Joseclei Nunes

Em "Fragmentado", M. Night Shyamalan nos conduz a uma viagem intrigante pelos corredores labirínticos da mente humana. Sob a direção magistral do renomado cineasta, somos apresentados a Kevin Wendell Crumb, um homem aparentemente comum, porém possuidor de um universo interior extraordinário, habitado por 23 personalidades distintas, cada uma com sua própria história, desejos e medos.

Interpretado com maestria por James McAvoy, Kevin sequestra três adolescentes, lançando-as em um turbilhão de emoções e tensões psicológicas. Através das lentes de Shyamalan, somos levados a explorar as profundezas da psique humana, onde cada personalidade de Kevin emerge como uma peça única em um quebra-cabeça complexo e perturbador.

A atuação de McAvoy é simplesmente arrebatadora, transitando de uma persona para outra com uma fluidez e autenticidade impressionantes. Seus gestos, expressões e maneirismos revelam a profundidade de cada personagem, mergulhando o espectador em um universo de dualidades e conflitos internos.

A relação entre Kevin e suas vítimas, especialmente a protagonista Casey, interpretada de forma cativante por Anya Taylor-Joy, nos convida a refletir sobre os traumas e segredos que moldam nossas identidades. A cada reviravolta na trama, somos confrontados com questões sobre sobrevivência, trauma e a natureza da própria realidade.

Ao longo do filme, Shyamalan tece uma teia complexa de metáforas e simbolismos, explorando temas como a fragmentação da identidade, o poder da mente sobre o corpo e os limites entre o real e o imaginário. Cada cena é meticulosamente construída para envolver o espectador em um jogo de luz e sombra, onde nada é o que parece ser.

No entanto, nem tudo são elogios. Fragmentado apresenta algumas falhas de roteiro, especialmente em sua abordagem da paranormalidade, que pode parecer desconectada do tom psicológico mais profundo do filme. Além disso, algumas cenas, como a tentativa de fuga das adolescentes, podem parecer forçadas e pouco convincentes.

Apesar desses pequenos tropeços, Fragmentado é uma obra-prima do suspense psicológico, que nos desafia a questionar nossas próprias percepções e preconceitos. Com uma atuação excepcional de McAvoy, uma direção habilidosa de Shyamalan e uma narrativa envolvente, este filme é uma montanha-russa emocional que vale a pena embarcar.

Em última análise, Fragmentado nos leva a uma jornada fascinante pela mente humana, explorando os recantos mais sombrios e intrigantes da psique humana. Um filme que não apenas entretém, mas também nos faz refletir sobre quem somos e o que nos torna verdadeiramente únicos. Uma experiência cinematográfica imperdível que merece ser apreciada e discutida por anos a fio.

"Suncoast" (2024), dirigido por Laura Chinn, é um mergulho profundo no turbilhão emocional de uma adolescente lidando com a doença terminal de seu irmão, enquanto navega pelas águas turbulentas da adolescência e da descoberta de si mesma. O filme, embora repleto de boas intenções e momentos tocantes, tropeça em sua tentativa de tecer uma tapeçaria coesa de temas complexos.

No centro da trama está Doris, interpretada brilhantemente por Nico Parker, uma jovem que enfrenta o desafio avassalador de cuidar de seu irmão doente, enquanto tenta encontrar seu lugar no mundo. A relação entre Doris e sua mãe, retratada com nuances por Laura Linney, é o coração pulsante do filme, transmitindo a angústia, a frustração e o amor incondicional que permeiam o processo de luto e aceitação.

A narrativa se desenrola com uma mistura de humor e leveza, contrastando com a gravidade dos temas abordados. A amizade improvável entre Doris e um ativista excêntrico, interpretado com maestria por Woody Harrelson, adiciona uma camada de complexidade à história, embora por vezes pareça um tanto forçada.

Embora o filme tenha seus momentos de brilho, especialmente nas performances convincentes do elenco, é inegável que a trama sofre com um roteiro frágil e alguns tropeços na execução. As relações entre os personagens, embora delineadas com sensibilidade, por vezes carecem de profundidade, deixando o espectador ansiando por uma conexão mais profunda.

No entanto, há um certo encanto em "Suncoast", uma autenticidade que ressoa mesmo nos momentos mais tumultuados. A cinematografia captura com habilidade a beleza serena da costa, proporcionando um contraponto visual à tumultuada jornada emocional dos personagens.

Em última análise, "Suncoast" é um filme que, embora não alcance as alturas de excelência que aspira, ainda oferece uma experiência cinematográfica satisfatória. É uma reflexão sobre a dor da perda, a importância da conexão humana e a jornada tumultuada da adolescência. Para aqueles que já enfrentaram a perda e a incerteza, "Suncoast" pode oferecer uma fonte de consolo e reflexão sobre a complexidade da vida e do amor.

Em uma trama que mistura suspense, drama e um toque de terror psicológico, "Frio nos Ossos" nos leva para uma fazenda isolada onde os segredos são tão densos quanto a neblina que envolve a propriedade. Dirigido por Matthias Hoene, o filme nos apresenta à família residente: a enigmática Matriarca, Mama, interpretada com maestria por Joely Richardson; o enfermo Patriarca, Pa, vivido por Roger Ajogbe; e a curiosa e ingênua filha, Maisy, desempenhada por Sadie Soverall.

O enredo desenrola-se rapidamente quando dois irmãos criminosos, Jack e Matty, interpretados respectivamente por Neil Linpow e Harry Cadby, buscam refúgio na fazenda após um acidente. O que começa como um ato de desespero transforma-se em um jogo mortal de segredos, mentiras e traições, à medida que as máscaras dos personagens vão caindo.

A ambientação retrô da fazenda contrasta com a modernidade dos conflitos internos da família e dos forasteiros. A ausência de tecnologia só realça a atmosfera claustrofóbica, onde as emoções são tão palpáveis quanto o silêncio da noite.

A atuação de Joely Richardson como Mama é uma aula de domínio e intensidade, enquanto Neil Linpow nos convence da ambiguidade moral de Jack. A química entre Harry Cadby e Sadie Soverall traz uma camada adicional de tensão, à medida que os segredos de Matty e as ingenuidades de Maisy colidem em um turbilhão emocional.

O roteiro, embora previsível em alguns momentos, é habilmente conduzido, mantendo o espectador na beira do assento do começo ao fim. A revelação dos segredos obscuros da família e dos visitantes é como uma dança macabra, conduzida pela mão firme de Hoene.

"Frio nos Ossos" pode não reinventar o gênero do suspense, mas entrega uma experiência envolvente e visceral. As reviravoltas na trama, embora por vezes inverossímeis, são compensadas pela entrega dos atores e pela direção precisa.