Elementos como megacorporações corruptas, tecnologia avançada e uma sociedade distópica são características comuns nessa trama que permeia o cyberpunk e o sci-fi.
"American Me" é um filme dramático lançado em 1992, dirigido e estrelado por Edward James Olmos. Ele narra a história fictícia de um membro da máfia mexicano-americana chamado Montoya Santana, inspirado na vida real do criminoso mexicano-americano Rudolpho Cadena. O filme explora as complexidades do mundo das gangues, sua cultura e as implicações sociais e psicológicas da vida dentro delas. A trama começa mostrando a infância de Santana no leste de Los Angeles, onde ele cresce em meio à pobreza e à violência das ruas. Conforme ele cresce, torna-se cada vez mais envolvido com as gangues locais e, eventualmente, ascende ao poder dentro delas. No entanto, à medida que ganha influência e respeito, também enfrenta desafios internos e externos que ameaçam sua posição e sua vida.
Uma das principais temáticas do filme é a questão da identidade cultural e da luta pela afirmação dentro de uma sociedade que muitas vezes marginaliza as comunidades latinas. Santana enfrenta o dilema de conciliar sua herança cultural com a realidade de sua vida como líder de gangue. Ele também confronta a brutalidade e a falta de humanidade que muitas vezes caracterizam o mundo das gangues, questionando seu próprio papel nesse contexto.
Esse filme não obteve o reconhecimento que deveria devido aos lançamentos da época estrelados por Jean Claude Van Damme e Steven Seagal. Pois não deve em nada a esses outros.
O longa é bem realista e antes de estrelar "The Perfect Weapon", Jeff Speakman já era um mestre de Kenpo Karatê ele até mesmo treinou celebridades como John Laroquette e Larry Manetti em autodefesa. Sua expertise em artes marciais trouxe uma autenticidade impressionante ao filme. Agora quanto ao elenco, Professor Toru Tanaka , Mako e Cary Hiroyuki grandes atores orientais bem conhecidos do público anos 90 marcaram presença aqui e esse, por sinal, é um dos primeiros filmes que vejo abordar a máfia Coreana.
O filme possui um bom andamento e não cai na monotonia.
Schwarzenegger interpreta Julius Benedict, um homem alto, atlético e incrivelmente inteligente, criado em uma ilha tropical por cientistas como parte de um experimento para criar o ser humano perfeito. Por outro lado, DeVito interpreta Vincent Benedict, o oposto de Julius: baixo, trapaceiro e vivendo uma vida de crimes em Los Angeles.
A história realmente começa quando Julius descobre a existência de Vincent e parte em uma jornada para encontrá-lo. O contraste entre os dois personagens é imediatamente evidente e leva a uma série de situações cômicas à medida que eles tentam se conhecer melhor e, eventualmente, se unir para enfrentar um inimigo em comum. O filme é uma mistura de comédia física, humor inteligente e um toque de ternura, conforme os irmãos descobrem suas diferenças e semelhanças, além de lidarem com o mundo que os cerca. A química entre Schwarzenegger e DeVito é fenomenal, com cada um deles trazendo seu próprio estilo único para os papéis. Além da dupla principal, o filme conta com um elenco de apoio sólido, incluindo Kelly Preston, que interpreta a interesse romântico de Julius, e Chloe Webb, como uma mulher que se envolve nas travessuras de Vincent.
"Twins" foi um grande sucesso de bilheteria na época de seu lançamento e continua sendo um filme querido por muitos até hoje. Sua mistura de humor leve, performances cativantes e uma premissa divertida o tornam um clássico duradouro na cultura pop.
Bulletproof traz os três maiores vilões dos filmes anos 80 e 90 bem conhecidos do público em geral:
- Gary Busey que pela 1º vez vejo interpretando um personagem positivo, Henry Silva e Cary-Hiroyuki Tagawa que não foi creditado no elenco. Juan Fernández, salvo engano, fez participações em Miami Vice City também.
Grande parte do filme foi filmado na Escócia, nas mesmas paisagens impressionantes onde os eventos reais ocorreram durante a luta pela independência escocesa. Isso adicionou uma autenticidade visual à produção.Angus Macfadyen, que interpreta Robert the Bruce, já havia retratado o personagem no filme "Coração Valente" (1995), dirigido por Mel Gibson. Sua performance no papel foi tão memorável que ele foi escolhido para reprisar o papel quase 25 anos depois.
Contudo, há de se destacar alguns pontos como destaque principalmente quando lembramos do Braveheart (Filme) e sua inconsistência cinematográfica estreada em 1995 por Mel Gibson e a importância de Robert Bruce e Edward I na história Escocesa, The Ragman Doll, a Mulher que Wallace se apaixonou de fato, James Balliol e algumas pessoas que do modo igual foram notáveis. Explico logo abaixo:
Primeiramente, Blind Harry foi possivelmente o primeiro a descrever William nos longínquos anos do Século XIV, sendo sua própria mãe talvez uma fugitiva disfarçada de peregrina para não ser percebida pelos Ingleses, William talvez tenha tido uma educação precoce em contato com os Stwarts, família nobre da Escócia do século XII e XIII a família era ligada a Henrique filho mais novo de Guilherme que tornou se rei da Inglaterra em 1100.Já o tio de Wallace de Dunipace foi capturado durante a guerra e aprisionado em Airth antes de ser resgatado por seu sobrinho. Marion Braidfute foi o nome real da mulher que William se apaixonou e mais tarde acabou sendo morta por ordens inglesas num conflito. Este talvez tenha sido o inicio dos ânimos exaltados naquela época bem como o inicio das rebeliões e recusa da politica intervencionista Inglesa. Mas a tradição diz que se casaram nas ruínas da igreja parish de St Kentigern em Lanarkjá e seus irmãos dentre eles Malcom tiveram uma pequena importância quando sua família não apareceu como apoiadores reconhecidamente a favor de Edward I no chamado Ragman Doll. Tal documento constava mais de 1500 assinaturas em juramento e reconhecimento ao rei inglês, na maior parte de proprietários de terras. Andrew e Malcom talvez tivessem assinado no lugar de William e por desnecessidade seu nome não constou ou talvez nenhuma membro familiar quis reconhecer tal ato.
Em segundo lugar, dentre os descendentes dos Stwarts (fitz alans) estava a família Wallace e uma grande confusão envolvendo o nome do pai do herói nacionalista escocês. Blind Harry associa o pai ao local de Ellerslie perto de Paisley que acabou virando local de seu nascimento embora não haja fontes. O pai de William poderia ser Alan Walays um inquilino do rei de Ayrshire cuja homenagem ao rei Edward I foi gravada em 1296 Para o cronista de Guisborough, ele era ‘. um ladrão comum ',' um ladrão público ',' um fugitivo vagabundo. que foi banido muitas vezes ". Para o cronista Lanercost, Wallace era "um homem sangrento que antes havia sido um líder de bandidos". Para o autor anônimo de Song on the Scottish Wars, ele era "um ladrão". Para Peter Langtoft, Wallace era "o mestre dos ladrões", enquanto para Matthew de Westminster ele era "um ladrão dado ao sacrilégio". Para William Rishanger, Wallace era "um arqueiro especialista que ganhava a vida com o arco e a aljava", sugerindo, talvez, a vida de um fora da lei. Finalmente, no Manuscrito Real, Wallace era um "camponês patife vindo do nada".
Assim sendo, o filme Braveheart demonstra William indo até York mas na verdade ele foi até alban, a batalha de Stirling Bridge não foi demonstrada a ponte no lugar. Braveheart também falsamente alegou que William Wallace penetrou em Yorkshire e até capturou York. É verdade, porém, que Wallace teve uma influência dramática e significativa de longo prazo em York. Eduardo I reagiu à vitória de Wallace em Stirling Bridge em 11 de setembro de 1297 estabelecendo York como sua capital de guerra no verão de 1298. Apesar de sua vitória em Falkirk em julho de 1298, o rei inglês foi incapaz de consolidar o controle dentro da Escócia e York, portanto, permaneceu sua capital militar e administrativa entre 1298 e 1305, com a sede do Tesouro, da Chancelaria e das principais bancadas judiciárias.
Por outro lado, se o controle da ponte de Stirling era uma região estratégica para o forth então controlar Loch Ness era um ponto tático para o norte da Escócia.do mesmo modo que o Ragman Doll a Escócia chegou constituir seis guardiões para tratativas políticas e visualizamos aqui James Stwart e James Balliol como destaque (Como Rei da Escócia por um lado e admirado por Wallace e por outro um grande causador de preocupações perante Robert Bruce).Os dois foram ao meu ver mais interesseiros e bajuladores aristocráticos das forças inglesas ,em certo momento, do que propriamente defensores da terra de onde nasceram constituindo algumas vezes mais fraqueza do que força em liderar. Balliol foi mantido em cativeiro em 1292 até ser liberto por uma provável intercessão por parte de William Wallace ao Papa Bonifácio VIII e apoio de Luiz rei da França na época. Balliol foi o primeiro rei escocês desde o começo do século XI a sair do pais para realizar missões por ordem de um rei Inglês Já o bispo Robert Wishart de Glasgow, que tinha um histórico notável de oposição aberta à abordagem intervencionista de Eduardo I foi mais tarde acusado pelo próprio papa de incentivador de invasões. Até porque lemos a respeito da aliança das forças de Wallace com Andrew Murray figura chave da vitória da batalha de Stirling mas acabou falecendo meses após devido a ferimentos desse conflito. Ao que parece Stirling Bridge resultou numa preocupação econômica e inexperiência militar que faria Wallace assumir posteriormente um papel de mais importância no âmbito interno nacional. Inclusive, ele foi condecorado meses antes a único comandante militar e politico escocês. Fato esse que não percebemos na figura de Robert Bruce apesar de sentir um aumento de revoltas e conflitos envolvendo a Escócia e Inglaterra após a morte de William Wallace. O mesmo Bruce por outro lado possuía seus próprios planos individuais como qualquer aristocrata dessa época diante dessas circunstâncias de instabilidade politica.
A batalha Stirling ,no que lhe concerne, houve além da derrota inglesa uma preocupação econômica e inexperiência militar em 11/9/1297. Andrew Moray ficou ferido e morreu meses depois apesar de poucas baixas escocesas. Wallace assumiria ainda uma importância maior como líder escocês. Ele inclusive foi condecorado meses antes como cavaleiro único comandante militar e politico Escocês como dito anteriormente e logo fez todos outros lideres seguirem seus passos de um jeito ou de outro, ironicamente.
Ao que parece , Edward I subestimou a experiência de William e dos escoceses após Dunbar. Contudo, o próprio rei fazia jus ao seu nome ''LongShanks''.Eduardo I foi um diplomata e mediador internacional ativo nas décadas de 1270 e 1280, ansioso para usar os tratados de casamento para buscar alianças com Aragão, os Habsburgos (da Alemanha) e as dinastias de Brabante. Eduardo era rei da Inglaterra desde 1272 e não era apenas um estadista internacional muito experiente, mas ainda uma figura imponente de homem, capaz de inspirar suas tropas com sua estatura e presença física. O rei foi enterrado na Abadia de Westminster. No entanto, antes da longa jornada para o sul, após seu falecimento suas entranhas foram removidas e enterradas na abadia cisterciense de Holm Cultram. Seu túmulo está descrito '' Martelo dos Escoceses'' em Burgh on Sands sendo que o próprio rei reconheceu em certo momento sua severidade e endurecimento politico em detrimento da Escócia .Por ventura, a consolidação dessas situações ocorreram após a morte de sua mulher a rainha Leonor de Castela.
Os indivíduos citados nas fontes como estando ativamente envolvidos na revolta durante 1297 foram, além de William Wallace, Andrew Moray, William Douglas, James Stewart, Robert Wishart, Bispo de Glasgow, Robert Bruce, Conde de Carrick, Duncan Macdougall, Macduff de Fife e seus dois filhos, John Stewart e Alexander Lindsay.
Diante disso ,o número de nomes de lugares, estátuas e memoriais de Wallace encontrados na Escócia atesta seu apelo popular de forma impressionante. Embora, no entanto, Blind Harry e Braveheart tenham, sem dúvida, exagerado os esforços do herói e distorcido um pouco sua reputação, não há como negar a verdadeira conquista histórica de William Wallace. A elite política escocesa de Comyn, Balliol, Stewart e Bruce (embora seja marginal) escreveu e falou a língua do nacionalismo e da independência escocesa mesmo que pensando primeiramente nos próprios interesses e poder influenciador familiar no País. Só que ninguém agiu com mais paixão e compromisso do que William Wallace entre 1297 e 1305.
É a primeira vez que assisto em HD após muitos anos sem assisti-lo.Desde a época das locadoras.Todo final de semana, praticamente , esse filme estava na minha casa.E ainda mantenho a mesma opinião - O filme continua sublime. Não adianta querer assistir um filme como se fosse uma biografia fidedigna. Isso é um erro.
"Dragão" ainda é amplamente considerado como uma homenagem respeitosa ao legado de Bruce Lee e uma fonte de inspiração para muitos admiradores de artes marciais em todo o mundo.
Brandon Lee,seu filho, ainda estava vivo na época. De modo que seu apoio assim como de Linda Lee Cadwell manteve a todo tempo a maior precisão e respeito na representação. Claro,algumas cenas são ficcionais mas não comprometem a mensagem que o filme se propôs a trazer. Há inúmeras cenas extraordinárias nesse filme somada a composição musical de Randy Edelman, muito bem recebida, por sinal, e que ajuda a criar uma atmosfera adequada para as cenas de ação e drama.
O filme, por conseguinte, reúne diversos rumores que até então sempre foram discutidos após a morte do ator e lutador tais como: A Máfia Chinesa,conspirações,maldições familiares e até adversidades individuais que Bruce teve que superar sobretudo o racismo e as barreiras culturais.
Dirigido pelos irmãos Pang. O filme é conhecido internacionalmente por seu enredo assustador e atmosfera intensa.
A história gira em torno de uma fotógrafa chamada Tun, que começa a ver fantasmas em suas fotos após um acidente de carro. Ela logo descobre que as aparições estão relacionadas a uma tragédia ocorrida em uma antiga vila onde uma mulher foi acusada de bruxaria e assassinada. A medida que Tun e seus amigos investigam o mistério, eles se encontram presos em uma terrível luta contra forças sobrenaturais. O filme é elogiado por suas imagens assustadoras, uso eficaz de suspense e reviravoltas na trama. Ele oferece uma combinação de sustos genuínos e uma narrativa envolvente que o torna um clássico do terror tailandês.
Heavy Trip" é um filme de comédia finlandês de 2018 dirigido por Jukka Vidgren e Juuso Laatio. O filme segue a história de uma banda de heavy metal amadora chamada "Impaled Rektum", formada por um grupo de amigos em uma pequena cidade na Finlândia. Eles sonham em tocar em um dos maiores festivais de metal da Noruega, mas enfrentam uma série de desafios ao longo do caminho.
A trama é uma mistura de comédia, aventura e elementos típicos do cinema de estrada, com a banda passando por uma série de situações hilariantes enquanto tentam realizar seu sonho. O filme recebeu elogios por seu humor irreverente e sua abordagem divertida à cultura do heavy metal, além de apresentar uma trilha sonora poderosa e performances cativantes do elenco.
Bem melhor que Detroit Rock City.e ficou parecendo o Abbath do Immortal zuadasso em algumas cenas mas mantém o nivel.
É bom assistir esse filme fazendo comparações com a produção de 1984 antes de tirar suas próprias conclusões. Há cenas morosas mas não chega a comprometer a totalidade da narrativa. Porém o filme de 1984 detém cenas que colocam a direção de Villeneuve num patamar bem inferior.
Sem exageros, dizer que é o melhor filme de todos os tempos também chega a soar totalmente desproporcional.
O filme é inspirado na tradição católica romana e na iconografia religiosa associada a São Antônio de Pádua, que é frequentemente retratado segurando o Menino Jesus.
Além de ter sido ,em grande parte, gravado na região da Umbria, na Itália, onde São Antônio de Pádua viveu e realizou muitos de seus sermões e milagres,o filme também conta com a participação de atores italianos renomados, como Andrea Giordana no papel de São Antônio de Pádua. Infelizmente no Brasil,os grandes nomes do cinema italiano antigo, são pouco conhecidos.
Claro,algumas partes detêm momentos ficcionados a fim de criar um efeito dramático,contudo é um filme admirável de acompanhar.
O filme é baseado na mitologia grega e conta a história de Eneias, um herói troiano que desempenhou um papel crucial na fundação de Roma, de acordo com a "Eneida", uma epopeia escrita pelo poeta romano Virgílio. Reeves, um dos ícones do cinema de espada e sandália da época, ficou famoso por seu papel como Hércules em filmes anteriores. "A Lenda de Eneias" marcou sua tentativa de explorar outros papéis heróicos da mitologia.O filme faz parte do gênero de "peplum", um estilo popular de filmes italianos que retratavam histórias épicas da antiguidade, muitas vezes com orçamentos modestos e sets extravagantes.
Esse filme pode não ter tido o mesmo reconhecimento que os outros mas deve ser lembrado como parte do legado do cinema de espada e sandália dos anos 1960.
O filme traz uma construção reversa do que realmente ocorreu predominantemente na alta e baixa idade média resumidamente - O que os pagãos fizeram aqui foi a resposta clerical aqueles considerados ateus,pagãos,espiritas ou qualquer outra coisa que não seria vinculado ao dogma cristão de alguma maneira. Isso resume muito bem a inquisação ( Santo Tribunal) que foi ou foram instalados, ao longo da época feudal,pela Europa ,localmente e regionalmente para tratar de crimes dessa natureza, de acordo com a Igreja.
De modo que o filme traz uma atmosfera e clima acertado para os admiradores medievalistas.Uma atmosfera sombria e claustrofóbica do filme, juntamente com as performances convincentes do elenco, incluindo Sean Bean, contribuiram para a criação de uma experiência intensa e muitas vezes angustiante para o espectador. Ambientado durante o surto da peste bubônica,a história traduz o suspense, horror e drama histórico. Explora temas como fanatismo religioso, superstição e moralidade, enquanto os personagens enfrentam desafios físicos e morais ao longo de sua jornada.
Predominantemente filmado na Alemanha,a produção aproveitou os castelos e vilas medievais autênticas para criar uma atmosfera mais realista,Christopher Smith e sua equipe realizaram uma extensa pesquisa histórica para garantir a precisão dos detalhes ambientais e culturais do filme, incluindo vestimentas, arquitetura e práticas religiosas da época.para aumentar a tensão e paranoia. Smith manteve o elenco separado durante as filmagens, limitando sua interação fora do set ajudando a aumentar a sensação de desconfiança e isolamento que permeia o filme.
Portanto,o delineamento da narrativa foi intencionalmente projetado para deixar o público questionar as ambições,lealdade e moralidade de cada personagem,sobretudo no final. É uma história envolvente que mergulha nos medos e na desconfiança de uma época marcada pela doença e pela religião.
O filme foi parcialmente inspirado na lenda urbana do "filme maldito", onde se dizia que filmes reais de assassinatos ou rituais ocultos foram feitos e que assistir a esses filmes traria azar ou maldições aos espectadores. O filme foi gravado em uma antiga mansão na Califórnia, conhecida como Dunsmuir House. Esta locação real adicionou autenticidade à atmosfera assustadora do filme. O longa tb Foi uma influência para futuras produções de terror, especialmente aquelas que exploram o conceito de um filme dentro de um filme e os perigos de mexer com o sobrenatural.
O filme foi inspirado em eventos reais que aconteceram em uma casa abandonada nos arredores de uma pequena cidade. Esses eventos misteriosos e assustadores serviram como base para a trama do filme. Os cineastas também optaram por usar uma quantidade significativa de efeitos práticos em vez de confiar apenas em CGI, dando ao filme uma sensação mais tangível e realista de terror. Além de apresentar um elenco de atores relativamente desconhecidos na época, o que ajudou a adicionar uma sensação de autenticidade e frescor aos personagens,o roteiro também foi cuidadosamente elaborado,sendo permitido que os atores improvisassem algumas cenas para adicionar uma sensação de naturalidade e espontaneidade às interações entre os personagens. "A Casa dos Mortos" recebeu elogios em vários festivais de cinema de terror, destacando-se pela sua atmosfera assustadora e reviravoltas inesperadas.
"Corrupt" é um filme britânico lançado em 1983, dirigido por Robert Hartford-Davis e estrelado por Harvey Keitel, John Lydon (também conhecido como Johnny Rotten, vocalista do Sex Pistols), e outros. O filme é um drama policial que segue a história de um detetive que investiga a corrupção policial em Londres.
A trama envolve o detetive interpretado por Harvey Keitel, que está determinado a expor a corrupção dentro do departamento de polícia. Ele se depara com uma rede de corrupção que se estende por altos escalões e que envolve drogas, suborno e conluio com criminosos. John Lydon interpreta um traficante de drogas no filme.
"Corrupt" recebeu críticas mistas na época do seu lançamento, mas é notável por sua abordagem sombria e realista da corrupção policial. É um retrato sombrio e às vezes perturbador da luta contra a corrupção em uma grande cidade.
Enquanto Jeffrey Combs e Barbara Crampton entregam performances sólidas, outros membros do elenco são criticados por suas atuações inconsistentes.O filme pode perder o foco em certos pontos da trama, resultando em uma narrativa desconexa e vaga. fora o fraco desenvolvimento dos personagens.
É legal a referência de Outsider (Lovecraft) mas é um filme datado no final das contas.
Agora para quem já conhece e aprecia os trabalhos de Gordon desde Re-Animator, From Beyond, Dolls, Masters of horror Dreams in the Witch House, and Dagon com certeza irá gostar
"Duna" é um épico de ficção científica lançado em 1984, dirigido por David Lynch e baseado no romance homônimo de Frank Herbert, publicado em 1965. O filme narra a história do jovem nobre Paul Atreides, interpretado por Kyle MacLachlan, que é enviado ao árido planeta de Arrakis junto com sua família. Arrakis é o único local na galáxia onde é possível encontrar a substância mais valiosa do universo, conhecida como "Spice".
A trama se desenrola em meio a intriga política, rivalidades familiares e conflitos intergalácticos. Paul é destinado a se tornar o líder dos habitantes nativos de Arrakis, os Fremen, e acaba descobrindo seus próprios poderes psíquicos, herdados de sua linhagem nobre. O filme é amplamente conhecido por sua atmosfera densa e visualmente deslumbrante, com cenários exóticos e efeitos especiais marcantes para a época. No entanto, recebeu críticas mistas na época de seu lançamento, principalmente devido às mudanças feitas em relação ao material original do livro de Herbert.
Apesar das críticas, "Duna" de David Lynch ganhou um status cult ao longo dos anos, especialmente entre os fãs do romance original e entusiastas da ficção científica. Sua adaptação cinematográfica foi relançada e revisitada várias vezes desde então, com uma nova adaptação lançada em 2021 dirigida por Denis Villeneuve, que busca capturar de forma mais fiel o universo complexo e vasto criado por Frank Herbert.
Temos participações interessantes nesse filme como Sting, Patrick Stewart ,Max Von Sydow e Brad Dourif ( a eterna voz de Chucky)
Filmaço e continua na mesma qualidade do primeiro.
"Abismo do Medo 2" continua a história do primeiro filme, acompanhando a sobrevivente Sarah enquanto ela retorna à caverna com uma equipe de resgate para procurar por suas amigas desaparecidas. O filme mantém a mesma atmosfera tensa e claustrofóbica do original, com novos elementos de suspense e terror adicionados à trama. Ainda explora os traumas e desafios enfrentados pelos personagens, especialmente Sarah, enquanto eles lidam com as consequências do que aconteceu na primeira parte. Apresenta sequências intensas de ação e terror, com confrontos brutais entre os personagens e as criaturas que habitam as cavernas. Os efeitos visuais e a maquiagem são bem feitos, contribuindo para a credibilidade das criaturas e das cenas de terror.
Desse modo, o filme foi dirigido por Jon Harris, que anteriormente havia trabalhado como editor em "Abismo do Medo". Esta foi sua estreia como diretor de longa-metragem.
E Shauna Macdonald reprisou seu papel como Sarah, a protagonista do primeiro filme. Ela e Natalie Mendoza como Juno foram as únicas a retornar a sequência. Já as filmagens ocorreram principalmente na Irlanda e na Escócia, com algumas cenas sendo filmadas em estúdios.
As criticas são mistas. Enquanto alguns elogiaram a continuação como uma adição decente ao original, outros sentiram que não conseguiu capturar a mesma magia ou intensidade do primeiro filme. Embora não tenha alcançado o mesmo sucesso crítico e comercial que o original, "Abismo do Medo 2" ainda encontrou seu público entre os fãs de filmes de terror e continua sendo uma parte da franquia "Abismo do Medo".
1) O filme aproveita ao máximo o ambiente fechado e escuro das cavernas para criar uma sensação de opressão e claustrofobia, aumentando a tensão ao longo da história. 2) As criaturas que habitam as cavernas são grotescas e ameaçadoras, adicionando um elemento de horror físico ao filme. 3) A narrativa é habilmente desenvolvida para criar suspense, com momentos de calma sendo intercalados com cenas de terror intenso. 4) O filme investe tempo em desenvolver as personagens principais, o que aumenta o impacto emocional das situações de perigo em que se encontram. 5) Neil Marshall demonstra habilidade em criar tensão e transmitir a sensação de desespero que permeia o filme.
As cavernas usadas como locações foram principalmente filmadas na região de Craig y Nos, em Gales, Reino Unido. e para aumentar a autenticidade das cenas, os atores foram treinados em técnicas de espeleologia e passaram algum tempo em um ambiente semelhante ao das cavernas antes das filmagens. Temos a versão original do filme que tem um final ligeiramente diferente da versão lançada nos Estados Unidos. A versão americana teve um final mais otimista para apelar ao público dos EUA.
O filme recebeu críticas positivas de diversos críticos de cinema e ganhou vários prêmios em festivais de cinema de gênero.
Nemesis: O Exterminador de Andróides
2.8 36Elementos como megacorporações corruptas, tecnologia avançada e uma sociedade distópica são características comuns nessa trama que permeia o cyberpunk e o sci-fi.
América do Medo
3.4 7Edward Olmos eterno Castillo da série Miami Vice.
"American Me" é um filme dramático lançado em 1992, dirigido e estrelado por Edward James Olmos. Ele narra a história fictícia de um membro da máfia mexicano-americana chamado Montoya Santana, inspirado na vida real do criminoso mexicano-americano Rudolpho Cadena. O filme explora as complexidades do mundo das gangues, sua cultura e as implicações sociais e psicológicas da vida dentro delas.
A trama começa mostrando a infância de Santana no leste de Los Angeles, onde ele cresce em meio à pobreza e à violência das ruas. Conforme ele cresce, torna-se cada vez mais envolvido com as gangues locais e, eventualmente, ascende ao poder dentro delas. No entanto, à medida que ganha influência e respeito, também enfrenta desafios internos e externos que ameaçam sua posição e sua vida.
Uma das principais temáticas do filme é a questão da identidade cultural e da luta pela afirmação dentro de uma sociedade que muitas vezes marginaliza as comunidades latinas. Santana enfrenta o dilema de conciliar sua herança cultural com a realidade de sua vida como líder de gangue. Ele também confronta a brutalidade e a falta de humanidade que muitas vezes caracterizam o mundo das gangues, questionando seu próprio papel nesse contexto.
A Arma Perfeita
3.2 25Esse filme não obteve o reconhecimento que deveria devido aos lançamentos da época estrelados por Jean Claude Van Damme e Steven Seagal. Pois não deve em nada a esses outros.
O longa é bem realista e antes de estrelar "The Perfect Weapon", Jeff Speakman já era um mestre de Kenpo Karatê ele até mesmo treinou celebridades como John Laroquette e Larry Manetti em autodefesa. Sua expertise em artes marciais trouxe uma autenticidade impressionante ao filme.
Agora quanto ao elenco, Professor Toru Tanaka , Mako e Cary Hiroyuki grandes atores orientais bem conhecidos do público anos 90 marcaram presença aqui e esse, por sinal, é um dos primeiros filmes que vejo abordar a máfia Coreana.
Irmãos Gêmeos
2.8 300 Assista AgoraO filme possui um bom andamento e não cai na monotonia.
Schwarzenegger interpreta Julius Benedict, um homem alto, atlético e incrivelmente inteligente, criado em uma ilha tropical por cientistas como parte de um experimento para criar o ser humano perfeito. Por outro lado, DeVito interpreta Vincent Benedict, o oposto de Julius: baixo, trapaceiro e vivendo uma vida de crimes em Los Angeles.
A história realmente começa quando Julius descobre a existência de Vincent e parte em uma jornada para encontrá-lo. O contraste entre os dois personagens é imediatamente evidente e leva a uma série de situações cômicas à medida que eles tentam se conhecer melhor e, eventualmente, se unir para enfrentar um inimigo em comum.
O filme é uma mistura de comédia física, humor inteligente e um toque de ternura, conforme os irmãos descobrem suas diferenças e semelhanças, além de lidarem com o mundo que os cerca. A química entre Schwarzenegger e DeVito é fenomenal, com cada um deles trazendo seu próprio estilo único para os papéis.
Além da dupla principal, o filme conta com um elenco de apoio sólido, incluindo Kelly Preston, que interpreta a interesse romântico de Julius, e Chloe Webb, como uma mulher que se envolve nas travessuras de Vincent.
"Twins" foi um grande sucesso de bilheteria na época de seu lançamento e continua sendo um filme querido por muitos até hoje. Sua mistura de humor leve, performances cativantes e uma premissa divertida o tornam um clássico duradouro na cultura pop.
Prova de Fogo
2.9 4Bulletproof traz os três maiores vilões dos filmes anos 80 e 90 bem conhecidos do público em geral:
- Gary Busey que pela 1º vez vejo interpretando um personagem positivo, Henry Silva e Cary-Hiroyuki Tagawa que não foi creditado no elenco. Juan Fernández, salvo engano, fez participações em Miami Vice City também.
A Baleia
4.0 1,0K Assista AgoraUma jornada de luto,culpa e arrependimento. Uma tentativa de reconexão com sua filha diante de sua agonia e tristeza.
O Rei da Escócia
2.7 10 Assista AgoraGostei,mas com ressalvas.
Grande parte do filme foi filmado na Escócia, nas mesmas paisagens impressionantes onde os eventos reais ocorreram durante a luta pela independência escocesa. Isso adicionou uma autenticidade visual à produção.Angus Macfadyen, que interpreta Robert the Bruce, já havia retratado o personagem no filme "Coração Valente" (1995), dirigido por Mel Gibson. Sua performance no papel foi tão memorável que ele foi escolhido para reprisar o papel quase 25 anos depois.
Contudo, há de se destacar alguns pontos como destaque principalmente quando lembramos do Braveheart (Filme) e sua inconsistência cinematográfica estreada em 1995 por Mel Gibson e a importância de Robert Bruce e Edward I na história Escocesa, The Ragman Doll, a Mulher que Wallace se apaixonou de fato, James Balliol e algumas pessoas que do modo igual foram notáveis. Explico logo abaixo:
Primeiramente, Blind Harry foi possivelmente o primeiro a descrever William nos longínquos anos do Século XIV, sendo sua própria mãe talvez uma fugitiva disfarçada de peregrina para não ser percebida pelos Ingleses, William talvez tenha tido uma educação precoce em contato com os Stwarts, família nobre da Escócia do século XII e XIII a família era ligada a Henrique filho mais novo de Guilherme que tornou se rei da Inglaterra em 1100.Já o tio de Wallace de Dunipace foi capturado durante a guerra e aprisionado em Airth antes de ser resgatado por seu sobrinho. Marion Braidfute foi o nome real da mulher que William se apaixonou e mais tarde acabou sendo morta por ordens inglesas num conflito. Este talvez tenha sido o inicio dos ânimos exaltados naquela época bem como o inicio das rebeliões e recusa da politica intervencionista Inglesa. Mas a tradição diz que se casaram nas ruínas da igreja parish de St Kentigern em Lanarkjá e seus irmãos dentre eles Malcom tiveram uma pequena importância quando sua família não apareceu como apoiadores reconhecidamente a favor de Edward I no chamado Ragman Doll. Tal documento constava mais de 1500 assinaturas em juramento e reconhecimento ao rei inglês, na maior parte de proprietários de terras. Andrew e Malcom talvez tivessem assinado no lugar de William e por desnecessidade seu nome não constou ou talvez nenhuma membro familiar quis reconhecer tal ato.
Em segundo lugar, dentre os descendentes dos Stwarts (fitz alans) estava a família Wallace e uma grande confusão envolvendo o nome do pai do herói nacionalista escocês. Blind Harry associa o pai ao local de Ellerslie perto de Paisley que acabou virando local de seu nascimento embora não haja fontes.
O pai de William poderia ser Alan Walays um inquilino do rei de Ayrshire cuja homenagem ao rei Edward I foi gravada em 1296
Para o cronista de Guisborough, ele era ‘. um ladrão comum ',' um ladrão público ',' um fugitivo vagabundo. que foi banido muitas vezes ". Para o cronista Lanercost, Wallace era "um homem sangrento que antes havia sido um líder de bandidos". Para o autor anônimo de Song on the Scottish Wars, ele era "um ladrão". Para Peter Langtoft, Wallace era "o mestre dos ladrões", enquanto para Matthew de Westminster ele era "um ladrão dado ao sacrilégio". Para William Rishanger, Wallace era "um arqueiro especialista que ganhava a vida com o arco e a aljava", sugerindo, talvez, a vida de um fora da lei. Finalmente, no Manuscrito Real, Wallace era um "camponês patife vindo do nada".
Assim sendo, o filme Braveheart demonstra William indo até York mas na verdade ele foi até alban, a batalha de Stirling Bridge não foi demonstrada a ponte no lugar. Braveheart também falsamente alegou que William Wallace penetrou em Yorkshire e até capturou York. É verdade, porém, que Wallace teve uma influência dramática e significativa de longo prazo em York. Eduardo I reagiu à vitória de Wallace em Stirling Bridge em 11 de setembro de 1297 estabelecendo York como sua capital de guerra no verão de 1298. Apesar de sua vitória em Falkirk em julho de 1298, o rei inglês foi incapaz de consolidar o controle dentro da Escócia e York, portanto, permaneceu sua capital militar e administrativa entre 1298 e 1305, com a sede do Tesouro, da Chancelaria e das principais bancadas judiciárias.
Por outro lado, se o controle da ponte de Stirling era uma região estratégica para o forth então controlar Loch Ness era um ponto tático para o norte da Escócia.do mesmo modo que o Ragman Doll a Escócia chegou constituir seis guardiões para tratativas políticas e visualizamos aqui James Stwart e James Balliol como destaque (Como Rei da Escócia por um lado e admirado por Wallace e por outro um grande causador de preocupações perante Robert Bruce).Os dois foram ao meu ver mais interesseiros e bajuladores aristocráticos das forças inglesas ,em certo momento, do que propriamente defensores da terra de onde nasceram constituindo algumas vezes mais fraqueza do que força em liderar. Balliol foi mantido em cativeiro em 1292 até ser liberto por uma provável intercessão por parte de William Wallace ao Papa Bonifácio VIII e apoio de Luiz rei da França na época. Balliol foi o primeiro rei escocês desde o começo do século XI a sair do pais para realizar missões por ordem de um rei Inglês
Já o bispo Robert Wishart de Glasgow, que tinha um histórico notável de oposição aberta à abordagem intervencionista de Eduardo I
foi mais tarde acusado pelo próprio papa de incentivador de invasões. Até porque lemos a respeito da aliança das forças de Wallace com Andrew Murray
figura chave da vitória da batalha de Stirling mas acabou falecendo meses após devido a ferimentos desse conflito. Ao que parece Stirling Bridge resultou numa preocupação econômica e inexperiência militar que faria Wallace assumir posteriormente um papel de mais importância no âmbito interno nacional. Inclusive, ele foi condecorado meses antes a único comandante militar e politico escocês. Fato esse que não percebemos na figura de Robert Bruce apesar de sentir um aumento de revoltas e conflitos envolvendo a Escócia e Inglaterra após a morte de William Wallace. O mesmo Bruce por outro lado possuía seus próprios planos individuais como qualquer aristocrata dessa época diante dessas circunstâncias de instabilidade politica.
A batalha Stirling ,no que lhe concerne, houve além da derrota inglesa uma preocupação econômica e inexperiência militar em 11/9/1297. Andrew Moray ficou ferido e morreu meses depois apesar de poucas baixas escocesas. Wallace assumiria ainda uma importância maior como líder escocês. Ele inclusive foi condecorado meses antes como cavaleiro único comandante militar e politico Escocês como dito anteriormente e logo fez todos outros lideres seguirem seus passos de um jeito ou de outro, ironicamente.
Ao que parece , Edward I subestimou a experiência de William e dos escoceses após Dunbar. Contudo, o próprio rei fazia jus ao seu nome ''LongShanks''.Eduardo I foi um diplomata e mediador internacional ativo nas décadas de 1270 e 1280, ansioso para usar os tratados de casamento para buscar alianças com Aragão, os Habsburgos (da Alemanha) e as dinastias de Brabante. Eduardo era rei da Inglaterra desde 1272 e não era apenas um estadista internacional muito experiente, mas ainda uma figura imponente de homem, capaz de inspirar suas tropas com sua estatura e presença física. O rei foi enterrado na Abadia de Westminster. No entanto, antes da longa jornada para o sul, após seu falecimento suas entranhas foram removidas e enterradas na abadia cisterciense de Holm Cultram. Seu túmulo está descrito '' Martelo dos Escoceses'' em Burgh on Sands sendo que o próprio rei reconheceu em certo momento sua severidade e endurecimento politico em detrimento da Escócia .Por ventura, a consolidação dessas situações ocorreram após a morte de sua mulher a rainha Leonor de Castela.
Os indivíduos citados nas fontes como estando ativamente envolvidos na revolta durante 1297 foram, além de William Wallace, Andrew Moray, William Douglas, James Stewart, Robert Wishart, Bispo de Glasgow, Robert Bruce, Conde de Carrick, Duncan Macdougall, Macduff de Fife e seus dois filhos, John Stewart e Alexander Lindsay.
Diante disso ,o número de nomes de lugares, estátuas e memoriais de Wallace encontrados na Escócia atesta seu apelo popular de forma impressionante. Embora, no entanto, Blind Harry e Braveheart tenham, sem dúvida, exagerado os esforços do herói e distorcido um pouco sua reputação, não há como negar a verdadeira conquista histórica de William Wallace. A elite política escocesa de Comyn, Balliol, Stewart e Bruce (embora seja marginal) escreveu e falou a língua do nacionalismo e da independência escocesa mesmo que pensando primeiramente nos próprios interesses e poder influenciador familiar no País. Só que ninguém agiu com mais paixão e compromisso do que William Wallace entre 1297 e 1305.
Haxan: A Feitiçaria Através dos Tempos
4.2 183 Assista AgoraMuito ruim e cansativo.
Já li livros sobre o tema 100 vezes melhores que isso.Admiro muito o tema mas esse documentário me fez perder o interesse e foco totalmente.
Dragão: A História de Bruce Lee
3.6 119 Assista AgoraÉ a primeira vez que assisto em HD após muitos anos sem assisti-lo.Desde a época das locadoras.Todo final de semana, praticamente , esse filme estava na minha casa.E ainda mantenho a mesma opinião - O filme continua sublime. Não adianta querer assistir um filme como se fosse uma biografia fidedigna. Isso é um erro.
"Dragão" ainda é amplamente considerado como uma homenagem respeitosa ao legado de Bruce Lee e uma fonte de inspiração para muitos admiradores de artes marciais em todo o mundo.
Brandon Lee,seu filho, ainda estava vivo na época. De modo que seu apoio assim como de Linda Lee Cadwell manteve a todo tempo a maior precisão e respeito na representação. Claro,algumas cenas são ficcionais mas não comprometem a mensagem que o filme se propôs a trazer.
Há inúmeras cenas extraordinárias nesse filme somada a composição musical de Randy Edelman, muito bem recebida, por sinal, e que ajuda a criar uma atmosfera adequada para as cenas de ação e drama.
O filme, por conseguinte, reúne diversos rumores que até então sempre foram discutidos após a morte do ator e lutador tais como: A Máfia Chinesa,conspirações,maldições familiares e até adversidades individuais que Bruce teve que superar sobretudo o racismo e as barreiras culturais.
O maior demônio é o seu medo interior.
A Clínica do Horror
2.7 12 Assista AgoraNão gostei muito.Acabei perdendo o interesse ao longo da história.
Espíritos: A Morte Está ao Seu Lado
3.5 833Dirigido pelos irmãos Pang. O filme é conhecido internacionalmente por seu enredo assustador e atmosfera intensa.
A história gira em torno de uma fotógrafa chamada Tun, que começa a ver fantasmas em suas fotos após um acidente de carro. Ela logo descobre que as aparições estão relacionadas a uma tragédia ocorrida em uma antiga vila onde uma mulher foi acusada de bruxaria e assassinada. A medida que Tun e seus amigos investigam o mistério, eles se encontram presos em uma terrível luta contra forças sobrenaturais.
O filme é elogiado por suas imagens assustadoras, uso eficaz de suspense e reviravoltas na trama. Ele oferece uma combinação de sustos genuínos e uma narrativa envolvente que o torna um clássico do terror tailandês.
Heavy Trip
3.6 39Heavy Trip" é um filme de comédia finlandês de 2018 dirigido por Jukka Vidgren e Juuso Laatio. O filme segue a história de uma banda de heavy metal amadora chamada "Impaled Rektum", formada por um grupo de amigos em uma pequena cidade na Finlândia. Eles sonham em tocar em um dos maiores festivais de metal da Noruega, mas enfrentam uma série de desafios ao longo do caminho.
A trama é uma mistura de comédia, aventura e elementos típicos do cinema de estrada, com a banda passando por uma série de situações hilariantes enquanto tentam realizar seu sonho. O filme recebeu elogios por seu humor irreverente e sua abordagem divertida à cultura do heavy metal, além de apresentar uma trilha sonora poderosa e performances cativantes do elenco.
Bem melhor que Detroit Rock City.e ficou parecendo o Abbath do Immortal zuadasso em algumas cenas mas mantém o nivel.
Deathgasm
3.4 216Filme bem divertido. Gostei.
Duna: Parte 2
4.3 652É bom assistir esse filme fazendo comparações com a produção de 1984 antes de tirar suas próprias conclusões. Há cenas morosas mas não chega a comprometer a totalidade da narrativa. Porém o filme de 1984 detém cenas que colocam a direção de Villeneuve num patamar bem inferior.
Sem exageros, dizer que é o melhor filme de todos os tempos também chega a soar totalmente desproporcional.
Além disso, Dune 3 Já foi confirmado.
Santo Antonio - Guerreiro de Deus
3.3 12 Assista AgoraO filme é inspirado na tradição católica romana e na iconografia religiosa associada a São Antônio de Pádua, que é frequentemente retratado segurando o Menino Jesus.
Além de ter sido ,em grande parte, gravado na região da Umbria, na Itália, onde São Antônio de Pádua viveu e realizou muitos de seus sermões e milagres,o filme também conta com a participação de atores italianos renomados, como Andrea Giordana no papel de São Antônio de Pádua. Infelizmente no Brasil,os grandes nomes do cinema italiano antigo, são pouco conhecidos.
Claro,algumas partes detêm momentos ficcionados a fim de criar um efeito dramático,contudo é um filme admirável de acompanhar.
A Lenda de Enéias
3.4 4O filme é baseado na mitologia grega e conta a história de Eneias, um herói troiano que desempenhou um papel crucial na fundação de Roma, de acordo com a "Eneida", uma epopeia escrita pelo poeta romano Virgílio.
Reeves, um dos ícones do cinema de espada e sandália da época, ficou famoso por seu papel como Hércules em filmes anteriores. "A Lenda de Eneias" marcou sua tentativa de explorar outros papéis heróicos da mitologia.O filme faz parte do gênero de "peplum", um estilo popular de filmes italianos que retratavam histórias épicas da antiguidade, muitas vezes com orçamentos modestos e sets extravagantes.
Esse filme pode não ter tido o mesmo reconhecimento que os outros mas deve ser lembrado como parte do legado do cinema de espada e sandália dos anos 1960.
Morte Negra
3.2 260O filme traz uma construção reversa do que realmente ocorreu predominantemente na alta e baixa idade média resumidamente - O que os pagãos fizeram aqui foi a resposta clerical aqueles considerados ateus,pagãos,espiritas ou qualquer outra coisa que não seria vinculado ao dogma cristão de alguma maneira. Isso resume muito bem a inquisação
( Santo Tribunal) que foi ou foram instalados, ao longo da época feudal,pela Europa ,localmente e regionalmente para tratar de crimes dessa natureza, de acordo com a Igreja.
De modo que o filme traz uma atmosfera e clima acertado para os admiradores medievalistas.Uma atmosfera sombria e claustrofóbica do filme, juntamente com as performances convincentes do elenco, incluindo Sean Bean, contribuiram para a criação de uma experiência intensa e muitas vezes angustiante para o espectador.
Ambientado durante o surto da peste bubônica,a história traduz o suspense, horror e drama histórico. Explora temas como fanatismo religioso, superstição e moralidade, enquanto os personagens enfrentam desafios físicos e morais ao longo de sua jornada.
Predominantemente filmado na Alemanha,a produção aproveitou os castelos e vilas medievais autênticas para criar uma atmosfera mais realista,Christopher Smith e sua equipe realizaram uma extensa pesquisa histórica para garantir a precisão dos detalhes ambientais e culturais do filme, incluindo vestimentas, arquitetura e práticas religiosas da época.para aumentar a tensão e paranoia. Smith manteve o elenco separado durante as filmagens, limitando sua interação fora do set ajudando a aumentar a sensação de desconfiança e isolamento que permeia o filme.
Portanto,o delineamento da narrativa foi intencionalmente projetado para deixar o público
questionar as ambições,lealdade e moralidade de cada personagem,sobretudo no final.
É uma história envolvente que mergulha nos medos e na desconfiança de uma época marcada pela doença e pela religião.
A Casa dos Sete Mortos
2.7 23 Assista AgoraO filme foi parcialmente inspirado na lenda urbana do "filme maldito", onde se dizia que filmes reais de assassinatos ou rituais ocultos foram feitos e que assistir a esses filmes traria azar ou maldições aos espectadores.
O filme foi gravado em uma antiga mansão na Califórnia, conhecida como Dunsmuir House. Esta locação real adicionou autenticidade à atmosfera assustadora do filme.
O longa tb Foi uma influência para futuras produções de terror, especialmente aquelas que exploram o conceito de um filme dentro de um filme e os perigos de mexer com o sobrenatural.
A Casa dos Mortos
2.4 389 Assista AgoraO filme foi inspirado em eventos reais que aconteceram em uma casa abandonada nos arredores de uma pequena cidade. Esses eventos misteriosos e assustadores serviram como base para a trama do filme.
Os cineastas também optaram por usar uma quantidade significativa de efeitos práticos em vez de confiar apenas em CGI, dando ao filme uma sensação mais tangível e realista de terror.
Além de apresentar um elenco de atores relativamente desconhecidos na época, o que ajudou a adicionar uma sensação de autenticidade e frescor aos personagens,o roteiro também foi cuidadosamente elaborado,sendo permitido que os atores improvisassem algumas cenas para adicionar uma sensação de naturalidade e espontaneidade às interações entre os personagens.
"A Casa dos Mortos" recebeu elogios em vários festivais de cinema de terror, destacando-se pela sua atmosfera assustadora e reviravoltas inesperadas.
Vale a pena dar uma conferida.
A Ordem é Matar
3.6 10"Corrupt" é um filme britânico lançado em 1983, dirigido por Robert Hartford-Davis e estrelado por Harvey Keitel, John Lydon (também conhecido como Johnny Rotten, vocalista do Sex Pistols), e outros. O filme é um drama policial que segue a história de um detetive que investiga a corrupção policial em Londres.
A trama envolve o detetive interpretado por Harvey Keitel, que está determinado a expor a corrupção dentro do departamento de polícia. Ele se depara com uma rede de corrupção que se estende por altos escalões e que envolve drogas, suborno e conluio com criminosos. John Lydon interpreta um traficante de drogas no filme.
"Corrupt" recebeu críticas mistas na época do seu lançamento, mas é notável por sua abordagem sombria e realista da corrupção policial. É um retrato sombrio e às vezes perturbador da luta contra a corrupção em uma grande cidade.
Herança Maldita
3.3 95 Assista AgoraEnquanto Jeffrey Combs e Barbara Crampton entregam performances sólidas, outros membros do elenco são criticados por suas atuações inconsistentes.O filme pode perder o foco em certos pontos da trama, resultando em uma narrativa desconexa e vaga.
fora o fraco desenvolvimento dos personagens.
É legal a referência de Outsider (Lovecraft) mas é um filme datado no final das contas.
Agora para quem já conhece e aprecia os trabalhos de Gordon desde Re-Animator, From Beyond, Dolls, Masters of horror Dreams in the Witch House, and Dagon com certeza irá gostar
Duna
2.9 412 Assista Agora"Duna" é um épico de ficção científica lançado em 1984, dirigido por David Lynch e baseado no romance homônimo de Frank Herbert, publicado em 1965. O filme narra a história do jovem nobre Paul Atreides, interpretado por Kyle MacLachlan, que é enviado ao árido planeta de Arrakis junto com sua família. Arrakis é o único local na galáxia onde é possível encontrar a substância mais valiosa do universo, conhecida como "Spice".
A trama se desenrola em meio a intriga política, rivalidades familiares e conflitos intergalácticos. Paul é destinado a se tornar o líder dos habitantes nativos de Arrakis, os Fremen, e acaba descobrindo seus próprios poderes psíquicos, herdados de sua linhagem nobre.
O filme é amplamente conhecido por sua atmosfera densa e visualmente deslumbrante, com cenários exóticos e efeitos especiais marcantes para a época. No entanto, recebeu críticas mistas na época de seu lançamento, principalmente devido às mudanças feitas em relação ao material original do livro de Herbert.
Apesar das críticas, "Duna" de David Lynch ganhou um status cult ao longo dos anos, especialmente entre os fãs do romance original e entusiastas da ficção científica. Sua adaptação cinematográfica foi relançada e revisitada várias vezes desde então, com uma nova adaptação lançada em 2021 dirigida por Denis Villeneuve, que busca capturar de forma mais fiel o universo complexo e vasto criado por Frank Herbert.
Temos participações interessantes nesse filme como Sting, Patrick Stewart ,Max Von Sydow e Brad Dourif ( a eterna voz de Chucky)
Abismo do Medo 2
2.9 546 Assista AgoraFilmaço e continua na mesma qualidade do primeiro.
"Abismo do Medo 2" continua a história do primeiro filme, acompanhando a sobrevivente Sarah enquanto ela retorna à caverna com uma equipe de resgate para procurar por suas amigas desaparecidas.
O filme mantém a mesma atmosfera tensa e claustrofóbica do original, com novos elementos de suspense e terror adicionados à trama. Ainda explora os traumas e desafios enfrentados pelos personagens, especialmente Sarah, enquanto eles lidam com as consequências do que aconteceu na primeira parte.
Apresenta sequências intensas de ação e terror, com confrontos brutais entre os personagens e as criaturas que habitam as cavernas. Os efeitos visuais e a maquiagem são bem feitos, contribuindo para a credibilidade das criaturas e das cenas de terror.
Desse modo, o filme foi dirigido por Jon Harris, que anteriormente havia trabalhado como editor em "Abismo do Medo". Esta foi sua estreia como diretor de longa-metragem.
E Shauna Macdonald reprisou seu papel como Sarah, a protagonista do primeiro filme. Ela e Natalie Mendoza como Juno foram as únicas a retornar a sequência.
Já as filmagens ocorreram principalmente na Irlanda e na Escócia, com algumas cenas sendo filmadas em estúdios.
As criticas são mistas. Enquanto alguns elogiaram a continuação como uma adição decente ao original, outros sentiram que não conseguiu capturar a mesma magia ou intensidade do primeiro filme.
Embora não tenha alcançado o mesmo sucesso crítico e comercial que o original, "Abismo do Medo 2" ainda encontrou seu público entre os fãs de filmes de terror e continua sendo uma parte da franquia "Abismo do Medo".
Abismo do Medo
3.2 883 Assista AgoraFilmaço
1) O filme aproveita ao máximo o ambiente fechado e escuro das cavernas para criar uma sensação de opressão e claustrofobia, aumentando a tensão ao longo da história.
2) As criaturas que habitam as cavernas são grotescas e ameaçadoras, adicionando um elemento de horror físico ao filme.
3) A narrativa é habilmente desenvolvida para criar suspense, com momentos de calma sendo intercalados com cenas de terror intenso.
4) O filme investe tempo em desenvolver as personagens principais, o que aumenta o impacto emocional das situações de perigo em que se encontram.
5) Neil Marshall demonstra habilidade em criar tensão e transmitir a sensação de desespero que permeia o filme.
As cavernas usadas como locações foram principalmente filmadas na região de Craig y Nos, em Gales, Reino Unido. e para aumentar a autenticidade das cenas, os atores foram treinados em técnicas de espeleologia e passaram algum tempo em um ambiente semelhante ao das cavernas antes das filmagens.
Temos a versão original do filme que tem um final ligeiramente diferente da versão lançada nos Estados Unidos. A versão americana teve um final mais otimista para apelar ao público dos EUA.
O filme recebeu críticas positivas de diversos críticos de cinema e ganhou vários prêmios em festivais de cinema de gênero.