Drama de aventura em preto e branco da 20th Century Fox indicada ao Oscar de melhor direção de arte. O filme foi baseado em uma estória homônima de 1888 de Rudyard Kipling (1865-1936). A estória do filme trata da presença britânica na Índia do século XIX. Também disponível em versão colorizada por computador. Algumas impressões de reedição duram 77 minutos.
A estória original de Rudyard Kipling era sobre um menino, Percival Williams, mas foi alterada para uma menina, Priscilla Williams, para que Shirley Temple (1928-2014) desempenhasse o papel. Este filme foi o 1° de 3 em que Shirley Temple e Cesar Romero (1907-1994) apareceram juntos, o 2° foi Ali Baba goes to town (37) e The little princess (39).
Conto de aventura familiar de primeira linha. Não exige muito investimento e não compensa o envolvimento próximo. Na medida em que atinge esse objetivo sem parecer estúpido ou enjoativo, é um agradável e simpático roteiro. O que o torna um filme tão bom é que John Ford (1894-1973) não concorda com o material ou com a estrela. Ele filmou com a mesma atenção amorosa aos detalhes e com a bela e profunda precisão que caracterizaria No tempo das diligências (39) 2 anos depois.
Drama romântico e comédia musical em preto e branco da Republic Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Mesmo com um roteiro simplório e até certo ponto forte, se comparado a outros filmes do gênero, a produção se distingue pelos convidados, em muitos casos inesperados, como o jogador de beisebol Joe DiMaggio (1914-1999) e a escritora, compositora e atriz Kay Thompson - raramente vista nas telas.
Foi enquanto aparecia como ator convidado neste filme que DiMaggio - que foi casado com Marilyn Monroe - conheceu sua futura esposa, a atriz e dançarina Dorothy Arnold (1917-1984), que também aparecia como membro do coro. Estréias da atriz Kay Thompson (1909-1998), Roselene Lathrop e Thelma Wunder.
Um produtor musical corrupto usa suas conexões com a máfia para forçar os artistas a fazerem suas coisas. O problema realmente começa quando as táticas fortes do gangster quase fazem com que um cantor perca sua noiva. O mafioso de médio porte de Manhattan, Tony Gordoni e seus associados assumem o controle de uma gravadora popular, ganhando o controle de vários cantores e músicos famosos. Para agradar sua mãe, Momma Gordoni, Gordoni pressiona um de seus artistas, Jerry Hart, para persuadir a temperamental diva da ópera Charlizzini a gravar seu primeiro disco. As tentativas de Jerry de convencer o cantor a assinar um contrato complicam seu casamento iminente com a secretária Ann Rogers.
Drama romântico policial de mistério e suspense em preto e branco da RKO Radio Pictures indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora; no Festival de Cinema de Veneza, foi nomeado a mais 2 prêmios: Taça Mussolini de melhor filme estrangeiro e vencedor de melhor fotografia. O filme foi baseado na peça homônima de 1935 de Maxwell Anderson (1888-1959), em uma dramatização solta do julgamento e execução de Sacco e Vanzetti em 1928.
Houve uma refilmagem feita para a TV com o mesmo título original: Winterset (45). Burgess Meredith (1907-1997), em seu 1° filme com papel creditado, recria o papel que desempenhou na produção original da Broadway. O último filme que o escritor de fantasia, ficção e horror H.P. Lovecraft (1890-1937) viu no cinema.
O roteirista Anthony Veiller removeu a maior parte do diálogo florido do teatro e substituiu o desfecho cinicamente trágico da peça original por um final feliz. Nenhuma dessas mudanças prejudicou a propriedade e, na verdade, foi enfaticamente endossada pelo próprio Maxwell Anderson. Mas o público da era da depressão, muito envolvido em seus próprios problemas atuais para chorar pelos falecidos Sacco e Vanzetti, ficou longe do interesse no filme.
Comédia dramática policial pré-Código em preto e branco da Fox Film Corporation vencedor do Oscar de melhor direção de arte. Precursor do cinema falado de Grande Hotel (32), com um ótimo cenário, mas muito episódico e com várias performances maduras e desinteressantes.
Como tantos lançamentos do Fox Studio, "Transatlântico", em sua forma original, foi perdido para a posteridade devido à explosão de um cofre de filmes em 1937, em Nova Jersey. O negativo original foi destruído e, durante muitos anos, a única impressão sobrevivente conhecida foi encontrada na Europa, dublada em francês. Mas nos últimos anos foi recuperada uma gravação de áudio quase completa da trilha sonora em inglês e, posteriormente, foram criados novos créditos e inserções que se aproximam dos originais.
Aderindo a uma fórmula que mais tarde seria popularizada ainda mais em Grand Hotel (32), esta mediana produção é considerada uma das melhores produções de “multi-histórias” do início dos anos 30. Vale a pena dar uma olhada antecipada em Myrna Loy (1905-1993), muito bonita, mas não saia do seu caminho.
Comédia romântica e faroeste musical pré-Código em Technicolor da The Samuel Goldwyn Company e United Artists indicado ao Oscar de melhor direção de arte. O filme foi baseado em um show da Broadway, o espetáculo teatral homônimo produzido por Florenz Ziegfeld Jr. (1867-1932). Nos Estados Unidos, "Whoopee" foi o filme de maior bilheteria de 1930. Houve uma refilmagem baseada na mesma peça teatral: Sonhando de olhos abertos (44).
Eddie Cantor (1892-1964) repetiu seu papel no show original da Broadway de 1928. Estréia no cinema de The Goldwyn Girls (sem créditos). Betty Grable (1916-1973), com apenas 13 anos na época, foi destaque e facilmente reconhecível no número de abertura, e também lidera a marcha nupcial. Estréia no cinema de Barbara Weeks (1913-2003). "Whoopee!" também é uma gíria para sexo. A estréia de Busby Berkeley (1895-1976) com sua coreografia que praticamente 'roubou' o filme. Praticamente uma peça cômica de teatro filmada com números musicais.
No Oeste, o xerife Bob Wells está se preparando para se casar com Sally Morgan; ela adora Wanenis, parcialmente indiano, cuja raça é um obstáculo. Sally foge do casamento com o hipocondríaco Henry Williams, que pensa que está apenas lhe dando carona; mas ela deixou um bilhete dizendo que eles fugiram! Perseguindo-os estão o abandonado Bob, a enfermeira de Henry, Mary (que está tentando seduzi-lo) e outros.
Comédia musical pré-Código em Technicolor da Universal Pictures e Walter Lantz Productions vencedor do Oscar de melhor direção de arte. O título do filme refere-se à denominação cultural popular de Paul Whiteman (1890-1967). Na época em que o filme foi feito, "jazz", para o público em geral, significava música dançante sincopada influenciada pelo jazz, ouvida em discos fonográficos, em transmissões de rádio e em salões de dança.
A sequência de animação, criada por Walter Lantz (1899-1994), foi a 1° animação em Technicolor já produzida. As estréias de Bing Crosby (1903-1977) no cinema e de Cecilia Parker.(1914-1993). O sistema Technicolor de 2 cores não conseguiu produzir a cor azul. Assim, o número "Rhapsody in Blue" não contém nenhum azul. No entanto, o título refere-se à nota azul na música, e não à cor azul. Participações especiais de Walter Brennan (1894-1974) e Bela Lugosi (1882-1956).
Uma sucessão de atos musicais e cômicos encenados e unidos com vívida originalidade pelo veterano canadense da Broadway John Murray Anderson (1886-1954), aqui em seu único crédito como diretor de tela. Possui uma variedade de efeitos especiais para animar os números musicais – superimposições, cenários imaginativos para os dançarinos e muito mais. Uma revista de canções e esquetes, um filme sem roteiro que funciona como uma sucessão de clips musicais. Apesar do "jazz" do título, o filme possui vários estilos musicais: balé, concerto, ópera, show, danças típicas e marchas militares, além de várias coreografias.
Drama e comédia romântica pré-Código em preto e branco da MGM e Loew's Inc. indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Também conhecido como "Bonecas de lama", nenhum nomeado oficial foi anunciado este ano durante a cerimônia de premiação. A MGM também lançou este filme mudo como versão alternativa. Este filme é uma refilmagem do curta Trapalhadas reais (26), onde o fim anterior começa exatamente como este.
O 1° filme totalmente sonoro de Cecil B. DeMille (1881-1959) - Verdade que triunfa (28) foi essencialmente um filme mudo com sequências sonoras adicionadas -, e seu 1° de 3 filmes para a MGM. Carole Lombard foi substituída durante as filmagens, mas ainda pode ser vista na versão impressa divulgada. Estréia no cinema de Kay Johnson (1904-1975). Charles Bickford (1891-1967) e Joel McCrea (1905-1990) - que têm um breve momento juntos neste filme - mais tarde co-estrelariam Eles passaram por aqui (48).
A rica Cynthia Crothers está apaixonada pelo não tão rico Roger Towne, que é casado com Márcia Towne. O trio é terrivelmente moderno sobre a situação, e Marcia terá prazer em se divorciar de Roger se Cynthia concordar com um acordo financeiro. Mas a riqueza de Cynthia está em perigo porque o seu fundo fiduciário irá expirar se ela não se casar até uma determinada data. Para satisfazer essa condição, Cynthia consegue se casar com Hagon Derk, que é condenado à morte por um crime que não cometeu. Ela o paga para que ele possa sustentar sua irmã mais nova. Mas no último minuto, Derk é libertado quando o verdadeiro criminoso é descoberto. Esperando ser uma viúva rica, Cynthia se vê casada com um homem que ela não conhece e nem quer conhecer.
O título do filme é mostrado como a palavra DYNAMITE escrita em uma caixa de..... dinamite, após ser colocada no chão por um trabalhador. Curiosamente, a melhor cena do filme é exatamente quando o triângulo amoroso da trama se encontra preso numa mina que desmoronou e eles precisam usar dinamite pra sair do local.
Aventura de fantasia e ficção em Technicolor da Walt Disney Productions e Buena Vista Distribution Company indicada ao Oscar de melhor direção de arte. Este filme de 1974 foi feito e lançado cerca de apenas 3 anos após a adaptação de Verne de 1971, O Farol do Fim do Mundo (71). A Disney já havia produzido filmes de Verne como As grandes aventuras do Capitão Grant (62) e 20.000 Léguas Submarinas (54).Este foi o antepenúltimo filme do diretor inglês Robert Stevenson (1905-1986). A trama se passa em Londres, em 1907.
O gigantesco dirigível era um dirigível francês chamado "The Hyperion". Hyperion é originalmente o titã grego do sol. Os Vikings foram interpretados por atores noruegueses, suecos, dinamarqueses e islandeses, utilizando suas línguas nativas. Este foi o último filme de David Hartman antes de sua aposentadoria como ator. Uma sequência foi planejada, intitulada "The lost ones", baseada mais no romance original, mas foi abandonada quando ficou claro que "Ilha no Topo do Mundo" não foi um sucesso de bilheteria como esperavam.
Enredo sem imaginação, diálogos intermináveis, efeitos especiais precários, algum interesse amoroso inútil e um poodle particularmente repulsivo. Achei simplesmente muito comum e bem familiar, onde o roteiro poderia ter sido um pouco mais substancial. Talvez um dos mais fracos filmes da Disney que eu tenha visto.
Drama romântico de guerra da MGM e Loew's, Inc. indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. O filme se passa durante a Operação Keelhaul e foi baseado no romance de 1947 "Vespers in Vienna", de Bruce Marshall (1899-1987). Reflete a atmosfera fria entre as superpotências durante a Guerra Fria ao abordar habilmente (mesmo com uma execução lenta) o comunismo em duas frentes – a humana e a religiosa.
Konstantin Shayne (1889-1974) e Tamara Shayne (1902-1983) interpretaram marido e mulher; na verdade, os dois eram irmãos soviéticos. "Danúbio Vermelho" foi um dos vários filmes anticomunistas feitos em Hollywood nos primeiros dias da Guerra Fria. Outros foram A Cortina de Ferro (48), A ameaça Vermelha (49) e Casei-me com um comunista (também conhecido como Nuvens da tempestade (49)). Último filme do australiano Lotus Thompson (1906-1963). O ator Walter Pidgeon (1897-1984), que atua como o Coronel Michael S. Nicobar, é um oficial deficiente físico que tem tem só um braço.
Pouco depois do fim da Segunda Guerra Mundial, o coronel britânico Michael 'Hooky' Nicobar é designado para uma unidade na Zona Britânica de Viena. O seu dever é ajudar as autoridades soviéticas a repatriar cidadãos da União Soviética, muitos dos quais preferem não regressar ao seu país de origem. Alojado no convento dirigido por Madre Auxilia, Nicobar e seus assessores militares, Major John 'Twingo' McPhimister e Audrey Quail, envolvem-se na situação de uma jovem bailarina que tenta evitar ser devolvida a Moscou. O sentido de dever de Nicobar é testado quando ele vê em primeira mão a situação das pessoas que está a ajudar a regressar à União Soviética; sua falta de fé religiosa também é abalada pelo contato com a Madre Superiora.
Drama de aventura biográfico em preto e branco da Warner Bros. indicado a 3 categorias no Oscar: melhor direção de arte em preto e branco, melhores efeitos especiais e melhor trilha sonora de drama ou comédia. Filmado em 1942, não lançado até 1944. O filme se passa de 30 de novembro de 1835 a 21 de abril de 1910.
Este filme foi feito durante a Segunda Guerra Mundial sob as restrições do Código de Produção Cinematográfica. Consequentemente, grande parte da vida de Twain foi alterada para apaziguar os censores. O cometa Halley recebeu o nome do astrônomo inglês Edmond Halley (1656-1742), que calculou a órbita do cometa em 1705 e previu corretamente sua órbita e visibilidade a cada 75-76 anos, incluindo 1835 (nascimento de Clemens) e 1910 (sua morte). A estréia de Glória Moore. Destaque para a maquiagem impressionante de Fredric March (1897-1975).
O filme narra a vida de Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), que ficou conhecido pelo pseudônimo de Mark Twain.
O final mostra Tom Sawyer e Huckleberry Finn (dois dos personagens mais ícones do autor) conduzindo o espírito do escritor em direção ao Paraíso, enquanto o Cometa Halley rasga os céus. Kitsch, porém funcional.
Talvez a mais impressionante de todas as cinebiografias em grande escala dos anos 40. É bem verdade que a narrativa é muito lenta e extenuante, mas pra quem gosta de biografias de escritores famosos, é um filme que se torna quase que obrigatório. O ponto mais importante que distingue o filme de outras biografias é que o diretor Irving Rapper (1898-1999) vê a vida de Twain como um “não-conformista” e não como um escritor.
Drama noir em preto e branco da Columbia Pictures indicao a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora original de drama ou comédia. O filme foi baseado no romance homônimo de 1938 de Kressmann Taylor (1903-1996). O diretor de fotografia Rudolph Maté (1898-1964) empregou sombras, formas e ângulos de câmera para criar as imagens.
O fade-out final é um close da carta devolvida, especificamente o "Endereço Desconhecido" carimbado em inglês. Ele forma um cartão de título final, o que era incomum para a época.
KT Stevens (1919-1994) - nome verdadeiro: Gloria Wood - era filha do produtor do filme, Sam Wood (1883-1949), que também era famoso diretor. Mady Christians (1892-1951) foi uma atriz alemã nascida na Áustria que fugiu da Alemanha nazista na década de 1930 para se tornar atriz nos Estados Unidos. Carl Esmond (1902-2004) foi emprestado da Paramount para este filme. A estréia de Hilda Tanzler (1894-1950). Ótima participação do austro-húngaro Paul Lukas (1895-1971).
Dividindo a diferença entre o noir desesperado e a propaganda de guerra, funciona melhor como um tratado paranóico elevado pelo seu extraordinário design visual, um conto digno de advertência sobre covardia e submissão. É tão meticuloso e cheio de suspense quanto muitos outros filmes de prestígio. Uma jóia rara e esquecida que merece atenção.
Comédia musical biográfica em Technicolor da 20th Century Fox indicada a 2 categorias no Oscar: melhor trilha sonora e vencedor de melhor direção de arte em cores. O roteiro foi baseado em reportagem publicada por Theodore Dreiser (1871-1945) no livro de 1919 "Twelve men", que é a biografia à la Hollywood de Paul Dresser (1857-1906), famoso cantor/compositor/ator cômico nos EUA entre o final do século XIX e o início do seguinte.
Raro para a época, o filme abre com um breve medley de artistas cantando trechos de músicas de Dresser antes de se dissolver nos títulos principais. Rita Hayworth (1918-1987) sofreu um hematoma grave no nariz ao colidir com o diretor de dança Hermès Pan durante os ensaios. O romancista americano Theodore Dreiser era o irmão mais novo do compositor Paul Dresser e escreveu um livro sobre seu irmão no qual este filme é vagamente baseado. Nem Rita Hayworth nem Victor Mature (1913-1999) conseguiam cantar uma nota, então ambos tiveram que ser dublados por vocalistas fora da tela. Último filme de Judith Ford (1918-2007) e Edith Haskins (1916-1994).
Musical mediano com bons atores, mas divertido. A química entre Rita Hayworth e Victor Mature funciona muito bem. O filme usou canções de outros compositores como se fossem de Dresser. Rita foi dublada por Nan Wynn (1915-1971).
Drama romântico de aventura de espadachim da Edward Small Productions e United Artists indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. Apesar do título, a única relação com o romance "O Conde de Monte Cristo", de Alexandre Dumas, é o fato de o personagem principal ser filho de Edmond Dantès, o herói dessa obra.
Este filme é uma continuação de O Conde de Monte Cristo (34), do mesmo diretor, e ainda teve uma sequência não oficial: A volta de Monte Cristo (46). O filme usou os mesmos cenários e muitos dos mesmos elenco e equipe de produção de O Homem da Máscara de Ferro (39). O sul-africano Louis Hayward (1909-1985) e o russo George Sanders (1906-1972) interpretaram o papel de Simon Templar, também conhecido como "The Saint", em diferentes filmes.
PRÓLOGO: "1865. Ameaçado por nações mais poderosas, o país de Lichtenburg - pequeno mas orgulhoso - é conhecido como a Jóia dos Bálcãs. Repleto de antigas tradições de romance e cavalaria, seu povo mantém uma lealdade inabalável ao trono - no qual agora está sentada a jovem Grã-Duquesa Zona, que governa sob a sombra sinistra de um homem, o General Gurko Lanen."
A estória e o roteiro, extraído de uma dúzia de contos semelhantes e melhores, decepciona um pouco. Há algumas cenas de ação capa e espada, mas a maior parte do filme é meio sonolento e descartável. O herói Hayward não tem muita química com Joan Bennett (1910-1990), mas quem desperta melhor atenção é o vilão Gen. Gurko Lanen.
Comédia romântica musical em Technicolor da The Samuel Goldwyn Company e United Artists indicada a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora; no Festival de Cinema de Veneza, foi nomeado com a Taça Mussolini de melhor filme estrangeiro. O filme é uma sátira eficaz de Hollywood e tem excelentes números de dança e balé coreografados pelo russo George Balanchine (1904-1983).
Este foi o 2° filme a utilizar a nova invenção da maquiagem 'Pan-Cake' da Max Factor Company para filmes coloridos. O 1° foi Vogas de Nova York (37). Este foi o último filme de George Gershwin (1898-1937), que morreu antes do início das filmagens. Ele e seu irmão Ira Gershwin (1896-1983) foram contratados para escrever as canções, que ainda não tinham sido concluídas. Estréias no cinema americano da alemã Vera Zorina (1917-2003) e de Vivian Austin (1920-2004). Último filme da inglesa Ella Logan (1913-1969).
Este subestimado musical satírico revela-se uma produção pródiga em que certas performances e conjuntos individuais apagam a memória de alguns momentos monótonos. Destaque para o engraçado trio de irmãos gêmeos do The Ritz Brothers e para as performances do The American Ballet of the Metropolitan Opera, além do carisma do veterano Adolph Menjou (1890-1963).
Comédia romântica musical da RKO Radio Pictures indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e vencedor de melhor coreografia. O filme foi vagamente baseado em P.G. Wodehouse (1881-1975), como o romance homônimo de Wodehouse de 1919 e a peça teatral de 1928. Classificado como um musical de Hollywood com temática inglesa. Todos os membros do elenco inglês moravam nos EUA na época da produção. Este filme é a refilmagem da comédia muda A damsel in distress (19).
Quando Fred Astaire (1899-1987) soube que Gracie Allen (1895-1964) estava nervosa por dançar com ele no palco, ele fez questão de tropeçar e cair na frente dela no primeiro dia no set para deixá-la à vontade. Foi o 1° filme do ator na RKO sem Ginger Rogers. O 1° filme de Fred Astaire a perder dinheiro nas bilheterias - apesar da música de George Gershwin e de George Burns (1896-1996) e Gracie Allen serem as principais estrelas do rádio na época. A estreia de Dorothy Barrett (1917-2018).
Bem dirigido, mas um pouco exagerado, com seu enredo de Wodehouse e simulações de inglês, o resultado seria questionável, exceto por uma rica trilha sonora de Gershwin (1898-1937). Alguns números de danças tem coreografias bonitas e bem feitas, sobretudo quando Astaire está sozinho. Não é dos melhores do carismático ator/dançarino, mas não deixa de ser um bom passatempo.
Comédia romântica de ficção científica musical pré-Código em preto e branco da Fox Film Corporation indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Este foi o 1° filme de ficção científica feito como filme falado ou musical. O filme se passa em 1880, em 1930 e de maio a setembro de 1980.
Dos membros do elenco creditados do filme, apenas Maureen O'Sullivan (1911-1998) e Joyzelle Joyner (1905-1980) ainda estavam vivas durante o ano de 1980, ano futurista em que se passa a estória do filme. O diretor David Butler (1894-1979) morreu em 14 de junho de 1979, apenas 14 meses antes dos acontecimentos do filme acontecerem. O'Sullivan conheceu seu futuro marido, o diretor John Farrow (1904-1963), durante a produção do filme.
Mais uma curiosidade do filme de ficção científica do que uma verdadeira experiência de entretenimento. Mas visualmente é muito interessante. Estranho e esquisito, o filme mistura gêneros aleatoriamente sem muito sentido. Tem algumas cenas engraçadas e curiosas sobre como seria o futuro imaginado, alguns números musicais com coreografias legais, mas o ritmo vai cansando e se tornando enjoado conforme o tempo passa.
Drama biográfico da The Weinstein Company, Bold Films, Holly Wiersma Productions e MGM indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de drama e melhor canção original; no Festival de Cinema de Veneza, mais 2 nomeações: Leão de Ouro de melhor fime e vencedor do Prêmio Biograffilm. Enquanto o restante do elenco é formado por atores e atrizes, o papel central de Robert F. Kennedy (1925-1968) foi retratado quase inteiramente em imagens reais do senador.
Logo a seguir, o documentário RFK must die: The assassination of Bobby Kennedy (07) estreou no ano seguinte. Emilio Estevez levou 7 anos para fazer este filme. Demi Moore e Ashton Kutcher eram casados na época, mas não compartilharam cenas. O escritor e diretor Emilio Estevez, que interpretou o marido de Moore na tela, já foi noivo dela. Numa demonstração de lealdade a este filme, todos os atores e atrizes concordaram em trabalhar em escala. O Ambassador Hotel estava sendo demolido enquanto a equipe de filmagem filmava na propriedade.
Curioso que o roteiro do filme é passado praticamente durante 1 dia apenas (ou horas), antes do assassinato do senador RFK e provável vencedor na presidência dos EUA. Não vemos um ator interpretando ele, mas apenas imagens reais de arquivos. Um grande elenco escalado em que não há atores principais, todos são coadjuvantes e se revezam em histórias paralelas no mesmo ambiente do tal hotel Ambassador, todos em torno da figura icônica que teria seu final trágico poucas horas depois. Poderia ser mais um filme sobre a "maldição dos Kennedys", pois vários outros familiares do próprio Robert foram retratados em outros filmes.
Documentário que faz parte da série de TV "American Masters", iniciada em 1985 e produzida até os dias atuais, estando na 39° temporada e com 292 episódios lançados. Vários destes documentários foram premiados em diversos festivais de televisão, dentre eles, o Primetime Emmy Awards e o Grammy Awards.
Esta parte da biografia da fotógrafa Annie Leibovitz é bem interessante, divertida e sentimental. Talvez não seja tão conhecida por boa parte do público brasileiro interessado em cinema e televisão, mas nos EUA é considerada um ícone deste segmento fotográfico. Ela fotografou os ricos e famosos, os profundos e poderosos, os excepcionais e notórios. A sua câmara documentou os horrores da guerra – mais recentemente em Sarajevo e no Ruanda. Mestre em expor seus temas fotográficos, a vida de Annie tem sido privada e protegida.
Do seu agitado estúdio à sua idílica fazenda, vivenciaremos o trabalho atual de Annie e a criação de seu último livro retrospectivo; enfrentaremos suas perdas, bem como seus grandes sucessos. Imperdível pra quem se interessa em conhecer mais uma personalidade envolvida com tantos artistas famosos no mundo do show business.
Drama de aventura e épico de ficção da Legendary Pictures e Warner Bros. Pictures que é a sequência de Duna (21), e a 2° de uma adaptação em 2 partes do romance de 1965 "Duna", de Frank Herbert (1920-1986). As filmagens aconteceram em Wadi Araba e Wadi Rum, Jordânia, Budapeste, na Hungria, Treviso, Veneto, na Itália, Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos, e no deserto da Namíbia.
No início do filme, um padre Sardaukar canta "O poder sobre as especiarias é o poder sobre todos" como prólogo, conforme legendado na tela. O ator e músico Sting, que apareceu em Duna (84), recusou uma participação especial neste filme. Lançado no aniversário de 55 anos de Javier Bardem. O veterano Christopher Walken filmou suas cenas em 2 semanas. Da autoparódia ao épico, ‘Duna, parte dois’, contém diversas versões possíveis de si mesmo, mas nenhuma verdadeiramente alcançada.
Antes de mais nada, não gosto muito do diretor Villeneuve, pois até agora nenhum dos filmes que vi dele me chamou tanto a atenção. Este filme de agora não faz o meu estilo, além da extensa duração, é bem INSOSSO, CHATO, CANSATIVO, MODORRENTO..., me parece uma repetição de vários filmes antigos que vi no passado. Não tem nada de interessante, é o mais do mesmo, não sei por que tamanha balbúrdia do pessoal achando que esse se compare ou se assemelhe a qualquer clássico do gênero (longe disso!) e a nota tão alta assim pra um filme tão comum e insípido como esse.
Co-produção da Austrália, Canadá e Estados Unidos da TriStar Pictures, Spyglass Media Group, Ethereal Visage Productions, Cream Productions e Dragonfly Entertainment. Este filme é a versão longa deste trailer falso, o curta Thanksgiving (07), também do mesmo diretor, cujo filme foi baseado em um trailer falso em Grindhouse (07). Uma continuação deverá ser produzida em seguida.
A fonte sangrenta usada no cartão de título e nos créditos finais é a mesma usada no trailer original de "Grindhouse". O filme incorpora uma infinidade de canções clássicas dos anos 80, prestando ainda mais homenagem às influências "slasher" centrais dos anos 80. Este foi o 1° filme de terror distribuído pela Tristar Pictures desde A morte do demônio (13). O jornalista que questiona os assassinatos emergentes ao longo do filme é interpretado pelo escritor/diretor Eli Roth. Patrick Dempsey e Gina Gershon são os mais conhecidos do elenco.
Mais um filme de "assassino em série mascarado" com uma força descomunal que ataca e mata pessoas ingênuas pelo caminho e nunca é descoberto facilmente. Parece que ele é invisível e está em todos os lugares ao mesmo tempo. A revelação do verdadeiro assassino na parte final é meramente ridícula e inesperada. Quantos filmes parecidos já não foram realizados como esse? Outro filme de terror desastroso e fraco que se esforça para ser meramente medíocre. Há muito sadismo e crueldade que podem agradar aos amantes de "slasher", mas para quem gosta de terror com suspense é melhor procurar outro filme. Uma cópia flagrante de "Pânico" que inclui algumas mortes criativas, não dá pra negar, mas a estória batida e previsível já se imagina no começo como vai terminar.
Co-produção sino-estadunidense que é uma animação de aventura, comédia e fantasia de artes marciais da DreamWorks Animation, Universal Pictures e China Film Group Corporation. Foi o 3° filme da DreamWorks do diretor Mike Mitchell, depois de Shrek para sempre (10) e Trolls (16).
Outros filmes dos personagens: os curtas para a TV Kung Fu Panda: Especial de Natal (10) e Kung Fu Panda: Segredos do Pergaminho (16), os vídeos Os Segredos dos cinco furiosos (08) e Kung Fu Panda: Os segredos dos Mestres (11), as séries de TV Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro (2011–2016), Kung Fu Panda: The paws of destiny (2018–2019) e Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão (2022–2023). Viola Davis foi a 3° vencedora consecutiva do Oscar a interpretar o vilão em um filme "Kung Fu Panda", depois de Gary Oldman em Kung Fu Panda 2 (11) e J.K. Simmons em Kung Fu Panda 3 (16). Jack Black, Dustin Hoffman, James Hong e Seth Rogen são os únicos atores que aparecem em todos os 4 filmes Kung Fu Panda.
Como quase sempre em filmes de animação, quando resolvem seguir adiante nas sequências, a maioria dos filmes tendem a cair o ritmo, começam a ficar repetitivos demais e a graça começa a perder-se em relação aos filmes originais. Continua à tona, principalmente para os mais pequenos, embora a cada edição perca aquela inspiração que a primeira teve. Um passo atrás em relação ao último filme em termos de ambição, este continua, no entanto, com o humor alegre e amigável da saga, com bons momentos, mas já avisando que querer aumentar a franquia poderá ser pior do que imaginam.
Documentário musical biográfico da Higher Ground Productions, Mercury Studios, Our Time Projects e Netflix indicado ao Oscar de melhor canção original; no BAFTA, foi nomeado a melhor documentário. Ele explora um ano na vida do músico Jon Batiste, sua carreira musical e a luta de sua esposa contra a leucemia. O ex-presidente americano Barack Obama e sua esposa, Michelle Obama, estão entre os produtores executivos do filme.
Jon Batiste: Crescendo em Nova Orleans, a música sempre fez parte da família. Meu pai foi meu primeiro mentor musical. Minha mãe, ela realmente acreditava no piano clássico como base. "Conheça o seu ofício. Faça o que você quer." E a certa altura, tive que decidir. Ficar. Encontrar meu caminho como músico em casa ou ir para a faculdade e fazer alguma coisa. Foi assim que acabei na Julliard.
Uma celebração da arte, da resiliência e da mutabilidade do espírito humano. Parece ser uma verdadeira sinfonia americana e um retrato de uma vida americana específica. Comovente e cheio de música; um retrato surpreendente de coragem e criatividade diante das terríveis adversidades da vida. Este é um filme que capta como a arte não é apenas a forma como curamos; mas como vivemos.
Comédia dramática romântica em Technicolor e VistaVision da Capri Productions e Paramount Pictures indicada ao Oscar de melhor direção de arte em cores; no Globo de Ouro, mais 2 nomeações; melhor filme de comédia ou musical e melhor atriz de comédia ou musical, Sophia Loren. O penúltimo filme de Clark Gable (1901-1960), logo depois faria ainda Os desajustados (61), antes de sua morte.
Filmado em Roma e na Ilha de Capri, Nápoles, Campânia, na Itália. Houve uma produção indiana, English Babu Desi Mem (96), que foi uma refilmagem não autorizada. Embora Clark Gable e Sophia Loren não tenham se dado bem durante as filmagens, ele ajudou a contrabandear Carlo Ponti para a ilha para comemorar seu 25º aniversário. Este foi o último filme que Clark Gable fez e foi lançado durante sua vida. Clark Gable ficou viciado em comida italiana enquanto fazia o filme e seu peso aumentou para 230 libras. Ele ficou claramente muito mais pesado em algumas cenas do que em outras.
Não havia muita química entre Gable e Loren, que tinha o dobro da idade do interesse amoroso, Sophia, nesta comédia um pouco morna e totalmente previsível de conflito cultural, mas não deixa de ser simpática e divertida em alguns momentos. O ator e diretor Vittorio de Sica (1901-1974) tem uma participação pequena, mas quem rouba o filme em todas as cenas que aparece é o garoto Carlo Angeletti, que aqui ficou conhecido como Marietto.
Comédia de guerra da Llenroc Productions e Paramount Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco; no Globo de Ouro, mais 3 nomeações: melhor ator de comédia ou musical, Charlton Heston (1923-2008), melhor ator coadjuvante, Harry Guardino (1925-1995), e melhor atriz coadjuvante, Gabriella Pallotta. O filme foi baseado no romance de 1961, "The Easter dinner", do ex-espião Donald Downes (1903-1983).
Último filme de Salvatore Baccaloni (1900-1969). O diretor Melville Shavelson (1917-2007) originalmente queria Bob Hope para o papel principal. A semelhança entre Elsa Martinelli (1935-2017) e Gabriella Pallotta é muito grande, tanto que ambas italianas fizeram papéis de irmãs.
Os créditos finais são sobrepostos a imagens de soldados americanos saindo da Itália. Isto é seguido por uma foto de um pombo piscando para a câmera, 'Gerônimo II', como o pombo que conquistou Roma.
A Queridinha do Vovô
3.4 6Drama de aventura em preto e branco da 20th Century Fox indicada ao Oscar de melhor direção de arte. O filme foi baseado em uma estória homônima de 1888 de Rudyard Kipling (1865-1936). A estória do filme trata da presença britânica na Índia do século XIX.
Também disponível em versão colorizada por computador. Algumas impressões de reedição duram 77 minutos.
A estória original de Rudyard Kipling era sobre um menino, Percival Williams, mas foi alterada para uma menina, Priscilla Williams, para que Shirley Temple (1928-2014) desempenhasse o papel. Este filme foi o 1° de 3 em que Shirley Temple e Cesar Romero (1907-1994) apareceram juntos, o 2° foi Ali Baba goes to town (37) e The little princess (39).
Conto de aventura familiar de primeira linha. Não exige muito investimento e não compensa o envolvimento próximo. Na medida em que atinge esse objetivo sem parecer estúpido ou enjoativo, é um agradável e simpático roteiro. O que o torna um filme tão bom é que John Ford (1894-1973) não concorda com o material ou com a estrela. Ele filmou com a mesma atenção amorosa aos detalhes e com a bela e profunda precisão que caracterizaria No tempo das diligências (39) 2 anos depois.
Artistas em Folia
2.5 2Drama romântico e comédia musical em preto e branco da Republic Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Mesmo com um roteiro simplório e até certo ponto forte, se comparado a outros filmes do gênero, a produção se distingue pelos convidados, em muitos casos inesperados, como o jogador de beisebol Joe DiMaggio (1914-1999) e a escritora, compositora e atriz Kay Thompson - raramente vista nas telas.
Foi enquanto aparecia como ator convidado neste filme que DiMaggio - que foi casado com Marilyn Monroe - conheceu sua futura esposa, a atriz e dançarina Dorothy Arnold (1917-1984), que também aparecia como membro do coro. Estréias da atriz Kay Thompson (1909-1998), Roselene Lathrop e Thelma Wunder.
Um produtor musical corrupto usa suas conexões com a máfia para forçar os artistas a fazerem suas coisas. O problema realmente começa quando as táticas fortes do gangster quase fazem com que um cantor perca sua noiva. O mafioso de médio porte de Manhattan, Tony Gordoni e seus associados assumem o controle de uma gravadora popular, ganhando o controle de vários cantores e músicos famosos. Para agradar sua mãe, Momma Gordoni, Gordoni pressiona um de seus artistas, Jerry Hart, para persuadir a temperamental diva da ópera Charlizzini a gravar seu primeiro disco. As tentativas de Jerry de convencer o cantor a assinar um contrato complicam seu casamento iminente com a secretária Ann Rogers.
Os Predestinados
2.4 2Drama romântico policial de mistério e suspense em preto e branco da RKO Radio Pictures indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora; no Festival de Cinema de Veneza, foi nomeado a mais 2 prêmios: Taça Mussolini de melhor filme estrangeiro e vencedor de melhor fotografia. O filme foi baseado na peça homônima de 1935 de Maxwell Anderson (1888-1959), em uma dramatização solta do julgamento e execução de Sacco e Vanzetti em 1928.
Houve uma refilmagem feita para a TV com o mesmo título original: Winterset (45). Burgess Meredith (1907-1997), em seu 1° filme com papel creditado, recria o papel que desempenhou na produção original da Broadway. O último filme que o escritor de fantasia, ficção e horror H.P. Lovecraft (1890-1937) viu no cinema.
O roteirista Anthony Veiller removeu a maior parte do diálogo florido do teatro e substituiu o desfecho cinicamente trágico da peça original por um final feliz. Nenhuma dessas mudanças prejudicou a propriedade e, na verdade, foi enfaticamente endossada pelo próprio Maxwell Anderson. Mas o público da era da depressão, muito envolvido em seus próprios problemas atuais para chorar pelos falecidos Sacco e Vanzetti, ficou longe do interesse no filme.
Transatlântico
3.7 1Comédia dramática policial pré-Código em preto e branco da Fox Film Corporation vencedor do Oscar de melhor direção de arte. Precursor do cinema falado de Grande Hotel (32), com um ótimo cenário, mas muito episódico e com várias performances maduras e desinteressantes.
Como tantos lançamentos do Fox Studio, "Transatlântico", em sua forma original, foi perdido para a posteridade devido à explosão de um cofre de filmes em 1937, em Nova Jersey. O negativo original foi destruído e, durante muitos anos, a única impressão sobrevivente conhecida foi encontrada na Europa, dublada em francês. Mas nos últimos anos foi recuperada uma gravação de áudio quase completa da trilha sonora em inglês e, posteriormente, foram criados novos créditos e inserções que se aproximam dos originais.
Aderindo a uma fórmula que mais tarde seria popularizada ainda mais em Grand Hotel (32), esta mediana produção é considerada uma das melhores produções de “multi-histórias” do início dos anos 30. Vale a pena dar uma olhada antecipada em Myrna Loy (1905-1993), muito bonita, mas não saia do seu caminho.
Quando acontece um roubo seguido de um assassinato, na parte final da trama, dá uma discreta melhorada na estória.
Whoopee!
3.5 1Comédia romântica e faroeste musical pré-Código em Technicolor da The Samuel Goldwyn Company e United Artists indicado ao Oscar de melhor direção de arte. O filme foi baseado em um show da Broadway, o espetáculo teatral homônimo produzido por Florenz Ziegfeld Jr. (1867-1932). Nos Estados Unidos, "Whoopee" foi o filme de maior bilheteria de 1930. Houve uma refilmagem baseada na mesma peça teatral: Sonhando de olhos abertos (44).
Eddie Cantor (1892-1964) repetiu seu papel no show original da Broadway de 1928. Estréia no cinema de The Goldwyn Girls (sem créditos). Betty Grable (1916-1973), com apenas 13 anos na época, foi destaque e facilmente reconhecível no número de abertura, e também lidera a marcha nupcial. Estréia no cinema de Barbara Weeks (1913-2003). "Whoopee!" também é uma gíria para sexo. A estréia de Busby Berkeley (1895-1976) com sua coreografia que praticamente 'roubou' o filme. Praticamente uma peça cômica de teatro filmada com números musicais.
No Oeste, o xerife Bob Wells está se preparando para se casar com Sally Morgan; ela adora Wanenis, parcialmente indiano, cuja raça é um obstáculo. Sally foge do casamento com o hipocondríaco Henry Williams, que pensa que está apenas lhe dando carona; mas ela deixou um bilhete dizendo que eles fugiram! Perseguindo-os estão o abandonado Bob, a enfermeira de Henry, Mary (que está tentando seduzi-lo) e outros.
O Rei do Jazz
3.4 3Comédia musical pré-Código em Technicolor da Universal Pictures e Walter Lantz Productions vencedor do Oscar de melhor direção de arte. O título do filme refere-se à denominação cultural popular de Paul Whiteman (1890-1967). Na época em que o filme foi feito, "jazz", para o público em geral, significava música dançante sincopada influenciada pelo jazz, ouvida em discos fonográficos, em transmissões de rádio e em salões de dança.
A sequência de animação, criada por Walter Lantz (1899-1994), foi a 1° animação em Technicolor já produzida. As estréias de Bing Crosby (1903-1977) no cinema e de Cecilia Parker.(1914-1993). O sistema Technicolor de 2 cores não conseguiu produzir a cor azul. Assim, o número "Rhapsody in Blue" não contém nenhum azul. No entanto, o título refere-se à nota azul na música, e não à cor azul. Participações especiais de Walter Brennan (1894-1974) e Bela Lugosi (1882-1956).
Uma sucessão de atos musicais e cômicos encenados e unidos com vívida originalidade pelo veterano canadense da Broadway John Murray Anderson (1886-1954), aqui em seu único crédito como diretor de tela. Possui uma variedade de efeitos especiais para animar os números musicais – superimposições, cenários imaginativos para os dançarinos e muito mais. Uma revista de canções e esquetes, um filme sem roteiro que funciona como uma sucessão de clips musicais. Apesar do "jazz" do título, o filme possui vários estilos musicais: balé, concerto, ópera, show, danças típicas e marchas militares, além de várias coreografias.
Dynamite
2.8 1Drama e comédia romântica pré-Código em preto e branco da MGM e Loew's Inc. indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Também conhecido como "Bonecas de lama", nenhum nomeado oficial foi anunciado este ano durante a cerimônia de premiação. A MGM também lançou este filme mudo como versão alternativa. Este filme é uma refilmagem do curta Trapalhadas reais (26), onde o fim anterior começa exatamente como este.
O 1° filme totalmente sonoro de Cecil B. DeMille (1881-1959) - Verdade que triunfa (28) foi essencialmente um filme mudo com sequências sonoras adicionadas -, e seu 1° de 3 filmes para a MGM. Carole Lombard foi substituída durante as filmagens, mas ainda pode ser vista na versão impressa divulgada. Estréia no cinema de Kay Johnson (1904-1975). Charles Bickford (1891-1967) e Joel McCrea (1905-1990) - que têm um breve momento juntos neste filme - mais tarde co-estrelariam Eles passaram por aqui (48).
A rica Cynthia Crothers está apaixonada pelo não tão rico Roger Towne, que é casado com Márcia Towne. O trio é terrivelmente moderno sobre a situação, e Marcia terá prazer em se divorciar de Roger se Cynthia concordar com um acordo financeiro. Mas a riqueza de Cynthia está em perigo porque o seu fundo fiduciário irá expirar se ela não se casar até uma determinada data. Para satisfazer essa condição, Cynthia consegue se casar com Hagon Derk, que é condenado à morte por um crime que não cometeu. Ela o paga para que ele possa sustentar sua irmã mais nova. Mas no último minuto, Derk é libertado quando o verdadeiro criminoso é descoberto. Esperando ser uma viúva rica, Cynthia se vê casada com um homem que ela não conhece e nem quer conhecer.
O título do filme é mostrado como a palavra DYNAMITE escrita em uma caixa de..... dinamite, após ser colocada no chão por um trabalhador. Curiosamente, a melhor cena do filme é exatamente quando o triângulo amoroso da trama se encontra preso numa mina que desmoronou e eles precisam usar dinamite pra sair do local.
A Ilha do Topo do Mundo
3.7 16Aventura de fantasia e ficção em Technicolor da Walt Disney Productions e Buena Vista Distribution Company indicada ao Oscar de melhor direção de arte. Este filme de 1974 foi feito e lançado cerca de apenas 3 anos após a adaptação de Verne de 1971, O Farol do Fim do Mundo (71). A Disney já havia produzido filmes de Verne como As grandes aventuras do Capitão Grant (62) e 20.000 Léguas Submarinas (54).Este foi o antepenúltimo filme do diretor inglês Robert Stevenson (1905-1986). A trama se passa em Londres, em 1907.
O gigantesco dirigível era um dirigível francês chamado "The Hyperion". Hyperion é originalmente o titã grego do sol. Os Vikings foram interpretados por atores noruegueses, suecos, dinamarqueses e islandeses, utilizando suas línguas nativas. Este foi o último filme de David Hartman antes de sua aposentadoria como ator. Uma sequência foi planejada, intitulada "The lost ones", baseada mais no romance original, mas foi abandonada quando ficou claro que "Ilha no Topo do Mundo" não foi um sucesso de bilheteria como esperavam.
Enredo sem imaginação, diálogos intermináveis, efeitos especiais precários, algum interesse amoroso inútil e um poodle particularmente repulsivo. Achei simplesmente muito comum e bem familiar, onde o roteiro poderia ter sido um pouco mais substancial. Talvez um dos mais fracos filmes da Disney que eu tenha visto.
Danúbio Vermelho
3.8 1Drama romântico de guerra da MGM e Loew's, Inc. indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. O filme se passa durante a Operação Keelhaul e foi baseado no romance de 1947 "Vespers in Vienna", de Bruce Marshall (1899-1987). Reflete a atmosfera fria entre as superpotências durante a Guerra Fria ao abordar habilmente (mesmo com uma execução lenta) o comunismo em duas frentes – a humana e a religiosa.
Konstantin Shayne (1889-1974) e Tamara Shayne (1902-1983) interpretaram marido e mulher; na verdade, os dois eram irmãos soviéticos. "Danúbio Vermelho" foi um dos vários filmes anticomunistas feitos em Hollywood nos primeiros dias da Guerra Fria. Outros foram A Cortina de Ferro (48), A ameaça Vermelha (49) e Casei-me com um comunista (também conhecido como Nuvens da tempestade (49)). Último filme do australiano Lotus Thompson (1906-1963). O ator Walter Pidgeon (1897-1984), que atua como o Coronel Michael S. Nicobar, é um oficial deficiente físico que tem tem só um braço.
Pouco depois do fim da Segunda Guerra Mundial, o coronel britânico Michael 'Hooky' Nicobar é designado para uma unidade na Zona Britânica de Viena. O seu dever é ajudar as autoridades soviéticas a repatriar cidadãos da União Soviética, muitos dos quais preferem não regressar ao seu país de origem. Alojado no convento dirigido por Madre Auxilia, Nicobar e seus assessores militares, Major John 'Twingo' McPhimister e Audrey Quail, envolvem-se na situação de uma jovem bailarina que tenta evitar ser devolvida a Moscou. O sentido de dever de Nicobar é testado quando ele vê em primeira mão a situação das pessoas que está a ajudar a regressar à União Soviética; sua falta de fé religiosa também é abalada pelo contato com a Madre Superiora.
As aventuras de Mark Twain
3.0 1Drama de aventura biográfico em preto e branco da Warner Bros. indicado a 3 categorias no Oscar: melhor direção de arte em preto e branco, melhores efeitos especiais e melhor trilha sonora de drama ou comédia. Filmado em 1942, não lançado até 1944. O filme se passa de 30 de novembro de 1835 a 21 de abril de 1910.
Este filme foi feito durante a Segunda Guerra Mundial sob as restrições do Código de Produção Cinematográfica. Consequentemente, grande parte da vida de Twain foi alterada para apaziguar os censores. O cometa Halley recebeu o nome do astrônomo inglês Edmond Halley (1656-1742), que calculou a órbita do cometa em 1705 e previu corretamente sua órbita e visibilidade a cada 75-76 anos, incluindo 1835 (nascimento de Clemens) e 1910 (sua morte). A estréia de Glória Moore. Destaque para a maquiagem impressionante de Fredric March (1897-1975).
O filme narra a vida de Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), que ficou conhecido pelo pseudônimo de Mark Twain.
O final mostra Tom Sawyer e Huckleberry Finn (dois dos personagens mais ícones do autor) conduzindo o espírito do escritor em direção ao Paraíso, enquanto o Cometa Halley rasga os céus. Kitsch, porém funcional.
Endereço Desconhecido
4.2 1Drama noir em preto e branco da Columbia Pictures indicao a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora original de drama ou comédia. O filme foi baseado no romance homônimo de 1938 de Kressmann Taylor (1903-1996). O diretor de fotografia Rudolph Maté (1898-1964) empregou sombras, formas e ângulos de câmera para criar as imagens.
O fade-out final é um close da carta devolvida, especificamente o "Endereço Desconhecido" carimbado em inglês. Ele forma um cartão de título final, o que era incomum para a época.
Dividindo a diferença entre o noir desesperado e a propaganda de guerra, funciona melhor como um tratado paranóico elevado pelo seu extraordinário design visual, um conto digno de advertência sobre covardia e submissão. É tão meticuloso e cheio de suspense quanto muitos outros filmes de prestígio. Uma jóia rara e esquecida que merece atenção.
Minha Namorada Favorita
3.4 3Comédia musical biográfica em Technicolor da 20th Century Fox indicada a 2 categorias no Oscar: melhor trilha sonora e vencedor de melhor direção de arte em cores. O roteiro foi baseado em reportagem publicada por Theodore Dreiser (1871-1945) no livro de 1919 "Twelve men", que é a biografia à la Hollywood de Paul Dresser (1857-1906), famoso cantor/compositor/ator cômico nos EUA entre o final do século XIX e o início do seguinte.
Raro para a época, o filme abre com um breve medley de artistas cantando trechos de músicas de Dresser antes de se dissolver nos títulos principais. Rita Hayworth (1918-1987) sofreu um hematoma grave no nariz ao colidir com o diretor de dança Hermès Pan durante os ensaios. O romancista americano Theodore Dreiser era o irmão mais novo do compositor Paul Dresser e escreveu um livro sobre seu irmão no qual este filme é vagamente baseado. Nem Rita Hayworth nem Victor Mature (1913-1999) conseguiam cantar uma nota, então ambos tiveram que ser dublados por vocalistas fora da tela. Último filme de Judith Ford (1918-2007) e Edith Haskins (1916-1994).
Musical mediano com bons atores, mas divertido. A química entre Rita Hayworth e Victor Mature funciona muito bem. O filme usou canções de outros compositores como se fossem de Dresser. Rita foi dublada por Nan Wynn (1915-1971).
O Filho de Monte Cristo
3.2 3 Assista AgoraDrama romântico de aventura de espadachim da Edward Small Productions e United Artists indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. Apesar do título, a única relação com o romance "O Conde de Monte Cristo", de Alexandre Dumas, é o fato de o personagem principal ser filho de Edmond Dantès, o herói dessa obra.
Este filme é uma continuação de O Conde de Monte Cristo (34), do mesmo diretor, e ainda teve uma sequência não oficial: A volta de Monte Cristo (46). O filme usou os mesmos cenários e muitos dos mesmos elenco e equipe de produção de O Homem da Máscara de Ferro (39). O sul-africano Louis Hayward (1909-1985) e o russo George Sanders (1906-1972) interpretaram o papel de Simon Templar, também conhecido como "The Saint", em diferentes filmes.
PRÓLOGO: "1865. Ameaçado por nações mais poderosas, o país de Lichtenburg - pequeno mas orgulhoso - é conhecido como a Jóia dos Bálcãs. Repleto de antigas tradições de romance e cavalaria, seu povo mantém uma lealdade inabalável ao trono - no qual agora está sentada a jovem Grã-Duquesa Zona, que governa sob a sombra sinistra de um homem, o General Gurko Lanen."
Folias de Goldwyn
2.8 1Comédia romântica musical em Technicolor da The Samuel Goldwyn Company e United Artists indicada a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora; no Festival de Cinema de Veneza, foi nomeado com a Taça Mussolini de melhor filme estrangeiro. O filme é uma sátira eficaz de Hollywood e tem excelentes números de dança e balé coreografados pelo russo George Balanchine (1904-1983).
Este foi o 2° filme a utilizar a nova invenção da maquiagem 'Pan-Cake' da Max Factor Company para filmes coloridos. O 1° foi Vogas de Nova York (37). Este foi o último filme de George Gershwin (1898-1937), que morreu antes do início das filmagens. Ele e seu irmão Ira Gershwin (1896-1983) foram contratados para escrever as canções, que ainda não tinham sido concluídas. Estréias no cinema americano da alemã Vera Zorina (1917-2003) e de Vivian Austin (1920-2004). Último filme da inglesa Ella Logan (1913-1969).
Este subestimado musical satírico revela-se uma produção pródiga em que certas performances e conjuntos individuais apagam a memória de alguns momentos monótonos. Destaque para o engraçado trio de irmãos gêmeos do The Ritz Brothers e para as performances do The American Ballet of the Metropolitan Opera, além do carisma do veterano Adolph Menjou (1890-1963).
Cativa E Cativante
3.9 3Comédia romântica musical da RKO Radio Pictures indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e vencedor de melhor coreografia. O filme foi vagamente baseado em P.G. Wodehouse (1881-1975), como o romance homônimo de Wodehouse de 1919 e a peça teatral de 1928. Classificado como um musical de Hollywood com temática inglesa. Todos os membros do elenco inglês moravam nos EUA na época da produção. Este filme é a refilmagem da comédia muda A damsel in distress (19).
Quando Fred Astaire (1899-1987) soube que Gracie Allen (1895-1964) estava nervosa por dançar com ele no palco, ele fez questão de tropeçar e cair na frente dela no primeiro dia no set para deixá-la à vontade. Foi o 1° filme do ator na RKO sem Ginger Rogers. O 1° filme de Fred Astaire a perder dinheiro nas bilheterias - apesar da música de George Gershwin e de George Burns (1896-1996) e Gracie Allen serem as principais estrelas do rádio na época. A estreia de Dorothy Barrett (1917-2018).
Bem dirigido, mas um pouco exagerado, com seu enredo de Wodehouse e simulações de inglês, o resultado seria questionável, exceto por uma rica trilha sonora de Gershwin (1898-1937). Alguns números de danças tem coreografias bonitas e bem feitas, sobretudo quando Astaire está sozinho. Não é dos melhores do carismático ator/dançarino, mas não deixa de ser um bom passatempo.
Fantasias de 1980
2.8 3Comédia romântica de ficção científica musical pré-Código em preto e branco da Fox Film Corporation indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Este foi o 1° filme de ficção científica feito como filme falado ou musical. O filme se passa em 1880, em 1930 e de maio a setembro de 1980.
Dos membros do elenco creditados do filme, apenas Maureen O'Sullivan (1911-1998) e Joyzelle Joyner (1905-1980) ainda estavam vivas durante o ano de 1980, ano futurista em que se passa a estória do filme. O diretor David Butler (1894-1979) morreu em 14 de junho de 1979, apenas 14 meses antes dos acontecimentos do filme acontecerem. O'Sullivan conheceu seu futuro marido, o diretor John Farrow (1904-1963), durante a produção do filme.
Mais uma curiosidade do filme de ficção científica do que uma verdadeira experiência de entretenimento. Mas visualmente é muito interessante. Estranho e esquisito, o filme mistura gêneros aleatoriamente sem muito sentido. Tem algumas cenas engraçadas e curiosas sobre como seria o futuro imaginado, alguns números musicais com coreografias legais, mas o ritmo vai cansando e se tornando enjoado conforme o tempo passa.
Bobby
3.4 130Drama biográfico da The Weinstein Company, Bold Films, Holly Wiersma Productions e MGM indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de drama e melhor canção original; no Festival de Cinema de Veneza, mais 2 nomeações: Leão de Ouro de melhor fime e vencedor do Prêmio Biograffilm. Enquanto o restante do elenco é formado por atores e atrizes, o papel central de Robert F. Kennedy (1925-1968) foi retratado quase inteiramente em imagens reais do senador.
Logo a seguir, o documentário RFK must die: The assassination of Bobby Kennedy (07) estreou no ano seguinte. Emilio Estevez levou 7 anos para fazer este filme. Demi Moore e Ashton Kutcher eram casados na época, mas não compartilharam cenas. O escritor e diretor Emilio Estevez, que interpretou o marido de Moore na tela, já foi noivo dela. Numa demonstração de lealdade a este filme, todos os atores e atrizes concordaram em trabalhar em escala. O Ambassador Hotel estava sendo demolido enquanto a equipe de filmagem filmava na propriedade.
Curioso que o roteiro do filme é passado praticamente durante 1 dia apenas (ou horas), antes do assassinato do senador RFK e provável vencedor na presidência dos EUA. Não vemos um ator interpretando ele, mas apenas imagens reais de arquivos. Um grande elenco escalado em que não há atores principais, todos são coadjuvantes e se revezam em histórias paralelas no mesmo ambiente do tal hotel Ambassador, todos em torno da figura icônica que teria seu final trágico poucas horas depois. Poderia ser mais um filme sobre a "maldição dos Kennedys", pois vários outros familiares do próprio Robert foram retratados em outros filmes.
Annie Leibovitz – A Vida Através das Lentes
4.3 47Documentário que faz parte da série de TV "American Masters", iniciada em 1985 e produzida até os dias atuais, estando na 39° temporada e com 292 episódios lançados. Vários destes documentários foram premiados em diversos festivais de televisão, dentre eles, o Primetime Emmy Awards e o Grammy Awards.
Esta parte da biografia da fotógrafa Annie Leibovitz é bem interessante, divertida e sentimental. Talvez não seja tão conhecida por boa parte do público brasileiro interessado em cinema e televisão, mas nos EUA é considerada um ícone deste segmento fotográfico. Ela fotografou os ricos e famosos, os profundos e poderosos, os excepcionais e notórios. A sua câmara documentou os horrores da guerra – mais recentemente em Sarajevo e no Ruanda. Mestre em expor seus temas fotográficos, a vida de Annie tem sido privada e protegida.
Do seu agitado estúdio à sua idílica fazenda, vivenciaremos o trabalho atual de Annie e a criação de seu último livro retrospectivo; enfrentaremos suas perdas, bem como seus grandes sucessos. Imperdível pra quem se interessa em conhecer mais uma personalidade envolvida com tantos artistas famosos no mundo do show business.
Duna: Parte 2
4.4 548Drama de aventura e épico de ficção da Legendary Pictures e Warner Bros. Pictures que é a sequência de Duna (21), e a 2° de uma adaptação em 2 partes do romance de 1965 "Duna", de Frank Herbert (1920-1986). As filmagens aconteceram em Wadi Araba e Wadi Rum, Jordânia, Budapeste, na Hungria, Treviso, Veneto, na Itália, Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos, e no deserto da Namíbia.
No início do filme, um padre Sardaukar canta "O poder sobre as especiarias é o poder sobre todos" como prólogo, conforme legendado na tela. O ator e músico Sting, que apareceu em Duna (84), recusou uma participação especial neste filme. Lançado no aniversário de 55 anos de Javier Bardem. O veterano Christopher Walken filmou suas cenas em 2 semanas. Da autoparódia ao épico, ‘Duna, parte dois’, contém diversas versões possíveis de si mesmo, mas nenhuma verdadeiramente alcançada.
Antes de mais nada, não gosto muito do diretor Villeneuve, pois até agora nenhum dos filmes que vi dele me chamou tanto a atenção. Este filme de agora não faz o meu estilo, além da extensa duração, é bem INSOSSO, CHATO, CANSATIVO, MODORRENTO..., me parece uma repetição de vários filmes antigos que vi no passado. Não tem nada de interessante, é o mais do mesmo, não sei por que tamanha balbúrdia do pessoal achando que esse se compare ou se assemelhe a qualquer clássico do gênero (longe disso!) e a nota tão alta assim pra um filme tão comum e insípido como esse.
Feriado Sangrento
3.1 389Co-produção da Austrália, Canadá e Estados Unidos da TriStar Pictures, Spyglass Media Group, Ethereal Visage Productions, Cream Productions e Dragonfly Entertainment. Este filme é a versão longa deste trailer falso, o curta Thanksgiving (07), também do mesmo diretor, cujo filme foi baseado em um trailer falso em Grindhouse (07). Uma continuação deverá ser produzida em seguida.
A fonte sangrenta usada no cartão de título e nos créditos finais é a mesma usada no trailer original de "Grindhouse". O filme incorpora uma infinidade de canções clássicas dos anos 80, prestando ainda mais homenagem às influências "slasher" centrais dos anos 80. Este foi o 1° filme de terror distribuído pela Tristar Pictures desde A morte do demônio (13). O jornalista que questiona os assassinatos emergentes ao longo do filme é interpretado pelo escritor/diretor Eli Roth. Patrick Dempsey e Gina Gershon são os mais conhecidos do elenco.
Mais um filme de "assassino em série mascarado" com uma força descomunal que ataca e mata pessoas ingênuas pelo caminho e nunca é descoberto facilmente. Parece que ele é invisível e está em todos os lugares ao mesmo tempo. A revelação do verdadeiro assassino na parte final é meramente ridícula e inesperada. Quantos filmes parecidos já não foram realizados como esse? Outro filme de terror desastroso e fraco que se esforça para ser meramente medíocre. Há muito sadismo e crueldade que podem agradar aos amantes de "slasher", mas para quem gosta de terror com suspense é melhor procurar outro filme. Uma cópia flagrante de "Pânico" que inclui algumas mortes criativas, não dá pra negar, mas a estória batida e previsível já se imagina no começo como vai terminar.
Kung Fu Panda 4
3.0 37Co-produção sino-estadunidense que é uma animação de aventura, comédia e fantasia de artes marciais da DreamWorks Animation, Universal Pictures e China Film Group Corporation. Foi o 3° filme da DreamWorks do diretor Mike Mitchell, depois de Shrek para sempre (10) e Trolls (16).
Outros filmes dos personagens: os curtas para a TV Kung Fu Panda: Especial de Natal (10) e Kung Fu Panda: Segredos do Pergaminho (16), os vídeos Os Segredos dos cinco furiosos (08) e Kung Fu Panda: Os segredos dos Mestres (11), as séries de TV Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro (2011–2016), Kung Fu Panda: The paws of destiny (2018–2019) e Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão (2022–2023). Viola Davis foi a 3° vencedora consecutiva do Oscar a interpretar o vilão em um filme "Kung Fu Panda", depois de Gary Oldman em Kung Fu Panda 2 (11) e J.K. Simmons em Kung Fu Panda 3 (16). Jack Black, Dustin Hoffman, James Hong e Seth Rogen são os únicos atores que aparecem em todos os 4 filmes Kung Fu Panda.
Como quase sempre em filmes de animação, quando resolvem seguir adiante nas sequências, a maioria dos filmes tendem a cair o ritmo, começam a ficar repetitivos demais e a graça começa a perder-se em relação aos filmes originais. Continua à tona, principalmente para os mais pequenos, embora a cada edição perca aquela inspiração que a primeira teve. Um passo atrás em relação ao último filme em termos de ambição, este continua, no entanto, com o humor alegre e amigável da saga, com bons momentos, mas já avisando que querer aumentar a franquia poderá ser pior do que imaginam.
Jon Batiste: American Symphony
3.3 25Documentário musical biográfico da Higher Ground Productions, Mercury Studios, Our Time Projects e Netflix indicado ao Oscar de melhor canção original; no BAFTA, foi nomeado a melhor documentário. Ele explora um ano na vida do músico Jon Batiste, sua carreira musical e a luta de sua esposa contra a leucemia. O ex-presidente americano Barack Obama e sua esposa, Michelle Obama, estão entre os produtores executivos do filme.
Jon Batiste: Crescendo em Nova Orleans, a música sempre fez parte da família. Meu pai foi meu primeiro mentor musical. Minha mãe, ela realmente acreditava no piano clássico como base. "Conheça o seu ofício. Faça o que você quer." E a certa altura, tive que decidir. Ficar. Encontrar meu caminho como músico em casa ou ir para a faculdade e fazer alguma coisa. Foi assim que acabei na Julliard.
Uma celebração da arte, da resiliência e da mutabilidade do espírito humano. Parece ser uma verdadeira sinfonia americana e um retrato de uma vida americana específica. Comovente e cheio de música; um retrato surpreendente de coragem e criatividade diante das terríveis adversidades da vida. Este é um filme que capta como a arte não é apenas a forma como curamos; mas como vivemos.
Começou em Nápoles
3.9 29 Assista AgoraComédia dramática romântica em Technicolor e VistaVision da Capri Productions e Paramount Pictures indicada ao Oscar de melhor direção de arte em cores; no Globo de Ouro, mais 2 nomeações; melhor filme de comédia ou musical e melhor atriz de comédia ou musical, Sophia Loren. O penúltimo filme de Clark Gable (1901-1960), logo depois faria ainda Os desajustados (61), antes de sua morte.
Filmado em Roma e na Ilha de Capri, Nápoles, Campânia, na Itália. Houve uma produção indiana, English Babu Desi Mem (96), que foi uma refilmagem não autorizada. Embora Clark Gable e Sophia Loren não tenham se dado bem durante as filmagens, ele ajudou a contrabandear Carlo Ponti para a ilha para comemorar seu 25º aniversário. Este foi o último filme que Clark Gable fez e foi lançado durante sua vida. Clark Gable ficou viciado em comida italiana enquanto fazia o filme e seu peso aumentou para 230 libras. Ele ficou claramente muito mais pesado em algumas cenas do que em outras.
Não havia muita química entre Gable e Loren, que tinha o dobro da idade do interesse amoroso, Sophia, nesta comédia um pouco morna e totalmente previsível de conflito cultural, mas não deixa de ser simpática e divertida em alguns momentos. O ator e diretor Vittorio de Sica (1901-1974) tem uma participação pequena, mas quem rouba o filme em todas as cenas que aparece é o garoto Carlo Angeletti, que aqui ficou conhecido como Marietto.
O Pombo que Conquistou Roma
3.4 1Comédia de guerra da Llenroc Productions e Paramount Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco; no Globo de Ouro, mais 3 nomeações: melhor ator de comédia ou musical, Charlton Heston (1923-2008), melhor ator coadjuvante, Harry Guardino (1925-1995), e melhor atriz coadjuvante, Gabriella Pallotta. O filme foi baseado no romance de 1961, "The Easter dinner", do ex-espião Donald Downes (1903-1983).
Último filme de Salvatore Baccaloni (1900-1969). O diretor Melville Shavelson (1917-2007) originalmente queria Bob Hope para o papel principal. A semelhança entre Elsa Martinelli (1935-2017) e Gabriella Pallotta é muito grande, tanto que ambas italianas fizeram papéis de irmãs.
Os créditos finais são sobrepostos a imagens de soldados americanos saindo da Itália. Isto é seguido por uma foto de um pombo piscando para a câmera, 'Gerônimo II', como o pombo que conquistou Roma.