Excelente, contém uma história envolvente e de tirar o fôlego, a tela dividida em três triângulos para representar três acontecimentos que acontecem no mesmo momento é genial. O primeiro suspense/thriller da história do cinema. Detalhe para quando a protagonista olha para o bandido pela janela de cima e nós vemos o bandido em Plongée absoluto como se fosse o ponto de vista da mulher assustada. Isso, era totalmente inovador para época. Grande diretora, pioneira do cinema.
O Cinema desta época estava muito preocupado em chocar as platéias com películas pintadas/cor, efeitos especiais mirabolantes, brigas, correrias sem sentido e etc. Aí surge a brilhante mulher Alice Guy-Blanché para dar mais enredo e sensibilidade a sétima-arte. Ela é fundamental para a linguagem cinematógrafica. Magnífico trabalho dela, de uma sensibilidade muito grande! Antes delas os filmes resumia-se em ações únicas, chamavam-se ''O Espirro'', ''O Tombo'', ''O Riso'' e etc. Mas com Alice Guy-Blanché o cinema começou a ter narrativa, ela foi uma das primeiras a montar uma narrativa no cinema, saindo do denominador comum de cenas únicas.
O primeiro filme com Montagem De Continuidade. O primeiro filme a ter uma estória realmente coesa com início meio e fim. A partir desse filme que o Cinema se consolidou como uma arte capaz de fazer tudo! Diferentemente do teatro, o cinema pode estar em diversos lugares ao mesmo tempo, fragmentando o espaço, ''dando replays'' no tempo em diferentes ponto de vista e perspectivas. Em A Vida De Um Bombeiro Americano primeiramente vemos internamente uma casa pegando fogo, aí, dentro dessa, surge um bombeiro. Depois vemos um bombeiro entrando a casa e tirando a mulher de lá. A MESMA AÇÃO, O MESMO TEMPO, porém, em dois pontos de vista diferentes! Esse filme permitiu perseguições posteriores. Praticamente todos as cenas do cinema, de todos os filmes usaram essa técnica básica de narrativa graças a esse filme: A Edição De Continuidade, ou A Montagem de continuidade. Pela primeira vez o cinema de ação substituía o cinema teatral.
Enoch J. Rector com certeza foi um home visionário. Ele inventou o primeiro filme em Widescreen, que só viria a se tornar viável comercialmente a partir de 1953, muito embora hoje seja o padrão. E o cara inventou o Widescreen em 1897. O cinema tinha apenas dois anos de idade! Para elaborar o Widescreen Enoch J. Rector utilizou não o tamanho comum de filme 35 mm, mas sim utilizou um negativo de 63 mm. A imagem mostrava mais da luta!
O Cinema nasceu em 1895 como forma de registro, e em ''Gatinho Doente'', apenas poucos anos depois, já podemos notar o Cinema como forma de contar uma estória, muito mais que apenas registrar. E como podemos notar, o diretor é muito ousado com a câmera, nota-se um close, que foi o primeiro do Cinema. E o primeiro close da história do cinema ainda possui uma fluidez maravilhosamente delicada, sem quebrar o eixo, soa deveras natural. Lindo!
O Piano Irresistível! Todos ficam hipnotizados com a música do pianista, se deliciam, tal como serpentes a balançar com o sopro da flauta do encantador de serpentes. Não chega aos pés do poderoso Folhas Caindo de Alice Guy-Blanché, mas ainda assim vale a pena conferir.
Trata-se do primeiro filme de natal do mundo. E temos um JUMP CUT, incrível. Além de uma curtina preta para representar o apagar de uma luz. Excelente, o filme possui um corte invisível também, isso para 1898 é FANTÁSTICO!
O filme possui plano detalhe, mesmo que Ainda fosse para fazer alusão a perspectiva de uma lupa e não para acrescer emoção como posteriormente faria Griffith.!
Interessantíssimo filme, mostra um voyeur espiando pelas fechaduras. O cinema tinha somente 3 anos e já via-se aqui a utilização de vários planos, (excluindo o habitual plano-cena) para contar a estória. Há conflito e tudo o mais, além disso, em uma das fechaduras, pelas quais o voyeur espiava tinha um travesti. Bem aquém de seu tempo, bela obra.
Toda a sequência final é linda, com destaque para a guerra de travesseiros, onde as penas e espumas desses pairam no ar como se fossem flocos de neve. Ainda temos um diretor do internato que é anão, e lembra muito a figura do Tolouse Lautrec, pintor francês. O filme é excelente, poderia ser mais que isso se tivesse uma duração maior. A passagem de Jean Vigo na terra foi rápida como um cometa acelerado, mas mesmo assim, foi inesquecível, pois dirigiu uma obra-prima suprema chamada O Atalante, E também esse belo média metragem chamado Zero De Conduta. Com certeza, não fosse sua morte precoce por tuberculose seria um dos grandes diretores franceses. Pura poesia.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Diversas vezes já vi creditarem ''O Sangue das Bestas'' como o primeiro filme ultrarrealista da história. Todavia, não podemos deixar de lembrar de Thomas Edison, que realizou em 1903 um filme documental de um minuto e dezessete segundos chamado ''Eletrocutando o Elefante'', que mostrava justamente isso, um elefante sendo eletrocutado.
Acabo de assistir ''Paris Adormecida'', o primeiro filme dirigido pelo René Clair, que também é o filme favorito de Dziga Vertov.
Logo em sua estreia ele já mostrava que seria um exímio cineasta! Pensar em uma Paris congelada, habitada somente por um grupinho de pessoas, enquanto as outras descansavam, petrificadas, não é pra qualquer um.
Além disso, René Clair faz uma genial abordagem sobre o seu mundo utópico, no momento em que o dinheiro perde o significado, pois nessa Paris, praticamente inabitável e congelada não se precisa comprar nada, basta pegar, assim como não há porque adquirir bens se não tem público e invejosos para contemplar e cobiçar a riqueza alheia. Bom filme, recomendo.
A primeira estrela internacional do cinema foi a dinamarquesa Asta Nielsen, cujo sucesso começou com sua atuação sensual em Afgrunden, dirigida por seu marido Urban Gad.
A quarta parede é uma característica nascida no teatro, é a ideia de promover uma separação entre palco e plateia.
A quebra da quarta parede ocorre quando o palco dialoga com o público/plateia, quando atores e espectadores fundem-se como parte da mesma estória.
Uma cena que exemplifica A Quebra Da Quarta parede está presente no filme ''O Grande Roubo Do Trem'' de 1903, dirigido por Edwin S. Porter, no momento em que um cowboy aponta uma pistola para a câmera, como se direcionasse-a ao espectador.
Existe um homem, a câmera vai se aproximando desse homem com zoom e closes até ele preencher quase todo o quadro. Aproxima, aproxima até que chega na boca, onde o cinegrafista é engolido.
A Casa é Escura
4.2 36 Assista AgoraDocumentário sobre uma colônia de leprosos situada no norte do Irã? PRECISO VER!
Suspense
4.1 15Excelente, contém uma história envolvente e de tirar o fôlego, a tela dividida em três triângulos para representar três acontecimentos que acontecem no mesmo momento é genial. O primeiro suspense/thriller da história do cinema. Detalhe para quando a protagonista olha para o bandido pela janela de cima e nós vemos o bandido em Plongée absoluto como se fosse o ponto de vista da mulher assustada. Isso, era totalmente inovador para época. Grande diretora, pioneira do cinema.
O Cair das Folhas
3.9 33 Assista AgoraO Cinema desta época estava muito preocupado em chocar as platéias com películas pintadas/cor, efeitos especiais mirabolantes, brigas, correrias sem sentido e etc. Aí surge a brilhante mulher Alice Guy-Blanché para dar mais enredo e sensibilidade a sétima-arte. Ela é fundamental para a linguagem cinematógrafica. Magnífico trabalho dela, de uma sensibilidade muito grande! Antes delas os filmes resumia-se em ações únicas, chamavam-se ''O Espirro'', ''O Tombo'', ''O Riso'' e etc. Mas com Alice Guy-Blanché o cinema começou a ter narrativa, ela foi uma das primeiras a montar uma narrativa no cinema, saindo do denominador comum de cenas únicas.
A Vida de um Bombeiro Americano
4.0 15O primeiro filme com Montagem De Continuidade. O primeiro filme a ter uma estória realmente coesa com início meio e fim. A partir desse filme que o Cinema se consolidou como uma arte capaz de fazer tudo! Diferentemente do teatro, o cinema pode estar em diversos lugares ao mesmo tempo, fragmentando o espaço, ''dando replays'' no tempo em diferentes ponto de vista e perspectivas. Em A Vida De Um Bombeiro Americano primeiramente vemos internamente uma casa pegando fogo, aí, dentro dessa, surge um bombeiro. Depois vemos um bombeiro entrando a casa e tirando a mulher de lá. A MESMA AÇÃO, O MESMO TEMPO, porém, em dois pontos de vista diferentes! Esse filme permitiu perseguições posteriores. Praticamente todos as cenas do cinema, de todos os filmes usaram essa técnica básica de narrativa graças a esse filme: A Edição De Continuidade, ou A Montagem de continuidade. Pela primeira vez o cinema de ação substituía o cinema teatral.
The Corbett-Fitzsimmons Fight
3.0 4Enoch J. Rector com certeza foi um home visionário. Ele inventou o primeiro filme em Widescreen, que só viria a se tornar viável comercialmente a partir de 1953, muito embora hoje seja o padrão. E o cara inventou o Widescreen em 1897. O cinema tinha apenas dois anos de idade! Para elaborar o Widescreen Enoch J. Rector utilizou não o tamanho comum de filme 35 mm, mas sim utilizou um negativo de 63 mm. A imagem mostrava mais da luta!
O Gatinho Doente
3.9 13O Cinema nasceu em 1895 como forma de registro, e em ''Gatinho Doente'', apenas poucos anos depois, já podemos notar o Cinema como forma de contar uma estória, muito mais que apenas registrar. E como podemos notar, o diretor é muito ousado com a câmera, nota-se um close, que foi o primeiro do Cinema. E o primeiro close da história do cinema ainda possui uma fluidez maravilhosamente delicada, sem quebrar o eixo, soa deveras natural. Lindo!
Le piano irrésistible
4.0 3O Piano Irresistível! Todos ficam hipnotizados com a música do pianista, se deliciam, tal como serpentes a balançar com o sopro da flauta do encantador de serpentes. Não chega aos pés do poderoso Folhas Caindo de Alice Guy-Blanché, mas ainda assim vale a pena conferir.
Vormittagsspuk
3.7 26Também conhecido como Ghosts Before Breakfast.
Papai Noel
3.6 13Trata-se do primeiro filme de natal do mundo. E temos um JUMP CUT, incrível. Além de uma curtina preta para representar o apagar de uma luz. Excelente, o filme possui um corte invisível também, isso para 1898 é FANTÁSTICO!
Grandma's Reading Glass
3.7 8O filme possui plano detalhe, mesmo que Ainda fosse para fazer alusão a perspectiva de uma lupa e não para acrescer emoção como posteriormente faria Griffith.!
Peeping Tom
3.3 2Interessantíssimo filme, mostra um voyeur espiando pelas fechaduras. O cinema tinha somente 3 anos e já via-se aqui a utilização de vários planos, (excluindo o habitual plano-cena) para contar a estória. Há conflito e tudo o mais, além disso, em uma das fechaduras, pelas quais o voyeur espiava tinha um travesti. Bem aquém de seu tempo, bela obra.
A Lenda da Bruxa de Blair
3.3 20É um falso documentário interessante para divulgação do bom filme.
Zero de Conduta
4.0 34 Assista AgoraToda a sequência final é linda, com destaque para a guerra de travesseiros, onde as penas e espumas desses pairam no ar como se fossem flocos de neve. Ainda temos um diretor do internato que é anão, e lembra muito a figura do Tolouse Lautrec, pintor francês. O filme é excelente, poderia ser mais que isso se tivesse uma duração maior. A passagem de Jean Vigo na terra foi rápida como um cometa acelerado, mas mesmo assim, foi inesquecível, pois dirigiu uma obra-prima suprema chamada O Atalante,
E também esse belo média metragem chamado Zero De Conduta. Com certeza, não fosse sua morte precoce por tuberculose seria um dos grandes diretores franceses. Pura poesia.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
O Sangue das Bestas
3.9 18Diversas vezes já vi creditarem ''O Sangue das Bestas'' como o primeiro filme ultrarrealista da história. Todavia, não podemos deixar de lembrar de Thomas Edison, que realizou em 1903 um filme documental de um minuto e dezessete segundos chamado ''Eletrocutando o Elefante'', que mostrava justamente isso, um elefante sendo eletrocutado.
Paris Adormecida
4.2 12Acabo de assistir ''Paris Adormecida'', o primeiro filme dirigido pelo René Clair, que também é o filme favorito de Dziga Vertov.
Logo em sua estreia ele já mostrava que seria um exímio cineasta! Pensar em uma Paris congelada, habitada somente por um grupinho de pessoas, enquanto as outras descansavam, petrificadas, não é pra qualquer um.
Além disso, René Clair faz uma genial abordagem sobre o seu mundo utópico, no momento em que o dinheiro perde o significado, pois nessa Paris, praticamente inabitável e congelada não se precisa comprar nada, basta pegar, assim como não há porque adquirir bens se não tem público e invejosos para contemplar e cobiçar a riqueza alheia. Bom filme, recomendo.
O Emprego
4.5 355Cada qual com sua insignificante-significante função.
O Abismo
3.9 5A primeira estrela internacional do cinema foi a dinamarquesa Asta Nielsen, cujo sucesso começou com sua atuação sensual em Afgrunden, dirigida por seu marido Urban Gad.
História de um Crime
4.1 6Intenso demais! O que essa decapitação não deve ter chocado na época!
A Movie
3.7 2Uma sequência de imagens interessantes bem distribuídas.
O Grande Roubo do Trem
3.8 185A QUARTA PAREDE/ A QUEBRA DA QUARTA PAREDE.
A quarta parede é uma característica nascida no teatro, é a ideia de promover uma separação entre palco e plateia.
A quebra da quarta parede ocorre quando o palco dialoga com o público/plateia, quando atores e espectadores fundem-se como parte da mesma estória.
Uma cena que exemplifica A Quebra Da Quarta parede está presente no filme ''O Grande Roubo Do Trem'' de 1903, dirigido por Edwin S. Porter, no momento em que um cowboy aponta uma pistola para a câmera, como se direcionasse-a ao espectador.
Laços de Liberdade
3.6 18A cena onde Chaplin descansa sua bengala na lua é demais!
The Big Swallow
4.2 16Existe um homem, a câmera vai se aproximando desse homem com zoom e closes até ele preencher quase todo o quadro. Aproxima, aproxima até que chega na boca, onde o cinegrafista é engolido.
Espelho da Holanda
4.5 3 Assista AgoraMagnífico, quem diria que o reflexo da água poderia protagonizar um filme! Um cenário psicodélico, que mais parece um sonho!
O Mascote
4.5 8Brinquedos tem vida muito antes de Toy Story.