Primeiro filme a ser realizado no Iraque pós queda de Saddam Hussein e a primeira co-produção Irã-Iraque. Usando um elenco inteiramente não-profissional, o roteirista e diretor Ghobadi nos lega um filme comovente. Não há como não se emocionar com o cotidiano vivido pelas crianças, uma realidade angustiante, inimaginável para a grande maioria.
O final do filme é uma catarse das mais trágicas. Não deixem de assistir!!
Em 1983, a segunda guerra civil no Sudão começou e fugindo da violência mais de 27.000 garotos e garotas deixaram as suas aldeias. Apenas 12.000 concluíram a viajem com vida.
Em 2001, foi implementado um programa de ajuda dos Estados Unidos em colaboração com as Nações Unidas, chamado 'Os Garotos Perdidos do Sudão' que levou 3.800 jovens para uma nova vivência nos Estados Unidos durante um período de três anos.
Produzido por Brad Pitt e contando com Nicole Kidman como a narradora, Pátria Proibida foi o vencedor dos Prêmios do Público e do Grande Júri em Sundance, 2006, na categoria Documentário.
Em 11 de abril de 2019, o presidente do Sudão, Omar al-Bashir, que ocupou o poder durante 30 anos foi deposto em meio a uma crise severa no país. Há uma chance agora para a escolha de um governo democrático no Sudão.
Baseado em um romance de Mati Unt (Sugisball - 1979), Baile de Outono é um filme tenso e com poucos diálogos. A trilha sonora de Ulo Krigul e a fotografia de Mart Taniel compõem um cenário melancólico onde os personagens buscam dar sentido às suas vidas; o drama vivido aqui é universal. Talvez 120 minutos sejam muito para as histórias de Sugisball, pois os personagens são tratados com muita superficialidade, não é um filme fácil de digerir.
No belíssimo cenário de uma Argentina rural, Solomonoff conta uma história terna e sensível através dos olhos de Guadalupe Alonso e Nicolás Treise que interpretam Jorgelina e Mario, respectivamente. É de salientar aqui as ótimas atuações dos dois.
Com o foco na perda da inocência de uma criança quando ela amadurece, o último verão de La Boyita, tem uma fotografia exuberante, muito adequada ao ritmo bucólico do filme. A narrativa é harmoniosa, sem recorrer a excessos, muito comum quando o assunto gira em torno de crianças. Recomendo muito a quem pensa em o assistir!
Representante do Brasil ao Oscar de 2016, o filme do diretor e roteirista Alê Abreu é uma grata surpresa. A trilha sonora é um destaque, por ser bem inventiva e experimental, a mistura de ritmos é cativante. A história é simples mas com uma carga emocional enorme. Nota 7,6 no IMDB...
Passados seis anos da independência do Senegal (ex-território ultramarino Françês), Sembene considerado o pai do cinema na África lança esse A Negra de... Um clássico histórico, filmado em Dakar e Antibes, com atuações consistentes, em especial de Mbissine Thérèse Diop (Diouana). O trabalho de Sembene ganhou vários prêmios, inclusive o Prêmio Jean Vigo. Um filme tenso, obrigatório.
Uma história muito longa e às vezes confusa mas que é recompensada com belas e vertiginosas cenas de ação. Há uma psicodelia nos traços e na escolha da palheta de cores e a trilha sonora casa muito bem com a animação.
Maior bilheteria japonesa em 1994, Isao Takahata o descreveu como um "documentário fictício". PomPoko pode agradar a toda a família e não estranhe a forma como os genitais dos 'tanukis' masculinos são mostrados, no Japão isso é algo puramente cultural.
A mensagem ecológica é mostrada de forma divertida e trágica ao mesmo tempo, o conflito entre dois grupos de Tanukis por território acaba por virar uma guerra contra os humanos por sobrevivência.
Alguns consideram este um trabalho inferior do Studio Ghibli, o que pra mim não faz sentido, pois o padrão da animação é excepcional, tudo é muito vibrante e fluído. PomPoko é um dos meus animes favoritos.
Yurumates é composto de pequenos quadros intercalados por uma vinheta. A animação é simples como a história dos personagens, um "slice of life" para jovens adultos.
Com grandes sequências de ação e a participação de Katsuhiro Otomo (Akira) como 'supervisor', Spriggan tem um enredo interessante mas a medida que se aproxima do fim é uma celeuma muito grande, achei tudo bem confuso aliás.
Baseado no mangá de mesmo nome e escrito por Hiroshi Takashige (publicado na revista mensal Shonen Sunday de 1989 a 1996), o Studio 4° C fez um ótimo trabalho nesta animação, com lutas muito bem coreografadas que fluem em um ritmo surpreendente.
Os personagens ganharam um tratamento superficial, até mesmo o protagonista. Trilha sonora interessante. Uma ficção científica épica com alguns clichês do gênero. Talvez não o assista novamente.
Animação sul-coreana de ficção científica que trata em seu enredo de temas atuais como a poluição e consequente destruição ambiental e a exploração de trabalho humano forçado. A trilha sonora se sobressai em alguns momentos, os efeitos CGI são interessantes mas nada empolgante. Os personagens são pouco explorados. Se você estiver pensando em assistir, vá em frente! talvez você encontre mais pontos positivos do que eu...
Baseado no romance de Yasutaka Tsutsui, 'A Garota que Conquistou o Tempo de 1967', o filme foi produzido pelo estúdio Madhouse e escrito por Satoko Okudera.
Foi bastante premiado, tendo recebido várias críticas positivas, no Japão foi laureado com o prêmio de Animação do Ano.
Falando da animação, os cenários são bem detalhados e bonitos, a animação possui traços bem realistas com cores fortes, é excelente; a trilha sonora é bacana.
O trio que protagoniza a história é divertido, foram bem construídos e são agradáveis, principalmente quando estão juntos na mesma cena. Animação de qualidade com uma história interessante, vale a pena assistir.
Situada no Japão rural da década de 1920, a história é baseada em um conto japonês de Kenji Miyazawa (poeta e autor de literatura infantil japonês). A trillha sonora é composta apenas por músicas clássicas, obviamente, e Goshu é um violoncelista que toca na orquestra de sua pequena cidade. Os cenários e planos de fundo parecem aquarelas, pinturas de um quadro, tudo em perfeita harmonia e sem parecer excessivo. Um filme pré-Ghibli, foi vencedor do Noburo Ofuji Award (prêmio de animação no Japão) sendo sucesso de crítica e público. O mestre Takahata (1935-2018) trabalhou durante seis anos para concluir a obra. Filme recomendado para adultos e crianças, sem dúvida uma excelente animação.
Animação produzida pelos estúdios: Studio 4°C, Madhouse, Bee Train, and Production I.G. em parceria com a DC Comics e Warner Bros. Animation. As histórias, são seis, se passam entre os filmes Batman Begins (2005) e Batman O Cavaleiro das Trevas (2008). A primeira é: "Tenho uma história para você" animada pelo Studio 4°C, e na sequência temos, "Fogo Cruzado" com animação de Production I.G., "Teste de campo", com animação de Bee Train, "Na escuridão que habita", animação da Madhouse, "Lidando com a dor" outra animação do Studio 4°C e por último, mais uma animação da Madhouse, "Pistoleiro".
Material recomendadíssimo para quem aprecia o 'Cavaleiro das Trevas', pois apresenta o personagem de vários ângulos e utilizam de diferentes interpretações para o mesmo. O trabalho de cada estúdio ficou realmente empolgante!!!
Em um futuro distópico, após outra guerra mundial a sociedade é controlada por um regime totalitário. Este, controlado pelo 'Pai', além de obrigar a população a tomar uma droga, o Prozium, massacra aqueles que se opõe a seu sistema.
A coreografia das lutas é muito bem feita (uma arte marcial conhecida como Gun Kata) e Christian Bale no papel do protagonista carrega o filme praticamente sozinho, a despeito de outros personagens coadjuvantes. Como o filme retrata o futuro, achei que o figurino conseguiu refletir bem essa situação, fazendo com que me lembrasse de outro filme, Matrix.
Com orçamento limitado, US$ 20 milhões segundo o IMDb, Equilibrium é um filme dinâmico e que transmite uma mensagem interessante, como é possível controlar a emoção e impedir a criatividade que é inerente a natureza humana?... diante desse contesto vemos governos totalitários como um risco.
Segundo longa-metragem da série Ranma com pouco menos de 1 hora e foi lançado um mês antes da série de TV terminar. O enredo é muito semelhante ao do filme anterior, se gostou do primeiro, assista, se não... Muito fanservice, comédia, e lutas. Eu gostei muito do resultado!...
Este que é o primeiro filme de Ranma foi ao ar após o episódio 68 da série (quarta temporada). Não traz ou revela algo novo que envolva o enredo principal da série, apenas a aparição de uma nova personagem chamada Jasmine. A qualidade da animação tem um ótimo nível, o que me fez pensar se este filme foi ou não feito paralelamente à série. O filme foi ao ar em 2 de novembro de 1991 no Japão. Se comparado à série o humor é bem comedido, com pouco espaço para algum tipo de romance, visto que o enredo, com uma história bem previsível, é delineado na tentativa de resgate de Akane. No final para quem acompanha a série desde o início é uma experiência divertida. Direção: Shuji Inai, Trilha sonora: Kenji Kawai (Ghost In The Shell), Criador Original: Rumiko Takahashi, Estúdio de Criação: Kitty Films.
A trama se baseia no clássico conto wuxia Nie Yinniang, de Pei Xing e foi realizado durante oito anos com co-produção chino-franco-tailandesa. Filme um tanto lento em sua narrativa. A ação é comedida assim como as cenas de lutas e pelo título esperava algo mais, e o roteiro um tanto hermético/confuso? com todas as suas intrigas. Adorei a fotografia de Pin Bing Lee e a trilha sonora de Giong Lim, destaque também para o figurino. Levou o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes e oito no Prêmio do Cinema Asiático (Asian Film Awards em inglês). Um bom filme!
Banshun (fim de primavera, na tradução literal do título original), baseado no livro do escritor Kazuo Hirotsu: "Chichi to musume", é a primeira colaboração entre Ozu e a atriz Setsuko Hara. 'Pai e Filha' é o primeiro longa da trilogia de Noriko, sendo os outros dois: "Também Fomos Felizes" (1951) e "Era uma Vez em Tóquio" (1953).
Com filmagem minimalista, pillow-shots, que são breves tomadas, geralmente sem pessoas, a câmera está quase sempre em uma posição baixa, como se estivesse sobre o tatame/piso e com poucos movimentos.
Fotografia excepcional, trilha sonora belíssima, sempre capturando o momento com singeleza, o elenco muito bem escolhido, com atuações admiráveis. Outra Obra-prima absoluta de Ozu!!!
Um jogo de gato e rato com altos e baixos e muitos clichês ocidentais. As cenas de fugas são extremas e o elenco trabalha muito bem. Há um excesso de drama no final mas nada que desabone a película. Mais uma vez os filmes sul-coreanos continuam interessantes.
Inspirado nos fatídicos acontecimentos em "Columbine", Gus Van Sant segue, em uma escola secundária, alguns alunos quando chegam e realizam as suas tarefas diárias. Alguns irão morrer neste dia e outros não, sem motivo aparente, e isto é perturbador.
O elenco que integra o filme são de atores sem experiência, estudantes de Portland e que utilizam seus próprios nomes. O roteiro não diz muito, são poucas as falas, um filme visual em sua essência, nas repetições de suas cenas, com a belíssima fotografia de Harris Savides.
Produzido pela HBO, Elefante foi premiado em Cannes com a Palma de Ouro e melhor Direção para Van Sant.
Gravado no estado mexicano de Hidalgo, Japón é um filme áspero, de ritmo lento e contemplativo, com poucos diálogos. Na tela, a fotografia de Diego Martínez Vignatti, registra longos planos, um cenário grandioso com tons meio opacos, duotone. O elenco é composto por atores não-profissionais, a maioria deles residentes locais. Os protagonistas fizeram um bom trabalho, com personagens um tanto complexos.
Primeiro longa-metragem de Reygadas, Japão (Japón, 2002) estreou no Festival de Cinema de Roterdã e recebeu o Caméra d'Or, no Festival de Cannes.
Não tenho muito o que comentar sobre Rashomon. Kurosawa em mais um grande filme, que fotografia exuberante a cargo de Kazuo Miyagawa; atuação impecável de Mifune, aliás, todo o elenco entrega ótimas performances.
Recebeu o Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza (1951) dentre outras premiações. O filme apresentou diversas técnicas cinematográficas novas, como fotografar diretamente o sol e utilizar espelhos para refletir a luz na face dos atores.
O roteiro adaptado de dois contos de Rynosuke Akutagawa firmou uma parceria entre Akira Kurosawa e Shinobu Hashimoto que se estenderia a outros filmes do diretor.
Embora esteja retratando um determinado período, o tema de Rashomon é universal. Imperdível!!!
Criado originalmente por Akira Toriyama, Kosuke & Rikimaru-sama também tem o seu design de personagens criado por Toriyama. Daí as muitas similaridades com Dragon Ball, o que é perceptível até no enredo. Com status de raridade a animação ficou a cargo do estúdio J.C. Staff. A ação é fluída, os personagens são carismáticos, um trabalho muito bem produzido.
Tartarugas Podem Voar
4.4 162Primeiro filme a ser realizado no Iraque pós queda de Saddam Hussein e a primeira co-produção Irã-Iraque.
Usando um elenco inteiramente não-profissional, o roteirista e diretor Ghobadi nos lega um filme comovente. Não há como não se emocionar com o cotidiano vivido pelas crianças, uma realidade angustiante, inimaginável para a grande maioria.
O final do filme é uma catarse das mais trágicas. Não deixem de assistir!!
Pátria Proibida
4.2 8Em 1983, a segunda guerra civil no Sudão começou e fugindo da violência mais de 27.000 garotos e garotas deixaram as suas aldeias. Apenas 12.000 concluíram a viajem com vida.
Em 2001, foi implementado um programa de ajuda dos Estados Unidos em colaboração com as Nações Unidas, chamado 'Os Garotos Perdidos do Sudão' que levou 3.800 jovens para uma nova vivência nos Estados Unidos durante um período de três anos.
Produzido por Brad Pitt e contando com Nicole Kidman como a narradora, Pátria Proibida foi o vencedor dos Prêmios do Público e do Grande Júri em Sundance, 2006, na categoria Documentário.
Em 11 de abril de 2019, o presidente do Sudão, Omar al-Bashir, que ocupou o poder durante 30 anos foi deposto em meio a uma crise severa no país. Há uma chance agora para a escolha de um governo democrático no Sudão.
Baile de Outono
3.6 11Baseado em um romance de Mati Unt (Sugisball - 1979), Baile de Outono é um filme tenso e com poucos diálogos.
A trilha sonora de Ulo Krigul e a fotografia de Mart Taniel compõem um cenário melancólico onde os personagens buscam dar sentido às suas vidas; o drama vivido aqui é universal.
Talvez 120 minutos sejam muito para as histórias de Sugisball, pois os personagens são tratados com muita superficialidade, não é um filme fácil de digerir.
O Último Verão de La Boyita
3.9 25No belíssimo cenário de uma Argentina rural, Solomonoff conta uma história terna e sensível através dos olhos de Guadalupe Alonso e Nicolás Treise que interpretam Jorgelina e Mario, respectivamente. É de salientar aqui as ótimas atuações dos dois.
Com o foco na perda da inocência de uma criança quando ela amadurece, o último verão de La Boyita, tem uma fotografia exuberante, muito adequada ao ritmo bucólico do filme.
A narrativa é harmoniosa, sem recorrer a excessos, muito comum quando o assunto gira em torno de crianças.
Recomendo muito a quem pensa em o assistir!
O Menino e o Mundo
4.3 735 Assista AgoraRepresentante do Brasil ao Oscar de 2016, o filme do diretor e roteirista Alê Abreu é uma grata surpresa.
A trilha sonora é um destaque, por ser bem inventiva e experimental, a mistura de ritmos é cativante. A história é simples mas com uma carga emocional enorme.
Nota 7,6 no IMDB...
A Negra de...
4.4 71Passados seis anos da independência do Senegal (ex-território ultramarino Françês), Sembene considerado o pai do cinema na África lança esse A Negra de...
Um clássico histórico, filmado em Dakar e Antibes, com atuações consistentes, em especial de Mbissine Thérèse Diop (Diouana).
O trabalho de Sembene ganhou vários prêmios, inclusive o Prêmio Jean Vigo. Um filme tenso, obrigatório.
A Espada de Kamui
3.2 3Uma história muito longa e às vezes confusa mas que é recompensada com belas e vertiginosas cenas de ação. Há uma psicodelia nos traços e na escolha da palheta de cores e a trilha sonora casa muito bem com a animação.
PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins
4.0 154 Assista AgoraMaior bilheteria japonesa em 1994, Isao Takahata o descreveu como um "documentário fictício". PomPoko pode agradar a toda a família e não estranhe a forma como os genitais dos 'tanukis' masculinos são mostrados, no Japão isso é algo puramente cultural.
A mensagem ecológica é mostrada de forma divertida e trágica ao mesmo tempo, o conflito entre dois grupos de Tanukis por território acaba por virar uma guerra contra os humanos por sobrevivência.
Alguns consideram este um trabalho inferior do Studio Ghibli, o que pra mim não faz sentido, pois o padrão da animação é excepcional, tudo é muito vibrante e fluído. PomPoko é um dos meus animes favoritos.
Yurumates
3.1 2Yurumates é composto de pequenos quadros intercalados por uma vinheta. A animação é simples como a história dos personagens, um "slice of life" para jovens adultos.
Spriggan
3.5 12Com grandes sequências de ação e a participação de Katsuhiro Otomo (Akira) como 'supervisor', Spriggan tem um enredo interessante mas a medida que se aproxima do fim é uma celeuma muito grande, achei tudo bem confuso aliás.
Baseado no mangá de mesmo nome e escrito por Hiroshi Takashige (publicado na revista mensal Shonen Sunday de 1989 a 1996), o Studio 4° C fez um ótimo trabalho nesta animação, com lutas muito bem coreografadas que fluem em um ritmo surpreendente.
Os personagens ganharam um tratamento superficial, até mesmo o protagonista. Trilha sonora interessante. Uma ficção científica épica com alguns clichês do gênero. Talvez não o assista novamente.
Céu Azul
3.5 33Animação sul-coreana de ficção científica que trata em seu enredo de temas atuais como a poluição e consequente destruição ambiental e a exploração de trabalho humano forçado.
A trilha sonora se sobressai em alguns momentos, os efeitos CGI são interessantes mas nada empolgante. Os personagens são pouco explorados.
Se você estiver pensando em assistir, vá em frente! talvez você encontre mais pontos positivos do que eu...
A Garota que Conquistou o Tempo
4.1 320Baseado no romance de Yasutaka Tsutsui, 'A Garota que Conquistou o Tempo de 1967', o filme foi produzido pelo estúdio Madhouse e escrito por Satoko Okudera.
Foi bastante premiado, tendo recebido várias críticas positivas, no Japão foi laureado com o prêmio de Animação do Ano.
Falando da animação, os cenários são bem detalhados e bonitos, a animação possui traços bem realistas com cores fortes, é excelente; a trilha sonora é bacana.
O trio que protagoniza a história é divertido, foram bem construídos e são agradáveis, principalmente quando estão juntos na mesma cena.
Animação de qualidade com uma história interessante, vale a pena assistir.
Goshu: O Violoncelista
3.8 30Situada no Japão rural da década de 1920, a história é baseada em um conto japonês de Kenji Miyazawa (poeta e autor de literatura infantil japonês).
A trillha sonora é composta apenas por músicas clássicas, obviamente, e Goshu é um violoncelista que toca na orquestra de sua pequena cidade.
Os cenários e planos de fundo parecem aquarelas, pinturas de um quadro, tudo em perfeita harmonia e sem parecer excessivo.
Um filme pré-Ghibli, foi vencedor do Noburo Ofuji Award (prêmio de animação no Japão) sendo sucesso de crítica e público. O mestre Takahata (1935-2018) trabalhou durante seis anos para concluir a obra.
Filme recomendado para adultos e crianças, sem dúvida uma excelente animação.
Batman: O Cavaleiro de Gotham
3.7 101 Assista AgoraAnimação produzida pelos estúdios: Studio 4°C, Madhouse, Bee Train, and Production I.G. em parceria com a DC Comics e Warner Bros. Animation.
As histórias, são seis, se passam entre os filmes Batman Begins (2005) e Batman O Cavaleiro das Trevas (2008).
A primeira é: "Tenho uma história para você" animada pelo Studio 4°C, e na sequência temos, "Fogo Cruzado" com animação de Production I.G., "Teste de campo", com animação de Bee Train, "Na escuridão que habita", animação da Madhouse, "Lidando com a dor" outra animação do Studio 4°C e por último, mais uma animação da Madhouse, "Pistoleiro".
Material recomendadíssimo para quem aprecia o 'Cavaleiro das Trevas', pois apresenta o personagem de vários ângulos e utilizam de diferentes interpretações para o mesmo. O trabalho de cada estúdio ficou realmente empolgante!!!
Equilibrium
3.5 601 Assista AgoraEm um futuro distópico, após outra guerra mundial a sociedade é controlada por um regime totalitário. Este, controlado pelo 'Pai', além de obrigar a população a tomar uma droga, o Prozium, massacra aqueles que se opõe a seu sistema.
A coreografia das lutas é muito bem feita (uma arte marcial conhecida como Gun Kata) e Christian Bale no papel do protagonista carrega o filme praticamente sozinho, a despeito de outros personagens coadjuvantes. Como o filme retrata o futuro, achei que o figurino conseguiu refletir bem essa situação, fazendo com que me lembrasse de outro filme, Matrix.
Com orçamento limitado, US$ 20 milhões segundo o IMDb, Equilibrium é um filme dinâmico e que transmite uma mensagem interessante, como é possível controlar a emoção e impedir a criatividade que é inerente a natureza humana?... diante desse contesto vemos governos totalitários como um risco.
Ranma ½ - Nihao, Minha Concubina
4.0 2Segundo longa-metragem da série Ranma com pouco menos de 1 hora e foi lançado um mês antes da série de TV terminar. O enredo é muito semelhante ao do filme anterior, se gostou do primeiro, assista, se não...
Muito fanservice, comédia, e lutas. Eu gostei muito do resultado!...
Ranma 1/2: Grande Aventura na China
3.7 3Este que é o primeiro filme de Ranma foi ao ar após o episódio 68 da série (quarta temporada). Não traz ou revela algo novo que envolva o enredo principal da série, apenas a aparição de uma nova personagem chamada Jasmine.
A qualidade da animação tem um ótimo nível, o que me fez pensar se este filme foi ou não feito paralelamente à série. O filme foi ao ar em 2 de novembro de 1991 no Japão.
Se comparado à série o humor é bem comedido, com pouco espaço para algum tipo de romance, visto que o enredo, com uma história bem previsível, é delineado na tentativa de resgate de Akane.
No final para quem acompanha a série desde o início é uma experiência divertida.
Direção: Shuji Inai, Trilha sonora: Kenji Kawai (Ghost In The Shell), Criador Original: Rumiko Takahashi, Estúdio de Criação: Kitty Films.
A Assassina
3.3 94 Assista AgoraA trama se baseia no clássico conto wuxia Nie Yinniang, de Pei Xing e foi realizado durante oito anos com co-produção chino-franco-tailandesa.
Filme um tanto lento em sua narrativa. A ação é comedida assim como as cenas de lutas e pelo título esperava algo mais, e o roteiro um tanto hermético/confuso? com todas as suas intrigas.
Adorei a fotografia de Pin Bing Lee e a trilha sonora de Giong Lim, destaque também para o figurino. Levou o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes e oito no Prêmio do Cinema Asiático (Asian Film Awards em inglês).
Um bom filme!
Pai e Filha
4.3 54 Assista AgoraBanshun (fim de primavera, na tradução literal do título original), baseado no livro do escritor Kazuo Hirotsu: "Chichi to musume", é a primeira colaboração entre Ozu e a atriz Setsuko Hara. 'Pai e Filha' é o primeiro longa da trilogia de Noriko, sendo os outros dois: "Também Fomos Felizes" (1951) e "Era uma Vez em Tóquio" (1953).
Com filmagem minimalista, pillow-shots, que são breves tomadas, geralmente sem pessoas, a câmera está quase sempre em uma posição baixa, como se estivesse sobre o tatame/piso e com poucos movimentos.
Fotografia excepcional, trilha sonora belíssima, sempre capturando o momento com singeleza, o elenco muito bem escolhido, com atuações admiráveis. Outra Obra-prima absoluta de Ozu!!!
Olhos Frios
3.7 39 Assista AgoraUm jogo de gato e rato com altos e baixos e muitos clichês ocidentais.
As cenas de fugas são extremas e o elenco trabalha muito bem. Há um excesso de drama no final mas nada que desabone a película.
Mais uma vez os filmes sul-coreanos continuam interessantes.
Elefante
3.6 1,2K Assista AgoraInspirado nos fatídicos acontecimentos em "Columbine", Gus Van Sant segue, em uma escola secundária, alguns alunos quando chegam e realizam as suas tarefas diárias. Alguns irão morrer neste dia e outros não, sem motivo aparente, e isto é perturbador.
O elenco que integra o filme são de atores sem experiência, estudantes de Portland e que utilizam seus próprios nomes. O roteiro não diz muito, são poucas as falas, um filme visual em sua essência, nas repetições de suas cenas, com a belíssima fotografia de Harris Savides.
Produzido pela HBO, Elefante foi premiado em Cannes com a Palma de Ouro e melhor Direção para Van Sant.
Japão
3.8 15Gravado no estado mexicano de Hidalgo, Japón é um filme áspero, de ritmo lento e contemplativo, com poucos diálogos.
Na tela, a fotografia de Diego Martínez Vignatti, registra longos planos, um cenário grandioso com tons meio opacos, duotone.
O elenco é composto por atores não-profissionais, a maioria deles residentes locais.
Os protagonistas fizeram um bom trabalho, com personagens um tanto complexos.
Primeiro longa-metragem de Reygadas, Japão (Japón, 2002) estreou no Festival de Cinema de Roterdã e recebeu o Caméra d'Or, no Festival de Cannes.
Rashomon
4.4 301 Assista AgoraNão tenho muito o que comentar sobre Rashomon. Kurosawa em mais um grande filme, que fotografia exuberante a cargo de Kazuo Miyagawa; atuação impecável de Mifune, aliás, todo o elenco entrega ótimas performances.
Recebeu o Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza (1951) dentre outras premiações. O filme apresentou diversas técnicas cinematográficas novas, como fotografar diretamente o sol e utilizar espelhos para refletir a luz na face dos atores.
O roteiro adaptado de dois contos de Rynosuke Akutagawa firmou uma parceria entre Akira Kurosawa e Shinobu Hashimoto que se estenderia a outros filmes do diretor.
Embora esteja retratando um determinado período, o tema de Rashomon é universal. Imperdível!!!
Kosuke-sama Rikimaru-sama: Konpeitou no Ryuu
2.7 1Criado originalmente por Akira Toriyama, Kosuke & Rikimaru-sama também tem o seu design de personagens criado por Toriyama. Daí as muitas similaridades com Dragon Ball, o que é perceptível até no enredo. Com status de raridade a animação ficou a cargo do estúdio J.C. Staff. A ação é fluída, os personagens são carismáticos, um trabalho muito bem produzido.