Um filme machista. Explora o corpo da atriz Ana de Armas tendo como justificativa a imagem de Marilyn Monroe personificado depois na Pop Art como forma de consumismo. Foi difícil assistir esse filme.
"Megan" é legal e pronto. De terror infelizmente não tem nada. Durante a projeção, lembrei dos inserts de publicidade dos dois primeiros filmes da franquia "Robocop" e da série "Super Vicky". O roteiro não trás tensão, pois já entrega o destino de seus personagens. Seu final já entrega um final forçando uma continuação com o intuito de lucrar. A s Leis da Robótica passaram longe.
Do mesmo diretor de "Órfã", "Desconhecido", "Aguas Rasas" e "O Passageiro" realizou essa ótima adaptação HQ da DC "Adão Negro". Honestamente não vi nada de negativo na produção. O ponto alto de "Adão Negro" é a Sociedade da Justiça que achei bem mais interessante que a Liga da Justiça e que Esquadrão Suicida.
Como é bom nunca criar expectativa para nenhum filme. Em "Órfão 2: a Origem" é menos terror e mais suspense e honestamente ficou interessante onde a própria Esther também se torna vítima. O único ponto negativo do filme foi a fotografia.
Ontem, 26 de setembro, foi lançado o livro "Um Dia Qualquer" de Líbero Luxardo. Aproveitando o lançamento do livro foi exibido o filme "Um Dia Qualquer" na sala Cine Líbero Luxardo, em Belém. Foi interessante ouvir a reação dos espectadores ao rever locais de Belém na década de 60 e a festividade do Círio de Nazaré.
40 ANOS DE "FÚRIA DE TITÁS" (1981) No dia 12 de junho de 1981 estreava a fantasia épica "Fúria e Titãs" de Desmond Davis e com roteiro de Beverly Cross que adaptou essa mitologia grega. Apesar do filme ter sido dirigido por Desmond Davis, essa primeira versão é conhecida como o filme de Ray Harryhausen que foi responsável pelos efeitos visuais utilizando técnica de animação stop motion. Ray Harryhausen é cultuado até hoje como o mestre dos efeitos visuais em animação stop motion. Depois de "Fúria de Titãs", Ray Harryhaysen anuncio a sua aposentadoria. Perseu, Tétis, Zeus, Hera, Afrodite, Hefesto, Andromêda, Cassiopeia, Poseidon, Atena e Aura são alguns personagens dessa mitologia. Tétis foi interpretado pela veterana Maggie Smith onde 20 anos depois interpretou outra personagem da literatura que foi a professora Minerva McGonagall da franquia Harry Potter. As Bruxas de Estige, Medusa, Kraken, Pegaso e a coruja Bubo são criaturas que também fazem parte dessa mitologia. em 2010, "Fúria de Titãs" ganhou um remake que infelizmente não fez justiça com a obra original. Realizado por Louis Leterrier (O Incrível Hulk, 2008) se apoiou apenas nos efeitos visuais para sustentar a história. Ganhou uma continuação em 2012 com a direção de Jonathan Liebesman (As Tartarugas Ninjas, 2014) que até teve uma visão interessante dos acontecimentos do remake mas ficou por ai mesmo. Quando apontamos que os efeitos visuais são o que chamamos de "Imagem é tudo" na Pop Art é por conta do produto vendido nesse contexto. O público de 2010 pode achar grotesco os efeitos de 1981 mas toda a dedicação e disciplina mantinham a arte do stop motion que é até hoje mais valorizada do que a arte digital. Essa mitologia grega também foi referencia para a criação de heróis e vilões das duas maiores editoras de quadrinhos, Marvel e DC. A literatura de fantasia Harry Potter e Percy Jackson também foram influenciadas por essa fonte. Obrigado Desmond Davis, Beverly Cross e o mestre Ray Harryhausen por sua originalidade no primeiro e verdadeiro "Fúria de Titãs". As nossas sessões das tardes foram mágicas.
Uma questão: Se não fosse a pandemia, será que "Nomadland" receberia indicações e também premiações em 2021? Confesso que essa pergunta ficou no ar. Com a reabertura dos cinemas pela segunda vez pude conferir antes da produção ir para o streaming do rato (sim, o rato comprou para o seu canal). E a resposta é sim. Mesmo não sendo o meu filme favorito nas diversas premiações, "Nomadland" trouxe algo de novo. A proposta de direção de Chloé Zhao era seguir com uma linha documental visualizar a realidade dos nômades criando uma atmosfera solitária e tímida. Essa composição resultou em um filme de arte que não foi feito com intenções de ganhar prêmios. A fotografia me lembrou um pouco a de "A Árvore da Vida" mas sem os longos movimentos de câmera para todos os lados. "Nomadland" faturou os prêmios de melhor filme e direção no Globo de Ouro (Drama), Critic Choice, BAFTA, SPIRITS e OSCAR, além de premiações dos Sindicatos como os de Produtores e Diretores. No OSCAR, Chloé Zhao recebeu quatro das seis indicações de "Nomadland" que foram Edição, Roteiro Adaptado, Direção e Produção. Chloé foi a segunda mulher a faturar a estatueta do OSCAR de melhor direção. De produção, dividiu ao lado de Frances McDormand. As outras indicações foram de Fotografia e Atriz que rendeu para Frances McDomand a sua terceira estatueta. Se havia uma das categorias sem favoritos com certeza foi a de melhor atriz. Frances foi indicada ao Globo de Ouro, Critic Choice, SAG e SPIRITS mas só foi premiada no BAFTA e OSCAR. Interessante é o seu currículo artístico de grande nomeações e premiações no OSCAR. Frances só ganhou nas categorias de melhor atriz pelas produções "Fargo", "Três Anúncios de Um Crime" e "Nomadland". Já foi indicada na categoria de atriz coadjuvante por "Mississipi em Chamas", "Quase Famosos" e "Terra Fria". E pra fechar o seu currículo a sua primeira estatueta como produtora em "Nomadland". No total foram quatro prêmios OSCAR. Além de Frances, fez parte do elenco David Strathairn que já havia sido indicado ao OSCAR de melhor ator pelo excelente "Boa Noite, Boa Sorte" de George Clooney. Agora é esperar a adaptação HQ "Os Eternos" de Chloé Zhao ainda em 2021. Que ela tenha tido liberdade criativa e não interferência do rato. A obra "Nomadland" é quase um road movie que carrega sutilezas até nas pequenas coisas que representa a identidade dos personagens de Frances, David e do resto do elenco. Seria interessante se o filme fosse exibido em um Cine Drive-in. No cinema me senti um nômade na sessão de 'Nomadland". Sem ninguém mas seguindo em frente.
Honestamente, achei "Mulher-Maravilha 1984" tão bobo. Seja WW84 ou MM84, as histórias em quadrinhos da personagem na época não eram assim tão fracos, tinham mais vida principalmente nos traços George Pérez. Até gostei de Kristen Wiig interpretando Mulher-Leopardo mas a origem de seus poderes não coincidi com a dos quadrinhos. Sei que cinema é cinema e quadrinho é quadrinho, as vezes da certo e as vezes não como foi caso. A personagem foi má explorada se tornando uma coadjuvante de Maxwell Lord onde sua presença foi forçada para conduzir a trama. A armadura dourada da Mulher-Maravilha lembra estética da androide do filme "Metropolís" (1927) de Fritz Lang. Seria uma referencia? Se for, eu gostei. Linda ou Gal, O primeiro filme é bem melhor melhor.
Foi o primeiro filme de Clint Eastwood que assistir no cinema. A Primeira ficção-cientifica de Clint Eastwood é também o seu filme mais divertido. "Cowboys do Espaço" completa 20 anos em 2020. Premiado com os OSCARS de melhor filme e direção por "Os Imperdoáveis" (1992) e "Menina de Ouro" (2004), Clint quis fazer a sua maneira sua própria sci-fi reunindo um grande elenco. O filme tem cara de sessão da tarde (e das boas). Em um trecho traduzido da canção "Space Cowboy" da banda Jamiroquai onde diz: "Este é o retorno do cowboy do espaço. Vibrações positivas da zona inter-planetária". No caso são o retorno de quatro velhos cowboys do espaço formados por Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland e James Garner. Outro veterano desse elenco é James Cromwell que possui uma indicação ao OSCAR de melhor ator por "Babe - Um Porquinho Atrapalhado" (1995) e ainda atuou em "Star Trek - Primeiro Contato" (1997), "Los Angeles - Cidade Proibida" (1998), "À espera de Um Milagre" e "Homem-Aranha 3" (2007). Também temos uma vencedora do OSCAR de atriz coadjuvante Marcia Gay Harden por "Pollock' (2000) e depois recebeu outra indicação nessa mesma categoria em "Sobre Meninos e Lobos" voltando a trabalhar com Clint Eastwood. No elenco também haviam rostos novos. Os mesmos personagens dos cowboys do espaço e de James Cromwell tiveram suas versões jovens. A versão jovem do personagem de Clint foi interpretado por Toby Stephens que ficou bem caracterizado. Toby que na época era um desconhecido até se tornar o vilão em "007 - Um Novo Dia Para Morrer" (2002) e anos depois foi o Capitão Flint na excelente série "Black Sails" (2014 a 2017). Outro novato era Jon Hamm que fez uma pequena ponta e anos depois foi consagrado com o seu personagem na série "Mad Men" (2007 a 2015). Jon Hamm voltou a ser dirigido por Clint Eastwood no ótimo "O Caso Richard Jewell" (2019). "Cowboys do Espaço" foi indicado ao OSCAR 2001 na categoria efeitos sonoros. Ao som de "Fly Me To The Moon" de Frank Sinatra onde o próprio Clint tem um bom gosto musical ele também sabe fazer filme de entreterimento.
O que "A Máquina do Tempo", "A Ilha do Dr. Moreau" e "Guerra dos Mundos" tem em comum? Ambas são obras escritas por H.G. Wells. Essas mesmas obras escritas no final do século XIX foram adaptadas para o cinema no século XX. Outra obra escrita por H.G. Wells foi "O Homem Invisível". Publicado em 1897, "O Homem Invisível" ganhou a sua primeira versão nos cinemas em 1933 pelas mãos de James Whale. O mesmo James Whale foi antes e depois, realizador de "Frankenstein" (1931) e "A Noiva Frankenstein" (1935). James Whale depois foi retratado no cinema no excelente 'Deuses e Monstros" (1998) interpretado por Sir Ian Mckellen e com direção de Bill Condon. A primeira versão de "O Homem Invisível" navega nos gêneros de ficção-cientifica, terror, suspense e alguns momentos a comédia. Claude Rains interpretou o cientista que criou a formula da invisibilidade. Sem o elenco principal, "A Volta do Homem Invisível" (1940) com Vincent Price no personagem principal. "A Volta do Homem Invisível" foi indicado ao OSCAR na categoria de efeitos visuais. Outras versões vieram tanto pro cinema quanto pra TV carregando um tom de humor. No inicio do século XXI veio "O Homem Sem Sombra" (2000) e Paul Verhoeven que é inspirado na obra de H.G. Wells. Com Kevin Bacon que dessa vez contava com uma equipe de cientistas que trabalhavam para um projeto secreto do governo com a finalidade de criar a formula da invisibilidade. Além de Kevin Bacon, incluem no elenco Elizabeth Shue e Josh Brolin. "O Homem Sem Sombra" foi indicada ao OSCAR de efeitos visuais. Kevin Bacon foi indicado para melhor vilão no MTV - Movie Awards. Em 2006, a obra ganhou uma continuação lançada direto para vídeo. Finalmente em 2020, veio "O Homem Invisível" de Leigh Whannell foi totalmente reformulado a começar com a personagem principal vivido pela talentosíssima Elizabeth Moss. Ao invés de uma formula, um traje de invisibilidade com mini câmeras conectadas. Essa nova versão aborda o relacionamento abusivo que a personagem de Moss sofre de seu perseguidor que é o seu ex-marido um milionário ciumento. Tanto a obra original de 1933 e as de 2000 e 2020 apresentam a questão da obsessão de poder. Esse mesmo poder transforma a pessoa lhe dando uma força descomunal e se alimento do medo de suas vítimas. Poder e medo estão no livro que já ganhou várias edições por várias editoras. "O Homem Invisível" é uma obra atual que nunca envelheceu e infelizmente esta presente em nosso cotidiano. Seja trabalho ou em nosso lar. Todos que tem poder também tem medo e esse mesmo medo é o gatinho para enfrentar o monstro.
Tempo. O tempo é uma das características do cinema de Christopher Nolan. Desde o seu primeiro filme "Following" (1998), Nolan explora em seus filmes a passagem de tempo de alguns na construção de suas cenas. Temos como exemplo "Amnésia" (2000), "A Origem" (2010), "Interestelar" (2014), "Dunkirk" (2017) e a sua mais recente obra "Tenet" (2020). Em seu 11ª longa metragem, Nolan convida o espectador em sentir o filme. O espectador não precisa entender. Basta cada um ter a sua leitura, afinal é uma obra de arte. Além de produzir e dirigir, "Tenet", foi o seu 5ª filme escrito solo. Em suas outras obras, Nolan dividiu o roteiro com seu irmão Jonathan Nolan e David S. Goyer. "Insônia" foi a única obra escrita por Hilary Seltz. Nolan até tenta em alguns momentos explicar "Tenet" com a distribuição de alguns códigos visuais, mas a obra sofre com cortes secos que poderia comprometer bastante como foi o caso de "Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge" (20112), deixando regular, mas "Tenet" foge disso. Sua edição é uma outra característica de sua proposta de direção. Edição construída em base da entropia. Entropia faz parte parte dos estudos da termodinâmica onde existe a relação de movimento com temperatura. Em "Tenet", Nolan combina efeito reverso com fluxo do tempo onde os personagens passam por isso. John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debick e Kenneth Branagh são os elementos principais nesse reverso fluxo tempo. Ainda compondo o elenco estão Aaron Taylor-Johnson, Clemene Póesy, Himesh Patel e Dimple Kapadia e o veterano Michael Caine onde já é a sua 7ª parceira com o Nolan. Trilhando "Tenet", Ludwig Göransson, premiado com o OSCAR de melhor trilha por "Pantera Negra" (2018 ). Ludwig ficou no lugar de Hans Zimmer, outro parceiro Nolan. Ludwing seguiu a linha musical de Hans, que inclui a canção tema "The Plan" pelo compositor e interprete Travis Scott. É a primeira vez que uma obra e Nolan possui uma canção tema. Sinta e como diria o personagem de Robert Pattinson "O que aconteceu, aconteceu".
No dia 04 de dezembro de 2020 iniciou mais uma CCXP. Como nos demais eventos no mundo, a CCXP foi todo online em decorrência da pandemia. Entre os convidados da CCXP estava Kevin Eastman, um dos criadores das Tartarugas Ninjas, ou As Tartarugas Ninjas Mutantes (Teenage Mutant Ninja Turtles - TMNT) em comemoração aos 30 anos do primeiro filme que foi em 1990. Kevin Eastman e Peter Laid lançaram os quadrinhos pelo selo independente Mirage Comics em 1984, com histórias violentas e adultas, diferente dos desenhos animados na TV que vieram a partir de 1987 onde possuem elementos de humor. Os nomes das quatro tartarugas foram inspirados nos artistas do Movimento Artístico Renascimento no período da arte média. Leonardo Da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Rafael Sanzio e Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello. Em 30 de março de 1990 foi lançado a primeira adaptação HQ das Tartarugas Ninjas. Foi praticamente a primeira adaptação HQ da década de 90 fora da linha Marvel e DC. Com direção de Steve Barron (Diretor responsável pelo premiado clipe "Take On Me" do A-HA), a produção ainda ganhou a colaboração de Jim Hanson (Criador dos "Muppets", "Família Dinossauro" e Diretor de "Labirinto - A Magia do Tempo"). Produção independente que ganhou distribuição pela New Line Cinema. O filme reuniu uma atmosfera sombria com diálogos de humor. A produção ainda apresentou Mestre Splinter, Destruidor, April O'Neil e Casey Jones (vivido por Elias Koteas da série "Chicago PD"). As Tartarugas Ninjas já ganharam sete adaptações HQ's incluindo um crossover com Batman em animação. Quarteto amante de pizza e com o seu grito de guerra "Cowabunga". No Brasil ganhou a frase de efeito "Santa Tartaruga", uma referencia ao diálogos do primeiro Robin, parceiro de Batman. As Tartarugas Ninjas já ganharam espaço em várias mídias (quadrinhos, TV, cInema, videogames, brinquedos e outros produtos) se tornando Pop Art. O primeiro filme esta disponível no Youtube em cópia dublada.
Baseado no conto de fadas "Gretel & Hansel" dos irmãos Grimm que é mais conhecido como "João e Maria" ganhou uma nova versão cinematográfica que no Brasil recebeu o titulo "Maria e João - O Conto das Bruxas". Essa novo título invertel a ordem que antes era "João e Maria" para se torna "maria e João". Maria (ou Gretel) é interpretada por Sophia Lillis. Na trama, Maria e seu irmão João (ou Hansel), interpretado por Samuel Leakey são expulsos da casa onde moravam. Os irmãos então caminham na floresta. No meio da floresta, os irmãos se deparam em uma cabana onde vive Holda interpretada pela veterana Alice Krige (A Rainha Borg de "Star Trek - Primiero Contato"). A partir do encontro dos irmãos com a bruxa já sabemos como o filme termina. Não é bem isso. "Maria e João - O Conto das Bruxas" sairia da fantasia que foram os filmes anteriores para um terror. Com direção de Oz Perkins (filho do ator Anthony Perkins, o eterno Norman Bates de "Psicose") e roteiro de Rob Haynes, Rob tentou criar um clima de terror na obra dos irmãos Grimm. Esse roteiro foi a base para a proposta de direção de OZ. Visualmente, Oz conseguiu um bom efeito a começar pela fotografia ambiente. Essa mesma luz foi fundamental para apresentar a direção de arte e ambiente que soava tanto antiga quanto moderna. A trilha sonora composta por R.O.B que reuni elementos sintetizados. Tudo isso para cria um clima na trama. Porém, o roteiro não correspondeu 100% do visual. Em alguns momentos, a trama se torna cansativa mesmo com as expressões e olhares do elenco principal. Praticamente são Alice Krige e Sophie Lilli que se esforçam em carregar o filme. A proposta foi interessante. Quem sabe um novo olhar nessa obra dos irmãos Grimm.
Se entre Demolidor e Batman, Ben Affleck já interpretou George Reeves em "Hollywwodland - Bastidores da Fama" de 2006, com direção de Allen Coulter. Mas quem foi George Reeves? George Reeves foi o ator que interpretou o Superman na série de TV "Adventures Of Superman" durante a década de 50. Na trama, O personagem de Adrien Brody que é um detetive particular investiga a morte de George Reeves. Até hoje, há duvidas se George Reeves cometeu suicídio ou foi assassinato. Ainda no elenco Robin Tunney, Bob Hoskins e Diane Lane. Uma curiosidade até engraçada foi que em 2016, Ben Affleck e Diane Lane voltaram a trabalhar juntos em "Batman VS Superman - a Origem da Justiça". O que passou na cabeça dos dois atores quando na cena em que Batman salva a mãe do Superman que também se chamava Martha? (risos) Até o momento, "Hollywoodland - Bastidores da Fama" é considerado o melhor trabalho de Ben Affleck tanto que foi indicado ao Globo de Ouro 2007 na categoria ator coadjuvante. Para quem é fã de Superman, George Reeves ou até de Ben Affleck "Hollywoodland - Bastidores da Fama" é um combo cheio. O filme está disponível no Youtube.
É difícil assistirmos a um filme terror produzido na Espanha nas telas do cinema brasileiro e ainda com cópias legendadas. Acho que o primeiro filme de terror espanhol que assistir foi "A Espinha do Diabo" legendado em 2001 no extinto Cine Doca que atualmente deu lugar a um shopping onde também mantem uma rede de cinemas comerciais. 19 anos depois chega "O 3º Andar: Terror na Rua Malasana" (ou "Malasaña 32") com cópias legendadas, mesmo em tempos de pandemia. Com direção de Alberto Pintó. A obra é inspirada em fatos ocorridos desde o dia 02 de maio de 1918 na rua Malasaña. O filme se passa na década de 70, precisamente em 1976. Tecnicamente a produção é perfeita. Direção de arte impecável e uma excelente fotografia. O desenho de som junto com a trilha sonora composta para o filme tem seus ponto altos incluindo a canção orignal "Créeme" em parceria com rapper El Chojin com Nita do duo Fuel Fandango. A produção também tem um bom elenco em destaque para Begoña Vargas e Iván Renedo. E o principal? O filme transmite a essência do medo? O filme transmite medo para os personagens que na verdade são sustos. O espectador levara sustos ao invés de medo. O filme possui alguns furos de roteiro apresentado na edição final. Mas por conta desses furos de roteiro foi transmitido pistas de fatos que infelizmente são bastantes atuais em uma família. Em tempos de escassez com produções castelhanas, vale dar uma chance.
Finalmente "Os Novos Mutantes" chega aos cinemas brasileiros. Foi a ultima adaptação HQ da Marvel do universo mutante pela Fox antes do rato Disney comprar pra encher mais ainda o seu rabo de dinheiro (sim, eu fui contra a venda, me julguem). Além de ser melhor que "X-Men Origem: Wolverine" (mesmo tendo o Gambit), "Deadpool 2" (não gosto do personagem e nem do humor dessa continuação, me julguem parte 2) e claro "X-Men: Fênix Negra" (mesmo com a linda e talentosa Jessica Chastain no elenco). Não é uma adaptação HQ fiel mas também não foi uma decepção. "Os Novos Mutantes" veio com uma proposta que foi o terror e cumpriu. Não é um filme careta em todos os sentidos e talvez por isso o rato Disney queria tanto que o filme fosse exibido no streaming ou até um projeto engavetado. Isso não funcionou. Sobre a trama que é baseada em "Entre a Luz e a Escuridão". Os cinco jovens mutantes estão isolados em uma hospital bem longe da civilização sobre os cuidados da Doutora Reyes interpretada por Alice Braga que substituiu Rosario Dawson. Os Novos Mutantes terão que enfrentar seus medos pelo Urso Místico. Na formação de "Os Novos Mutantes" estão Illyana (Magia), Lupina (Rahne), Míssil ou Bala de Canhão (Sam), Miragem (Dani) e Mancha Solar (Roberto). Lembrando que o personagem de Mancha Solar já apareceu em "X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido" não sendo o mesmo ator. Com a direção de Josh Boone, a trama de "Os Novos Mutantes" foi direta e honesta. Não parece uma adaptação HQ e sim um filme de terror para jovens superdotados. Mesmo com os esforços de Míssil e Mancha Solar, eles se tornam coadjuvantes quando estão ao em cena com Magia, Lupina e Miragem. Magia que é interpretada por Anya Taylor-Joy ("A Bruxa", "Fragmentado" e "Vidro") é o grande destaque dos novos mutantes junto com o seu dragão Lockheed. Dificilmente teremos uma continuação que é uma pena. Seria bom a presença de Karma, Magma, Doug e Warlock para completar o grupo. Magia ao lado de seu irmão Colossus ou Míssil conhecendo Lila Cheney com seu fiel guarda-costas Guido e todos enfrentando Legião, filho do Professor X. Nos quadrinhos, os Novos Mutantes depois se tornaram X-Force tendo Cable como líder (outro personagem que eu também não gosto, me julguem parte 3). Nos últimos anos os Novos Mutantes voltaram com uma nova formação. Valeu a espera.
Confesso que fiquei com um pé atrás quando a produção estreou nos cinemas, mesmo tendo dois atores que aos poucos estão mostrando que podem atuar. Miles por sua grande atuação em "Whiplash" e Jonas em suas duas indicações de ator coadjuvante em "O Homem que Mudou o Jogo" e "O Lobo de Wall Street", ainda não eram o suficiente. Na direção, Todd Phillips que após essa produção lançou sua obra-prima "Coringa". "Cães de Guerra' é um de seus melhores trabalhos.
Aproveitando os 80 anos do personagem criado por Bob Kane, impossível não voltar ao tempo, precisamente em 1989 quando chegava aos cinemas dos Estados Unidos a adaptação HQ “Batman, O Filme”, em 23 de julho de 1989. No Brasil, o filme chegou em 26 de outubro. Ainda lembro quando assistir pela primeira vez no extinto Cine Palácio em 1989. Eu tinha 11 anos e estava acompanhado com a minha mãe. Chegamos no momento em que Batman tentava escapar da policia em uma fabrica logo após o personagem Jack (interpretado por Jack Nicholson) ter caído em um produto químico e tornando-se o Coringa. Naquela época, por ser um cinema de rua, os espectadores poderiam assistir outra sessão se caso chegassem atrasados ou rever o filme no mesmo dia se caso não fosse sessão evacuada. Durante os 30 anos do filme, além de uma visão nostálgica, o contexto histórico da época em que foi lançado, a influência para outros filmes do Homem Morcego e uma perspectiva da proposta direção oferecia pelo Diretor Tim Burton. “Batman, O Filme” foi o segundo longa-metragem dirigido por Tim Burton após o sucesso de “Os Fantasmas se Divertem” (1988), que rendeu o OSCAR de melhor maquiagem. O filme foi estrelado por Alec Baldwin, Geena Davis, Winora Ryder e Michael Keaton que foi o escolhido para ser Bruce Wayne/Batman. As referencias de Tim Burton vão de Ed Wood, Ray Harryhausen, Vincent Price, Christopher Lee, Edgar Allan Poe até a Arte Gótica e o Expressionismo. Com as referencias foi onde construiu a sua proposta de direção para o filme do Batman. A Arte Gótica que veio a partir da idade media, considerada a idade das trevas ou “luz contra escuridão”. foi uma forte influencia para o surgimento do Movimento Artístico Expressionista que foi uma das vanguardas do século XX ao lado de outras tendências como o Surrealismo e o Cubismo. No Expressionismo, a pintura mais conhecida é “O Grito” de Edvard Munch que já ganhou varias releituras da cultura pop incluindo a do próprio Coringa. Da pintura para o Cinema Expressionista Alemão com as obras “O Gabinete dói Doutor Caligari” (1919), “Nosferatu” (1922), “As Mãos de Orlac” (1924) e “Fausto” (1926). Dois filmes foram essências do Cinema Expressionista Alemão para a construção visual de Batman. Foram “Metropolís” (1927) de Fritz Lang e “O Homem que Ri” (1928) de Paul Leni. Para criar o perfil psicológico e visual de Batman, Coringa e outros personagens era preciso criar a cidade de Gotham City que é o reflexo de seus habitantes. A arquitetura de Gotham City foi baseada em “Metropolís” considerada uma das sci-fis mais cultuadas e também foi referencia para outros filmes como “Tempos Modernos” de Charles Chaplin. A catedral de Gotham com características góticas incluindo a presença de gárgulas. Cidade criada, agora o visual dos personagens. Nos quadrinhos, o Coringa criado por Bob Kane em parceria com Bill Finger e Jerry Robinson, foi inspirado em “O Homem que Ri” interpretado por Conrad Veitd que também atuou em “O Gabinete do Doutor Caligari” e “Casablanca” (1942). “O Home que Ri” foi uma adaptação literária escrita pelo romancista francês Victor Hugo que também foi autor de “O Corcunda de Notre Dame” e “Os Miseráveis” também adaptados para o cinema. O interessante na criação do personagem Coringa também causou um efeito reverso. O “Homem que Ri” do Cinema Expressionista Alemão além de referencia para a criação do Coringa, foi a primeira versão. Ganhou mais duas versões. A segunda versão foi uma produção italiana de 1966 e a terceira versão uma produção francesa em 2012. A versão de 2012 foi inspirada no visual do Coringa de Heath Ledger em “Batman – O Cavaleiro das Trevas” (2008), de Christopher Nolan. Na produção de Tim Burton, foram utilizadas maquetes nos efeitos visuais que foi algo característico de um de seus ídolos, o animador Ray Harryhausen considerado um dos pais dos efeitos visuais utilizando a técnica de stopmotion. O resultado final rendeu o OSCAR de melhor Direção de Arte. O filme de 89 serviu de referencia até mesmo para 2008. Algumas cenas de 2008 são semelhantes às de 89 como o confronto de Batman com o Coringa nas ruas de Gotham. Em 89, durante o aniversario de Gotham, Coringa dispara contra Batman que esta em um jato. Em 2008, a mesma cena sendo que Batman esta em uma moto. Ambas as cenas acontecem na rua durante a noite e Coringa chama Batman em sua direção. Outra cena marcante da produção de 89 foi de um personagem que fez parte de um conselho. Esse mesmo personagem é eletrocutado pelo Coringa. Particularmente, essa cena me passou medo na época. O medo é a essência para quem escreve terror. Essa mesma sensação foi sentida em 2008. Ambos esses dois Coringas tem como elemento natural o fogo ao seu redor. Em 89, confronto de quem criou quem é bastante dialogado entre Batman e Coringa enquanto que em 2008 é completado como uma dependência de existência. Ambos se completam. As trilhas sonoras sempre foram um dos pontos mais altos das adaptações HQ’S de Batman. Em 89, um dos parceiros mais fies do diretor, Danny Elfman, ex-membro da banda Oingo Boingo, foi responsável pela trilha sonora com a colaboração de Prince. Quando “Batman, O Filme” foi lançado, o personagem estava completando 50 anos. Varias mídias relacionadas ao filme forma lançados incluindo a adaptação oficlal do filme em quadrinhos, Foi a Cultura Pop do Homem Morcego em massa. No Brasil, foi lançado nas bancas a mini-serie “A Morte de Robin” e em 1990, o personagem voltou a ter a sua própria revista em formato americano Tim Burton ainda dirigiu “Batman, O Retorno” (1992) e produziu “Batman Eternamente” (1995), de Joel Schumacher. A influencia dos filmes de 89 e 92 serviram na criação de “Batman, A Série Animada” criada pelo quadrinista Bruce Timm. O criador Bob Kane chegou a ver as quatro adaptações HQ’S e o desenho animado. Foram 11 anos desde a primeira adaptação HQ da DC “Superman, O Filme” (1978) até chegada de Batman. Vele lembrar que todas as adaptações HQ’S de Batman são na verdade roteiros inspirados em publicações ao longo de seus 80 anos, ou seja, não são fieis mesmo sendo publicações. Com certeza o personagem já foi muito explorado em todas as mídias, tornando-se repetitivo e não trazendo nada de novo. Mas sempre que um batsinal é ligado é por que Gotham não é só de Batman, é também de Coringa, Pingüim, Mulher-Gato, Espantalho, Duas Caras, Charada, Bane, Comissário Gordon, Robin, Batgirl, Erva Venenosa, Arlequina, Gotham é um grande asilo de personagens para serem explorados. Vamos aguarda aos próximos filmes.
Por mais que “Transformers” (2007) tenha mostrado pela primeira vez uma versão em live-action de seres robóticos se transformando em veículos terrestres, aéreos ou animais metálicos com direito ao som da transformação clássica e rendendo algumas indicações ao OSCAR como de melhores efeitos visuais (era o favorito, mas perdeu para “A Bussola De Ouro”) e premiações no MTV Movie Awards (melhor filme), e com as vozes de Peter Cullen (Dublador original de Optimus Prime) e Hugo Weaving (Megatron). Mesmo assim ainda não era o filme que os todos os fãs gostaria de ver. Desde o roteiro carregado de piadas em boa parte nos diálogos dos personagens humanos que eram mais valorizados ou então sem nenhuma função deixando os próprios Transformers como coadjuvantes. A concepção artística criada para “Transformers” era bem diferente do desenho animado dos anos 80, com um visual mais monstruoso. Para o Diretor Michael Bay, a idéia do Bumblebee se transformar em um fusca não o agradava. A escolha foi um camaro, mas com uma condição, que era de manter a cor amarela. Há uma cena no filme de 2007 onde Bumblebee chega como camaro em uma loja de carros usados e estaciona bem ao lado de um fusca ambos de mesma cor. Para os roteiristas, seria uma homenagem, mas na época antes do lançamento foi cogitado à não escolha do fusca por ser de uma impressa alemã, a Volkswagen. Segundo a história, a origem do fusca foi a pedido de Hitler em desenvolver um pequeno automóvel “para o povo” durante a guerra. Na mesma cena, Bumblebee como camaro da uma batida forte no fusca com a porta do carro. Toda a ação visual, frenética e exagerada dos cinco filmes (2007, 2009, 2011, 2014 e 2016), ficou de fora para dar lugar a uma nova proposta de direção que não chega a ser original, mas tem como referencia a atmosfera do desenho animado original nos anos 80 e de alguma forma era pra ser desde o inicio. Com Michael Bay agora na produção e Steven Spielberg ainda na Produção Executiva, Travis Knight foi escolhido para assumir a direção de “Bumbleblee”. O spin-off foi o segundo filme do Diretor. Sua estréia na direção foi na excelente animação “Kubo E As Cordas Mágicas” (2016) que mistura técnicas stopmotion e 3D. “Kubo E As Cordas Mágicas” recebeu na época duas indicações ao OSCAR 2017 nas categorias melhor filme de animação e efeitos visuais. Antes, Travis Knight já havia trabalhado em outras animações, mas não como diretor e sim como animador e produtor em “Coraline E O Mundo Secreto” (2009), “ParaNorman” (2012) e “Boxtrolls” (2014), todas também envolvendo técnicas stomotion e 3D, foram indicadas ao OSCAR de melhor animação. Em se tratando de um desenho animado, alguém com experiência na área de animação. Batalha em Cybertron, alguns Autobolts (Optimus Prime, Whelljack, Cliffjumper e Arcee) e alguns Decepticons (Shockwave, Soundwave e Ravage), com o visual clássico do anos 80, com exceção de Bumblebee que ainda mantém um pouco da estética visual dos filmes dirigidos por Michael Bay. É como se estivéssemos assistindo ao desenho animado. A trama acontece em 1987, 20 anos antes do primeiro filme. Ao chegar na Terra, Bumblebee assumi a forma de um fusca conforme no desenho animado. Entre outras referencias de filmes, talvez de “E.T., - O Extraterrestre”. A escolha dos personagens humanos foi bem distribuída sem nenhum desperdício. Destaques para Hailee Steinfield (indicada ao OSCAR de melhor atriz coadjuvante pelo excelente remake de “Bravura Indomita”). Sua personagem conseguiu se comunicar melhor que os personagens de Shia LaBeouf e Mark Walberg. Outro personagem foi o de John Cena que interpreta um militar como foi o de Josh Duhamel, com a diferença de que o personagem de John foi bem mais explorado que o de Josh. Outra ponto forte em “Bumblebbe” é a trilha sonora. Nos filmes anteriores participaram Linkin Park (nos filmes de 2007, 2009 e 2011), Goo Goo Dolls, Smashing Pumpkins e Imagine Dragons. Como o filme se passa nos anos 80, nada mais adequado do que a trilha ser dessa época. Entre os artistas e bandas selecionados estão Rick Astley, The Smiths e Simple Minds com o hit “Don’t You (Forget About Me), trilha de um outro filme, o “Clube Dos Cinco”, presente em algumas cenas de “Bumblebee”. Outra canção é “The Touch”, de Stan Bush que fez parte da trilha do primeiro filme dos Transformers, a animação “Transformers – O Filme” (1986). Hailee Steinfield também participa da trilha com a inédita “Back To Life” que foge da linha oitentista. “Bumblebee” é um resgate nostálgico e simbólico de uma primeira geração de Transformes e de seus fãs. É pura sessão da tarde daquela época. Há possibilidades de um filme solo de Optimus Prime e uma animação que se passara em Cybertron. Se caso houver um segundo filme solo de Bumblebee, provavelmente será nos anos 90. Os fãs agradecem.
Vince Souza Agora mesmo · 18/07/2008. Há 10 anos chegava aos cinemas a melhor adaptação HQ da DC, "Batman - O Cavaleiro das Trevas", de Christopher Nolan. Era o 6º filme do Diretor continuando o que ele fez em "Batman Begins" (2005). Todos queria ver principalmente o Coringa interpretado por Heath Ledger que infelizmente faleceu em janeiro de 2008. Como seria esse novo Coringa? Uma palavra: "Assustador" e com uma frase de efeito "Why so Serious?" (Porque esta tão sério?) Lembro de ter assistido três vezes ao filme no cinema e a cada sessão a reação do publico quando o Coringa aparecia era de um sorriso macabro de cada espectador. Espantado e com uma trilha poderosa composta por Hans Zimmer e James Newton Howard. Outro vilão em destaque foi Duas Caras quando ele decide se vai se aliar ou não ao Coringa, usa a sua moeda e diz; "Você vive, você morre". A unica troca de elenco tenha sido a de Maggie Gyllenhall que ficou no lugar de Katie Holmes e a permanência do Espantalho que foi o vilão no filme anterior. O visual do Coringa do Nolan serviu de inspiração para o remake francês de "O Homem Que Ri", alias a primeira versão foi alemã durante o Movimento Cinema Expressionista foi a inspiração para a criação do personagem do Coringa. Outra inspiração esta no roteiro que teve como referencia "Fogo Contra Fogo" (1995), de Michael Mann, com Al Pacino, Robert De Niro e Val Kilmer (por coincidência, foi o Batman em "Batman Eternamente", no mesmo ano). O filme foi a adaptação HQ mais indicada ao OSCAR 2009 com 8 indicações, vencendo nas categorias de melhor ator coadjuvante para Heath Ledger e edição de som. Heath Ledger ganhou inúmeros prêmios como melhor ator coadjuvante fora do OSCAR como no Globo de Ouro e SAG. Também rendeu melhor vilão no Scream Awards e MTV Movie Awards. Heath já havia sido indicado para melhor ator em "O Segredo de Brockback Mountain" (Perdeu para Phillip Seymour-Hoffman por "Capote. A coincidência foi que Phillip depois perdeu para Heath por "Dúvida". Infelizmente Phillip faleceu em 2014). Houve uma campanha para que "Batman - O Cavaleiro das Trevas" fosse indicado nas categorias de melhor filme, direção e roteiro adaptado mas não aconteceu. Neste ano, Nolan recebeu a sua primeira indicação ao OSCAR de melhor diretor por "Dunkirk". Considero "Batman - O Cavaleiro das Trevas" o melhor filme de 2008 e também o melhor trabalho de Nolan. Foi a partir de "Batman - O Cavaleiro das Trevas" que adotei a filosofia de não criar expectativa para nenhum filme, seja qual for. E tem dado certo. "Batman - O Cavaleiro das Trevas" é uma verdadeira obra de arte. Obrigado a todos que contribuíram visualmente e narrativamente Why so serious?
Só pela Juliette Binoche e a participação do Gérard Depardieu, que alias a melhor cena do filme é deles juntos. Fora isso, é um filme cansativo. O trailer mais uma vez enganou muito bem, dando um ar de comédia.
Blonde
2.6 444 Assista AgoraUm filme machista. Explora o corpo da atriz Ana de Armas tendo como justificativa a imagem de Marilyn Monroe personificado depois na Pop Art como forma de consumismo. Foi difícil assistir esse filme.
Perlimps
3.0 13Impressionismo e Surrealismo nesta nova obra de Alê Abreu. "Perlimps" não é uma animação infantil.
M3gan
3.0 801 Assista Agora"Megan" é legal e pronto. De terror infelizmente não tem nada.
Durante a projeção, lembrei dos inserts de publicidade dos dois primeiros filmes da franquia "Robocop" e da série "Super Vicky".
O roteiro não trás tensão, pois já entrega o destino de seus personagens. Seu final já entrega um final forçando uma continuação com o intuito de lucrar. A s Leis da Robótica passaram longe.
Adão Negro
3.1 687 Assista AgoraDo mesmo diretor de "Órfã", "Desconhecido", "Aguas Rasas" e "O Passageiro" realizou essa ótima adaptação HQ da DC "Adão Negro". Honestamente não vi nada de negativo na produção. O ponto alto de "Adão Negro" é a Sociedade da Justiça que achei bem mais interessante que a Liga da Justiça e que Esquadrão Suicida.
Órfã 2: A Origem
2.7 773 Assista AgoraComo é bom nunca criar expectativa para nenhum filme. Em "Órfão 2: a Origem" é menos terror e mais suspense e honestamente ficou interessante onde a própria Esther também se torna vítima. O único ponto negativo do filme foi a fotografia.
Um dia qualquer
4.1 4Ontem, 26 de setembro, foi lançado o livro "Um Dia Qualquer" de Líbero Luxardo. Aproveitando o lançamento do livro foi exibido o filme "Um Dia Qualquer" na sala Cine Líbero Luxardo, em Belém. Foi interessante ouvir a reação dos espectadores ao rever locais de Belém na década de 60 e a festividade do Círio de Nazaré.
Caminhos da Memória
2.8 216 Assista AgoraUma sci-fi melosa. Se não fosse isso o filme seria mais interessante
Fúria de Titãs
3.7 240 Assista Agora40 ANOS DE "FÚRIA DE TITÁS" (1981)
No dia 12 de junho de 1981 estreava a fantasia épica "Fúria e Titãs" de Desmond Davis e com roteiro de Beverly Cross que adaptou essa mitologia grega.
Apesar do filme ter sido dirigido por Desmond Davis, essa primeira versão é conhecida como o filme de Ray Harryhausen que foi responsável pelos efeitos visuais utilizando técnica de animação stop motion. Ray Harryhausen é cultuado até hoje como o mestre dos efeitos visuais em animação stop motion. Depois de "Fúria de Titãs", Ray Harryhaysen anuncio a sua aposentadoria.
Perseu, Tétis, Zeus, Hera, Afrodite, Hefesto, Andromêda, Cassiopeia, Poseidon, Atena e Aura são alguns personagens dessa mitologia. Tétis foi interpretado pela veterana Maggie Smith onde 20 anos depois interpretou outra personagem da literatura que foi a professora Minerva McGonagall da franquia Harry Potter.
As Bruxas de Estige, Medusa, Kraken, Pegaso e a coruja Bubo são criaturas que também fazem parte dessa mitologia.
em 2010, "Fúria de Titãs" ganhou um remake que infelizmente não fez justiça com a obra original. Realizado por Louis Leterrier (O Incrível Hulk, 2008) se apoiou apenas nos efeitos visuais para sustentar a história. Ganhou uma continuação em 2012 com a direção de Jonathan Liebesman (As Tartarugas Ninjas, 2014) que até teve uma visão interessante dos acontecimentos do remake mas ficou por ai mesmo.
Quando apontamos que os efeitos visuais são o que chamamos de "Imagem é tudo" na Pop Art é por conta do produto vendido nesse contexto. O público de 2010 pode achar grotesco os efeitos de 1981 mas toda a dedicação e disciplina mantinham a arte do stop motion que é até hoje mais valorizada do que a arte digital.
Essa mitologia grega também foi referencia para a criação de heróis e vilões das duas maiores editoras de quadrinhos, Marvel e DC. A literatura de fantasia Harry Potter e Percy Jackson também foram influenciadas por essa fonte.
Obrigado Desmond Davis, Beverly Cross e o mestre Ray Harryhausen por sua originalidade no primeiro e verdadeiro "Fúria de Titãs". As nossas sessões das tardes foram mágicas.
Nomadland
3.9 896 Assista AgoraUma questão: Se não fosse a pandemia, será que "Nomadland" receberia indicações e também premiações em 2021? Confesso que essa pergunta ficou no ar. Com a reabertura dos cinemas pela segunda vez pude conferir antes da produção ir para o streaming do rato (sim, o rato comprou para o seu canal). E a resposta é sim.
Mesmo não sendo o meu filme favorito nas diversas premiações, "Nomadland" trouxe algo de novo. A proposta de direção de Chloé Zhao era seguir com uma linha documental visualizar a realidade dos nômades criando uma atmosfera solitária e tímida. Essa composição resultou em um filme de arte que não foi feito com intenções de ganhar prêmios.
A fotografia me lembrou um pouco a de "A Árvore da Vida" mas sem os longos movimentos de câmera para todos os lados.
"Nomadland" faturou os prêmios de melhor filme e direção no Globo de Ouro (Drama), Critic Choice, BAFTA, SPIRITS e OSCAR, além de premiações dos Sindicatos como os de Produtores e Diretores.
No OSCAR, Chloé Zhao recebeu quatro das seis indicações de "Nomadland" que foram Edição, Roteiro Adaptado, Direção e Produção. Chloé foi a segunda mulher a faturar a estatueta do OSCAR de melhor direção. De produção, dividiu ao lado de Frances McDormand. As outras indicações foram de Fotografia e Atriz que rendeu para Frances McDomand a sua terceira estatueta.
Se havia uma das categorias sem favoritos com certeza foi a de melhor atriz. Frances foi indicada ao Globo de Ouro, Critic Choice, SAG e SPIRITS mas só foi premiada no BAFTA e OSCAR. Interessante é o seu currículo artístico de grande nomeações e premiações no OSCAR. Frances só ganhou nas categorias de melhor atriz pelas produções "Fargo", "Três Anúncios de Um Crime" e "Nomadland". Já foi indicada na categoria de atriz coadjuvante por "Mississipi em Chamas", "Quase Famosos" e "Terra Fria". E pra fechar o seu currículo a sua primeira estatueta como produtora em "Nomadland". No total foram quatro prêmios OSCAR.
Além de Frances, fez parte do elenco David Strathairn que já havia sido indicado ao OSCAR de melhor ator pelo excelente "Boa Noite, Boa Sorte" de George Clooney.
Agora é esperar a adaptação HQ "Os Eternos" de Chloé Zhao ainda em 2021. Que ela tenha tido liberdade criativa e não interferência do rato.
A obra "Nomadland" é quase um road movie que carrega sutilezas até nas pequenas coisas que representa a identidade dos personagens de Frances, David e do resto do elenco.
Seria interessante se o filme fosse exibido em um Cine Drive-in. No cinema me senti um nômade na sessão de 'Nomadland". Sem ninguém mas seguindo em frente.
Mulher-Maravilha 1984
3.0 1,4K Assista AgoraHonestamente, achei "Mulher-Maravilha 1984" tão bobo. Seja WW84 ou MM84, as histórias em quadrinhos da personagem na época não eram assim tão fracos, tinham mais vida principalmente nos traços George Pérez. Até gostei de Kristen Wiig interpretando Mulher-Leopardo mas a origem de seus poderes não coincidi com a dos quadrinhos. Sei que cinema é cinema e quadrinho é quadrinho, as vezes da certo e as vezes não como foi caso. A personagem foi má explorada se tornando uma coadjuvante de Maxwell Lord onde sua presença foi forçada para conduzir a trama.
A armadura dourada da Mulher-Maravilha lembra estética da androide do filme "Metropolís" (1927) de Fritz Lang. Seria uma referencia? Se for, eu gostei.
Linda ou Gal, O primeiro filme é bem melhor melhor.
Cowboys do Espaço
3.3 117 Assista AgoraFoi o primeiro filme de Clint Eastwood que assistir no cinema. A Primeira ficção-cientifica de Clint Eastwood é também o seu filme mais divertido. "Cowboys do Espaço" completa 20 anos em 2020.
Premiado com os OSCARS de melhor filme e direção por "Os Imperdoáveis" (1992) e "Menina de Ouro" (2004), Clint quis fazer a sua maneira sua própria sci-fi reunindo um grande elenco.
O filme tem cara de sessão da tarde (e das boas). Em um trecho traduzido da canção "Space Cowboy" da banda Jamiroquai onde diz: "Este é o retorno do cowboy do espaço. Vibrações positivas da zona inter-planetária". No caso são o retorno de quatro velhos cowboys do espaço formados por Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland e James Garner.
Outro veterano desse elenco é James Cromwell que possui uma indicação ao OSCAR de melhor ator por "Babe - Um Porquinho Atrapalhado" (1995) e ainda atuou em "Star Trek - Primeiro Contato" (1997), "Los Angeles - Cidade Proibida" (1998), "À espera de Um Milagre" e "Homem-Aranha 3" (2007). Também temos uma vencedora do OSCAR de atriz coadjuvante Marcia Gay Harden por "Pollock' (2000) e depois recebeu outra indicação nessa mesma categoria em "Sobre Meninos e Lobos" voltando a trabalhar com Clint Eastwood.
No elenco também haviam rostos novos. Os mesmos personagens
dos cowboys do espaço e de James Cromwell tiveram suas versões jovens. A versão jovem do personagem de Clint foi interpretado por Toby Stephens que ficou bem caracterizado. Toby que na época era um desconhecido até se tornar o vilão em "007 - Um Novo Dia Para Morrer" (2002) e anos depois foi o Capitão Flint na excelente série "Black Sails" (2014 a 2017). Outro novato era Jon Hamm que fez uma pequena ponta e anos depois foi consagrado com o seu personagem na série "Mad Men" (2007 a 2015). Jon Hamm voltou a ser dirigido por Clint Eastwood no ótimo "O Caso Richard Jewell" (2019).
"Cowboys do Espaço" foi indicado ao OSCAR 2001 na categoria efeitos sonoros. Ao som de "Fly Me To The Moon" de Frank Sinatra onde o próprio Clint tem um bom gosto musical ele também sabe fazer filme de entreterimento.
O Homem Invisível
3.8 2,0K Assista AgoraO que "A Máquina do Tempo", "A Ilha do Dr. Moreau" e "Guerra dos Mundos" tem em comum? Ambas são obras escritas por H.G. Wells. Essas mesmas obras escritas no final do século XIX foram adaptadas para o cinema no século XX. Outra obra escrita por H.G. Wells foi "O Homem Invisível".
Publicado em 1897, "O Homem Invisível" ganhou a sua primeira versão nos cinemas em 1933 pelas mãos de James Whale. O mesmo James Whale foi antes e depois, realizador de "Frankenstein" (1931) e "A Noiva Frankenstein" (1935). James Whale depois foi retratado no cinema no excelente 'Deuses e Monstros" (1998) interpretado por Sir Ian Mckellen e com direção de Bill Condon.
A primeira versão de "O Homem Invisível" navega nos gêneros de ficção-cientifica, terror, suspense e alguns momentos a comédia. Claude Rains interpretou o cientista que criou a formula da invisibilidade. Sem o elenco principal, "A Volta do Homem Invisível" (1940) com Vincent Price no personagem principal. "A Volta do Homem Invisível" foi indicado ao OSCAR na categoria de efeitos visuais. Outras versões vieram tanto pro cinema quanto pra TV carregando um tom de humor.
No inicio do século XXI veio "O Homem Sem Sombra" (2000) e Paul Verhoeven que é inspirado na obra de H.G. Wells. Com Kevin Bacon que dessa vez contava com uma equipe de cientistas que trabalhavam para um projeto secreto do governo com a finalidade de criar a formula da invisibilidade. Além de Kevin Bacon, incluem no elenco Elizabeth Shue e Josh Brolin. "O Homem Sem Sombra" foi indicada ao OSCAR de efeitos visuais. Kevin Bacon foi indicado para melhor vilão no MTV - Movie Awards. Em 2006, a obra ganhou uma continuação lançada direto para vídeo.
Finalmente em 2020, veio "O Homem Invisível" de Leigh Whannell foi totalmente reformulado a começar com a personagem principal vivido pela talentosíssima Elizabeth Moss. Ao invés de uma formula, um traje de invisibilidade com mini câmeras conectadas. Essa nova versão aborda o relacionamento abusivo que a personagem de Moss sofre de seu perseguidor que é o seu ex-marido um milionário ciumento.
Tanto a obra original de 1933 e as de 2000 e 2020 apresentam a questão da obsessão de poder. Esse mesmo poder transforma a pessoa lhe dando uma força descomunal e se alimento do medo de suas vítimas. Poder e medo estão no livro que já ganhou várias edições por várias editoras.
"O Homem Invisível" é uma obra atual que nunca envelheceu e infelizmente esta presente em nosso cotidiano. Seja trabalho ou em nosso lar. Todos que tem poder também tem medo e esse mesmo medo é o gatinho para enfrentar o monstro.
Tenet
3.4 1,3K Assista AgoraTempo. O tempo é uma das características do cinema de Christopher Nolan. Desde o seu primeiro filme "Following" (1998), Nolan explora em seus filmes a passagem de tempo de alguns na construção de suas cenas. Temos como exemplo "Amnésia" (2000), "A Origem" (2010), "Interestelar" (2014), "Dunkirk" (2017) e a sua mais recente obra "Tenet" (2020).
Em seu 11ª longa metragem, Nolan convida o espectador em sentir o filme. O espectador não precisa entender. Basta cada um ter a sua leitura, afinal é uma obra de arte. Além de produzir e dirigir, "Tenet", foi o seu 5ª filme escrito solo. Em suas outras obras, Nolan dividiu o roteiro com seu irmão Jonathan Nolan e David S. Goyer. "Insônia" foi a única obra escrita por Hilary Seltz.
Nolan até tenta em alguns momentos explicar "Tenet" com a distribuição de alguns códigos visuais, mas a obra sofre com cortes secos que poderia comprometer bastante como foi o caso de "Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge" (20112), deixando regular, mas "Tenet" foge disso. Sua edição é uma outra característica de sua proposta de direção. Edição construída em base da entropia.
Entropia faz parte parte dos estudos da termodinâmica onde existe a relação de movimento com temperatura. Em "Tenet", Nolan combina efeito reverso com fluxo do tempo onde os personagens passam por isso. John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debick e Kenneth Branagh são os elementos principais nesse reverso fluxo tempo. Ainda compondo o elenco estão Aaron Taylor-Johnson, Clemene Póesy, Himesh Patel e Dimple Kapadia e o veterano Michael Caine onde já é a sua 7ª parceira com o Nolan.
Trilhando "Tenet", Ludwig Göransson, premiado com o OSCAR de melhor trilha por "Pantera Negra" (2018 ). Ludwig ficou no lugar de Hans Zimmer, outro parceiro Nolan. Ludwing seguiu a linha musical de Hans, que inclui a canção tema "The Plan" pelo compositor e interprete Travis Scott. É a primeira vez que uma obra e Nolan possui uma canção tema.
Sinta e como diria o personagem de Robert Pattinson "O que aconteceu, aconteceu".
As Tartarugas Ninja
3.1 277 Assista AgoraNo dia 04 de dezembro de 2020 iniciou mais uma CCXP. Como nos demais eventos no mundo, a CCXP foi todo online em decorrência da pandemia. Entre os convidados da CCXP estava Kevin Eastman, um dos criadores das Tartarugas Ninjas, ou As Tartarugas Ninjas Mutantes (Teenage Mutant Ninja Turtles - TMNT) em comemoração aos 30 anos do primeiro filme que foi em 1990.
Kevin Eastman e Peter Laid lançaram os quadrinhos pelo selo independente Mirage Comics em 1984, com histórias violentas e adultas, diferente dos desenhos animados na TV que vieram a partir de 1987 onde possuem elementos de humor. Os nomes das quatro tartarugas foram inspirados nos artistas do Movimento Artístico Renascimento no período da arte média. Leonardo Da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Rafael Sanzio e Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello.
Em 30 de março de 1990 foi lançado a primeira adaptação HQ das Tartarugas Ninjas. Foi praticamente a primeira adaptação HQ da década de 90 fora da linha Marvel e DC. Com direção de Steve Barron (Diretor responsável pelo premiado clipe "Take On Me" do A-HA), a produção ainda ganhou a colaboração de Jim Hanson (Criador dos "Muppets", "Família Dinossauro" e Diretor de "Labirinto - A Magia do Tempo"). Produção independente que ganhou distribuição pela New Line Cinema.
O filme reuniu uma atmosfera sombria com diálogos de humor. A produção ainda apresentou Mestre Splinter, Destruidor, April O'Neil e Casey Jones (vivido por Elias Koteas da série "Chicago PD").
As Tartarugas Ninjas já ganharam sete adaptações HQ's incluindo um crossover com Batman em animação.
Quarteto amante de pizza e com o seu grito de guerra "Cowabunga". No Brasil ganhou a frase de efeito "Santa Tartaruga", uma referencia ao diálogos do primeiro Robin, parceiro de Batman. As Tartarugas Ninjas já ganharam espaço em várias mídias (quadrinhos, TV, cInema, videogames, brinquedos e outros produtos) se tornando Pop Art.
O primeiro filme esta disponível no Youtube em cópia dublada.
Maria e João: O Conto das Bruxas
2.6 527Baseado no conto de fadas "Gretel & Hansel" dos irmãos Grimm que é mais conhecido como "João e Maria" ganhou uma nova versão cinematográfica que no Brasil recebeu o titulo "Maria e João - O Conto das Bruxas". Essa novo título invertel a ordem que antes era "João e Maria" para se torna "maria e João". Maria (ou Gretel) é interpretada por Sophia Lillis. Na trama, Maria e seu irmão João (ou Hansel), interpretado por Samuel Leakey são expulsos da casa onde moravam. Os irmãos então caminham na floresta. No meio da floresta, os irmãos se deparam em uma cabana onde vive Holda interpretada pela veterana Alice Krige (A Rainha Borg de "Star Trek - Primiero Contato"). A partir do encontro dos irmãos com a bruxa já sabemos como o filme termina. Não é bem isso.
"Maria e João - O Conto das Bruxas" sairia da fantasia que foram os filmes anteriores para um terror. Com direção de Oz Perkins (filho do ator Anthony Perkins, o eterno Norman Bates de "Psicose") e roteiro de Rob Haynes, Rob tentou criar um clima de terror na obra dos irmãos Grimm. Esse roteiro foi a base para a proposta de direção de OZ.
Visualmente, Oz conseguiu um bom efeito a começar pela fotografia ambiente. Essa mesma luz foi fundamental para apresentar a direção de arte e ambiente que soava tanto antiga quanto moderna. A trilha sonora composta por R.O.B que reuni elementos sintetizados. Tudo isso para cria um clima na trama.
Porém, o roteiro não correspondeu 100% do visual. Em alguns momentos, a trama se torna cansativa mesmo com as expressões e olhares do elenco principal. Praticamente são Alice Krige e Sophie Lilli que se esforçam em carregar o filme.
A proposta foi interessante. Quem sabe um novo olhar nessa obra dos irmãos Grimm.
Hollywoodland - Bastidores da Fama
3.1 41 Assista AgoraSe entre Demolidor e Batman, Ben Affleck já interpretou George Reeves em "Hollywwodland - Bastidores da Fama" de 2006, com direção de Allen Coulter. Mas quem foi George Reeves?
George Reeves foi o ator que interpretou o Superman na série de TV "Adventures Of Superman" durante a década de 50. Na trama, O personagem de Adrien Brody que é um detetive particular investiga a morte de George Reeves. Até hoje, há duvidas se George Reeves cometeu suicídio ou foi assassinato. Ainda no elenco Robin Tunney, Bob Hoskins e Diane Lane.
Uma curiosidade até engraçada foi que em 2016, Ben Affleck e Diane Lane voltaram a trabalhar juntos em "Batman VS Superman - a Origem da Justiça". O que passou na cabeça dos dois atores quando na cena em que Batman salva a mãe do Superman que também se chamava Martha? (risos)
Até o momento, "Hollywoodland - Bastidores da Fama" é considerado o melhor trabalho de Ben Affleck tanto que foi indicado ao Globo de Ouro 2007 na categoria ator coadjuvante.
Para quem é fã de Superman, George Reeves ou até de Ben Affleck "Hollywoodland - Bastidores da Fama" é um combo cheio.
O filme está disponível no Youtube.
O 3º Andar: Terror na Rua Malasana
3.0 172 Assista AgoraÉ difícil assistirmos a um filme terror produzido na Espanha nas telas do cinema brasileiro e ainda com cópias legendadas. Acho que o primeiro filme de terror espanhol que assistir foi "A Espinha do Diabo" legendado em 2001 no extinto Cine Doca que atualmente deu lugar a um shopping onde também mantem uma rede de cinemas comerciais.
19 anos depois chega "O 3º Andar: Terror na Rua Malasana" (ou "Malasaña 32") com cópias legendadas, mesmo em tempos de pandemia.
Com direção de Alberto Pintó. A obra é inspirada em fatos ocorridos desde o dia 02 de maio de 1918 na rua Malasaña. O filme se passa na década de 70, precisamente em 1976.
Tecnicamente a produção é perfeita. Direção de arte impecável e uma excelente fotografia. O desenho de som junto com a trilha sonora composta para o filme tem seus ponto altos incluindo a canção orignal "Créeme" em parceria com rapper El Chojin com Nita do duo Fuel Fandango. A produção também tem um bom elenco em destaque para Begoña Vargas e Iván Renedo.
E o principal? O filme transmite a essência do medo? O filme transmite medo para os personagens que na verdade são sustos. O espectador levara sustos ao invés de medo. O filme possui alguns furos de roteiro apresentado na edição final. Mas por conta desses furos de roteiro foi transmitido pistas de fatos que infelizmente são bastantes atuais em uma família.
Em tempos de escassez com produções castelhanas, vale dar uma chance.
Os Novos Mutantes
2.6 719 Assista AgoraFinalmente "Os Novos Mutantes" chega aos cinemas brasileiros. Foi a ultima adaptação HQ da Marvel do universo mutante pela Fox antes do rato Disney comprar pra encher mais ainda o seu rabo de dinheiro (sim, eu fui contra a venda, me julguem). Além de ser melhor que "X-Men Origem: Wolverine" (mesmo tendo o Gambit), "Deadpool 2" (não gosto do personagem e nem do humor dessa continuação, me julguem parte 2) e claro "X-Men: Fênix Negra" (mesmo com a linda e talentosa Jessica Chastain no elenco).
Não é uma adaptação HQ fiel mas também não foi uma decepção. "Os Novos Mutantes" veio com uma proposta que foi o terror e cumpriu. Não é um filme careta em todos os sentidos e talvez por isso o rato Disney queria tanto que o filme fosse exibido no streaming ou até um projeto engavetado. Isso não funcionou.
Sobre a trama que é baseada em "Entre a Luz e a Escuridão". Os cinco jovens mutantes estão isolados em uma hospital bem longe da civilização sobre os cuidados da Doutora Reyes interpretada por Alice Braga que substituiu Rosario Dawson. Os Novos Mutantes terão que enfrentar seus medos pelo Urso Místico.
Na formação de "Os Novos Mutantes" estão Illyana (Magia), Lupina (Rahne), Míssil ou Bala de Canhão (Sam), Miragem (Dani) e Mancha Solar (Roberto). Lembrando que o personagem de Mancha Solar já apareceu em "X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido" não sendo o mesmo ator.
Com a direção de Josh Boone, a trama de "Os Novos Mutantes" foi direta e honesta. Não parece uma adaptação HQ e sim um filme de terror para jovens superdotados. Mesmo com os esforços de Míssil e Mancha Solar, eles se tornam coadjuvantes quando estão ao em cena com Magia, Lupina e Miragem. Magia que é interpretada por Anya Taylor-Joy ("A Bruxa", "Fragmentado" e "Vidro") é o grande destaque dos novos mutantes junto com o seu dragão Lockheed.
Dificilmente teremos uma continuação que é uma pena. Seria bom a presença de Karma, Magma, Doug e Warlock para completar o grupo. Magia ao lado de seu irmão Colossus ou Míssil conhecendo Lila Cheney com seu fiel guarda-costas Guido e todos enfrentando Legião, filho do Professor X.
Nos quadrinhos, os Novos Mutantes depois se tornaram X-Force tendo Cable como líder (outro personagem que eu também não gosto, me julguem parte 3). Nos últimos anos os Novos Mutantes voltaram com uma nova formação.
Valeu a espera.
Cães de Guerra
3.6 313 Assista AgoraConfesso que fiquei com um pé atrás quando a produção estreou nos cinemas, mesmo tendo dois atores que aos poucos estão mostrando que podem atuar. Miles por sua grande atuação em "Whiplash" e Jonas em suas duas indicações de ator coadjuvante em "O Homem que Mudou o Jogo" e "O Lobo de Wall Street", ainda não eram o suficiente. Na direção, Todd Phillips que após essa produção lançou sua obra-prima "Coringa". "Cães de Guerra' é um de seus melhores trabalhos.
Batman
3.5 831 Assista AgoraBATMAN, O FILME. 30 ANOS
Aproveitando os 80 anos do personagem criado por Bob Kane, impossível não voltar ao tempo, precisamente em 1989 quando chegava aos cinemas dos Estados Unidos a adaptação HQ “Batman, O Filme”, em 23 de julho de 1989. No Brasil, o filme chegou em 26 de outubro.
Ainda lembro quando assistir pela primeira vez no extinto Cine Palácio em 1989. Eu tinha 11 anos e estava acompanhado com a minha mãe. Chegamos no momento em que Batman tentava escapar da policia em uma fabrica logo após o personagem Jack (interpretado por Jack Nicholson) ter caído em um produto químico e tornando-se o Coringa. Naquela época, por ser um cinema de rua, os espectadores poderiam assistir outra sessão se caso chegassem atrasados ou rever o filme no mesmo dia se caso não fosse sessão evacuada.
Durante os 30 anos do filme, além de uma visão nostálgica, o contexto histórico da época em que foi lançado, a influência para outros filmes do Homem Morcego e uma perspectiva da proposta direção oferecia pelo Diretor Tim Burton.
“Batman, O Filme” foi o segundo longa-metragem dirigido por Tim Burton após o sucesso de “Os Fantasmas se Divertem” (1988), que rendeu o OSCAR de melhor maquiagem. O filme foi estrelado por Alec Baldwin, Geena Davis, Winora Ryder e Michael Keaton que foi o escolhido para ser Bruce Wayne/Batman.
As referencias de Tim Burton vão de Ed Wood, Ray Harryhausen, Vincent Price, Christopher Lee, Edgar Allan Poe até a Arte Gótica e o Expressionismo. Com as referencias foi onde construiu a sua proposta de direção para o filme do Batman.
A Arte Gótica que veio a partir da idade media, considerada a idade das trevas ou “luz contra escuridão”. foi uma forte influencia para o surgimento do Movimento Artístico Expressionista que foi uma das vanguardas do século XX ao lado de outras tendências como o Surrealismo e o Cubismo. No Expressionismo, a pintura mais conhecida é “O Grito” de Edvard Munch que já ganhou varias releituras da cultura pop incluindo a do próprio Coringa. Da pintura para o Cinema Expressionista Alemão com as obras “O Gabinete dói Doutor Caligari” (1919), “Nosferatu” (1922), “As Mãos de Orlac” (1924) e “Fausto” (1926). Dois filmes foram essências do Cinema Expressionista Alemão para a construção visual de Batman. Foram “Metropolís” (1927) de Fritz Lang e “O Homem que Ri” (1928) de Paul Leni.
Para criar o perfil psicológico e visual de Batman, Coringa e outros personagens era preciso criar a cidade de Gotham City que é o reflexo de seus habitantes. A arquitetura de Gotham City foi baseada em “Metropolís” considerada uma das sci-fis mais cultuadas e também foi referencia para outros filmes como “Tempos Modernos” de Charles Chaplin. A catedral de Gotham com características góticas incluindo a presença de gárgulas.
Cidade criada, agora o visual dos personagens. Nos quadrinhos, o Coringa criado por Bob Kane em parceria com Bill Finger e Jerry Robinson, foi inspirado em “O Homem que Ri” interpretado por Conrad Veitd que também atuou em “O Gabinete do Doutor Caligari” e “Casablanca” (1942). “O Home que Ri” foi uma adaptação literária escrita pelo romancista francês Victor Hugo que também foi autor de “O Corcunda de Notre Dame” e “Os Miseráveis” também adaptados para o cinema.
O interessante na criação do personagem Coringa também causou um efeito reverso. O “Homem que Ri” do Cinema Expressionista Alemão além de referencia para a criação do Coringa, foi a primeira versão. Ganhou mais duas versões. A segunda versão foi uma produção italiana de 1966 e a terceira versão uma produção francesa em 2012. A versão de 2012 foi inspirada no visual do Coringa de Heath Ledger em “Batman – O Cavaleiro das Trevas” (2008), de Christopher Nolan.
Na produção de Tim Burton, foram utilizadas maquetes nos efeitos visuais que foi algo característico de um de seus ídolos, o animador Ray Harryhausen considerado um dos pais dos efeitos visuais utilizando a técnica de stopmotion. O resultado final rendeu o OSCAR de melhor Direção de Arte.
O filme de 89 serviu de referencia até mesmo para 2008. Algumas cenas de 2008 são semelhantes às de 89 como o confronto de Batman com o Coringa nas ruas de Gotham. Em 89, durante o aniversario de Gotham, Coringa dispara contra Batman que esta em um jato. Em 2008, a mesma cena sendo que Batman esta em uma moto. Ambas as cenas acontecem na rua durante a noite e Coringa chama Batman em sua direção.
Outra cena marcante da produção de 89 foi de um personagem que fez parte de um conselho. Esse mesmo personagem é eletrocutado pelo Coringa. Particularmente, essa cena me passou medo na época. O medo é a essência para quem escreve terror. Essa mesma sensação foi sentida em 2008. Ambos esses dois Coringas tem como elemento natural o fogo ao seu redor.
Em 89, confronto de quem criou quem é bastante dialogado entre Batman e Coringa enquanto que em 2008 é completado como uma dependência de existência. Ambos se completam.
As trilhas sonoras sempre foram um dos pontos mais altos das adaptações HQ’S de Batman. Em 89, um dos parceiros mais fies do diretor, Danny Elfman, ex-membro da banda Oingo Boingo, foi responsável pela trilha sonora com a colaboração de Prince.
Quando “Batman, O Filme” foi lançado, o personagem estava completando 50 anos. Varias mídias relacionadas ao filme forma lançados incluindo a adaptação oficlal do filme em quadrinhos, Foi a Cultura Pop do Homem Morcego em massa. No Brasil, foi lançado nas bancas a mini-serie “A Morte de Robin” e em 1990, o personagem voltou a ter a sua própria revista em formato americano
Tim Burton ainda dirigiu “Batman, O Retorno” (1992) e produziu “Batman Eternamente” (1995), de Joel Schumacher. A influencia dos filmes de 89 e 92 serviram na criação de “Batman, A Série Animada” criada pelo quadrinista Bruce Timm. O criador Bob Kane chegou a ver as quatro adaptações HQ’S e o desenho animado.
Foram 11 anos desde a primeira adaptação HQ da DC “Superman, O Filme” (1978) até chegada de Batman. Vele lembrar que todas as adaptações HQ’S de Batman são na verdade roteiros inspirados em publicações ao longo de seus 80 anos, ou seja, não são fieis mesmo sendo publicações. Com certeza o personagem já foi muito explorado em todas as mídias, tornando-se repetitivo e não trazendo nada de novo. Mas sempre que um batsinal é ligado é por que Gotham não é só de Batman, é também de Coringa, Pingüim, Mulher-Gato, Espantalho, Duas Caras, Charada, Bane, Comissário Gordon, Robin, Batgirl, Erva Venenosa, Arlequina, Gotham é um grande asilo de personagens para serem explorados. Vamos aguarda aos próximos filmes.
Bumblebee
3.5 538Por mais que “Transformers” (2007) tenha mostrado pela primeira vez uma versão em live-action de seres robóticos se transformando em veículos terrestres, aéreos ou animais metálicos com direito ao som da transformação clássica e rendendo algumas indicações ao OSCAR como de melhores efeitos visuais (era o favorito, mas perdeu para “A Bussola De Ouro”) e premiações no MTV Movie Awards (melhor filme), e com as vozes de Peter Cullen (Dublador original de Optimus Prime) e Hugo Weaving (Megatron). Mesmo assim ainda não era o filme que os todos os fãs gostaria de ver. Desde o roteiro carregado de piadas em boa parte nos diálogos dos personagens humanos que eram mais valorizados ou então sem nenhuma função deixando os próprios Transformers como coadjuvantes. A concepção artística criada para “Transformers” era bem diferente do desenho animado dos anos 80, com um visual mais monstruoso. Para o Diretor Michael Bay, a idéia do Bumblebee se transformar em um fusca não o agradava. A escolha foi um camaro, mas com uma condição, que era de manter a cor amarela. Há uma cena no filme de 2007 onde Bumblebee chega como camaro em uma loja de carros usados e estaciona bem ao lado de um fusca ambos de mesma cor. Para os roteiristas, seria uma homenagem, mas na época antes do lançamento foi cogitado à não escolha do fusca por ser de uma impressa alemã, a Volkswagen. Segundo a história, a origem do fusca foi a pedido de Hitler em desenvolver um pequeno automóvel “para o povo” durante a guerra. Na mesma cena, Bumblebee como camaro da uma batida forte no fusca com a porta do carro.
Toda a ação visual, frenética e exagerada dos cinco filmes (2007, 2009, 2011, 2014 e 2016), ficou de fora para dar lugar a uma nova proposta de direção que não chega a ser original, mas tem como referencia a atmosfera do desenho animado original nos anos 80 e de alguma forma era pra ser desde o inicio. Com Michael Bay agora na produção e Steven Spielberg ainda na Produção Executiva, Travis Knight foi escolhido para assumir a direção de “Bumbleblee”. O spin-off foi o segundo filme do Diretor. Sua estréia na direção foi na excelente animação “Kubo E As Cordas Mágicas” (2016) que mistura técnicas stopmotion e 3D. “Kubo E As Cordas Mágicas” recebeu na época duas indicações ao OSCAR 2017 nas categorias melhor filme de animação e efeitos visuais. Antes, Travis Knight já havia trabalhado em outras animações, mas não como diretor e sim como animador e produtor em “Coraline E O Mundo Secreto” (2009), “ParaNorman” (2012) e “Boxtrolls” (2014), todas também envolvendo técnicas stomotion e 3D, foram indicadas ao OSCAR de melhor animação. Em se tratando de um desenho animado, alguém com experiência na área de animação.
Batalha em Cybertron, alguns Autobolts (Optimus Prime, Whelljack, Cliffjumper e Arcee) e alguns Decepticons (Shockwave, Soundwave e Ravage), com o visual clássico do anos 80, com exceção de Bumblebee que ainda mantém um pouco da estética visual dos filmes dirigidos por Michael Bay. É como se estivéssemos assistindo ao desenho animado. A trama acontece em 1987, 20 anos antes do primeiro filme. Ao chegar na Terra, Bumblebee assumi a forma de um fusca conforme no desenho animado. Entre outras referencias de filmes, talvez de “E.T., - O Extraterrestre”.
A escolha dos personagens humanos foi bem distribuída sem nenhum desperdício. Destaques para Hailee Steinfield (indicada ao OSCAR de melhor atriz coadjuvante pelo excelente remake de “Bravura Indomita”). Sua personagem conseguiu se comunicar melhor que os personagens de Shia LaBeouf e Mark Walberg. Outro personagem foi o de John Cena que interpreta um militar como foi o de Josh Duhamel, com a diferença de que o personagem de John foi bem mais explorado que o de Josh.
Outra ponto forte em “Bumblebbe” é a trilha sonora. Nos filmes anteriores participaram Linkin Park (nos filmes de 2007, 2009 e 2011), Goo Goo Dolls, Smashing Pumpkins e Imagine Dragons. Como o filme se passa nos anos 80, nada mais adequado do que a trilha ser dessa época. Entre os artistas e bandas selecionados estão Rick Astley, The Smiths e Simple Minds com o hit “Don’t You (Forget About Me), trilha de um outro filme, o “Clube Dos Cinco”, presente em algumas cenas de “Bumblebee”. Outra canção é “The Touch”, de Stan Bush que fez parte da trilha do primeiro filme dos Transformers, a animação “Transformers – O Filme” (1986). Hailee Steinfield também participa da trilha com a inédita “Back To Life” que foge da linha oitentista.
“Bumblebee” é um resgate nostálgico e simbólico de uma primeira geração de Transformes e de seus fãs. É pura sessão da tarde daquela época. Há possibilidades de um filme solo de Optimus Prime e uma animação que se passara em Cybertron. Se caso houver um segundo filme solo de Bumblebee, provavelmente será nos anos 90. Os fãs agradecem.
Missão: Impossível - Efeito Fallout
3.9 788Bom mais nada de novo. São os cincos filmes anteriores em um único.
Batman: O Cavaleiro das Trevas
4.5 3,8K Assista AgoraVince Souza
Agora mesmo ·
18/07/2008. Há 10 anos chegava aos cinemas a melhor adaptação HQ da DC, "Batman - O Cavaleiro das Trevas", de Christopher Nolan. Era o 6º filme do Diretor continuando o que ele fez em "Batman Begins" (2005). Todos queria ver principalmente o Coringa interpretado por Heath Ledger que infelizmente faleceu em janeiro de 2008. Como seria esse novo Coringa? Uma palavra: "Assustador" e com uma frase de efeito "Why so Serious?" (Porque esta tão sério?) Lembro de ter assistido três vezes ao filme no cinema e a cada sessão a reação do publico quando o Coringa aparecia era de um sorriso macabro de cada espectador. Espantado e com uma trilha poderosa composta por Hans Zimmer e James Newton Howard.
Outro vilão em destaque foi Duas Caras quando ele decide se vai se aliar ou não ao Coringa, usa a sua moeda e diz; "Você vive, você morre". A unica troca de elenco tenha sido a de Maggie Gyllenhall que ficou no lugar de Katie Holmes e a permanência do Espantalho que foi o vilão no filme anterior.
O visual do Coringa do Nolan serviu de inspiração para o remake francês de "O Homem Que Ri", alias a primeira versão foi alemã durante o Movimento Cinema Expressionista foi a inspiração para a criação do personagem do Coringa. Outra inspiração esta no roteiro que teve como referencia "Fogo Contra Fogo" (1995), de Michael Mann, com Al Pacino, Robert De Niro e Val Kilmer (por coincidência, foi o Batman em "Batman Eternamente", no mesmo ano).
O filme foi a adaptação HQ mais indicada ao OSCAR 2009 com 8 indicações, vencendo nas categorias de melhor ator coadjuvante para Heath Ledger e edição de som. Heath Ledger ganhou inúmeros prêmios como melhor ator coadjuvante fora do OSCAR como no Globo de Ouro e SAG. Também rendeu melhor vilão no Scream Awards e MTV Movie Awards. Heath já havia sido indicado para melhor ator em "O Segredo de Brockback Mountain" (Perdeu para Phillip Seymour-Hoffman por "Capote. A coincidência foi que Phillip depois perdeu para Heath por "Dúvida". Infelizmente Phillip faleceu em 2014).
Houve uma campanha para que "Batman - O Cavaleiro das Trevas" fosse indicado nas categorias de melhor filme, direção e roteiro adaptado mas não aconteceu. Neste ano, Nolan recebeu a sua primeira indicação ao OSCAR de melhor diretor por "Dunkirk".
Considero "Batman - O Cavaleiro das Trevas" o melhor filme de 2008 e também o melhor trabalho de Nolan. Foi a partir de "Batman - O Cavaleiro das Trevas" que adotei a filosofia de não criar expectativa para nenhum filme, seja qual for. E tem dado certo.
"Batman - O Cavaleiro das Trevas" é uma verdadeira obra de arte. Obrigado a todos que contribuíram visualmente e narrativamente
Why so serious?
Deixe a Luz do Sol Entrar
3.0 76Só pela Juliette Binoche e a participação do Gérard Depardieu, que alias a melhor cena do filme é deles juntos. Fora isso, é um filme cansativo. O trailer mais uma vez enganou muito bem, dando um ar de comédia.