Os irmãos Wachowski conquistaram o mundo cinematográfico (e fãs de sci-fi) com o sucesso de Matrix. Depois de tanto tempo sem novidades e com produtos não tão frutíferos após seu maior sucesso, eis que lançam o novo filme que colocaria seus nomes novamente na boca do povo. A Viagem, título infame dado aqui no Brasil à Cloud Atlas, brinca com gêneros, estéticas e temáticas há muito apreciadas pelos diretores. Antes de continuar, devo mencionar que o título nacional, apesar de ter uma concordância zero com a película, ainda soa como ironia por insinuar que o filme é uma “viagem”, e de fato o é.

Em prevenção ao erro, Andy e Lana Wachowski recrutam o alemão Tom Tykwer para ajudar na adaptação do roteiro e na direção. O alemão traz no seu currículo títulos como Trama Internacional, Perfume – A História de um Assassino e Corra, Lola, Corra. Títulos bem mais firmes que os trabalhos dos irmãos. Mas a união é certeira, não só pelo esforço conjunto, mas por toda a verve inventiva dos três. Os irmãos com suas fugas da realidade e Tykwer com a dosagem do cru e real.

Cloud Atlas conta seis histórias que se passam em locais e tempos diferentes. Em resumo: 1849, um advogado luta pela liberdade de um escravo que se torna seu amigo; 1936, um compositor vive um drama homossexual pautado na distância entre ele e seu amante; 1973, uma jornalista investiga uma conspiração em torno da indústria de petróleo; 2012, um editor se beneficia de uma situação atípica e se envolve com bandidos extorsivos; 2144, uma garota clone consegue fugir de sua vida pré-programada como atende de um restaurante; e por fim, 2321, um membro de uma tribo primitiva luta para salvar seu povo de canibais e ajuda uma integrante de uma civilização futurista abandonada por seu povo.

O que histórias tão distintas têm em comum para compor um mesmo longa-metragem? Eis a questão, ou melhor, a aposta dos diretores! É justamente por mexer com tantas temáticas e gêneros que o filme acerta o cerne psicológico de qualquer um que assista. Todas as histórias se interligam por alguns elementos, mas o principal é o The Cloud Atlas Sexteto, uma composição musical que perpassa pelo tempo através de sensações de déjà-vus e uma fama, que culmina na nomeação de uma estação de comunicação da última história.

Muitos elementos do filme merecem discussão. É por isso que falar dele sucintamente se torna tarefa muito difícil. Destaco os que mais me chamaram atenção. A começar pelos gêneros utilizados nas narrativas.

Primeiro temos um drama sobre busca de liberdade, logo depois outra história que flerta com esse tema (no caso a homossexualidade) se desenvolve num contexto mais voltado para liberdade de expressão e busca de identidade, tornando-se ainda mais dramática que a primeira. Passamos para um suspense investigativo e uma comédia hilária, entre a terceira e quarta narrativa. Para chegarmos à verdadeira sci-fi presente nas duas últimas histórias. No entanto, uma não é contada ao final da outra, mas todas ao mesmo tempo, num vai e volta que deixa qualquer um confuso. Sabe quando lemos um livro de contos com histórias diferentes, mas com elementos não muito claros que ligam todos eles? É quase isso.

O ponto de ligação entre os recortes temporais está na insinuação de que vidas terminam e recomeçam em outros tempos, em situações distintas. A sacada dos diretores para ilustrar isso está na utilização do mesmo elenco interpretando personagens bem dispares (até mesmo no sexo) em todas as narrativas. Entre os escalados estão Halle Berry, Tom Hanks, Hugh Grant, Susan Sarandon, Jim Broadbent, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Keith David, David Gyasi, Zhou Xun, Doona Bae e o excelente Hugo Weaving, o maior destaque entre todos. Para compreender melhor o que eu quero dizer com essa multiplicidade de papéis, dê uma conferida nesse infográfico aqui.

Voltando aos elementos temáticos, há uma infinidade de temas afins do gnosticismo e da Nova Era. Os principais são o absurdo da sociedade moderna que flerta, entre todas as coisas, principalmente com a perversidade humana; a fuga do real, seja por um platonismo amoroso ou por uma recorrência à morte como alternativa ao sofrimento; a inconfortável sensação de não pertencimento; o regimento de vida pautado numa balança que meça ações boas e más, como determinante de um espaço metafísico bom ou ruim; e até mesmo o anseio ou crença em múltiplas vidas reencarnadas ao longo do tempo.

Para tudo isso, o filme transborda de referências facilmente identificáveis, ou não. A principal delas está na obra de Philip K. Dick (outro autor estritamente ligado com as discussões do gnosticismo). Philip K. Dick é autor de obras como Blade Runner – O Caçador de Andróides, O Homem do Castelo Alto,  Ubik, Valis, O Homem Duplo e Os Três Estigmas de Palmer Eldritch, essa última tendo fortes influências na composição de Matrix. Em Cloud Atlas, a mais presente é Blade Runner que empresta seus cenários para a ambientação da penúltima história. Outros autores de sci-fi são referenciados, entre eles está Isaac Asimov.

O déjà-vu que interliga as histórias através de alguns personagens referencia ainda um manhwa coreano, Déjà-Vu: A Great Love Story, de Youn In-Wan, que também aborda a alternância de vidas. O filme dos Wachowski e o quadrinho de In-Wan são compostos por seis narrativas, passadas em épocas que vão da antiguidade ao futurismo pós-apocalítico. Muito semelhante para não ser associado como referência. Inclusive a estética visual das animações orientais tem forte influência na fotografia de Cloud Atlas em 2144, assim como o local de ambientação, a Coréia.

Ainda falando da parte sci-fi do filme, os diretores passeiam por quase todos os subgêneros que a compõe: indo desde o steampunk nas primeiras histórias, passando pelo ciberpunk e pós-ciberpunk até o biopunk, da penúltima história onde seres geneticamente modificados são alimentados com material orgânico de outros. Essas abordagens parecem atrair os irmãos e tudo indica que podem vir em vários outros trabalhos da dupla.

A discussão geral é tão vasta que não permite que eu me atenha aos detalhes técnicos do filme, que em geral costumo comentar.

Por fim, e depois de tantas delongas, o resultado não é mérito apenas dos diretores e atores na idealização da trama. O filme é uma adaptação homônima do livro de David Mitchell, autor inglês que tem sido muito premiado por seus trabalhos. No Brasil o único título disponível, entre os cinco já publicados pelo autor, é Menino de Lugar Nenhum (Black Swan Green) pela Companhia das Letras. Talvez com o lançamento do filme, a editora resolva lançar os outros títulos em breve. Resta esperar. Enquanto não chegam, recomendo que vejam o filme, afinal acho que ele ganha uma roupagem tão distinta no cinema, que provavelmente não prejudique uma futura leitura do livro.

E aí, o que acharam do filme? Quais pontos mais chamaram a atenção? Não deixem de comentar a respeito logo abaixo.

Título / Título original: A Viagem /Cloud Atlas
Direção: Andy Wachowski, Lana Wachowski e Tom Tykwer
Roteiro: Andy Wachowski, Lana Wachowski, Tom Tykwer e David Mitchell
Gênero: Ação, Drama, Ficção Científica , Suspense, Comédia
País: Estados Unidos da América
Ano: 2012
Duração: 165 min.

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by Ademar Júnior
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