Eliza Alvernaz

O autor Todd Strasser baseou-se em um professor de História dos Estados Unidos para escrever o livro de ficção "A Onda". A inspiração vem de Ron Jones, que transformou sua sala de aula, no ano de 1967, em uma ambientação do nazismo.
Dennis Gansel baseou-se, então, no livro e adaptou-o para o cenário da Alemanha, tendo como professor o personagem Rainer Wenger.
Neste filme intrigante e super inteligente, Wenger é incumbido pela direção da escola em que trabalha, de realizar um projeto com duração de uma semana em sala de aula, tendo como tema a "Autocracia".
A didática de Wenger é bem diferente dos professores tradicionais da escola em que lecionam, inclusive sua esposa, também professora. Adepto de uma Pedagogia transformadora e tocante, ele traz para sua sala de aula ensinamentos práticos que tornam-se cada vez mais visceral. O que ninguém poderia imaginar era a proporção que tudo tomaria.
Com a sala cada vez mais cheia de alunos interessados, as aulas de Autocracia ultrapassavam os muros escolares. O interesse, comprometimento e a união cada vez maior entre os jovens, conquistou o apoio dos pais, que passaram a ver resultados significativos em casa.
Todos unidos em um único propósito: acatar ao Sistema imposto.
Deixado de lado o senso-crítico e sendo, cada vez mais, levado à agir conforme a maioria.
Não é necessário raciocinar diante dos fatos apresentados, tampouco discernir entre o bem e o mal, o certo o errado. Até mesmo o "quero" e o "não quero" são postos de lado, uma vez que só é necessário - e obrigatório - seguir o que rege o líder.
E o que acontece quando se destoa desse Universo? O que acontece quando bate-se de frente com tal Sistema?
Essa vertente é brilhantemente retratada pela personagem Karo, desde seu posicionamento, suas ações, até mesmo o figurino. Em um momento em que todo o grupo já tomado pela autocracia adota um uniforme para não destoarem entre si, vestindo uma camisa branca e uma calça jeans, Karo destaca-se no vídeo com blusas e casacos vermelhos. Enquanto trava uma luta desesperada para impor-se contra e, ao mesmo tempo, mostrar o quanto estão todos perdidos.
A união dos alunos neste projeto, levou alunos excluídos a encontrarem seu lugar junto aos outros. Alunos menos favorecidos a não sentirem-se diferentes dos demais. Tudo isso encantava ainda mais, fazendo com que todos sentissem cada vez mais pertencentes a um grupo e tornando a manipulação por parte do líder ainda mais fácil.
Trazendo a temática para os dias atuais, podemos traçar um paralelo (ou até mesmo uma linha tênue) entre a liberdade que tanto lutamos para ter, e a manipulação por trás de "ondas" que muitas vezes seguimos sem nem nos darmos conta.
O filme retrata de forma chocante o perigo das ideologias extremistas.
Recomendo a TODOS, sem exceção. E que nosso senso-crítico seja cada vez mais despertado!
Termino o filme cheia de reflexões. Tenho muito a repensar. Por ora, fico tranquila de afirmar que: Não a 'Je Suis Charlie', Não a #somostodosmacacos e qualquer outra coisa semelhante. Salvo às devidas proporções, assistam ao filme e entenderão!

O filme aborda a vida da artista a partir da adolescência e, apesar de deixar presente as características feministas, livre e a frente do tempo, da pintora, tem como plano de fundo o relacionamento intenso com Diego Rivera e outras relações corriqueiras.
O lado militante político de Frida foi negado durante toda a adaptação.
Vimos uma Frida apaixonada, que submete-se a um casamento nada convencional, porém totalmente consensual. Embora, mesmo com todo acordo estabelecido entre os dois, ainda lhe traga sofrimento e gastura muitas vezes. Como no ápice, quando resulta no primeiro rompimento do casal.
Conhecemos a luta da artista para superar um acidente, ainda na adolescência, que lhe deixou por muito tempo acamada, cheia de fraturas e tendo de passar por muitas cirurgias que, mais tarde, acredita ter sido pior para sua recuperação que o próprio acidente.
Frida carrega, durante toda vida, sequelas do acidente. Dificultando seu andar e lhe causando fortes dores. Mas nada disso a impede de tornar-se a pintora que foi, de relacionar-se com bem quiser - homens e mulheres - e posicionar-se politicamente de forma ativa e militante. Mas este último, como já dito, ficou restrito no filme.
Vimos um lado mais leve de Frida. Sua paixão pela arte e por Diego. Paixão pela vida e obsessão pela morte. Exageros que foram representados em suas pinturas.
O roteiro não nos permitiu conhecer seu 'melhor' lado. Mas serviu para gerar curiosidade de buscar mais.
Algumas cenas foram superficiais e com alta dose Hollywoodiana. Desmerecendo a importância de Frida na história.
Talvez para alguém que nada conheça da artista, fique uma imagem um tanto quanto distorcida. E por isso, fica minha sugestão: assista! E depois vá conhecer mais sobre a fantástica Frida Kahlo.

Este, é daquele tipo de filme em que tenho a impressão que nunca conseguirei expor tudo o que ele merece que seja dito. É o tipo de filme em que é preciso assistir e sentir cada cena. Aquele tipo que arranca lágrimas até mesmo dos menos sensíveis, afinal, não é fácil ter a pior verdade sobre nós, seres humanos, escancarada diante de nossos olhos.
"Histórias Cruzadas" é baseado no livro "A Resposta", de Kathryn Stockett, e retrata a dura vida das empregadas domésticas no estado do Mississipi. Estado esse, onde cidadãos recebiam tratamento extremamente diferenciados, de acordo com sua raça. Onde os negros exerciam atividades direcionadas apenas a servir os brancos.
Um filme com elenco em sua quase totalidade feminino, mostrando as árduas jornadas de trabalho das empregadas negras, que tinham de cuidar de todo o funcionamento da casa e, principalmente, dos filhos de seus patrões. Tal função, exigia muito de cada uma, pois tinham de cuidar, educar, dar carinho, amor e atenção, já que os verdadeiros pais não o faziam.
o entanto, o preconceito presente em Mississipi era tanto, e tão costumeiro, que mesmo as crianças que nasciam cercadas pela dedicação de suas empregadas, cresciam e seguiam o rumo dos pais biológicos: segregando, diferenciando...
O filme acerta mais uma vez, ao trazer personagens praticamente caricatos, pois dá leveza a uma história já tão pesada por si só. Consegue explorar a crueldade do ser humano, envoltos em ignorância, ódio racial e muita alienação!
Com personagens marcantes, nenhum coadjuvante perde aos protagonistas, mas Viola Davis, na pele de Aibllen Clark, transmite no olhar toda dor de uma vida inteira de maus-tratos. E encontra o ponto perfeito diante da personagem de Emma Stone: uma jovem esclarecida, com ideias e ambições distantes das vivenciadas por suas conterrâneas.
Mesmo sendo branca, Skeeter (Stone) vê além de seus olhos, incomoda-se com a comodidade e vai em busca de mudanças. Para começar, surge a ideia de colher depoimentos das empregadas sobre suas vidas e publicá-las em um livro.
Foi dessa forma que nasceu o original "A resposta", e dessa forma que o maravilhoso "Histórias Cruzadas" acontece, através dos relatos sofridos e verdadeiros, destas empregadas cansadas da realidade e ambiente em que estão inseridas.

"Não importa a cor do cabelo, o estilo das roupas, muito menos a cor da pele. Nada disso define caráter."

Um filme questionador, reflexivo, intenso, o qual eu recomendo muito!!!