Haneke é, sem dúvidas, um dos diretores mais relevantes à nossa era. Seus filmes são de um realismo por vezes incômodo, frios, secos, mas preenchidos de ternura e sensibilidade, semelhantes às projeções do majestoso diretor sueco Ingmar Bergman. A Fita Branca (2009) propõe uma reflexão sobre as origens do mal, do ódio. Amour seria um olhar sobre os opostos. Os filmes de Michael Haneke são sensíveis, emotivos, sem nunca pender em direção ao sentimentalismo barato. O que vemos é a vida exatamente como ela é, apesar de se tratar de ficção. E é por esse motivo que este diretor é merecedor de tamanha ovação.
Dracula(1992) nitidamente se utiliza da estética dos filmes de horror italiano. O goticismo, baldes de sangue, profanação... todos os elementos do filme coincidem para que esta seja uma das melhores adaptações da história escrita por Bram Stoker às telas (embora meu predileto seja Nosferatu(1979), dirigido por Werner Herzog).
É interessante notar que esta adaptação subverteu algumas "regras" que aparentemente se encontravam associadas a qualquer filmagem de Drácula às telas: o Conde ganhou um novo visual (hoje tão icônico quanto o Nosferatu de 1922), a história mudou significativamente e nenhum personagem foi omitido (geralmente as adaptações omitem os pretendentes de Lucy, ou até mesmo a própria personagem).
Recomendo para quem gosta de filmes de terror visualmente belos.
A ideia não chega a ser ruim; Cabin in the Woods brinca com clichês e faz referências à inúmeros clássicos do terror como por exemplo Evil Dead e Texas Chain Saw Massacre. Mas o filme fica devendo muito, principalmente ao levarmos em conta filmes como Scream (Pânico), que usa desta mesma ideia. Enfim, uma curiosidade bizarra válida. A trilha sonora é muito boa.
Um dos thrillers mais bem executados por Alfred Hitchcock, The Wrong Man é um filme amargo e desconfortante, com algumas das cenas mais singulares e inspiradas do diretor e com uma trilha sonora igualmente notável, esta composta por Bernard Herrmann.
Dogville parece dizer que a bondade, quando livre de todo muro ou parede que possa encobri-la, sempre traz consigo uma dose de oportunismo, o que chega a ser cruel. Apesar de conter alguns elementos do manifesto Dogma 95 (criado por Lars von Trier e Thomas Vinterberg), este filme já não pode ser incluído entre os exemplares realizados sob as regras do movimento: contém música e luz artificial adicionadas posteriormente, não é filmado em locação... Dogville poderia ser melhor descrito como "filme de autor". A natureza do mal e da bondade são questões primariamente abordadas em Dogville de uma forma crescentemente brutal.
81 anos depois de seu lançamento Frankenstein continua sendo um filme obrigatório, não somente para fãs de terror (definição que hoje não cabe perfeitamente à projeção), mas a todo cinéfilo, devido às suas qualidades. Em 1931 o cinema ainda estava se definindo e amadurecendo como uma ciência, e Frankenstein mantém ainda hoje uma posição privilegiada e reconhecida com um ótimo representante dentre os filmes que fizeram da sétima arte uma extensão do ser humano e suas habilidades. Assim como Drácula (1931) este filme transformou um ser fantástico em parte da cultura popular e apesar das inúmeras adaptações da história de Mary Shelley para as telas, o Monstro interpretado por Boris Karloff é sempre o mais lembrado. Algumas deficiências na projeção devem ser ignoradas em se tratando de um filme do início dos anos 30. Isto é, se não passarem por despercebidas.
Um filme belo e muito sensível, com atuações beirando a perfeição (Holly Hunter magnificamente desempenhando um papel difícil), trilha sonora espetacular... bem, uma das melhores criações cinematográficas do início dos anos 90. O fato de que se trata de um roteiro original (e de uma história igualmente inventiva) torna o filme ainda mais merecedor de todos os prêmios e indicações, principalmente por ter sido filmado em uma década conhecida como a da "reciclagem do cinema".
The Producers funciona melhor como um musical do que como uma comédia; poucas são as cenas engraçadas a ponto de provocarem risadas. No entanto, se trata de um filme divertido e muito autêntico (é necessário salientar que se trata de um roteiro original escrito pelo próprio Mel Brooks e que mais tarde se tornaria também um aclamado musical da Broadway).
Alguma divergência de que o musical de dança "Springtime For Hitler" é um dos melhores dentro da história do cinema?
A primeira metade de Rebecca não é exatamente um exercício de suspense; trata-se mais de um drama psicológico. Na segunda parte uma mudança repentina na história leva o espectador a territórios reconhecidamente inexoráveis da carreira de Alfred Hitchcock: crime, chantagem, revelações...
A qualidade de produção e da trilha sonora são notáveis e o roteiro não chega a ser satisfatório o tempo todo, mas ainda assim é um bom filme do diretor (e o primeiro da hoje conhecida como "fase americana".
Life of Pi é um filme interessante por abordar fé e religião através de uma ótica nada apelativa; em nenhum momento a história tende a abraçar uma religião em detrimento de uma outra. A relação homem/natureza também é uma questão belamente explorada na projeção.
Tecnicamente é um bom filme, mas não tem nada de excepcional. A fotografia e os efeitos visuais são realmente deslumbrantes, mas nada que possa ser definido como inovador.
A grandiloquência do estilo de Hitchcock mostra-se já bem desenvolvida em The 39 Steps, um filme que mantém o espectador atento à uma ótima história de suspense. O roteiro e as atuações não desapontam em momento algum.
Lola Rennt é um filme empolgante; uma experiência que mantém o espectador incapaz de dispersar dos acontecimentos. O roteiro inventivo aliado a uma edição precisa e a uma trilha sonora absolutamente convincente se sobressaem a uma história basicamente simples. A ideia de conseguir, em poucos segundos, expor a personalidade de personagens menores também é digna de reconhecimento.
Qualquer pessoa que esteja interessada nas possibilidades das técnicas cinematográficas deve assistir este filme.
The Man Who Knew too Much traz algumas cenas grandiosas que confirmam a reputação de Alfred Hitchcock como um diretor singular: a introdução e o concerto no Royal Albert Hall são cenas memoráveis. Um ponto fraco do filme é o roteiro um pouco apressado. Alguns detalhes/informações entram na estória de forma um pouco desesperada, o que dificulta na compreensão dos acontecimentos.
A famosa aparição do diretor é quase inidentificável neste filme.
A história não é umas das mais empolgantes (o fundo do mar é um lugar-comum nas animações da Disney), mas a perfeição visual, as cores e a mágica singular do Hayao conseguem manter o espectador interessado por todo o filme. Uma animação leve, com roteiro simples e gráficos espetaculares.
The Heiress envelheceu negativamente, mas continua sendo um exemplar valioso dentre os filmes que subverteram os clichês do romance dramático. Este é o tipo de filme que parece previsível e acaba te deixando surpreso. Provavelmente esta falsa previsibilidade é o que faz com que hoje este seja um filme desconhecido do grande público.
Um filme infantil para adultos. A inocência e a liberdade caracterizados pelo elenco infantil contrasta sutilmente com a auto-insatisfação adulta. Moonrise Kingdom carrega intrinsecamente uma mensagem profunda sobre a vida e é ao mesmo tempo um filme muito acessível.
Um filme raro. Daria 10 estrelas! Cloud Atlas é um filme que toca em muitas questões amplas: religião, perdas, amor, liberdade.. sem fornecer uma resposta definitiva sobre qualquer uma destas questões. No fim, a mensagem que é a essência deste filme épico é a de que a bondade e a gratidão são faculdades humanas imprescindíveis para que possamos seguir em frente. E "seguir em frente" não se resume a viver uma só vida. Tecnicamente ambicioso e impecável.
Algumas cenas são sublimes. A atuação de Gena Rowllands é mais do que impecável, realmente convincente. O ponto fraco do filme é a extensão, já que muitas sequências contribuem para uma perda na intensidade do filme.
Um filme incompreendido pelo grande público. Este é o segundo filme do Nicolas Roeg que assisto (o primeiro foi O Homem Que Caiu na Terra). A simultaniedade dada pelos cortes abruptos entre cenas é uma característica presente nestes dois filmes, assim como os saltos cronológicos. Isso somado ao final absurdo afasta, muitas vezes, o espectador. Li que a adaptação às telas é muito fiel à história original (infelizmente o acesso à obra de Daphne Du Marier no Brasil é bem difícil, portanto ainda não li nenhum livro dela), o que explica este final (que não é nada nonsense, como alguns comentaram, afinal de contas,
Desde o início da história do cinema Drácula tem sido filmado e refilmado exaustivamente e quase que copiosamente, além de ter exercido influência sobre muitas obras menores (basta citar Entrevista Com o Vampiro, Van Helsing, a saga Crespúsculo.. a lista é enorme). Sem dúvida alguma Deixa Ela Entrar é o ápice das histórias vampirescas,
algo que a crítica especializada não hesitou em declarar logo no lançamento do filme. A tradicional frieza européia confere o tom sobrenatural do filme (frieza esta que o cinema hollywoodiano se esforça para passar ao público, mas que sempre acaba mostrando-se artificial). Por que Deixa Ela Entrar é um filme indispensável? Porque é um filme que vai além da violência e do sobrenatural. É um filme que toca em questões delicadas, perversas (confiança, perdão, amor) e sobretudo humanas, na mesma medida.
Monty Python é a introdução da comédia no chamado "cinema-arte". Apesar da aparente falta de pretensão e da tosquice exagerada, o filme é muito bem conduzido e praticamente todas as cenas são memoráveis. A metalinguagem deliberadamente explorada também é uma das caracteríticas definidoras desta comédia. Pode não ser o filme mais engraçado de todos os tempos, mas com certeza merece ser visto (e por que não revisto?).
Amor
4.2 2,2K Assista AgoraHaneke é, sem dúvidas, um dos diretores mais relevantes à nossa era. Seus filmes são de um realismo por vezes incômodo, frios, secos, mas preenchidos de ternura e sensibilidade, semelhantes às projeções do majestoso diretor sueco Ingmar Bergman.
A Fita Branca (2009) propõe uma reflexão sobre as origens do mal, do ódio. Amour seria um olhar sobre os opostos.
Os filmes de Michael Haneke são sensíveis, emotivos, sem nunca pender em direção ao sentimentalismo barato. O que vemos é a vida exatamente como ela é, apesar de se tratar de ficção. E é por esse motivo que este diretor é merecedor de tamanha ovação.
Drácula de Bram Stoker
4.0 1,4K Assista AgoraDracula(1992) nitidamente se utiliza da estética dos filmes de horror italiano. O goticismo, baldes de sangue, profanação... todos os elementos do filme coincidem para que esta seja uma das melhores adaptações da história escrita por Bram Stoker às telas (embora meu predileto seja Nosferatu(1979), dirigido por Werner Herzog).
É interessante notar que esta adaptação subverteu algumas "regras" que aparentemente se encontravam associadas a qualquer filmagem de Drácula às telas: o Conde ganhou um novo visual (hoje tão icônico quanto o Nosferatu de 1922), a história mudou significativamente e nenhum personagem foi omitido (geralmente as adaptações omitem os pretendentes de Lucy, ou até mesmo a própria personagem).
Recomendo para quem gosta de filmes de terror visualmente belos.
O Segredo da Cabana
3.0 3,2KA ideia não chega a ser ruim; Cabin in the Woods brinca com clichês e faz referências à inúmeros clássicos do terror como por exemplo Evil Dead e Texas Chain Saw Massacre. Mas o filme fica devendo muito, principalmente ao levarmos em conta filmes como Scream (Pânico), que usa desta mesma ideia.
Enfim, uma curiosidade bizarra válida. A trilha sonora é muito boa.
O Homem Errado
3.9 96 Assista AgoraUm dos thrillers mais bem executados por Alfred Hitchcock, The Wrong Man é um filme amargo e desconfortante, com algumas das cenas mais singulares e inspiradas do diretor e com uma trilha sonora igualmente notável, esta composta por Bernard Herrmann.
Dogville
4.3 2,0K Assista AgoraDogville parece dizer que a bondade, quando livre de todo muro ou parede que possa encobri-la, sempre traz consigo uma dose de oportunismo, o que chega a ser cruel.
Apesar de conter alguns elementos do manifesto Dogma 95 (criado por Lars von Trier e Thomas Vinterberg), este filme já não pode ser incluído entre os exemplares realizados sob as regras do movimento: contém música e luz artificial adicionadas posteriormente, não é filmado em locação... Dogville poderia ser melhor descrito como "filme de autor".
A natureza do mal e da bondade são questões primariamente abordadas em Dogville de uma forma crescentemente brutal.
Frankenstein
4.0 285 Assista Agora81 anos depois de seu lançamento Frankenstein continua sendo um filme obrigatório, não somente para fãs de terror (definição que hoje não cabe perfeitamente à projeção), mas a todo cinéfilo, devido às suas qualidades.
Em 1931 o cinema ainda estava se definindo e amadurecendo como uma ciência, e Frankenstein mantém ainda hoje uma posição privilegiada e reconhecida com um ótimo representante dentre os filmes que fizeram da sétima arte uma extensão do ser humano e suas habilidades. Assim como Drácula (1931) este filme transformou um ser fantástico em parte da cultura popular e apesar das inúmeras adaptações da história de Mary Shelley para as telas, o Monstro interpretado por Boris Karloff é sempre o mais lembrado.
Algumas deficiências na projeção devem ser ignoradas em se tratando de um filme do início dos anos 30. Isto é, se não passarem por despercebidas.
O Piano
4.0 442Um filme belo e muito sensível, com atuações beirando a perfeição (Holly Hunter magnificamente desempenhando um papel difícil), trilha sonora espetacular... bem, uma das melhores criações cinematográficas do início dos anos 90.
O fato de que se trata de um roteiro original (e de uma história igualmente inventiva) torna o filme ainda mais merecedor de todos os prêmios e indicações, principalmente por ter sido filmado em uma década conhecida como a da "reciclagem do cinema".
Primavera Para Hitler
3.8 90 Assista AgoraThe Producers funciona melhor como um musical do que como uma comédia; poucas são as cenas engraçadas a ponto de provocarem risadas. No entanto, se trata de um filme divertido e muito autêntico (é necessário salientar que se trata de um roteiro original escrito pelo próprio Mel Brooks e que mais tarde se tornaria também um aclamado musical da Broadway).
Alguma divergência de que o musical de dança "Springtime For Hitler" é um dos melhores dentro da história do cinema?
Rebecca, a Mulher Inesquecível
4.2 359 Assista AgoraA primeira metade de Rebecca não é exatamente um exercício de suspense; trata-se mais de um drama psicológico. Na segunda parte uma mudança repentina na história leva o espectador a territórios reconhecidamente inexoráveis da carreira de Alfred Hitchcock: crime, chantagem, revelações...
A qualidade de produção e da trilha sonora são notáveis e o roteiro não chega a ser satisfatório o tempo todo, mas ainda assim é um bom filme do diretor (e o primeiro da hoje conhecida como "fase americana".
As Aventuras de Pi
3.9 4,4KLife of Pi é um filme interessante por abordar fé e religião através de uma ótica nada apelativa; em nenhum momento a história tende a abraçar uma religião em detrimento de uma outra. A relação homem/natureza também é uma questão belamente explorada na projeção.
Tecnicamente é um bom filme, mas não tem nada de excepcional. A fotografia e os efeitos visuais são realmente deslumbrantes, mas nada que possa ser definido como inovador.
Os 39 Degraus
3.7 120 Assista AgoraA grandiloquência do estilo de Hitchcock mostra-se já bem desenvolvida em The 39 Steps, um filme que mantém o espectador atento à uma ótima história de suspense. O roteiro e as atuações não desapontam em momento algum.
Atenção para a cena na qual a empregada encontra Annabela morta/corte para o trem em movimento.
Corra, Lola, Corra
3.8 1,1K Assista AgoraLola Rennt é um filme empolgante; uma experiência que mantém o espectador incapaz de dispersar dos acontecimentos. O roteiro inventivo aliado a uma edição precisa e a uma trilha sonora absolutamente convincente se sobressaem a uma história basicamente simples.
A ideia de conseguir, em poucos segundos, expor a personalidade de personagens menores também é digna de reconhecimento.
Qualquer pessoa que esteja interessada nas possibilidades das técnicas cinematográficas deve assistir este filme.
O Homem Que Sabia Demais
3.9 258 Assista AgoraThe Man Who Knew too Much traz algumas cenas grandiosas que confirmam a reputação de Alfred Hitchcock como um diretor singular: a introdução e o concerto no Royal Albert Hall são cenas memoráveis.
Um ponto fraco do filme é o roteiro um pouco apressado. Alguns detalhes/informações entram na estória de forma um pouco desesperada, o que dificulta na compreensão dos acontecimentos.
A famosa aparição do diretor é quase inidentificável neste filme.
Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar
4.2 993 Assista AgoraA história não é umas das mais empolgantes (o fundo do mar é um lugar-comum nas animações da Disney), mas a perfeição visual, as cores e a mágica singular do Hayao conseguem manter o espectador interessado por todo o filme.
Uma animação leve, com roteiro simples e gráficos espetaculares.
Tarde Demais
4.2 83 Assista AgoraThe Heiress envelheceu negativamente, mas continua sendo um exemplar valioso dentre os filmes que subverteram os clichês do romance dramático.
Este é o tipo de filme que parece previsível e acaba te deixando surpreso. Provavelmente esta falsa previsibilidade é o que faz com que hoje este seja um filme desconhecido do grande público.
Hitchcock
3.7 1,1K Assista AgoraUm filme interessante, mas bem abaixo de uma homenagem realmente digna ao talento e a maestria de Alfred Hitchcock.
P.S.: Vontade de rever Psicose.
Moonrise Kingdom
4.2 2,1K Assista AgoraUm filme infantil para adultos. A inocência e a liberdade caracterizados pelo elenco infantil contrasta sutilmente com a auto-insatisfação adulta.
Moonrise Kingdom carrega intrinsecamente uma mensagem profunda sobre a vida e é ao mesmo tempo um filme muito acessível.
A Viagem
3.7 2,5K Assista AgoraUm filme raro. Daria 10 estrelas!
Cloud Atlas é um filme que toca em muitas questões amplas: religião, perdas, amor, liberdade.. sem fornecer uma resposta definitiva sobre qualquer uma destas questões. No fim, a mensagem que é a essência deste filme épico é a de que a bondade e a gratidão são faculdades humanas imprescindíveis para que possamos seguir em frente. E "seguir em frente" não se resume a viver uma só vida.
Tecnicamente ambicioso e impecável.
Uma Mulher Sob Influência
4.3 159 Assista AgoraAlgumas cenas são sublimes. A atuação de Gena Rowllands é mais do que impecável, realmente convincente. O ponto fraco do filme é a extensão, já que muitas sequências contribuem para uma perda na intensidade do filme.
Inverno de Sangue em Veneza
3.7 209Um dos poucos casos em que o título nacional supera o original.
Inverno de Sangue em Veneza
3.7 209Um filme incompreendido pelo grande público. Este é o segundo filme do Nicolas Roeg que assisto (o primeiro foi O Homem Que Caiu na Terra). A simultaniedade dada pelos cortes abruptos entre cenas é uma característica presente nestes dois filmes, assim como os saltos cronológicos. Isso somado ao final absurdo afasta, muitas vezes, o espectador.
Li que a adaptação às telas é muito fiel à história original (infelizmente o acesso à obra de Daphne Du Marier no Brasil é bem difícil, portanto ainda não li nenhum livro dela), o que explica este final (que não é nada nonsense, como alguns comentaram, afinal de contas,
a anã bizarra estava cometendo outros assassinatos paralelos à história principal antes de matar John).
Enfim, um filme que merece a reputação que tem (muito comum em listas de "melhor filme") e que vale a pena conferir.
Precisamos Falar Sobre o Kevin
4.1 4,2K Assista AgoraMuito bem editado. As atuações são excelentes. Mas a história em si em bem fraca. Quase toda a intensidade do filme se dá pela edição.
Deixa Ela Entrar
4.0 1,6KDesde o início da história do cinema Drácula tem sido filmado e refilmado exaustivamente e quase que copiosamente, além de ter exercido influência sobre muitas obras menores (basta citar Entrevista Com o Vampiro, Van Helsing, a saga Crespúsculo.. a lista é enorme).
Sem dúvida alguma Deixa Ela Entrar é o ápice das histórias vampirescas,
Por que Deixa Ela Entrar é um filme indispensável? Porque é um filme que vai além da violência e do sobrenatural. É um filme que toca em questões delicadas, perversas (confiança, perdão, amor) e sobretudo humanas, na mesma medida.
Monty Python em Busca do Cálice Sagrado
4.2 741 Assista AgoraMonty Python é a introdução da comédia no chamado "cinema-arte". Apesar da aparente falta de pretensão e da tosquice exagerada, o filme é muito bem conduzido e praticamente todas as cenas são memoráveis. A metalinguagem deliberadamente explorada também é uma das caracteríticas definidoras desta comédia.
Pode não ser o filme mais engraçado de todos os tempos, mas com certeza merece ser visto (e por que não revisto?).