O filme é incrível. Boa direção. Elenco fantástico. E que elenco...Atuação fantástica do Stephen Fry, que na época era muito parecido mesmo. Stephen Fry, também gay, disse em entrevista, que não foi fácil interpretar o personagem do escritor. O filme, claro, não segue fiel à vida do escritor, mas tenta resgatar os momentos mais importantes, focalizando naqueles que foram decisivos para a sua vida pessoa e consequentemente profissional. Observamos um olhar da classe burguesa da época, que não tolerava a liberdade sexual e fazia do homossexualismo como se fosse um crime hediondo. Notamos opiniões respeitosas dos amigos e familiares do artistas, e os olhares que julgavam ele vinham da pior especie, da classe burguesa dominante. Essa bela trama, inspirada na vida do artista, foi baseada no livro de Richard Ellmann. Um grande clássico que merece ser visto, revisto, e discutido.
Um grande filme drama biográfico de guerra. O filme tem uma bela direção e produção. Um grande elenco, ao qual se destaca o incrível ator Rod Steiger, ao qual encarna perfeitamente as características de Napoleão. O ator tinha a mesma idade que o general francês no filme e media 1, 78m, 10 a mais que o personagem. O filme, acima de tudo, também impressiona pelas imagens e pelos diálogos marcantes. Cpm uma boa trama, as cenas que eu jamais irei esquecer desse filme são: aquela quando Napoleão retorna do seu exílio e encara os seus ex-soldados armados, mandando atirarem nele. Os diálogos dizem tudo o que tem para dizer para nós mesmos sobre o conflito e sobre qualquer conflito. Quando um soldado entra no meio dos tiros de canhões e grita: "Nem nos conhecemos! Por que nos matamos, uns aos outros? Por quê? Por quê?", certamente choca e impressiona qualquer um. Ou quando o conflito termina e o soldado da tropa inimiga diz: "O pior de perder uma batalha é ter uma batalha vencida". Com todas essas críticas, o filme mostra ser bastante inteligente. Um grande clássico. Já entra pros meus preferidos de guerra.
É um ótimo suspense policial, com uma temática bastante interessante. Boa direção de Roger Donaldson. Um elenco muito bom, com belas atuações dos astros principais. Claro que esse não é o melhor do Al Pacino, mas pra quem é fã, ou simplesmente pra quem admira o trabalho do ator, é muito bom vê-lo em cena nesse filme. O filme é carregado de bons momentos de tensão, do início ao fim. E a trama é sensacional, repleta de reviravoltas impressionantes. Com uma temática precisa, o filme foge dos estereótipos patrióticos e revela uma CIA bem diferente. É interessante notarmos (mesmo que seja uma abordagem fictícia), o treinamento dos recrutas para servir a CIA. Um filme que engana com espectador com as reviravolta que traz na trama. Como diz o personagem de Al Pacino no filme: "Nada é o que parece".
Primeiro filme de terror realizado na Itália desde o cinema mudo, Os Vampiros marcou a "estreia" na direção de Bava, que teve de terminar o filme em dois dias, após o diretor Riccardo Freda abandonar a produção.
Longe de ser uma obra prima do gênero, mas também não é péssimo. É apenas um filme que faltou algo mais para que se tornasse um grande filme. E "algo mais" são fatores importantes que faltaram nesse filme. Nunca tinha visto dos irmãos Pastor antes desse filme, e também nem sinto vontade de ver algo mais, pois a filmografia deles nem chega a ser tão atraente. O elenco é bom, não chega a decepcionar de forma alguma. O filme até tem bons momentos de tensão, o que nos ajuda a ficar ligados na trama até o fim. Porém, só isso não basta. Nota-se que o problema certamente está na trama, afinal, que vírus é esse? Sim, um filme em que o vírus, logicamente é o maior vilão do filme, ficamos sem saber o tempo todo da onde surgiu esse vírus, e por que ele se prolifera somente naquela cidade? Sim, são fatores importantes que o filme deveria explorar melhor. Deveria ir mais pro lado da ficção científica também. Talvez se o filme pudesse nos explicar isso, até o totalitarismo por parte daqueles agentes com roupas protetoras iria fazer mais sentido. Um filme regular que eu não recomendo.
Não é o meu preferido do Mario Bava, mas mesmo assim é um bom filme de terror do Mario Bava. Mesmo contando com o seu filho, Lamberto Bava, como assistente de direção, o filme não foi tão espetacular quanto os seus filmes anteriores. Mas, mesmo assim, tem bastante detalhes bons nessa obra. Uma excelente trilha sonora, boas atuações, e uma trama que carrega situações previsíveis sim, porém muito bem elaboradas. Gostei bastante da maquiagem no rosto desfigurado do morto-vivo Barão Sanguinário. Em determinados momentos, o filme conseguiu sim me trazer alguns sustos, graças a bela atmosfera de tensão que o filme traz (o que nem todos do cinema atual conseguem). Uma trama que trama que mistura alguns elementos de fantasia no decorrer do filme, chega a ser crucial para o desfecho da história, trazendo um final aí sim um tanto inesperado. Uma outra coisa que me deixou bastante admirado nesse filme, foi a fotografia. Sim, eu sei que isso já se tornou normal nos filmes do Bava, mas, esse filme, em no determinado momento em que vemos a criança correndo na mata, notamos a câmera se movendo atrás dela,de uma forma surreal e sinistra, que chega até a ser lindo de ser. E o que impressiona é que Bava conseguiu fazer isso até em seu quase fim de carreira. Emfim, não é o melhor do Bava, mas é um filme do Bava. Mesmo não tendo toda a importância que os outros filmes dele tem, esse merece ser visto e revisto da mesma forma. Clássico.
Excelente drama psicológico, baseado em uma história real e na biografia do próprio Philippe Petit. Robert Zemeckis é um cineasta bastante talentoso, e a maioria de seus filmes são filmes tocantes, que sempre procuram passar uma mensagem para nós. E com, The Walk, o resultado não foi diferente. Zemeckis dirigiu muito bem o filme. Do elenco todo, meu destaque, é claro, vai para o excelente ator Joseph Gordon-Levitt, e consequentemente para o seu dublê também (acredito que deve ter tido um dublê muito talentoso nas cenas das alturas), pois não deve ter sido fácil ficar em cima de um cordão à vários metros do chão. Com uma trilha sonora normal, mas propícia ao filme, o longa fica carregado de momentos de tensão impressionantes. A trama é instigante, pois é uma cinebiografia provavelmente fiel à vida do artista, chegando a mostrar o seu interesse por malabarismos desde pequeno, os momentos bons e até os momentos ruins com o seu mentor Papa Rudy (interpretado muito bem pelo Ben Kingsley), mostra também não só os momentos de glória como também os momentos de fracasso do jovem artista. O ponto alto do filme, é claro, a elaboração dos planos de Philippe Petit para poder conseguir atravessar as torres gêmeas. O filme se concentra em quase meia hora nesses momentos, mas se engana quem pensa que ficou algo chato e monótono. Muito pelo contrário, o filme consegue nos deixar atentos, e quase que apreensivos junto com o personagem do filme. Ficamos atentos a cada detalhe, pois qualquer erro, serial fatal, Com cenas grandiosas, vemos um grande feito anárquico, e honroso. Escapando de policiais ignorantes, o jovem equilibrista mostrou ao mundo o seu verdadeiro talento para a arte. Filme maravilhoso.
Excelente clássico. Cada vez mais eu vou me apaixonando pelo trabalhos do Mario Bava, esse diretor que foi incrível. Em As Três Máscaras do Terror ele vai além e explora vários elementos do sobrenatural, que até hoje são lembrados pelos cinéfilos, e servem de inspiração para a nova geração de cineastas. Logo de início, quando vemos o eterno ícone Boris Karloff fazer a introdução do filme, vemos ao redor do ator, um jogo de luzes e sombra de uma maneira perfeita. Os cenários do filme são ainda mais sombrios, e definitivamente podemos dizer que essa é a marca do Mario Bava, que foi especialista mais em direção de fotografia. Um elenco simplesmente incrível com atuações dignas e raras de vermos no gênero atual. De todo o elenco, o meu destaque vai para as mulheres: Sim, os personagens femininos, com os seus gritos de pavor e angústia atuaram de uma maneira sensacional, de uma forma que não irrita em nenhum momento (coisa que o cinema de terror atual faz), em suma, elas atuaram com o terror na veia mesmo. E o que dizer da trama muito bem elaborada? Uma criatividade imensa mesmo. Serviu até de conhecimento, pois eu mesmo não conhecia os contos de Aleksei Tolstói, Ivan Chekhov e F. G. Snyder. Na primeira história vemos uma temática de assassino, na segunda de vampirismo, e a terceira, uma temática sobrenatural. Bava e os demais roteiristas conseguiram equilibrar três elementos, cada qual com uma história paralela, da maneira que deve ser. A segunda história que trata da maldição dos Wurdalak, é a mais importante do filme, e é a que mais fez sucesso, e com isso, o filme ficou conhecido internacionalmente. Grande clássico!
Um excelente filme catástrofe, Eevereste é interessante e se diferencia dos demais filmes do mesmo estilo. Provavelmente seja o melhor filme da carreira do Baltasar Kormákur, até agora. O filme se destaca pelos cenários grandiosos, obviamente se não tivesse imagens à altura, o filme seria bem inferior. Trilha sonora muito boa do Dario Marianelli e ajuda ainda mais o clima de tensão. Um elenco muito bom e que chega a surpreender em algumas cenas. A trama é bastante importante por resgatar esse fato histórico e ao mesmo tempo trágico do alpinismo. Dos filmes do estilo, esse talvez seja o mais importante, e o que resgatou com mais profundidade a tensão e a angustia vivida por esses homens. O filme além de ser baseado em fatos reais, também é baseado no livro "Deixado para Morrer", de de Beck Weathers e mostra os acontecimentos do ponto de vita do próprio alpinista. Não sei se foi fiel ao livro, mas alguns fatos eu acredito que o livro possa esclarecer ainda melhor. O filme Eevereste foi indicado para vários prêmios, entre eles: Prêmio do Sindicato dos Atores: Melhor Elenco de Dublês em Filme, Satellite Award de Melhores Efeitos Visuais.
Belíssimo. Gostei da forma criativa do Gregg Araki no filme. Ele também mandou muito bem no roteiro, que foi baseado no livro "White Bird in a Blizzard", da escritora Laura Kasischke. Não sei dizer se foi fiel ao livro, pois tenho pouco conhecimento nesse caso. Gostei muito do elenco: Eva Green é tão talentosa, quanto é de bonita, é dispensa comentários. Gostei muito de um ator, que não vi nada de comentários dos cinéfilos a respeito dele no filme: Christopher Meloni. Sim, Meloni está muito diferente no filme, e mandou muito bem com o seu personagem que não parece ser nada fácil de atuar. Consegue mudar de personalidade de acordo com o que a trama pede, de uma forma brilhante e surpreendente. E o que falar da trama? Sensacional. É daqueles tipos de filmes que eu gosto de ver, e que vem me chamando muito a atenção. Dos filmes de drama de "conflitos familiares" (não sei se assim que se chama, deve ter um nome para esse estilo de trama. Quem souberm me diz, por gentileza), que eu já vi, esse filme só não tem a mesma intensidade que "Miss Violence" (2013). É um filme que carrega uma atmosfera de suspense daquelas que o você imagina acaba acontecendo de uma outra forma. Um filme que vai contra as mesmices de vários filmes decorrentes. O espectador deve ter ficado admirado com a voracidade dos fatos decorrentes. Muito bem elaborado. Recomendo!
Ótimo filme policial de Brian de Palma. A perfeição do filme já é demonstrada na cena de abertura, com a trilha sonora de Ennio Morricone, que chegar a arrepiar. Um elenco recheado de grandes astros. Vemos um kevin Costner alcançando o sucesso devido esse filme, um Robert De Niro com atuações de seu personagem violento que é do jeito que ele sempre sabe fazer. E vemos um Sean Connery brilhante. A história do roteiro de David Mamet é sensacional, porém, quem deseja conhecer um pouco da vida do mafioso Al Capone, por um ponto de vista histórico do Cinema, eu não aconselho começar por esse, pois o ideal é ver primeiro o filme "Capone, o Gângster" (1975). Porém, ambos filmes são importantes e determinantes. Enquanto o de 1975, do Steve Carver, mostra a origem do mafioso, o de Brian de Palma mostra a origem da equipe de polícia encarregada de destruir a máfia de Al Capone. Clássico pra ser visto e revisto. Simplesmente incrível!
Uma divertida animação do brasileiro Carlos Saldanha. Bastante inferior ao primeiro filme, porém mesmo, tem momentos bastante empolgantes e divertidos. Gostei bastante das músicas e da cenas mais cômicas do filme.
Uma divertida animação baseada nos livros da série "Como Treinar o Seu Dragão". Dean DeBlois mostra ser um grande cineasta do gênero. A história foi fantástica, e assim como o primeiro, tem uma bela mensagem pra nos passar pelo fundo da história. Desde o início o filme segue com momentos de ação e aventura bem contagiantes. A trilha sonora também chega a ser incrível. Nesse filme da série, acontecem momentos decisivos na vida familiar do personagem, momentos que são bons e também ruins. Mas, acima de tudo, vem a coragem e a vontade de seguir em frente e nunca desistir. A lição que o filme passa, em minha opinião, é a de sempre lutar pelo aquilo que deseja, e nunca deixar de lado os seus ideais. Vemos também que até nos momentos ruins, Soluço nunca está sozinho, quando não é ao lado da sua família, é ao lado dos seus amigos, e de sua namorada, o companheirismo e a união mostram ser fundamentais. Acho esses os maiores fatores que mostram o porque o filme consegue nos encantar, e fica pra mim, dentre aquelas animações que mais chamam a atenção tanto de criança como de nós adultos. Se merecia o Oscar, isso eu já não sei. Mas, só pela indicação já mostrou pra que o filme veio. Agora é só aguardar a sequencia do filme que está previsto pra ser lançado ainda em 2018.
Simplesmente incrível. Um grande filme policial, muito bem dirigido pelo experiente Brian De Palma, e recheado de grandes atores. Sean Penn bem novo até então, já mostrava todo o seu talento. Penelope Ann Miller brilhando com a sua beleza e com a sua atuação. E o que falar do monstro Al Pacino? FERA. Sim, igual ele não há de modo algum. É incrível que mesmo depois de já ter brilhado em tantos filmes anteriores, ele não se acomodou. É visível notarmos alguns traços dele de quando ele ainda era jovem e fez aqueles filmes de máfia que nós já sabemos que o consagrou. Claro que até mesmo por causa da idade, não dá pra dizer que ele foi tão bom quanto foi em Scarface ou na trilogia Godfather, porém ele foi excepcional. O filme foi baseado nas obras literárias Carlito's Way e After Hours de Edwin Torres. Talvez até tenha sido fiel ao livro. A trama é muito interessante e possui aquela pegada da qual admirados do estilo com certeza gostam de ver. Nos filmes de máfia, vemos muitos mafiosos que pasamos a odiá-los, ou que agem como vilões. Em "O Pagamento Final" a função é um pouco diferente. Digamos que Carlitos seja um ant herói, um homem que tenta agir de maneira correta, pois quer se aposentar da vida bandida, quer se ajeitar e se tornar um homem justo. Mas, dá pra fugir do passado? Essa fica à cargo do espectador do filme, que verá bons momentos de tensão, que serão muito determinantes para o personagem e para a trama em si. Clássico simplesmente incrível!
Na Europa, dos países Escandinavos, a Noruega é a que mais vem se destacando na cena do cinema independente ultimamente (no meu ponto de vista). E dentre os filmes inteligentes desse país, podemos apreciar a obra Blind. Excelente direção do Eskil Vogt, cineasta que até então nutriu o meu interesse, e a partir de agora, me sinto na vontade de descobrir as suas obras anteriores. O roteiro ele também assinou, e nos mostrou uma história bastante inteligente. A trilha sonora também segue perfeita. Um elenco muito bom, ao qual se destaca a excelente atriz norueguesa Ellen Dorrit Petersen. Interpretar uma personagem cega não deve ser fácil, e ela faz isso com uma perfeição impressionante. Só o início do filme já segue de uma maneira brilhante, com a personagem principal narrando o seu cotidiano, as suas fantasias, e nos remetendo a história... Gostei da trama, pois se aprofunda bastante do nosso cotidiano, não sendo apenas um filme qualquer que mostra deficiente visual em sua vida rotineira. Pelo contrário, o filme vai muito além, e mostra os desafios que essas pessoas enfrentam. Sem muita melancolia, sem doses de exagero, o filme desencadeia seus momentos de uma maneira espontânea. Em alguns momentos, chega a ser um Sexploitation, mas na medida certa. Um filme diferente de muitos do estilo. Merece ser descoberto!
Baseado em fatos reais, o filme conta a história de um mafioso bem diferente de outros que já existiram nos EUA. Bela direção de Ridley Scott. Elenco grandioso, com dois astros de enorme talento. Nesse filme, Denzel Washington prova que sabe interpretar papéis diferentes dos mais "bonzinhos". Denzel encarnou perfeitamente o personagem de mafioso, e foi excelente. Trilha sonora perfeita. Roteiro bastante elogiado de Steven Zaillian, foi baseado no livro The Return of Superfly de Mark Jacobson. É um filme de máfia que se destaca dos demais por vários aspectos, dentre eles: Vemos uma dura crítica à corrupção policial que acontecia na época (e certamente ainda acontece muito). Em um jogo de gato e rato, o resultado da perseguição de um policial honesto, contra um mafioso bem sucedido é inacreditável. Um filme com um final simples, mas também bastante inteligente. Não sei dizer se foi fiel ao livro e aos acontecimentos verídicos, mas nota-se que foi bem profundo nos acontecimentos. Ótimo filme!
O mais novo filme de Spike Lee chega com mais uma temática importante, e pra mim, é a melhor do diretor. Excelente direção do Lee. Elenco de peso, que conta desde Samuel L. Jackson como narrador da história, e vai até o Wesley Snipes como líder de uma das gangues. Trilha sonora perfeita, inteligente pelo fato de condizer que a trama e com a nossa realidade. E o que falar dessa bela trama? A história se baseia na obra grega de Aristófanes, e se passando nos dias de hoje, ficou com uma temática política feminista bastante atual com a realidade. Algumas cenas divertem, e outras nos surpreendem. Divertem pelo fato de como os homens encaram a situação, e nos surpreendem pela maneira de como as mulheres se mostram ser tão guerreiras ao lutarem por mais igualdade, justiça, e principalmente, por uma paz mundial. Ao gritarem: "Sem paz, sem Xana", mostram combater a violência, e consequentemente o sexismo existente por parte de todos os homens. O filme Blaxploitation segue perfeito em tudo. Merece ser visto, revisto, e debatido. Super recomendado!
Que o roteirista, produtor, e diretor James Wan é o artista mais mais atuante no gênero nesses últimos anos, isso é indiscutível. Em The Conjuring 2 vemos um filme em que ele não ,ostra nada de tão diferente do que vemos em seus demais filmes. Trilha sonora que não contribui muito com a tensão do filme, e sim com o ambiente nostálgico de Londres. No elenco, o espectador mais atento vai até notar a aparição de James Wan logo no início do filme, como um ator figurante, passando para arrumar a cortina. O elenco faz atuações boas, mas nada que seja espetacular. Vera Farmiga, e Patrick Wilson, felizmente não decepcionam em nenhum momento. Na trama, o filme explora mais um acontecimento verídico que foi documentado pelo casal Warren. Vemos acontecimentos com pegadas mais fortes do que do primeiro. Nesse filme, somos apresentados à um demônio diferente, mas que não parece ser tão poderoso assim como em outros filmes do diretor. Vemos uma alternância de fatos que em alguns momentos são previsíveis, e em alguns momentos fornecem um desfecho inesperado. Um filme que traz poucos sustos, e que acaba servindo mais para um conhecimento de mais um caso de ocultismo. Longe de ser uma obra prima, o filme vale a pena ser visto mais pela diversão e/ou por base de conhecimento desse caso verídico de demonologia.
Excelente longa de estreia do Tom Ford. Tem uma fotografia sensacional, em que as vezes as imagens falam mais do que as diálogos em si. Possui também uma trilha sonora perfeita. Um elenco que tem uma Julianne Moore bem diferente, e um Colin Firth com uma atuação simplesmente incrível. A trama é bem interessante, pois possui uma temática que aborda o tema da solidão visto pelo ponto de vista de um homossexual. A temática da solidão eu sempre achei interessante sendo abordada em diversos filmes, e com uma trama gay saiu na medida certa, pois não ficou algo apelativo, e nem tão melancólico de se ver. Um filme. Pra quem busca um drama diferente diferente de outros, recomendo A Single Man!
Mario Bava, um dos melhores cineastas do gênero terror que a Itália já teve, em minha opinião. Bava, descobriu e inventou estilos de filmar no gênero fantástico, que acabaram influenciando diversos cineastas. Schock foi o seu último trabalho para o Cinema, e pra encerrar com chave de ouro, adivinha quem ele convidou para co-escrever o roteiro, e também ajudar ele na direção? Sim, o seu próprio filho: Lamberto Bava. Lamberto Bava até hoje guarda muitas recordações desse filme, e se orgulha muito de ter contribuído com o seu pai. Lamberto desde pequeno sempre gostou de cinema, mas do que ele mais gostava era do set de filmagem. Mario e Lamberto Bava, dirigiram muito bem esse filme. E como Mario Bava foi mais experiente como diretor de fotografia, é de se admirar, assim como em seus demais filmes, as belas imagens que surgem no decorrer das cenas. Por exemplo, quando vemos Dora e seu filho, na beira do mar, observamos eles saírem e vemos apenas o sol batendo no mar, naquele lugar quase deserto. Isso sem contar o jogo de sombras e luzes. As atuações dos atores foram boas, mas o que me deixou impressionado mesmo foi o desempenho do David Colin Jr., pois me fez ficar assutado com o que aquele menino aprontava. É um filme de terror diferente de outros. A trama foi sensacional, e apresentava situações inusitadas e as vezes inimagináveis. Uma mulher que assombrada pelo espírito do ex-marido, mas porque? respostas irão aparecer no decorrer do filme. Explicações e situações que nem sequer imaginamos. Tudo isso carregado por uma trilha sonora macabra e agitada. Curiosidades: o filme chegou a fazer sucesso na época, até que Mario e Lamberto Bava tiveram a ideia de exibir esse filme em um estádio lotado, em Roma. Sim, e imaginem as reações do público... Foi também a primeira vez que Lamberto Bava trabalhou em um filme usando efeitos especiais. Só para encerrar, lembram quando eu disse no início que Mario Bava tem influencia de vários cineastas. Um desses, que é assumidamente influenciado pelos filmes de Bava é o Tim Burtom. Agora, será que Tim Burton teve influencia de Schock para fazer Os Fantasmas se Divertem (1988)? Parece que é isso, mas isso só o Tim Burtom poderá responder.
Um dos filmes de terror que marcaram a minha infância? Nasce um Monstro. Antes de dar o meu ponto de vista sobre a trama, vou falar um pouco aqui sobre a sensação que eu tive ao ver esse filme: Lembro que quando eu era pequeno, passava muitos filmes de terror de tarde, no SBT (no extinto "Cinema em Casa"). Lembro que quando eu saia com a minha mãe, eu vi as pessoas comentando sobre esse filme, com bastante entusiasmo, e eu via algumas cenas passando. Aquilo me chamou a atenção, e quando o filme reprisou naquela época, eu fiquei, alucinado em ver novamente, assim como qualquer garoto da época. Sim, esse foi um dos fatores que me fizeram ser um apaixonado pelo gênero terror até os dias de hoje. Hoje, já crescido, ao ler o nome do filme e a sinopse, acabo que me recordando aos poucos das cenas que eu via quando era criança. E quando o DVD está rolando, a sensação que eu sinto hoje, é de pura nostalgia. Meus olhos simplesmente brilham, e os sustos, claros que não são os mesmos que eu sentia na época, mas mesmo assim, vale a pena rever novamente. Bom, sobre o filme: Larry Cohen, é um roteirista, diretor e produtor de cinema independente estadunidense. Cohen possui um talento voltado mais para os filmes B. Em Nasce um Monstro, podemos observar como o talento de Larry Cohen foi essencial para a cena independente, e até hoje, muitos filmes pegam de carona em sua referencia encontrada nesse trabalho. Cohen não só dirigiu muito bem o filme, como também escreveu uma história envolvente e muito criativa para o gênero. A trilha sonora de Bernard Herrmann foi fundamental para o filme e trouxe momentos de tensão e pavor para o espectador, com um resultado brilhante. Um elenco incrível, aonde na minha opinião, Sharon Farrell é a quem atua de uma maneira mais marcante no filme. A trama é sensacional. O filme é carregado de crítica político-social do início ao fim. e vendo o filme hoje, podemos observar isso com mais clareza. Por falha humana, nasce um bebê mutante. Mas, por que ele mata? Mata para poder se alimentar, e/ou se defender da fúria humana. No fundo, ele não tem pensamentos maldosos, é um bebê que age de forma inocente, sem pensar, logicamente. Mas, na visão dos humanos, ele é uma aberração, um assassino que merece ser destruído. Curioso é que o coração de mãe é único para todos os casos. Todas as mães protegem os seus filhos, independente de como ele são. Isso é psicológico, é do instinto da mãe, e que só quem é mãe, deve saber explicar. No filme, isso não é diferente. Com detalhes que eu não posso contar, observem que ela faz de tudo para salvar o seu filho. Um filme inteligente, onde notamos que na verdade, a verdadeira aberração somos nós mesmos. Um filme que no fundo é feito para chocar, mas ao mesmo tempo refletir. Com seus efeitos especiais inferiores aos filmes de hoje, é um filme de terror que consegue atingir seus objetivos com mais proeza do que um filme superior dos dias de hoje.
Um filme interessante, mas que poderia ter sido melhor. Tem uma direção boa. Um elenco forte, mas aonde se destaca apenas o Elijah Wood, com uma performance impressionante. Elijah encarna o personagem da mesma forma brilhante como ele faz em seus outros trabalhos. E as imagens? Luzes incríveis que no palco, que não trazem nenhum exagero, mas focando nos personagens e na situação de uma maneira que consegue nos trazer tensão na trama, é algo elogiável. O ponto negativo vai pra trama. Minha opinião é que teve muitas cenas previsíveis, poderia ter sido algo mais diferente, algo que fosse para inimaginável para nós... em determinado momento, nós já podemos prever como a história vai acabar (mas não exatamente da forma que foi). Mas, enfim, possui uma trama que chega a interessar, mas poderia ter ido mais além. Não é ruim, e não é um ótimo filme.
Uma ótima e divertida comédia do sempre talentoso Billy Wilder. Billy Wilder filma tão bem esse clássico que nos encanta e diverte a cada cena. E o elenco? Mas, que elenco... Todos que me conhecem sabem que o meu gênero favorito não é a comédia. Mas, tem umas que conseguem me fazer gargalhar de uma forma incrível, e um dos motivos de tudo isso são os atores, é claro. Em "O Pecado Mora ao Lado", não tem como não cair na gargalhada com as trapalhadas do homem casado e malandro interpretado de forma graciosa pelo Tom Ewell. Tom foi tão divertido, faz tempo que eu não via um filme com um comediante um ator tão carismático sendo comediante. Há, a Marilyn? Marilyn Monroe dispensa comentários. Mas, pra complementar o meu comentário, tenho que falar sobre ela também, é claro: Quando você pensa que não vai sentir nada ao ver ela em cena, achando que ela era uma atriz qualquer, é aí que a gente se engana. Marilyn Monroe rouba a cena, e faz do filme um espetáculo centrado apenas nela. Mostra ser uma ótima atriz, e a sua beleza e o seu charme fazem nós suspirarmos até nos dias de hoje. A cena em que o seu vestido levanta, se tornou clássica, e entrou definitivamente para a história do cinema. O roteiro é bastante convidativo sim. Cheio de reviravoltas, momentos divertidos, uma história de adultério que não é tão séria, e sim bastante irônica e simpática. Apresenta situações que não costumamos ver em comédias que se dizem ser inteligentes. Quem espera um final cheio de clichê com um tom pra lá de melancólico, vai ver algo totalmente diferente e criativo. A única coisa que eu lamento é quando o filme chega ao seu final. Sabe quando tá bom, e você fica querendo mais? Então, essa é a sensação que dá ao término do filme. Na minha opinião, não é o melhor filme da Marilyn Monroe, mas talvez seja o filme que ela mostra a sua melhor atuação. Clássico. Merece ser visto e revisto inúmeras vezes!
Se existe uma raridade do cinema de terror inglês que merece ser descoberta, é "A Filha de Satã". Excelente direção do experiente Sidney Hayers (1921-2000), cineasta que agora, me deixou no interesse de descobrir outros de seus trabalhos. Elenco com atuações dignas de um verdadeiro filme do gênero, aonde o casal de atores principais Janet Blair, e Peter Wyngarde atuam de uma maneira única, trazendo com os seus personagens muita tensão para o clima sinistro do filme. As imagens ajudam a trazer aquele clima sombrio de mistério, que vemos em muitos filmes clássicos de suspense da época, mas permeando com uma trilha sonora de fundo que nos fazem sentir aquele arrepio quase que impossível de não sentir. Detalhe é que o filme é da década de 60 e mesmo assim, vendo ele hoje, ainda sentimos todos esses atributos. O roteiro inteligente mostra uma história de bruxaria muito diferente de vários filmes que costumamos ver. As diferenças do filme já começam logo na abertura, quando uma voz sinistra (não sei dizer quem narra a introdução), nos alerta que o filme contem rituais de magina negra e bruxaria e diz que feitiços de bruxaria sempre aconteceram e acontecem até hoje. Uma introdução com um pouco de verdade, mas com o propósito para nos chamar para dentro do filme, para sentirmos aquele medo desde o início. Nas cenas iniciais, vemos uma história tranquila do cotidiano do professor, mas no decorrer do filme, quando os primeiros acontecimentos trágicos começam a acontecer, presenciamos cenas de tensão e pavor em um dignas de uma verdadeira obra prima do terror. Um filme em que nada é o que parece ser. Sintam-se à vontade para ver um filme sem muitos clichês, e totalmente criativo. Um filme infelizmente um pouco esquecido hoje, mas que merece ser descoberto. Excelente clássico do terror inglês!
Wilde – O Primeiro Homem Moderno
3.7 91O filme é incrível. Boa direção. Elenco fantástico. E que elenco...Atuação fantástica do Stephen Fry, que na época era muito parecido mesmo. Stephen Fry, também gay, disse em entrevista, que não foi fácil interpretar o personagem do escritor. O filme, claro, não segue fiel à vida do escritor, mas tenta resgatar os momentos mais importantes, focalizando naqueles que foram decisivos para a sua vida pessoa e consequentemente profissional. Observamos um olhar da classe burguesa da época, que não tolerava a liberdade sexual e fazia do homossexualismo como se fosse um crime hediondo. Notamos opiniões respeitosas dos amigos e familiares do artistas, e os olhares que julgavam ele vinham da pior especie, da classe burguesa dominante. Essa bela trama, inspirada na vida do artista, foi baseada no livro de Richard Ellmann. Um grande clássico que merece ser visto, revisto, e discutido.
Waterloo
3.9 26Um grande filme drama biográfico de guerra. O filme tem uma bela direção e produção. Um grande elenco, ao qual se destaca o incrível ator Rod Steiger, ao qual encarna perfeitamente as características de Napoleão. O ator tinha a mesma idade que o general francês no filme e media 1, 78m, 10 a mais que o personagem. O filme, acima de tudo, também impressiona pelas imagens e pelos diálogos marcantes. Cpm uma boa trama, as cenas que eu jamais irei esquecer desse filme são: aquela quando Napoleão retorna do seu exílio e encara os seus ex-soldados armados, mandando atirarem nele. Os diálogos dizem tudo o que tem para dizer para nós mesmos sobre o conflito e sobre qualquer conflito. Quando um soldado entra no meio dos tiros de canhões e grita: "Nem nos conhecemos! Por que nos matamos, uns aos outros? Por quê? Por quê?", certamente choca e impressiona qualquer um. Ou quando o conflito termina e o soldado da tropa inimiga diz: "O pior de perder uma batalha é ter uma batalha vencida". Com todas essas críticas, o filme mostra ser bastante inteligente. Um grande clássico. Já entra pros meus preferidos de guerra.
O Novato
3.4 172 Assista AgoraÉ um ótimo suspense policial, com uma temática bastante interessante. Boa direção de Roger Donaldson. Um elenco muito bom, com belas atuações dos astros principais. Claro que esse não é o melhor do Al Pacino, mas pra quem é fã, ou simplesmente pra quem admira o trabalho do ator, é muito bom vê-lo em cena nesse filme. O filme é carregado de bons momentos de tensão, do início ao fim. E a trama é sensacional, repleta de reviravoltas impressionantes. Com uma temática precisa, o filme foge dos estereótipos patrióticos e revela uma CIA bem diferente. É interessante notarmos (mesmo que seja uma abordagem fictícia), o treinamento dos recrutas para servir a CIA. Um filme que engana com espectador com as reviravolta que traz na trama. Como diz o personagem de Al Pacino no filme: "Nada é o que parece".
Os Vampiros
3.6 13 Assista AgoraPrimeiro filme de terror realizado na Itália desde o cinema mudo, Os Vampiros marcou a "estreia" na direção de Bava, que teve de terminar o filme em dois dias, após o diretor Riccardo Freda abandonar a produção.
Vírus
2.6 693Longe de ser uma obra prima do gênero, mas também não é péssimo. É apenas um filme que faltou algo mais para que se tornasse um grande filme. E "algo mais" são fatores importantes que faltaram nesse filme. Nunca tinha visto dos irmãos Pastor antes desse filme, e também nem sinto vontade de ver algo mais, pois a filmografia deles nem chega a ser tão atraente. O elenco é bom, não chega a decepcionar de forma alguma. O filme até tem bons momentos de tensão, o que nos ajuda a ficar ligados na trama até o fim. Porém, só isso não basta. Nota-se que o problema certamente está na trama, afinal, que vírus é esse? Sim, um filme em que o vírus, logicamente é o maior vilão do filme, ficamos sem saber o tempo todo da onde surgiu esse vírus, e por que ele se prolifera somente naquela cidade? Sim, são fatores importantes que o filme deveria explorar melhor. Deveria ir mais pro lado da ficção científica também. Talvez se o filme pudesse nos explicar isso, até o totalitarismo por parte daqueles agentes com roupas protetoras iria fazer mais sentido. Um filme regular que eu não recomendo.
Barão Sanguinário
3.4 12Não é o meu preferido do Mario Bava, mas mesmo assim é um bom filme de terror do Mario Bava. Mesmo contando com o seu filho, Lamberto Bava, como assistente de direção, o filme não foi tão espetacular quanto os seus filmes anteriores. Mas, mesmo assim, tem bastante detalhes bons nessa obra. Uma excelente trilha sonora, boas atuações, e uma trama que carrega situações previsíveis sim, porém muito bem elaboradas. Gostei bastante da maquiagem no rosto desfigurado do morto-vivo Barão Sanguinário. Em determinados momentos, o filme conseguiu sim me trazer alguns sustos, graças a bela atmosfera de tensão que o filme traz (o que nem todos do cinema atual conseguem). Uma trama que trama que mistura alguns elementos de fantasia no decorrer do filme, chega a ser crucial para o desfecho da história, trazendo um final aí sim um tanto inesperado. Uma outra coisa que me deixou bastante admirado nesse filme, foi a fotografia. Sim, eu sei que isso já se tornou normal nos filmes do Bava, mas, esse filme, em no determinado momento em que vemos a criança correndo na mata, notamos a câmera se movendo atrás dela,de uma forma surreal e sinistra, que chega até a ser lindo de ser. E o que impressiona é que Bava conseguiu fazer isso até em seu quase fim de carreira. Emfim, não é o melhor do Bava, mas é um filme do Bava. Mesmo não tendo toda a importância que os outros filmes dele tem, esse merece ser visto e revisto da mesma forma. Clássico.
A Travessia
3.6 613 Assista AgoraExcelente drama psicológico, baseado em uma história real e na biografia do próprio Philippe Petit. Robert Zemeckis é um cineasta bastante talentoso, e a maioria de seus filmes são filmes tocantes, que sempre procuram passar uma mensagem para nós. E com, The Walk, o resultado não foi diferente. Zemeckis dirigiu muito bem o filme. Do elenco todo, meu destaque, é claro, vai para o excelente ator Joseph Gordon-Levitt, e consequentemente para o seu dublê também (acredito que deve ter tido um dublê muito talentoso nas cenas das alturas), pois não deve ter sido fácil ficar em cima de um cordão à vários metros do chão. Com uma trilha sonora normal, mas propícia ao filme, o longa fica carregado de momentos de tensão impressionantes. A trama é instigante, pois é uma cinebiografia provavelmente fiel à vida do artista, chegando a mostrar o seu interesse por malabarismos desde pequeno, os momentos bons e até os momentos ruins com o seu mentor Papa Rudy (interpretado muito bem pelo Ben Kingsley), mostra também não só os momentos de glória como também os momentos de fracasso do jovem artista. O ponto alto do filme, é claro, a elaboração dos planos de Philippe Petit para poder conseguir atravessar as torres gêmeas. O filme se concentra em quase meia hora nesses momentos, mas se engana quem pensa que ficou algo chato e monótono. Muito pelo contrário, o filme consegue nos deixar atentos, e quase que apreensivos junto com o personagem do filme. Ficamos atentos a cada detalhe, pois qualquer erro, serial fatal, Com cenas grandiosas, vemos um grande feito anárquico, e honroso. Escapando de policiais ignorantes, o jovem equilibrista mostrou ao mundo o seu verdadeiro talento para a arte. Filme maravilhoso.
As Três Máscaras do Terror
3.9 131 Assista AgoraExcelente clássico. Cada vez mais eu vou me apaixonando pelo trabalhos do Mario Bava, esse diretor que foi incrível. Em As Três Máscaras do Terror ele vai além e explora vários elementos do sobrenatural, que até hoje são lembrados pelos cinéfilos, e servem de inspiração para a nova geração de cineastas. Logo de início, quando vemos o eterno ícone Boris Karloff fazer a introdução do filme, vemos ao redor do ator, um jogo de luzes e sombra de uma maneira perfeita. Os cenários do filme são ainda mais sombrios, e definitivamente podemos dizer que essa é a marca do Mario Bava, que foi especialista mais em direção de fotografia. Um elenco simplesmente incrível com atuações dignas e raras de vermos no gênero atual. De todo o elenco, o meu destaque vai para as mulheres: Sim, os personagens femininos, com os seus gritos de pavor e angústia atuaram de uma maneira sensacional, de uma forma que não irrita em nenhum momento (coisa que o cinema de terror atual faz), em suma, elas atuaram com o terror na veia mesmo. E o que dizer da trama muito bem elaborada? Uma criatividade imensa mesmo. Serviu até de conhecimento, pois eu mesmo não conhecia os contos de Aleksei Tolstói, Ivan Chekhov e F. G. Snyder. Na primeira história vemos uma temática de assassino, na segunda de vampirismo, e a terceira, uma temática sobrenatural. Bava e os demais roteiristas conseguiram equilibrar três elementos, cada qual com uma história paralela, da maneira que deve ser. A segunda história que trata da maldição dos Wurdalak, é a mais importante do filme, e é a que mais fez sucesso, e com isso, o filme ficou conhecido internacionalmente. Grande clássico!
Evereste
3.3 550 Assista AgoraUm excelente filme catástrofe, Eevereste é interessante e se diferencia dos demais filmes do mesmo estilo. Provavelmente seja o melhor filme da carreira do Baltasar Kormákur, até agora. O filme se destaca pelos cenários grandiosos, obviamente se não tivesse imagens à altura, o filme seria bem inferior. Trilha sonora muito boa do Dario Marianelli e ajuda ainda mais o clima de tensão. Um elenco muito bom e que chega a surpreender em algumas cenas. A trama é bastante importante por resgatar esse fato histórico e ao mesmo tempo trágico do alpinismo. Dos filmes do estilo, esse talvez seja o mais importante, e o que resgatou com mais profundidade a tensão e a angustia vivida por esses homens. O filme além de ser baseado em fatos reais, também é baseado no livro "Deixado para Morrer", de de Beck Weathers e mostra os acontecimentos do ponto de vita do próprio alpinista. Não sei se foi fiel ao livro, mas alguns fatos eu acredito que o livro possa esclarecer ainda melhor. O filme Eevereste foi indicado para vários prêmios, entre eles: Prêmio do Sindicato dos Atores: Melhor Elenco de Dublês em Filme, Satellite Award de Melhores Efeitos Visuais.
Pássaro Branco na Nevasca
3.6 442Belíssimo. Gostei da forma criativa do Gregg Araki no filme. Ele também mandou muito bem no roteiro, que foi baseado no livro "White Bird in a Blizzard", da escritora Laura Kasischke. Não sei dizer se foi fiel ao livro, pois tenho pouco conhecimento nesse caso. Gostei muito do elenco: Eva Green é tão talentosa, quanto é de bonita, é dispensa comentários. Gostei muito de um ator, que não vi nada de comentários dos cinéfilos a respeito dele no filme: Christopher Meloni. Sim, Meloni está muito diferente no filme, e mandou muito bem com o seu personagem que não parece ser nada fácil de atuar. Consegue mudar de personalidade de acordo com o que a trama pede, de uma forma brilhante e surpreendente. E o que falar da trama? Sensacional. É daqueles tipos de filmes que eu gosto de ver, e que vem me chamando muito a atenção. Dos filmes de drama de "conflitos familiares" (não sei se assim que se chama, deve ter um nome para esse estilo de trama. Quem souberm me diz, por gentileza), que eu já vi, esse filme só não tem a mesma intensidade que "Miss Violence" (2013). É um filme que carrega uma atmosfera de suspense daquelas que o você imagina acaba acontecendo de uma outra forma. Um filme que vai contra as mesmices de vários filmes decorrentes. O espectador deve ter ficado admirado com a voracidade dos fatos decorrentes. Muito bem elaborado. Recomendo!
Os Intocáveis
4.2 841 Assista AgoraÓtimo filme policial de Brian de Palma. A perfeição do filme já é demonstrada na cena de abertura, com a trilha sonora de Ennio Morricone, que chegar a arrepiar. Um elenco recheado de grandes astros. Vemos um kevin Costner alcançando o sucesso devido esse filme, um Robert De Niro com atuações de seu personagem violento que é do jeito que ele sempre sabe fazer. E vemos um Sean Connery brilhante. A história do roteiro de David Mamet é sensacional, porém, quem deseja conhecer um pouco da vida do mafioso Al Capone, por um ponto de vista histórico do Cinema, eu não aconselho começar por esse, pois o ideal é ver primeiro o filme "Capone, o Gângster" (1975). Porém, ambos filmes são importantes e determinantes. Enquanto o de 1975, do Steve Carver, mostra a origem do mafioso, o de Brian de Palma mostra a origem da equipe de polícia encarregada de destruir a máfia de Al Capone. Clássico pra ser visto e revisto. Simplesmente incrível!
Rio 2
3.3 606 Assista AgoraUma divertida animação do brasileiro Carlos Saldanha. Bastante inferior ao primeiro filme, porém mesmo, tem momentos bastante empolgantes e divertidos. Gostei bastante das músicas e da cenas mais cômicas do filme.
Como Treinar o seu Dragão 2
4.1 1,4K Assista AgoraUma divertida animação baseada nos livros da série "Como Treinar o Seu Dragão". Dean DeBlois mostra ser um grande cineasta do gênero. A história foi fantástica, e assim como o primeiro, tem uma bela mensagem pra nos passar pelo fundo da história. Desde o início o filme segue com momentos de ação e aventura bem contagiantes. A trilha sonora também chega a ser incrível. Nesse filme da série, acontecem momentos decisivos na vida familiar do personagem, momentos que são bons e também ruins. Mas, acima de tudo, vem a coragem e a vontade de seguir em frente e nunca desistir. A lição que o filme passa, em minha opinião, é a de sempre lutar pelo aquilo que deseja, e nunca deixar de lado os seus ideais. Vemos também que até nos momentos ruins, Soluço nunca está sozinho, quando não é ao lado da sua família, é ao lado dos seus amigos, e de sua namorada, o companheirismo e a união mostram ser fundamentais. Acho esses os maiores fatores que mostram o porque o filme consegue nos encantar, e fica pra mim, dentre aquelas animações que mais chamam a atenção tanto de criança como de nós adultos. Se merecia o Oscar, isso eu já não sei. Mas, só pela indicação já mostrou pra que o filme veio. Agora é só aguardar a sequencia do filme que está previsto pra ser lançado ainda em 2018.
O Pagamento Final
4.2 375 Assista AgoraSimplesmente incrível. Um grande filme policial, muito bem dirigido pelo experiente Brian De Palma, e recheado de grandes atores. Sean Penn bem novo até então, já mostrava todo o seu talento. Penelope Ann Miller brilhando com a sua beleza e com a sua atuação. E o que falar do monstro Al Pacino? FERA. Sim, igual ele não há de modo algum. É incrível que mesmo depois de já ter brilhado em tantos filmes anteriores, ele não se acomodou. É visível notarmos alguns traços dele de quando ele ainda era jovem e fez aqueles filmes de máfia que nós já sabemos que o consagrou. Claro que até mesmo por causa da idade, não dá pra dizer que ele foi tão bom quanto foi em Scarface ou na trilogia Godfather, porém ele foi excepcional. O filme foi baseado nas obras literárias Carlito's Way e After Hours de Edwin Torres. Talvez até tenha sido fiel ao livro. A trama é muito interessante e possui aquela pegada da qual admirados do estilo com certeza gostam de ver. Nos filmes de máfia, vemos muitos mafiosos que pasamos a odiá-los, ou que agem como vilões. Em "O Pagamento Final" a função é um pouco diferente. Digamos que Carlitos seja um ant herói, um homem que tenta agir de maneira correta, pois quer se aposentar da vida bandida, quer se ajeitar e se tornar um homem justo. Mas, dá pra fugir do passado? Essa fica à cargo do espectador do filme, que verá bons momentos de tensão, que serão muito determinantes para o personagem e para a trama em si. Clássico simplesmente incrível!
Blind
3.7 123 Assista AgoraNa Europa, dos países Escandinavos, a Noruega é a que mais vem se destacando na cena do cinema independente ultimamente (no meu ponto de vista). E dentre os filmes inteligentes desse país, podemos apreciar a obra Blind. Excelente direção do Eskil Vogt, cineasta que até então nutriu o meu interesse, e a partir de agora, me sinto na vontade de descobrir as suas obras anteriores. O roteiro ele também assinou, e nos mostrou uma história bastante inteligente. A trilha sonora também segue perfeita. Um elenco muito bom, ao qual se destaca a excelente atriz norueguesa Ellen Dorrit Petersen. Interpretar uma personagem cega não deve ser fácil, e ela faz isso com uma perfeição impressionante. Só o início do filme já segue de uma maneira brilhante, com a personagem principal narrando o seu cotidiano, as suas fantasias, e nos remetendo a história... Gostei da trama, pois se aprofunda bastante do nosso cotidiano, não sendo apenas um filme qualquer que mostra deficiente visual em sua vida rotineira. Pelo contrário, o filme vai muito além, e mostra os desafios que essas pessoas enfrentam. Sem muita melancolia, sem doses de exagero, o filme desencadeia seus momentos de uma maneira espontânea. Em alguns momentos, chega a ser um Sexploitation, mas na medida certa. Um filme diferente de muitos do estilo. Merece ser descoberto!
O Gângster
4.0 456 Assista AgoraBaseado em fatos reais, o filme conta a história de um mafioso bem diferente de outros que já existiram nos EUA. Bela direção de Ridley Scott. Elenco grandioso, com dois astros de enorme talento. Nesse filme, Denzel Washington prova que sabe interpretar papéis diferentes dos mais "bonzinhos". Denzel encarnou perfeitamente o personagem de mafioso, e foi excelente. Trilha sonora perfeita. Roteiro bastante elogiado de Steven Zaillian, foi baseado no livro The Return of Superfly de
Mark Jacobson. É um filme de máfia que se destaca dos demais por vários aspectos, dentre eles: Vemos uma dura crítica à corrupção policial que acontecia na época (e certamente ainda acontece muito). Em um jogo de gato e rato, o resultado da perseguição de um policial honesto, contra um mafioso bem sucedido é inacreditável. Um filme com um final simples, mas também bastante inteligente. Não sei dizer se foi fiel ao livro e aos acontecimentos verídicos, mas nota-se que foi bem profundo nos acontecimentos. Ótimo filme!
Chi-Raq
3.5 45 Assista AgoraO mais novo filme de Spike Lee chega com mais uma temática importante, e pra mim, é a melhor do diretor. Excelente direção do Lee. Elenco de peso, que conta desde Samuel L. Jackson como narrador da história, e vai até o Wesley Snipes como líder de uma das gangues. Trilha sonora perfeita, inteligente pelo fato de condizer que a trama e com a nossa realidade. E o que falar dessa bela trama? A história se baseia na obra grega de Aristófanes, e se passando nos dias de hoje, ficou com uma temática política feminista bastante atual com a realidade. Algumas cenas divertem, e outras nos surpreendem. Divertem pelo fato de como os homens encaram a situação, e nos surpreendem pela maneira de como as mulheres se mostram ser tão guerreiras ao lutarem por mais igualdade, justiça, e principalmente, por uma paz mundial. Ao gritarem: "Sem paz, sem Xana", mostram combater a violência, e consequentemente o sexismo existente por parte de todos os homens. O filme Blaxploitation segue perfeito em tudo. Merece ser visto, revisto, e debatido. Super recomendado!
Invocação do Mal 2
3.8 2,1K Assista AgoraQue o roteirista, produtor, e diretor James Wan é o artista mais mais atuante no gênero nesses últimos anos, isso é indiscutível. Em The Conjuring 2 vemos um filme em que ele não ,ostra nada de tão diferente do que vemos em seus demais filmes. Trilha sonora que não contribui muito com a tensão do filme, e sim com o ambiente nostálgico de Londres. No elenco, o espectador mais atento vai até notar a aparição de James Wan logo no início do filme, como um ator figurante, passando para arrumar a cortina. O elenco faz atuações boas, mas nada que seja espetacular. Vera Farmiga, e Patrick Wilson, felizmente não decepcionam em nenhum momento. Na trama, o filme explora mais um acontecimento verídico que foi documentado pelo casal Warren. Vemos acontecimentos com pegadas mais fortes do que do primeiro. Nesse filme, somos apresentados à um demônio diferente, mas que não parece ser tão poderoso assim como em outros filmes do diretor. Vemos uma alternância de fatos que em alguns momentos são previsíveis, e em alguns momentos fornecem um desfecho inesperado. Um filme que traz poucos sustos, e que acaba servindo mais para um conhecimento de mais um caso de ocultismo. Longe de ser uma obra prima, o filme vale a pena ser visto mais pela diversão e/ou por base de conhecimento desse caso verídico de demonologia.
Direito de Amar
4.0 1,1K Assista AgoraExcelente longa de estreia do Tom Ford. Tem uma fotografia sensacional, em que as vezes as imagens falam mais do que as diálogos em si. Possui também uma trilha sonora perfeita. Um elenco que tem uma Julianne Moore bem diferente, e um Colin Firth com uma atuação simplesmente incrível. A trama é bem interessante, pois possui uma temática que aborda o tema da solidão visto pelo ponto de vista de um homossexual. A temática da solidão eu sempre achei interessante sendo abordada em diversos filmes, e com uma trama gay saiu na medida certa, pois não ficou algo apelativo, e nem tão melancólico de se ver. Um filme. Pra quem busca um drama diferente diferente de outros, recomendo A Single Man!
Shock
3.4 32 Assista AgoraMario Bava, um dos melhores cineastas do gênero terror que a Itália já teve, em minha opinião. Bava, descobriu e inventou estilos de filmar no gênero fantástico, que acabaram influenciando diversos cineastas. Schock foi o seu último trabalho para o Cinema, e pra encerrar com chave de ouro, adivinha quem ele convidou para co-escrever o roteiro, e também ajudar ele na direção? Sim, o seu próprio filho: Lamberto Bava. Lamberto Bava até hoje guarda muitas recordações desse filme, e se orgulha muito de ter contribuído com o seu pai. Lamberto desde pequeno sempre gostou de cinema, mas do que ele mais gostava era do set de filmagem. Mario e Lamberto Bava, dirigiram muito bem esse filme. E como Mario Bava foi mais experiente como diretor de fotografia, é de se admirar, assim como em seus demais filmes, as belas imagens que surgem no decorrer das cenas. Por exemplo, quando vemos Dora e seu filho, na beira do mar, observamos eles saírem e vemos apenas o sol batendo no mar, naquele lugar quase deserto. Isso sem contar o jogo de sombras e luzes. As atuações dos atores foram boas, mas o que me deixou impressionado mesmo foi o desempenho do David Colin Jr., pois me fez ficar assutado com o que aquele menino aprontava. É um filme de terror diferente de outros. A trama foi sensacional, e apresentava situações inusitadas e as vezes inimagináveis. Uma mulher que assombrada pelo espírito do ex-marido, mas porque? respostas irão aparecer no decorrer do filme. Explicações e situações que nem sequer imaginamos. Tudo isso carregado por uma trilha sonora macabra e agitada. Curiosidades: o filme chegou a fazer sucesso na época, até que Mario e Lamberto Bava tiveram a ideia de exibir esse filme em um estádio lotado, em Roma. Sim, e imaginem as reações do público... Foi também a primeira vez que Lamberto Bava trabalhou em um filme usando efeitos especiais. Só para encerrar, lembram quando eu disse no início que Mario Bava tem influencia de vários cineastas. Um desses, que é assumidamente influenciado pelos filmes de Bava é o Tim Burtom. Agora, será que Tim Burton teve influencia de Schock para fazer Os Fantasmas se Divertem (1988)? Parece que é isso, mas isso só o Tim Burtom poderá responder.
Nasce um Monstro
3.2 95Um dos filmes de terror que marcaram a minha infância? Nasce um Monstro. Antes de dar o meu ponto de vista sobre a trama, vou falar um pouco aqui sobre a sensação que eu tive ao ver esse filme: Lembro que quando eu era pequeno, passava muitos filmes de terror de tarde, no SBT (no extinto "Cinema em Casa"). Lembro que quando eu saia com a minha mãe, eu vi as pessoas comentando sobre esse filme, com bastante entusiasmo, e eu via algumas cenas passando. Aquilo me chamou a atenção, e quando o filme reprisou naquela época, eu fiquei, alucinado em ver novamente, assim como qualquer garoto da época. Sim, esse foi um dos fatores que me fizeram ser um apaixonado pelo gênero terror até os dias de hoje. Hoje, já crescido, ao ler o nome do filme e a sinopse, acabo que me recordando aos poucos das cenas que eu via quando era criança. E quando o DVD está rolando, a sensação que eu sinto hoje, é de pura nostalgia. Meus olhos simplesmente brilham, e os sustos, claros que não são os mesmos que eu sentia na época, mas mesmo assim, vale a pena rever novamente. Bom, sobre o filme: Larry Cohen, é um roteirista, diretor e produtor de cinema independente estadunidense. Cohen possui um talento voltado mais para os filmes B. Em Nasce um Monstro, podemos observar como o talento de Larry Cohen foi essencial para a cena independente, e até hoje, muitos filmes pegam de carona em sua referencia encontrada nesse trabalho. Cohen não só dirigiu muito bem o filme, como também escreveu uma história envolvente e muito criativa para o gênero. A trilha sonora de Bernard Herrmann foi fundamental para o filme e trouxe momentos de tensão e pavor para o espectador, com um resultado brilhante. Um elenco incrível, aonde na minha opinião, Sharon Farrell é a quem atua de uma maneira mais marcante no filme. A trama é sensacional. O filme é carregado de crítica político-social do início ao fim. e vendo o filme hoje, podemos observar isso com mais clareza. Por falha humana, nasce um bebê mutante. Mas, por que ele mata? Mata para poder se alimentar, e/ou se defender da fúria humana. No fundo, ele não tem pensamentos maldosos, é um bebê que age de forma inocente, sem pensar, logicamente. Mas, na visão dos humanos, ele é uma aberração, um assassino que merece ser destruído. Curioso é que o coração de mãe é único para todos os casos. Todas as mães protegem os seus filhos, independente de como ele são. Isso é psicológico, é do instinto da mãe, e que só quem é mãe, deve saber explicar. No filme, isso não é diferente. Com detalhes que eu não posso contar, observem que ela faz de tudo para salvar o seu filho. Um filme inteligente, onde notamos que na verdade, a verdadeira aberração somos nós mesmos. Um filme que no fundo é feito para chocar, mas ao mesmo tempo refletir. Com seus efeitos especiais inferiores aos filmes de hoje, é um filme de terror que consegue atingir seus objetivos com mais proeza do que um filme superior dos dias de hoje.
Toque de Mestre
2.9 173 Assista AgoraUm filme interessante, mas que poderia ter sido melhor. Tem uma direção boa. Um elenco forte, mas aonde se destaca apenas o Elijah Wood, com uma performance impressionante. Elijah encarna o personagem da mesma forma brilhante como ele faz em seus outros trabalhos. E as imagens? Luzes incríveis que no palco, que não trazem nenhum exagero, mas focando nos personagens e na situação de uma maneira que consegue nos trazer tensão na trama, é algo elogiável. O ponto negativo vai pra trama. Minha opinião é que teve muitas cenas previsíveis, poderia ter sido algo mais diferente, algo que fosse para inimaginável para nós... em determinado momento, nós já podemos prever como a história vai acabar (mas não exatamente da forma que foi). Mas, enfim, possui uma trama que chega a interessar, mas poderia ter ido mais além. Não é ruim, e não é um ótimo filme.
O Pecado Mora ao Lado
3.7 423 Assista AgoraUma ótima e divertida comédia do sempre talentoso Billy Wilder. Billy Wilder filma tão bem esse clássico que nos encanta e diverte a cada cena. E o elenco? Mas, que elenco... Todos que me conhecem sabem que o meu gênero favorito não é a comédia. Mas, tem umas que conseguem me fazer gargalhar de uma forma incrível, e um dos motivos de tudo isso são os atores, é claro. Em "O Pecado Mora ao Lado", não tem como não cair na gargalhada com as trapalhadas do homem casado e malandro interpretado de forma graciosa pelo Tom Ewell. Tom foi tão divertido, faz tempo que eu não via um filme com um comediante um ator tão carismático sendo comediante. Há, a Marilyn? Marilyn Monroe dispensa comentários. Mas, pra complementar o meu comentário, tenho que falar sobre ela também, é claro: Quando você pensa que não vai sentir nada ao ver ela em cena, achando que ela era uma atriz qualquer, é aí que a gente se engana. Marilyn Monroe rouba a cena, e faz do filme um espetáculo centrado apenas nela. Mostra ser uma ótima atriz, e a sua beleza e o seu charme fazem nós suspirarmos até nos dias de hoje. A cena em que o seu vestido levanta, se tornou clássica, e entrou definitivamente para a história do cinema. O roteiro é bastante convidativo sim. Cheio de reviravoltas, momentos divertidos, uma história de adultério que não é tão séria, e sim bastante irônica e simpática. Apresenta situações que não costumamos ver em comédias que se dizem ser inteligentes. Quem espera um final cheio de clichê com um tom pra lá de melancólico, vai ver algo totalmente diferente e criativo. A única coisa que eu lamento é quando o filme chega ao seu final. Sabe quando tá bom, e você fica querendo mais? Então, essa é a sensação que dá ao término do filme. Na minha opinião, não é o melhor filme da Marilyn Monroe, mas talvez seja o filme que ela mostra a sua melhor atuação. Clássico. Merece ser visto e revisto inúmeras vezes!
A Filha de Satã
3.7 22Se existe uma raridade do cinema de terror inglês que merece ser descoberta, é "A Filha de Satã". Excelente direção do experiente Sidney Hayers (1921-2000), cineasta que agora, me deixou no interesse de descobrir outros de seus trabalhos. Elenco com atuações dignas de um verdadeiro filme do gênero, aonde o casal de atores principais Janet Blair, e Peter Wyngarde atuam de uma maneira única, trazendo com os seus personagens muita tensão para o clima sinistro do filme. As imagens ajudam a trazer aquele clima sombrio de mistério, que vemos em muitos filmes clássicos de suspense da época, mas permeando com uma trilha sonora de fundo que nos fazem sentir aquele arrepio quase que impossível de não sentir. Detalhe é que o filme é da década de 60 e mesmo assim, vendo ele hoje, ainda sentimos todos esses atributos. O roteiro inteligente mostra uma história de bruxaria muito diferente de vários filmes que costumamos ver. As diferenças do filme já começam logo na abertura, quando uma voz sinistra (não sei dizer quem narra a introdução), nos alerta que o filme contem rituais de magina negra e bruxaria e diz que feitiços de bruxaria sempre aconteceram e acontecem até hoje. Uma introdução com um pouco de verdade, mas com o propósito para nos chamar para dentro do filme, para sentirmos aquele medo desde o início. Nas cenas iniciais, vemos uma história tranquila do cotidiano do professor, mas no decorrer do filme, quando os primeiros acontecimentos trágicos começam a acontecer, presenciamos cenas de tensão e pavor em um dignas de uma verdadeira obra prima do terror. Um filme em que nada é o que parece ser. Sintam-se à vontade para ver um filme sem muitos clichês, e totalmente criativo. Um filme infelizmente um pouco esquecido hoje, mas que merece ser descoberto. Excelente clássico do terror inglês!