Tive a impressão de que o filme abre a deixa para se pensar sobre relações de gênero, inclusive por evocar a figura histórica das bruxas. Muito mais do que sobre religião. A relação entre pai, mãe e filha, apesar de ser afetada pela crença religiosa (e não sei até que ponto permitem-se paralelos com fundamentalismos contemporâneos), me remeteu às desconfianças que se têm a princípio sobre à índole feminina. Neste ponto achei possível traçar mais paralelos entre a inquisição das mulheres, que foi a caça às “bruxas”, e as dinâmicas sociais de hoje no que toca às representações comuns sobre a suposta e reiteradamente acionada dissimulação do comportamento feminino. As incertezas sobre quem personifica o mal (Thomasin? Os gêmeos? O pai? O bode?) me fez pensar em “bruxa” como metáfora. Ninguém no filme vê a bruxa, mas sua existência se faz sentir não só pelo que ela faz, mas também pelas atitudes tomadas pelos personagens.
Uma boa metalinguagem para loucura. Tem muitos elementos/referências do Expressionismo alemão desde distorção de cenários e personagens, através da maquiagem, dos recursos de fotografia, a trilha me remeteu muito ao O gabinete do Dr. Caligari do Robert Wiene e Nosferatu do Murnau, havia takes idênticos ao Nosferatu (e isso me incomodou um pouco) a forma como o Babadook andava e a silhueta é a mesma do o Conde Orlok (Coppola também o referenciou no seu Drácula), no mais é muito bom.
“a história se repete, a primeira vez como tragédia e a segunda como farsa” - Karl Marx. Mas como saber o que é farsa, o que é repetição, quem é o duplicado de quem, quando todo esse universo se fecha em um labirinto sem início ou fim? Alguns críticos associaram a obra ao cinema de Cronenberg e ao de Lynch, mas talvez com certo equívoco. Se há momentos em que de fato o filme esbarra em alguns conceitos da filmografia de Cronenberg, o que o aproxima do cinema de Lynch não é a confusão espaço-temporal ou o choque com a lógica, mas sim a discussão em comum sobre a desconstrução gradual do indivíduo dentro de uma sociedade. Esse é o filme mais enigmático e desafiador de Denis Villeneuve, e mais uma prova de que se trata de um cineasta diferenciado e acima da média, que sabe driblar imposições de estúdios e manter sua marca, como fizera antes em Os Suspeitos (Prisioners, 2013), e ainda adaptar um escritor difícil como José Saramago, sem decepcionar como uns e outros por aí (leia-se Fernando Meirelles). Melhor de tudo, não sucumbe às auto-explicações nem ao pragmatismo, honrando o nome de Saramago e deixando apenas para Adam/Anthony e para a degustação do espectador as complicações relativas à moderna crise existencial.
O que fazer quando 5 estrelas (nem 10) não é suficiente e digno para avaliar uma obra? Paris, Texas é uma das seletas obras que levarei comigo a vida toda, o grande diretor Wim Wenders consegue através do tempo, das cenas, do roteiro e até das cenografias, prender o espectador até o fim do filme. Enquanto a trama vai desenrolando, chegamos num final, com uma grande emoção dentro de nós, através de cenas memoráveis e incríveis que ficarão gravadas para sempre. Uma grande atuação do ator Harry Dean e também da atriz Nastassja Kinski.
O Cinema Francês não tem pressa ao contar uma história, e esse filme não é pra todos os públicos. Se é verdade que todo o grande filme começa por um grande plano de abertura, Até a Eternidade (Les petits mouchoirs, 2010) deveria estar entre os primeiros colocados. Num único take, a câmera segue um dos personagens, aparentemente alcoolizado e sob o efeito de drogas, de dentro para fora de um bar. À luz de uma Paris preguiçosa, que ainda reluta em sair das cobertas para enfrentar um novo dia. Paisagens lindas. Uma Trilha Sonora incrível, cuja a cena com Nina Simone cantando “My Way” não apenas emociona como ficará eternizada. Química perfeita entre todos os atores. Diálogos e Silêncios que emocionam.
Jim Jarmusch sempre mostrando seu talento em fazer cinema de qualidade com pequenos orçamentos, é um dos diretores mais originais e alternativos do cenário mundial hoje. A imortalidade permite resgatar experiências e episódios da História da humanidade e colocar o presente em perspectiva – a perspectiva de uma sabedoria secular. O sangue traz reflexões sobre as doenças e vícios da vida contemporânea. A condição dos personagens não é romantizada, mas razão de sua marginalidade e deslocamento no mundo. A vida noturna, mais do que reveladora de violência e mistério, constrói um interessante cenário underground de duas cidades separadas pelo Oceano Atlântico: Detroit e Tanger. O filme se arrisca a por em contato imagens e símbolos de diferentes naturezas, criando uma rica camada de sentidos. Aqui há um gesto que se repete ao longo do filme: aproximar terra e céu, mundo e cosmos, mitologia e misticismo. Uma articulação feita sempre por meio de contrastes, oposições. Não por acaso os dois personagens se chamam Adão e Eva. E enquanto Adão é melancólico, pessimista, obscuro, e se veste de preto da cabeça aos pés, Eva é calorosa, luminosa (com suas roupas e cabelos claros), trazendo consigo a vivacidade que dá equilíbrio ao casal. Como um Yin Yang personificado, eles se atraem e se desejam, sem discordâncias ou conflitos imperativos.
Muito belo, contemplador, sensível, com fotografia e trilha sonora, perfeitas ... O filme narra as dificuldades enfrentadas pelos dois povos, sem maniqueísmos e com uma sensibilidade incrível. Como estamos quase do outro lado do mundo, nós, brasileiros, muitas vezes recebemos de forma passiva as informações vindas da disputa entre Israel e Palestina. Quando emitimos opinião, de forma geral, optamos por uma vilanização ou vitimização de quaisquer das partes. Por isso, é fascinante quando nos deparamos com uma obra que busca debater tal complicada vizinhança como ainda o faz através dos olhos de inocentes.... Todo mundo ganha, todo mundo perde algo ... Vale a pena ! Sem ser doutrinador fica a ideia de que só vai além quem quebra paradigmas.
São raras as vezes em um filme me conquista o suficiente para receber nota máxima. Para O Lutador (The Wrestler, 2008) eu gostaria de poder ir além da nota máxima. O filme de Darren Aronofsky é uma das seletas obras que levarei comigo a vida toda. Aronofsky, aliás, não é estranho a essa minha lista pessoal de paixões cinematográficas avassaladoras. Requiem Para Um Sonho e Pi também a integram. Mas se esses me assombram cada vez que os assisto, O Lutador me emociona e me faz ter vontade de aplaudir de pé. Me lembro que quando vi o filme no cinema em 2008 um sujeito atrás de mim no cinema, menos preocupado em passar vergonha, o fez. O invejei. As palmas ficaram presas - mas as disparo aqui. À princípio, achamos que o filme falará sobre superação, como a maioria dos filmes de lutas fazem. Mas não, o filme retrata a dura vida de Randy "O Carneiro" Robinson e as consequências que a sua profissão causa. Enfim, arrebatador!
Eu como um fã de quadrinhos e muito da graphic novel Watchmen tentei torcer o nariz pra esse filme, alegando que os 12 capítulos de Watchmen deveriam ter uma hora de duração cada. Bobagem! Snyder conseguiu o impossível, condensando a longa história em pouco mais de 3 horas de duração. Os fãs mais xiitas vão notar alguns atalhos que o diretor usou para poupar tempo à trama, mas nada que descaracterize a obra. O cuidado de Snyder com todos os detalhes beira à insanidade, tamanha a perfeição, desde figurinos, trilha sonora uma das melhores que já vi (Bob Dylan , Simon and Garfunkel), a engenhosa abertura feita pro deleite dos leitores da HQ... A cena final onde se dá o clímax do filme foi a única alteração drástica feita, mas ainda assim, só veio pra deixar a história mais próxima da realidade. Estamos diante de um novo cult Como a própria graphic novel, Watchmen - O Filme não é uma experiência para ser digerida de uma única vez. É o tipo de obra que exige amadurecimento e análise. Correndo o risco de parecer um vidente charlatão, acredito que estamos diante do Blade Runner de nosso tempo, um filme que foi duramente criticado enquanto durou nas telas, mas que está sendo reverenciado atualmente como a melhor adaptação de quadrinhos da historia, quando a poeira assentou e o processamento das ideias ali contidas foi esmiuçado em livros e artigos. Essas pessoas que criticam negativamente Watchmen são pessoas na grande maioria que nunca compraram e leram a graphic novel, não sabem quase nada do universo Alan Moore.
O que tem no México? Mexicanos! Um elenco equilibrado, roteiro muito bem estruturado, e uma direção inspirada, Meu Ódio Será Sua Herança muda as regras do gênero, e explora um lado pouco abordado em outros faroestes da época, no qual os “bons” cedem lugar aos “maus e os feios”. Merece seu lugar na história do gênero e na lista dos melhores faroestes já produzidos.
Certa vez assistindo um GP, no cockpit da Ferrari Niki Lauda falou "ao final de cada corrida, todos festejavam. Estávamos vivos", fiquei muito feliz por mostrarem com veracidade o áureos tempos do meu esporte Favorito a Formula 1. É um raro exemplar de filme de esporte que realmente empolga. O envolvimento emocional com os personagens garantido pelo roteiro torna cada curva e aceleração na reta dramáticas - e quando o inevitável momento pelo qual espera-se o filme todo finalmente chega, a corrida está vencida e palavra obsessão ganha um novo significado.
Só quero falar algo a esse pessoal que estão criticando o Ben Affleck por causa do personagem Bruce Wayne, lembrando que Heath Ledger foi execrado por todos após a divulgação de que ele seria o Coringa da última trilogia com comentários do naipe: “ele tem o carisma de uma folha de alface” e “o personagem precisa de um ator com densidade, não um idiota que teve sorte”. E a história está aí para provar que Ledger tornou seu Coringa um dos papéis mais icônicos da história de Hollywood. Não estou dizendo que o mesmo deve acontecer com Affleck (principalmente por ele estar entrando no lugar de Bale, considerado o melhor Batman de todos os tempos), mas não vamos tirar conclusões precipitadas nem assumir expectativas antes de ver o que ele tem para mostrar. Assistam e depois critiquem, fundamente-se!
Três Enterros de Melquiades Estrada é sem dividas um dos melhores filmes que o cinema já avistou, traz um Jones surpreendentemente sensível tanto na direção (este é seu primeiro filme feito para o cinema), quanto na atuação. O roteiro, escrito em capítulos, e com roteiro de Guillermo Arriaga, o mesmo de Amores Perros, Babel e 21 Gramas. Só por essas referências, já se pode dar credibilidade a tão original película.
Luta Por Justiça
4.2 250 Assista AgoraEu estou impactado com a atuação do Jamie Foxx.
A Bruxa
3.6 3,4K Assista AgoraTive a impressão de que o filme abre a deixa para se pensar sobre relações de gênero, inclusive por evocar a figura histórica das bruxas. Muito mais do que sobre religião. A relação entre pai, mãe e filha, apesar de ser afetada pela crença religiosa (e não sei até que ponto permitem-se paralelos com fundamentalismos contemporâneos), me remeteu às desconfianças que se têm a princípio sobre à índole feminina. Neste ponto achei possível traçar mais paralelos entre a inquisição das mulheres, que foi a caça às “bruxas”, e as dinâmicas sociais de hoje no que toca às representações comuns sobre a suposta e reiteradamente acionada dissimulação do comportamento feminino. As incertezas sobre quem personifica o mal (Thomasin? Os gêmeos? O pai? O bode?) me fez pensar em “bruxa” como metáfora. Ninguém no filme vê a bruxa, mas sua existência se faz sentir não só pelo que ela faz, mas também pelas atitudes tomadas pelos personagens.
O Babadook
3.5 2,0KUma boa metalinguagem para loucura. Tem muitos elementos/referências do Expressionismo alemão desde distorção de cenários e personagens, através da maquiagem, dos recursos de fotografia, a trilha me remeteu muito ao O gabinete do Dr. Caligari do Robert Wiene e Nosferatu do Murnau, havia takes idênticos ao Nosferatu (e isso me incomodou um pouco) a forma como o Babadook andava e a silhueta é a mesma do o Conde Orlok (Coppola também o referenciou no seu Drácula), no mais é muito bom.
O Homem Duplicado
3.7 1,8K Assista Agora“a história se repete, a primeira vez como tragédia e a segunda como farsa” - Karl Marx. Mas como saber o que é farsa, o que é repetição, quem é o duplicado de quem, quando todo esse universo se fecha em um labirinto sem início ou fim?
Alguns críticos associaram a obra ao cinema de Cronenberg e ao de Lynch, mas talvez com certo equívoco. Se há momentos em que de fato o filme esbarra em alguns conceitos da filmografia de Cronenberg, o que o aproxima do cinema de Lynch não é a confusão espaço-temporal ou o choque com a lógica, mas sim a discussão em comum sobre a desconstrução gradual do indivíduo dentro de uma sociedade.
Esse é o filme mais enigmático e desafiador de Denis Villeneuve, e mais uma prova de que se trata de um cineasta diferenciado e acima da média, que sabe driblar imposições de estúdios e manter sua marca, como fizera antes em Os Suspeitos (Prisioners, 2013), e ainda adaptar um escritor difícil como José Saramago, sem decepcionar como uns e outros por aí (leia-se Fernando Meirelles).
Melhor de tudo, não sucumbe às auto-explicações nem ao pragmatismo, honrando o nome de Saramago e deixando apenas para Adam/Anthony e para a degustação do espectador as complicações relativas à moderna crise existencial.
Paris, Texas
4.3 697 Assista AgoraO que fazer quando 5 estrelas (nem 10) não é suficiente e digno para avaliar uma obra?
Paris, Texas é uma das seletas obras que levarei comigo a vida toda, o grande diretor Wim Wenders consegue através do tempo, das cenas, do roteiro e até das cenografias, prender o espectador até o fim do filme. Enquanto a trama vai desenrolando, chegamos num final, com uma grande emoção dentro de nós, através de cenas memoráveis e incríveis que ficarão gravadas para sempre. Uma grande atuação do ator Harry Dean e também da atriz Nastassja Kinski.
Até a Eternidade
4.0 278O Cinema Francês não tem pressa ao contar uma história, e esse filme não é pra todos os públicos.
Se é verdade que todo o grande filme começa por um grande plano de abertura, Até a Eternidade (Les petits mouchoirs, 2010) deveria estar entre os primeiros colocados. Num único take, a câmera segue um dos personagens, aparentemente alcoolizado e sob o efeito de drogas, de dentro para fora de um bar. À luz de uma Paris preguiçosa, que ainda reluta em sair das cobertas para enfrentar um novo dia.
Paisagens lindas. Uma Trilha Sonora incrível, cuja a cena com Nina Simone cantando “My Way” não apenas emociona como ficará eternizada. Química perfeita entre todos os atores. Diálogos e Silêncios que emocionam.
Amantes Eternos
3.8 782 Assista AgoraJim Jarmusch sempre mostrando seu talento em fazer cinema de qualidade com pequenos orçamentos, é um dos diretores mais originais e alternativos do cenário mundial hoje.
A imortalidade permite resgatar experiências e episódios da História da humanidade e colocar o presente em perspectiva – a perspectiva de uma sabedoria secular. O sangue traz reflexões sobre as doenças e vícios da vida contemporânea. A condição dos personagens não é romantizada, mas razão de sua marginalidade e deslocamento no mundo. A vida noturna, mais do que reveladora de violência e mistério, constrói um interessante cenário underground de duas cidades separadas pelo Oceano Atlântico: Detroit e Tanger.
O filme se arrisca a por em contato imagens e símbolos de diferentes naturezas, criando uma rica camada de sentidos.
Aqui há um gesto que se repete ao longo do filme: aproximar terra e céu, mundo e cosmos, mitologia e misticismo. Uma articulação feita sempre por meio de contrastes, oposições. Não por acaso os dois personagens se chamam Adão e Eva. E enquanto Adão é melancólico, pessimista, obscuro, e se veste de preto da cabeça aos pés, Eva é calorosa, luminosa (com suas roupas e cabelos claros), trazendo consigo a vivacidade que dá equilíbrio ao casal. Como um Yin Yang personificado, eles se atraem e se desejam, sem discordâncias ou conflitos imperativos.
Estrada para Perdição
3.9 399É muito bom assistir um filme com o Paul Newman.
Uma Garrafa no Mar de Gaza
4.1 136Muito belo, contemplador, sensível, com fotografia e trilha sonora, perfeitas ... O filme narra as dificuldades enfrentadas pelos dois povos, sem maniqueísmos e com uma sensibilidade incrível. Como estamos quase do outro lado do mundo, nós, brasileiros, muitas vezes recebemos de forma passiva as informações vindas da disputa entre Israel e Palestina. Quando emitimos opinião, de forma geral, optamos por uma vilanização ou vitimização de quaisquer das partes. Por isso, é fascinante quando nos deparamos com uma obra que busca debater tal complicada vizinhança como ainda o faz através dos olhos de inocentes.... Todo mundo ganha, todo mundo perde algo ... Vale a pena ! Sem ser doutrinador fica a ideia de que só vai além quem quebra paradigmas.
Mad Max: Estrada da Fúria
4.2 4,7K Assista AgoraSó lamento por essas 29 pessoas que marcaram Não Quer Ver.
O Lutador
4.0 912São raras as vezes em um filme me conquista o suficiente para receber nota máxima. Para O Lutador (The Wrestler, 2008) eu gostaria de poder ir além da nota máxima. O filme de Darren Aronofsky é uma das seletas obras que levarei comigo a vida toda. Aronofsky, aliás, não é estranho a essa minha lista pessoal de paixões cinematográficas avassaladoras. Requiem Para Um Sonho e Pi também a integram. Mas se esses me assombram cada vez que os assisto, O Lutador me emociona e me faz ter vontade de aplaudir de pé. Me lembro que quando vi o filme no cinema em 2008 um sujeito atrás de mim no cinema, menos preocupado em passar vergonha, o fez. O invejei. As palmas ficaram presas - mas as disparo aqui. À princípio, achamos que o filme falará sobre superação, como a maioria dos filmes de lutas fazem. Mas não, o filme retrata a dura vida de Randy "O Carneiro" Robinson e as consequências que a sua profissão causa. Enfim, arrebatador!
Watchmen: O Filme
4.0 2,8K Assista AgoraEu como um fã de quadrinhos e muito da graphic novel Watchmen tentei torcer o nariz pra esse filme, alegando que os 12 capítulos de Watchmen deveriam ter uma hora de duração cada. Bobagem! Snyder conseguiu o impossível, condensando a longa história em pouco mais de 3 horas de duração. Os fãs mais xiitas vão notar alguns atalhos que o diretor usou para poupar tempo à trama, mas nada que descaracterize a obra. O cuidado de Snyder com todos os detalhes beira à insanidade, tamanha a perfeição, desde figurinos, trilha sonora uma das melhores que já vi (Bob Dylan , Simon and Garfunkel), a engenhosa abertura feita pro deleite dos leitores da HQ... A cena final onde se dá o clímax do filme foi a única alteração drástica feita, mas ainda assim, só veio pra deixar a história mais próxima da realidade.
Estamos diante de um novo cult
Como a própria graphic novel, Watchmen - O Filme não é uma experiência para ser digerida de uma única vez. É o tipo de obra que exige amadurecimento e análise. Correndo o risco de parecer um vidente charlatão, acredito que estamos diante do Blade Runner de nosso tempo, um filme que foi duramente criticado enquanto durou nas telas, mas que está sendo reverenciado atualmente como a melhor adaptação de quadrinhos da historia, quando a poeira assentou e o processamento das ideias ali contidas foi esmiuçado em livros e artigos.
Essas pessoas que criticam negativamente Watchmen são pessoas na grande maioria que nunca compraram e leram a graphic novel, não sabem quase nada do universo Alan Moore.
Meu Ódio Será Sua Herança
4.2 204 Assista AgoraO que tem no México?
Mexicanos!
Um elenco equilibrado, roteiro muito bem estruturado, e uma direção inspirada, Meu Ódio Será Sua Herança muda as regras do gênero, e explora um lado pouco abordado em outros faroestes da época, no qual os “bons” cedem lugar aos “maus e os feios”. Merece seu lugar na história do gênero e na lista dos melhores faroestes já produzidos.
Rush: No Limite da Emoção
4.2 1,3K Assista AgoraCerta vez assistindo um GP, no cockpit da Ferrari Niki Lauda falou "ao final de cada corrida, todos festejavam. Estávamos vivos", fiquei muito feliz por mostrarem com veracidade o áureos tempos do meu esporte Favorito a Formula 1. É um raro exemplar de filme de esporte que realmente empolga. O envolvimento emocional com os personagens garantido pelo roteiro torna cada curva e aceleração na reta dramáticas - e quando o inevitável momento pelo qual espera-se o filme todo finalmente chega, a corrida está vencida e palavra obsessão ganha um novo significado.
Superbad: É Hoje
3.6 1,3K Assista AgoraAté de olho roxo Emma Stone é linda!
É o Fim
3.0 2,0K Assista AgoraAté agora eu estou rindo do Channing Tatum de quatro!
Sedução
3.6 567Um filme chamado Sedução com Eva Green? Parece justo
Amor Bandido
3.7 353 Assista AgoraFilme bom do caralho me lembrou aqueles filmes juvenis dos anos 80!
Três é Demais
3.8 274 Assista AgoraPorque em português colocaram Três é Demais? Não tem nada haver como a historia, era para ser proibido traduzir filmes em português!
Batman vs Superman - A Origem da Justiça
3.4 5,0K Assista AgoraSó quero falar algo a esse pessoal que estão criticando o Ben Affleck por causa do personagem Bruce Wayne, lembrando que Heath Ledger foi execrado por todos após a divulgação de que ele seria o Coringa da última trilogia com comentários do naipe: “ele tem o carisma de uma folha de alface” e “o personagem precisa de um ator com densidade, não um idiota que teve sorte”. E a história está aí para provar que Ledger tornou seu Coringa um dos papéis mais icônicos da história de Hollywood. Não estou dizendo que o mesmo deve acontecer com Affleck (principalmente por ele estar entrando no lugar de Bale, considerado o melhor Batman de todos os tempos), mas não vamos tirar conclusões precipitadas nem assumir expectativas antes de ver o que ele tem para mostrar. Assistam e depois critiquem, fundamente-se!
Três Enterros
3.7 51Três Enterros de Melquiades Estrada é sem dividas um dos melhores filmes que o cinema já avistou, traz um Jones surpreendentemente sensível tanto na direção (este é seu primeiro filme feito para o cinema), quanto na atuação. O roteiro, escrito em capítulos, e com roteiro de Guillermo Arriaga, o mesmo de Amores Perros, Babel e 21 Gramas. Só por essas referências, já se pode dar credibilidade a tão original película.
Expedição Kon Tiki
3.9 282 Assista AgoraAmei Direção impecável, atuações muito boas e Fotografia digna de prêmios!
A Vida Secreta de Walter Mitty
3.8 2,0K Assista AgoraOf Monsters and Men coisa mais linda de se ouvir! Já me conquistou!
Juventude em Fúria
3.8 855 Assista AgoraUm belo filme mas a cena a avô foi a melhor!