Felipe

“Challengers” tem como mote central um embate intenso entre Art Donaldson e Patrick Zweig, antigos amigos e parceiros de tênis que no presente, estão dentro de uma competição pessoal depois de se apaixonarem pela mesma mulher. Ambientado em uma academia de tênis, o filme explora a complexidade dos relacionamentos entre os personagens principais, enquanto eles lidam com emoções fortes, intensas tensões e uma relação amorosa complexa.

Zendaya encarna Tashi, espinha dorsal do longa, dividida entre seus sentimentos por Art e Patrick. A narrativa salta entre o presente e o passado enquanto desenvolve os relacionamentos e os problemas enfrentados pelo trio ao longo de um período de 13 anos. A tensão emocional e sexual entre Art e Patrick é retratada de um jeito hábil, o que só adiciona mais camadas à história sendo contada aqui.

A amizade entre os dois rapazes é destacada em momentos emocionantes, enquanto eles competem não apenas no esporte, mas também pelo amor e aceitação de Tashi. A abordagem visualmente deslumbrante de Luca Guadagnino, juntamente com performances envolventes do elenco (tanto Mike Faist quanto Josh O’Connor estão excepcionais, sendo Zendaya o destaque mor), eleva “Challengers” para algo muito além do típico filme esportivo, já que explora com delicadeza e cuidado temas universais de paixão, rivalidade e identidade.

No geral, o filme traz uma jornada excitante onde o verdadeiro vencedor é aquele que encontra sua própria identidade e autonomia, independente do desfecho da partida.

A guerra civil neste filme serve apenas como um pano de fundo pra um estudo profundo de personagens e uma série de sequências bem interpretadas e habilmente filmadas que exploram os efeitos em pequena escala do conflito, enquanto deixam de lado detalhes práticos – o motivo de tudo aquilo ter começado, origem, etc. A política por trás disso tudo é mantida intencionalmente fora de foco. E funciona perfeitamente.

Assisti ao filme no IMAX, e vale muito a pena conferir nesse formato, pois a qualidade técnica da filmagem é realmente impressionante. O som também tem seu espaço único, com as sequências de ação sendo explosivas e cada tiro de arma parecendo mais poderoso, mais realista e mais próximo do que qualquer um poderia esperar – confesso, inclusive, que tomei vários sustos em algumas dessas cenas. Essa combinação de sons contribui muito pra tensão constante do filme.

Sobre o roteiro: é surpreendentemente simples. Em muitos aspectos, lembra uma narrativa onde humanos estão fugindo de carro em um mundo pós-apocalíptico assolado por zumbis, mas em vez de mortos-vivos, são encontros aleatórios com grupos rebeldes. Cada sequência é em grande parte independente, tendo apenas os personagens como conexão. Apesar da falta de um enredo linear, a estrutura de cenas funciona devido à complexidade dos personagens e aos obstáculos únicos apresentados em cada cena.

Por fim, as performances são excelentes. Embora Kirsten Dunst e Caille Spaeny mereçam elogios, a atuação de Wagner Moura foi particularmente irretocável – e não digo isso apenas por ser brasileiro não! Ele realmente rouba a cena. Assim como Jesse Plemons, que também se destaca em mais um papel bastante perturbador pra sua carreira.

Finalizo dizendo que não me incomoda em nada não terem aprofundado a origem de tudo. Afinal, guerra no campo de batalha não tem política. O que temos ali são pessoas matando pessoas tentando matá-las (e muitas vezes matando qualquer um que cruzem, combatente ou não, e existem algumas cenas nesse filme que abordam isso de forma sutil e também bastante explícitas). Nenhuma ideologia pode racionalizar o massacre. Este não é um filme sobre o motivo de uma guerra irromper, mas sim sobre vida e morte em uma zona de guerra de forma crua e realista.

“Que Horas Ela Volta?” é uma obra que adentra as intricadas relações familiares e sociais do Brasil contemporâneo, explorando as dinâmicas entre empregados domésticos e seus empregadores. O filme evidencia a discrepância entre as percepções de Val e sua patroa, Bárbara, em relação às mudanças sociais em curso. Enquanto Val resigna-se em seu papel de “quase membro da família”, Jéssica, sua filha, personifica uma nova geração de brasileiros que aspiram a mais do que os tradicionais papéis atribuídos pela sociedade. As interações entre Val, Jéssica e os donos da casa onde elas vivem revelam as tensões subjacentes e as diferenças de perspectiva entre as classes sociais de maneira sublime, com muitas críticas sutis e escancaradas.

A interpretação de Regina Casé como Val é brilhante, transmitindo uma mescla de resignação e ternura em relação à sua posição na família e ao seu papel como mãe. O contraste entre Val e Jéssica, interpretada por Camila Márdila, destaca as mudanças geracionais e as novas aspirações dentro da sociedade desse nosso país.

O filme também aborda questões mais amplas, como a luta de classes e a hipocrisia da elite liberal, que professa a igualdade superficialmente, mas mantém uma clara divisão entre si e aqueles que consideram inferiores. Ao destacar essas contradições, “Que Horas Ela Volta?” proporciona uma reflexão profunda sobre as pessoas, sobre o Brasil, de um modo doloroso, mas que segue atual mesmo 9 anos depois.

E continuaremos assim por um bom tempo, infelizmente. Já que reconhecer as divisões sociais e econômicas é fácil, o difícil é superá-las.