No TOP 10 Filmow de hoje, escolhemos dez filmes que demonstram o poder das cores e a influência psicológica que elas causam causando diversas sensações. Confira:
10 - Nosso Lar - AZUL
Após a morte do seu corpo físico, famoso médico acorda no mundo espiritual e vai viver numa colônia que paira sobre a Terra, onde terá que aprender novos valores morais e vencer a saudade da família na Terra. A cor azul representa a “paz” na cidade de Nosso Lar.
9 - Anticristo - CINZA
Um casal devastado pela morte de seu único filho se muda para uma cabana isolada na floresta Éden, onde coisas estranhas e obscuras começam a acontecer. A mulher é uma intelectual escritora que não consegue se livrar do sentimento de culpa pela morte do filho, e ele, um psicanalista, tenta exercer seu meio de trabalho para ajudar a esposa.
Lars Von Trier consegue retratar a “depressão” com belas imagens, conseguindo mesclar a “tristeza” da perda com momentos de prazer.
8 - Amantes Eternos - PRETO
Only Lovers Left Alive mostra a história de amor entre dois vampiros (Tilda Swinton e Tom Hiddleston), cansados da sociedade onde vivem. Durante muitos séculos eles vivem uma relação juntos, até serem interrompidos pela incontrolável irmã caçula da vampira (Mia Wasikowska).
A fotografia noir trabalha com a "angustia" e "tristeza" dos personagens.
7 - Sem Limites - LARANJA
Há anos o escritor Eddie Morra (Bradley Cooper) está sofrendo um bloqueio criativo. Quando um velho amigo lhe apresenta um remédio revolucionário, sua vida muda instantaneamente. Com o remédio, Eddie passa a usar 100% do seu cérebro. Ele consegue lembrar de tudo que já leu, ouviu ou viu em toda sua vida.
O diretor de fotografia usa duas tonalidades de cor para definir tanto o ritmo quanto o estado físico do personagem. Na primeira parte, em que o personagem está melancólico, a fotografia é fria. Após Eddie Morra ingerir a droga experimental, a fotografia passa a ter tons alaranjados, aflorando sentimentos de "prazer", "tentação" e "adrenalina".
6 - Volver - VERMELHO
Três gerações de mulheres sobrevivem ao vento quente, ao fogo, à loucura, à superstição, e até mesmo à morte, à base de bondade, de mentiras e de uma vitalidade sem limites.
Pedro Almodóvar aborda o tema "mulher:sexo frágil" e mostra com sutileza o oposto. O diretor não tem medo de abusar das cores e o vermelho está presente em todos os planos em algum objeto.
5 - Moonrise Kingdom - AMARELO
Anos 60, em uma pequena ilha localizada na costa da Nova Inglaterra. Sam (Jared Gilman) e Suzy (Kara Hayward) sentem-se deslocados em meio às pessoas com que convivem. Após se conhecerem em uma peça teatral na qual Suzy atuava, eles passam a trocar cartas regularmente. Um dia, resolvem deixar tudo para trás e fugir juntos. O que não esperavam era que os pais de Suzy (Bill Murray e Frances McDormand), o capitão Sharp (Bruce Willis) e o escoteiro-chefe Ward (Edward Norton) fizessem todo o possível para reencontrá-los.
Neste caso, a cor amarela, além de estimular os desejos do personagem, influencia o espectador a sentir “felicidade” e “esperança” ao ver os protagonistas assumirem a aventura em busca da liberdade.
4 - Kill Bill - AMARELO
No dia de seu casamento, a Noiva (Uma Thurman), uma perigosa assassina profissional, é espancada pelos membros do grupo de extermínio de que fazia parte. Bill, o chefe do grupo, atira em sua cabeça, o que a coloca em coma por quatro anos. Ao despertar, ela tem único desejo: vingança.
A cor amarela predomina na fotografia, seja nos objetos da cenas, como no figurino de Beatrix Kiddo.
3 - O Grande Hotel Budapeste - ROSA/ROXO
No período entre as duas guerras mundiais, o famoso gerente de um hotel europeu conhece um jovem empregado e os dois tornam-se melhores amigos. Entre as aventuras vividas pelos dois, constam o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX.
Além de planos simétricos e com profundidade de campo, Wes Anderson brinca com praticamente todos os tons de cores cromáticos em cenas específicas, de acordo com ritmo e emoções da narrativa.
2 - O Labirinto do Fauno - PRETO
Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.
As cores trabalhadas aqui são frias, isso remete a época retratada. O preto se torna a cor onipresente na vida de Ofelia, retratado sua “angustia”, “morte”, “tristeza” e “solidão”.
1 - Trilogia Matrix - VERDE
Um dos filmes mais vistos da história do cinema, Matrix, protagonizado por Keanu Reeves e dirigido por Lana Wachowski e Lilly Wachowski, tem figurinos e cenários com cores escuras sem nenhum destaque, o foco maior é na fotografia fria e tons (esverdeado).
*O ranking está por ordem de nota dos usuários
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