Arthur Zé

Um filme cativante. Auggie Pullman, garoto de 10 anos, enfrentará a dificuldade de interagir com pessoas fora do seu convívio familiar ao se matricular na escola regular. O rosto deformado desta criança interpretado por Jacob Tremblay, tecnicamente possui uma maquiagem bem feita, ela reflete as dores das diversas cirurgias para reconstrução facial mas também permite que o jovem ator consiga mostrar as dores de sua alma diante dos olhares cortantes daqueles que reprovam a sua aparência.

O filme possui o afeto como aliado. Além da introdução narrada pelo garoto em off e explorar o imaginário de Auggie de maneira que não soasse repetitivo e escapista demais, o filme também dá a "outra face".

A relação de Auggie com a ciência lembra a admirável personalidade de Stephen Hawking, que supera suas limitações físicas com sua mente brilhante, mas também mostra a aceitação diante dos limites desse conhecimento humano - com bom humor -ao falar sobre suas cirurgias para Jack Will.

Isabel (Julia Roberts), mãe de Auggie e Via, que educou o garoto informalmente em casa, vive um sutil conflito entre a superproteção e a permissão para ele se envolver com o mundo. Nate Pullman (Owen Wilson) demonstra o entendimento da hierarquia feminina (harmonizadora) em casa e funciona como alívio cômico. Aliás, o filme é bastante leve em boa parte de seus momentos, também mostrando que há uma alta autoestima natural em Augie: ele não vive apenas dramas, mas coisas comuns típicas da infância.

"Extraordinário" é exatamente como o nome diz, ele apresenta uma situação incomum para a algumas pessoas, adentra com intimidade no mundo de Augie e de outros personagens. Essa profundidade permite sim reconhecer o extraordinário que cada um possui.

"Os Parças" debocha com a cultura dos cerimoniais de casamentos da alta sociedade.

O filme, repleto de piadas como é de se esperar, possui muitos momentos forçados (não só no humor como em um único momento dramático que acontece com os três nordestinos). Os quatro companheiros de confusão, interpretados por Tom Cavalcante, Whidersson Nunes, Tirullipa e Bruno de Luca, demoram para funcionar como um grupo. O filme possui esquetes que não flui como uma narrativa única.

Isso se deve em boa medida por problemas na montagem. Em termos narrativos, algumas sequências são acelerados e não fornecem melhores momentos daqueles vistos no trailer do filme. Outros simplesmente são situações que poderiam ser resolvidos em uma única cena, porém existe um vai-e-vem que mostra uma certa confusão também na elaboração do roteiro.

Um momento que destaco como problemático em termos de montagem está na apresentação do pai da noiva chamado Vacário, interpretado por Taumaturgo Ferreira: acontece por meio de um corte brusco da reunião dos parças que passa para um plano detalhe de um anel de ouro, que é desse personagem - esse momento me deixou, como espectador, bastante confuso.

Planos-detalhes servem, normalmente, para apresentar aos poucos um personagem imponente, misterioso. Porém, a forma displicente de montagem paralela entre a apresentação de Vacário e os parças continua. Quebrando esse princípio citado anteriormente, o rosto de Vacário aparece no visor do celular de um dos trambiqueiros do cerimonial. Em seguida, continua os planos-detalhes de Vacário ligando para o trambiqueiro da cena anterior. Ou seja, impacto da apresentação desse perigoso personagem se perde, mesmo se a intenção fosse apenas mostrar a riqueza de Vacário.

Porém há pontos positivos também. Algumas piadas que funcionam, principalmente feitas por Tom Cavalcante, o único ator que na minha opinião está a vontade em fazer seu personagem - inclusive muitos momentos são construídos para ele explorar outras imitações como o bêbado que remete diretamente à João Canabrava.

Resumindo, o filme dificilmente servirá de entretenimento para pessoas mais exigentes, principalmente no meio para o fim do filme pois a história perde ritmo. Mas possui seus momentos isolados de humor em um roteiro e montagem com dificuldade de se articular como uma obra coesa.

Um mosaico de sensações diante de um inimigo sem rosto. "Dunkirk", filme que se passa na II Grande Guerra, escrito e dirigido por Christopher Nolan, tenta dar voz aos envolvidos em um ousado resgate de soldados britânicos encurralados pelos inimigos nazistas no litoral da França.

Três arcos que são apresentados no início como sendo na terra (deck), no mar e no ar, trazem uma vigorosa maneira de se contar uma história, mostrando uma interdependência entre os personagens, porém a experimentação de Nolan reside na linha temporal distinta entre cada um desses núcleos dramáticos.

Arrisco traçar um comentário - certo que seja superficial mas que está a contento para este texto - sobre o raciocínio do diretor/roteirista, a ideia de que frações de segundos podem custar mais do que horas dependendo do referencial, como apresentados de forma espetacular em "A Origem" (2010) e referenciando a teoria de Einstein em "Interestelar" (2014).

Já em "Dunkirk", a relatividade temporal é ditada pela velocidade das máquinas. O mar que separa Inglaterra da França pode ser alcançado em uma hora de avião ou um dia de barco. A montagem paralela, neste caso, assemelha-se com uma narrativa não-linear, algo que Quentin Tarantino apresentou em "Pulp Fiction", apenas para citar um exemplo de seus filmes.

E como nos filmes de Tarantino, "Dunkirk" provoca uma sensação de causa e efeito em que a ação de um personagem de um núcleo interfere com o núcleo seguinte, mas não são apresentados de forma linear - e da mesma maneira força o espectador montar um quebra-cabeça para ressignificar alguns momentos do filme como o sobrevivente de um navio torpedeado, por exemplo.

A sensação de elo entre personagens que aparentemente não têm nenhuma ligação soou para mim como força irrefreável do "destino" forjada pelas ações humanas. Os núcleos dramáticos que se passam no mar e no ar mostram personagens nobres que possuem convicções e farão o possível para cumprir sua missão. Já o que se passa na terra (deck) existe uma ambiguidade, porém, o público acompanha justamente a situação de três jovens que não pertencem a nenhum regimento e todas as trapaças empregadas visam a sobrevivência como um grupo.

Os “covardes” retratados no filme são punidos ou pela morte ou por não saber da verdade, um tema que remete um dos melhores filmes de Nolan em minha opinião, “O Cavaleiro das Trevas”: quando Batman sacrifica sua reputação para amortecer a verdade em relação a Duas Caras. Outro momento em “Dunkirk” que lembra a trilogia desse super-herói é da barca com explosivos em que para se salvar alguém deve se sacrificar.

Resumindo, “Dunkirk” é um ótimo filme, com trilha sonora que remete a batidas cardíacas e ponteiros de relógio feitos com muito cuidado por Hans Zimmer, com uma fotografia interessante porém bastante operacional (alguns momentos remetendo ao posicionamento de câmera utilizado na espaçonave de “Interestelar” não só nos aviões de combate britânicos como em uma cena em que soldados carregam uma maca para um barco) mas de alguma maneira, por ter esse ar de “destino”, não senti que os protagonistas teriam um risco real em suas linhas narrativas pois de alguma maneira, no final, deveriam se complementar para o desfecho do filme.