Em termos de estética, Ponto Zero é sem dúvida um dos melhores e mais originais filmes nacionais. A fotografia e a direção são muito marcantes, apresentando imagens exuberantes e cheias de simbolismos e metáforas. Falando ainda sobre as alegorias, o filme é extremamente metafórico e esse é o seu grande trunfo. Se analisado ao "pé da letra", a história não passa de comum, mas se levado em consideração que se trata de uma metáfora sobre o processo de amadurecimento, puberdade e formação da personalidade, o filme é extremamente inteligente.
Obra prima do cinema nacional! Ao mesmo tempo em que serve de retrato histórico de São Paulo (são mostrados vários locais e feitas várias referências sobre a cidade), também aborda de uma maneira muito inteligente como se dão as relações impessoais de uma grande metrópole. A cidade grande é mostrada no filme como algo grandioso porém frio, em que os interesses econômicos e individuais são colocados a frente da ética e da humanização. O personagem Carlos é um cara egoísta e prático, sintetizando a alma de São Paulo. Ele é um conquistador e tem um bom emprego, mas mesmo assim não é feliz, lembro muito Don Draper da série Mad Men.
Os irmãos Russo se superaram, conseguiram o dificil feito de fazer algo melhor que o excelente Capitão América 2. Eles mostraram novamente que sabem filmar muito bem cenas de ação, que em Guerra Civil são um show a parte, em especial a cena do aeroporto e da luta final homem de ferro x Capitão /Buck. Outro ponto positivo da direção foi a escala global que eles deram ao conflito, especialmente pelo filme se passar no mundo todo e por mostrarem o nome das cidades no início de cada cena (bem ao estilo filme de espionagem ). Quanto aos personagens, tirando o Zemo todos estão muito bem, o vilão é muito fraco, não é nem carismático nem impõe muito medo ou respeito. De resto todos estão muito bem, com destaque para o homem de ferro e a atuação mais dramática e densa do Downey Jr no papel. Sem falar do Pantera que foi muito bem apresentado e construido, já criando um bom gatilho pro seu filme solo. Além é claro do esperado Homem Aranha, que está muito bem na pele do Tom Holland, conseguiram enfim acertar o meio termo entre a nerdice do Tobey Macguire e a fanfarronice do Andrew Garfield.
Um clássico do cinema nacinal! Crítica social muito interessante à igreja, imprensa e polícia. Mesmo o Zé do Burro estando alheio a tudo isso (ele só queria pagar a promessa) é legal ver como ele influência e sofre com essas instituições. " então vc é a favor da reforma agrária? " "a o quê? ". A direção do Anselmo Duarte é muito boa, alternando entre planos abertos e fechados e criando imagens belíssimas. O diretor também reforça em alguns momentos a inferioridade do protagonista frente as instituições de poder , como na cena em que o Zé é filmado em um degrau mais baixo da escadaria enquanto o padre está degrais acima.
Apesar de não estar entre os grandes filmes do Scorsese, O Rei da Comédia é sem dúvida um belo filme. Ao mesmo tempo divertido e sarcastico, é uma crítica inteligente sobre o culto às celebridades. Sem falar da brilhante atuação do De Niro (vc não sabe se dá risada ou se sente pena do Rupert).
Roteiro extremamente original, cenas muito bem dirigidas e boas atuações! Tem todos os ingredientes de uma obra prima! Muito difícil não se identificar com o sentimento de pelo menos um dos personagens
Um filme belíssimo, de uma sensibilidade sem igual, um dos maiores clássicos do cinema italiano e mundial. Trata de uma forma muito bonita a amizade e a vida . Tudo isso tendo como pano de fundo uma homenagem a setima arte e aos seus amantes. Impossível a qualquer cinéfilo não se identificar com a paixão do pequeno Toto pela telona. De quebra ainda tem um dos finais mais emocionantes da história do cinema. Obra prima!
Consegue mesclar muito bem a ação das batalhas com o drama dos soldados, algo muito difícil nos filmes do gênero. As batalhas da cena inicial e da final são sensacionais, uma das melhores já vistas em filmes de guerra. Enquanto que o desenvolvimento dos personagens é muito bom, cada um tem uma personalidade diferente mas todos tem dramas pessoais.
Que filme é esse!? Um verdadeiro épico da máfia nos EUA! Os garotos crescem, se desenvolvem e se estabilizam junto com a organização criminosa na America, uma analogia muito interessante. Impressionante como o Sergio Leone consegue em alguns momentos contar a história apenas com imagens, os 20,30 primeiros minutos não tem quase nenhuma fala e mesmo assim o diretor te ambienta totalmente. A cena do Noodles jovem olhando no espelho e depois aparecendo seu reflexo já velho ao som de Yesterday é umas das mais belas e inteligentes que eu já vi, tudo se encaixa, trilha sonora e imagem se completam perfeitamente. Falando no personagem do Noodles, o que foi essa atuação do DeNiro, deu show como de costume!
Que filme insano! Insano no "bom sentido", haha. Faz você mergulhar profundamente na angustia e no desespero do protagonista. Aronofsky sabe trabalhar muito bem a questão da mente humana, para mim esse é o grande mérito dele. As cenas no metrô são uma bela sacada, simbolizam o inconsciente de Max através de metáforas muito interessantes, como quando ele cutuca seu próprio cérebro. Se você parar para pensar, o metrô é algo que está escondido debaixo da terra, assim como o inconsciente está escondido na mente. Falando sobre a direção e a edição, já vemos já algumas cenas de hip hop montage e trilhas desesperadoras, um ensaio do que viria em Requiem para um sonho.
Filme sensacional! Consegue o difícil feito de alternar humor com drama pesado. A narração em off dá todo um toque literário e os diálogos são muito engraçados e inteligentes. A direção nos coloca na pele do protagonista , principalmente nas fantasticas cenas de alucinações. Lembra muito Requiem para um Sonho nesse aspecto, mas bem mais leve que o filme do Arronofsk. Os personagens são muito engraçados e divertidos e tem atuações muito boas, especialmente o jovem Ewan Macgregor que além de interpretar muito bem, está excelentemente caracterizado como viciado. Magrelo, pálido, e com o olhar vidrado. O final é fantastico, principalmente com a música do underworld
O filme é muito bom no que ele se propõe a fazer: Mostrar o embate épico entre Superman e Batman e dar um bom gancho para os próximos filmes da DC, especialmente a Liga da Justiça. Apesar do Lex Luthor descaracterizado e de algumas falhas de roteiro, a experiência do expectador não é comprometida.
O filme é muito poético, com metáforas visuais e uma fotografia deslumbrante. A maioria das cenas são pintadas de tons amarelo, desde o ambiente até a roupa dos personagenss. Essa uniformidade das cores representa o mundo limitado em que vivem os personagens.Mundo no qual o destino já está pre definido.Em algum momento da vida os homens da família vão matar e ser mortos. O amarelo do sangue seco da camisa representa esse ciclo vicioso da vingança, e dialoga com o amarelo do ambiente. Quanto as atuações, Rodrigo Santoro e o Pacu dão um de interpretacao, especialmente o menino.
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Ponto Zero
3.3 44Em termos de estética, Ponto Zero é sem dúvida um dos melhores e mais originais filmes nacionais. A fotografia e a direção são muito marcantes, apresentando imagens exuberantes e cheias de simbolismos e metáforas. Falando ainda sobre as alegorias, o filme é extremamente metafórico e esse é o seu grande trunfo. Se analisado ao "pé da letra", a história não passa de comum, mas se levado em consideração que se trata de uma metáfora sobre o processo de amadurecimento, puberdade e formação da personalidade, o filme é extremamente inteligente.
São Paulo Sociedade Anônima
4.2 172Obra prima do cinema nacional! Ao mesmo tempo em que serve de retrato histórico de São Paulo (são mostrados vários locais e feitas várias referências sobre a cidade), também aborda de uma maneira muito inteligente como se dão as relações impessoais de uma grande metrópole. A cidade grande é mostrada no filme como algo grandioso porém frio, em que os interesses econômicos e individuais são colocados a frente da ética e da humanização.
O personagem Carlos é um cara egoísta e prático, sintetizando a alma de São Paulo. Ele é um conquistador e tem um bom emprego, mas mesmo assim não é feliz, lembro muito Don Draper da série Mad Men.
Capitão América: Guerra Civil
3.9 2,4K Assista AgoraOs irmãos Russo se superaram, conseguiram o dificil feito de fazer algo melhor que o excelente Capitão América 2. Eles mostraram novamente que sabem filmar muito bem cenas de ação, que em Guerra Civil são um show a parte, em especial a cena do aeroporto e da luta final homem de ferro x Capitão /Buck. Outro ponto positivo da direção foi a escala global que eles deram ao conflito, especialmente pelo filme se passar no mundo todo e por mostrarem o nome das cidades no início de cada cena (bem ao estilo filme de espionagem ). Quanto aos personagens, tirando o Zemo todos estão muito bem, o vilão é muito fraco, não é nem carismático nem impõe muito medo ou respeito. De resto todos estão muito bem, com destaque para o homem de ferro e a atuação mais dramática e densa do Downey Jr no papel. Sem falar do Pantera que foi muito bem apresentado e construido, já criando um bom gatilho pro seu filme solo. Além é claro do esperado Homem Aranha, que está muito bem na pele do Tom Holland, conseguiram enfim acertar o meio termo entre a nerdice do Tobey Macguire e a fanfarronice do Andrew Garfield.
O Pagador de Promessas
4.3 363 Assista AgoraUm clássico do cinema nacinal! Crítica social muito interessante à igreja, imprensa e polícia. Mesmo o Zé do Burro estando alheio a tudo isso (ele só queria pagar a promessa) é legal ver como ele influência e sofre com essas instituições. " então vc é a favor da reforma agrária? " "a o quê? ".
A direção do Anselmo Duarte é muito boa, alternando entre planos abertos e fechados e criando imagens belíssimas. O diretor também reforça em alguns momentos a inferioridade do protagonista frente as instituições de poder , como na cena em que o Zé é filmado em um degrau mais baixo da escadaria enquanto o padre está degrais acima.
O Rei da Comédia
4.0 366 Assista AgoraApesar de não estar entre os grandes filmes do Scorsese, O Rei da Comédia é sem dúvida um belo filme. Ao mesmo tempo divertido e sarcastico, é uma crítica inteligente sobre o culto às celebridades. Sem falar da brilhante atuação do De Niro (vc não sabe se dá risada ou se sente pena do Rupert).
Relatos Selvagens
4.4 2,9K Assista AgoraRoteiro extremamente original, cenas muito bem dirigidas e boas atuações! Tem todos os ingredientes de uma obra prima! Muito difícil não se identificar com o sentimento de pelo menos um dos personagens
Cinema Paradiso
4.5 1,4K Assista AgoraUm filme belíssimo, de uma sensibilidade sem igual, um dos maiores clássicos do cinema italiano e mundial. Trata de uma forma muito bonita a amizade e a vida . Tudo isso tendo como pano de fundo uma homenagem a setima arte e aos seus amantes. Impossível a qualquer cinéfilo não se identificar com a paixão do pequeno Toto pela telona. De quebra ainda tem um dos finais mais emocionantes da história do cinema. Obra prima!
O Resgate do Soldado Ryan
4.2 1,7K Assista AgoraConsegue mesclar muito bem a ação das batalhas com o drama dos soldados, algo muito difícil nos filmes do gênero. As batalhas da cena inicial e da final são sensacionais, uma das melhores já vistas em filmes de guerra. Enquanto que o desenvolvimento dos personagens é muito bom, cada um tem uma personalidade diferente mas todos tem dramas pessoais.
Era uma Vez na América
4.4 529 Assista AgoraQue filme é esse!? Um verdadeiro épico da máfia nos EUA! Os garotos crescem, se desenvolvem e se estabilizam junto com a organização criminosa na America, uma analogia muito interessante. Impressionante como o Sergio Leone consegue em alguns momentos contar a história apenas com imagens, os 20,30 primeiros minutos não tem quase nenhuma fala e mesmo assim o diretor te ambienta totalmente. A cena do Noodles jovem olhando no espelho e depois aparecendo seu reflexo já velho ao som de Yesterday é umas das mais belas e inteligentes que eu já vi, tudo se encaixa, trilha sonora e imagem se completam perfeitamente. Falando no personagem do Noodles, o que foi essa atuação do DeNiro, deu show como de costume!
Pi
3.8 768 Assista AgoraQue filme insano! Insano no "bom sentido", haha. Faz você mergulhar profundamente na angustia e no desespero do protagonista. Aronofsky sabe trabalhar muito bem a questão da mente humana, para mim esse é o grande mérito dele. As cenas no metrô são uma bela sacada, simbolizam o inconsciente de Max através de metáforas muito interessantes, como quando ele cutuca seu próprio cérebro. Se você parar para pensar, o metrô é algo que está escondido debaixo da terra, assim como o inconsciente está escondido na mente.
Falando sobre a direção e a edição, já vemos já algumas cenas de hip hop montage e trilhas desesperadoras, um ensaio do que viria em Requiem para um sonho.
Trainspotting: Sem Limites
4.2 1,9K Assista AgoraFilme sensacional! Consegue o difícil feito de alternar humor com drama pesado. A narração em off dá todo um toque literário e os diálogos são muito engraçados e inteligentes. A direção nos coloca na pele do protagonista , principalmente nas fantasticas cenas de alucinações. Lembra muito Requiem para um Sonho nesse aspecto, mas bem mais leve que o filme do Arronofsk.
Os personagens são muito engraçados e divertidos e tem atuações muito boas, especialmente o jovem Ewan Macgregor que além de interpretar muito bem, está excelentemente caracterizado como viciado. Magrelo, pálido, e com o olhar vidrado.
O final é fantastico, principalmente com a música do underworld
Batman vs Superman - A Origem da Justiça
3.4 5,0K Assista AgoraO filme é muito bom no que ele se propõe a fazer: Mostrar o embate épico entre Superman e Batman e dar um bom gancho para os próximos filmes da DC, especialmente a Liga da Justiça. Apesar do Lex Luthor descaracterizado e de algumas falhas de roteiro, a experiência do expectador não é comprometida.
Abril Despedaçado
4.2 673O filme é muito poético, com metáforas visuais e uma fotografia deslumbrante. A maioria das cenas são pintadas de tons amarelo, desde o ambiente até a roupa dos personagenss. Essa uniformidade das cores representa o mundo limitado em que vivem os personagens.Mundo no qual o destino já está pre definido.Em algum momento da vida os homens da família vão matar e ser mortos. O amarelo do sangue seco da camisa representa esse ciclo vicioso da vingança, e dialoga com o amarelo do ambiente.
Quanto as atuações, Rodrigo Santoro e o Pacu dão um de interpretacao, especialmente o menino.