O filme conta a história de Imri, que aos 19 anos vive em Telavive, mas sonha em se mudar para o Japão. Através de seus relacionamentos e encontros e em diversas ferramentas cinematográficas, somos apresentados à vida do jovem. Uma exploração de viver na cidade exótica de Tel Aviv é apresentada através de um herói que está no meio de explorar sua própria escolha de um lugar exótico. Uma correlação única é formada entre o equívoco do herói sobre o Japão e o nosso sobre ele. O filme foi construído por cenas improvisadas e pré-roteirizadas, conforme exigido pela natureza de cada cena.
Quatro estudantes que prestam prova para entrar na universidade se encontram com o professor em volta da mesa de bar e cantam músicas obscenas. Tomados de desejo, fantasiam o estupro de uma candidata e presenciam a morte do preceptor numa alegoria política de Oshima.
Em seu único híbrido de ficção / documentário, Symbiopsychotaxiplasm Take One , o diretor William Greaves preside uma equipe de cinema sitiada no Central Park de Nova York, deixando-os tentar descobrir que tipo de filme eles estão fazendo. Um casal passa por um cenário de desmembramento repetidamente, uma equipe de documentários filma uma equipe de filmagem, os moradores vagueiam casualmente pelo cenário: o projeto desafia uma descrição fácil. No entanto, esse marco inovador da contracultura dos anos sessenta continua sendo um dos filmes mais focados e perspicazes já feitos sobre como fazer filmes. O Critério apresenta esta joia inédita há muito tempo em uma edição especial em dois discos, junto com sua sequela, Take 2½, feita trinta e cinco anos depois com os produtores executivos Steven Soderbergh e Steve Buscemi.
Janko Bugarski, também conhecido como Jimmy Barka, é um jovem do fundo social da província sérvia que tenta encontrar uma saída em sua carreira como cantor, apesar de não ter talento para cantar. Encontrando um cantor de café, bêbado e vucibatino, trabalhadores sazonais, jornalistas provinciais e uma galeria inteira de personagens coloridos, ele finalmente chega a um concurso de jovens talentos em Belgrado, onde experimenta um fiasco. Um dos pináculos da obra do diretor e uma das principais realizações da onda negra, o filme apresenta um naturalismo intransigente na descrição da vida social social cotidiana, através de sua atitude irônica em relação aos mitos da Iugoslávia e sua crítica violenta à hipocrisia social dominante. O filme ganhou o prêmio de Melhor Filme e Direção no Festival de Cinema de Pula e o Prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Karlovy Varyma. Niilismo em estado bruto, em uma época pré revolução cultura estudantil de maio de 1968, que se alastrou pelo mundo...
Anos 60, Londres era o epicentro da contracultura europeia, o filme discute a realidade da ilusão ou a ilusão da realidade, você escolhe...quem nunca se iludiu diante dela? Magistral...indico, fortemente!
Como foi um obra documental de propaganda do regime, há limitações; mas são superadas pela plasticidade, pelo mosaico étnico da URSS, os movimentos de câmeras e o foco dado por Vertov, um mestre...
Man on High Heels , ou High Heel (하이힐), é um filme sul-coreano de 2014 que conta a história de um detetive de polícia com uma propensão a espancar criminosos, Yoon Ji-wook, que quer afastar mais um chefe do crime antes de deixar a força. A razão para essa aposentadoria é que Ji-wook é uma mulher trans e deseja fazer a transição.
Este é um filme de ação em que o personagem principal e o que distribui o castigo coreografado se identificam como transgêneros. Não consigo pensar em nenhum outro filme de ação em que o personagem principal se encaixe no espectro LGBTQ, além de talvez Skyfall.
Esse é um grande marco cultural, particularmente na Coréia do Sul, onde, com base nas pesquisas disponíveis e nas classificações legais atuais, a visão popular sobre os direitos LGBTQ é sobre onde os EUA estavam nos anos 90.
Por um lado, há uma escassez de pontos de vista trans na produção deste filme. Yoon Ji-wook não é interpretado por uma mulher trans. Ji-wook é interpretado por Cha Seung-won, um ator e modelo bastante popular na Coréia do Sul (e o narrador no dub coreano de Minions ). E Man on High Heels é escrito e dirigido por Jang Jin, um homem. E até onde pude dizer, nenhum dos atores do filme é trans. Mas, ao longo do filme, Man on High Heelsanalisa detalhadamente a vida de alguém em transição.
Durante grande parte do filme, não está claro que Ji-wook se identifique como mulher; Ji-wook toma hormônios enquanto trabalha no departamento de polícia e está agendando uma série de cirurgias no início.
É nesses momentos que o homem de salto alto começa a entender como é ser uma pessoa trans. Há menos atenção no físico, embora isso seja discutido, e mais no emocional. Ji-wook fala sobre feminilidade interior e o grande físico e as escolhas de carreira de Ji-wook são uma maneira de abraçar a poderosa masculinidade para combater isso. Isso vai além das tentativas de muitas pessoas de descrever ser transgênero apenas vestindo roupas e e mudando o nome.
Na verdade, Man on High Heels é mais um drama do que um filme de ação. Começa com uma cena de luta incrível (exceto pelo sangue digital ruim) e há mais duas borrifadas, mas o núcleo do filme é a história pessoal de Ji-wook.Também vemos Ji-wook relembrando um romance de infância com um colega de classe que se mantém enquanto Ji-wook cuida da irmã daquele garoto. Este filme tem muita solidariedade e compaixão por Ji-wook e pela transição.
Mas pode ter limites como um filme feito para discutir a questão trânsito. Há uma piada sobre uma mulher feia que insiste que ela finge ser trans porque é feia demais para ser uma mulher "real". Ciclos de Ji-wook entre pronomes e identificação de gênero. O homem de salto alto também tenta fazer uma série de pequenas piscadelas para outros assuntos de gênero. É prestada muita atenção à forma como o corpo de Ji-wook é alterado através de hastes metálicas cirúrgicas nos ossos. O principal vilão Heo-Gon, interpretado por Oh Jung-Se, diz que admira Ji-wook porque é um "homem de verdade" e vários personagens falam sobre ameaçar os outros cortando pênis, quebrando bolas e outras insinuações genitais masculinas . O diretor Jang Jin é conhecido por ter um senso de humor sombrio e tecer piadas e referências, mas isso se estende à linha entre rir e rir. Mas. De toda sorte, o filme vale bastante.
A feroz obra-prima de Kore-Eda alcançou um grande equilíbrio entre o poder narrativa e a delicadeza formal, o humor irônico e a crítica social de, e um sentimento de lirismo e leviandade que nunca revestido a fúria, melancolia e fatalismo que nunca revestido a fúria, melancolia e fatalismo do diretor. Um magnífico drama familiar entre gerações que põe em causa a essência do que significa ser uma "família" em relação às mais estreitas definição da sociedade de um só - uma exploração mais completa do princípio central na vida pai, tal como filho. usando uma estrutura de conjunto intrincados como em Still Walking - o filme foi, em seu núcleo, uma acusação sutilmente mordaz contra sistemas de classe, que a sociedade e seus aparelhos são treinados para impor e suportar através de definições paroquial de certo e errado, bom e ruim, Legal e ilegal; o Parasita de bong Joon-ho, também, focado em temas semelhantes, embora de uma forma drasticamente diferente. A família não-bioligical inesquecível, caótica, intimista e simbioticamente ligada a família, composta por Osamu (Lily Franky), um trabalhador diário e preguiçoso encantador que compra as necessidades através de lojas de departamentos junto com Shota (Kairi Jō), um jovem precoce adotada nesta família desorganizado; a esposa felino de Osamu, Nobuyo (Sakura Ando), que trabalha com uma agência de serviços de lavanderia; Aki (Mayu Matsuoka), uma garota animada, que trabalha na indústria adulta catering a homens solitários; uma jovem abandonada por Seus pais briguentos que Osamu e Nobuyo adotam por bondade; e o velho Hatsue (Kirin Kiki), a matriarca de fato do lugar absurdamente apertado que todos eles ficam juntos em uma fascinante sintonia. Marvelously promulgada pelo elenco - Franky, Ando e Kiki foram particularmente fantásticos - o filme atravessou um arco de partir o coração através de mudanças de tons bravura, intrincados mise en scène e volatilidade latente.
A história do filme é, basicamente, a tentativa de Júlio em conviver com a sua nova realidade, abandonando a sua inocente mentalidade de província para sobreviver no mundo adulto da metrópole; ao mesmo tempo se envolve romanticamente com Ilda, uma jovem empregada doméstica. Porém, as adversidades se mostram mais fortes do que Júlio, tornando-o uma daquelas pessoas derrotadas pela cidade de Lisboa, o que acaba resultando em um final trágico. o interessante em Os Verdes Anos é que mesmo marcado por um clima de fatalidade, com o seu argumento baseado em um crime noticiado pelo jornal, não é dado ao espectador uma experiência melodramática, ao contrario, o que se torna mais perceptível no filme é a pureza das personagens, com a mocidade de Ilda e Júlio ocupando muito mais espaço do que a infelicidade que está presente na história. Fica clara a busca de Paulo Rocha por um caminho mais singelo para construir um drama sobre a confusão mental de um individuo. A busca pelo simples é tanta que o momento do ápice dramático é dado ao espectador somente através de um delicado suspiro, com a visão bloqueada por uma janela opaca. É nesse desvio na forma de narrar o drama que o filme de Paulo Rocha rompe com o cinema clássico português, abrindo as portas para tantos outros nomes do novo cinema de Portugal.
A vida miserável de João Barbelas, um vagabundo sonhador, a quem as crianças o chamam por “Dom Roberto", por exibir fantoches. Conhece Maria, moça com passado triste. O amor, a alegria de viver volta após o encontro, e qdo juntos vão morar, porém, a felicidade é traiçoeira: João e Maria perdem a casa que nunca fora deles, mas conservam a esperança e a ternura, embora a fome continue a persegui-los.
Praias e falésias não são os cenários que normalmente associamos a Londres, mas a verdade é que existem areias impressionantes por perto, apenas esperando para serem descobertas. Em Sands, a cerca de 75 minutos de Londres, no Condado de Sussex, há uma praia ideal para escapar das multidões da cidade e passar um dia tranquilo à beira-mar. West Dunes Beach, que, como o nome indica, se destaca por suas impressionantes dunas, é um dos segredos mais bem guardados de Londres, onde as famílias britânicas viajam no fim de semana. Para uma estadia mais longa, existem hotéis à beira-mar, como o The Gallivant - uma acomodação retro-chique que aceita animais de estimação. Em West Wittering, perto de Chichester, encontramos uma das mais belas praias da costa sul de Londres. Em uma extensa duna de areia cercada por pequenas casas de madeira coloridas que podem ser alugadas diariamente, nos sentimos como um destino típico de praia. A 90 minutos da cidade, a melhor maneira de chegar à praia de Wittering é pegar o trem de braço de bicicleta e descer na estação de Chichester e pedalar pela pitoresca estrada de 17 quilômetros até a praia, passando por campos de trigo, pequenos chalés e lírios. lagos - um cenário de filmagem. A mais inesperada das praias nos arredores de Londres é Cuckmere Haven, em Seaford, a 90 minutos da capital de Londres. Os penhascos verdejantes, cortados à beira-mar em tons de giz, lembram a Irlanda. De repente, nos sentimos em outro mundo, onde a agitação de Piccadilly Circus não tem lugar. O cenário único atrai os caminhantes e amantes da fotografia, que se perderão nos recantos de uma praia que não deve ter um nome parecido com um paraíso por acaso - H (e) aven, Stone em East Mersea é o destino por excelência para os amantes de ostras. Alguns dizem que as melhores ostras do mundo são colhidas nesta praia - e cozidas no restaurante à beira-mar Company Shed, onde você ainda pode saborear outros tipos de frutos do mar. Mersea Stone, no Condado de Essex, fica a 90 minutos de Londres. Walton-on-the-Naze, do outro lado das falésias da costa, espreita uma praia remota cercada por vegetação alta e um ambiente rural que evoca cenas de histórias infantis como “Os Cinco”, de Enid Blyton. Secreto e desconhecido, o Naze é uma praia popular para acampar selvagem. Para encontrá-lo, basta seguir a placa que indica o caminho para The Naze, em Walton Wharf - a menos de dois quilômetros de carro e a cerca de 90 minutos de Londres. Este é o cenário deste filme; vale pela fotografia e pela história inusitada!
Um filme interessante, um belo exercício para o nosso egocentrismo e a alteridade; não foge de alguns estereótipos, como utilizar o tênis all Star como sinônimo de liberdade (aliás o tênis pode ser tudo menos liberdade), mas isto não mácula o excelente filme...
Meu Nome é Radio
4.0 495 Assista AgoraA aprendizagem se da de muitas formas...
O Filho Eterno
3.3 87 Assista AgoraO tema é sensível e não corriqueiro; a família idealizada versus a família real; um bom filme; tocante...
Intocáveis
4.4 4,1K Assista AgoraA aprendizagem mútua no encontro de diferentes!
Japão Japão
3.0 3O filme conta a história de Imri, que aos 19 anos vive em Telavive, mas sonha em se mudar para o Japão. Através de seus relacionamentos e encontros e em diversas ferramentas cinematográficas, somos apresentados à vida do jovem. Uma exploração de viver na cidade exótica de Tel Aviv é apresentada através de um herói que está no meio de explorar sua própria escolha de um lugar exótico. Uma correlação única é formada entre o equívoco do herói sobre o Japão e o nosso sobre ele. O filme foi construído por cenas improvisadas e pré-roteirizadas, conforme exigido pela natureza de cada cena.
Canções Lascivas do Japão
3.7 3Quatro estudantes que prestam prova para entrar na universidade se encontram com o professor em volta da mesa de bar e cantam músicas obscenas. Tomados de desejo, fantasiam o estupro de uma candidata e presenciam a morte do preceptor numa alegoria política de Oshima.
Symbiopsychotaxiplasm: Take One
4.6 4Em seu único híbrido de ficção / documentário, Symbiopsychotaxiplasm Take One , o diretor William Greaves preside uma equipe de cinema sitiada no Central Park de Nova York, deixando-os tentar descobrir que tipo de filme eles estão fazendo. Um casal passa por um cenário de desmembramento repetidamente, uma equipe de documentários filma uma equipe de filmagem, os moradores vagueiam casualmente pelo cenário: o projeto desafia uma descrição fácil. No entanto, esse marco inovador da contracultura dos anos sessenta continua sendo um dos filmes mais focados e perspicazes já feitos sobre como fazer filmes. O Critério apresenta esta joia inédita há muito tempo em uma edição especial em dois discos, junto com sua sequela, Take 2½, feita trinta e cinco anos depois com os produtores executivos Steven Soderbergh e Steve Buscemi.
Quando Eu Estiver Morto e Enterrado
3.6 1Janko Bugarski, também conhecido como Jimmy Barka, é um jovem do fundo social da província sérvia que tenta encontrar uma saída em sua carreira como cantor, apesar de não ter talento para cantar. Encontrando um cantor de café, bêbado e vucibatino, trabalhadores sazonais, jornalistas provinciais e uma galeria inteira de personagens coloridos, ele finalmente chega a um concurso de jovens talentos em Belgrado, onde experimenta um fiasco.
Um dos pináculos da obra do diretor e uma das principais realizações da onda negra, o filme apresenta um naturalismo intransigente na descrição da vida social social cotidiana, através de sua atitude irônica em relação aos mitos da Iugoslávia e sua crítica violenta à hipocrisia social dominante. O filme ganhou o prêmio de Melhor Filme e Direção no Festival de Cinema de Pula e o Prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Karlovy Varyma. Niilismo em estado bruto, em uma época pré revolução cultura estudantil de maio de 1968, que se alastrou pelo mundo...
Parasita
4.5 3,6K Assista AgoraUm soco no estômago! É O filme de 2019, em minha opinião!
Blow-Up: Depois Daquele Beijo
3.9 370 Assista AgoraAnos 60, Londres era o epicentro da contracultura europeia, o filme discute a realidade da ilusão ou a ilusão da realidade, você escolhe...quem nunca se iludiu diante dela? Magistral...indico, fortemente!
Crô: O Filme
2.1 489 Assista Agoralixo
A Sexta Parte do Mundo
4.3 8Como foi um obra documental de propaganda do regime, há limitações; mas são superadas pela plasticidade, pelo mosaico étnico da URSS, os movimentos de câmeras e o foco dado por Vertov, um mestre...
Entre a Lei e o Salto Alto
3.7 38Man on High Heels , ou High Heel (하이힐), é um filme sul-coreano de 2014 que conta a história de um detetive de polícia com uma propensão a espancar criminosos, Yoon Ji-wook, que quer afastar mais um chefe do crime antes de deixar a força. A razão para essa aposentadoria é que Ji-wook é uma mulher trans e deseja fazer a transição.
Este é um filme de ação em que o personagem principal e o que distribui o castigo coreografado se identificam como transgêneros. Não consigo pensar em nenhum outro filme de ação em que o personagem principal se encaixe no espectro LGBTQ, além de talvez Skyfall.
Esse é um grande marco cultural, particularmente na Coréia do Sul, onde, com base nas pesquisas disponíveis e nas classificações legais atuais, a visão popular sobre os direitos LGBTQ é sobre onde os EUA estavam nos anos 90.
Por um lado, há uma escassez de pontos de vista trans na produção deste filme. Yoon Ji-wook não é interpretado por uma mulher trans. Ji-wook é interpretado por Cha Seung-won, um ator e modelo bastante popular na Coréia do Sul (e o narrador no dub coreano de Minions ). E Man on High Heels é escrito e dirigido por Jang Jin, um homem. E até onde pude dizer, nenhum dos atores do filme é trans. Mas, ao longo do filme, Man on High Heelsanalisa detalhadamente a vida de alguém em transição.
Durante grande parte do filme, não está claro que Ji-wook se identifique como mulher; Ji-wook toma hormônios enquanto trabalha no departamento de polícia e está agendando uma série de cirurgias no início.
É nesses momentos que o homem de salto alto começa a entender como é ser uma pessoa trans. Há menos atenção no físico, embora isso seja discutido, e mais no emocional. Ji-wook fala sobre feminilidade interior e o grande físico e as escolhas de carreira de Ji-wook são uma maneira de abraçar a poderosa masculinidade para combater isso. Isso vai além das tentativas de muitas pessoas de descrever ser transgênero apenas vestindo roupas e e mudando o nome.
Na verdade, Man on High Heels é mais um drama do que um filme de ação. Começa com uma cena de luta incrível (exceto pelo sangue digital ruim) e há mais duas borrifadas, mas o núcleo do filme é a história pessoal de Ji-wook.Também vemos Ji-wook relembrando um romance de infância com um colega de classe que se mantém enquanto Ji-wook cuida da irmã daquele garoto. Este filme tem muita solidariedade e compaixão por Ji-wook e pela transição.
Mas pode ter limites como um filme feito para discutir a questão trânsito. Há uma piada sobre uma mulher feia que insiste que ela finge ser trans porque é feia demais para ser uma mulher "real". Ciclos de Ji-wook entre pronomes e identificação de gênero. O homem de salto alto também tenta fazer uma série de pequenas piscadelas para outros assuntos de gênero. É prestada muita atenção à forma como o corpo de Ji-wook é alterado através de hastes metálicas cirúrgicas nos ossos. O principal vilão Heo-Gon, interpretado por Oh Jung-Se, diz que admira Ji-wook porque é um "homem de verdade" e vários personagens falam sobre ameaçar os outros cortando pênis, quebrando bolas e outras insinuações genitais masculinas . O diretor Jang Jin é conhecido por ter um senso de humor sombrio e tecer piadas e referências, mas isso se estende à linha entre rir e rir. Mas. De toda sorte, o filme vale bastante.
Assunto de Família
4.2 399 Assista AgoraShoplifters | Hirokazu Kore-Eda | Japão | 2018
A feroz obra-prima de Kore-Eda alcançou um grande equilíbrio entre o poder narrativa e a delicadeza formal, o humor irônico e a crítica social de, e um sentimento de lirismo e leviandade que nunca revestido a fúria, melancolia e fatalismo que nunca revestido a fúria, melancolia e fatalismo do diretor. Um magnífico drama familiar entre gerações que põe em causa a essência do que significa ser uma "família" em relação às mais estreitas definição da sociedade de um só - uma exploração mais completa do princípio central na vida pai, tal como filho. usando uma estrutura de conjunto intrincados como em Still Walking - o filme foi, em seu núcleo, uma acusação sutilmente mordaz contra sistemas de classe, que a sociedade e seus aparelhos são treinados para impor e suportar através de definições paroquial de certo e errado, bom e ruim, Legal e ilegal; o Parasita de bong Joon-ho, também, focado em temas semelhantes, embora de uma forma drasticamente diferente. A família não-bioligical inesquecível, caótica, intimista e simbioticamente ligada a família, composta por Osamu (Lily Franky), um trabalhador diário e preguiçoso encantador que compra as necessidades através de lojas de departamentos junto com Shota (Kairi Jō), um jovem precoce adotada nesta família desorganizado; a esposa felino de Osamu, Nobuyo (Sakura Ando), que trabalha com uma agência de serviços de lavanderia; Aki (Mayu Matsuoka), uma garota animada, que trabalha na indústria adulta catering a homens solitários; uma jovem abandonada por Seus pais briguentos que Osamu e Nobuyo adotam por bondade; e o velho Hatsue (Kirin Kiki), a matriarca de fato do lugar absurdamente apertado que todos eles ficam juntos em uma fascinante sintonia. Marvelously promulgada pelo elenco - Franky, Ando e Kiki foram particularmente fantásticos - o filme atravessou um arco de partir o coração através de mudanças de tons bravura, intrincados mise en scène e volatilidade latente.
Os Verdes Anos
3.9 4A história do filme é, basicamente, a tentativa de Júlio em conviver com a sua nova realidade, abandonando a sua inocente mentalidade de província para sobreviver no mundo adulto da metrópole; ao mesmo tempo se envolve romanticamente com Ilda, uma jovem empregada doméstica. Porém, as adversidades se mostram mais fortes do que Júlio, tornando-o uma daquelas pessoas derrotadas pela cidade de Lisboa, o que acaba resultando em um final trágico. o interessante em Os Verdes Anos é que mesmo marcado por um clima de fatalidade, com o seu argumento baseado em um crime noticiado pelo jornal, não é dado ao espectador uma experiência melodramática, ao contrario, o que se torna mais perceptível no filme é a pureza das personagens, com a mocidade de Ilda e Júlio ocupando muito mais espaço do que a infelicidade que está presente na história.
Fica clara a busca de Paulo Rocha por um caminho mais singelo para construir um drama sobre a confusão mental de um individuo. A busca pelo simples é tanta que o momento do ápice dramático é dado ao espectador somente através de um delicado suspiro, com a visão bloqueada por uma janela opaca. É nesse desvio na forma de narrar o drama que o filme de Paulo Rocha rompe com o cinema clássico português, abrindo as portas para tantos outros nomes do novo cinema de Portugal.
Dom Roberto
5.0 1A vida miserável de João Barbelas, um vagabundo sonhador, a quem as crianças o chamam por “Dom Roberto", por exibir fantoches. Conhece Maria, moça com passado triste. O amor, a alegria de viver volta após o encontro, e qdo juntos vão morar, porém, a felicidade é traiçoeira: João e Maria perdem a casa que nunca fora deles, mas conservam a esperança e a ternura, embora a fome continue a persegui-los.
De Barulho e de Fúria
4.0 10As crítica e análises, quase sempre nos assustam, e reagimos ignorando-as; o filme é uma porrada no estômago...
Também Fomos Felizes
4.4 19Transgressão sem gritaria!
Meninos de Tóquio
4.3 18Emocionante
Filhos de Hiroshima
4.2 12 Assista AgoraO filme é extremamente interessante por ter sido rodado poucos anos após a ocupação americana!
O Sussurro dos Deuses
3.8 5Instigante
Gallivant
3.5 1Praias e falésias não são os cenários que normalmente associamos a Londres, mas a verdade é que existem areias impressionantes por perto, apenas esperando para serem descobertas. Em Sands, a cerca de 75 minutos de Londres, no Condado de Sussex, há uma praia ideal para escapar das multidões da cidade e passar um dia tranquilo à beira-mar. West Dunes Beach, que, como o nome indica, se destaca por suas impressionantes dunas, é um dos segredos mais bem guardados de Londres, onde as famílias britânicas viajam no fim de semana. Para uma estadia mais longa, existem hotéis à beira-mar, como o The Gallivant - uma acomodação retro-chique que aceita animais de estimação.
Em West Wittering, perto de Chichester, encontramos uma das mais belas praias da costa sul de Londres. Em uma extensa duna de areia cercada por pequenas casas de madeira coloridas que podem ser alugadas diariamente, nos sentimos como um destino típico de praia. A 90 minutos da cidade, a melhor maneira de chegar à praia de Wittering é pegar o trem de braço de bicicleta e descer na estação de Chichester e pedalar pela pitoresca estrada de 17 quilômetros até a praia, passando por campos de trigo, pequenos chalés e lírios. lagos - um cenário de filmagem. A mais inesperada das praias nos arredores de Londres é Cuckmere Haven, em Seaford, a 90 minutos da capital de Londres. Os penhascos verdejantes, cortados à beira-mar em tons de giz, lembram a Irlanda. De repente, nos sentimos em outro mundo, onde a agitação de Piccadilly Circus não tem lugar. O cenário único atrai os caminhantes e amantes da fotografia, que se perderão nos recantos de uma praia que não deve ter um nome parecido com um paraíso por acaso - H (e) aven, Stone em East Mersea é o destino por excelência para os amantes de ostras. Alguns dizem que as melhores ostras do mundo são colhidas nesta praia - e cozidas no restaurante à beira-mar Company Shed, onde você ainda pode saborear outros tipos de frutos do mar. Mersea Stone, no Condado de Essex, fica a 90 minutos de Londres. Walton-on-the-Naze, do outro lado das falésias da costa, espreita uma praia remota cercada por vegetação alta e um ambiente rural que evoca cenas de histórias infantis como “Os Cinco”, de Enid Blyton. Secreto e desconhecido, o Naze é uma praia popular para acampar selvagem. Para encontrá-lo, basta seguir a placa que indica o caminho para The Naze, em Walton Wharf - a menos de dois quilômetros de carro e a cerca de 90 minutos de Londres. Este é o cenário deste filme; vale pela fotografia e pela história inusitada!
Bacurau
4.3 2,8K Assista AgoraUm dos piores filmes que vi nos últimos tempos, só salva a fotografia e a trilha sonora...
Menino do Rio
2.8 62 Assista AgoraUm filme bem ruim...
O Sonho de Wadjda
4.2 137 Assista AgoraUm filme interessante, um belo exercício para o nosso egocentrismo e a alteridade; não foge de alguns estereótipos, como utilizar o tênis all Star como sinônimo de liberdade (aliás o tênis pode ser tudo menos liberdade), mas isto não mácula o excelente filme...