Gui Guimarães

The Treasure of the Sierra Madre (1948)

México, 1925. Dobbs (Humphrey Bogart) e Curtin (Tim Holt) foram tentar a sorte no país, mas as coisas não deram tão certo. Howard (Walter Huston), um velho minerador, convence os dois a juntarem-se a ele na procura por ouro. Os 3 enfrentam enormes dificuldades, mas o principal fator que pode realmente impedir o sucesso da empreitada é a ganância.

Baseado no romance homônimo de B. Traven, que por sua vez foi inspirado em eventos reais ocorridos durante a Revolução Mexicana, o filme segue três homens em busca de ouro nas montanhas mexicanas e explora temas como ganância e paranoia.

A produção foi parcialmente filmada no México, na cidade de Tampico, e isso proporcionou uma autenticidade visual à história muito necessária. John Huston valorizou a atmosfera realista do local, bem como as paisagens montanhosas, contribuindo, assim, para a ambientação do filme.

Além de contar com uma história super envolvente e que toca em temas profundamente humanos, como a tragédia da ganância, o longa é notável pela atuação brilhante de Humphrey Bogart no papel de Fred C. Dobbs. Sua transformação gradual de um homem esperançoso para um ser ganancioso e paranóico é considerada uma das melhores performances de sua carreira, quiçá da história do Cinema.

"O Tesouro de Sierra Madre" recebeu aclamação da crítica e do público, conquistando 3 Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. O filme também teve um impacto significativo na cultura pop, inspirando outras obras cinematográficas e sendo referenciado em diferentes contextos ao longo dos anos.

A combinação de qualidades da obra ajuda a explicar porque ela continua sendo um clássico admirado por milhares de pessoas, mesmo mais de 70 anos depois.

Para fechar, uma curiosidade: o filme apresenta uma rara oportunidade de ver Walter Huston, pai do diretor John Huston, atuando sob o comando de seu filho. Walter interpretou o experiente garimpeiro Howard, um personagem carismático que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

The Bonfire of the Vanities (1990)

Sherman McCoy (Tom Hanks), um arrogante magnata de Wall Street, está voltando do aeroporto com a sua amante (Melanie Griffith) e erra o caminho para chegar em Manhattan, chegando ao Bronx. Lá, ele atropela um homem negro, o que dá início à sua ruína.

O filme conta com um elenco impressionante, incluindo Tom Hanks, Bruce Willis, Melanie Griffith e Morgan Freeman. A presença de atores renomados contribuiu para o prestígio do filme à época. Mesmo assim, a recepção foi mista.

O livro de Tom Wolfe que serviu como fonte para a adaptação é conhecido por sua complexidade e riqueza de detalhes. A adaptação para o Cinema foi um desafio nesse sentido, já que o roteiro passou por diversas revisões a fim de capturar a essência do livro.

No entanto, mesmo com as tentativas de condensar a trama, o filme foi considerado pela crítica como uma versão simplória de um enredo mais complexo. O que eu, definitivamente, concordo.

O longa fez algumas mudanças significativas na trama em relação ao livro. Algumas delas, muito infelizes, como, por exemplo, o personagem de Tom Hanks ter sido suavizado e apresentado ao público de forma mais simpática e cômica, o que diverge do retrato mais ambíguo do personagem apresentado no livro.

É claro que a obra possui qualidades e a direção de Brian De Palma é a maior delas. Com sua mão sofisticada, De Palma sugere sutilezas interessantes e capta o ar tragicômico de uma comédia de erros que necessita de um olhar mais atento às nuances.

Tom Hanks é o que de melhor se vê no elenco. Bruce Willis também está bom, apesar de apagado. Aparece pouco e timidamente (no livro, seu personagem tem maior destaque já que a história é narrada por ele).

Melanie Griffith... bem, creio que nunca uma voz de uma mulher me irritou tanto quanto a voz dela aqui. Isso é um mérito da atriz. Porém, a personagem como um todo exigia uma veia cômica maior, que Griffith fica devendo, a meu ver. Prefiro Kim Cattrall no papel da esposa traída.

Esse é mais um caso de um filme que serve como um lembrete de como adaptações de livros podem ser mais desafiadoras do que parecem. Até mesmo de histórias triviais.

Doctor Zhivago (1965)

Dr. Yuri Jivago (Omar Sharif) é um médico e poeta que inicialmente apoia a Revolução Russa, mas, aos poucos, se desilude com o socialismo e se divide entre dois amores: a esposa Tania (Geraldine Chaplin) e a bela plebeia Lara (Julie Christie).

David Lean, meu filho, o que você fez aqui? Fiquei sem ar com esse filme. Um espetáculo! Belíssimo! Bravo! Bravo!

👏👏👏👏👏👏

Baseado no romance de Boris Pasternak, "Doutor Jivago" é um romance épico sobre um homem romântico e idealista que descobre aos poucos que a vida exige de si mais do que amor e ideais. O problema é que essa descoberta acontece da pior maneira, no meio da Revolução Russa.

O elenco está sensacional. A dupla de protagonistas está soberba. Christie e Sharif entregam um dos casais mais humanos, palpáveis e convincentes que já vi num filme. Estão espetaculares em seus papeis. Os dois me emocionaram em vários momentos. O restante do elenco também está formidável, com destaque para Alec Guinness, Geraldine Chaplin, Tom Courtenay, Rod Steiger e Ralph Richardson.

E o que dizer da trilha sonora? Da direção de arte? Da fotografia? Do figurino? Tudo aqui é um primor absoluto. Cinema dos grandes. Feito de um jeito que há muito tempo não se faz mais.

O destaque, assim como toda obra-prima, fica com o roteiro que, apesar de algumas licenças e de possuir alguns pontos que não me agradaram tanto no que tange à abordagem histórica, entrega um romance sensível, tocante e muito bonito. Como eu disse, fiquei emocionado em vários momentos.

Por favor, se você ama Cinema, você precisa assistir essa obra-prima do David Lean. Vai por mim. Sei que o tempo de duração não favorece, mas garanto que seus olhos e ouvidos irão te agradecer.