Um ótimo filme com um enredo muito bom e tem algumas reviravoltas interessantes. Tem alguns personagens bem legais que você passa a gostar no filme e a maioria das performances são muito bem feitas. Eu realmente gosto da piada em que um Alien diz: "Acho que diretores como John Carpenter precisam de moderação". Minha única reclamação é que este filme não tem o famoso Carpenter Gore, mas não é grande coisa.
Segundo capítulo do remake; que após o sucesso do primeiro, permanece altamente ambicioso em termos de duração e efeitos. A trama se desenvolve de uma forma um tanto bizarra e às vezes é forçada. Deixando de lado a pequena transformação crível de Ben; os personagens "adultos" são absolutamente menos interessantes; afinal, para torná-los todos reconhecíveis, são mantidas as características da juventude, que às vezes parecem pouco credíveis. Em vez disso, a ideia de manter os personagens do primeiro capítulo no centro com uma série de flashbacks centrais na história é bem-sucedida. Infelizmente, o espaço é levado (apesar da duração) para Bill Skargard.
Eu realmente apreciei este filme. Eu adorei o set, a maquiagem e no geral a atuação foi muito boa e eu não sou o maior fã de atuação infantil, mas eles se deram muito bem. Algumas partes foram um pouco extravagantes e pareciam um pouco dramáticas e exageradas, mas não arruinaram o filme inteiro. Isso foi mais um terror do que um thriller, então não é realmente nenhum susto que para mim me faz gostar mais do filme, Isso tornou mais fácil acompanhar a história e aproveitar muito mais todo o trabalho de maquiagem e cenários.
O contundente documentário Tudo ou Nada é um olhar fascinante sobre a criação da popular franquia James Bond. Começando com a vida de Ian Fleming, o filme explora as raízes do personagem de James Bond e o sucesso que ele conquistou. Ele também cobre a formação da EON Production Company e como eles trouxeram James Bond para a tela grande. Além disso, George Lazenby Roger Moore, Timothy Dalton e Pierce Brosnan são entrevistados e contam suas histórias de como conseguiram o papel de Bond. Everything or Nothing: The Untold Story of 007 é um documentário cativante que examina em profundidade uma das séries de filmes marcantes do cinema.
Foi fantástico porque eu sei que retrata uma verdade sobre o estilo de vida nômade sobre o motivo pelo qual as pessoas pegam a estrada. Foi muito comovente. Gostei do cenário e da qualidade de atuação.
Há muitas coisas para gostar aqui: a música do Queen, Sean Connery parecendo fabuloso, a animação 2D., Algumas fotos que me fazem questionar como é que eles as fizeram em um tempo sem drones. Uma pequena crítica é que as cenas do passado são mais interessantes do que as do presente, o interesse amoroso parece abarrotado, uma vez que nenhuma química real é desenvolvida. Queen + Sean Connery + Swordfights A ideia apresentada no final é muito interessante.
Definitivamente melhor que a versão do cinema. Com consistência temática, muito mais desenvolvimento de personagem e uma narrativa mais rica e aprofundada, definitivamente vale a pena o lançamento e vale a pena assistir. tudo de bom para os projetos futuros de Zack.
um filme imperdível, um dos melhores dos dois atores principais, é um clássico distorcido que mantém você investido durante todo o filme e viagens e te engana e deixa você sabendo que acabou de assistir a um ótimo filme com uma ótima história e ótima atuação, Filmes como isso se torna ainda mais importante porque nos dias modernos é tão terrível encontrar algo tão bom quanto.
Druk - mais uma rodada, o 13º longa do diretor dinamarquês Thomas Vinterberg (The Celebration, 1998; The Hunt, 2012), concentra-se em quatro professores do ensino médio decepcionados que decidem colocar em prática uma teoria discutível do psiquiatra norueguês Finn Skårderud, que defende que os homens deveriam manter uma certa quantidade de álcool no sangue para melhorar o relaxamento e a criatividade. A ideia veio de Martin (Mads Mikkelsen), um professor de História, cujo plano foi forjado sob a repentina pressão de se tornar um professor mais motivador na escola e também um marido melhor e mais comunicativo em casa. Ele é acompanhado por colegas professores Nikolaj (Magnus Millang), Tommy (Thomas Bo Larsen) e Peter (Lars Ranthe).
Os resultados positivos foram praticamente imediatos para todos, e as aulas normais sem vida e o clima de desânimo foram substituídos por uma abordagem inspiradora e algumas emoções propulsoras. Os quatro então decidem aumentar a ingestão de álcool para um melhor desempenho e análises mais aprofundadas, mas, embora a hora da festa continue empolgante, a desintegração desequilibrada que vem a seguir é muito feia.
Apesar das consequências desta intoxicação deliberada, o filme nunca é pessimista, preferindo olhar para a frente. Está diretamente conectado ao alcoolismo, mas também se trata da própria vida e da estagnação emocional e da frustração que podem advir de suas rotinas. O elenco é competente enquanto o sóbrio Vinterberg, que mais uma vez colaborou com Tobias Lindholm (A Highjacking, 2012; A War, 2015) no roteiro, alicerça a ação firmemente na fantástica camaradagem compartilhada pelos amigos. O filme recebeu prêmios distintos nos festivais de cinema BFI de Londres e San Sebastian.
O filme é sobre como encontrar sua própria centelha em meio a todos os problemas de ter que viver na Terra. Comovente em todos os aspectos, a história também é uma carta de amor a Nova York, descrevendo calorosamente sua beleza e atividade agitada - ratos arrastando fatias de pizza, pessoas comendo heróis, barbearias características, estações de metrô peculiares ... é fácil crescer profundamente apaixonado por um filme que consegue manter as coisas no auge, sem nunca descer ao vale.
Enquanto a música original das sequências metafísicas foi composta por Trent Reznor e Atticus Ross, ambos do Nine Inch Nails, as cenas de Nova York tiveram no pianista Jon Baptiste um criador original.
Observações inteligentes e linhas engraçadas se entrelaçam deliciosamente em uma obra de arte atraente, que é espiritualmente rica e terrivelmente encorajadora.
A continuação de Cory Finley para seu bem recebido filme de estreia, Thoroughbreds (2017), é este drama baseado em fatos crepitante, Bad Education, no qual ele explora ainda mais as capacidades de direção, dando ao filme um ritmo adequado, organização estrutural e intensificação emocional gradual.
O filme baseia-se na dolorosa verdade do desfalque - o maior da história americana - ocorrido na Roslyn High School de Long Island em 2004, quando a superintendente assistente Pam Gluckin (a sempre contagiosa Allison Janney) e a farsa até os ossos o superintendente distrital Frank Tassone (um carismático Hugh Jackson provando que pode ser mais do que apenas Wolverine) roubou mais de 11 milhões de dólares dos fundos públicos do distrito.
Embora com pequenas ramificações na precisão, o roteiro de Mike Makowsky foi considerado bastante eficaz, desenvolvendo-se com uma perspectiva refinada e dando ao público uma visão interna de como os hedonistas operam e pensam, como se estivessem acima de qualquer regulamentação ou autoridade.
Jackson dá uma performance tour-de-force, retratando Tassone com incrível agilidade e espontaneidade. Seu caráter enganosamente prático emerge totalmente à medida que sua vida dupla luxuosa é gradualmente exposta e seu nome envolvido em voos de primeira classe, reservas de hotéis caros, ternos chiques, cirurgias plásticas faciais, férias exóticas para dois e mais, tudo com dinheiro roubado da escola.
A falta de integridade e o desrespeito demonstrado por esses gastadores são ultrajantes, e Finley conseguiu transmitir esse aspecto com lucidez e competência.
Esta dramatização dos eventos que levaram à morte do presidente do Partido dos Panteras Negras de 21 anos do capítulo de Illinois, Fred Hampton, em 1969, é montada com uma visão contextual que acelera a compreensão do espectador da política ideologicamente complexa por trás de cada ato.
Comovido pelo slogan de Che Guevara "as palavras são lindas, mas a ação é suprema", Hampton (Daniel Kaluuya) visa cuidar de Chicago fazendo um pacto com a gangue negra The Crowns. O que ele não sabe é que o ex-ladrão de carros Bill O'Neal (Lakeith Stanfield), um homem em quem ele confia e até mesmo promoveu a capitão da segurança do partido, é um informante infiltrado do FBI enviado pelo agente mundano Roy Mitchell (Jesse Plemons) para incriminá-lo . Comparando os Panteras com o KKK, o último afirma que ambos os grupos têm a capacidade de semear ódio e inspirar terror.
Ocasionalmente, o filme vacila em termos de energia, mas depois encontramos pontos onde tudo fica vibrante e incisivo novamente. Os dois lados indissociáveis do movimento estão claramente delineados - o ativismo contra a opressão racial e o braço armado como resposta a condições injustas e agressões deliberadas.
Através de passagens-chave, o diretor pela segunda vez Shaka King revela as feridas internas dolorosas e cicatrizes dos lutadores negros, bem como o ódio e dominação dos caçadores brancos, adicionando uma camada de pungência sobre o tema do racismo americano. Os minutos finais incluem trechos de uma entrevista reveladora concedida por O'Neal em 1989 com a série pública de TV Eyes on the Prize.
Assisti esse filme na bandeirantes lá por 2001 e ele sempre ficou guardado naquele cantinho da minha memória aquele clássico que o tempo lhe deu o devido valor merecido.
O primeiro filme da Marvel que eu realmente gostei. Surpreendentemente, no filme há muitas cenas espetaculares, que são bem seguradas e a principal transição entre elas é feita sem interrupções, o que não faz você perder. E a principal coisa que surpreende o filme - o final, realmente deixa claro que a Marvel iria expandir o seu universo em outras midías agora em streaming com The Falcon and the Winter Soldier e WandaVision.
David Cronenberg é um dos diretores de terror mais provocantes de todos os tempos, como prova um de seus primeiros filmes, como Scanners. Stephen Lack acaba de ser escolhido pelo Dr. Patrick McGoohan para se infiltrar em uma organização sinistra de scanners - pessoas com habilidades telepáticas. Lack é um deles que recebe uma droga para controlar seus impulsos mais intensos. Michael Ironside é quem eles estão procurando. Jennifer O'Neill, Lawrence Dane e Robert Silverman também dão apoio. Veja cabeças explodindo e veias estourando! Há muita exposição, mas sangue e ação mais do que suficiente para satisfazer os fãs mais radicais por aí. O filme realmente pareceu um pouco curto, mas não há um minuto perdido aqui. Todos os fãs de Cronenberg e de terror definitivamente deveriam procurar esse.
O enredo e a narrativa simples, porém eficazes, para acompanhar a direção requintada e a coreografia das artes marciais dos dias modernos, fazem de Ip Man um brilhante filme duplo. A exibição suave e poderosa de Donnie Yen do famoso grande mestre é um desempenho plausível que o destaca como astro de ação merecidamente reconhecido.
Se alguma vez houve um papel que definiu a carreira de Donnie Yen, seria Ip Man, o renomado professor de artes marciais que ensinou Bruce Lee.
É correto dizer que a franquia Ip Man tomou mais do que o seu quinhão de liberdades criativas em sua representação do lendário Grande Mestre. Desde 2008, a franquia passou de um filme biográfico histórico, uma sequência leve de Rocky-4 (sem a montagem épica) para um confronto estilo Street Fighter entre Ip e Mike Tyson (sim, como uma participação especial de The Hangover: Parte II você leu isso corretamente) para seu terceiro passeio. A franquia passou por várias mudanças whiplash que você acaba suspendendo toda a descrença, apesar de ser ridiculamente divertido.
A franquia não é estranha à propaganda; Ip Man foi China vs Japão, sua sequência foi Chinese Kung Fu vs Western Boxing (com um pugilista inglês arrogante e presunçoso) e pela terceira vez 'um charme foi Chinese Kung Fu vs Chinese Kung Fu com Mike Tyson (sim, você leu corretamente ) No momento em que o número quatro chega, ele está tão assumidamente "no nariz" com sua representação acentuada de China vs Trump America que corre o incômodo perigo de perder o contato em alguns anos.
Claro, atitudes racistas e preconceitos existiam na América dos anos 60, mas em sua busca por relevância cultural, The Finale irresponsável e caricaturalmente inventa suas experiências, transformando cada personagem em uma caricatura agressivamente exagerada que é estereotipada e subdesenvolvida. Mesmo o diálogo não está imune, com Barton Geddes de Scott Adkins atingindo níveis absurdos de encolhimento a cada momento que passa.
É uma distração tão esmagadora em um enredo de outra forma remendado e overstuffed que vê Ip diagnosticado com câncer, aceitando um convite de seu ex-protegido Bruce Lee (Danny Kwok-Kwan Chan) para visitar a América, encontrar uma nova escola para seu filho adolescente problemático , envolvendo-se na luta política chinesa e lutando pela credibilidade do Wing Chun nos fuzileiros navais dos EUA. Sem qualquer paciência para cuidar de sua narrativa multifacetada, seu tempo de execução é gasto correndo ao acaso em direção ao seu próximo desafio e sequência de luta até chegar à sua linha de chegada final.
Até a introdução de Bruce Lee, que foi provocada ao longo da série como uma cena de pós-crédito MCU, sofre o mesmo destino. Admitido que seja menos problemático que a descrição imprudente de Quentin Tarantino em Era uma vez em hollywood com Danny Kwok-Kwan Chan mostrando Bruce com uma lembrança misteriosa e fiel recriação de seus torneios de luta. Mas não há como escapar daquela aura de serviço de fãs de caixa de seleção, lançada no mix do grand finale no que deveria ter sido um momento merecido e recompensador e ainda não parece tão satisfatório quanto deveria. O tempo de tela limitado também não ajuda.
O que é desconcertante é a pretensão do filme de acreditar que não havia material suficiente para colher. A franquia sempre teve um equilíbrio emocional, e a trágica morte de sua esposa Cheung Wing-Sing (Lynn Xiong) em Ip Man 3, o diagnóstico de câncer de Ip e seu relacionamento com seu filho para o final poderiam ter sido explorados com maior profundidade.
Ip Man 4 está mais preocupado em manter o mito cinematográfico, transformando-o em um super-herói imortal e divino, que é chamado à ação sempre que há conflito e sua adesão aos Vingadores está a um chamado de Nick Fury. Até Donnie Yen (por mais incrível que possa ser) parece não ter idade, como se nunca tivesse sido uma barreira! Suspender a descrença é uma coisa e embelezar a licença criativa é outra, mas sem aquele contrapeso eficaz para compensar vulneravelmente os golpes físicos e contusões, o final se injeta uma alta dose de bravata masculina que é toda ação, mas nenhuma substância. Isso o deixa desesperadamente superficial em comparação com as entradas anteriores. É a pura falta de imaginação e ideias novas que contamina sua última aventura, repetindo as mesmas fórmulas clichês e cansadas para uma franquia que foi perdendo qualidade gradualmente com cada filme e agora está fugindo da fumaça. E o que deveria ter sido uma despedida emocional e até comovente, acaba sendo um final decepcionante para a saga.
Ação Sci Fi eficaz que consegue ser divertida apesar de sua falta de originalidade, O Sobrevivente é outro veículo de Arnold Schwarzenegger que eu recomendaria exclusivamente para os fãs do ator. Embora longe de ser perfeito, este é um agradável filme pipoca que é puro anos 80. O filme parece um pouco datado; no entanto, ainda existem aspectos relevantes que ressoam hoje. O desempenho de Arnie é muito bom, mas tenho que admitir que também não é um dos melhores. The Running Man, é o típico filme de Schwarzenegger de chutar o traseiro, e faz o truque, e para os fãs do gênero, é obrigatório assistir. Apesar das deficiências do filme, vale a pena ver se você gosta de filmes de ação dos anos 80, então experimente este. A história é bem executada, mas como eu disse, nunca é nada original. O filme, no entanto, funciona devido à atuação de Schwarzenegger, que tem o toque único que sempre traz em seus papéis. Claro, não é o seu melhor trabalho, mas é divertido pelo que tenta realizar, e é um filme cheio de ação do início ao fim. E para os fãs de ação, você não pode pedir mais. Alguns elementos do filme se destacam, e é um daqueles filmes que parece ter sido esquecido de Schwarzenegger, e a menos que você seja um fã ferrenho de seu trabalho, este parece surgir. Bem, é um filme imperfeito com certeza, e é um pouco previsível também, mas é ação dos anos 80 pelo que é, e filmes de gênero como hoje em dia são raros. Então, se você gosta de um bom filme de ação à moda antiga ou é fã de Schwarzenegger, então aperte o cinto para um divertido passeio de montanha-russa que vale a pena.
Enquanto eu me encontrava completamente absorto enquanto assistia a esse filme, uma coisa engraçada aconteceu na metade do caminho. Percebi que não tinha rido nenhuma vez. Claro que sorri algumas vezes com o humor discreto, mas nunca foi uma piada jogada na minha cara que parecia ter sido jogada lá para ter certeza de que o filme não perdia as crianças. Admitidamente, a Pixar não costuma fazer o possível para garantir que as crianças riam a cada segundo, mas esse filme REALMENTE não tem isso em mente.
Esta é uma linda história sobre um homem adulto descobrindo seus verdadeiros dons na vida e que deixou um grande sorriso no meu rosto. Um filme muito doce e inventivo que, com sorte, deixará muitos de nós, adultos, com algo em que pensar quando chegarmos aos créditos.
Um filme épico de proporções bíblicas. Darren Aronofsky pegou a história de Noah e adicionou alguns de seus próprios elementos de ficção / fantasia para entregar uma grande e imensa experiência visual.
É muito claro pelo nome que a história é baseada em Noé. Mas se você assistir a esse filme religiosamente ou algo semelhante, com certeza ficará desapontado. A imensa quantidade de ódio que esse filme recebeu foi principalmente de pessoas extremamente religiosas ou ateus, pelo que vi. Independentemente disso, assistir com a mente aberta é o único caminho a percorrer. Gostei mais do primeiro ato, principalmente por ser mais épico, enquanto o segundo ato foi mais tenso e psicótico, devo dizer.
O filme teve um elenco estelar. Russel Crowe foi ótimo como Noah. Então você teve outros personagens interpretados por Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Emma Watson, Logan lerman etc. Eu direi que embora a atuação não foi boa em todos os aspectos, havia algumas inconsistências aqui e ali, até mesmo pelo elenco principal, mas no geral foi muito bom.
A cinematografia foi ótima. O filme teve inúmeras fotos incríveis, lindamente renderizadas em CGI. Fotos aéreas incríveis. Um deleite visual. A trilha sonora também foi muito boa, especialmente as peças épicas tocadas durante, é claro, as cenas épicas. : p
No geral, eu realmente gostei desse filme. Deu uma mensagem principal clara e pode ser interpretada por muitos outros.
Cisne Negro não é exceção. Em muitos aspectos, este é o mais Aronofsky de seus filmes. Seu estilo é preciso e funciona perfeitamente com o mundo que apresenta. É surpreendente porque ele normalmente mostra os lugares sujos, ásperos e feios, onde como tudo neste filme está limpo e polido. Mas não se deixe enganar, ele salvou a sujeira e a areia para os personagens. É notável que o homem que conseguiu mostrar o lado sensível e vulnerável de um lutador também seja capaz de mostrar o lado brutal e duro de uma bailarina? Para começar, este filme parece incrível. O design de produção, especificamente o uso de preto e branco em contraste (não perca tempo procurando isso, está em toda parte e você perderá algo se o fizer) faz o seu trabalho sem se sentir invasivo. A iluminação é brilhante, assim como a encenação das cenas de dança. Ainda estou surpreso que o mesmo olho que deu vida ao banheiro granulado do metrô de "Pi" é o mesmo olho que traz todas essas cores ricas e bonitas com tanta clareza para a tela.
Ele também faz um trabalho brilhante ao criar o mundo que esses personagens habitam. Este filme me lembrou de todas as partes terríveis dos meus dias de teatro. A traição, a conversa fiada e a natureza de duas faces desse mundo são retratadas com um toque hábil e brilhante. Existe um medo constante de que você esteja a um erro de perder não apenas sua parte, mas também suas partes futuras. Você sente que faz parte deste mundo, que a pressão dele faz parte do seu mundo.
O trabalho da câmera é ótimo, se às vezes é meio típico do Aronofsky (vemos um pouco a nuca, funciona, mas você vê muito), mas é muito afetivo. As fotos com as mãos um tanto trêmulas e próximas são perfeitas e puxam você para mais fundo neste mundo do que seria confortável.
Depois, há o nome de performances. Dos atores nomeados, você obtém principalmente o que espera. Portman, Cassel, Hershey e Rider são excelentes. O único choque real, pelo menos para mim, é Mila Kunis. Eu a conheço como Jackie de "That 70's Show", e nada mais. Ela quase rouba o show. É isso mesmo, em um movimento em que ela compartilha a tela com Natalie Portman e Vincent Cassel ela é capaz não apenas de se segurar, mas ir embora com algumas cenas. A interação entre sua selvagem e desenfreada Lilly e a assustada e fortemente ferida Nina de Portman cria uma tensão externa brilhante para combinar, e às vezes sobrepujar, a tensão interna que está no âmago de Nina.
Eu sou um fã do trabalho de Aronofsky Ele tem um ponto de vista definido e um núcleo temático que permeia sua obra. Tematicamente, isso está de acordo com a maior parte do trabalho de Aronofsky. É sobre controle e a perda desse controle. O que acontece quando uma maníaca por controle perfeccionista está em uma posição em que ela tem que abrir mão desse controle? O que assume quando ela o deixa ir? De maneira típica, Aronofsky nos mostra que às vezes, ao nos esforçarmos para conseguir o que queremos, corremos o risco de perder uma parte de nós que talvez nunca possamos recuperar, e não percebemos o quão desesperadamente precisamos.
Acredite ou não, fiquei mais impressionado com as escolhas de elenco e desempenho dos jogadores do que com os efeitos. Concedido, o filme era muito bonito, mas no final, Life Of Pi era mais voltado para o personagem do que qualquer coisa. Suraj Sharma como o Pi jovem era charmoso, engraçado e incrivelmente envolvente, enquanto Irrfan Khan como o Pi mais velho era fantasticamente genuíno e caloroso. Adil Hussain como pai de Pi também foi uma alegria de assistir. Os personagens são tão ricos e cheios de vida que você realmente não consegue evitar se apaixonar por eles. Eu também gostaria de acrescentar, como alguém que passa tempo com tigres diariamente, os animadores fizeram um trabalho maravilhoso e preciso ao trazer Richard Parker à vida e torná-lo o personagem ativo e vital que é tão incrivelmente essencial para o sucesso de essa história.
Este é facilmente, um dos melhores livros para adaptações cinematográficas que eu já vi.
Eles Vivem
3.7 730 Assista AgoraUm ótimo filme com um enredo muito bom e tem algumas reviravoltas interessantes. Tem alguns personagens bem legais que você passa a gostar no filme e a maioria das performances são muito bem feitas. Eu realmente gosto da piada em que um Alien diz: "Acho que diretores como John Carpenter precisam de moderação". Minha única reclamação é que este filme não tem o famoso Carpenter Gore, mas não é grande coisa.
It: Capítulo Dois
3.4 1,5K Assista AgoraSegundo capítulo do remake; que após o sucesso do primeiro, permanece altamente ambicioso em termos de duração e efeitos. A trama se desenvolve de uma forma um tanto bizarra e às vezes é forçada. Deixando de lado a pequena transformação crível de Ben; os personagens "adultos" são absolutamente menos interessantes; afinal, para torná-los todos reconhecíveis, são mantidas as características da juventude, que às vezes parecem pouco credíveis. Em vez disso, a ideia de manter os personagens do primeiro capítulo no centro com uma série de flashbacks centrais na história é bem-sucedida. Infelizmente, o espaço é levado (apesar da duração) para Bill Skargard.
It: A Coisa
3.9 3,0K Assista AgoraEu realmente apreciei este filme. Eu adorei o set, a maquiagem e no geral a atuação foi muito boa e eu não sou o maior fã de atuação infantil, mas eles se deram muito bem. Algumas partes foram um pouco extravagantes e pareciam um pouco dramáticas e exageradas, mas não arruinaram o filme inteiro. Isso foi mais um terror do que um thriller, então não é realmente nenhum susto que para mim me faz gostar mais do filme, Isso tornou mais fácil acompanhar a história e aproveitar muito mais todo o trabalho de maquiagem e cenários.
Tudo ou Nada
3.9 14O contundente documentário Tudo ou Nada é um olhar fascinante sobre a criação da popular franquia James Bond. Começando com a vida de Ian Fleming, o filme explora as raízes do personagem de James Bond e o sucesso que ele conquistou. Ele também cobre a formação da EON Production Company e como eles trouxeram James Bond para a tela grande. Além disso, George Lazenby Roger Moore, Timothy Dalton e Pierce Brosnan são entrevistados e contam suas histórias de como conseguiram o papel de Bond. Everything or Nothing: The Untold Story of 007 é um documentário cativante que examina em profundidade uma das séries de filmes marcantes do cinema.
Nomadland
3.9 896 Assista AgoraFoi fantástico porque eu sei que retrata uma verdade sobre o estilo de vida nômade sobre o motivo pelo qual as pessoas pegam a estrada. Foi muito comovente. Gostei do cenário e da qualidade de atuação.
Highlander: O Guerreiro Imortal
3.6 409 Assista AgoraHá muitas coisas para gostar aqui: a música do Queen, Sean Connery parecendo fabuloso, a animação 2D., Algumas fotos que me fazem questionar como é que eles as fizeram em um tempo sem drones. Uma pequena crítica é que as cenas do passado são mais interessantes do que as do presente, o interesse amoroso parece abarrotado, uma vez que nenhuma química real é desenvolvida. Queen + Sean Connery + Swordfights A ideia apresentada no final é muito interessante.
Liga da Justiça de Zack Snyder
4.0 1,3KDefinitivamente melhor que a versão do cinema. Com consistência temática, muito mais desenvolvimento de personagem e uma narrativa mais rica e aprofundada, definitivamente vale a pena o lançamento e vale a pena assistir. tudo de bom para os projetos futuros de Zack.
As Duas Faces de um Crime
4.1 1,0K Assista Agoraum filme imperdível, um dos melhores dos dois atores principais, é um clássico distorcido que mantém você investido durante todo o filme e viagens e te engana e deixa você sabendo que acabou de assistir a um ótimo filme com uma ótima história e ótima atuação, Filmes como isso se torna ainda mais importante porque nos dias modernos é tão terrível encontrar algo tão bom quanto.
Roxanne
3.1 52 Assista AgoraEste é um filme fantástico! ótimas performances, ótima história, ótima localização! Já vi esse filme dezenas de vezes e ele se mantém com o tempo.
Druk: Mais Uma Rodada
3.9 798 Assista AgoraDruk - mais uma rodada, o 13º longa do diretor dinamarquês Thomas Vinterberg (The Celebration, 1998; The Hunt, 2012), concentra-se em quatro professores do ensino médio decepcionados que decidem colocar em prática uma teoria discutível do psiquiatra norueguês Finn Skårderud, que defende que os homens deveriam manter uma certa quantidade de álcool no sangue para melhorar o relaxamento e a criatividade. A ideia veio de Martin (Mads Mikkelsen), um professor de História, cujo plano foi forjado sob a repentina pressão de se tornar um professor mais motivador na escola e também um marido melhor e mais comunicativo em casa. Ele é acompanhado por colegas professores Nikolaj (Magnus Millang), Tommy (Thomas Bo Larsen) e Peter (Lars Ranthe).
Os resultados positivos foram praticamente imediatos para todos, e as aulas normais sem vida e o clima de desânimo foram substituídos por uma abordagem inspiradora e algumas emoções propulsoras. Os quatro então decidem aumentar a ingestão de álcool para um melhor desempenho e análises mais aprofundadas, mas, embora a hora da festa continue empolgante, a desintegração desequilibrada que vem a seguir é muito feia.
Apesar das consequências desta intoxicação deliberada, o filme nunca é pessimista, preferindo olhar para a frente. Está diretamente conectado ao alcoolismo, mas também se trata da própria vida e da estagnação emocional e da frustração que podem advir de suas rotinas. O elenco é competente enquanto o sóbrio Vinterberg, que mais uma vez colaborou com Tobias Lindholm (A Highjacking, 2012; A War, 2015) no roteiro, alicerça a ação firmemente na fantástica camaradagem compartilhada pelos amigos. O filme recebeu prêmios distintos nos festivais de cinema BFI de Londres e San Sebastian.
Soul
4.3 1,4KO filme é sobre como encontrar sua própria centelha em meio a todos os problemas de ter que viver na Terra. Comovente em todos os aspectos, a história também é uma carta de amor a Nova York, descrevendo calorosamente sua beleza e atividade agitada - ratos arrastando fatias de pizza, pessoas comendo heróis, barbearias características, estações de metrô peculiares ... é fácil crescer profundamente apaixonado por um filme que consegue manter as coisas no auge, sem nunca descer ao vale.
Enquanto a música original das sequências metafísicas foi composta por Trent Reznor e Atticus Ross, ambos do Nine Inch Nails, as cenas de Nova York tiveram no pianista Jon Baptiste um criador original.
Observações inteligentes e linhas engraçadas se entrelaçam deliciosamente em uma obra de arte atraente, que é espiritualmente rica e terrivelmente encorajadora.
Má Educação
3.6 106 Assista AgoraA continuação de Cory Finley para seu bem recebido filme de estreia, Thoroughbreds (2017), é este drama baseado em fatos crepitante, Bad Education, no qual ele explora ainda mais as capacidades de direção, dando ao filme um ritmo adequado, organização estrutural e intensificação emocional gradual.
O filme baseia-se na dolorosa verdade do desfalque - o maior da história americana - ocorrido na Roslyn High School de Long Island em 2004, quando a superintendente assistente Pam Gluckin (a sempre contagiosa Allison Janney) e a farsa até os ossos o superintendente distrital Frank Tassone (um carismático Hugh Jackson provando que pode ser mais do que apenas Wolverine) roubou mais de 11 milhões de dólares dos fundos públicos do distrito.
Embora com pequenas ramificações na precisão, o roteiro de Mike Makowsky foi considerado bastante eficaz, desenvolvendo-se com uma perspectiva refinada e dando ao público uma visão interna de como os hedonistas operam e pensam, como se estivessem acima de qualquer regulamentação ou autoridade.
Jackson dá uma performance tour-de-force, retratando Tassone com incrível agilidade e espontaneidade. Seu caráter enganosamente prático emerge totalmente à medida que sua vida dupla luxuosa é gradualmente exposta e seu nome envolvido em voos de primeira classe, reservas de hotéis caros, ternos chiques, cirurgias plásticas faciais, férias exóticas para dois e mais, tudo com dinheiro roubado da escola.
A falta de integridade e o desrespeito demonstrado por esses gastadores são ultrajantes, e Finley conseguiu transmitir esse aspecto com lucidez e competência.
Judas e o Messias Negro
4.1 517 Assista AgoraEsta dramatização dos eventos que levaram à morte do presidente do Partido dos Panteras Negras de 21 anos do capítulo de Illinois, Fred Hampton, em 1969, é montada com uma visão contextual que acelera a compreensão do espectador da política ideologicamente complexa por trás de cada ato.
Comovido pelo slogan de Che Guevara "as palavras são lindas, mas a ação é suprema", Hampton (Daniel Kaluuya) visa cuidar de Chicago fazendo um pacto com a gangue negra The Crowns. O que ele não sabe é que o ex-ladrão de carros Bill O'Neal (Lakeith Stanfield), um homem em quem ele confia e até mesmo promoveu a capitão da segurança do partido, é um informante infiltrado do FBI enviado pelo agente mundano Roy Mitchell (Jesse Plemons) para incriminá-lo . Comparando os Panteras com o KKK, o último afirma que ambos os grupos têm a capacidade de semear ódio e inspirar terror.
Ocasionalmente, o filme vacila em termos de energia, mas depois encontramos pontos onde tudo fica vibrante e incisivo novamente. Os dois lados indissociáveis do movimento estão claramente delineados - o ativismo contra a opressão racial e o braço armado como resposta a condições injustas e agressões deliberadas.
Através de passagens-chave, o diretor pela segunda vez Shaka King revela as feridas internas dolorosas e cicatrizes dos lutadores negros, bem como o ódio e dominação dos caçadores brancos, adicionando uma camada de pungência sobre o tema do racismo americano. Os minutos finais incluem trechos de uma entrevista reveladora concedida por O'Neal em 1989 com a série pública de TV Eyes on the Prize.
As 7 Faces do Dr. Lao
4.0 170 Assista AgoraAssisti esse filme na bandeirantes lá por 2001 e ele sempre ficou guardado naquele cantinho da minha memória aquele clássico que o tempo lhe deu o devido valor merecido.
Vingadores: Guerra Infinita
4.3 2,6K Assista AgoraO primeiro filme da Marvel que eu realmente gostei. Surpreendentemente, no filme há muitas cenas espetaculares, que são bem seguradas e a principal transição entre elas é feita sem interrupções, o que não faz você perder. E a principal coisa que surpreende o filme - o final, realmente deixa claro que a Marvel iria expandir o seu universo em outras midías agora em streaming com The Falcon and the Winter Soldier e WandaVision.
Scanners: Sua Mente Pode Destruir
3.5 251David Cronenberg é um dos diretores de terror mais provocantes de todos os tempos, como prova um de seus primeiros filmes, como Scanners. Stephen Lack acaba de ser escolhido pelo Dr. Patrick McGoohan para se infiltrar em uma organização sinistra de scanners - pessoas com habilidades telepáticas. Lack é um deles que recebe uma droga para controlar seus impulsos mais intensos. Michael Ironside é quem eles estão procurando. Jennifer O'Neill, Lawrence Dane e Robert Silverman também dão apoio. Veja cabeças explodindo e veias estourando! Há muita exposição, mas sangue e ação mais do que suficiente para satisfazer os fãs mais radicais por aí. O filme realmente pareceu um pouco curto, mas não há um minuto perdido aqui. Todos os fãs de Cronenberg e de terror definitivamente deveriam procurar esse.
De Volta Para o Futuro
4.4 1,8K Assista AgoraEsse filme tem 1,21 giga watts de genialidade.
O Grande Mestre
4.2 446O enredo e a narrativa simples, porém eficazes, para acompanhar a direção requintada e a coreografia das artes marciais dos dias modernos, fazem de Ip Man um brilhante filme duplo. A exibição suave e poderosa de Donnie Yen do famoso grande mestre é um desempenho plausível que o destaca como astro de ação merecidamente reconhecido.
O Grande Mestre 4
3.8 105 Assista AgoraSe alguma vez houve um papel que definiu a carreira de Donnie Yen, seria Ip Man, o renomado professor de artes marciais que ensinou Bruce Lee.
É correto dizer que a franquia Ip Man tomou mais do que o seu quinhão de liberdades criativas em sua representação do lendário Grande Mestre. Desde 2008, a franquia passou de um filme biográfico histórico, uma sequência leve de Rocky-4 (sem a montagem épica) para um confronto estilo Street Fighter entre Ip e Mike Tyson (sim, como uma participação especial de The Hangover: Parte II você leu isso corretamente) para seu terceiro passeio. A franquia passou por várias mudanças whiplash que você acaba suspendendo toda a descrença, apesar de ser ridiculamente divertido.
A franquia não é estranha à propaganda; Ip Man foi China vs Japão, sua sequência foi Chinese Kung Fu vs Western Boxing (com um pugilista inglês arrogante e presunçoso) e pela terceira vez 'um charme foi Chinese Kung Fu vs Chinese Kung Fu com Mike Tyson (sim, você leu corretamente ) No momento em que o número quatro chega, ele está tão assumidamente "no nariz" com sua representação acentuada de China vs Trump America que corre o incômodo perigo de perder o contato em alguns anos.
Claro, atitudes racistas e preconceitos existiam na América dos anos 60, mas em sua busca por relevância cultural, The Finale irresponsável e caricaturalmente inventa suas experiências, transformando cada personagem em uma caricatura agressivamente exagerada que é estereotipada e subdesenvolvida. Mesmo o diálogo não está imune, com Barton Geddes de Scott Adkins atingindo níveis absurdos de encolhimento a cada momento que passa.
É uma distração tão esmagadora em um enredo de outra forma remendado e overstuffed que vê Ip diagnosticado com câncer, aceitando um convite de seu ex-protegido Bruce Lee (Danny Kwok-Kwan Chan) para visitar a América, encontrar uma nova escola para seu filho adolescente problemático , envolvendo-se na luta política chinesa e lutando pela credibilidade do Wing Chun nos fuzileiros navais dos EUA. Sem qualquer paciência para cuidar de sua narrativa multifacetada, seu tempo de execução é gasto correndo ao acaso em direção ao seu próximo desafio e sequência de luta até chegar à sua linha de chegada final.
Até a introdução de Bruce Lee, que foi provocada ao longo da série como uma cena de pós-crédito MCU, sofre o mesmo destino. Admitido que seja menos problemático que a descrição imprudente de Quentin Tarantino em Era uma vez em hollywood com Danny Kwok-Kwan Chan mostrando Bruce com uma lembrança misteriosa e fiel recriação de seus torneios de luta. Mas não há como escapar daquela aura de serviço de fãs de caixa de seleção, lançada no mix do grand finale no que deveria ter sido um momento merecido e recompensador e ainda não parece tão satisfatório quanto deveria. O tempo de tela limitado também não ajuda.
O que é desconcertante é a pretensão do filme de acreditar que não havia material suficiente para colher. A franquia sempre teve um equilíbrio emocional, e a trágica morte de sua esposa Cheung Wing-Sing (Lynn Xiong) em Ip Man 3, o diagnóstico de câncer de Ip e seu relacionamento com seu filho para o final poderiam ter sido explorados com maior profundidade.
Ip Man 4 está mais preocupado em manter o mito cinematográfico, transformando-o em um super-herói imortal e divino, que é chamado à ação sempre que há conflito e sua adesão aos Vingadores está a um chamado de Nick Fury. Até Donnie Yen (por mais incrível que possa ser) parece não ter idade, como se nunca tivesse sido uma barreira! Suspender a descrença é uma coisa e embelezar a licença criativa é outra, mas sem aquele contrapeso eficaz para compensar vulneravelmente os golpes físicos e contusões, o final se injeta uma alta dose de bravata masculina que é toda ação, mas nenhuma substância. Isso o deixa desesperadamente superficial em comparação com as entradas anteriores.
É a pura falta de imaginação e ideias novas que contamina sua última aventura, repetindo as mesmas fórmulas clichês e cansadas para uma franquia que foi perdendo qualidade gradualmente com cada filme e agora está fugindo da fumaça. E o que deveria ter sido uma despedida emocional e até comovente, acaba sendo um final decepcionante para a saga.
O Sobrevivente
3.2 230 Assista AgoraAção Sci Fi eficaz que consegue ser divertida apesar de sua falta de originalidade, O Sobrevivente é outro veículo de Arnold Schwarzenegger que eu recomendaria exclusivamente para os fãs do ator. Embora longe de ser perfeito, este é um agradável filme pipoca que é puro anos 80. O filme parece um pouco datado; no entanto, ainda existem aspectos relevantes que ressoam hoje. O desempenho de Arnie é muito bom, mas tenho que admitir que também não é um dos melhores. The Running Man, é o típico filme de Schwarzenegger de chutar o traseiro, e faz o truque, e para os fãs do gênero, é obrigatório assistir. Apesar das deficiências do filme, vale a pena ver se você gosta de filmes de ação dos anos 80, então experimente este. A história é bem executada, mas como eu disse, nunca é nada original. O filme, no entanto, funciona devido à atuação de Schwarzenegger, que tem o toque único que sempre traz em seus papéis. Claro, não é o seu melhor trabalho, mas é divertido pelo que tenta realizar, e é um filme cheio de ação do início ao fim. E para os fãs de ação, você não pode pedir mais. Alguns elementos do filme se destacam, e é um daqueles filmes que parece ter sido esquecido de Schwarzenegger, e a menos que você seja um fã ferrenho de seu trabalho, este parece surgir. Bem, é um filme imperfeito com certeza, e é um pouco previsível também, mas é ação dos anos 80 pelo que é, e filmes de gênero como hoje em dia são raros. Então, se você gosta de um bom filme de ação à moda antiga ou é fã de Schwarzenegger, então aperte o cinto para um divertido passeio de montanha-russa que vale a pena.
Soul
4.3 1,4KEnquanto eu me encontrava completamente absorto enquanto assistia a esse filme, uma coisa engraçada aconteceu na metade do caminho. Percebi que não tinha rido nenhuma vez. Claro que sorri algumas vezes com o humor discreto, mas nunca foi uma piada jogada na minha cara que parecia ter sido jogada lá para ter certeza de que o filme não perdia as crianças. Admitidamente, a Pixar não costuma fazer o possível para garantir que as crianças riam a cada segundo, mas esse filme REALMENTE não tem isso em mente.
Esta é uma linda história sobre um homem adulto descobrindo seus verdadeiros dons na vida e que deixou um grande sorriso no meu rosto. Um filme muito doce e inventivo que, com sorte, deixará muitos de nós, adultos, com algo em que pensar quando chegarmos aos créditos.
Noé
3.0 2,6K Assista AgoraUm filme épico de proporções bíblicas. Darren Aronofsky pegou a história de Noah e adicionou alguns de seus próprios elementos de ficção / fantasia para entregar uma grande e imensa experiência visual.
É muito claro pelo nome que a história é baseada em Noé. Mas se você assistir a esse filme religiosamente ou algo semelhante, com certeza ficará desapontado. A imensa quantidade de ódio que esse filme recebeu foi principalmente de pessoas extremamente religiosas ou ateus, pelo que vi. Independentemente disso, assistir com a mente aberta é o único caminho a percorrer.
Gostei mais do primeiro ato, principalmente por ser mais épico, enquanto o segundo ato foi mais tenso e psicótico, devo dizer.
O filme teve um elenco estelar. Russel Crowe foi ótimo como Noah. Então você teve outros personagens interpretados por Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Emma Watson, Logan lerman etc. Eu direi que embora a atuação não foi boa em todos os aspectos, havia algumas inconsistências aqui e ali, até mesmo pelo elenco principal, mas no geral foi muito bom.
A cinematografia foi ótima. O filme teve inúmeras fotos incríveis, lindamente renderizadas em CGI. Fotos aéreas incríveis. Um deleite visual. A trilha sonora também foi muito boa, especialmente as peças épicas tocadas durante, é claro, as cenas épicas. : p
No geral, eu realmente gostei desse filme. Deu uma mensagem principal clara e pode ser interpretada por muitos outros.
Cisne Negro
4.2 7,9K Assista AgoraCisne Negro não é exceção. Em muitos aspectos, este é o mais Aronofsky de seus filmes. Seu estilo é preciso e funciona perfeitamente com o mundo que apresenta. É surpreendente porque ele normalmente mostra os lugares sujos, ásperos e feios, onde como tudo neste filme está limpo e polido. Mas não se deixe enganar, ele salvou a sujeira e a areia para os personagens. É notável que o homem que conseguiu mostrar o lado sensível e vulnerável de um lutador também seja capaz de mostrar o lado brutal e duro de uma bailarina? Para começar, este filme parece incrível. O design de produção, especificamente o uso de preto e branco em contraste (não perca tempo procurando isso, está em toda parte e você perderá algo se o fizer) faz o seu trabalho sem se sentir invasivo. A iluminação é brilhante, assim como a encenação das cenas de dança. Ainda estou surpreso que o mesmo olho que deu vida ao banheiro granulado do metrô de "Pi" é o mesmo olho que traz todas essas cores ricas e bonitas com tanta clareza para a tela.
Ele também faz um trabalho brilhante ao criar o mundo que esses personagens habitam. Este filme me lembrou de todas as partes terríveis dos meus dias de teatro. A traição, a conversa fiada e a natureza de duas faces desse mundo são retratadas com um toque hábil e brilhante. Existe um medo constante de que você esteja a um erro de perder não apenas sua parte, mas também suas partes futuras. Você sente que faz parte deste mundo, que a pressão dele faz parte do seu mundo.
O trabalho da câmera é ótimo, se às vezes é meio típico do Aronofsky (vemos um pouco a nuca, funciona, mas você vê muito), mas é muito afetivo. As fotos com as mãos um tanto trêmulas e próximas são perfeitas e puxam você para mais fundo neste mundo do que seria confortável.
Depois, há o nome de performances. Dos atores nomeados, você obtém principalmente o que espera. Portman, Cassel, Hershey e Rider são excelentes. O único choque real, pelo menos para mim, é Mila Kunis. Eu a conheço como Jackie de "That 70's Show", e nada mais. Ela quase rouba o show. É isso mesmo, em um movimento em que ela compartilha a tela com Natalie Portman e Vincent Cassel ela é capaz não apenas de se segurar, mas ir embora com algumas cenas. A interação entre sua selvagem e desenfreada Lilly e a assustada e fortemente ferida Nina de Portman cria uma tensão externa brilhante para combinar, e às vezes sobrepujar, a tensão interna que está no âmago de Nina.
Eu sou um fã do trabalho de Aronofsky Ele tem um ponto de vista definido e um núcleo temático que permeia sua obra. Tematicamente, isso está de acordo com a maior parte do trabalho de Aronofsky. É sobre controle e a perda desse controle. O que acontece quando uma maníaca por controle perfeccionista está em uma posição em que ela tem que abrir mão desse controle? O que assume quando ela o deixa ir? De maneira típica, Aronofsky nos mostra que às vezes, ao nos esforçarmos para conseguir o que queremos, corremos o risco de perder uma parte de nós que talvez nunca possamos recuperar, e não percebemos o quão desesperadamente precisamos.
As Aventuras de Pi
3.9 4,4KAcredite ou não, fiquei mais impressionado com as escolhas de elenco e desempenho dos jogadores do que com os efeitos. Concedido, o filme era muito bonito, mas no final, Life Of Pi era mais voltado para o personagem do que qualquer coisa. Suraj Sharma como o Pi jovem era charmoso, engraçado e incrivelmente envolvente, enquanto Irrfan Khan como o Pi mais velho era fantasticamente genuíno e caloroso. Adil Hussain como pai de Pi também foi uma alegria de assistir. Os personagens são tão ricos e cheios de vida que você realmente não consegue evitar se apaixonar por eles. Eu também gostaria de acrescentar, como alguém que passa tempo com tigres diariamente, os animadores fizeram um trabalho maravilhoso e preciso ao trazer Richard Parker à vida e torná-lo o personagem ativo e vital que é tão incrivelmente essencial para o sucesso de essa história.
Este é facilmente, um dos melhores livros para adaptações cinematográficas que eu já vi.