Ao contrario do que falaram de supostamente perdermos o controle conforme o personagem vai perdendo a sanidade como proposta; não me senti no controle em momento algum. Isso fica apenas parecendo uma muleta pra justificar as limitações da proposta e criar um claustrofuck de metalinguagem.
Na 3º escolha e a primeira relevante tu obrigatoriamente já se depara com um flashback ala groundhog day caso escolha a "errada" o que quebrou totalmente minha suspensão de descrença.
Com exceção do único final que não se leva a sério (que na minha opinião poderia ser um caminho pra esse episódio funcionar minimamente), ja que é o único que chega perto de ser satisfatório. Todas as outras 3 formulas de desfecho (e suas variáveis) me soaram insatisfatórias e que chegaram em lugar algum com os temas levantados, todo o clima de conspiração e suas "soluções" não convencem ainda mais depois de ter visto algo que trabalha o tema tão bem como Under The Silver Lake.
Como fan da Bioware/Quantic dream eu esperava gostar mais pela proposta, porem fica a sensação de que mesmo com todos os finais, nenhum teve força o suficiente pra fechar a trama da forma que precisava.
O fim do mundo nunca foi tão indiferente. Não dá pra se impactar com os "riscos" falsos do MCU e os irmãos Russo continuam tendo o talento cinematográfico de uma porta. Porem méritos pro desenvolvimento do Thanos e toda a sequencia da Joia da Alma.
Tive que rever pra tentar entender as pessoas que acharam isso e a conclusão que eu tenho é que não conseguem dar valor a filmes que retratam o cotidiano de forma realista se não existir uma pretensão exposta ali no meio. No caso de Lady Bird, um coming of age (o que alguns chamam de 'filmeco adolescente') realista e contido, isso é bastante evidenciado principalmente aqui nos comentários do filmow. É evidente que não conseguem enxergar o filme além da 1º camada dele pela falta de pretensão (aparente). Não to aqui pra dar uma de fan do Nolan e dizer que Lady Bird é um filme difícil de ser 'entendido', nada disso, e sim que é um filme que acrescenta muito ao gênero apesar da sua suposta falta de pretensão. Ele não tenta reinventar o gênero e nem faz isso, até porque essa não é a intenção. Ele tenta ser um retrato realista do cotidiano na vida de uma garota imatura de Sacramento e a relação com sua mãe e isso é realizado com perfeição. Eu não lembro de um filme que mostra a relação mãe e filha dessa forma, não lembro de ter visto uma protagonista crível como a Christine (que realmente se comporta como uma adolescente, o que estranhamente ou não parece incomodar as pessoas rs), nem de um estabelecimento de universo e diálogos tão palpáveis e fora das convenções de roteiro quanto ao que Greta realiza aqui tanto como roteirista e diretora.
Em Lady Bird diferente da maioria esmagadora de filmes do gênero, Greta Gerwig nunca nos deixa esquecer no decorrer do filme que a protagonista vem de uma família de classe média baixa e essa abordagem socioeconômica mesmo que de uma maneira aparentemente sutil move TODAS as cenas do filme. Um exemplo é a cena que Christine conta para Jenna, sua amiga rica, sobre como sua mãe a forçou a conseguir um trabalho com a intenção de ensinar a ela o que é responsabilidade. Pode parecer uma cena vazia, se você não notou o olhar de espanto e talvez até de inveja de Jenna pela mãe de Christine se importar. Mesmo sendo consciente de sua classe social desde cedo Lady Bird tem o privilégio de aprender o valor do dinheiro, mas é totalmente ignorante ao fato de que é um valor que ela deveria apreciar. A riqueza passa a ser um tema constante no filme, seja econômica ou cultural e o filme faz sempre questão de quebrar as ilusões da personagem. Talvez ai entre a parte da identificação das pessoas, quem não se identifica com a quebra de ilusões?. Um grande exemplo disso são os interesses amorosos de Lady Bird no decorrer do filme; Danny que simboliza pra ela a riqueza cultural, depois de ser revelado gay, conta para ela que sua vó sentiu falta dela no natal. O que parece um pequeno detalhe na verdade tem uma profundidade bem triste, é provavel que Danny apesar de sua 'riqueza' (financeira) passará o resto da sua vida no armário. Em Kyle ela enxerga um pouco dela mesma principalmente na frieza que eles compartilham e a aspiração de riqueza. Mas a ilusão começa a se quebrar quando ela se dá conta que ele com todo seu estilo de vida 'descolado' e que não se importa com nada (provindo graças a riqueza de sua família) é uma pessoa totalmente entorpecida e incapaz de aproveitar os momentos (baile de formatura, sexo). Com isso ele transforma tudo em algo totalmente sem significado apenas para transformar qualquer possível reflexo de sua própria atitude >POBRE< em relação à vida.
Outro grande mérito de Lady Bird é ser extremamente orgânico na sua intenção de retratar "um momento". Todos os personagens ali mesmo que sem grande importância na trama tem seus problemas, como o Padre Leviatch e sua provável depressão e solidão ou o próprio pai da Christine que permanece aparentemente desempregado até o fim do filme. Em outros casos isso seria interpretado como preguiça de roteiro, mas não é o caso, na verdade é exatamente o contrário. No universo de Lady Bird o mundo não gira em torno de Christine, é um retrato de momento, como na vida as coisas acontecem, os personagens secundários tem problemas e esse é o mérito da escrita da Greta de não fazer um roteiro soar como um >roteiro< com introdução, desenvolvimento, solução. A vida não funciona assim, ao contrário do que algumas pessoas que enxergam isso como um problema, é na verdade uma das coisas mais difíceis de se ver em um filme e ainda mais em um coming of age feminino.
Mas o maior twist do filme em relação ao gênero é mostrar o lado oposto de um coming of age. Nesse tipo de filme o foco é sempre em algum protagonista saindo da juventude e indo para a idade adulta, o mesmo que acaba sempre deixando uma mãe para trás. Aqui em Lady Bird, principalmente no 2º ato pra frente, nós conseguimos enxergar o lado da mãe nesse tipo de historia (algo que eu não lembro definitivamente de ter visto). Outro ponto diferenciado são os desfechos no filme. Uma historia que dizem ser 'bobinha e feliz' acaba sem um momento de redenção entre mãe e filha, sem uma solução aparente para os problemas financeiros da família e com um gosto extremamente amargo ao finalmente entendermos os sentimentos de Christine pela sua cidade natal naquela belíssima cena final. Mas o mais bonito de tudo é o sentimento de que a historia não acabou ali.
Queria eu ver filmes "clichês, inofensivos e vazios" como esse todo ano rs
não gostei de lady burd 😐😐😐 parece malhação!! 😠😠😠 onde já se viu um filme com protagonista MULHER e ADOLESCENTE ser indicado ao meu oscar?!?!?!? 😤😤😤 filmezinho CLICHE 😴😴😴 conta a historia de uma menina CHATA que tem pai, mãe, irmão, uma melhor amiga e vai pra escola 😑😑😑 além de ser CLICHE ainda é DECEPCIONANTE me falaram que era um filme FELIZ mas me decepcionei 😣😣😣 o papai da lady bird acaba o filme desempregado 😰 não tem momento de redenção mãe e filha 😔 e a menina acaba o filme triste em outra cidade ☹ PENSEI que era um filme FEEL GOOD e acabei me decepcionando DE NOVO 😡😡😡
e essa vaca 🐮🐮🐮 dessa tal de disGRETA gerwig ser indicada a melhor diretor?? absurdo 😪😪😪 roubou a vaga do meu daddy villeneuve 🍆💦🍆💦 e tem mais chance de ganhar o oscar de direção que meu outro daddy nolan 🍆💦🍆💦 😠 quem valoriza direção de atores e dialogos realistas em 2018 enquanto se pode ter aviões fazendo manobras radicais 😼😼??? um filme filmado 100% em IMAX debaixo do sol ESCALDANTE??? 📹🔥🔥🔥📹 OU um plot twist pra FUDER seu cerebro?? 🍆💦🍆💦
nao consegui me relacionar com esse draminha adolescente 😂😂😂 faltou um protagonista HOMEM branco com cabelo ESTILOSO e PROBLEMAS PSICOLOGICOS igual todos os filmes do meu daddy nolan para eu me RELACIONAR EMOCIONALMENTE 🙌🙌🙌
a FOTOGRAFIA é extremamente simplória 👎👎👎 faltou um ROGER DEAKINS nesse quesito 😌😌😌 parece um filme qualquer do netflix!!! vou até deletar esse release em DVDSCR de 1.6gb que eu usei para avaliar a FOTOGRAFIA 🖐🏻🖐🏻🖐🏻
RESUMINDO lady passarinho não é um filme PRETENSIOSO e que TOMA RISCOS o suficiente para ser indicado ao meu oscar 😼😼😼
Sinto uma sensação extremamente inquietante quando paro pra pensar nesse filme. Sem dúvida é um dos mais relevantes do ano, atuações impecáveis e um puta filme de personagem mas queria ter gostado mais do que gostei principalmente porque aprecio o conceito e as intenções do filme no geral.
"Anger only begets more anger" Acho que esse é o quote que define toda a proposta do filme, de mostrar como os tres anúncios da Mildred geram conflitos na pequena cidade de Ebbing. De início o filme pode levar algumas pessoas a acreditarem que a história gira em torno do caso ou por uma perspectiva mais policial, mas logo de cara McDonagh deixa claro sobre o que se trata; das consequências nas vidas dessas pessoas sem em momento algum estabelecer um herói ou vilão.
Frances McDormand provavelmente na melhor atuação da sua carreira dá vida ao filme em todos os aspectos, enquanto Sam Rockwell com o grande arco de personagem do filme se destaca como Dixon
um policial problemático e que a partir da morte do seu amigo e superior Bill passa a ser movido pelo ódio, até que em uma das cenas mais bonitas do ano é levado a repensar seus atos e melhorar como pessoa.
Meus problemas com o filme são algumas conveniências de roteiro que não me convenceram e algumas cenas bem cafonas;
A Mildred incendiar a delegacia e sair totalmente impune sem rolar nenhuma investigação ou algo do tipo me soou bem pouco crível. O Dixon ta lá na hora também foi um pouquinho forçado.
Também não comprei o suposto estuprador que visita a Mildred e depois é encontrado no bar pelo Dixon falando sobre o mesmo assunto, bem conveniente.
O dialogo no flashback entre a mae e filha sobre ser estuprada é bem forçado tbm.
De resto só alguns diálogos meio cringes e a cena do pintor lá que trabalhou nos anúncios e volta só pra fazer o 'casal negro' clássico com a amiga da Mildred, achei engraçado até
me pareceu bem amargo de cara já que eu estava bastante investido na história talvez seja um dos motivos do meu desconforto em relação ao filme, mas em certo ponto até funciona como o filme tenta não fechar ciclo nenhum incluindo na redenção do Dixon, diria que é um final abrupto mais abrupto do que eu to acostumado
Enfim, é um filme que vale a pena ser visto. Acabei de ver e pretendo rever mas pelo meu envolvimento no meio do filme achei o resultado final em mim bem aquém do que esperava e queria de verdade poder falar que esse é o melhor filme do ano.
Homem-Aranha 2 talvez seja o filme que eu mais revisitei nos últimos 3 anos e é impressionante como a cada revisão eu tenho mais certeza que é o melhor filme de herói da historia.
O diferencial desse filme não são reviravoltas e muito menos grandiosas batalhas cheias de CGI. E sim ser algo que nenhum outro do gênero conseguiu fazer nem em proporções menores: ser um filme sobre o homem por trás da mascara. Exatamente, esse não é um filme sobre o herói Homem Aranha e sim sobre a conturbada vida de Peter Parker. Talvez seja esse o motivo de quando voce assistiu quando criança ou mais jovem tenha achado meio 'chato' e ficado se perguntando: "- Cade o Homem Aranha?". Na real eu não pensei nisso, mas essa é a minha teoria sobre o motivo de ser um filme tão subestimado pelo publico geral. O fato de ser um drama antes de um filme do gênero.
Logo de cara somos apresentados as dificuldades na vida de Peter desde que se tornou o Homem Aranha. Problemas no trabalho, dificuldades financeiras que o impedem de ajudar sua tia a beira da falência, problemas nos estudos, impossibilidade de manter uma relação com Mary Jane por não poder revelar que ele é o Homem Aranha. E com a direção inspirada de Sam Raimi; conseguimos perceber de forma extremamente natural que todos esses problemas tem ligação direta com a falta de equilíbrio entre as duas vidas que compartilha com seu alter ego. O antagonista Otto Octavius interpretado por Alfred Molina que na minha opinião é o segundo melhor vilão dos filmes de heróis (só perdendo pro lendário Heath Ledger) é outro acerto do filme. Bem estabelecido desde o inicio e fazendo com que o espectador se preocupe com o personagem combinado com motivações sólidas. A atuação do Molina sustenta várias sequencias inesquecíveis sempre carregando a tensão necessária pras cenas.
Mas não é só de roteiro que vive Homem Aranha 2. Sam Raimi aqui faz o melhor trabalho da vida dele. É notável o controle criativo que ele tem sob o projeto, desde sugerindo efeitos práticos nos tentáculos do Octavius e ao uso novamente de efeitos práticos em cenas simples como a da queda de Peter quando percebe a perda dos poderes. Raimi joga na tela toda sua bagagem em criar tensão, herdadas do seu histórico com filmes de terror. Sequencias como a cena do hospital (e tem gente que ainda diz que esse filme é infantil ¯\_(ツ)_/¯), o plano sequencia na cena do experimento fracassado do Octavius, o sequestro de Mary Jane, a visita ao Harry e claro a épica cena do trem (a melhor da historia) provavelmente não existiriam na mão de outro diretor ou teriam um nivel muito inferior em qualidade. O filme também dá espaço para alguns momentos minimalistas como o dialogo sutil de Peter e Tia May que sugere implicitamente que ela sabia sobre o alter ego dele (mais um bom plot que foi descartado no terceiro filme) ou o fato do filme começar e terminar com o olhar de Mary Jane, que pra mim é algo bem simbólico.
http://imgur.com/a/aqMCz
Na minha opinião o olhar duvidoso de Mary Jane no ultimo take simboliza o fato de que ela percebe que mesmo vivendo ao lado de Peter nunca fará parte completamente da vida dele e a incerteza sobre ele voltar para casa.
O fato é que Homem Aranha 2 não precisou de universo compartilhado com 10 filmes e nem uma grife pseudo sombria e realista pra ser uma obra prima. Elenco praticamente impecável, um drama cheio de camadas onde nenhum subplot soa forçado ou deslocado, direção perfeita, cenas de ação que entraram pra história, um excelente vilão (e personagem também), ritmo equilibrado, bonito visualmente e com efeitos visuais que se sustentam até hoje. Enfim, obra prima.
Personagens unidimensionais, cenas repetitivas, diálogos forçados e personagens pouco críveis.
A forçação com a metáfora do leite define bem o filme; o diretor esfrega na sua cara 3 vezes o protagonista bebendo leite e como se não bastasse depois disso faz o moleque entrar no bar e pedir um copo de leite, é esse o filme que tenta ser sútil?
Apesar de sua beleza visual, Ponto Zero é aquele tipo de filme que tenta ser poético e acaba sendo vazio.
Tentando entender a superestimação. Bom filme mas não se destaca em aspecto nenhum, tinha um roteiro promissor que se perdeu na direção sem alma totalmente no piloto automático. Destaque do filme mesmo vai pra ambientação, figurino e pra Rooney Mara fora isso o filme só fracassa em tentar fazer o que Brokeback Mountain fez de forma infinitamente superior 10 anos atrás. E sério, o que tem demais nessa atuação robótica da Cate Blanchett?
Na mão de um forte diretor Carol poderia ter sido algo, mas acaba sendo apenas um mediano com bons momentos (como a cena final).
Bom filme apesar dos inevitáveis clichês do gênero. Destaque para todo o elenco principalmente o Gyllenhaal (mais uma puta atuação) e o Forest Whitaker que quando aparece rouba a cena, outro ponte forte fica por parte da edição muito precisa principalmente nas cenas de luta. O filme tem alguns problemas principalmente em ser extremamente piegas em alguns momentos alem de criar situações no roteiro que não convencem e chegam a ser forçadas mas nada que atrapalhe a tensão e intensidade do filme.
É como se efeito borboleta e poder sem limites tivessem um filho e esse filme fosse o resto do aborto. Atuações sofríveis (é quase impossível sentir simpatia por algum personagem), roteiro saturado que abusa de variáveis sem lógica nenhuma, sem contar os inúmeros furos, problemas de ritmo na primeira metade graças a tentativa de fazerem a ideia de um bando de adolescente construirem uma máquina do tempo ser possível (puta perca de tempo) O found footage apesar de forçado pelo menos é justificável no final.
Filme fraco, não chega a ser uma bomba mas tinha muito mais potencial.
Primeiramente tenho que destacar a trilha sonora do filme, deu o tom de tensão de forma genial e inovadora em todas as cenas. A direção também muito bem, o modo como filmaram o background das cenas foi essencial pro funcionamento do filme.
O meu problema com ele é a sensação de que a a partir da primeira hora o diretor começa a apresentar varias cenas sem desfecho que me deu a sensação que o filme tenta ser mais do que realmente é desnecessariamente (apesar da cena final muito boa). Um ponto interessante é que você pode ver o filme como uma grande metáfora sobre DST (o que eu particularmente não engoli porque se for isso mesmo, o roteiro se contradiz) e também sobre envelhecer e como o passado te persegue. To aguardando mais teorias.
Esperava mais pelo hype, mas ainda sim é um bom filme do gênero e bem corajoso por não dar todas as respostas.
Em Birdman, Iñarritu nos entrega um filme diferente de todos os seus outros trabalhos e mesmo com uma proposta 'arriscada' alcança a obra prima de sua filmografia. Com um ótimo elenco em grande forma e a direção genial de Iñarritu o filme consegue entregar com perfeição tudo que o diretor quis passar sutilmente mas sem ser pretensioso, e mesmo dispondo de grandes sacadas como o filme ser filmado como um grande plano sequencia (o que no contexto do filme é brilhante, já que não é usado para criar tensão como em outros filmes que usaram esse recurso e sim para dar um ponto de vista mais próximo da realidade ao telespectador) mas o que faz o filme ser genial é seu roteiro que mesmo não diretamente consegue abordar e criticar inúmeros assuntos como cinema x broadway, ego, blockbusters ou o que as pessoas realmente querem assistir, críticos de cinema, relação pai-filho, família, aceitação e até mesmo a natureza do ser humano. O filme não peca em praticamente nada e ao meu ver é o melhor de 2014.
Sobre o final ambíguo eu acredito que não tenha uma interpretação 'certa' dentre as várias possíveis como a que ele morreu no palco e a cena do hospital é uma alucinação pós-morte ou a que é apenas uma metáfora para dizer que ele se 'libertou' do Birdman e a Sam filha passa a enxerga-lo de outra forma, enfim eu ainda não consigo adotar uma delas como verdadeira.
Em Nightcrawler, Gylenhaal prova mais uma vez que é um dos melhores atores da atualidade interpretando um personagem que se distância muito dos seus últimos trabalhos.
Com uma fotografia interessante, uma ótima crítica, diálogos intensos e marcantes embalado por um ótimo roteiro e talvez por um dos melhores personagens do ano Nightcrawler se prova um ótimo filme e um dos melhores do ano.
"If you're seeing me, you're having the worst day of your life"
Fui ver o filme ser ler a sinopse, sem nenhuma expectativa e que grata surpresa. A atuação do Billy Crudup é sensacional, trilha sonora e enredo idem. Até a Selena que é meio limitada no pouco que aparece foi bem.
E essa cena final pqp, conseguiu passar com perfeição a mensagem do filme. Com certeza Rudderless é uma das melhores surpresas desse ano.
Primeiramente não existe clone, é tudo obra da cabeça do Adam (Professor). Não existe aranha gigante, muito menos o acidente da cena final é veridico.
O filme ja começa com o Adam em um strip club presenciando uma cena de masturbação seguida do esmagamento de uma aranha. Na cena seguinte o Adam na aula de historia fala 'é um ciclo (padrão) que se repete' dialogo que é peça chave pro entendimento do filme. As seguidas cenas mostram como a vida do Adam é uma rotina bem vazia. Logo em seguida ele recebe uma sugestão de filme e resolve alugar, tem um sonho q no subconsciente acaba vendo um ator semelhante a ele no filme e depois de descobrir mais sobre e compara com uma foto abraçado com uma mulher (rasgada no meio) e ele tem a conclusão de que é idêntico a ele, e vai tentar descobrir mais, ok.
Após descobrir a 'agencia de atores' que o suposto clone fazia parte o porteiro entrega uma carta no nome do clone pra ele e diz que já faz 6 meses que não vê ele (detalhe importante). A partir dai o Adam tem uma suposta conversa via telefone com o Anthony e é apresentada a esposa do Anthony (ator), gravida (de 6 meses como é relatado na cena que ela vai na universidade falar com o Adam) na cena ela ja pergunta pro Anthony quem era e se ele esta encontrando ela de novo (sinal de que ele não mantinha um relacionamento fiel) e ele responde que era um homem (sinal de que ele se sente culpado) o que explica a cena inicial no strip club e que 'Anthony' é infiel e não se sente preparado para ter uma família. Na outra cena a esposa gravida vai até ao local de trabalho de Adam (da pra notar pela cara dela que ela ta desesperada e preocupada com a sanidade mental do marido) como ja falado antes eles tem uma conversação sobre o tempo de gestação do bebe e ela diz 6 meses o que acaba se ligando com a suposta 'agencia') em seguida outra cena chave acontece em que a esposa gravida liga para o Anthony e ele só atende depois de sair da cena (o que confirma que eles são definitivamente a mesma pessoa e que tudo não passa de problema psicológicos do personagem).
Na cena seguinte o Anthony chega em casa após uma suposta caminhada e acontece um dialogo com a esposa gravida, ela diz que encontrou com o suposto clone e após negações do Anthony ela diz que acha que ele sabe o que ta acontecendo (ai ela já entendeu que ele esta com a cabeça fodida o que explica também o fato de que ela não ficou abalada pelo descobrimento o clone e sim pela sanidade do marido)
Na próxima cena a gente vê uma mulher com cabeça de aranha (após as perguntas da esposa sobre ele tentar explicar tudo) seguida do encontro entre Adam e Anthony que comparam cicatrizes e tal, após isso Anthony passa a perseguir Adam e sua 'namorada' (em uma cena bem memorável o Anthony olha o calcanhar dela no ônibus o que confirmas as tendências de ser infiel dele) a cena seguinte aparece Anthony em sua casa com os olhos fechados e sua mulher dormindo ao lado (o que indica que era imaginação dele).
Na seguinte cena o Adam vai até a casa da mãe em busca de explicações (ai vem outra cena memorável que é a dos blueberrys no qual ele diz que não gosta e a mãe afirma que que ele gosta, indicando que ele estava reprimindo as memorias tentando escapar da pessoa que ele é) outra parte interessante é a que a mãe faz algumas referencias questionando a fidelidade dele (novamente).
A conclusão a partir dai é que Anthony na verdade é o professor de historia e a esposa gravida passa a fingir pra tentar ajudar ele. Na cena seguinte Adam se encontra com Anthony novamente e tem um embate no qual diz que eles iriam se separar para sempre (o que significaria uma declaração de guerra na mente dele contra as partes ruins dele).
Agora começa o que acredito ser a vida real dele em que ele vai a suposta casa do Anthony e lá tem um dialogo com o porteiro que menciona que a chave do strip club mudou e que uma nova chave foi enviada (a partir dai ele passa do apartamento aparentando estar descobrindo sobre o lugar pela primeira vez e ja dentro do apartamento ele acaba encontrando a foto rasgada com a qual ele usou pra comparar logo no inicio do filme com uma diferença que ele está abraçado com a esposa gravida). Enquanto isso Anthony tenta se dar bem com a suposta namorada de Adam. Em seguida temos a cena em que a esposa gravida pergunta como foi o dia na escola, o que reforça nossa teoria.
Agora começa cena chave no qual a namorada nota uma marca do anel no dedo do 'Anthony', curiosamente o 'Adam' acorda no mesmo momento e a esposa vai conforta-lo dizendo que o perdoa, uma discussão começa no carro com Anthony e a suposta namorada, após apertar a mão da esposa gravida a discussão no carro piora e acaba em um acidente (na janela quebrada do carro nota-se uma espécie de teia de aranha). Dai em diante acredito que ele conseguiu se livrar da parte negativa dele, a esposa o perdoou e acredita que ele não vai ser infiel a ela mais. O dia amanhece e se ouve no rádio sendo noticiado um acidente (ele desliga o radio antes de mais detalhes), enquanto isso a esposa toma banho e ele encontra o pacote que foi entregado no inicio, ele abre e encontra uma chave, em seguida ele pergunta se ela tem algo pra fazer a noite porque ele tem que sair. Ai vem a tão memorável cena final, na qual tem uma aranha no lugar da mulher dele, mas ai vem a pergunta: qual o significado da aranha?
A aranha representa a mulher e a maneira que ele a vê (o que confirma o fato de ele ser infiel e não estar preparado para ter uma família), a teia de aranha representa o fato de ele se sentir preso no casamento.
Agora relembrando, no inicio do filme presenciamos ele no strip club e uma aranha sendo esmagada o que simboliza a traição sobre a esposa. As cenas com a mulher com cabeça de aranha são seguidas de uma mulher bem atraente num corredor, o que simboliza novamente a traição.
No final a chave que ele recebe significa a tentação de trair, a esposa ter ser vista como aranha se refere ao fato de ela ser 'esmagada' e ele ter a oportunidade e não conseguir resistir a tentação e acabar esmagando-a (o que lembra uma cena no inicio no qual ele diz que é um ciclo que se repete durante a historia se referindo aos erros que ele acaba cometendo novamente)
Ou seja o 'Enemy' do titulo do filme, é ele mesmo, sua infidelidade, seu desejo e incapacidade de manter um relacionamento fiel.
A conclusão que eu tenho após compreender completamente o filme é que estamos diante de uma obra prima. E espero que essa bíblia ai ajude o pessoal a entender um pouco do filme e se eu tiver falado merda, por favor me corrijam.
Black Mirror: Bandersnatch
3.5 1,4KAo contrario do que falaram de supostamente perdermos o controle conforme o personagem vai perdendo a sanidade como proposta; não me senti no controle em momento algum. Isso fica apenas parecendo uma muleta pra justificar as limitações da proposta e criar um claustrofuck de metalinguagem.
Na 3º escolha e a primeira relevante tu obrigatoriamente já se depara com um flashback ala groundhog day caso escolha a "errada" o que quebrou totalmente minha suspensão de descrença.
Com exceção do único final que não se leva a sério (que na minha opinião poderia ser um caminho pra esse episódio funcionar minimamente), ja que é o único que chega perto de ser satisfatório.
Todas as outras 3 formulas de desfecho (e suas variáveis) me soaram insatisfatórias e que chegaram em lugar algum com os temas levantados, todo o clima de conspiração e suas "soluções" não convencem ainda mais depois de ter visto algo que trabalha o tema tão bem como Under The Silver Lake.
Como fan da Bioware/Quantic dream eu esperava gostar mais pela proposta, porem fica a sensação de que mesmo com todos os finais, nenhum teve força o suficiente pra fechar a trama da forma que precisava.
Vingadores: Guerra Infinita
4.3 2,6K Assista AgoraO fim do mundo nunca foi tão indiferente. Não dá pra se impactar com os "riscos" falsos do MCU e os irmãos Russo continuam tendo o talento cinematográfico de uma porta. Porem méritos pro desenvolvimento do Thanos e toda a sequencia da Joia da Alma.
Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome
4.0 19mesmo tossindo, estou sozinho
Lady Bird: A Hora de Voar
3.8 2,1K Assista Agora"Nada demais"
"Superestimado"
"Parece malhação"
Tive que rever pra tentar entender as pessoas que acharam isso e a conclusão que eu tenho é que não conseguem dar valor a filmes que retratam o cotidiano de forma realista se não existir uma pretensão exposta ali no meio.
No caso de Lady Bird, um coming of age (o que alguns chamam de 'filmeco adolescente') realista e contido, isso é bastante evidenciado principalmente aqui nos comentários do filmow. É evidente que não conseguem enxergar o filme além da 1º camada dele pela falta de pretensão (aparente). Não to aqui pra dar uma de fan do Nolan e dizer que Lady Bird é um filme difícil de ser 'entendido', nada disso, e sim que é um filme que acrescenta muito ao gênero apesar da sua suposta falta de pretensão. Ele não tenta reinventar o gênero e nem faz isso, até porque essa não é a intenção. Ele tenta ser um retrato realista do cotidiano na vida de uma garota imatura de Sacramento e a relação com sua mãe e isso é realizado com perfeição. Eu não lembro de um filme que mostra a relação mãe e filha dessa forma, não lembro de ter visto uma protagonista crível como a Christine (que realmente se comporta como uma adolescente, o que estranhamente ou não parece incomodar as pessoas rs), nem de um estabelecimento de universo e diálogos tão palpáveis e fora das convenções de roteiro quanto ao que Greta realiza aqui tanto como roteirista e diretora.
Em Lady Bird diferente da maioria esmagadora de filmes do gênero, Greta Gerwig nunca nos deixa esquecer no decorrer do filme que a protagonista vem de uma família de classe média baixa e essa abordagem socioeconômica mesmo que de uma maneira aparentemente sutil move TODAS as cenas do filme. Um exemplo é a cena que Christine conta para Jenna, sua amiga rica, sobre como sua mãe a forçou a conseguir um trabalho com a intenção de ensinar a ela o que é responsabilidade. Pode parecer uma cena vazia, se você não notou o olhar de espanto e talvez até de inveja de Jenna pela mãe de Christine se importar. Mesmo sendo consciente de sua classe social desde cedo Lady Bird tem o privilégio de aprender o valor do dinheiro, mas é totalmente ignorante ao fato de que é um valor que ela deveria apreciar. A riqueza passa a ser um tema constante no filme, seja econômica ou cultural e o filme faz sempre questão de quebrar as ilusões da personagem. Talvez ai entre a parte da identificação das pessoas, quem não se identifica com a quebra de ilusões?. Um grande exemplo disso são os interesses amorosos de Lady Bird no decorrer do filme; Danny que simboliza pra ela a riqueza cultural, depois de ser revelado gay, conta para ela que sua vó sentiu falta dela no natal. O que parece um pequeno detalhe na verdade tem uma profundidade bem triste, é provavel que Danny apesar de sua 'riqueza' (financeira) passará o resto da sua vida no armário.
Em Kyle ela enxerga um pouco dela mesma principalmente na frieza que eles compartilham e a aspiração de riqueza. Mas a ilusão começa a se quebrar quando ela se dá conta que ele com todo seu estilo de vida 'descolado' e que não se importa com nada (provindo graças a riqueza de sua família) é uma pessoa totalmente entorpecida e incapaz de aproveitar os momentos (baile de formatura, sexo). Com isso ele transforma tudo em algo totalmente sem significado apenas para transformar qualquer possível reflexo de sua própria atitude >POBRE< em relação à vida.
Outro grande mérito de Lady Bird é ser extremamente orgânico na sua intenção de retratar "um momento". Todos os personagens ali mesmo que sem grande importância na trama tem seus problemas, como o Padre Leviatch e sua provável depressão e solidão ou o próprio pai da Christine que permanece aparentemente desempregado até o fim do filme.
Em outros casos isso seria interpretado como preguiça de roteiro, mas não é o caso, na verdade é exatamente o contrário. No universo de Lady Bird o mundo não gira em torno de Christine, é um retrato de momento, como na vida as coisas acontecem, os personagens secundários tem problemas e esse é o mérito da escrita da Greta de não fazer um roteiro soar como um >roteiro< com introdução, desenvolvimento, solução. A vida não funciona assim, ao contrário do que algumas pessoas que enxergam isso como um problema, é na verdade uma das coisas mais difíceis de se ver em um filme e ainda mais em um coming of age feminino.
Mas o maior twist do filme em relação ao gênero é mostrar o lado oposto de um coming of age. Nesse tipo de filme o foco é sempre em algum protagonista saindo da juventude e indo para a idade adulta, o mesmo que acaba sempre deixando uma mãe para trás. Aqui em Lady Bird, principalmente no 2º ato pra frente, nós conseguimos enxergar o lado da mãe nesse tipo de historia (algo que eu não lembro definitivamente de ter visto).
Outro ponto diferenciado são os desfechos no filme. Uma historia que dizem ser 'bobinha e feliz' acaba sem um momento de redenção entre mãe e filha, sem uma solução aparente para os problemas financeiros da família e com um gosto extremamente amargo ao finalmente entendermos os sentimentos de Christine pela sua cidade natal naquela belíssima cena final. Mas o mais bonito de tudo é o sentimento de que a historia não acabou ali.
Queria eu ver filmes "clichês, inofensivos e vazios" como esse todo ano rs
Lady Bird: A Hora de Voar
3.8 2,1K Assista Agoranão gostei de lady burd 😐😐😐 parece malhação!! 😠😠😠
onde já se viu um filme com protagonista MULHER e ADOLESCENTE ser indicado ao meu oscar?!?!?!? 😤😤😤
filmezinho CLICHE 😴😴😴 conta a historia de uma menina CHATA que tem pai, mãe, irmão, uma melhor amiga e vai pra escola 😑😑😑 além de ser CLICHE ainda é DECEPCIONANTE me falaram que era um filme FELIZ mas me decepcionei 😣😣😣
o papai da lady bird acaba o filme desempregado 😰 não tem momento de redenção mãe e filha 😔 e a menina acaba o filme triste em outra cidade ☹
PENSEI que era um filme FEEL GOOD e acabei me decepcionando DE NOVO 😡😡😡
e essa vaca 🐮🐮🐮 dessa tal de disGRETA gerwig ser indicada a melhor diretor?? absurdo 😪😪😪
roubou a vaga do meu daddy villeneuve 🍆💦🍆💦 e tem mais chance de ganhar o oscar de direção que meu outro daddy nolan 🍆💦🍆💦 😠
quem valoriza direção de atores e dialogos realistas em 2018 enquanto se pode ter aviões fazendo manobras radicais 😼😼??? um filme filmado 100% em IMAX debaixo do sol ESCALDANTE??? 📹🔥🔥🔥📹 OU um plot twist pra FUDER seu cerebro?? 🍆💦🍆💦
nao consegui me relacionar com esse draminha adolescente 😂😂😂 faltou um protagonista HOMEM branco com cabelo ESTILOSO e PROBLEMAS PSICOLOGICOS igual todos os filmes do meu daddy nolan para eu me RELACIONAR EMOCIONALMENTE 🙌🙌🙌
a FOTOGRAFIA é extremamente simplória 👎👎👎 faltou um ROGER DEAKINS nesse quesito 😌😌😌 parece um filme qualquer do netflix!!! vou até deletar esse release em DVDSCR de 1.6gb que eu usei para avaliar a FOTOGRAFIA 🖐🏻🖐🏻🖐🏻
RESUMINDO lady passarinho não é um filme PRETENSIOSO e que TOMA RISCOS o suficiente para ser indicado ao meu oscar 😼😼😼
Três Anúncios Para um Crime
4.2 2,0K Assista AgoraSinto uma sensação extremamente inquietante quando paro pra pensar nesse filme. Sem dúvida é um dos mais relevantes do ano, atuações impecáveis e um puta filme de personagem mas queria ter gostado mais do que gostei principalmente porque aprecio o conceito e as intenções do filme no geral.
"Anger only begets more anger"
Acho que esse é o quote que define toda a proposta do filme, de mostrar como os tres anúncios da Mildred geram conflitos na pequena cidade de Ebbing. De início o filme pode levar algumas pessoas a acreditarem que a história gira em torno do caso ou por uma perspectiva mais policial, mas logo de cara McDonagh deixa claro sobre o que se trata; das consequências nas vidas dessas pessoas sem em momento algum estabelecer um herói ou vilão.
Frances McDormand provavelmente na melhor atuação da sua carreira dá vida ao filme em todos os aspectos, enquanto Sam Rockwell com o grande arco de personagem do filme se destaca como Dixon
um policial problemático e que a partir da morte do seu amigo e superior Bill passa a ser movido pelo ódio, até que em uma das cenas mais bonitas do ano é levado a repensar seus atos e melhorar como pessoa.
Meus problemas com o filme são algumas conveniências de roteiro que não me convenceram e algumas cenas bem cafonas;
A Mildred incendiar a delegacia e sair totalmente impune sem rolar nenhuma investigação ou algo do tipo me soou bem pouco crível. O Dixon ta lá na hora também foi um pouquinho forçado.
Também não comprei o suposto estuprador que visita a Mildred e depois é encontrado no bar pelo Dixon falando sobre o mesmo assunto, bem conveniente.
O dialogo no flashback entre a mae e filha sobre ser estuprada é bem forçado tbm.
De resto só alguns diálogos meio cringes e a cena do pintor lá que trabalhou nos anúncios e volta só pra fazer o 'casal negro' clássico com a amiga da Mildred, achei engraçado até
Em relação ao final:
me pareceu bem amargo de cara já que eu estava bastante investido na história talvez seja um dos motivos do meu desconforto em relação ao filme, mas em certo ponto até funciona como o filme tenta não fechar ciclo nenhum incluindo na redenção do Dixon, diria que é um final abrupto mais abrupto do que eu to acostumado
Enfim, é um filme que vale a pena ser visto. Acabei de ver e pretendo rever mas pelo meu envolvimento no meio do filme achei o resultado final em mim bem aquém do que esperava e queria de verdade poder falar que esse é o melhor filme do ano.
Homem-Aranha 2
3.6 1,1K Assista AgoraHomem-Aranha 2 talvez seja o filme que eu mais revisitei nos últimos 3 anos e
é impressionante como a cada revisão eu tenho mais certeza que é o melhor filme de herói da historia.
O diferencial desse filme não são reviravoltas e muito menos grandiosas batalhas cheias de CGI. E sim ser algo que nenhum outro do gênero conseguiu fazer nem em proporções menores: ser um filme sobre o homem por trás da mascara.
Exatamente, esse não é um filme sobre o herói Homem Aranha e sim sobre a conturbada vida de Peter Parker.
Talvez seja esse o motivo de quando voce assistiu quando criança ou mais jovem tenha achado meio 'chato' e ficado se perguntando:
"- Cade o Homem Aranha?". Na real eu não pensei nisso, mas essa é a minha teoria sobre o motivo de ser um filme tão subestimado pelo publico geral. O fato de ser um drama antes de um filme do gênero.
Logo de cara somos apresentados as dificuldades na vida de Peter desde que se tornou o Homem Aranha. Problemas no trabalho, dificuldades financeiras que o impedem de ajudar sua tia a beira da falência, problemas nos estudos, impossibilidade de manter uma relação com Mary Jane por não poder revelar que ele é o Homem Aranha. E com a direção inspirada de Sam Raimi; conseguimos perceber de forma extremamente natural
que todos esses problemas tem ligação direta com a falta de equilíbrio entre as duas vidas que compartilha com seu alter ego.
O antagonista Otto Octavius interpretado por Alfred Molina que na minha opinião é o segundo melhor vilão dos filmes de heróis (só perdendo pro lendário Heath Ledger) é outro acerto do filme. Bem estabelecido desde o inicio e fazendo com que o espectador se preocupe com o personagem combinado com motivações sólidas. A atuação do Molina sustenta várias sequencias inesquecíveis sempre carregando a tensão necessária pras cenas.
Mas não é só de roteiro que vive Homem Aranha 2. Sam Raimi aqui faz o melhor trabalho da vida dele. É notável o controle criativo que ele tem sob o projeto, desde sugerindo efeitos práticos nos tentáculos do Octavius e ao uso novamente de efeitos práticos em cenas simples como a da queda de Peter quando percebe a perda dos poderes. Raimi joga na tela toda sua bagagem em criar tensão, herdadas do seu histórico com filmes de terror.
Sequencias como a cena do hospital (e tem gente que ainda diz que esse filme é infantil ¯\_(ツ)_/¯), o plano sequencia na cena do experimento fracassado do Octavius, o sequestro de Mary Jane, a visita ao Harry e claro a épica cena do trem (a melhor da historia) provavelmente não existiriam na mão de outro diretor ou teriam um nivel muito inferior em qualidade.
O filme também dá espaço para alguns momentos minimalistas como o dialogo sutil de Peter e Tia May que sugere implicitamente que ela sabia sobre o alter ego dele (mais um bom plot que foi descartado no terceiro filme) ou o fato do filme começar e terminar com o olhar de Mary Jane, que pra mim é algo bem simbólico.
http://imgur.com/a/aqMCz
Na minha opinião o olhar duvidoso de Mary Jane no ultimo take simboliza o fato de que ela percebe que mesmo vivendo ao lado de Peter nunca fará parte completamente da vida dele e a incerteza sobre ele voltar para casa.
O fato é que Homem Aranha 2 não precisou de universo compartilhado com 10 filmes e nem uma grife pseudo sombria e realista pra ser uma obra prima.
Elenco praticamente impecável, um drama cheio de camadas onde nenhum subplot soa forçado ou deslocado, direção perfeita, cenas de ação que entraram pra história, um excelente vilão (e personagem também), ritmo equilibrado, bonito visualmente e com efeitos visuais que se sustentam até hoje. Enfim, obra prima.
Cala a Boca Philip
3.3 49 Assista Agora- Is there a trash in here?
- Yes, I'm right here.
Ponto Zero
3.3 44Personagens unidimensionais, cenas repetitivas, diálogos forçados e personagens pouco críveis.
A forçação com a metáfora do leite define bem o filme; o diretor esfrega na sua cara 3 vezes o protagonista bebendo leite e como se não bastasse depois disso faz o moleque entrar no bar e pedir um copo de leite, é esse o filme que tenta ser sútil?
Apesar de sua beleza visual, Ponto Zero é aquele tipo de filme que tenta ser poético e acaba sendo vazio.
Carol
3.9 1,5K Assista AgoraTentando entender a superestimação.
Bom filme mas não se destaca em aspecto nenhum, tinha um roteiro promissor que se perdeu na direção sem alma totalmente no piloto automático.
Destaque do filme mesmo vai pra ambientação, figurino e pra Rooney Mara fora isso o filme só fracassa em tentar fazer o que Brokeback Mountain fez de forma infinitamente superior 10 anos atrás. E sério, o que tem demais nessa atuação robótica da Cate Blanchett?
Na mão de um forte diretor Carol poderia ter sido algo, mas acaba sendo apenas um mediano com bons momentos (como a cena final).
Nocaute
3.8 688 Assista AgoraBom filme apesar dos inevitáveis clichês do gênero.
Destaque para todo o elenco principalmente o Gyllenhaal (mais uma puta atuação) e o Forest Whitaker que quando aparece rouba a cena, outro ponte forte fica por parte da edição muito precisa principalmente nas cenas de luta.
O filme tem alguns problemas principalmente em ser extremamente piegas em alguns momentos alem de criar situações no roteiro que não convencem e chegam a ser forçadas mas nada que atrapalhe a tensão e intensidade do filme.
Projeto Almanaque
3.4 549 Assista AgoraÉ como se efeito borboleta e poder sem limites tivessem um filho e esse filme fosse o resto do aborto.
Atuações sofríveis (é quase impossível sentir simpatia por algum personagem), roteiro saturado que abusa de variáveis sem lógica nenhuma, sem contar os inúmeros furos, problemas de ritmo na primeira metade graças a tentativa de fazerem a ideia de um bando de adolescente construirem uma máquina do tempo ser possível (puta perca de tempo)
O found footage apesar de forçado pelo menos é justificável no final.
Filme fraco, não chega a ser uma bomba mas tinha muito mais potencial.
Corrente do Mal
3.2 1,8K Assista AgoraPrimeiramente tenho que destacar a trilha sonora do filme, deu o tom de tensão de forma genial e inovadora em todas as cenas.
A direção também muito bem, o modo como filmaram o background das cenas foi essencial pro funcionamento do filme.
O meu problema com ele é a sensação de que a a partir da primeira hora o diretor começa a apresentar varias cenas sem desfecho que me deu a sensação que o filme tenta ser mais do que realmente é desnecessariamente (apesar da cena final muito boa).
Um ponto interessante é que você pode ver o filme como uma grande metáfora sobre DST (o que eu particularmente não engoli porque se for isso mesmo, o roteiro se contradiz) e também sobre envelhecer e como o passado te persegue. To aguardando mais teorias.
Esperava mais pelo hype, mas ainda sim é um bom filme do gênero e bem corajoso por não dar todas as respostas.
PS: puta cagaço da cena do demônio gigante no quarto pqp
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
3.8 3,4K Assista AgoraEm Birdman, Iñarritu nos entrega um filme diferente de todos os seus outros trabalhos e mesmo com uma proposta 'arriscada' alcança a obra prima de sua filmografia.
Com um ótimo elenco em grande forma e a direção genial de Iñarritu o filme consegue entregar com perfeição tudo que o diretor quis passar sutilmente mas sem ser pretensioso, e mesmo dispondo de grandes sacadas como o filme ser filmado como um grande plano sequencia (o que no contexto do filme é brilhante, já que não é usado para criar tensão como em outros filmes que usaram esse recurso e sim para dar um ponto de vista mais próximo da realidade ao telespectador) mas o que faz o filme ser genial é seu roteiro que mesmo não diretamente consegue abordar e criticar inúmeros assuntos como cinema x broadway, ego, blockbusters ou o que as pessoas realmente querem assistir, críticos de cinema, relação pai-filho, família, aceitação e até mesmo a natureza do ser humano.
O filme não peca em praticamente nada e ao meu ver é o melhor de 2014.
Sobre o final ambíguo eu acredito que não tenha uma interpretação 'certa'
dentre as várias possíveis como a que ele morreu no palco e a cena do hospital é uma alucinação pós-morte ou a que é apenas uma metáfora para dizer que ele se 'libertou' do Birdman e a Sam filha passa a enxerga-lo de outra forma, enfim eu ainda não consigo adotar uma delas como verdadeira.
O Abutre
4.0 2,5K Assista AgoraEm Nightcrawler, Gylenhaal prova mais uma vez que é um dos melhores atores da atualidade interpretando um personagem que se distância muito dos seus últimos trabalhos.
Com uma fotografia interessante, uma ótima crítica, diálogos intensos e marcantes embalado por um ótimo roteiro e talvez por um dos melhores personagens do ano Nightcrawler se prova um ótimo filme e um dos melhores do ano.
"If you're seeing me, you're having the worst day of your life"
Força Para Viver
4.1 263 Assista AgoraFui ver o filme ser ler a sinopse, sem nenhuma expectativa e que grata surpresa.
A atuação do Billy Crudup é sensacional, trilha sonora e enredo idem.
Até a Selena que é meio limitada no pouco que aparece foi bem.
E essa cena final pqp, conseguiu passar com perfeição a mensagem do filme.
Com certeza Rudderless é uma das melhores surpresas desse ano.
Azul é a Cor Mais Quente
3.7 4,3K Assista AgoraBom filme pra se ver com a família.
3 horas muito bem aproveitadas.
O Homem Duplicado
3.7 1,8K Assista AgoraApós ler algumas teorias,ver alguns vídeos e rever o filme, aqui vai um resumo do que eu entendi.
Primeiramente não existe clone, é tudo obra da cabeça do Adam (Professor).
Não existe aranha gigante, muito menos o acidente da cena final é veridico.
O filme ja começa com o Adam em um strip club presenciando uma cena de masturbação seguida do esmagamento de uma aranha. Na cena seguinte o Adam na aula de historia fala 'é um ciclo (padrão) que se repete' dialogo que é peça chave pro entendimento do filme.
As seguidas cenas mostram como a vida do Adam é uma rotina bem vazia.
Logo em seguida ele recebe uma sugestão de filme e resolve alugar, tem um sonho q no subconsciente acaba vendo um ator semelhante a ele no filme e depois de descobrir mais sobre e compara com uma foto abraçado com uma mulher (rasgada no meio) e ele tem a conclusão de que é idêntico a ele, e vai tentar descobrir mais, ok.
Após descobrir a 'agencia de atores' que o suposto clone fazia parte o porteiro entrega uma carta no nome do clone pra ele e diz que já faz 6 meses que não vê ele (detalhe importante). A partir dai o Adam tem uma suposta conversa via telefone com o Anthony e é apresentada a esposa do Anthony (ator), gravida (de 6 meses como é relatado na cena que ela vai na universidade falar com o Adam) na cena ela ja pergunta pro Anthony quem era e se ele esta encontrando ela de novo (sinal de que ele não mantinha um relacionamento fiel) e ele responde que era um homem (sinal de que ele se sente culpado) o que explica a cena inicial no strip club e que 'Anthony' é infiel e não se sente preparado para ter uma família.
Na outra cena a esposa gravida vai até ao local de trabalho de Adam (da pra notar pela cara dela que ela ta desesperada e preocupada com a sanidade mental do marido) como ja falado antes eles tem uma conversação sobre o tempo de gestação do bebe e ela diz 6 meses o que acaba se ligando com a suposta 'agencia') em seguida outra cena chave acontece em que a esposa gravida liga para o Anthony e ele só atende depois de sair da cena (o que confirma que eles são definitivamente a mesma pessoa e que tudo não passa de problema psicológicos do personagem).
Na cena seguinte o Anthony chega em casa após uma suposta caminhada e acontece um dialogo com a esposa gravida, ela diz que encontrou com o suposto clone e após negações do Anthony ela diz que acha que ele sabe o que ta acontecendo (ai ela já entendeu que ele esta com a cabeça fodida o que explica também o fato de que ela não ficou abalada pelo descobrimento o clone e sim pela sanidade do marido)
Na próxima cena a gente vê uma mulher com cabeça de aranha (após as perguntas da esposa sobre ele tentar explicar tudo) seguida do encontro entre Adam e Anthony que comparam cicatrizes e tal, após isso Anthony passa a perseguir Adam e sua 'namorada' (em uma cena bem memorável o Anthony olha o calcanhar dela no ônibus o que confirmas as tendências de ser infiel dele) a cena seguinte aparece Anthony em sua casa com os olhos fechados e sua mulher dormindo ao lado (o que indica que era imaginação dele).
Na seguinte cena o Adam vai até a casa da mãe em busca de explicações (ai vem outra cena memorável que é a dos blueberrys no qual ele diz que não gosta e a mãe afirma que que ele gosta, indicando que ele estava reprimindo as memorias tentando escapar da pessoa que ele é) outra parte interessante é a que a mãe faz algumas referencias questionando a fidelidade dele (novamente).
A conclusão a partir dai é que Anthony na verdade é o professor de historia e a esposa gravida passa a fingir pra tentar ajudar ele.
Na cena seguinte Adam se encontra com Anthony novamente e tem um embate no qual diz que eles iriam se separar para sempre (o que significaria uma declaração de guerra na mente dele contra as partes ruins dele).
Agora começa o que acredito ser a vida real dele em que ele vai a suposta casa do Anthony e lá tem um dialogo com o porteiro que menciona que a chave do strip club mudou e que uma nova chave foi enviada (a partir dai ele passa do apartamento aparentando estar descobrindo sobre o lugar pela primeira vez e ja dentro do apartamento ele acaba encontrando a foto rasgada com a qual ele usou pra comparar logo no inicio do filme com uma diferença que ele está abraçado com a esposa gravida).
Enquanto isso Anthony tenta se dar bem com a suposta namorada de Adam.
Em seguida temos a cena em que a esposa gravida pergunta como foi o dia na escola, o que reforça nossa teoria.
Agora começa cena chave no qual a namorada nota uma marca do anel no dedo do 'Anthony', curiosamente o 'Adam' acorda no mesmo momento e a esposa vai conforta-lo dizendo que o perdoa, uma discussão começa no carro com Anthony e a suposta namorada, após apertar a mão da esposa gravida a discussão no carro piora e acaba em um acidente (na janela quebrada do carro nota-se uma espécie de teia de aranha).
Dai em diante acredito que ele conseguiu se livrar da parte negativa dele, a esposa o perdoou e acredita que ele não vai ser infiel a ela mais.
O dia amanhece e se ouve no rádio sendo noticiado um acidente (ele desliga o radio antes de mais detalhes), enquanto isso a esposa toma banho e ele encontra o pacote que foi entregado no inicio, ele abre e encontra uma chave, em seguida ele pergunta se ela tem algo pra fazer a noite porque ele tem que sair.
Ai vem a tão memorável cena final, na qual tem uma aranha no lugar da mulher dele, mas ai vem a pergunta: qual o significado da aranha?
A aranha representa a mulher e a maneira que ele a vê (o que confirma o fato de ele ser infiel e não estar preparado para ter uma família), a teia de aranha representa o fato de ele se sentir preso no casamento.
Agora relembrando, no inicio do filme presenciamos ele no strip club e uma aranha sendo esmagada o que simboliza a traição sobre a esposa.
As cenas com a mulher com cabeça de aranha são seguidas de uma mulher bem atraente num corredor, o que simboliza novamente a traição.
No final a chave que ele recebe significa a tentação de trair, a esposa ter ser vista como aranha se refere ao fato de ela ser 'esmagada' e ele ter a oportunidade e não conseguir resistir a tentação e acabar esmagando-a (o que lembra uma cena no inicio no qual ele diz que é um ciclo que se repete durante a historia se referindo aos erros que ele acaba cometendo novamente)
Ou seja o 'Enemy' do titulo do filme, é ele mesmo, sua infidelidade, seu desejo e incapacidade de manter um relacionamento fiel.
A conclusão que eu tenho após compreender completamente o filme é que estamos diante de uma obra prima.
E espero que essa bíblia ai ajude o pessoal a entender um pouco do filme e se eu tiver falado merda, por favor me corrijam.
Homem-Aranha 2
3.6 1,1K Assista AgoraRevendo a trilogia, é de longe o melhor e mais nostalgico.
Incontaveis cenas memoraveis, atuação épica do molina, trilha sonora.
Não da pra entender como tem essa nota aqui no filmow.
Cowboy Bebop: O Filme
4.1 114"Hey, taxi."
O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy
3.3 356 Assista AgoraFraco, as cenas com o Steve carell carregam o filme.
O Maravilhoso Agora
3.2 808 Assista AgoraSpectacularmente ruim.
Metrópolis
4.0 62 Assista AgoraTrilha sonora perfeita.
Café Com Amor
2.9 483 Assista AgoraA prova de como um final consegue destruir um bom filme.