Walter Jurmann era conhecido por fazer Trilha sonora, Compositor, Departamento de Música e era também produtor, nasceu em 12 de outubro de 1903 em Viena, Áustria-Hungria. Ele era casado com Yvonne Jellinek. Ele morreu em 17 de junho de 1971 em Budapeste, Hungria.

Ele e Kaper se tornaram uma oferta convidativa de Hollywood que eles aceitaram. Eles foram para os EUA em 1935, onde continuaram trabalhando como compositores e compositores.
A vida de Jurmann tomou um rumo crucial quando um surto de pleurisia o convenceu a convalescer na cidade resort de Semmering, a cerca de 100 quilômetros ao sul de Viena. No Panhans Hotel, o centro social da cidade, Jurmann começou a sentar-se no bar pianista. Em nenhum momento a palavra circulou que havia música no hotel vale a pena ouvir. Quando a gerência lhe ofereceu um emprego, Jurmann não hesitou.
Ele foi tão bem sucedido em adaptar seu estilo ao gênero chanson francês que canções como Le bistro du port e Rêves d'amour, que ele escreveu sob o pseudônimo de Pierre Candel, ainda são populares na França hoje.
Escreveu numerosos sucessos junto com Bronislau Kaper que se interpretaram por estrelas como os Comediantes Harmonistas (Veronika, der Lenz ist da), Hans Albers, Jan Kiepura e Willy Fritsch.
O compositor de filmes Walter Jurmann já se interessava por música ainda jovem, mas porque, a pedido de seus pais, estudou medicina. De qualquer forma, ele não terminou o estudo, mas dedicou-se à música novamente.
Em 1971, durante uma viagem à Europa, ele morreu inesperadamente de um ataque cardíaco em Budapeste, a cidade natal de sua esposa.
Ele foi descoberto pelo famoso Fritz Rotter em 1928 e eles escreveram juntos o hit "Weisst Du, wie ich verliebt bin", Jurmann como compositor, Rotter como letrista. Logo o compositor Bronislau Kaper juntou-se e foi responsável pelos arranjos.
Seu cometa como ascensão chegou a um fim abrupto em 1933, quando o nacional-socialista chegou ao poder. Como judeu Walter Jurmann emigrou junto com Bronislau Kaper para Paris, onde continuou sua carreira. Entre outros, ele também escreveu a música para filmes como "Une femme au volant" (1933) e "Les nuits moscovites" (1934).
As melodias de Jurman eram tão encantadoras e fáceis de lembrar que um jornal contemporâneo relatou que os freqüentadores do cinema já estavam cantando as novas músicas na manhã seguinte ao lançamento de um novo filme.
Em 1953, ele se casou com Yvonne Jellinek, estilista húngara que conheceu em uma festa nos EUA.
A partir de 1931, Walter Jurmann conseguiu compromissos regulares para compor músicas e músicas para filmes. Para estas obras pertencem "Ihre Majestat die Liebe" (1931), "Salto Mortale" (1931), e "Madame wüfnscht keine Kinder" (1933).
Ele ganhou seu primeiro dinheiro como pianista no resort de saúde Panhans em Semmering.
Jurmann recebeu uma educação clássica, tendo seus exames Matura em 1921.
Walter Jurmann escreveu a música para as produções "Three Smart Girls" (1936), o filme Marx Brothers "A Day at the Races" (1937) e "Miracle on Main Street" (1939).
Walter Jurmann também foi apoiado por Emmerich Kalman e Richard Strauss e continuou sua carreira como compositor com sucesso.
Ele está enterrado no Hollywood Forever Cemetery, em Hollywood, Califórnia.
Em agosto de 1934, Jurmann casou-se com Anni Wassermann, mas o casal se divorciou pouco depois.
Suas músicas de filmes o tornaram famoso nos EUA. Ele compôs as canções para filmes como "Mutiny on the Bounty" (1935), "Uma Noite na Ópera" (1935), "e" As Aventuras de Huckleberry Finn "(1939).
Em 1934 ele conheceu Louis B. Mayer, que lhe ofereceu um contrato de sete anos com a MGM.
Aposentou-se em 1943 do cinema e só entre 1948 e 1950 voltou a atuar. Em 1950, ele produziu o filme "Kill or Be Killed" (1950), para o qual ele também escreveu sua última composição cinematográfica.
Deanna Durbin cantou Thank You, America, a música de Jurmann do filme Nice Girl? na Casa Branca quando Franklin D. Roosevelt foi inaugurado para seu terceiro mandato como presidente.
Jurmann sabia que ele poderia compor músicas "americanas" com a mesma clareza, e ele teve sua primeira chance de provar isso com a música-título do ansiosamente aguardado filme San Francisco, estrelado por Jeanette MacDonald, Spencer Tracy e Clark Gable. Resta, provavelmente, a música pela qual Jurmann é mais conhecido. Dois anos após o lançamento do filme, ele foi nomeado cidadão honorário da cidade de São Francisco e, em 1984, a cidade votou para tornar a música de Jurmann a música oficial da cidade. Não é difícil entender a popularidade duradoura da música, pois é um tour de force musical: a melodia, ao mesmo tempo estimulante e alegre, dá uma expressão concentrada ao clímax dramático do filme, mas pode se sustentar sozinha e, ao mesmo tempo, fornece praticamente todo o material de fundo musical, carregando o filme inteiro.
Quando os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial, ele se alistou - ele havia se tornado cidadão americano em abril daquele ano - e, após a sua alta médica, em maio de 1942, ele participou do entretenimento USO de soldados feridos.
Em meados da década de 1940, ele se deparou com um assunto que parecia promissor. Colaboração no musical musical resultante, Windy City, com o libretista Philip Yordan e o letrista Paul Francis Webster, colaborador de longa data de Jurmann, passaram por muitas etapas complicadas. No entanto, Jurmann considerou a música que ele escreveu para o trabalho estar entre os melhores. Críticos nas principais apresentações em 1946 concordaram por unanimidade. "O melhor de sua música sopra fumaça em seus ouvidos e pode arder seus olhos um pouco também", escreveu Claudia Cassidy no Chicago Tribune. No entanto, como lamentou Sidney J. Harris, do Chicago Daily News, "a música comovente e memorável de Walter Jurmann (de longe a mais rica em invenção melódica que os músicos de Chicago ouviram este ano) nunca teve a chance de voar que merecia.... Se o compositor tivesse encontrado um libretista de habilidade comparável, Windy City poderia facilmente ter se tornado um Oklahoma urbano! " Windy City fechou depois de breves corridas em New Haven, Filadélfia, Boston e Chicago. Com o filme alemão Schlager, várias músicas de filmes americanos de Jurmann tiveram uma longa vida após sua estréia no cinema. All Chillun Ritmo de Deus, de Um dia nas corridas, uma conquista impressionante na captura de elementos do espírito negro e jazz, foi retomada por Duke Ellington, Lionel Hampton, Nat Gonella, Jimmy Dorsey, Art Tatum e muitos outros. Mario Lanza tornou-se praticamente sinônimo de Cosi Cosa, do filme A Night at the Opera. Ao longo das décadas, quase cem gravações diferentes surgiram de São Francisco, e Judy Garland incluiu a música em seu lendário concerto de despedida do Carnegie Hall de 1961.