O fato de Yayan Ruhian, também conhecido dos filmes The Raid, estar neste filme me deixou muito animado com as cenas de ação. Bill Skarsgard se sai bem nas cenas de luta ambos entregam bem em cena quando estão lutando ferozmente. nota 7/10
Furiosa é uma explosão visual e narrativa que enriquece o universo Mad Max com novas nuances. Anya Taylor-Joy oferece uma atuação magnética, enquanto George Miller confirma seu domínio na criação de mundos pós-apocalípticos. Imperdível para quem gosta de cinema que ultrapassa os limites da imaginação. Perde um pouco de força na grande final, quase fica presa no confronto decisivo, e tem o limite de não permitir que sua heroína encontre respostas diferentes do Mad Max do primeiro filme. Porém, continua sendo um filme assistível.
Círculo completo para o diretor David Leitch. Ele era um dublê/coordenador de dublês que se tornou diretor e agora está dirigindo um filme sobre um dublê.
Um dos thrillers jurídicos mais espinhosos e célebres dos últimos anos, marca a estreia na direção do roteirista da trilogia Bourne, Gilroy, cujo filme se distingue por diálogos inteligentes, ritmo meticuloso e muita tensão fascinante. O famoso Clooney adota uma pose mais calma e menos vistosa como um advogado problemático dividido entre sua lealdade ao chefão da firma Pollack e seu amigo Wilkinson, que tem um desempenho surpreendente como um advogado errático e maníaco-depressivo à beira do colapso. Como seria de esperar, a sensata Swinton é excelente como a melhor advogada do cliente infrator ela ganhou um Oscar por isso. O diretor Gilroy lida com toda a intriga e encobrimento, depois com um assassinato com fria eficiência, mas a catarse chega na cena final.
A segunda vez de Clooney atrás das câmeras produz uma avaliação clara e inteligente da disseminação do medo na era McCarthy, retratando a resposta comprometida de uma equipe de jornalistas dedicados à verdade. Strathairn projeta a integridade silenciosa e a determinação discreta de Murrow, e o roteiro tenso e rápido de Clooney e do co-estrela Grant Heslov cheira a autenticidade da redação. Nomeado para seis Óscares da Academia, este potente drama continua tão atual como sempre no nosso mundo do ciclo de notícias de 24 horas, do tamanho de bytes.
Este thriller emocionante é antes de tudo uma conquista técnica notável, usando tecnologia CGI e 3D para nos fazer sentir que também estamos no espaço com os dois protagonistas. É uma das viagens visuais mais inebriantes que você já experimentou no cinema. Também é genuinamente assustador quando ocorre um desastre. Os dois protagonistas se destacam, com Bullock indicado ao Oscar aparecendo em todas as cenas. Seu Ryan Stone é um profissional sério que também aprendemos que não é estranho à tragédia, e Kowalski de Clooney, o jogador mais experiente que sabe como restaurar a razão e a calma quando a missão dá errado. Vencedor de sete Oscars, incluindo melhor edição, fotografia e melhor diretor por Cuarón, “ é uma viagem cinematográfica alucinante.
Parece que mesmo no Havaí a vida não é o paraíso, como evidenciado por este drama totalmente original e comovente de uma família em crise. Tal como acontece com outros filmes célebres do diretor Payne incluindo Sideways e Eleição o pathos inerente do filme é temperado com muitos momentos cômicos. Em um golpe inteligente de elenco contra o tipo, Clooney é excelente como o herói desgrenhado e traído, e Woodley está igualmente vencedora em sua estreia. Indicado para cinco Oscars incluindo Melhor Filme e uma indicação de Atuação para Clooney) Os Descendentes é algo raro em Hollywood hoje: um drama humano inteligente.
Explorando a inteligência ousada e a trama intrincada e nervosa do romance de Elmore Leonard, este romance legal e elegante do diretor de Sexo,Mentiras, e Videotape foi projetado apenas com um propósito: entreter. George Clooney, tentando escapar da fama no no série de tv Plantão Médico, projeta toda a autoconfiança de bad boy e charme irresistível que logo faria dele um ídolo das telas. Lopez é dura, mas atraente também, uma combinação sensual para o carismático e calculista Jack Foley de Clooney. O apoio forte e peculiar de Catherine Keener, Luis Guzman, Ving Rhames e especialmente Don Cheadle na pele de um presidiário psicótico mantém as coisas funcionando.
Esta impressionante adaptação do best-seller de Jones praticamente arrebatou o Oscar de 1953 e não é de admirar. Todos estes anos depois, continua a ser um drama humano fascinante e de múltiplas camadas, ambientado no quadro mais amplo do conflito iminente e que muda o mundo. O elenco de estrelas é uniformemente excelente, com o desempenho garantido de Lancaster fornecendo um contraponto sólido ao retrato mais sensível de Prewitt feito por Clift. Além disso, a vitória de Frank Sinatra no Oscar como o magrelo e impetuoso Maggio, sozinho, reviveu sua carreira decadente. O normalmente saudável Reed também ganhou uma estatueta, jogando contra o tipo. Destaques: a tórrida cena da praia com Lancaster e Kerr, e a sequência culminante do ataque a Pearl Harbor.
Planeta dos Macacos: o reinado é um bom filme da saga da qual faz parte. O enredo é decente, combinando uma linha narrativa principal bastante simples com muitos desenvolvimentos secundários que se aprofundam em cada personagem e fornecem muitos, muitos detalhes sobre o mundo que foi lentamente construído ao longo dos últimos 300 anos. Esta última é de longe a parte mais interessante do filme, que será, portanto, ainda mais divertida para os fãs de longa data da franquia. Tomado como uma experiência em si, graças a um impacto visual satisfatório e majestoso, sequências de ação clássicas e computação gráfica de qualidade. Um excelente recomeço para uma IP que já acompanha a Sétima Arte, através de altos e baixos, há mais de meio século. Com Reino do Planeta dos Macacos, fãs e entusiastas retornam a um mundo muito diferente daquele construído na trilogia anterior, mas intimamente ligado a ele. A memória do lendário feito realizado por César há algum tempo ainda paira na consciência cultural dos macacos que agora parecem dominar todos os lugares, desenvolvendo uma verdadeira viagem de descoberta que, apesar de bastante clássica, cativa e convence pelos detalhes do contexto.
Que Primeira temporada fenomenal de X-men '97! O final desta temporada foi absolutamente incrível e realmente teve tudo! Ótima escrita, animação de cair o queixo, música magistral, dublagens incríveis, ritmo brilhante, respeito pelo material original da série animada dos anos 90 e muita diversão participações especiais do Demolidor e dos Vingadores para os fãs aproveitarem!
Godzilla x Kong: O Novo Império é um filme que nasceu e encontra toda a sua essência no cinema e nas telonas. Na espetacularização preeminente de uma história de traços simples, transparece todo o amor de um diretor, Adam Wingard, que escolheram e decidiram permear seu filme com uma série de referências ligadas à história cinematográfica do próprio Godzilla, moldando a narrativa genuinamente numa experiência com traços coloridos, nostálgicos e curiosamente musicais. É claro que a escrita geral, especialmente a dos humanos, permanece sempre bastante simples, mesmo que a contribuição destes últimos encontre neste caso um peso interessante, também a nível histórico e cultural. No entanto, as lutas monstruosas e os efeitos especiais continuam a ser a principal característica de uma história titânica e certamente divertida. Godzilla e Kong voltam a encontrar-se enfrentam-se com resultados espectaculares, num filme que reconhece e aproveita ao máximo a ignorância inerente à sua premissa.
Este filme muitas vezes perturbador e, em última análise, inspirador se beneficia de um roteiro excelente e de uma atuação surpreendente e ganhadora do Oscar de Rush como o David adulto. Noah Taylor também se destaca interpretando Helfgott quando adolescente. Mueller-Stahl é tão bom, fazendo sua pele arrepiar quanto o pai obsessivo e assombrado de David. John Gielgud interpretando um dos primeiros professores de David.
Vencedor de vários Óscares, explora a vida e os princípios de um homem extraordinário que se tornou um exemplo duradouro de santidade, humildade e resistência humana. Ben Kingsley desempenha seu papel com autoridade santa, transmitindo de maneira brilhante o carisma e a coragem inabalável de Gandhi, enquanto Candice Bergen (como a fotógrafa Margaret Bourke-White) e John Gielgud também brilham em seus respectivos papéis. Sequências épicas melodramáticas especialmente a Marcha do Sal e as cenas de massacre, que exigiram que Attenborough dirigisse 300.000 figurantes são tratadas com verossimilhança graciosa. Um épico profundamente comovente e magistral.
Motivado por sua própria experiência como judeu polonês que sobreviveu ao golpe genocida de Hitler, Polanski transforma as memórias da vida real de Szpilman em uma história fascinante e angustiante sobre um homem que perseverou nas condições mais extremas, lutando contra o medo, a fome e o sofrimento. a onipresença dos soldados nazistas em cujo meio ele se escondeu corajosamente. Thomas Kretschmann interpreta um oficial nazista que gosta de música clássica; seu arrepiante interlúdio com Brody (“Play Something”) é uma cena indelével a história do cinema do Holocausto. Este é o melhor esforço de Polanski em uma década, e o vencedor de Melhor Ator, Brody, oferece um desempenho de classe mundial.
Ancorada no temível desempenho de Whitaker como o charmoso e volátil tirano, a adaptação marcante de MacDonald do romance de Giles Foden contrasta a juventude livre de Garrigan com as duras realidades da sitiada Uganda de Amin. O médico de McAvoy é atrevido e imprudente, deitando-se com a esposa de Amin (Washington) quando se sente preso, mas Nicholas também é prejudicado pela sua própria ingenuidade política. O grande apoio de Simon McBurney e Gillian Anderson confere ainda mais complexidade a este thriller dramático, dirigido com estilo e fenomenalmente bem interpretado, baseado numa história real.
Uma história maravilhosamente atuada e perfeitamente dirigida sobre ciúme, obsessão e perfeccionismo, o impressionante Amadeus de Forman mistura drama de suspense com fatos históricos para criar uma biografia ficcional vencedora. Os atores principais desempenham seus papéis com gosto, com o talento grosseiro de Hulce interpretando o astuto Salieri de Abraham com ótimos resultados. Neville Marriner dá vida vigorosa à música de Mozart. Ganhador do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator (Abraham).
Este intenso drama de ação apresenta um roteiro apertado e duas atuações explosivas das estrelas Poitier e Steiger, que se combinam perfeitamente. rendeu Oscars nas principais categorias daquele ano - Filme, Ator (Steiger), Roteiro e Edição. E embora Steiger tenha ganhado o prêmio de atuação, é igualmente um filme de Poitier. O diretor Jewison torna palpável a ignorância racial e a pobreza endêmica daquela época e lugar. Quase meio século após seu lançamento inicial, continua sendo um filme imperdível.
Uma excelente adaptação da peça de Robert Bolt, Fred Zinnemann, esta nova edição de “Seasons” revisita o malfadado conflito entre Henrique VIII e More, com base na questão ética central do filme: se o íntegro More sacrificará seu vida em defesa da verdade moral. Em seu primeiro papel no cinema, Scofield ganhou um Oscar por sua interpretação sombria de More, e Shaw também foi indicado por sua atuação magnífica como o jovem e impetuoso Henry. Cameos de Orson Welles, Susannah York e Leo McKern completam um elenco excelente. Um sucesso de bilheteria em 1966, irá ressoar em qualquer pessoa que já tenha tido uma crise de consciência.
Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Robert Penn Warren, que ficcionalizou a vida do governador assassinado da Louisiana, Huey Long, o retrato contundente de Rossen sobre corrupção e abuso de poder continua sendo um dos filmes mais convincentes sobre demagogia política no cânone de Hollywood. No centro de tudo está o veterano de filmes B Crawford, que nunca mais faria o tipo de desempenho poderoso do tipo tudo ou nada que fez aqui, ao som de um Oscar. Filmado em Stockton, Califórnia, também ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1949 e continua, infelizmente, tão atual como sempre.
ótimo filme. Narrativa não linear inspirada. Ótimas atuações. Muito bem ritmado. Nunca fiquei entediado. Queria saber o que iria acontecer. Cenas icônicas (realidade vs expectativa). Sua caminhada depois de fazerem sexo quando ele está nas nuvens 9. O filme brinca com a forma e ganha. Nunca parece chocante. Super criativo. Ótimo enredo. Personagens muito bem escritos. Nada é um choque ou surpresa imerecido na maneira como os personagens se comportam, talvez porque seja definido desde o início, pelo narrador, quem são esses personagens, o que eles querem e como funcionam.
Matador de Aluguel é um produto completo do período da década 80's e mesmo não sendo Shakespeare, o filme consegue atingir todas as marcas certas e ainda se destaca como um filme super divertido. Patrick Swayze esta Cool neste filme e o fato de ele ter feito todas as suas próprias cenas de ação, assim como todos os outros atores, dá a este filme uma certa sensação de coragem. A localização desprezível do bar adiciona uma camada de areia do sul, tornando-o ainda mais agradável, na minha opinião. Este filme não se leva muito a sério e definitivamente não é pretensioso de forma alguma, por isso acho estranho que algumas pessoas darem uma cotação baixa a esse filme. Você aceita o que realmente é, uma brincadeira de ação envolvendo um bar/boate e um segurança tentando fazer a coisa certa enquanto luta contra um manda chuva corrupto.
“Ele sabe o que é” resume perfeitamente. E cumpre. Não tente uma mensagem política forte, é um filme de ação divertido e fácil de assistir. O que, ironicamente, foi tão revigorante depois de anos de filmes entrelaçados com a política. As sequências de combate também (imagino que principalmente devido ao envolvimento de Conor) foram estelares. Sem dúvida, coreografias de lutas bem realista que já vi em um período de filme. Este filme merece elogios simplesmente por ter coragem de reviver o charme cafona de filmes de ação dos anos 80, e fazê-lo com sinceridade.
Duna: Parte Dois é o aguardado novo capítulo da ambiciosa saga com a qual Denis Villeneuve pretende adaptar o ciclo de romances de Frank Herbert. O filme tem um coração temático forte e uma abordagem precisa para abordá-lo, tanto que a componente crítica do colonialismo é contemporânea e extraordinariamente bem pensada. A parte visual é excelente e por vezes altamente espectacular, embora sempre elementar na construção visual, fragilidade que o cineasta tenta preencher com som. É possível perceber todo o amor de Villeneuve pela saga, pelos Fremen e pelo deserto, este é o símbolo da continuidade de sua poética cinematográfica, que permanece coerente mesmo em um filme com elenco composto por Timothée Chalamet, Zendaya, Javier Bardem, Rebecca Ferguson, Stella Skarsgard, Josh Brolin, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Lea Seydoux, Anya Taylor-Joy e assim por diante. que a saga continue porque esta adaptação encontrou uma forma válida de dizer algo no cinema contemporâneo.
Contra o Mundo
3.3 32O fato de Yayan Ruhian, também conhecido dos filmes The Raid, estar neste filme me deixou muito animado com as cenas de ação. Bill Skarsgard se sai bem nas cenas de luta ambos entregam bem em cena quando estão lutando ferozmente. nota 7/10
Furiosa: Uma Saga Mad Max
3.9 187Furiosa é uma explosão visual e narrativa que enriquece o universo Mad Max com novas nuances. Anya Taylor-Joy oferece uma atuação magnética, enquanto George Miller confirma seu domínio na criação de mundos pós-apocalípticos. Imperdível para quem gosta de cinema que ultrapassa os limites da imaginação. Perde um pouco de força na grande final, quase fica presa no confronto decisivo, e tem o limite de não permitir que sua heroína encontre respostas diferentes do Mad Max do primeiro filme. Porém, continua sendo um filme assistível.
O Dublê
3.5 118Círculo completo para o diretor David Leitch. Ele era um dublê/coordenador de dublês que se tornou diretor e agora está dirigindo um filme sobre um dublê.
Conduta de Risco
3.5 195 Assista AgoraUm dos thrillers jurídicos mais espinhosos e célebres dos últimos anos, marca a estreia na direção do roteirista da trilogia Bourne, Gilroy, cujo filme se distingue por diálogos inteligentes, ritmo meticuloso e muita tensão fascinante. O famoso Clooney adota uma pose mais calma e menos vistosa como um advogado problemático dividido entre sua lealdade ao chefão da firma Pollack e seu amigo Wilkinson, que tem um desempenho surpreendente como um advogado errático e maníaco-depressivo à beira do colapso. Como seria de esperar, a sensata Swinton é excelente como a melhor advogada do cliente infrator ela ganhou um Oscar por isso. O diretor Gilroy lida com toda a intriga e encobrimento, depois com um assassinato com fria eficiência, mas a catarse chega na cena final.
Boa Noite e Boa Sorte
3.7 138A segunda vez de Clooney atrás das câmeras produz uma avaliação clara e inteligente da disseminação do medo na era McCarthy, retratando a resposta comprometida de uma equipe de jornalistas dedicados à verdade. Strathairn projeta a integridade silenciosa e a determinação discreta de Murrow, e o roteiro tenso e rápido de Clooney e do co-estrela Grant Heslov cheira a autenticidade da redação. Nomeado para seis Óscares da Academia, este potente drama continua tão atual como sempre no nosso mundo do ciclo de notícias de 24 horas, do tamanho de bytes.
Gravidade
3.9 5,1K Assista AgoraEste thriller emocionante é antes de tudo uma conquista técnica notável, usando tecnologia CGI e 3D para nos fazer sentir que também estamos no espaço com os dois protagonistas. É uma das viagens visuais mais inebriantes que você já experimentou no cinema. Também é genuinamente assustador quando ocorre um desastre. Os dois protagonistas se destacam, com Bullock indicado ao Oscar aparecendo em todas as cenas. Seu Ryan Stone é um profissional sério que também aprendemos que não é estranho à tragédia, e Kowalski de Clooney, o jogador mais experiente que sabe como restaurar a razão e a calma quando a missão dá errado. Vencedor de sete Oscars, incluindo melhor edição, fotografia e melhor diretor por Cuarón, “ é uma viagem cinematográfica alucinante.
Os Descendentes
3.5 1,3K Assista AgoraParece que mesmo no Havaí a vida não é o paraíso, como evidenciado por este drama totalmente original e comovente de uma família em crise. Tal como acontece com outros filmes célebres do diretor Payne incluindo Sideways e Eleição o pathos inerente do filme é temperado com muitos momentos cômicos. Em um golpe inteligente de elenco contra o tipo, Clooney é excelente como o herói desgrenhado e traído, e Woodley está igualmente vencedora em sua estreia. Indicado para cinco Oscars incluindo Melhor Filme e uma indicação de Atuação para Clooney) Os Descendentes é algo raro em Hollywood hoje: um drama humano inteligente.
Irresistível Paixão
3.0 75 Assista AgoraExplorando a inteligência ousada e a trama intrincada e nervosa do romance de Elmore Leonard, este romance legal e elegante do diretor de Sexo,Mentiras, e Videotape foi projetado apenas com um propósito: entreter. George Clooney, tentando escapar da fama no no série de tv Plantão Médico, projeta toda a autoconfiança de bad boy e charme irresistível que logo faria dele um ídolo das telas. Lopez é dura, mas atraente também, uma combinação sensual para o carismático e calculista Jack Foley de Clooney. O apoio forte e peculiar de Catherine Keener, Luis Guzman, Ving Rhames e especialmente Don Cheadle na pele de um presidiário psicótico mantém as coisas funcionando.
A Um Passo da Eternidade
3.9 154 Assista AgoraEsta impressionante adaptação do best-seller de Jones praticamente arrebatou o Oscar de 1953 e não é de admirar. Todos estes anos depois, continua a ser um drama humano fascinante e de múltiplas camadas, ambientado no quadro mais amplo do conflito iminente e que muda o mundo. O elenco de estrelas é uniformemente excelente, com o desempenho garantido de Lancaster fornecendo um contraponto sólido ao retrato mais sensível de Prewitt feito por Clift. Além disso, a vitória de Frank Sinatra no Oscar como o magrelo e impetuoso Maggio, sozinho, reviveu sua carreira decadente. O normalmente saudável Reed também ganhou uma estatueta, jogando contra o tipo. Destaques: a tórrida cena da praia com Lancaster e Kerr, e a sequência culminante do ataque a Pearl Harbor.
Planeta dos Macacos: O Reinado
3.7 113Planeta dos Macacos: o reinado é um bom filme da saga da qual faz parte. O enredo é decente, combinando uma linha narrativa principal bastante simples com muitos desenvolvimentos secundários que se aprofundam em cada personagem e fornecem muitos, muitos detalhes sobre o mundo que foi lentamente construído ao longo dos últimos 300 anos. Esta última é de longe a parte mais interessante do filme, que será, portanto, ainda mais divertida para os fãs de longa data da franquia. Tomado como uma experiência em si, graças a um impacto visual satisfatório e majestoso, sequências de ação clássicas e computação gráfica de qualidade. Um excelente recomeço para uma IP que já acompanha a Sétima Arte, através de altos e baixos, há mais de meio século. Com Reino do Planeta dos Macacos, fãs e entusiastas retornam a um mundo muito diferente daquele construído na trilogia anterior, mas intimamente ligado a ele. A memória do lendário feito realizado por César há algum tempo ainda paira na consciência cultural dos macacos que agora parecem dominar todos os lugares, desenvolvendo uma verdadeira viagem de descoberta que, apesar de bastante clássica, cativa e convence pelos detalhes do contexto.
X-Men '97 (1ª Temporada)
4.5 212Que Primeira temporada fenomenal de X-men '97! O final desta temporada foi absolutamente incrível e realmente teve tudo! Ótima escrita, animação de cair o queixo, música magistral, dublagens incríveis, ritmo brilhante, respeito pelo material original da série animada dos anos 90 e muita diversão participações especiais do Demolidor e dos Vingadores para os fãs aproveitarem!
Godzilla e Kong: O Novo Império
3.1 185 Assista AgoraGodzilla x Kong: O Novo Império é um filme que nasceu e encontra toda a sua essência no cinema e nas telonas. Na espetacularização preeminente de uma história de traços simples, transparece todo o amor de um diretor, Adam Wingard, que escolheram e decidiram permear seu filme com uma série de referências ligadas à história cinematográfica do próprio Godzilla, moldando a narrativa genuinamente numa experiência com traços coloridos, nostálgicos e curiosamente musicais. É claro que a escrita geral, especialmente a dos humanos, permanece sempre bastante simples, mesmo que a contribuição destes últimos encontre neste caso um peso interessante, também a nível histórico e cultural. No entanto, as lutas monstruosas e os efeitos especiais continuam a ser a principal característica de uma história titânica e certamente divertida. Godzilla e Kong voltam a encontrar-se enfrentam-se com resultados espectaculares, num filme que reconhece e aproveita ao máximo a ignorância inerente à sua premissa.
Shine - Brilhante
4.0 144Este filme muitas vezes perturbador e, em última análise, inspirador se beneficia de um roteiro excelente e de uma atuação surpreendente e ganhadora do Oscar de Rush como o David adulto. Noah Taylor também se destaca interpretando Helfgott quando adolescente. Mueller-Stahl é tão bom, fazendo sua pele arrepiar quanto o pai obsessivo e assombrado de David. John Gielgud interpretando um dos primeiros professores de David.
Gandhi
4.1 304 Assista AgoraVencedor de vários Óscares, explora a vida e os princípios de um homem extraordinário que se tornou um exemplo duradouro de santidade, humildade e resistência humana. Ben Kingsley desempenha seu papel com autoridade santa, transmitindo de maneira brilhante o carisma e a coragem inabalável de Gandhi, enquanto Candice Bergen (como a fotógrafa Margaret Bourke-White) e John Gielgud também brilham em seus respectivos papéis. Sequências épicas melodramáticas especialmente a Marcha do Sal e as cenas de massacre, que exigiram que Attenborough dirigisse 300.000 figurantes são tratadas com verossimilhança graciosa. Um épico profundamente comovente e magistral.
O Pianista
4.4 1,8K Assista AgoraMotivado por sua própria experiência como judeu polonês que sobreviveu ao golpe genocida de Hitler, Polanski transforma as memórias da vida real de Szpilman em uma história fascinante e angustiante sobre um homem que perseverou nas condições mais extremas, lutando contra o medo, a fome e o sofrimento. a onipresença dos soldados nazistas em cujo meio ele se escondeu corajosamente. Thomas Kretschmann interpreta um oficial nazista que gosta de música clássica; seu arrepiante interlúdio com Brody (“Play Something”) é uma cena indelével a história do cinema do Holocausto. Este é o melhor esforço de Polanski em uma década, e o vencedor de Melhor Ator, Brody, oferece um desempenho de classe mundial.
O Último Rei da Escócia
4.0 593 Assista AgoraAncorada no temível desempenho de Whitaker como o charmoso e volátil tirano, a adaptação marcante de MacDonald do romance de Giles Foden contrasta a juventude livre de Garrigan com as duras realidades da sitiada Uganda de Amin. O médico de McAvoy é atrevido e imprudente, deitando-se com a esposa de Amin (Washington) quando se sente preso, mas Nicholas também é prejudicado pela sua própria ingenuidade política. O grande apoio de Simon McBurney e Gillian Anderson confere ainda mais complexidade a este thriller dramático, dirigido com estilo e fenomenalmente bem interpretado, baseado numa história real.
Amadeus
4.4 1,1KUma história maravilhosamente atuada e perfeitamente dirigida sobre ciúme, obsessão e perfeccionismo, o impressionante Amadeus de Forman mistura drama de suspense com fatos históricos para criar uma biografia ficcional vencedora. Os atores principais desempenham seus papéis com gosto, com o talento grosseiro de Hulce interpretando o astuto Salieri de Abraham com ótimos resultados. Neville Marriner dá vida vigorosa à música de Mozart. Ganhador do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator (Abraham).
No Calor da Noite
4.0 139 Assista AgoraEste intenso drama de ação apresenta um roteiro apertado e duas atuações explosivas das estrelas Poitier e Steiger, que se combinam perfeitamente. rendeu Oscars nas principais categorias daquele ano - Filme, Ator (Steiger), Roteiro e Edição. E embora Steiger tenha ganhado o prêmio de atuação, é igualmente um filme de Poitier. O diretor Jewison torna palpável a ignorância racial e a pobreza endêmica daquela época e lugar. Quase meio século após seu lançamento inicial, continua sendo um filme imperdível.
O Homem Que Não Vendeu Sua Alma
3.9 96 Assista AgoraUma excelente adaptação da peça de Robert Bolt, Fred Zinnemann, esta nova edição de “Seasons” revisita o malfadado conflito entre Henrique VIII e More, com base na questão ética central do filme: se o íntegro More sacrificará seu vida em defesa da verdade moral. Em seu primeiro papel no cinema, Scofield ganhou um Oscar por sua interpretação sombria de More, e Shaw também foi indicado por sua atuação magnífica como o jovem e impetuoso Henry. Cameos de Orson Welles, Susannah York e Leo McKern completam um elenco excelente. Um sucesso de bilheteria em 1966, irá ressoar em qualquer pessoa que já tenha tido uma crise de consciência.
A Grande Ilusão
3.9 41 Assista AgoraBaseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Robert Penn Warren, que ficcionalizou a vida do governador assassinado da Louisiana, Huey Long, o retrato contundente de Rossen sobre corrupção e abuso de poder continua sendo um dos filmes mais convincentes sobre demagogia política no cânone de Hollywood. No centro de tudo está o veterano de filmes B Crawford, que nunca mais faria o tipo de desempenho poderoso do tipo tudo ou nada que fez aqui, ao som de um Oscar. Filmado em Stockton, Califórnia, também ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1949 e continua, infelizmente, tão atual como sempre.
(500) Dias com Ela
4.0 5,7K Assista Agoraótimo filme. Narrativa não linear inspirada. Ótimas atuações. Muito bem ritmado. Nunca fiquei entediado. Queria saber o que iria acontecer. Cenas icônicas (realidade vs expectativa). Sua caminhada depois de fazerem sexo quando ele está nas nuvens 9. O filme brinca com a forma e ganha. Nunca parece chocante. Super criativo. Ótimo enredo. Personagens muito bem escritos. Nada é um choque ou surpresa imerecido na maneira como os personagens se comportam, talvez porque seja definido desde o início, pelo narrador, quem são esses personagens, o que eles querem e como funcionam.
Matador de Aluguel
3.3 156 Assista AgoraMatador de Aluguel é um produto completo do período da década 80's e mesmo não sendo Shakespeare, o filme consegue atingir todas as marcas certas e ainda se destaca como um filme super divertido. Patrick Swayze esta Cool neste filme e o fato de ele ter feito todas as suas próprias cenas de ação, assim como todos os outros atores, dá a este filme uma certa sensação de coragem. A localização desprezível do bar adiciona uma camada de areia do sul, tornando-o ainda mais agradável, na minha opinião. Este filme não se leva muito a sério e definitivamente não é pretensioso de forma alguma, por isso acho estranho que algumas pessoas darem uma cotação baixa a esse filme. Você aceita o que realmente é, uma brincadeira de ação envolvendo um bar/boate e um segurança tentando fazer a coisa certa enquanto luta contra um manda chuva corrupto.
Matador de Aluguel
3.1 276“Ele sabe o que é” resume perfeitamente. E cumpre. Não tente uma mensagem política forte, é um filme de ação divertido e fácil de assistir. O que, ironicamente, foi tão revigorante depois de anos de filmes entrelaçados com a política. As sequências de combate também (imagino que principalmente devido ao envolvimento de Conor) foram estelares. Sem dúvida, coreografias de lutas bem realista que já vi em um período de filme. Este filme merece elogios simplesmente por ter coragem de reviver o charme cafona de filmes de ação dos anos 80, e fazê-lo com sinceridade.
Duna: Parte 2
4.3 653Duna: Parte Dois é o aguardado novo capítulo da ambiciosa saga com a qual Denis Villeneuve pretende adaptar o ciclo de romances de Frank Herbert. O filme tem um coração temático forte e uma abordagem precisa para abordá-lo, tanto que a componente crítica do colonialismo é contemporânea e extraordinariamente bem pensada. A parte visual é excelente e por vezes altamente espectacular, embora sempre elementar na construção visual, fragilidade que o cineasta tenta preencher com som. É possível perceber todo o amor de Villeneuve pela saga, pelos Fremen e pelo deserto, este é o símbolo da continuidade de sua poética cinematográfica, que permanece coerente mesmo em um filme com elenco composto por Timothée Chalamet, Zendaya, Javier Bardem, Rebecca Ferguson, Stella Skarsgard, Josh Brolin, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Lea Seydoux, Anya Taylor-Joy e assim por diante. que a saga continue porque esta adaptação encontrou uma forma válida de dizer algo no cinema contemporâneo.