Ao longo dos anos Hollywood tem saqueado o cinema asiático.
A partir de se apropriar de "Godzilla" ou transformar "Os Sete Samurais" em "The Magnificent Seven". Tal como os J-horror. São muitos. Por isso, só parece justo que o favor deve ser devolvido em algum momento. Refazer um dos maiores filmes de Clint Eastwood, cuja estrela foi lançada quando "Yojimbo" foi refeito como "Por Um Punhado de Dólares".
O filme é extremamente fiel à versão de Eastwood. Carrega em si os faroestes de Sergio Leone e os filmes de samurais de Kurosawa. Inesperadamente brilhante.
Depois de pedir dinheiro por meses e finalmente (de alguma forma) acabar com um orçamento inchado de 30 milhões de dólares para refazer Oldboy, Spike Lee enganando um monte de pessoas consegue produzir um remake preguiçoso que acabou sendo um fracasso total em bilheteria. Realmente não há muito mais a dizer sobre o remake de Spike Lee.
O personagem principal, Joe Doucett, é um idiota desde o início. Ele não se preocupa com sua filha, em tudo. Ele é um bêbado alto que desrespeita as mulheres e não tem remorso sobre isso. Depois de uma noite de bebedeira, ele adormece na rua e vomita em si mesmo. Quando ele acorda, ele está trancado em um quarto de hotel. A próxima meia hora passa rapidamente e centra-se na sua prisão.
Do nada ele começa a ficar obcecado sobre sua filha e ficar "limpo" para ela. Ele não deu a mínima para ela quando estava livre, mas, aparentemente, ficar trancado faz você amar seus filhos.
Ao longo deste filme inteiro, Joe está bem. Ele não enlouquece. Ele é apenas um cara normal, trancado em um quarto de hotel muito bom. Ele não parece ter quaisquer emoções, de qualquer tipo, de verdade, diferente do seu breve relacionamento com um rato que ele amava (aliás, por que inserir isso? tão patético, tão forçado).
O homem estava sem contato humano por anos, mas ele sai da mesma maneira.
Quanto mais tempo se arrasta, mais estúpido fica. A narrativa absurda, pistas falsas ilógicas. Incolor e sem alma ao extremo. As cenas de luta são terrivelmente coreografada, rápidas e sem emoção. Aqui não existe trilha sonora.
Há muito pouco neste novo Oldboy. Não há razão para este filme existir.
A primeira hora do filme contém uma grande quantidade de tensão crescente, não só entre Choi e Zhang, mas nos encontros entre Haha e a promessa de atender Bill Li - o maior traficante de anfetaminas na cidade. Quase toda a ação acontece após a marca de uma hora. O tiroteio na maior fábrica de drogas, com os irmãos mudos, é onde a sequência fica realmente impressionante, um tiroteio explosivo de proporções épicas. Após isso, a guerra total perto do fim consegue superar de forma muito bem orquestrada.
O final em si é realmente fenomenal. É uma conclusão muito incomum. Isso é cinema de Hong Kong e um filme de Johnnie To.
"A Dirty Carnival" é um thriller policial que retrata de forma eficaz o crime como algo a ser evitado. O diretor Ha Yu criou um mundo que é sombrio, cruel e coberto com uma atmosfera violenta. Ao mesmo tempo é intenso, realista e cheio de conteúdo emocional.
Além de bem dirigido, é bem atuado, o personagem principal Kim Byung-doo (In-seong Jo) é humano, crível e multi-facetado. Há uma cena de luta logo no início do filme que já faz valer a pena o ingresso.
A sociedade moderna sempre gerou alguns serial killers cruéis e em países asiáticos, como a Coreia do Sul, não é diferente. "The Chaser" (aka. Chugyeogja, 2008) é um filme baseado em fatos reais e, já ganhou inúmeros prêmios em sua terra natal. O filme é um sucesso de bilheteria em toda a Ásia, e não é nenhuma surpresa que a Warner Brothers quer produzir um remake.
The Chaser é focado em storytelling puro, despojado de grande parte dos clichês que manipula suas emoções (algo Hollywood, em que o foco é na bilheteria, mantendo todos felizes com um final puro, starpowers e, sufocando o espectador com trilhas sonoras e os altos decibéis). Aqui temos um drama policial sobre um serial killer e o cara que está atrás dele, mas isso evolui a partir de muitos ângulos diferentes. É uma comédia de erros na forma como a polícia e os políticos são retratados, um melodrama com a inclusão da menina precoce que pertence à mulher que serve como principal motivo da "perseguição" do filme e do ponto investigativo, um thriller psicológico na forma como o serial killer "brinca" com as mentes dos policiais, um filme levemente sangrento na forma como o "vilão" usa um martelo e um formão para acabar com suas vítimas. Ao todo, The Chaser é um filme surpreendente.
Este é o típico filme para adolescentes que acham que, ser sádico é ser cool ou que gore é hardcore.
Eu não sei o que é mais perturbador, o filme ou o fato de que há pessoas que acharam este filme bom. A primeira metade do filme é uma cena de estupro prolongada, a segunda parte é a vingança da garotinha que surge do nada. E só.
E bem, para as pessoas que acharam que foi uma vingança bem elaborada, só posso imaginar que essa pessoa é doente ou que assistiu poucos filmes.
Um thriller de horror definido no Velho Oeste, gira em torno de quatro homens, presumivelmente Olyphant, Russell, Sarsgaard e Jenkins, que partem em terreno traiçoeiro para resgatar colonos capturados por um grupo de canibais.
Rashomon, uma das obras-primas de Kurosawa, é um retrato enganosamente inteligente e comovente da natureza humana. Você vai ler muitas opiniões e comentários sobre a forma como o filme é sobre "a subjetividade da verdade", mas isso não poderia estar mais longe da verdade! O filme é sobre a tendência humana de negar a verdade, o que é real e essencial para o crescimento do indivíduo.
Kurosawa disse sobre a mensagem do filme: "Os seres humanos são incapazes de ser honestos consigo mesmos sobre si mesmos. Eles não podem falar de si mesmos sem embelezar quem são. Este script retrata tais seres humanos - do tipo que não pode sobreviver sem mentiras para fazê-los sentir que são pessoas melhores do que realmente são. Ele ainda mostra que essa necessidade pecaminosa para a falsidade lisonjeira vai além do túmulo, até mesmo o personagem que morre não pode deixar de dar suas mentiras ao falar através de um médium."
A história é simples, mas ao mesmo tempo, a película é muito complexa. Tajomaru, um bandido, interpretado maravilhosamente pelo grande Toshiro Mifune, é acusado de estuprar uma mulher e assassinar seu marido, na floresta. Tajomaru, a mulher, uma testemunha e o próprio marido (falando através de um médium) contam a sua versão dos acontecimentos. Cada um conta uma história diferente, com sua própria perspectiva dos acontecimentos e a percepção dos envolvidos.
O filme não faz nenhuma afirmação sobre a realidade da verdade ou mesmo a sua acessibilidade, mas sobre a nossa falta de vontade de tomar um olhar objetivo em nós mesmos. Cada evento encarna a variedade de respostas e as escolhas que tomamos na vida: do cinismo egoísta ao desespero moral, a verdadeira responsabilidade em face de uma visão desagradável da nossa verdadeira natureza. Os personagens são semelhantes em que eles mentem para si mesmos, tentando "salvar" quem realmente são. E ainda assim eles diferem em sua disposição de sofrer a dor de uma visão de si mesmos.
O fato de que este filme existe é realmente bom, é uma rara surpresa. Quando dois personagens são tão populares e famosos como Zatoichi (Shintarô Katsu) e Yojimbo (Toshirô Mifune), a tentação de jogá-los juntos em um único filme é grande demais para resistir, mas os resultados geralmente são um desastre. Felizmente, este deu certo.
"Zatoichi meets Yojimbo" (título original "Zatoichi to Yojimbo", que significa "Zatoichi e Yojimbo") junta dois dos titãs do gênero samurai, três se você contar o diretor Kihachi Okamoto.
Uma vez que o filme é dirigido por Kihachi Okamoto, em vez de Akira Kurosawa, o jogo parece favorecer Zatoichi, mas este filme não é simplesmente uma espécie de samurai vs samurai, algo que culmina em uma luta no final e só. É repleto de referências, é preciso conhecer um pouco ambos os personagens, para evitar não compreender este filme. Aqui Yojimbo não é exatamente o mesmo personagem de filmes clássicos de Kurosawa, mas está perto o suficiente, é uma versão cansada que bebe muito, além de possuir um relacionamento de longa data com Umeno (Ayako Wakao).
A história do filme começa com Zatoichi, ele está cansado, quebrou sua espada bengala e busca refúgio em uma aldeia, por onde passou alguns anos atrás. Lá descobre que a aldeia pacífica que conheceu está no meio de uma guerra entre gangues. O ronin Yojimbo também se encontra nessa aldeia, logo ambos os samurais entram em rota de colisão. Existe uma camaradagem muito boa entre eles. O confronto entre os dois não é tão dinâmico, mas o final foi muito gratificante. A peça chave do filme são os caminhos tortuosos pelos quais eles vêm ao confronto final.
"Infernal Affairs" é um filme fascinante, com uma ótima premissa. Tem uma complexidade emocional raramente vista em filmes policiais. A história é forte, original e criativa. Também rendeu um remake por Martin Scorsese.
"The Departed" é executado cerca de quarenta minutos a mais do que "Infernal Affairs". Ele adiciona um interesse amoroso (que realmente não sai do lugar) e, o filme de Scorsese tenta "justiça" no final. É talvez uma necessidade americana para amarrar as pontas soltas, para fazer a coisa direito. Talvez seja a pressão resultante de um orçamento maior e, precisando satisfazer um público maior. Mas de forma dramática, a versão de Hong Kong acaba sendo mais envolvente.
"Graves of the Fireflies" é um filme inesquecível, um que irá reduzir a maioria dos espectadores às lágrimas. Vê-lo é uma experiência dolorosa. Um filme que descreve os horrores da guerra causa esse efeito.
É um filme de guerra. Mas não faz uma política barata, de colocar culpa em "inimigo" ou apelo ao romantismo nacionalista. Um ataque aéreo atingi Kobe em tempos de guerra no Japão. Mas os americanos não têm quase nenhum rosto aqui. O filme é sútil, mas definitivamente retrata uma sociedade que não conseguiu salvar a vida de seus membros mais jovens. Uma sociedade onde todo mundo estava desesperado para a sua sobrevivência, os adultos esqueceram os seus papéis e as crianças foram deixadas desprotegidas. Este filme só nos faz enfrentar a nós mesmos.
"The Blind Swordsman" é o mais recente filme de Zatoichi, herói japonês e mestre das artes marciais. Um grande samurai. Um personagem que foi criado em 1962 e desde então tem sido objeto de 26 filmes e uma série de televisão japonesa.
O enredo deste é bastante simples e direto: um Robin Hood de pequenas aldeias durante o período Edo, dispersando o seu tipo de justiça contra os yakuzas, em vez de roubar dos ricos para dar aos pobres. Nunca há qualquer subtrama, como interesse amoroso, ou tentando aprofundar o que fez Zatoichi a pessoa que ele é, ou o que o fez cego. Ele é simplesmente um massagista enigmático cego que viaja de aldeia em aldeia e que tem uma habilidade bastante letal que viria a calhar quando ele precisar.
Sobre as cenas de dança no fim, está mostrando a energia sem sentido rítmico da vida que permanece após a tragédia, não importa quem ganha ou perde. Essas cenas são um display de cru e lindo da energia animal que constitui a raiz de Samsara.
Armour of God III traz novamente Jackie Chan como Asian Hawk nesta comédia de ação. Chan proporciona como o esperado: comédia e cenas de luta mais coreografadas.
O início foi ótimo, com Chan sendo um tobogã humano durante sua fuga, até mais rápido do que fisicamente possível. As cenas vão diminuído o ritmo a partir deste ponto. Aos 58 anos, Jackie Chan ainda leva bravamente um sorriso no rosto ao fazer suas acrobacias. Sua marca registrada emociona e traz um sorriso no rosto de quem está assistindo. É seguro dizer que a sua direção e roteiro podem ter estragado a despedida memorável para o gênero que impulsionou ele ao estrelato. Em 2000, o astro de ação expressou uma versão animada de si mesmo em Jackie Chan Adventures. JC era um colecionador de artefatos antigos. Um único episódio da série pode ter sido melhor escrito que este filme.
Apesar de fraco, é um filme do Jackie Chan, então assista. Mas não espere muito.
Baseado em um mangá de Santa Inoue que é conhecido por seu mangá Tokyo Tribes. O filme é um thriller estranho. Uma grande viagem surreal, sobre um cara que é intimidado ao longo de sua vida e como resultado, acaba criando uma outra personalidade para si mesmo, como um mecanismo de defesa. Esta outra personalidade é o oposto de si mesmo.
É um filme absolutamente cheio de talentos. Shido Nakamura que interpreta o No. 13 é um ator aclamado que fez sua estréia nos palcos aos nove anos. Ele fez a sua transição para o trabalho no cinema e já apareceu em grandes filmes, como "Cartas de Iwo Jima". Yumi Yoshimura que interpreta Nozomi Akai é uma cantora pop e um personagem de desenho animado no Cartoon Network "Hi Hi Puffy AmiYumi". E a participação do diretor Takashi Miike, dispensa comentários.
Yôji Yamada criou o melhor exemplo de Jidaigeki desde Kurosawa.
Hidden Blade é uma história complexa, quanto mais perto você seguir a história, mais você vai ver e entender. Como qualquer grande obra de literatura, você tem que estar disposto a investir completa atenção. Mais uma vez um conto de samurai, onde um menor samurai deve pesar questões de princípio contra o que é politicamente e financeiramente vantajoso. Munezo é um samurai que capacita as habilidades de seu mestre para neutralizar um inimigo político de seu senhor.
Um dos aspectos fascinantes do Japão é como rigidamente aplicada e aceita foi a ordem social e, em seguida, como impiedosamente começou a desmoronar. A classe samurai nessa época era composta de guerreiros sem guerras. A classe mercantil, a menor das classes, subiu ao poder, porque eles não produziam nada de valor, no sentido budista, apenas dinheiro. Dinheiro se provou mais poderoso do que as espadas.
Este filme japonês, dirigido por Yoji Yamada, ganhou muitos prêmios no Japão. Posso certamente entender por quê. Ele quebra o molde de filmes geralmente associados a guerreiros samurais e, em vez disso, nos mostra o lado humano de um homem que viveu para sua honra e que também queria simplesmente viver.
A vida Samurai e os detalhes de viver em um ambiente hostil a cada dia. O sofrimento de um ser humano muito conturbado que teve que fazer uma escolha difícil sobre o que ele, pessoalmente, sente estar certo em relação ao que sua cultura exigia dele. Seibei é um homem que deu a maior parte de sua fortuna para fazer um enterro decente para sua esposa desdenhosa. O início do filme invoca simpátia por um homem sem glória mundana em sua vida. Mas à medida que progride, o espectador descobre que apesar de todas as suas dificuldades, Seibei é um homem muito feliz, o seu maior amor é estar perto de sua família. Apesar de muitas oportunidades para avançar no rank do clã e adquirir um salário maior, ele prefere viver com humildade e passar cada minuto possível com os seus entes queridos.
Este é um filme realmente bom. A qualidade é extraordinária. A direção é impecável. Há ação, romance e aventura. Há um vislumbre sério no mundo do Samurai. E, acima de tudo, há uma história humana que puxou meu coração. Hiroyuki Sanada perfeitamente e precisamente cristaliza cada bit de complexidade que seu personagem tem a oferecer. O que é crucial para seu sucesso.
Deadwood: O Filme
3.6 32 Assista AgoraThat is all, cocksuckers.
Westworld - Onde Ninguém Tem Alma
3.3 196"Boy, have we got a vacation for you...where nothing can go wrong!"
Unforgiven
4.0 40Ao longo dos anos Hollywood tem saqueado o cinema asiático.
A partir de se apropriar de "Godzilla" ou transformar "Os Sete Samurais" em "The Magnificent Seven". Tal como os J-horror. São muitos. Por isso, só parece justo que o favor deve ser devolvido em algum momento. Refazer um dos maiores filmes de Clint Eastwood, cuja estrela foi lançada quando "Yojimbo" foi refeito como "Por Um Punhado de Dólares".
O filme é extremamente fiel à versão de Eastwood. Carrega em si os faroestes de Sergio Leone e os filmes de samurais de Kurosawa. Inesperadamente brilhante.
Oldboy: Dias de Vingança
2.8 828 Assista AgoraDepois de pedir dinheiro por meses e finalmente (de alguma forma) acabar com um orçamento inchado de 30 milhões de dólares para refazer Oldboy, Spike Lee enganando um monte de pessoas consegue produzir um remake preguiçoso que acabou sendo um fracasso total em bilheteria. Realmente não há muito mais a dizer sobre o remake de Spike Lee.
O personagem principal, Joe Doucett, é um idiota desde o início. Ele não se preocupa com sua filha, em tudo. Ele é um bêbado alto que desrespeita as mulheres e não tem remorso sobre isso. Depois de uma noite de bebedeira, ele adormece na rua e vomita em si mesmo. Quando ele acorda, ele está trancado em um quarto de hotel. A próxima meia hora passa rapidamente e centra-se na sua prisão.
Do nada ele começa a ficar obcecado sobre sua filha e ficar "limpo" para ela. Ele não deu a mínima para ela quando estava livre, mas, aparentemente, ficar trancado faz você amar seus filhos.
Ao longo deste filme inteiro, Joe está bem. Ele não enlouquece. Ele é apenas um cara normal, trancado em um quarto de hotel muito bom. Ele não parece ter quaisquer emoções, de qualquer tipo, de verdade, diferente do seu breve relacionamento com um rato que ele amava (aliás, por que inserir isso? tão patético, tão forçado).
O homem estava sem contato humano por anos, mas ele sai da mesma maneira.
Quanto mais tempo se arrasta, mais estúpido fica. A narrativa absurda, pistas falsas ilógicas. Incolor e sem alma ao extremo. As cenas de luta são terrivelmente coreografada, rápidas e sem emoção. Aqui não existe trilha sonora.
Há muito pouco neste novo Oldboy. Não há razão para este filme existir.
Drug War
3.9 26A primeira hora do filme contém uma grande quantidade de tensão crescente, não só entre Choi e Zhang, mas nos encontros entre Haha e a promessa de atender Bill Li - o maior traficante de anfetaminas na cidade. Quase toda a ação acontece após a marca de uma hora. O tiroteio na maior fábrica de drogas, com os irmãos mudos, é onde a sequência fica realmente impressionante, um tiroteio explosivo de proporções épicas. Após isso, a guerra total perto do fim consegue superar de forma muito bem orquestrada.
O final em si é realmente fenomenal. É uma conclusão muito incomum. Isso é cinema de Hong Kong e um filme de Johnnie To.
Caminhos do Crime
3.8 18"A Dirty Carnival" é um thriller policial que retrata de forma eficaz o crime como algo a ser evitado. O diretor Ha Yu criou um mundo que é sombrio, cruel e coberto com uma atmosfera violenta. Ao mesmo tempo é intenso, realista e cheio de conteúdo emocional.
Além de bem dirigido, é bem atuado, o personagem principal Kim Byung-doo (In-seong Jo) é humano, crível e multi-facetado. Há uma cena de luta logo no início do filme que já faz valer a pena o ingresso.
Perseguição Virtual
2.7 108O Elijah Wood não tá nem um pouco diferente do Ryan. Que caracterização é essa? Capaz do Wilfred aparecer também.
O Caçador
4.1 313A sociedade moderna sempre gerou alguns serial killers cruéis e em países asiáticos, como a Coreia do Sul, não é diferente. "The Chaser" (aka. Chugyeogja, 2008) é um filme baseado em fatos reais e, já ganhou inúmeros prêmios em sua terra natal. O filme é um sucesso de bilheteria em toda a Ásia, e não é nenhuma surpresa que a Warner Brothers quer produzir um remake.
The Chaser é focado em storytelling puro, despojado de grande parte dos clichês que manipula suas emoções (algo Hollywood, em que o foco é na bilheteria, mantendo todos felizes com um final puro, starpowers e, sufocando o espectador com trilhas sonoras e os altos decibéis). Aqui temos um drama policial sobre um serial killer e o cara que está atrás dele, mas isso evolui a partir de muitos ângulos diferentes. É uma comédia de erros na forma como a polícia e os políticos são retratados, um melodrama com a inclusão da menina precoce que pertence à mulher que serve como principal motivo da "perseguição" do filme e do ponto investigativo, um thriller psicológico na forma como o serial killer "brinca" com as mentes dos policiais, um filme levemente sangrento na forma como o "vilão" usa um martelo e um formão para acabar com suas vítimas. Ao todo, The Chaser é um filme surpreendente.
Doce Vingança
3.4 2,4K Assista AgoraEste é o típico filme para adolescentes que acham que, ser sádico é ser cool ou que gore é hardcore.
Eu não sei o que é mais perturbador, o filme ou o fato de que há pessoas que acharam este filme bom. A primeira metade do filme é uma cena de estupro prolongada, a segunda parte é a vingança da garotinha que surge do nada. E só.
E bem, para as pessoas que acharam que foi uma vingança bem elaborada, só posso imaginar que essa pessoa é doente ou que assistiu poucos filmes.
Este filme pertence a uma pilha de lixo.
A Perseguição
3.2 849 Assista AgoraMais uma vez para a briga.
De encontro à última batalha que irá ter.
Viva e morra nesse dia.
Viva e morra nesse dia.
Rastro de Maldade
3.7 408 Assista AgoraUm thriller de horror definido no Velho Oeste, gira em torno de quatro homens, presumivelmente Olyphant, Russell, Sarsgaard e Jenkins, que partem em terreno traiçoeiro para resgatar colonos capturados por um grupo de canibais.
É difícil saber o que esperar...
Rashomon
4.4 301 Assista AgoraRashomon, uma das obras-primas de Kurosawa, é um retrato enganosamente inteligente e comovente da natureza humana. Você vai ler muitas opiniões e comentários sobre a forma como o filme é sobre "a subjetividade da verdade", mas isso não poderia estar mais longe da verdade! O filme é sobre a tendência humana de negar a verdade, o que é real e essencial para o crescimento do indivíduo.
Kurosawa disse sobre a mensagem do filme: "Os seres humanos são incapazes de ser honestos consigo mesmos sobre si mesmos. Eles não podem falar de si mesmos sem embelezar quem são. Este script retrata tais seres humanos - do tipo que não pode sobreviver sem mentiras para fazê-los sentir que são pessoas melhores do que realmente são. Ele ainda mostra que essa necessidade pecaminosa para a falsidade lisonjeira vai além do túmulo, até mesmo o personagem que morre não pode deixar de dar suas mentiras ao falar através de um médium."
A história é simples, mas ao mesmo tempo, a película é muito complexa. Tajomaru, um bandido, interpretado maravilhosamente pelo grande Toshiro Mifune, é acusado de estuprar uma mulher e assassinar seu marido, na floresta. Tajomaru, a mulher, uma testemunha e o próprio marido (falando através de um médium) contam a sua versão dos acontecimentos. Cada um conta uma história diferente, com sua própria perspectiva dos acontecimentos e a percepção dos envolvidos.
O filme não faz nenhuma afirmação sobre a realidade da verdade ou mesmo a sua acessibilidade, mas sobre a nossa falta de vontade de tomar um olhar objetivo em nós mesmos. Cada evento encarna a variedade de respostas e as escolhas que tomamos na vida: do cinismo egoísta ao desespero moral, a verdadeira responsabilidade em face de uma visão desagradável da nossa verdadeira natureza. Os personagens são semelhantes em que eles mentem para si mesmos, tentando "salvar" quem realmente são. E ainda assim eles diferem em sua disposição de sofrer a dor de uma visão de si mesmos.
Um clássico absoluto.
Zatoichi Vs Yojimbo
3.6 5O fato de que este filme existe é realmente bom, é uma rara surpresa. Quando dois personagens são tão populares e famosos como Zatoichi (Shintarô Katsu) e Yojimbo (Toshirô Mifune), a tentação de jogá-los juntos em um único filme é grande demais para resistir, mas os resultados geralmente são um desastre. Felizmente, este deu certo.
"Zatoichi meets Yojimbo" (título original "Zatoichi to Yojimbo", que significa "Zatoichi e Yojimbo") junta dois dos titãs do gênero samurai, três se você contar o diretor Kihachi Okamoto.
Uma vez que o filme é dirigido por Kihachi Okamoto, em vez de Akira Kurosawa, o jogo parece favorecer Zatoichi, mas este filme não é simplesmente uma espécie de samurai vs samurai, algo que culmina em uma luta no final e só. É repleto de referências, é preciso conhecer um pouco ambos os personagens, para evitar não compreender este filme. Aqui Yojimbo não é exatamente o mesmo personagem de filmes clássicos de Kurosawa, mas está perto o suficiente, é uma versão cansada que bebe muito, além de possuir um relacionamento de longa data com Umeno (Ayako Wakao).
A história do filme começa com Zatoichi, ele está cansado, quebrou sua espada bengala e busca refúgio em uma aldeia, por onde passou alguns anos atrás. Lá descobre que a aldeia pacífica que conheceu está no meio de uma guerra entre gangues. O ronin Yojimbo também se encontra nessa aldeia, logo ambos os samurais entram em rota de colisão. Existe uma camaradagem muito boa entre eles. O confronto entre os dois não é tão dinâmico, mas o final foi muito gratificante. A peça chave do filme são os caminhos tortuosos pelos quais eles vêm ao confronto final.
Conflitos Internos
4.0 111"Infernal Affairs" é um filme fascinante, com uma ótima premissa. Tem uma complexidade emocional raramente vista em filmes policiais. A história é forte, original e criativa. Também rendeu um remake por Martin Scorsese.
"The Departed" é executado cerca de quarenta minutos a mais do que "Infernal Affairs". Ele adiciona um interesse amoroso (que realmente não sai do lugar) e, o filme de Scorsese tenta "justiça" no final. É talvez uma necessidade americana para amarrar as pontas soltas, para fazer a coisa direito. Talvez seja a pressão resultante de um orçamento maior e, precisando satisfazer um público maior. Mas de forma dramática, a versão de Hong Kong acaba sendo mais envolvente.
Túmulo dos Vagalumes
4.6 2,2K"Graves of the Fireflies" é um filme inesquecível, um que irá reduzir a maioria dos espectadores às lágrimas. Vê-lo é uma experiência dolorosa. Um filme que descreve os horrores da guerra causa esse efeito.
É um filme de guerra. Mas não faz uma política barata, de colocar culpa em "inimigo" ou apelo ao romantismo nacionalista. Um ataque aéreo atingi Kobe em tempos de guerra no Japão. Mas os americanos não têm quase nenhum rosto aqui. O filme é sútil, mas definitivamente retrata uma sociedade que não conseguiu salvar a vida de seus membros mais jovens. Uma sociedade onde todo mundo estava desesperado para a sua sobrevivência, os adultos esqueceram os seus papéis e as crianças foram deixadas desprotegidas. Este filme só nos faz enfrentar a nós mesmos.
Zatoichi
3.8 93"The Blind Swordsman" é o mais recente filme de Zatoichi, herói japonês e mestre das artes marciais. Um grande samurai. Um personagem que foi criado em 1962 e desde então tem sido objeto de 26 filmes e uma série de televisão japonesa.
O enredo deste é bastante simples e direto: um Robin Hood de pequenas aldeias durante o período Edo, dispersando o seu tipo de justiça contra os yakuzas, em vez de roubar dos ricos para dar aos pobres. Nunca há qualquer subtrama, como interesse amoroso, ou tentando aprofundar o que fez Zatoichi a pessoa que ele é, ou o que o fez cego. Ele é simplesmente um massagista enigmático cego que viaja de aldeia em aldeia e que tem uma habilidade bastante letal que viria a calhar quando ele precisar.
Sobre as cenas de dança no fim, está mostrando a energia sem sentido rítmico da vida que permanece após a tragédia, não importa quem ganha ou perde. Essas cenas são um display de cru e lindo da energia animal que constitui a raiz de Samsara.
Operação Zodíaco
3.1 147 Assista AgoraArmour of God III traz novamente Jackie Chan como Asian Hawk nesta comédia de ação. Chan proporciona como o esperado: comédia e cenas de luta mais coreografadas.
O início foi ótimo, com Chan sendo um tobogã humano durante sua fuga, até mais rápido do que fisicamente possível. As cenas vão diminuído o ritmo a partir deste ponto. Aos 58 anos, Jackie Chan ainda leva bravamente um sorriso no rosto ao fazer suas acrobacias. Sua marca registrada emociona e traz um sorriso no rosto de quem está assistindo. É seguro dizer que a sua direção e roteiro podem ter estragado a despedida memorável para o gênero que impulsionou ele ao estrelato. Em 2000, o astro de ação expressou uma versão animada de si mesmo em Jackie Chan Adventures. JC era um colecionador de artefatos antigos. Um único episódio da série pode ter sido melhor escrito que este filme.
Apesar de fraco, é um filme do Jackie Chan, então assista. Mas não espere muito.
Ódio
3.4 18Baseado em um mangá de Santa Inoue que é conhecido por seu mangá Tokyo Tribes. O filme é um thriller estranho. Uma grande viagem surreal, sobre um cara que é intimidado ao longo de sua vida e como resultado, acaba criando uma outra personalidade para si mesmo, como um mecanismo de defesa. Esta outra personalidade é o oposto de si mesmo.
É um filme absolutamente cheio de talentos. Shido Nakamura que interpreta o No. 13 é um ator aclamado que fez sua estréia nos palcos aos nove anos. Ele fez a sua transição para o trabalho no cinema e já apareceu em grandes filmes, como "Cartas de Iwo Jima". Yumi Yoshimura que interpreta Nozomi Akai é uma cantora pop e um personagem de desenho animado no Cartoon Network "Hi Hi Puffy AmiYumi". E a participação do diretor Takashi Miike, dispensa comentários.
A Espada do Samurai
4.4 12Yôji Yamada criou o melhor exemplo de Jidaigeki desde Kurosawa.
Hidden Blade é uma história complexa, quanto mais perto você seguir a história, mais você vai ver e entender. Como qualquer grande obra de literatura, você tem que estar disposto a investir completa atenção. Mais uma vez um conto de samurai, onde um menor samurai deve pesar questões de princípio contra o que é politicamente e financeiramente vantajoso. Munezo é um samurai que capacita as habilidades de seu mestre para neutralizar um inimigo político de seu senhor.
Um dos aspectos fascinantes do Japão é como rigidamente aplicada e aceita foi a ordem social e, em seguida, como impiedosamente começou a desmoronar. A classe samurai nessa época era composta de guerreiros sem guerras. A classe mercantil, a menor das classes, subiu ao poder, porque eles não produziam nada de valor, no sentido budista, apenas dinheiro. Dinheiro se provou mais poderoso do que as espadas.
Samurai: O Guerreiro Dominante
3.8 29Só tenho a destacar o desempenho de Toshirô Mifune, sempre incrível.
One Piece: Episódio do Luffy
4.2 4O melhor foi o Zoro no final.
O Samurai do Entardecer
4.4 47Este filme japonês, dirigido por Yoji Yamada, ganhou muitos prêmios no Japão. Posso certamente entender por quê. Ele quebra o molde de filmes geralmente associados a guerreiros samurais e, em vez disso, nos mostra o lado humano de um homem que viveu para sua honra e que também queria simplesmente viver.
A vida Samurai e os detalhes de viver em um ambiente hostil a cada dia. O sofrimento de um ser humano muito conturbado que teve que fazer uma escolha difícil sobre o que ele, pessoalmente, sente estar certo em relação ao que sua cultura exigia dele. Seibei é um homem que deu a maior parte de sua fortuna para fazer um enterro decente para sua esposa desdenhosa. O início do filme invoca simpátia por um homem sem glória mundana em sua vida. Mas à medida que progride, o espectador descobre que apesar de todas as suas dificuldades, Seibei é um homem muito feliz, o seu maior amor é estar perto de sua família. Apesar de muitas oportunidades para avançar no rank do clã e adquirir um salário maior, ele prefere viver com humildade e passar cada minuto possível com os seus entes queridos.
Este é um filme realmente bom. A qualidade é extraordinária. A direção é impecável. Há ação, romance e aventura. Há um vislumbre sério no mundo do Samurai. E, acima de tudo, há uma história humana que puxou meu coração. Hiroyuki Sanada perfeitamente e precisamente cristaliza cada bit de complexidade que seu personagem tem a oferecer. O que é crucial para seu sucesso.
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