De fato, perturbador e neurotico, Who's Afraid of Virginia Woolf? é um impiedoso e tenso retrato de um casal de meia-idade que, em circunsancias absurdas levam outro casal, mais jovem, a participarem de uma longa noite de destrutivos jogos de amor e odio, recheados de piadas, ironias, criticas e agressões das mais variadas formas, em um roteiro fabuloso. Diferente dos filmes da epoca, voltados em sua maioria, apenas para entreterimento da plateia, Mike Nichols dirige um filme que aborda com maior seriedade temas adultos. O casal principal é o ponto forte do filme, Elizabeth Taylor e Richard Burton brilham nos papeis de Martha e George, cujas incessantes disputas verbais e mentais são o centro de toda narrativa, enquanto criam jogos absurdos como "humilhem o anfitrião" e "peguem os convidados" que desmorronam e expõem aspectos menos honrosos do jovem casal que se mostram como vitimas de Martha, cheia de maldada e insanidade e George, fraco mais ainda sim cheio de força emocional. Uma das maiores adaptações do teatro para o cinema, que merecia das as grandes indiações aos premios da Academia e felizmente vencedora do de melhor atriz para Elizabeth que nós da uma de suas mais marcantes e incriveis performaces de sua carreira.
Uma hilariante parodia aos filmes de vampiros, pelos olhos de um dos grandes mestres de suspense, Roman Polanski que alem de dirigir, atua como o medroso e apaixonado protagonista que aliado a seu excêntrico professor partem em uma missão para derrotar o terrivel Conde Von Krolock e salvar a bela Sarah, a obessão sedutora de todo vampiro, explorada ao maximo em suas cenas quase que sempre, de banho (Sharon Tate absurdamente bela). Uma grande mistura de comedia, terror numa aventura nonsense e tipicamente europeu, Polanski se distancia dos rotulos faceis, não fazendo inclusive nenhuma referencia ao nome Dracula, sabendo equlibrar as cenas de suspense com musicas fortes e gritos com os momentos de humor negro divertidissimos com o louco e hilario professor Abronsius e seus dialogos e caretas marcantes, Alfred sempre criando imprevistos devido a sua covardia, entre outros otimos personagens coadjuvantes como o filho do conde, Koulkol, Yoineh entre outros. Tudo isso se encaixa perfeitamente aos cenarios, figurinos, tons e fotografia perfeitas e estilosas que marcam os trabalhos do diretor.
O filme um tanto diferente da narrativa do autor do livro, mantendo uma certa coesão por toda a historia sem parecer um grande cliche, tendo como foco a divergencia entre sucesso e felicidade, falta de contato com o proximo e o egoismo tudo mostrado pela protagonista (ainda bem que interpretada por Sarah Michelle Gellar) que mesmo com uma vida aparentemente perfeita profissionalmente e pessoalmente para os olhos de todos demonstra ser tudo uma fachada para solidão e infelicidade levados ao maximo em sua tentativa de suicidio, e ironicamente sobrevive para saber que tem pouco tempo de vida. A partir dai o filme vai mostrando a tentativa de encontra significado da vida em tão pouco tempo, o que infelizmente o filme não consegue ir mostrando, tentando fazer parecer algo epico, grandioso enquanto vai se tornando cansativo e previsivel.
Um classico do diretor e uma de suas melhores obras. Contando com tipicos elementos do diretor, Pulp Fiction é uma coleção cronologicamente embaralhada de historias de crime que são interligadas e extremamante inteligentes e divertidas. Com aquela narrativa, quase durona de Tarantino, o filme faz referencias a outros filmes, seriados em diversas reviravoltas que mudam a opnião do publico sobre os supostos herois da historia. Lotado de piadas e termos sujos e grosseiros, o filme reina sobre a atmosfera de drogas, violencia, farsas e monólogos preenchidos por uma otima escolha de elenco em especial John Travolta, Samuel L Jackson, Uma Thurman, Vin Diesel e outros a fim de fazer o espectador sair do da vida real e substitui-la pelas provocações genericas e homenagens a filmes antigos e mudança de estilo e contando com a sempre marcante trilha sonora de Tarantino.
De longe, o meu favorito do diretor e um dos meus favoritos. Mostrando que é um dos melhores cineastas da atualidade, Almodóvar nos dá Volver um filme repleto de personagens marcantes e unicas que se envolvem em uma complicada, mas tambem real e possivel, relação. Penélope em sua melhor atuação, interpreta Raimunda um mulher marcada por incontaveis dificuldades e sofrimentos que tenta a todo custo ajudar sua filha Paula e conta com o apoio de sua solitaria e tristonha irmã Sole, que juntas formam um dos melhores laçõs entre irmãs da historia do cinema e porque não da vida?, com atuações perfeitas. É dificil descrever toda a genialidade de Volver sem acabar revelando certas partes do filme, ja que Almodóvar sempre surpreende o publico com uma reviravolta ou situação que pode distrair se não receber atenção desde a primeira cena. Como de costume o filme centra em varias personagens femininas e em Volver especialmente passa a mensagem de acertar as contas do passado, ja que cada uma tem seus proprios segredos que vão vindo a tona em momentos magnificos e emocionantes, que são tratados de forma leve e artisticas devido a grande sensibilidade do diretor que traz suas marcas registradas de cores fortes e fotografia perfeita, em destaque para a limpeza da 'cena de crime' em uma menção a Hitchcook, faz Volver, mesmo com assuntos tensos e fortes, uma obra de arte cinematografica.
Um classico cult e referencia sobre o tema de vampiros. Um excelente filme por varios motivos, a começar pelo otimo elenco. Catherine Deneuve sublime como a gotica, fria, controladora e sedutora rainha vampira Mirian Block que coleciona amantes pelos seculos e os descarta com a mesma facilidade em sua busca constante por emoções. Susan Sarandon como a determinada e fascinada dr. Sarah que se torna o novo objeto de interesse de Mirian e surpreende o publico com alem de uma otima interpretação, com uma cena de sexo lesbico e surpresas ao longo do filme e por ultimo mas não menos importante, o incrivel David Bowie que mesmo aparecendo pouco nos intriga como a mais nova adição da coleção de amantes descartados de Mirian. Com um estilo gótico, erotico, um tanto noir e com cortes de cenas e musicas fortes, The Hunger se tornou um imortal classico cult.
Um dos melhores, se não, o melhor musical já feito. Jim Sharman, alem ser um dos excêntricos e unicamente diveritods personagens do filme, faz uma homenagem o cinema trash de terror e ficção cientifica na forma de um musical que tras o melhor de cada estilo e funciona maravilhosamente bem. Todos os numeros musicais são marcantes e divertidos com destaque a musica de abertura que possui diversas referencias a filmes de ficção cientifica antigos, Time Warp e sua divertida coreografia e Sweet Transvestite, intepretada por Tim Curry em seu papel mais marcante como o magnifico travesti cientista Dr. Frank-N-Furter que se torna a alma do filme em um roteiro coeso recheado de frases hilarias num tom de humor negro e situações absurdas e personagens otimos como Janet (Susan Sarandon em um de seus melhores trabalhos) Brad, Magenta, Columbia, Riff Raff e etc Tristemente ignorado em seu lançamento, o filme se tornou um classico cult eterno, digno de ser asistido incontaveis vezes.
Um musical já classico, que marcou o inicio dos anos 2000 e reiventou o gênero musical para o publico contemporaneo. Com cenas de danças freneticas, lindamente captadas pela otima fotografia do diretor, o filme conta com um casal pefeito, vividos por atores magnificos que tambem provam serem otimos cantores. O filme conta a historia do jovem Christian e seu impossivel amor pela cobiçada e belissima Satine e vice versa. Ambos lutam contra seus destinos, problemas pessoais e a pressão de pessoas proximas para viverem juntos. Baz Luhrmann soube unir a irreverencia, diversão do genero musical em cenas perfeitas e mistura de musicas contemporaneas com o drama do romance dos protagonistas que ainda que não muito original (amor impossivel, conquista de desafios, paris..) fica impecavel.
Um otimo, divertidissimo e, infelizmente, ignorado filme de Tarantino, homenageando o cinema trash dos anos 70, assim como Planet Terror. Dialogos desbocados e interessantes, sempre presentes em seus filmes e com uma atmosfera que mistura ação, violencia, comedia e imprevisibilidade de forma que só Tarantino sabe fazer em seus filmes, alem de pegar varias referencias de filmes antigos e contando com uma trilha sonora fantastica! tendo Kurt Russel impecavel como o psicotico Stutman Mike e todas as garotas como suas vitimas e rivais perfeitas. Recomendo muito
Confesso que quando assisti pela primeira vez no cinema eu achei o filme cansativo, mas assisti outro dia e pude reformular minha opinião para, que bom, melhor. Um tanto diferente dos filmes do genero, The Town vai mais afundo nos dramas de cada personagem como forma de justificar toda a ação, tensão e drama da historia de Doug que tendo uma vida dificil desde a infancia, vê o roubo de bancos como sua unica escolha ate que começa a se apaixonar por Claire, vitima de um sequestro de seu proprio grupo em um assalto, quem deveria vigiar, e vendo com ela a possibilidade de uma nova vida. Infelizmente essa ideia bate de frente com seu amigo de infancia e companheiro de crime Jem (maravilhosamente interpretado por Jeremu Renner). Toda essa união de conflitos emocionais se une a otimas cenas de ação dignas do gênero policial e que mostra Ben Affleck muito telentoso e sensivel como ator e diretor nesse drama policial.
Um otimo filme no melhor do bom e velho faroeste. Jeff Bridges esta perfeito como o beberrão, grosso, dificil e extremamente habilidoso, Cogburn que ajuda a determinada Mattie Ross a caçar o assassino de seu pai. Muito alem da simples caça ao criminoso o filme vai expondo aos poucos a personalidade forte e marcante de todos os personagens, sendo o de Jeff o mais marcante de fato que rouba todas as cenas que apareçe e diverte a plateia com seus comentarios afiados e personalidade dificl, tudo pelo humor singular dos irmãos Coen. A pequena Hailee Steinfield nós mostra uma otima atuação para uma atriz jovem e iniciante e Matt Damon, geralmente esquecivel, nos surpreende como o LeBoeuf. Caracteziação de personagens e epoca e todo um elenco bom deixam o filme impecavel, tendo uma pequena falha na trilha sonora que discorda de certos momentos e o faz soar cliche. True Grit entra para o seleto grupos de bons remakes e merecendo muitas das varias indicações que recebeu, em especial melhor ator.
O Filme inteiro passa a impressão de ser um livro feito em imagens, combinando os dialogos recheados de significados entrelinhas e um visual deslumbrante, com figurino e ambientação do seculo XIX. Daniel Day-Lewis como sempre entrando a fundo em suas interpretações, Michelle Pfeiffer, que se adapta muito bem a filmes de epoca, perfeita como uma personagem sedudora e interessante e Winona representando o titulo do filme como uma personagem totalmente baseada na inocencia e nas ideias romanticas das jovens. Com uma fotografia muito bela, Scorcesse pede um pouco no andar do filme, que acaba tomando um ritmo muito demorado ainda que inteligente, forçando o espectador a encontrar as disputas presentes em cada dialogo...mas ainda sim muito demorado e um pouco igual aos demais filmes do genero.
Como o próprio filme se discreve. Não é uma historia de amor, mas sim uma sobre amor e suas conseguencias, imcompatibilidades, decepções, mostradas de forma simples e perfeitamente provaveis de se acontecer na vida comum, o que distancia o filme das varias comedias romanticas, com as quais geralmente é confundida, onda impossiveis e cliches acontecem o tempo inteiro. Fotografia otima, com destaque para a abertura do filme com a infancia dos protagonistas e a breve historia de Summer e uma tilha sonora alternativa e apaixonante, assim como Tom, um sujeito incerto e desmotivado com a vida, devido a frustrações vindas da suas fantasiosas ideias de vida e Summer, umas das mais unicas e incriveis personagem do cinema que tenta levar a vida da maneira mais simples e impulsiva possivel. Mesmo que não permanecam juntos, o casal possui uma quimica incrivel que passa belas lições sobre o relacionamento e a vida para quem assiste o filme. Um classico contemporanio imperdivel.
Uma estoria sensivel criada a partir de uma situação bem bizarra, mas ainda sim real. Almodóvar como sempre, sabe captar como ninguem a alma feminina, em todos os seus dramas, conflitos, beleza e individualidade em todas as personagens em especial Manuela que por todo o filme tem que tolerar a tragedia da perda do filho e a volta para sua cidade natal e os dramas de seu novo trabalho, amigas e relacinamentos que trazem algum significado novo, reflexão ou força para suas ações. Quanto mais o diretor vai abrindo possibilidades para a historia mais enriquece seus personagens. Um filme otimo que mereceu todos os premios que conquistou, principalmente os de melhor filme estrangeiro e diretor.
A emocionante jornada de um robô, que acima de suas funções, anceia ardentemente se tornar humano para que assim possa receber o amor e carinho de sua dona, a qual ele a vê como mãe. Um combinação de dois grandes cineastas, Spielberg e Kubrick, colocando o olhar pessimista do mundo de Kubrick e a capacidade de manipular e arrancar emoções de Spielberg juntas em um resultado assustadoramente encantador. Como o próprio filme apresenta, a essência da estoria de David é uma especie de Pinoquio de um futuro complicado onde o pequeno robô tem que lutar pela sua sobrevivencia e ao mesmo tempo buscar uma solução para o seu problema da unica forma que sua mente consegue compreender, desejando um milagre de contos de fada, assim como uma criança e não percebendo que aos poucos ele adiquire a mais pura essencia humana. Um filme incrivel e brilhante que com certeza emociona qualquer pessoa
Um filme que mostra de forma bem humorada o estilo gotico e cheio de humor negro de Tim Burton. Contando a historia de um casal que, após a morte querem que os novos inquilinos de sua antiga casa vão embora e encontram problemas ao contratar um fantasma pervetido, cruel e caotico (magnificamente interpretado por Michael Keaton)para expulsa-los e ao mesmo tempo se afeiçoam cada vez mais com sua gotica e depressiva vilha (WInona em seu primeiro e incrivel papel de destaque). Com uma maquiagem otima, efeitos especias assutadores e otimos para a epoca, e uma trilha sonora tensa e bem caracteristica do diretor, Beetlejuice é uma otima e principalmente divertida experiencia cinematografica.
Um conto de fadas comtemporaneo na visão unica de Tim Burton sobre um homem que ainda não terminado possui tesouras, facas e laminas nas mãos e vive alienado da sociedade ate que uma doce vendedora o tras para sua vizinhança. Cada trecho do filme possui varias interpretações e significados, Edward (Johnny Depp fazendo um personagem incrivel com poucas falas e muitas expressões) numa eterna inocencia descobrindo o mundo fora de sua mansão e lidando com a curiosidade e intromissão massante das pessoas que por um momento o adoram por ser a novidade e no outro o temem e perseguem, e seus sentimentos pela adoravel e acolhedora familia Boggs, que tem sua alma na forma da super mãe Dianne West e Winona como Kim que ao mesmo tempo o rejeita, se encanta. Contando com estilos classicos de Tim, como a musica forte e visual chamativo, Edward Scissorhands é o maior classico do diretor e um dos maiores do cinema contemporaneo. Imperdivel e tambem interessante ver o jovem e pouco duradouro casal cult-gotico Johnny e Winona juntos.
Um filme marcante, que mostra a fundo a relação complicada da famlia Flax, onde a mãe, ousada, sensual e discontraida vive fugindo de cidade em cidade com medo de escândalos e suas filhas, Charlotte que mesmo desejando fortmente se tornar uma religiosa rigorosa e não se pareçer em nada com sua mãe, não consegue perceber o quanto são parecidas e a pequena Katie (incrivel Christina Ricci super jovem) que balança entre as duas. Com otimas atuações de Cher e Wynona o filme vai mostrando que não importa o quão diferentes cada uma pode ser, elas vêem que nada, nem mesmo as maiores tragedias e conflitos pessoais podem abalar os profundos lações familiares adormecidos dentro de cada uma.
Cher em sua atuação mais marcante! Pelo titulo e sinopse, o espectador acha que vera um melodrama com um final feliz e em parte é isso, mas de uma forma bem original e diferente. O filme mostra as relações conturbadas de duas familias, em destaque para a familia de Loretta, em que cada membro é um espetaculo de atuação, como Olympia Dukakis que rouba todas as cenas em que apareçe. Uma comedia romantica original e excelente, que dificilmente se encontra nos dias de hoje, com um roteiro muito bem elaborado por John Patrick Shanley que transforma Cher em uma personagem maravilhosa e digna do oscar de melhor atriz e ate mesmo Nicholas Cage, em um de seus melhores papeis.
Uma estoria divertidissima que conta com antes de mais nada com um elenco absurdamente otimo! Cher, Susan e Michelle interpretam três mulheres entediadas com suas vidas pacatas e sem emoções que sem querer incovam um misterioso e carismatico ricaço, vivido pelo sempre otimo Jack Nicholson, que finalmente supre suas vidas com o que sempre esperaram, mas gerando uma guerra sexual de consequencias inesperadas que surpreendem com a mistura de uma atmosfera de suspense e comedia.
Não consigo falar que um filme do diretor não é um classico, e Sweeney Todd não foge a regra. Uma estoria altamente dramatica e sombria que é contada em um musical com canções fortes, intrigantes que refletem a alma dos personagens. Com um visual fantastico e um elenco perfeito, em destaque o par principal dos impressionantes Johnny Depp e Helena Bonham Carter, sempre com feições palidas e olhares densos, que tomam completamente a atenção do espectador, em uma atmosfera semelhante a Sleepy Hollow, dosando tambem um humor negro em meio as musicas e historia violenta, onde o sangue exageradamente vermelho se destaca no meio dos tons palidos do filme para aumentar ainda mais a experiencia. Com essencia nos numeros musicais perfeitos o filme é uma grande experiencia cinematografica.
Um classico de Tim Burton, e um de seus melhores filmes. Baseado na popular lenda americana, o filme conta a historia de um pequeno vilarejo que é assombrado por um misterioso cavaleiro sem cabeça, e cabe a Ichabod Crane (o sempre otimo Johnny Depp) desvendar o que há por tras disso. Numa atmosfera densa, gotica, sombria ainda que sem ter a intenção de causar sustos ou medo, e ainda põe toques de humor graças ao improvavel heroi protagonista. Ambientação perfeita aos Estados Unidos na virada do seculo de 1800, com figurinos impecaveis, uma trilha sonora fantastica, com otimos efeitos especias e um elenco que se encaixa pefeitamente com o 'estilo Tim Burton' como Christina Ricci, Miranda Richardson, Christopher Walken e claro Johnny Depp. Recomendo
Um Tarantino diferente, mas ao mesmo tempo igual rs. O filme é uma divertida releitura dos eventos da Segunda Guerra pelos olhos unicos de Tarantino, cheio de imprevistos, sangue e ação e é claro, personagens marcantes como o coronel Hans Landa, magnificamente interpretado por Christoph Waltz, Shousanna e todo o grupo dos Bastardos. O filme vai contando tanto a tentativa do grupo de derrotar os nazistas quanto a vingança que Shosanna planeja e tudo vai acontecendo de forma rapida e se misturando criando a imprevisivel atmosfera que só os filmes de Tarantino conseguem fazer e ainda mistura toda a ação com doses otimas de humor. Ainda que não o meu favorito do diretor, é sim uma masterpiece.
Robert Aldrich dirige com um tom de humor negro (intensificado pela escolha do preto e branco) a historia de duas irmãs, imcompativeis que passam a trama trocando farpas e insultos de maneira perversa e prazerosa, tendo como foco o acidente que deixou Blanche aleijada e a mercé de sua emocionamente instavel e obssecada irmã Baby Jane, que insiste em viver seu pequeno momento de fama na infancia eternamente e vai se deteriorando cada vez que confronta a realidade. Bette e Joan trazem para seus personagens a tensão que partilhavam uma com a outra de maneira incrivel, que prende o publico do começo ao fim da narrativa.
Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
4.3 498 Assista AgoraDe fato, perturbador e neurotico, Who's Afraid of Virginia Woolf? é um impiedoso e tenso retrato de um casal de meia-idade que, em circunsancias absurdas levam outro casal, mais jovem, a participarem de uma longa noite de destrutivos jogos de amor e odio, recheados de piadas, ironias, criticas e agressões das mais variadas formas, em um roteiro fabuloso.
Diferente dos filmes da epoca, voltados em sua maioria, apenas para entreterimento da plateia, Mike Nichols dirige um filme que aborda com maior seriedade temas adultos. O casal principal é o ponto forte do filme, Elizabeth Taylor e Richard Burton brilham nos papeis de Martha e George, cujas incessantes disputas verbais e mentais são o centro de toda narrativa, enquanto criam jogos absurdos como "humilhem o anfitrião" e "peguem os convidados" que desmorronam e expõem aspectos menos honrosos do jovem casal que se mostram como vitimas de Martha, cheia de maldada e insanidade e George, fraco mais ainda sim cheio de força emocional. Uma das maiores adaptações do teatro para o cinema, que merecia das as grandes indiações aos premios da Academia e felizmente vencedora do de melhor atriz para Elizabeth que nós da uma de suas mais marcantes e incriveis performaces de sua carreira.
A Dança dos Vampiros
3.8 214 Assista AgoraUma hilariante parodia aos filmes de vampiros, pelos olhos de um dos grandes mestres de suspense, Roman Polanski que alem de dirigir, atua como o medroso e apaixonado protagonista que aliado a seu excêntrico professor partem em uma missão para derrotar o terrivel Conde Von Krolock e salvar a bela Sarah, a obessão sedutora de todo vampiro, explorada ao maximo em suas cenas quase que sempre, de banho (Sharon Tate absurdamente bela). Uma grande mistura de comedia, terror numa aventura nonsense e tipicamente europeu, Polanski se distancia dos rotulos faceis, não fazendo inclusive nenhuma referencia ao nome Dracula, sabendo equlibrar as cenas de suspense com musicas fortes e gritos com os momentos de humor negro divertidissimos com o louco e hilario professor Abronsius e seus dialogos e caretas marcantes, Alfred sempre criando imprevistos devido a sua covardia, entre outros otimos personagens coadjuvantes como o filho do conde, Koulkol, Yoineh entre outros. Tudo isso se encaixa perfeitamente aos cenarios, figurinos, tons e fotografia perfeitas e estilosas que marcam os trabalhos do diretor.
Veronika Decide Morrer
3.2 789O filme um tanto diferente da narrativa do autor do livro, mantendo uma certa coesão por toda a historia sem parecer um grande cliche, tendo como foco a divergencia entre sucesso e felicidade, falta de contato com o proximo e o egoismo tudo mostrado pela protagonista (ainda bem que interpretada por Sarah Michelle Gellar) que mesmo com uma vida aparentemente perfeita profissionalmente e pessoalmente para os olhos de todos demonstra ser tudo uma fachada para solidão e infelicidade levados ao maximo em sua tentativa de suicidio, e ironicamente sobrevive para saber que tem pouco tempo de vida. A partir dai o filme vai mostrando a tentativa de encontra significado da vida em tão pouco tempo, o que infelizmente o filme não consegue ir mostrando, tentando fazer parecer algo epico, grandioso enquanto vai se tornando cansativo e previsivel.
Pulp Fiction: Tempo de Violência
4.4 3,7K Assista AgoraUm classico do diretor e uma de suas melhores obras.
Contando com tipicos elementos do diretor, Pulp Fiction é uma coleção cronologicamente embaralhada de historias de crime que são interligadas e extremamante inteligentes e divertidas. Com aquela narrativa, quase durona de Tarantino, o filme faz referencias a outros filmes, seriados em diversas reviravoltas que mudam a opnião do publico sobre os supostos herois da historia. Lotado de piadas e termos sujos e grosseiros, o filme reina sobre a atmosfera de drogas, violencia, farsas e monólogos preenchidos por uma otima escolha de elenco em especial John Travolta, Samuel L Jackson, Uma Thurman, Vin Diesel e outros a fim de fazer o espectador sair do da vida real e substitui-la pelas provocações genericas e homenagens a filmes antigos e mudança de estilo e contando com a sempre marcante trilha sonora de Tarantino.
Volver
4.1 1,1K Assista AgoraDe longe, o meu favorito do diretor e um dos meus favoritos.
Mostrando que é um dos melhores cineastas da atualidade, Almodóvar nos dá Volver um filme repleto de personagens marcantes e unicas que se envolvem em uma complicada, mas tambem real e possivel, relação. Penélope em sua melhor atuação, interpreta Raimunda um mulher marcada por incontaveis dificuldades e sofrimentos que tenta a todo custo ajudar sua filha Paula e conta com o apoio de sua solitaria e tristonha irmã Sole, que juntas formam um dos melhores laçõs entre irmãs da historia do cinema e porque não da vida?, com atuações perfeitas.
É dificil descrever toda a genialidade de Volver sem acabar revelando certas partes do filme, ja que Almodóvar sempre surpreende o publico com uma reviravolta ou situação que pode distrair se não receber atenção desde a primeira cena.
Como de costume o filme centra em varias personagens femininas e em Volver especialmente passa a mensagem de acertar as contas do passado, ja que cada uma tem seus proprios segredos que vão vindo a tona em momentos magnificos e emocionantes, que são tratados de forma leve e artisticas devido a grande sensibilidade do diretor que traz suas marcas registradas de cores fortes e fotografia perfeita, em destaque para a limpeza da 'cena de crime' em uma menção a Hitchcook, faz Volver, mesmo com assuntos tensos e fortes, uma obra de arte cinematografica.
Fome de Viver
3.8 349 Assista AgoraUm classico cult e referencia sobre o tema de vampiros.
Um excelente filme por varios motivos, a começar pelo otimo elenco. Catherine Deneuve sublime como a gotica, fria, controladora e sedutora rainha vampira Mirian Block que coleciona amantes pelos seculos e os descarta com a mesma facilidade em sua busca constante por emoções. Susan Sarandon como a determinada e fascinada dr. Sarah que se torna o novo objeto de interesse de Mirian e surpreende o publico com alem de uma otima interpretação, com uma cena de sexo lesbico e surpresas ao longo do filme e por ultimo mas não menos importante, o incrivel David Bowie que mesmo aparecendo pouco nos intriga como a mais nova adição da coleção de amantes descartados de Mirian. Com um estilo gótico, erotico, um tanto noir e com cortes de cenas e musicas fortes, The Hunger se tornou um imortal classico cult.
The Rocky Horror Picture Show
4.1 1,3K Assista AgoraUm dos melhores, se não, o melhor musical já feito.
Jim Sharman, alem ser um dos excêntricos e unicamente diveritods personagens do filme, faz uma homenagem o cinema trash de terror e ficção cientifica na forma de um musical que tras o melhor de cada estilo e funciona maravilhosamente bem.
Todos os numeros musicais são marcantes e divertidos com destaque a musica de abertura que possui diversas referencias a filmes de ficção cientifica antigos, Time Warp e sua divertida coreografia e Sweet Transvestite, intepretada por Tim Curry em seu papel mais marcante como o magnifico travesti cientista Dr. Frank-N-Furter que se torna a alma do filme em um roteiro coeso recheado de frases hilarias num tom de humor negro e situações absurdas e personagens otimos como Janet (Susan Sarandon em um de seus melhores trabalhos) Brad, Magenta, Columbia, Riff Raff e etc
Tristemente ignorado em seu lançamento, o filme se tornou um classico cult eterno, digno de ser asistido incontaveis vezes.
Moulin Rouge: Amor em Vermelho
4.1 1,8K Assista AgoraUm musical já classico, que marcou o inicio dos anos 2000 e reiventou o gênero musical para o publico contemporaneo. Com cenas de danças freneticas, lindamente captadas pela otima fotografia do diretor, o filme conta com um casal pefeito, vividos por atores magnificos que tambem provam serem otimos cantores.
O filme conta a historia do jovem Christian e seu impossivel amor pela cobiçada e belissima Satine e vice versa. Ambos lutam contra seus destinos, problemas pessoais e a pressão de pessoas proximas para viverem juntos. Baz Luhrmann soube unir a irreverencia, diversão do genero musical em cenas perfeitas e mistura de musicas contemporaneas com o drama do romance dos protagonistas que ainda que não muito original (amor impossivel, conquista de desafios, paris..) fica impecavel.
À Prova de Morte
3.9 2,0K Assista AgoraUm otimo, divertidissimo e, infelizmente, ignorado filme de Tarantino, homenageando o cinema trash dos anos 70, assim como Planet Terror. Dialogos desbocados e interessantes, sempre presentes em seus filmes e com uma atmosfera que mistura ação, violencia, comedia e imprevisibilidade de forma que só Tarantino sabe fazer em seus filmes, alem de pegar varias referencias de filmes antigos e contando com uma trilha sonora fantastica! tendo Kurt Russel impecavel como o psicotico Stutman Mike e todas as garotas como suas vitimas e rivais perfeitas. Recomendo muito
Atração Perigosa
3.6 689 Assista AgoraConfesso que quando assisti pela primeira vez no cinema eu achei o filme cansativo, mas assisti outro dia e pude reformular minha opinião para, que bom, melhor.
Um tanto diferente dos filmes do genero, The Town vai mais afundo nos dramas de cada personagem como forma de justificar toda a ação, tensão e drama da historia de Doug que tendo uma vida dificil desde a infancia, vê o roubo de bancos como sua unica escolha ate que começa a se apaixonar por Claire, vitima de um sequestro de seu proprio grupo em um assalto, quem deveria vigiar, e vendo com ela a possibilidade de uma nova vida. Infelizmente essa ideia bate de frente com seu amigo de infancia e companheiro de crime Jem (maravilhosamente interpretado por Jeremu Renner). Toda essa união de conflitos emocionais se une a otimas cenas de ação dignas do gênero policial e que mostra Ben Affleck muito telentoso e sensivel como ator e diretor nesse drama policial.
Bravura Indômita
3.9 1,4K Assista AgoraUm otimo filme no melhor do bom e velho faroeste.
Jeff Bridges esta perfeito como o beberrão, grosso, dificil e extremamente habilidoso, Cogburn que ajuda a determinada Mattie Ross a caçar o assassino de seu pai. Muito alem da simples caça ao criminoso o filme vai expondo aos poucos a personalidade forte e marcante de todos os personagens, sendo o de Jeff o mais marcante de fato que rouba todas as cenas que apareçe e diverte a plateia com seus comentarios afiados e personalidade dificl, tudo pelo humor singular dos irmãos Coen.
A pequena Hailee Steinfield nós mostra uma otima atuação para uma atriz jovem e iniciante e Matt Damon, geralmente esquecivel, nos surpreende como o LeBoeuf. Caracteziação de personagens e epoca e todo um elenco bom deixam o filme impecavel, tendo uma pequena falha na trilha sonora que discorda de certos momentos e o faz soar cliche. True Grit entra para o seleto grupos de bons remakes e merecendo muitas das varias indicações que recebeu, em especial melhor ator.
A Época da Inocência
3.5 249 Assista AgoraO Filme inteiro passa a impressão de ser um livro feito em imagens, combinando os dialogos recheados de significados entrelinhas e um visual deslumbrante, com figurino e ambientação do seculo XIX. Daniel Day-Lewis como sempre entrando a fundo em suas interpretações, Michelle Pfeiffer, que se adapta muito bem a filmes de epoca, perfeita como uma personagem sedudora e interessante e Winona representando o titulo do filme como uma personagem totalmente baseada na inocencia e nas ideias romanticas das jovens. Com uma fotografia muito bela, Scorcesse pede um pouco no andar do filme, que acaba tomando um ritmo muito demorado ainda que inteligente, forçando o espectador a encontrar as disputas presentes em cada dialogo...mas ainda sim muito demorado e um pouco igual aos demais filmes do genero.
(500) Dias com Ela
4.0 5,7K Assista AgoraComo o próprio filme se discreve. Não é uma historia de amor, mas sim uma sobre amor e suas conseguencias, imcompatibilidades, decepções, mostradas de forma simples e perfeitamente provaveis de se acontecer na vida comum, o que distancia o filme das varias comedias romanticas, com as quais geralmente é confundida, onda impossiveis e cliches acontecem o tempo inteiro. Fotografia otima, com destaque para a abertura do filme com a infancia dos protagonistas e a breve historia de Summer e uma tilha sonora alternativa e apaixonante, assim como Tom, um sujeito incerto e desmotivado com a vida, devido a frustrações vindas da suas fantasiosas ideias de vida e Summer, umas das mais unicas e incriveis personagem do cinema que tenta levar a vida da maneira mais simples e impulsiva possivel. Mesmo que não permanecam juntos, o casal possui uma quimica incrivel que passa belas lições sobre o relacionamento e a vida para quem assiste o filme. Um classico contemporanio imperdivel.
Tudo Sobre Minha Mãe
4.2 1,3K Assista AgoraUma estoria sensivel criada a partir de uma situação bem bizarra, mas ainda sim real.
Almodóvar como sempre, sabe captar como ninguem a alma feminina, em todos os seus dramas, conflitos, beleza e individualidade em todas as personagens em especial Manuela que por todo o filme tem que tolerar a tragedia da perda do filho e a volta para sua cidade natal e os dramas de seu novo trabalho, amigas e relacinamentos que trazem algum significado novo, reflexão ou força para suas ações. Quanto mais o diretor vai abrindo possibilidades para a historia mais enriquece seus personagens. Um filme otimo que mereceu todos os premios que conquistou, principalmente os de melhor filme estrangeiro e diretor.
A.I. Inteligência Artificial
3.9 2,0K Assista AgoraA emocionante jornada de um robô, que acima de suas funções, anceia ardentemente se tornar humano para que assim possa receber o amor e carinho de sua dona, a qual ele a vê como mãe.
Um combinação de dois grandes cineastas, Spielberg e Kubrick, colocando o olhar pessimista do mundo de Kubrick e a capacidade de manipular e arrancar emoções de Spielberg juntas em um resultado assustadoramente encantador. Como o próprio filme apresenta, a essência da estoria de David é uma especie de Pinoquio de um futuro complicado onde o pequeno robô tem que lutar pela sua sobrevivencia e ao mesmo tempo buscar uma solução para o seu problema da unica forma que sua mente consegue compreender, desejando um milagre de contos de fada, assim como uma criança e não percebendo que aos poucos ele adiquire a mais pura essencia humana. Um filme incrivel e brilhante que com certeza emociona qualquer pessoa
Os Fantasmas Se Divertem
3.9 1,7K Assista AgoraUm filme que mostra de forma bem humorada o estilo gotico e cheio de humor negro de Tim Burton.
Contando a historia de um casal que, após a morte querem que os novos inquilinos de sua antiga casa vão embora e encontram problemas ao contratar um fantasma pervetido, cruel e caotico (magnificamente interpretado por Michael Keaton)para expulsa-los e ao mesmo tempo se afeiçoam cada vez mais com sua gotica e depressiva vilha (WInona em seu primeiro e incrivel papel de destaque). Com uma maquiagem otima, efeitos especias assutadores e otimos para a epoca, e uma trilha sonora tensa e bem caracteristica do diretor, Beetlejuice é uma otima e principalmente divertida experiencia cinematografica.
Edward Mãos de Tesoura
4.2 3,0K Assista AgoraUm conto de fadas comtemporaneo na visão unica de Tim Burton sobre um homem que ainda não terminado possui tesouras, facas e laminas nas mãos e vive alienado da sociedade ate que uma doce vendedora o tras para sua vizinhança.
Cada trecho do filme possui varias interpretações e significados, Edward (Johnny Depp fazendo um personagem incrivel com poucas falas e muitas expressões) numa eterna inocencia descobrindo o mundo fora de sua mansão e lidando com a curiosidade e intromissão massante das pessoas que por um momento o adoram por ser a novidade e no outro o temem e perseguem, e seus sentimentos pela adoravel e acolhedora familia Boggs, que tem sua alma na forma da super mãe Dianne West e Winona como Kim que ao mesmo tempo o rejeita, se encanta. Contando com estilos classicos de Tim, como a musica forte e visual chamativo, Edward Scissorhands é o maior classico do diretor e um dos maiores do cinema contemporaneo. Imperdivel e tambem interessante ver o jovem e pouco duradouro casal cult-gotico Johnny e Winona juntos.
Minha Mãe é uma Sereia
3.4 220 Assista AgoraUm filme marcante, que mostra a fundo a relação complicada da famlia Flax, onde a mãe, ousada, sensual e discontraida vive fugindo de cidade em cidade com medo de escândalos e suas filhas, Charlotte que mesmo desejando fortmente se tornar uma religiosa rigorosa e não se pareçer em nada com sua mãe, não consegue perceber o quanto são parecidas e a pequena Katie (incrivel Christina Ricci super jovem) que balança entre as duas. Com otimas atuações de Cher e Wynona o filme vai mostrando que não importa o quão diferentes cada uma pode ser, elas vêem que nada, nem mesmo as maiores tragedias e conflitos pessoais podem abalar os profundos lações familiares adormecidos dentro de cada uma.
Feitiço da Lua
3.4 204 Assista AgoraCher em sua atuação mais marcante!
Pelo titulo e sinopse, o espectador acha que vera um melodrama com um final feliz e em parte é isso, mas de uma forma bem original e diferente.
O filme mostra as relações conturbadas de duas familias, em destaque para a familia de Loretta, em que cada membro é um espetaculo de atuação, como Olympia Dukakis que rouba todas as cenas em que apareçe. Uma comedia romantica original e excelente, que dificilmente se encontra nos dias de hoje, com um roteiro muito bem elaborado por John Patrick Shanley que transforma Cher em uma personagem maravilhosa e digna do oscar de melhor atriz e ate mesmo Nicholas Cage, em um de seus melhores papeis.
As Bruxas de Eastwick
3.4 260 Assista AgoraUma estoria divertidissima que conta com antes de mais nada com um elenco absurdamente otimo!
Cher, Susan e Michelle interpretam três mulheres entediadas com suas vidas pacatas e sem emoções que sem querer incovam um misterioso e carismatico ricaço, vivido pelo sempre otimo Jack Nicholson, que finalmente supre suas vidas com o que sempre esperaram, mas gerando uma guerra sexual de consequencias inesperadas que surpreendem com a mistura de uma atmosfera de suspense e comedia.
Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
3.9 2,2K Assista AgoraNão consigo falar que um filme do diretor não é um classico, e Sweeney Todd não foge a regra. Uma estoria altamente dramatica e sombria que é contada em um musical com canções fortes, intrigantes que refletem a alma dos personagens. Com um visual fantastico e um elenco perfeito, em destaque o par principal dos impressionantes Johnny Depp e Helena Bonham Carter, sempre com feições palidas e olhares densos, que tomam completamente a atenção do espectador, em uma atmosfera semelhante a Sleepy Hollow, dosando tambem um humor negro em meio as musicas e historia violenta, onde o sangue exageradamente vermelho se destaca no meio dos tons palidos do filme para aumentar ainda mais a experiencia. Com essencia nos numeros musicais perfeitos o filme é uma grande experiencia cinematografica.
A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça
3.8 1,3K Assista AgoraUm classico de Tim Burton, e um de seus melhores filmes.
Baseado na popular lenda americana, o filme conta a historia de um pequeno vilarejo que é assombrado por um misterioso cavaleiro sem cabeça, e cabe a Ichabod Crane (o sempre otimo Johnny Depp) desvendar o que há por tras disso. Numa atmosfera densa, gotica, sombria ainda que sem ter a intenção de causar sustos ou medo, e ainda põe toques de humor graças ao improvavel heroi protagonista. Ambientação perfeita aos Estados Unidos na virada do seculo de 1800, com figurinos impecaveis, uma trilha sonora fantastica, com otimos efeitos especias e um elenco que se encaixa pefeitamente com o 'estilo Tim Burton' como Christina Ricci, Miranda Richardson, Christopher Walken e claro Johnny Depp. Recomendo
Bastardos Inglórios
4.4 4,9K Assista AgoraUm Tarantino diferente, mas ao mesmo tempo igual rs.
O filme é uma divertida releitura dos eventos da Segunda Guerra pelos olhos unicos de Tarantino, cheio de imprevistos, sangue e ação e é claro, personagens marcantes como o coronel Hans Landa, magnificamente interpretado por Christoph Waltz, Shousanna e todo o grupo dos Bastardos. O filme vai contando tanto a tentativa do grupo de derrotar os nazistas quanto a vingança que Shosanna planeja e tudo vai acontecendo de forma rapida e se misturando criando a imprevisivel atmosfera que só os filmes de Tarantino conseguem fazer e ainda mistura toda a ação com doses otimas de humor. Ainda que não o meu favorito do diretor, é sim uma masterpiece.
O Que Terá Acontecido a Baby Jane?
4.4 830 Assista AgoraRobert Aldrich dirige com um tom de humor negro (intensificado pela escolha do preto e branco) a historia de duas irmãs, imcompativeis que passam a trama trocando farpas e insultos de maneira perversa e prazerosa, tendo como foco o acidente que deixou Blanche aleijada e a mercé de sua emocionamente instavel e obssecada irmã Baby Jane, que insiste em viver seu pequeno momento de fama na infancia eternamente e vai se deteriorando cada vez que confronta a realidade. Bette e Joan trazem para seus personagens a tensão que partilhavam uma com a outra de maneira incrivel, que prende o publico do começo ao fim da narrativa.