Uma carta de amor à solidão! Ver 'Tony Takitani' foi como se eu acabasse de comer algo que eu nunca tivesse provado anteriormente - deixou um gosto estranho em minha boca. No melhor sentido possível, é o mais belo estudo lírico de isolamento e de perda. A meditação sobre o amor entre pessoas e da perda de objetos: as obsessões materialistas de nossas vidas. E esse 'Ryuichi Sakamoto': que compositor é esse? Uma experiência que eu jamais esquecerei. Altamente minimalista, obscuramente poético, surreal, É SOBERBO!
Tudo é notável em 'Prästänkan'. Direção de arte incrível: cada pequeno detalhe é acompanhado cuidadosamente com um cenário externo maravilhoso. Outra pérola silenciosa do diretor!
Poderosa direção artística, recursos visuais deslumbrantes e uma crítica social relevante. A ironia do filme está em seu título: O MUNDO - uma palavra que transmite uma sensação de infinitas possibilidades. Poucos diretores de qualquer gênero em todo o mundo têm sido capazes de capturar o coração e a verdadeira essência de uma nação moderna em apenas duas horas. Com referência ao cineasta japonês Ozu, é meu Jia Zhang-Ke favorito!
"Os humanos desejam estar sozinhos. Eles anseiam pela morte. Por que brigamos com aqueles que mais amamos? Por que somos indiferentes ao que está na nossa frente e sempre fixamos nossos olhos no inalcansável?" Todo homem deveria apreciar a vida que ainda não viveu. Mas acho que quem escreveu isso nunca conheceu o amor. Tão logo o amor te toca, a vida perde o equilíbrio. Amor verdadeiro só aparece nos momentos mais intensos de angústia e sofrimento. Ele é como uma ferida no coração, quando cura, desaparece. Se há liberdade e amor ou não, na morte todos são iguais."
Essencialmente é um drama sobre antigos temas tais como "coragem, perdão e amor". Apresenta também uma sociedade contemporânea que ainda está fortemente enraizado na tradição. Uma cultura cuja afinidade com os seus antepassados é tão próxima, que eles enterram seus entes queridos em seu próprio quintal. O "Orador", que o título indica é a maneira tradicional que um chefe fala nos contextos formais em nome de sua aldeia. Tamasese consegue transmitir sutilmente estes conceitos.
Suzaku 'Deus do Sul': lento e silencioso. O zunido das cigarras. A beleza da preservada montanha capturada em fotos panorâmicas, esplêndidas em cores vivas. A história de uma família sendo lentamente forçada a deixar seu tradicional estilo de vida é contada de forma pungente - O tranquilo e etéreo amor é afetado por emoções perturbadoras. Meu elemento favorito: a música de Masamichi Shigeno em sincronia com as lembranças transcendentais que só a Kawase retrata. Terminei o filme com lágrimas e sorriso no rosto.
Thriller lituano de primeira linha; a virada de mesa do diretor. Do cinema contemplativo 'da incomunicabilidade antonioniana' para mudança radical a um excelente noir da Europa Oriental.
Uma das grandes realizações deste filme é que praticamente todas as cenas são de extrema genuinidade. Desta vez, Sang-soo trata o tema 'amor' com leveza. E apesar do baixo orçamento de "Oki's Movie" a qualidade da fotografia permanece intacta.
Tyrannosaur é uma excelente estréia de Paddy Considine como diretor e roteirista. Apesar de sua falta de originalidade na mediação conclusiva da narrativa, o casting está excelente através performances poderosas.
'O Dia em que Ele Chegar' é um olhar muito interessante às relações e as barreiras emocionais que são colocados por ambos (homens e mulheres). Eu sou um grande fã de diretores que usam longas tomadas; Hong Sang-soo está fazendo algo muito especial com as diferenciais técnicas de filmagem.
Aqui o filipino Brillante Mendoza nos presenteia com um estudo da vida familiar e as conseqüências da distância entre o velho pai e o filho. O exame atento do conflito entre eles, as expectativas, decepções e as necessidades para cumprir. Apesar da luta por um relacionamento que nunca conseguiu, o que resta é a escura ternura, o triunfo culposo - a lágrima pungente. Obs.: Tecnicamente, ressalto a trilha sonora fúnebre que se encaixa perfeitamente com a fotografia em tons escuros e luzes fortes/coloridas. A cena do telão de luzes é antológica.
O deserto cresce: ai de quem abriga desertos! Não esqueças, homem, requeimado pela volúpia: tu – és a pedra, o deserto, és a morte.. (Friedrich Nietzsche).
OBRA-PRIMA! Uma ode à cultura georgiana! Com qualidade de sonho surrealista sob as mãos preciosas da roteirista Nana Janelidze (Acalanto), de modo filosófico faz referências rastreáveis para os autoritários Stálin e Lavrentiy Beria "responsáveis pela vitimização na época". Que os 'Varlams' que encontramos na vida não descansem em paz!
'Acalanto' é interessante e fascinante por suas peculiaridades estilísticas. A natureza precisa de isolamento da filha e a existência com seus pais biológicos é idílica ao ponto de ser de outro mundo. A fotografia impressionista por Giorgi Beridze é deslumbrante.
Uma obra de profunda humanidade, simplicidade e honestidade. Aqui os rostos dizem tanto sem palavras. O comportamento da Anahí é mágico e a atuação deste ator merece um prêmio.
"Viver-se sem a sombra do problema; com a sabedoria da vanidade de tudo. E nem por isso de forma mais esquizofrênica. Sem o lance existencial. A passagem do tempo não perturba, e não sabemos se por se estar perto do fim. O fato é que, bem pesadas as coisas, estamos sempre perto do fim. O que nos escapa quase sempre é este apaziguador silêncio primordial. O do ser das coisas; o das coisas a ser."
Liberdade
4.2 17Emocionante. Viva Tony Gatlif! O amor da música ainda ecoa! Viva a Liberdade Nômade!
A Doença do Sono
2.6 11Que final grandioso: remete-nos às obras do Joe!
Tony Takitani
3.8 17Uma carta de amor à solidão!
Ver 'Tony Takitani' foi como se eu acabasse de comer algo que eu nunca tivesse provado anteriormente - deixou um gosto estranho em minha boca.
No melhor sentido possível, é o mais belo estudo lírico de isolamento e de perda. A meditação sobre o amor entre pessoas e da perda de objetos: as obsessões materialistas de nossas vidas.
E esse 'Ryuichi Sakamoto': que compositor é esse?
Uma experiência que eu jamais esquecerei. Altamente minimalista, obscuramente poético, surreal, É SOBERBO!
A Vida, Acima de Tudo
4.2 19Drama demasiadamente humano, profundamente afetivo, triste sem ser piegas.
Uma Obra Prima!
29 Palms
3.1 34selvagem e rude. O ser humano pode superar sua natureza animalesca?
Vapor da Vida
3.6 9Divinamente catártico!
A Quarta Aliança da Sra. Margarida
4.0 7Tudo é notável em 'Prästänkan'. Direção de arte incrível: cada pequeno detalhe é acompanhado cuidadosamente com um cenário externo maravilhoso.
Outra pérola silenciosa do diretor!
O Rio
3.9 26 Assista Agora"A vida é como um rio: sempre existe algum canto escuro, profundo e pantanoso".
Dear Zachary: Um Caso Chocante
4.4 250"I don't know, I'll never know, in the silence you don't know, you must go on, I can't go on, I'll go on."
O Mundo
4.0 13Poderosa direção artística, recursos visuais deslumbrantes e uma crítica social relevante.
A ironia do filme está em seu título: O MUNDO - uma palavra que transmite uma sensação de infinitas possibilidades.
Poucos diretores de qualquer gênero em todo o mundo têm sido capazes de capturar o coração e a verdadeira essência de uma nação moderna em apenas duas horas.
Com referência ao cineasta japonês Ozu, é meu Jia Zhang-Ke favorito!
Palácio de Verão
3.3 7 Assista Agora"Os humanos desejam estar sozinhos. Eles anseiam pela morte.
Por que brigamos com aqueles que mais amamos?
Por que somos indiferentes ao que está na nossa frente e sempre fixamos nossos olhos no inalcansável?"
Todo homem deveria apreciar a vida que ainda não viveu. Mas acho que quem escreveu isso nunca conheceu o amor.
Tão logo o amor te toca, a vida perde o equilíbrio.
Amor verdadeiro só aparece nos momentos mais intensos de angústia e sofrimento. Ele é como uma ferida no coração, quando cura, desaparece.
Se há liberdade e amor ou não, na morte todos são iguais."
O Orador
3.8 4 Assista AgoraEssencialmente é um drama sobre antigos temas tais como "coragem, perdão e amor". Apresenta também uma sociedade contemporânea que ainda está fortemente enraizado na tradição. Uma cultura cuja afinidade com os seus antepassados é tão próxima, que eles enterram seus entes queridos em seu próprio quintal. O "Orador", que o título indica é a maneira tradicional que um chefe fala nos contextos formais em nome de sua aldeia.
Tamasese consegue transmitir sutilmente estes conceitos.
Suzaku
4.0 10Suzaku 'Deus do Sul': lento e silencioso. O zunido das cigarras. A beleza da preservada montanha capturada em fotos panorâmicas, esplêndidas em cores vivas.
A história de uma família sendo lentamente forçada a deixar seu tradicional estilo de vida é contada de forma pungente - O tranquilo e etéreo amor é afetado por emoções perturbadoras.
Meu elemento favorito: a música de Masamichi Shigeno em sincronia com as lembranças transcendentais que só a Kawase retrata. Terminei o filme com lágrimas e sorriso no rosto.
Renegado do Leste
3.6 2Thriller lituano de primeira linha; a virada de mesa do diretor. Do cinema contemplativo 'da incomunicabilidade antonioniana' para mudança radical a um excelente noir da Europa Oriental.
O Filme de Oki
3.9 10Uma das grandes realizações deste filme é que praticamente todas as cenas são de extrema genuinidade.
Desta vez, Sang-soo trata o tema 'amor' com leveza. E apesar do baixo orçamento de "Oki's Movie" a qualidade da fotografia permanece intacta.
Tiranossauro
4.0 236 Assista AgoraTyrannosaur é uma excelente estréia de Paddy Considine como diretor e roteirista. Apesar de sua falta de originalidade na mediação conclusiva da narrativa, o casting está excelente através performances poderosas.
O Dia em que Ele Chegar
3.8 17'O Dia em que Ele Chegar' é um olhar muito interessante às relações e as barreiras emocionais que são colocados por ambos (homens e mulheres).
Eu sou um grande fã de diretores que usam longas tomadas; Hong Sang-soo está fazendo algo muito especial com as diferenciais técnicas de filmagem.
O Sol Enganador
4.0 25Tristeza infinita da alma russa!
O Massagista
2.7 16Aqui o filipino Brillante Mendoza nos presenteia com um estudo da vida familiar e as conseqüências da distância entre o velho pai e o filho. O exame atento do conflito entre eles, as expectativas, decepções e as necessidades para cumprir.
Apesar da luta por um relacionamento que nunca conseguiu, o que resta é a escura ternura, o triunfo culposo - a lágrima pungente.
Obs.: Tecnicamente, ressalto a trilha sonora fúnebre que se encaixa perfeitamente com a fotografia em tons escuros e luzes fortes/coloridas. A cena do telão de luzes é antológica.
Deserto Interior
3.8 7O deserto cresce: ai de quem abriga desertos!
Não esqueças, homem, requeimado pela volúpia: tu – és a pedra, o deserto, és a morte..
(Friedrich Nietzsche).
Arrependimento Sem Perdão
3.9 9OBRA-PRIMA! Uma ode à cultura georgiana!
Com qualidade de sonho surrealista sob as mãos preciosas da roteirista Nana Janelidze (Acalanto), de modo filosófico faz referências rastreáveis para os autoritários Stálin e Lavrentiy Beria "responsáveis pela vitimização na época".
Que os 'Varlams' que encontramos na vida não descansem em paz!
Acalanto
3.9 12'Acalanto' é interessante e fascinante por suas peculiaridades estilísticas. A natureza precisa de isolamento da filha e a existência com seus pais biológicos é idílica ao ponto de ser de outro mundo.
A fotografia impressionista por Giorgi Beridze é deslumbrante.
As Acácias
3.8 67Uma obra de profunda humanidade, simplicidade e honestidade.
Aqui os rostos dizem tanto sem palavras. O comportamento da Anahí é mágico e a atuação deste ator merece um prêmio.
O Céu Gira
4.1 5"Viver-se sem a sombra do problema; com a sabedoria da vanidade de tudo. E nem por isso de forma mais esquizofrênica. Sem o lance existencial. A passagem do tempo não perturba, e não sabemos se por se estar perto do fim. O fato é que, bem pesadas as coisas, estamos sempre perto do fim. O que nos escapa quase sempre é este apaziguador silêncio primordial. O do ser das coisas; o das coisas a ser."