A vida em duas horas em toda a sua intensidade. O que pode acontecer neste momento? Talvez neste período temos grandes descobertas. Talvez as grandes preocupações se tornam algo trivial.
Um dos filmes mais divertidos (comédia involuntária) e inovadores do gênero de terror nós últimos tempos. A obra remonta uma grande homenagem ao cinema horror cósmico e ao diretor Cronenberg nos anos 80 e também aos filmes giallo dos anos 70 com muito gore . Certamente o diretor James Wan saiu de sua zona de conforto e nos presenteou por agora um dos melhores filme estranhamente bom deste ano.
Eu entendo a importância narrativa deste filme, que ajudou a moldar o cinema dos anos posteriores. Tecnicamente o filme é impecável e muito bonito, cheio de cenas emblemáticas e que são homenageadas à exaustão. Porém, o roteiro moralista, principalmente em evidenciar a dialética cristã a todo custo me incomoda. O filme é fruto do seu tempo, demonstrando ser pretensiosa em abordar a saga do homem falho na sua tentativa de redenção. Mas as escolhas do roteiro são retrógradas e nocivas, pertencendo a uma moral que deve ficar no passado.
O filme tem elementos interessantes, principalmente no começo da trama. Especialmente quando indaga a relação estrutural machista e hipócrita da sociedade brasileira na sua época, fortificando a mensagem de Nelson Rodrigues em desmascarar essas rusgas. A dama do lotação expõe de forma veemente a submissão e o conformismo desta relação. Porém, toda a carga dramática do roteiro vai para o terceiro plano e o filme se desenvolve de forma rasa, apagando todo o potencial da obra. No entanto é apenas um retrato de sua época, envelhecendo mal para os dias atuais.
O Romance definitivo, o filme é a frente de sua época, tanto na narrativa, como na direção, o filme em nenhum momento tenta parecer algo convencional. O diretor David Lean captou a mensagem mais reluzente de um amor puro e único, porém, com as adversidades do tempo isso se torna platônico e inverosímel. Contudo, o grande dilema, quando tivermos que tomar uma decisão, o mundo irá desabar.
No filme nos deparamos com a sociedade italiana do pós guerra, as famílias tentando uma ascensão de qualidade de vida com o objetivo de sair da miséria que a população italiana adentrou. Dentro desta temática deparamos com os resquícios do fascismo no Estado Italiano, mesmo com o pós guerra o trauma e a mancha do período anterior, vemos que o fascismo ainda existe.
Naturalismo visceral, o filme nos remete a um choque de realidade sobre o mais árduo sofrimento humano, a desolação de a identidade. Porém neste cenário seco, ainda há esperança de que tudo volte como antes.
Em meio de tudo que a vida pode oferecer, nos tempos difíceis, até nos mais singelos momentos de felicidade proporcionado pelos pequenos momentos, o filme prossegue proporcionando à beleza da personagem, uma sonhadora insaciável e solitária, que busca os sentidos dos seus desejos mais árduos, mesmo que distante, trocando tudo o que conquistou, pelo mais simples gesto de companheirismo e de amor, mesmo com as constantes desilusões, ela esta disposta a sempre continuar e não olhar para trás, como acontece no final da obra, metaforicamente, uma lagrima de tinta e o mais belo sorriso. Como dizia Caetano Veloso em sua musica: "Giuletta Masina Aquela cara é o coração de Jesus"
O cinema almejava transformação, invertendo padrões morais e o pensamento tradicional da época. O acossado de Godard é um bombardeio de poesia existencialista, um almanaque da liberdade, pois viola todos os preceitos morais, pondo o espirito livre como o ponto central do filme. A França transitava pelo existencialismo, afastando tudo que é externo, para poder encontrar o seu interno, como é mencionado constantemente no filme. Nos seus diálogos, o amor é incessante porém absurdo. O desfecho traduz as constâncias e o medo da nova filosofia vigente na época, como:
Michel dizendo constantemente a Patricia que era covarde, por não aceitar a natureza de como viviam. Na comparação na qual dizia preferir a tristeza do que o nada, o final justificou claramente esta frase,
Em uma sociedade instituída, onde todos os gestos e pensamentos são moldurados conforme a época vigente, evitamos compreender os indivíduos, tratamos como seres adestrados, castrando o seu desenvolvimento. Pelo seu estilo de viver vai mostrando que o personagem é indesejado e por fim incompreendido. O filme retrata muito da realidade na questão de nossa impotência em relação ao que nos cerca, não conseguimos ter nosso estilo de vida sem uma vera cobrança da sociedade.
Um filme importante, principalmente em sua época que foi realizado, extraímos os efeitos deste filme até hoje, assuntos relacionados ao preconceito e as mudanças de comportamento e filosofias que estavam ocorrendo na época. O filme mostra o que sobrou dos beat, pessoas que viviam de forma diferente, com um estilo de vida totalmente do que a massa vivia na época, pois a estrada é o espirito, onde se contemplam a sua existência como ideia de vida, dois mundos diferentes a população tradicional e conservadora, e o espirito novo e desapegado tentando mostrar que novos pensamentos iriam chegar. Easy Rider é um filme fundamental, que ajudou a moldar o pensamento moderno, tanto na arte, tanto esteticamente, na filosofia de vida, dentre outras coisas.
Um filme que fala da velhice e o medo da morte. Bergman mergulha em um dos medos mais profundos da humanidade, que é a velhice e o grande medo de morrer. A reflexão de uma vida inteira é estabelecida, e os acontecimentos se deparam na brevidade da vida e como vivemos de forma tão efêmera. Nós plantamos o que colhemos e com isso vem em nossa mente todas às possibilidades através da linha do tempo de nossa vida, vemos os pequenos momentos e vivemos pensando na nostalgia de como seria a vida com mais simplicidade ou de forma similar. Vivemos no "Se" o fato de lamentarmos acaba nos assombrando, e a maior tristeza é viver como estivesse morto, sem chances de mudar o passado e o futuro, viver através da solidão e nos breves pesadelos com o peso de todos os seus atos e restar apenas à árdua nostalgia.
O filme é uma construção sólida sobre uma personagem que tem um sonho e alimentava esperanças de algum dia realiza-lo, como a realidade não é como esperamos temos que nos submeter a coisas que não planejamos sem saber onde iremos parar. Godard dirige sua obra conforme a filosofia existencialista de Sartre, mostrando que apenas nós somos responsáveis a onde chegamos, Nana já nem sabe o valor de sua responsabilidade, dividida no sonho e realidade, Godard foca novamente a obra na metalinguagem referindo-se o poder que ela possui na sua forma abstrata de encontrar o sentido através da realidade.
O filme é uma aventura dentro das inseguranças que encontram os adolescentes e os jovens adultos , muitas vezes sem saber o que esperar do destino, uma dualidade entre o sexo e o amor, percorrendo o caminho para o aperfeiçoamento sem saber o que resultará.
Um filme poderoso em sua excelência, poucas obras pude deparar com tamanha e minuciosa análise realista de como se encontrava a Itália no período pós guerra, o filme vai além do aspecto social, contemplando valores da amizade e de como ela se fortifica e despenca com o passar do tempo. O tempo modifica as pessoas, de um idealista a conservador, sendo um tapa na cara da burguesia, mostrando que a felicidade não esta apenas no que é belo e conveniente, ela esta além disso, esta na coletividade, no sonho e na esperança de dias melhores. As mudanças dos períodos econômicos da sociedade afetam as mudanças de nossas convicções e de nossos sonhos para algo comodo e conveniente. As alegorias dos filmes Italianos da época caiu como uma luva, como citar os filmes ladrões de bicicletas, La dolce Vita, e a trilogia da incomunicabilidade, soando de maneira realista tudo que a mensagem do filme tem a dizer.
O filme é baseado na figura do homem que sai em busca de sua iluminação, atravessando um caminho árduo e de total compreensão de si mesmo, o filme é cru como um western tradicional, a beleza do filme segue de forma barroca e extremamente experimental com elementos de vanguarda, cheio de metáforas que envolve o personagem principal da busca do auto descobrimento e de sua transcendência, através de provas e consequências custosas que envolvem o seu total desapego de sua personalidade e principalmente de sua vida. Alejandro Jodorowsky é um gênio singular e repleto de misticismo, seu olhar através de sua obra joga na cara a sociedade conturbada e caótica que existe, às hipocrisias sociais e a inquietude do nada. Ele sobreviveu por suas obras, foi ameaçado de morte e recebeu boicotes da industria do cinema por sua arte, pois nunca se importou, para ele a mensagem é a verdadeira obra e esse é o intuito de sua obra, passar a realidade crua e repugnante que existe em nosso redor, que o único que pode fazer para mudar algo é você com o trabalho de si mesmo.
O ser em busca de um sentido, com base na filosofia existencialista de Sartre, deparamos com à insaciável busca de estar completo através do vazio do dia a dia, um labirinto de escolhas a procura de um significado maior do que a própria existência, pois a solidão nos traz o deleite e o vago nos completa.
Uma obra de arte em todos os seus aspectos, uma sensibilidade meticulosa e incondicional. O filme é uma metáfora sobre a vida, pois ela é como o vento, algo intenso e passageiro, dando a oportunidade de preservar cada brisa que ela pode dar, já que todos estamos procurando os ventos e preservando todos os momentos que pode ocasionar.
O filme resume bem o cenário do que é o Direito, a verdade é algo mutável de diferentes interpretações, com isso se poem a força do dialogo, que é um dos pilares da democracia. É difícil analisar e descobrir o que é a verdade, quando partimo de nossos próprios preconceitos, a verdade é apenas uma visão. Analisar um fato concreto sem dispor do que é moralmente certo, é onde se encontra a verdadeira dificuldade, às vezes as coisas não são bem como aparentam ser.
Uma obra prima de Bergman, ele explora todas às fraquezas e fragilidades humanas no que tem de seu melhor a fé, mostrando que a vida é uma eterna dúvida dentro de um caos sem explicação, onde uma única coisa é certa, é que a morte nos espera. Desde o estado primitivo do ser humano, sempre foi questionado e explorado alguma forma de resolver a eterna questão, desde religião, filosofia e ciência, nenhuma resposta conseguiu saciar esta eterna dúvida; no que se refere à morte e o sentido da efêmera existência. Como Bergman nos expõe em sua obra, dentro de um caos social, que são as pestes, as alienações das religiões em prol de um sentido, a barbárie e ignorância que a sociedade se encontra, talvez haja uma esperança para toda essa desordem que é a arte o único meio de demonstrar um sentido, uma beleza que podemos temporariamente nos saciar e encontrar conformados.
Se a felicidade é codificada em momentos, este é o melhor exemplo dela, pois esta é a verdadeira história de amor, mesmo que seja algo momentâneo, a situação se eternizou, como algo intenso, ingênuo e cheio de inseguranças do destino, como se o amanhã poderá ser o ultimo dia, e o verdadeiro deleite chegue ao fim.
A luta veemente de uma perversa, buscando as medidas insaciáveis para preencher às lacunas expostas, o vazio exposto pela personagem é algo árduo, mostrando o intenso prazer em humilhar as pessoas do seu redor, mais uma ver vemos Lars Von Trier e seu cinema de sensações, onde ele consegue transformar o vazio em que vivemos no dia a dia em arte.
Cléo das 5 às 7
4.2 200 Assista AgoraA vida em duas horas em toda a sua intensidade. O que pode acontecer neste momento? Talvez neste período temos grandes descobertas. Talvez as grandes preocupações se tornam algo trivial.
Maligno
3.3 1,2KUm dos filmes mais divertidos (comédia involuntária) e inovadores do gênero de terror nós últimos tempos. A obra remonta uma grande homenagem ao cinema horror cósmico e ao diretor Cronenberg nos anos 80 e também aos filmes giallo dos anos 70 com muito gore . Certamente o diretor James Wan saiu de sua zona de conforto e nos presenteou por agora um dos melhores filme estranhamente bom deste ano.
Aurora
4.4 204 Assista AgoraEu entendo a importância narrativa deste filme, que ajudou a moldar o cinema dos anos posteriores. Tecnicamente o filme é impecável e muito bonito, cheio de cenas emblemáticas e que são homenageadas à exaustão. Porém, o roteiro moralista, principalmente em evidenciar a dialética cristã a todo custo me incomoda. O filme é fruto do seu tempo, demonstrando ser pretensiosa em abordar a saga do
homem falho na sua tentativa de redenção. Mas as escolhas do roteiro são retrógradas e nocivas, pertencendo a uma moral que deve ficar no passado.
A Dama do Lotação
3.1 127O filme tem elementos interessantes, principalmente no começo da trama. Especialmente quando indaga a relação estrutural machista e hipócrita da sociedade brasileira na sua época, fortificando a mensagem de Nelson Rodrigues em desmascarar essas rusgas. A dama do lotação expõe de forma veemente a submissão e o conformismo desta relação. Porém, toda a carga dramática do roteiro vai para o terceiro plano e o filme se desenvolve de forma rasa, apagando todo o potencial da obra. No entanto
é apenas um retrato de sua época, envelhecendo mal para os dias atuais.
Desencanto
4.4 171 Assista AgoraO Romance definitivo, o filme é a frente de sua época, tanto na narrativa, como na direção, o filme em nenhum momento tenta parecer algo convencional. O diretor David Lean captou a mensagem mais reluzente de um amor puro e único, porém, com as adversidades do tempo isso se torna platônico e inverosímel. Contudo, o grande dilema, quando tivermos que tomar uma decisão, o mundo irá desabar.
Mamma Roma
4.0 53No filme nos deparamos com a sociedade italiana do pós guerra, as famílias tentando uma ascensão de qualidade de vida com o objetivo de sair da miséria que a população italiana adentrou. Dentro desta temática deparamos com os resquícios do fascismo no Estado Italiano, mesmo com o pós guerra o trauma e a mancha do período anterior, vemos que o fascismo ainda existe.
O Intendente Sansho
4.5 65Naturalismo visceral, o filme nos remete a um choque de realidade sobre o mais árduo sofrimento humano, a desolação de a identidade. Porém neste cenário seco, ainda há esperança de que tudo volte como antes.
Noites de Cabíria
4.5 381 Assista AgoraEm meio de tudo que a vida pode oferecer, nos tempos difíceis, até nos mais singelos momentos de felicidade proporcionado pelos pequenos momentos, o filme prossegue proporcionando à beleza da personagem, uma sonhadora insaciável e solitária, que busca os sentidos dos seus desejos mais árduos, mesmo que distante, trocando tudo o que conquistou, pelo mais simples gesto de companheirismo e de amor, mesmo com as constantes desilusões, ela esta disposta a sempre continuar e não olhar para trás, como acontece no final da obra, metaforicamente, uma lagrima de tinta e o mais belo sorriso. Como dizia Caetano Veloso em sua musica: "Giuletta Masina
Aquela cara é o coração de Jesus"
Acossado
4.1 510 Assista AgoraO cinema almejava transformação, invertendo padrões morais e o pensamento tradicional da época. O acossado de Godard é um bombardeio de poesia existencialista, um almanaque da liberdade, pois viola todos os preceitos morais, pondo o espirito livre como o ponto central do filme. A França transitava pelo existencialismo, afastando tudo que é externo, para poder encontrar o seu interno, como é mencionado constantemente no filme. Nos seus diálogos, o amor é incessante porém absurdo. O desfecho traduz as constâncias e o medo da nova filosofia vigente na época, como:
Michel dizendo constantemente a Patricia que era covarde, por não aceitar a natureza de como viviam. Na comparação na qual dizia preferir a tristeza do que o nada, o final justificou claramente esta frase,
Os Incompreendidos
4.4 645Em uma sociedade instituída, onde todos os gestos e pensamentos são moldurados conforme a época vigente, evitamos compreender os indivíduos, tratamos como seres adestrados, castrando o seu desenvolvimento. Pelo seu estilo de viver vai mostrando que o personagem é indesejado e por fim incompreendido. O filme retrata muito da realidade na questão de nossa impotência em relação ao que nos cerca, não conseguimos ter nosso estilo de vida sem uma vera cobrança da sociedade.
Sem Destino
4.0 580 Assista AgoraUm filme importante, principalmente em sua época que foi realizado, extraímos os efeitos deste filme até hoje, assuntos relacionados ao preconceito e as mudanças de comportamento e filosofias que estavam ocorrendo na época. O filme mostra o que sobrou dos beat, pessoas que viviam de forma diferente, com um estilo de vida totalmente do que a massa vivia na época, pois a estrada é o espirito, onde se contemplam a sua existência como ideia de vida, dois mundos diferentes a população tradicional e conservadora, e o espirito novo e desapegado tentando mostrar que novos pensamentos iriam chegar. Easy Rider é um filme fundamental, que ajudou a moldar o pensamento moderno, tanto na arte, tanto esteticamente, na filosofia de vida, dentre outras coisas.
Morangos Silvestres
4.4 656Um filme que fala da velhice e o medo da morte. Bergman mergulha em um dos medos mais profundos da humanidade, que é a velhice e o grande medo de morrer. A reflexão de uma vida inteira é estabelecida, e os acontecimentos se deparam na brevidade da vida e como vivemos de forma tão efêmera. Nós plantamos o que colhemos e com isso vem em nossa mente todas às possibilidades através da linha do tempo de nossa vida, vemos os pequenos momentos e vivemos pensando na nostalgia de como seria a vida com mais simplicidade ou de forma similar. Vivemos no "Se" o fato de lamentarmos acaba nos assombrando, e a maior tristeza é viver como estivesse morto, sem chances de mudar o passado e o futuro, viver através da solidão e nos breves pesadelos com o peso de todos os seus atos e restar apenas à árdua nostalgia.
Viver a Vida
4.2 391O filme é uma construção sólida sobre uma personagem que tem um sonho e alimentava esperanças de algum dia realiza-lo, como a realidade não é como esperamos temos que nos submeter a coisas que não planejamos sem saber onde iremos parar. Godard dirige sua obra conforme a filosofia existencialista de Sartre, mostrando que apenas nós somos responsáveis a onde chegamos, Nana já nem sabe o valor de sua responsabilidade, dividida no sonho e realidade, Godard foca novamente a obra na metalinguagem referindo-se o poder que ela possui na sua forma abstrata de encontrar o sentido através da realidade.
A Primeira Noite de Um Homem
4.1 810 Assista AgoraO filme é uma aventura dentro das inseguranças que encontram os adolescentes e os jovens adultos , muitas vezes sem saber o que esperar do destino, uma dualidade entre o sexo e o amor, percorrendo o caminho para o aperfeiçoamento sem saber o que resultará.
Nós que nos Amávamos Tanto
4.4 79Um filme poderoso em sua excelência, poucas obras pude deparar com tamanha e minuciosa análise realista de como se encontrava a Itália no período pós guerra, o filme vai além do aspecto social, contemplando valores da amizade e de como ela se fortifica e despenca com o passar do tempo. O tempo modifica as pessoas, de um idealista a conservador, sendo um tapa na cara da burguesia, mostrando que a felicidade não esta apenas no que é belo e conveniente, ela esta além disso, esta na coletividade, no sonho e na esperança de dias melhores. As mudanças dos períodos econômicos da sociedade afetam as mudanças de nossas convicções e de nossos sonhos para algo comodo e conveniente. As alegorias dos filmes Italianos da época caiu como uma luva, como citar os filmes ladrões de bicicletas, La dolce Vita, e a trilogia da incomunicabilidade, soando de maneira realista tudo que a mensagem do filme tem a dizer.
El Topo
4.0 219O filme é baseado na figura do homem que sai em busca de sua iluminação, atravessando um caminho árduo e de total compreensão de si mesmo, o filme é cru como um western tradicional, a beleza do filme segue de forma barroca e extremamente experimental com elementos de vanguarda, cheio de metáforas que envolve o personagem principal da busca do auto descobrimento e de sua transcendência, através de provas e consequências custosas que envolvem o seu total desapego de sua personalidade e principalmente de sua vida. Alejandro Jodorowsky é um gênio singular e repleto de misticismo, seu olhar através de sua obra joga na cara a sociedade conturbada e caótica que existe, às hipocrisias sociais e a inquietude do nada. Ele sobreviveu por suas obras, foi ameaçado de morte e recebeu boicotes da industria do cinema por sua arte, pois nunca se importou, para ele a mensagem é a verdadeira obra e esse é o intuito de sua obra, passar a realidade crua e repugnante que existe em nosso redor, que o único que pode fazer para mudar algo é você com o trabalho de si mesmo.
Asas do Desejo
4.3 493 Assista AgoraO ser em busca de um sentido, com base na filosofia existencialista de Sartre, deparamos com à insaciável busca de estar completo através do vazio do dia a dia, um labirinto de escolhas a procura de um significado maior do que a própria existência, pois a solidão nos traz o deleite e o vago nos completa.
Vidas ao Vento
4.1 603 Assista AgoraUma obra de arte em todos os seus aspectos, uma sensibilidade meticulosa e incondicional. O filme é uma metáfora sobre a vida, pois ela é como o vento, algo intenso e passageiro, dando a oportunidade de preservar cada brisa que ela pode dar, já que todos estamos procurando os ventos e preservando todos os momentos que pode ocasionar.
12 Homens e Uma Sentença
4.6 1,2K Assista AgoraO filme resume bem o cenário do que é o Direito, a verdade é algo mutável de diferentes interpretações, com isso se poem a força do dialogo, que é um dos pilares da democracia. É difícil analisar e descobrir o que é a verdade, quando partimo de nossos próprios preconceitos, a verdade é apenas uma visão. Analisar um fato concreto sem dispor do que é moralmente certo, é onde se encontra a verdadeira dificuldade, às vezes as coisas não são bem como aparentam ser.
Hiroshima, Meu Amor
4.2 315 Assista AgoraDepois da guerra, a vida nunca será como antes.
O Sétimo Selo
4.4 1,0KUma obra prima de Bergman, ele explora todas às fraquezas e fragilidades humanas no que tem de seu melhor a fé, mostrando que a vida é uma eterna dúvida dentro de um caos sem explicação, onde uma única coisa é certa, é que a morte nos espera. Desde o estado primitivo do ser humano, sempre foi questionado e explorado alguma forma de resolver a eterna questão, desde religião, filosofia e ciência, nenhuma resposta conseguiu saciar esta eterna dúvida; no que se refere à morte e o sentido da efêmera existência. Como Bergman nos expõe em sua obra, dentro de um caos social, que são as pestes, as alienações das religiões em prol de um sentido, a barbárie e ignorância que a sociedade se encontra, talvez haja uma esperança para toda essa desordem que é a arte o único meio de demonstrar um sentido, uma beleza que podemos temporariamente nos saciar e encontrar conformados.
Antes do Amanhecer
4.3 1,9K Assista AgoraSe a felicidade é codificada em momentos, este é o melhor exemplo dela, pois esta é a verdadeira história de amor, mesmo que seja algo momentâneo, a situação se eternizou, como algo intenso, ingênuo e cheio de inseguranças do destino, como se o amanhã poderá ser o ultimo dia, e o verdadeiro deleite chegue ao fim.
Ninfomaníaca: Volume 2
3.6 1,6K Assista AgoraA primeira parte é superior, se o filme tivesse acabado 30 segundos antes, teria sido mais coeso e menos óbvio.
Ninfomaníaca: Volume 1
3.7 2,7K Assista AgoraA luta veemente de uma perversa, buscando as medidas insaciáveis para preencher às lacunas expostas, o vazio exposto pela personagem é algo árduo, mostrando o intenso prazer em humilhar as pessoas do seu redor, mais uma ver vemos Lars Von Trier e seu cinema de sensações, onde ele consegue transformar o vazio em que vivemos no dia a dia em arte.