Um filme noir que deve ser visto no contexto do seu tempo. Um excelente thriller de suspense que mantém o seu interesse até o fim quando a identidade de "Christopher" for confirmada. Excelente localização fotografia dá uma visão gritante da guerra de Nova York. Bem atuando por um elenco de qualidade e boa direção para manter a história em movimento. Tudo dito, é um filme absorvente e um belo pedaço da história.
Divertido, picante, veloz e curto, este Pré-Código da Universal "Night World" é um pequeno filme do começo dos anos 30, antes que a Lei Seca fosse revogada. O elenco é esquisito para qualquer tipo de filme, mas especialmente peculiar para esse tipo: Lew Ayres, Mae Clarke, Boris Karloff, Hedda Hopper, George Raft e Jack La Rue. O diretor Hobart Henley lida com seu material extremamente bem e dá ritmo e energia. Há alegria, tristeza, corrupção, desilusão e desgosto no filme, e o final é agridoce, mas não desanimador.
Então, quando algumas pessoas desconhecidas o sequestram, atiram nele e o preparam para o assassinato de seu futuro sogro, o caso parece bem apertado. No entanto, como tantos filmes noir, ele investiga o caso e pretende provar sua inocência
Este filme é o contraponto perfeito para os primeiros filmes de John Ford, como o Stagecoach. Em Stagecoach, todo índio era pintado como um selvagem sanguinário, para ameaçar todo o povo civilizado. Cheyenne Autumn, por outro lado, é um filme muito revelador ... por trás de tudo, você pode quase sentir John Ford questionando a si mesmo e suas opiniões anteriores sobre a história americana. Neste filme são os soldados americanos pintados como selvagens brutais, e os índios são o povo civilizado. É incrível ver Ford, que praticamente construiu sua carreira glorificando o cavalheirismo do herói ocidental, fazendo um 360 completo para acabar com a glorificação. Tenho a sensação de que este foi um filme muito pessoal para a Ford e, sob essa luz, realmente o torna um dos grandes autores do cinema.
"Eu não contratei você para gostar de mim!" grita Walter Ramsey (Everett Sloane) no Fred Staples (Van Heflin) no clímax de "Patterns" de Rod Serling. Essas sete palavras resumem o filme todo. Ramsey sabe que ninguém gosta dele, mas ele não poderia se importar menos. Ele prefere jogar para ganhar do que jogar legal. Ele sabe que é hora de o bom e velho rapaz Bill Briggs (Ed Begley) ir embora e ele encontrar o homem para ocupar seu lugar em Staples, que administrava sua fábrica em Ohio. O único problema é que Staples realmente gosta de Briggs e detesta Ramsey. "Patterns" é rápido (cerca de 85 minutos) porque tem que ser. Se demorasse mais, o assédio moral de Ramsey a Briggs seria insuportável e o verdadeiro argumento do filme estaria perdido. Nada disso foi perdido em Walter Ramsey. Podemos odiá-lo, mas por mais que odiemos admitir, ainda precisamos dele. Não é assim que gostamos, mas é assim.
"Le mura di Malapaga", é um filme italiano / francês dirigido por René Clément. É estrelado por Jean Gabin como Pierre Arrignon, um francês que após um assassinato foge para Gênova, na Itália. O filme também é estrelado por Isa Miranda como Marta, a italiana que se apaixona por Pierre. No entanto, para mim, honras de atuação vão para Vera Talchi, como Cecchina, filha de Marta. Aos 15 anos, não poderia ter sido fácil atuar ao lado de Gabin e Miranda, mas ela conseguiu isso extremamente bem. Este filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1950. Se você ama o film noir e o neorrealismo de 1940, é imperdível. Mesmo que esses não sejam o seu tipo favorito de filmes, ainda vale a pena ver.
Um xerife justo encontra-se no aperto quando há hostilidade contra os colonos. Ele convoca seus aldeões a escolherem os lados e ajudá-lo a acabar com o conflito. Western antigo decente. Todo clichê está lá: dos tiroteios ferozes aos dançarinos alegres can-can; do teimoso, mas justo, xerife aos bandidos, agitando as coisas na cidade. Não é tão duro como estamos acostumados desde Sergio Leone e Sam Peckinah e a fronteira entre o certo e o errado é bastante clara desde o início. Mas eu gostei como um fã do western. Não é um clássico de qualquer forma, mas ainda é um filme decente para ver se você gosta do gênero.
Ainda outro na série aparentemente interminável de histórias da Cinderela da era da Depressão com uma mudança de gênero de personagem principal como única fonte de inspiração. Um jovem trabalhador de princípios (Joel McCrea), pobre e contente em ser, capta o coração e a libido de uma herdeira mimada e volúvel (Dorothy Mackaill). Apesar de suas reservas, eles amarram o nó, uma decisão que ele rapidamente (e previsivelmente) vive para se arrepender quando ele descobre que ser rico não é tudo o que está pronto para ser, especialmente quando você se sente como um gato doméstico castrado.
Gary Cooper atua aqui como um caubói cantor, mas é exatamente o que ele é neste filme. Ele interpreta um cowboy que é confundido com um bandido (interpretado por Dan Duryea). Cooper é acompanhado por seu ajudante (William Demarest). Muito em breve, quase todo mundo está atrás deles, incluindo o bandido. Loretta Young salva o couro de Cooper mais de uma vez neste filme levemente engraçado e bastante lento.
"A Farewell to Arms" 1932 foi o primeiro filme baseado em um dos trabalhos de Ernest Hemingway . Este filme foi dirigido por Frank Bozarge e ganhou um merecido Oscar de Melhor Fotografia. O filme conta a história do romance entre Frederick (Gary Cooper), um voluntário americano que serve ao exército italiano como motorista de ambulância, e Catherine (Helen Hayes) , enfermeira da Cruz Vermelha Britânica.
Mesmo que este filme seja o primeiro papel falado de Clark Gable, é um filme B completamente esquecível. Apesar de Gable estar em um papel puramente de apoio, este é na verdade um filme estrelado pelo futuro mega-astro Hopalong Cassidy. Cassidy, na verdade, é o aspecto mais brilhante deste filme, já que sua atuação é passável. Quanto ao resto, a atuação e a ação são estritamente "de baixa qualidade" - ou seja, é, obviamente, uma produção de um estúdio de 3ª categoria.
(Atoll k), feito em 1950 na França, foi o último filme produzido por Laurel e Hardy. Certamente o enredo não é do mesmo padrão que você esperaria. Algumas piadas são derivadas de seus trabalhos anteriores, mas quando você considera que este filme foi o primeiro deles por cinco anos depois de seu último filme produzido em Hollywood, "The Bullfighters", as rotinas são executadas com confiança como seria de esperar desses profissionais. Algumas cenas não são muito, mas o valor deste filme é que algumas cenas são engraçadas e, como tal, absolutamente inestimáveis. Eu particularmente gostei da cena de dormir. Eu me senti triste no final do filme. Nossos heróis são deixados em sua própria ilha deserta. É uma metáfora para a verdade da vida real. Ollie morreu sete anos depois e Stan morreu quinze anos depois.
Fleurette De Marchand (Vera Ralston), é membro de um grupo de exilados franceses que vivem no Alabama. John Breen (John Wayne) é um fuzileiro de Kentucky que se apaixona por ela. Blake Randolph (John Howard), é um homem malvado de poder e posição
que cria uma trama vil para roubar tanto Ralston quanto as terras de sua família.
Willie Paine (Oliver Hardy) companheiro de Wayne faz a parte cômica, eles tem uma ótima química, uma pena pois poderiam ter desempenhado esse papel com mais frequência. A cena topográfica é inestimável. Em suma, esta é uma grande mistura de romance, ação e comédia.
Quem gosta de filmes do final dos anos quarenta não deve perder este. Ele conta uma história típica de filme noir que é coerente e fácil de entender. O equilíbrio entre os locais de filmagem e os cenários extraordinariamente elegantes.
No centro da história está a tentativa de matar o personagem principal pelo amante de sua esposa. O carro com os dois homens dirige à noite ao longo de uma estrada de montanha sinuosa. Ele diminui e pára por causa de um pneu furado. Como os espectadores já sabem, este é o local onde o assassinato deve ocorrer. Com uma facilidade inacreditável, o ambiente natural com nevoeiro artificial no fundo e tudo mais.
É um momento inesquecível. O que o pessoal do cinema poderia conseguir naqueles dias!
Este é um filme noir muito subestimado, policiais contra bandidos tipo filme. Broderick Crawford foi um grande ator nesses tipos de filmes e este é um dos melhores roteiros que ele teve que trabalhar. É uma boa história que não é muito previsível, há alguns outros bons atores e o clima do filme é realmente um bom começo para terminar com um bom ritmo para a história. O diálogo, os atores de caráter, a direção de Robert Parrish e a fotografia Noir com cenários sombrios e dilapidados,
State Department: File 649, é um filme estranho porque é sobre política na China, mas nunca menciona os comunistas - que assumiram o poder no mesmo ano em que este filme estreou! . O filme é decente, mas um pouco aborrecido. Embora não seja um filme ruim, nunca chega a algo mais do que apenas mal. Lundigan e o resto são muito bons - é só que a história nunca parece muito interessante.
Um filme bonito e sensível de uma família Quaker cuja existência pacífica é interrompida pela Guerra Civil. Lindamente fotografado com excelentes performances de Cooper e McGuire. Anthony Perkins dá um desempenho excepcional como o filho que luta com a noção de lutar por suas visões pacifistas. A direção de William Wyler é brilhante. Uma verdadeira jóia!
"Forty Guns" (1957) é um excelente western, dirigido, produzido e escrito pelo diretor de culto Samuel Fuller, que fez grandes clássicos. O enredo é incomum, que é sobre um fazendeiro poderoso, interpretado por Barbara Stanwyck, que governa um condado do Arizona com seu bando de pistoleiros. Em conclusão, este é um faroeste muito diferente do que estava sendo feito na época com um número de toques estilísticos extremamente agradáveis. Uma obrigação para todos os fãs do gênero.
Gravidez indesejada na adolescência e procura de um filho ou filha desistido é algo que você esperaria dos Filmes da Vida de hoje.
Este foi um filme da década de 1950, que lidou com o tema muito bem. Quanto a Cagney, não é o que você espera dele. Sim, é uma lágrima por todas e boas razões. Quanto a Barbara Stanwyck, todas as cenas em que ela se encontrava provavam que ela era uma excelente atriz e uma mulher bonita. Vale a pena e traga os lenços!
Toda a atuação é muito boa, com Stanwyck realmente brilhando como alguém determinado a descobrir a verdade, mesmo que ela mesma tenha que fazer um pequeno trabalho de detetive. Sanders é muito eficaz como o vilão Richter, e ele é bastante assustador no final do filme. Os últimos 15 minutos ou mais são emocionantes e você irá surpreender.
Este é realmente um filme bastante derivado reforçado por suas estrelas. E você não pode vencer a oportunidade de ver as atitudes em relação às mulheres jogadas de maneira realista. Infelizmente, até hoje.
Os primeiros 15 minutos deste faroeste são excitantes e diferentes. Fiquei emocionado porque parecia que esse filme era realmente uma ruptura do gênero.
Infelizmente, à medida que o filme progrediu, ele só se transformou em um filme bastante típico - perdendo toda a promessa e ótimo enredo no começo. O que começou como um grande filme rapidamente degenerou em uma confusão confusa e pouco convincente.
O retrato de Stanwyck da mulher fora-da-lei Kit Banion é um clássico de todos os tempos. Este papel estabelece o padrão para mulheres fortes no cinema.
Ela é perfeita como o líder da gangue Wild Bunch. No entanto, seus dias sem lei são contados quando ela se apaixona por um agente da Pinkerton (Barry Sullivan) que se infiltra na gangue.
Emocionantes cenas de ação animam um roteiro às vezes trabalhoso. Vale a pena assistir.
Embora o homem misterioso não seja, na realidade, um homem misterioso - a maioria dos espectadores será capaz de identificar a figura literária desde o início - essa gema do cinema agora quase esquecida é bem escrita, bem representada e bem apresentada. Ele ainda embala um soco, cheio de emoções e suspense. Não é de surpreender que os líderes tenham desempenhos extraordinários, como seria de esperar de Joseph Cotten, Barbara Stanwyck, Louis Calhern e Leslie Caron.
Há um assassinato neste mistério, mas não é de todo o que você pensaria. Existem várias reviravoltas que. enquanto não espetacular, ainda é suspense e divertido. Você pode ou não ser pego de surpresa pela revelação no final, mas muitos espectadores estarão.
"The Violent Men", é um filme agradável e memorável e um belo complemento para a lista de westerns esplêndidos que felizmente nos foram trazidos nos anos cinquenta. Dirigido com um toque genuíno por Rudolph Mate e ostentando um elenco de estrelas em Glenn Ford, Edward G. Robinson, Barbara Stanwyck e Brian Keith.
A Casa da Rua 92
3.4 10Um filme noir que deve ser visto no contexto do seu tempo.
Um excelente thriller de suspense que mantém o seu interesse até o fim quando a identidade de "Christopher" for confirmada. Excelente localização fotografia dá uma visão gritante da guerra de Nova York. Bem atuando por um elenco de qualidade e boa direção para manter a história em movimento.
Tudo dito, é um filme absorvente e um belo pedaço da história.
Mundo Noturno
3.2 2Divertido, picante, veloz e curto, este Pré-Código da Universal "Night World" é um pequeno filme do começo dos anos 30, antes que a Lei Seca fosse revogada. O elenco é esquisito para qualquer tipo de filme, mas especialmente peculiar para esse tipo: Lew Ayres, Mae Clarke, Boris Karloff, Hedda Hopper, George Raft e Jack La Rue. O diretor Hobart Henley lida com seu material extremamente bem e dá ritmo e energia. Há alegria, tristeza, corrupção, desilusão e desgosto no filme, e o final é agridoce, mas não desanimador.
Sangue Acusador
3.9 2Tony (Scott Brady) é um ex-condenado e a polícia de Chicago está mais do que disposta a acreditar no pior dele.
Então, quando algumas pessoas desconhecidas o sequestram, atiram nele e o preparam para o assassinato de seu futuro sogro, o caso parece bem apertado. No entanto, como tantos filmes noir, ele investiga o caso e pretende provar sua inocência
Ao longo do caminho, ele recebe a ajuda de uma boa moça e até mesmo de um policial.
"Undertow" é um filme excelente e agradável.
Crepúsculo de uma Raça
3.7 24 Assista AgoraEste filme é o contraponto perfeito para os primeiros filmes de John Ford, como o Stagecoach. Em Stagecoach, todo índio era pintado como um selvagem sanguinário, para ameaçar todo o povo civilizado. Cheyenne Autumn, por outro lado, é um filme muito revelador ... por trás de tudo, você pode quase sentir John Ford questionando a si mesmo e suas opiniões anteriores sobre a história americana. Neste filme são os soldados americanos pintados como selvagens brutais, e os índios são o povo civilizado. É incrível ver Ford, que praticamente construiu sua carreira glorificando o cavalheirismo do herói ocidental, fazendo um 360 completo para acabar com a glorificação. Tenho a sensação de que este foi um filme muito pessoal para a Ford e, sob essa luz, realmente o torna um dos grandes autores do cinema.
A História de um Egoísta
3.9 5"Eu não contratei você para gostar de mim!" grita Walter Ramsey (Everett Sloane) no Fred Staples (Van Heflin) no clímax de "Patterns" de Rod Serling. Essas sete palavras resumem o filme todo.
Ramsey sabe que ninguém gosta dele, mas ele não poderia se importar menos. Ele prefere jogar para ganhar do que jogar legal. Ele sabe que é hora de o bom e velho rapaz Bill Briggs (Ed Begley) ir embora e ele encontrar o homem para ocupar seu lugar em Staples, que administrava sua fábrica em Ohio. O único problema é que Staples realmente gosta de Briggs e detesta Ramsey. "Patterns" é rápido (cerca de 85 minutos) porque tem que ser. Se demorasse mais, o assédio moral de Ramsey a Briggs seria insuportável e o verdadeiro argumento do filme estaria perdido. Nada disso foi perdido em Walter Ramsey. Podemos odiá-lo, mas por mais que odiemos admitir, ainda precisamos dele. Não é assim que gostamos, mas é assim.
Três Dias de Amor
3.5 8"Le mura di Malapaga", é um filme italiano / francês dirigido por René Clément. É estrelado por Jean Gabin como Pierre Arrignon, um francês que após um assassinato foge para Gênova, na Itália. O filme também é estrelado por Isa Miranda como Marta, a italiana que se apaixona por Pierre. No entanto, para mim, honras de atuação vão para Vera Talchi, como Cecchina, filha de Marta. Aos 15 anos, não poderia ter sido fácil atuar ao lado de Gabin e Miranda, mas ela conseguiu isso extremamente bem. Este filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1950. Se você ama o film noir e o neorrealismo de 1940, é imperdível. Mesmo que esses não sejam o seu tipo favorito de filmes, ainda vale a pena ver.
Rua dos Conflitos
3.7 3 Assista AgoraUm xerife justo encontra-se no aperto quando há hostilidade contra os colonos. Ele convoca seus aldeões a escolherem os lados e ajudá-lo a acabar com o conflito.
Western antigo decente. Todo clichê está lá: dos tiroteios ferozes aos dançarinos alegres can-can; do teimoso, mas justo, xerife aos bandidos, agitando as coisas na cidade. Não é tão duro como estamos acostumados desde Sergio Leone e Sam Peckinah e a fronteira entre o certo e o errado é bastante clara desde o início. Mas eu gostei como um fã do western. Não é um clássico de qualquer forma, mas ainda é um filme decente para ver se você gosta do gênero.
Maridos Apenas
2.7 3Ainda outro na série aparentemente interminável de histórias da Cinderela da era da Depressão com uma mudança de gênero de personagem principal como única fonte de inspiração.
Um jovem trabalhador de princípios (Joel McCrea), pobre e contente em ser, capta o coração e a libido de uma herdeira mimada e volúvel (Dorothy Mackaill). Apesar de suas reservas, eles amarram o nó, uma decisão que ele rapidamente (e previsivelmente) vive para se arrepender quando ele descobre que ser rico não é tudo o que está pronto para ser, especialmente quando você se sente como um gato doméstico castrado.
Pistoleiro do Destino
3.5 9 Assista AgoraGary Cooper atua aqui como um caubói cantor, mas é exatamente o que ele é neste filme. Ele interpreta um cowboy que é confundido com um bandido (interpretado por Dan Duryea). Cooper é acompanhado por seu ajudante (William Demarest).
Muito em breve, quase todo mundo está atrás deles, incluindo o bandido. Loretta Young salva o couro de Cooper mais de uma vez neste filme levemente engraçado e bastante lento.
Adeus às Armas
3.5 17 Assista Agora"A Farewell to Arms" 1932 foi o primeiro filme baseado em um dos trabalhos de Ernest Hemingway . Este filme foi dirigido por Frank Bozarge e ganhou um merecido Oscar de Melhor Fotografia. O filme conta a história do romance entre Frederick (Gary Cooper), um voluntário americano que serve ao exército italiano como motorista de ambulância, e Catherine (Helen Hayes) , enfermeira da Cruz Vermelha Britânica.
O Deserto Pintado
2.4 6 Assista AgoraMesmo que este filme seja o primeiro papel falado de Clark Gable, é um filme B completamente esquecível. Apesar de Gable estar em um papel puramente de apoio, este é na verdade um filme estrelado pelo futuro mega-astro Hopalong Cassidy. Cassidy, na verdade, é o aspecto mais brilhante deste filme, já que sua atuação é passável. Quanto ao resto, a atuação e a ação são estritamente "de baixa qualidade" - ou seja, é, obviamente, uma produção de um estúdio de 3ª categoria.
A Ilha da Bagunça
3.4 5 Assista Agora(Atoll k), feito em 1950 na França, foi o último filme produzido por Laurel e Hardy. Certamente o enredo não é do mesmo padrão que você esperaria. Algumas piadas são derivadas de seus trabalhos anteriores, mas quando você considera que este filme foi o primeiro deles por cinco anos depois de seu último filme produzido em Hollywood, "The Bullfighters", as rotinas são executadas com confiança como seria de esperar desses profissionais. Algumas cenas não são muito, mas o valor deste filme é que algumas cenas são engraçadas e, como tal, absolutamente inestimáveis. Eu particularmente gostei da cena de dormir. Eu me senti triste no final do filme. Nossos heróis são deixados em sua própria ilha deserta. É uma metáfora para a verdade da vida real. Ollie morreu sete anos depois e Stan morreu quinze anos depois.
Estranha Caravana
3.2 6Fleurette De Marchand (Vera Ralston), é membro de um grupo de exilados franceses que vivem no Alabama. John Breen (John Wayne) é um fuzileiro de Kentucky que se apaixona por ela. Blake Randolph (John Howard), é um homem malvado de poder e posição
que cria uma trama vil para roubar tanto Ralston quanto as terras de sua família.
Impacto
3.9 7 Assista AgoraQuem gosta de filmes do final dos anos quarenta não deve perder este. Ele conta uma história típica de filme noir que é coerente e fácil de entender. O equilíbrio entre os locais de filmagem e os cenários extraordinariamente elegantes.
No centro da história está a tentativa de matar o personagem principal pelo amante de sua esposa. O carro com os dois homens dirige à noite ao longo de uma estrada de montanha sinuosa. Ele diminui e pára por causa de um pneu furado. Como os espectadores já sabem, este é o local onde o assassinato deve ocorrer. Com uma facilidade inacreditável, o ambiente natural com nevoeiro artificial no fundo e tudo mais.
Incógnito
3.2 2Este é um filme noir muito subestimado, policiais contra bandidos tipo filme. Broderick Crawford foi um grande ator nesses tipos de filmes e este é um dos melhores roteiros que ele teve que trabalhar. É uma boa história que não é muito previsível, há alguns outros bons atores e o clima do filme é realmente um bom começo para terminar com um bom ritmo para a história.
O diálogo, os atores de caráter, a direção de Robert Parrish e a fotografia Noir com cenários sombrios e dilapidados,
uma reviravolta no final e um tom geral depressivo fazem deste filme dos anos 50
Departamento de Estado Oriente 649
3.0 1 Assista AgoraState Department: File 649, é um filme estranho porque é sobre política na China, mas nunca menciona os comunistas - que assumiram o poder no mesmo ano em que este filme estreou! . O filme é decente, mas um pouco aborrecido. Embora não seja um filme ruim, nunca chega a algo mais do que apenas mal. Lundigan e o resto são muito bons - é só que a história nunca parece muito interessante.
Sublime Tentação
4.0 24Um filme bonito e sensível de uma família Quaker cuja existência pacífica é interrompida pela Guerra Civil. Lindamente fotografado com excelentes performances de Cooper e McGuire. Anthony Perkins dá um desempenho excepcional como o filho que luta com a noção de lutar por suas visões pacifistas. A direção de William Wyler é brilhante. Uma verdadeira jóia!
Dragões da Violência
4.0 17 Assista Agora"Forty Guns" (1957) é um excelente western, dirigido, produzido e escrito pelo diretor de culto Samuel Fuller, que fez grandes clássicos. O enredo é incomum, que é sobre um fazendeiro poderoso, interpretado por Barbara Stanwyck, que governa um condado do Arizona com seu bando de pistoleiros. Em conclusão, este é um faroeste muito diferente do que estava sendo feito na época com um número de toques estilísticos extremamente agradáveis. Uma obrigação para todos os fãs do gênero.
Passado Perdido
3.6 1Agradavelmente surpreendido com este filme. Eu pensei que conhecia todos os filmes de Cagney.
Gravidez indesejada na adolescência e procura de um filho ou filha desistido é algo que você esperaria dos Filmes da Vida de hoje.
Quanto a Cagney, não é o que você espera dele. Sim, é uma lágrima por todas e boas razões. Quanto a Barbara Stanwyck, todas as cenas em que ela se encontrava provavam que ela era uma excelente atriz e uma mulher bonita.
Vale a pena e traga os lenços!
Testemunha do Crime
3.5 22"Witness to Murder" é um filme pequeno, mas interessante, estrelado por Barbara Stanwyck, George Sanders e Gary Merrill.
Toda a atuação é muito boa, com Stanwyck realmente brilhando como alguém determinado a descobrir a verdade, mesmo que ela mesma tenha que fazer um pequeno trabalho de detetive. Sanders é muito eficaz como o vilão Richter, e ele é bastante assustador no final do filme. Os últimos 15 minutos ou mais são emocionantes e você irá surpreender.
Este é realmente um filme bastante derivado reforçado por suas estrelas. E você não pode vencer a oportunidade de ver as atitudes em relação às mulheres jogadas de maneira realista. Infelizmente, até hoje.
No Reino das Sombras
3.0 2Os primeiros 15 minutos deste faroeste são excitantes e diferentes. Fiquei emocionado porque parecia que esse filme era realmente uma ruptura do gênero.
Infelizmente, à medida que o filme progrediu, ele só se transformou em um filme bastante típico - perdendo toda a promessa e ótimo enredo no começo. O que começou como um grande filme rapidamente degenerou em uma confusão confusa e pouco convincente.
Até a Última Bala
3.0 2O retrato de Stanwyck da mulher fora-da-lei Kit Banion é um clássico de todos os tempos. Este papel estabelece o padrão para mulheres fortes no cinema.
Ela é perfeita como o líder da gangue Wild Bunch. No entanto, seus dias sem lei são contados quando ela se apaixona por um agente da Pinkerton (Barry Sullivan) que se infiltra na gangue.
O Homem das Sombras
3.7 1Embora o homem misterioso não seja, na realidade, um homem misterioso - a maioria dos espectadores será capaz de identificar a figura literária desde o início - essa gema do cinema agora quase esquecida é bem escrita, bem representada e bem apresentada. Ele ainda embala um soco, cheio de emoções e suspense. Não é de surpreender que os líderes tenham desempenhos extraordinários, como seria de esperar de Joseph Cotten, Barbara Stanwyck, Louis Calhern e Leslie Caron.
Há um assassinato neste mistério, mas não é de todo o que você pensaria. Existem várias reviravoltas que. enquanto não espetacular, ainda é suspense e divertido. Você pode ou não ser pego de surpresa pela revelação no final, mas muitos espectadores estarão.
Um Pecado em Cada Alma
3.8 9"The Violent Men", é um filme agradável e memorável e um belo complemento para a lista de westerns esplêndidos que felizmente nos foram trazidos nos anos cinquenta. Dirigido com um toque genuíno por Rudolph Mate e ostentando um elenco de estrelas em Glenn Ford, Edward G. Robinson, Barbara Stanwyck e Brian Keith.