Com a recente descoberta da técnica CRISPR (do inglês Clustered Regularly Interspaced Short Palindromic Repeats) e o avanço cada vez maior da engenharia genética, o filme Gattaca continua atual ao trazer o questionamento em relação à manipulação genética dos seres humanos. O uso da manipulação genética deve ser utilizado apenas para a cura de doenças de origem genética ou também para motivos estéticos como a mudança da cor dos olhos? Nesse contexto, o filme Gattaca propõe uma reflexão sobre os rumos que a engenharia genética pode tomar em uma sociedade em que as grandes corporações têm grande influência na sociedade. Gattaca se passa em um tempo futuro em que a manipulação genética criou uma nova espécie de preconceito e hierarquia racial que é legitimada pela ciência. Nessa sociedade a manipulação genética é oferecida para que os pais gerem filhos com a melhor combinação genética . Este procedimento acaba criando duas categorias diferentes de pessoas: os Válidos que são seres humanos com a melhor combinação genética possível. Humanos com grande estatura,ótima visão e sem propensão a violência e com raras doenças genéticas. E os Inválidos, uterinos ou filhos da fé como normalmente são chamados, são frutos da interação sexual e sua sequência genética é determinada pelo acaso. Aos Válidos são oferecidos os melhores empregos e as melhores oportunidades, enquanto que os Inválidos chegam a ser impedidos de frequentar determinados lugares e vivem à margem da sociedade. Gattaca é o nome da corporação aeroespacial que tem o objetivo de formar e treinar astronautas para missões espaciais e que somente os geneticamente aptos podem ser astronautas. O nome da corporação remete às bases nitrogenadas que formam o DNA: guanina (G), adenina (A), timina (T) e citosina (C). O protagonista do longa, Vincent Freeman (Ethan Hawke) tem um sonho que é impossível para um invalido: ser um astronauta de Gattaca. Somente pessoas com DNA modificado podem entram em Gattaca, o mais perto que o protagonista chega da empresa de forma legal é sendo faxineiro. Assim o protagonista acaba optando pela ilegalidade para conseguir burlar o sistema imposto da empresa. O nome do protagonista não é escolhido ao acaso, Vincent significa vencedor e Freeman significa homem livre, seu nome diz muito sobre o personagem e sua trajetória no longa. Para que o protagonista consiga falsificar seus exames, Vincent assume a identidade de Jerome Eugene Morrow (Jude Law),personagem que possui genes perfeitos, mas que acaba se tornando paraplegico depois de um acidente de carro.Eugene cede a Vincent seus cabelos, sangue , urina, pelos e o que for necessário para forjar amostra colhidas pela empresa. Nome Eugene faz alusão a eugenia, prática muito presente no longa. Gattaca ilustra o problema em que a ciência é usada para poder legitimar ou criar uma hierarquia social, com total controle da vida do indivíduo. Em se tratando de seres humanos, há uma questão ética de interferir na vida do indivíduo antes mesmo de ele ter sido formado e de determinar exatamente o que e como deve ser suas características físicas.A liberdade do sujeito é suplantada por um ideal de modelo de um ser humano, uma espécie de eugenia positiva para aqueles que querem posições apiculadas em uma pirâmide cada vez mais geneticamente “igualitária”. Acrescenta-se a isso que o sujeito é limitado por aquele que a ciência determina, e, sendo esta a “verdade”, a secessão pode ser legitimada visando unicamente, por ironia, o bem da sociedade de Gattaca. Assim, Gattaca pode ser o exemplo do que o uso irresponsável da ciência pode se tornar. Com roteiro e direção de Andrew Niccol, que também foi roteirista de O Show de Truman, Gattaca é um ensaio sobre o que pode ser uma sociedade em que o destino das pessoas esteja pré-determinado cientificamente, em que não haja o mínimo espaço para a ação do indivíduo na construção de seu próprio futuro. Também é uma reflexão sobre como a ciência pode ser usada para legitimar e, no caso, criar uma hierarquia social, principalmente se feita sem crítica e controle da sociedade.
Filme era ruim no começo, ficou pior,mas depois melhprpu um pouco. Nao sei pq é pra maior de 18, quase nso tem violencia e as cenas q tem sao muito mal feitas
O filme trabalha bastante com várias técnicas de montagem que ainda são atuais. Um exemplo é a montagem da mulher se divorciando com um corte de uma outra mulher chorando. Essa ordem de planos faz com que o espectador sinta a tristeza dela.Essa técnica seria a montagem relacional. Outra montagem interessante é a da apresentação do mágico, que intercala planos do mágico e das das crianças, fazendo com que o espectador ache que as crianças estão vendo aqueles truques.Essa técnica de montagem seria a de geografia criativa. Ele também brinca bastante metalinguagem, mostrando um homem filmando e também uma moça fazendo o trabalho de montagem do proprio filme. Existe também uma referência a cronofotografia,que foi o precursor do cinema, ao filmar um cavalo correndo e parando a imagem em alguns instantes para observarmos se todas as patas do cavalo estão no chão. 07/09/2020
É um filme mediano,mas se comparar com a animação é muito inferior. O filme tem mais erros do que acertos. Alguns dos pontos positivos do filme, colocar a fenix no lugar do dragão em respeito a cultura chinesa e um elenco representando o povo chines(apesar do idioma falado ser o ingles). Já os pontos negativos são varios, tirar as musicas do filme já que é uma caracteristica dos live action da disney, tirar os momentos de humor para dar uma carga mais dramatica para o filme, porem o filme não consegue nem ter o peso dramatico da animação e nem o humor, os personagens e a propria mulan não profundidade alguma, diferentemente da animação onde no treinamento a Mulan mostra uma, no filme isso não acontece, não existe um desenvolvimento da personagem , parece que ela já chega no exercito com todas suas qualidades, não existe uma evolução. Não vou falar das falhas do roteiros 07/09/2020
Já podemos perceber algumas técnicas cinematográfica que seriam muito usadas posteriormente e que Eisentein usa de forma brilhante, como o uso de imagens sobreposta e sua montagem. Em relação a montagem destaque ao uso do corte com prolongamento do plano real, que seria prolongar o tempo real da ação através de cenas com duração maior do que a realidade. Essa técnica é usada na cena da escadaria, onde o tempo real da ação seria alguns minutos, mas com a introdução dos cortes a cena dura cerca de 10 minutos no filme. Eisentein também faz uso de metáforas em sua obra, o uso da cor vermelha na bandeira para representar a revolução e o navio como representação da sociedade de classes.O uso de planos detalhes de partes do navio para representar as máquinas das fábricas, os oficiais representando os donos do meio de produção, os guardas do navio representando o uso legitimo do monopolio da violencia e os marujos representando os operários. São os marujos/operarios que fazem com que as coisas funcionem corretamente e mesmo assim são oprimidos e explorados. 06/09/2020
Pessoal falando que é um plagio do clube da luta,mas pelo contrario, é uma referencia e uma homenagem para o filme, perto da estiria até vemos um poster do clube da luta no quarto do protagonista
Gostei do filme, só acho que deveria ter sido melhor trabalhado a parte que eles contratam os mebros, assim aleatoria a chance de dar merda e de encontrar alguem que não concorde com os mesmo ideais seria maior.
Um filme com forte influencia nos filmes atuais. O jogo de luz durante o segundo assassinato do filme, influenciou Hitchcock a fazer aquela clássica cena no banheiro de Psicose, a maquiagem do filme teve fortes influencias nos filmes do Tim Burton(inclusive o pinguim do filme do Batman foi inspirado no Dr. Caligari) e Scorsese deve ter se inspirado neste filme para dirigir Ilha do Medo. O filme apresenta uma grande reviravolta, o que não era comum nos filmes daquela época.
O filme tem uma qualidade técnica excelente e grandes efeitos especiais. Com edifícios altíssimos e cenários enormes, o filme traz uma sensação de grandiosidade para a cidade. O filme também levanta várias discussões sobre desigualdade social e luta de classes, porém achei que ele peca muito ao tomar um lado mais conciliador como solução deste problema tão complexo, resolvendo essa disputa com uma união entre trabalhadores e patrões e isso nunca aconteceria no mundo real, o patrão sempre vai ter mais poder que os trabalhadores. Uma possível interpretação em relação a essa sociedade de classes é a obsessão do filme em mostrar formas piramidais, o filme se abre com prédios em formas triangulares, momentos depois aparece um texto também em forma triangular( George Lucas deve ter se inspirado para fazer isso em Star Wars) e no final quando os trabalhadores estão caminhando em direção a uma igreja(com arquitetura gótica) eles também formam um triângulo. Todos esses triângulos acabam por representar aquela sociedade onde os trabalhadores são a base da pirâmide e a elite a ponta. As inspirações que esse filme teve para obras futuras também foram enormes, desde inspirações para criação de cidades como a de Blade Runner e de Gothan City até o C3PO de Star Wars. Em relação aos efeitos especiais eu gostei muito da seqüência da `explosão`, com funcionários sendo atirados do alto da máquina para vários lugares e dos anéis que circulam o corpo do robô quando ele se transforma em Maria.
O filme é deplorável ideologicamente, mas temos que levar em conta que o filme foi dirigido por um homem branco, rico e sulista, representando grande parte da sociedade de época. E o filme continua atual para entender a cabeça do sulista do começo do século 20 e do eleitorado branco dos EUA que votou no Trump. A sociologa Arlie Hochschild fez uma pesquisa sobre a sedução do eleitorado popular pela direita norte americana, a conclusão que ela chega é que na cabeça do eleitor branco dos EUA existe uma fila para o sonho americano e com a eleição do Obama os negro, mulheres e estrangeiros começaram a furar essa fila, empregos que historicamente eram dos brancos passou a ser dos negros. E esse pensamento reflete muito nesta obra, antes os brancos comandavam a cidade, eram maioria,mas com a derrota na guerra de secessão os negros começaram a ter poder e mandar na cidade, existe até um momento do filme onde um branco vai reclamar na justiça, mas perde porque a maioria do juri era composta por negros. Na cabeça do Griffith e dos brancos de hoje está ocorrendo "ditadura das minorias" e os brancos perderam todos os seus direitos ( os negros até fazem uma lei para os brancos se casarem com eles). Outra cena que achei bem interessante é quando a klu klux klan de junta para "salvar a cidade" dos negros, no momento que a cavalaria começa a invadir a cidade toca a música A cavalgada das valquírias. Mais tarde o Coppola usa essa mesma musica em Apocalypse Now, quando os soldados dos EUA vão "salvar" uma vila do Vietnã do comunismo, trocando os membros da kkk pelos soldados americanos e os negros pelos vietnamitas. Acho que não da para ignorar ou censurar uma obra por causa que ela é racista, porem temos que olhar ela com um obrar critico e debater o que ela representa.
E a rixa entre montanhistas e boulders continua atual. Acho que o filme tenta criar uma neutralidade entre os personagens, mas acaba por optar pelo favoritismo de Martin. O personagem do Roccio soa mais arrogante e orgulhoso durante todo o filme, enquanto Martin apresenta ser um personagem mais determinado e competitivo, porem ambos os personagem apresentam essas características de forma excessiva e isso acaba por afetar eles negativamente. 26/08/2020
Filme com uma fotografia muito boa, usando tons mais azulados para representar o frio das montanhas e cores mais alaranjadas para representar o calor dentro das cabana. O filme brinca bastante com esses contrastes, montanha/casa, frio/quente e azu/laranja. Outro ponto positivo da fotografia são as imagens dos Alpes Suíços, usando de planos abertos o filme mostra a beleza daquela região, que ao mesmo tempo é bela e também assustadora. Os atores também estão excelentes, você consegue criar uma empatia forte por todos eles e cada um tem suas motivações para estar lá. 25/08/2020
Um filme que só vai ter o seu reconhecimento com o tempo. Me lembrou muito parasita pela sua criatividade e imprevisibilidade. Roteiro do filme é imprevisível e criativo, quando você acha que o filme vai caminhar para um lado, pois você está acostumado com um padrão a ser seguido pela sua experiencia com outros filmes, o filme introduz algo novo e acaba por tomar um caminho totalmente diferente do que você estava esperando. O filme não segue um roteiro tradicional e isso que torna esse filme bom. O filme levanta varias questões que está bem atual nos Estados Unidos e em toda sociedade capitalista, o desemprego cada vez maior, os 1% mais ricos vivendo no luxo enquanto o resto da população vive em barracas e em carros (Skid Row,lugar onde existe a maior população sem teto do EUA), a precarização do trabalho e sua exploração (Nike, Adidas, Zara, Calvin Klein, Levis,...) , grandes marcas se apropriando de pautas mais progressistas para se mostrar mais éticas apenas para lucrar mais, políticos se aliando a interesses privados, coerção do Estado para reprimir manifestações legitimas(que não deixa de ser o Estado defendendo o interesse privado),o privilegio do branco na sociedade e por ai vai.
Acho que o personagem do Cash estava trabalhando pelo interesse da empresa, pois conteceu exatamente o que o dono da empresa queria, suas ações cresceram, o Cash virou um cavalo e se tornou um lider dos equinosapiens.
FIlme super bem recebido internacionalmente, com elogios de críticos do mundo inteiro, uma aprovação de 92% no rotten tomatoes, reconhecido em varios festivais de cinema, mas aqui no Brasil e no filmow o pessoal super critica apenas por ser um filme brasileiro, não reconhecendo nenhum dos seus acertos do filme.
Excelente filme de máfia, um bom filme pra quem quer sair um pouco dos filmes clássicos de máfia americana. Um filme que não tenta glamorizar a máfia, mostrando todo seu lado sujo e violento que está por traz do poder de toda família mafiosa. O filme ainda consegue fazer um dualismo bem interessante entre dois mundos diferentes, os das pessoas "normais" e o mundo da máfia. No mundo das mafias nenhum personagem é inocente, todos tem seus motivos e interessasses, muitas vezes egoístas. O personagem do Viggo se mostra um dos mais complexos do filme, você não entende muito bem suas motivações e fica curioso para entender quais são , mas com o passar do filme elas ficam cada vez mais claras e não entregar elas de bandeja logo no inicio é um mérito do filme. Seu personagem também é o único que consegue vagar entre esses dois mundos, dos mafiosos e das pessoas "normais" ,quando é preciso ele usa esse seu lado mais sombrio, mas sempre com sua própria moral que acaba não sendo nem inteiramente da mafia nem das pessoas "normais". 06/08/2020
Possessor
3.4 302 Assista AgoraParece que o filme tenta construir algo maior do que ele entrega.
Destaque para as cenas de violência.
28/01/2021
Na Hora da Zona Morta
3.6 323 Assista AgoraAdélio bispo tinha esse poder, pena que ele não completou a sua missão.
Gattaca, uma Experiência Genética
3.9 649 Assista AgoraCom a recente descoberta da técnica CRISPR (do inglês Clustered Regularly Interspaced Short Palindromic Repeats) e o avanço cada vez maior da engenharia genética, o filme Gattaca continua atual ao trazer o questionamento em relação à manipulação genética dos seres humanos. O uso da manipulação genética deve ser utilizado apenas para a cura de doenças de origem genética ou também para motivos estéticos como a mudança da cor dos olhos?
Nesse contexto, o filme Gattaca propõe uma reflexão sobre os rumos que a engenharia genética pode tomar em uma sociedade em que as grandes corporações têm grande influência na sociedade.
Gattaca se passa em um tempo futuro em que a manipulação genética criou uma nova espécie de preconceito e hierarquia racial que é legitimada pela ciência. Nessa sociedade a manipulação genética é oferecida para que os pais gerem filhos com a melhor combinação genética . Este procedimento acaba criando duas categorias diferentes de pessoas: os Válidos que são seres humanos com a melhor combinação genética possível. Humanos com grande estatura,ótima visão e sem propensão a violência e com raras doenças genéticas. E os Inválidos, uterinos ou filhos da fé como normalmente são chamados, são frutos da interação sexual e sua sequência genética é determinada pelo acaso.
Aos Válidos são oferecidos os melhores empregos e as melhores oportunidades, enquanto que os Inválidos chegam a ser impedidos de frequentar determinados lugares e vivem à margem da sociedade.
Gattaca é o nome da corporação aeroespacial que tem o objetivo de formar e treinar astronautas para missões espaciais e que somente os geneticamente aptos podem ser astronautas. O nome da corporação remete às bases nitrogenadas que formam o DNA: guanina (G), adenina (A), timina (T) e citosina (C).
O protagonista do longa, Vincent Freeman (Ethan Hawke) tem um sonho que é impossível para um invalido: ser um astronauta de Gattaca. Somente pessoas com DNA modificado podem entram em Gattaca, o mais perto que o protagonista chega da empresa de forma legal é sendo faxineiro. Assim o protagonista acaba optando pela ilegalidade para conseguir burlar o sistema imposto da empresa.
O nome do protagonista não é escolhido ao acaso, Vincent significa vencedor e Freeman significa homem livre, seu nome diz muito sobre o personagem e sua trajetória no longa.
Para que o protagonista consiga falsificar seus exames, Vincent assume a identidade de Jerome Eugene Morrow (Jude Law),personagem que possui genes perfeitos, mas que acaba se tornando paraplegico depois de um acidente de carro.Eugene cede a Vincent seus cabelos, sangue , urina, pelos e o que for necessário para forjar amostra colhidas pela empresa. Nome Eugene faz alusão a eugenia, prática muito presente no longa.
Gattaca ilustra o problema em que a ciência é usada para poder legitimar ou criar uma hierarquia social, com total controle da vida do indivíduo.
Em se tratando de seres humanos, há uma questão ética de interferir na vida do indivíduo antes mesmo de ele ter sido formado e de determinar exatamente o que e como deve ser suas características físicas.A liberdade do sujeito é suplantada por um ideal de modelo de um ser humano, uma espécie de eugenia positiva para aqueles que querem posições apiculadas em uma pirâmide cada vez mais geneticamente “igualitária”. Acrescenta-se a isso que o sujeito é limitado por aquele que a ciência determina, e, sendo esta a “verdade”, a secessão pode ser legitimada visando unicamente, por ironia, o bem da sociedade de Gattaca. Assim, Gattaca pode ser o exemplo do que o uso irresponsável da ciência pode se tornar.
Com roteiro e direção de Andrew Niccol, que também foi roteirista de O Show de Truman, Gattaca é um ensaio sobre o que pode ser uma sociedade em que o destino das pessoas esteja pré-determinado cientificamente, em que não haja o mínimo espaço para a ação do indivíduo na construção de seu próprio futuro. Também é uma reflexão sobre como a ciência pode ser usada para legitimar e, no caso, criar uma hierarquia social, principalmente se feita sem crítica e controle da sociedade.
Escalando Dawn Wall
4.3 13O que um pé na bunda não faz
Roma, Cidade Aberta
4.3 119 Assista AgoraIsso é uma sinopse ou um resumo do filme?
Doom: A Porta do Inferno
2.5 370 Assista AgoraFilme era ruim no começo, ficou pior,mas depois melhprpu um pouco.
Nao sei pq é pra maior de 18, quase nso tem violencia e as cenas q tem sao muito mal feitas
Um Homem com uma Câmera
4.4 196 Assista AgoraO filme trabalha bastante com várias técnicas de montagem que ainda são atuais. Um exemplo é a montagem da mulher se divorciando com um corte de uma outra mulher chorando. Essa ordem de planos faz com que o espectador sinta a tristeza dela.Essa técnica seria a montagem relacional.
Outra montagem interessante é a da apresentação do mágico, que intercala planos do mágico e das das crianças, fazendo com que o espectador ache que as crianças estão vendo aqueles truques.Essa técnica de montagem seria a de geografia criativa.
Ele também brinca bastante metalinguagem, mostrando um homem filmando e também uma moça fazendo o trabalho de montagem do proprio filme.
Existe também uma referência a cronofotografia,que foi o precursor do cinema, ao filmar um cavalo correndo e parando a imagem em alguns instantes para observarmos se todas as patas do cavalo estão no chão.
07/09/2020
Mulan
3.2 1,0K Assista AgoraÉ um filme mediano,mas se comparar com a animação é muito inferior.
O filme tem mais erros do que acertos.
Alguns dos pontos positivos do filme, colocar a fenix no lugar do dragão em respeito a cultura chinesa e um elenco representando o povo chines(apesar do idioma falado ser o ingles).
Já os pontos negativos são varios, tirar as musicas do filme já que é uma caracteristica dos live action da disney, tirar os momentos de humor para dar uma carga mais dramatica para o filme, porem o filme não consegue nem ter o peso dramatico da animação e nem o humor, os personagens e a propria mulan não profundidade alguma, diferentemente da animação onde no treinamento a Mulan mostra uma, no filme isso não acontece, não existe um desenvolvimento da personagem , parece que ela já chega no exercito com todas suas qualidades, não existe uma evolução.
Não vou falar das falhas do roteiros
07/09/2020
O Encouraçado Potemkin
4.2 343 Assista AgoraJá podemos perceber algumas técnicas cinematográfica que seriam muito usadas posteriormente e que Eisentein usa de forma brilhante, como o uso de imagens sobreposta e sua montagem.
Em relação a montagem destaque ao uso do corte com prolongamento do plano real, que seria prolongar o tempo real da ação através de cenas com duração maior do que a realidade. Essa técnica é usada na cena da escadaria, onde o tempo real da ação seria alguns minutos, mas com a introdução dos cortes a cena dura cerca de 10 minutos no filme.
Eisentein também faz uso de metáforas em sua obra, o uso da cor vermelha na bandeira para representar a revolução e o navio como representação da sociedade de classes.O uso de planos detalhes de partes do navio para representar as máquinas das fábricas, os oficiais representando os donos do meio de produção, os guardas do navio representando o uso legitimo do monopolio da violencia e os marujos representando os operários. São os marujos/operarios que fazem com que as coisas funcionem corretamente e mesmo assim são oprimidos e explorados.
06/09/2020
Projeto Flórida
4.1 1,0KDestaque para a atuação da Moone (Brooklynn Prince), uma das melhores atuação de criança que eu já vi.
Invasores: Nenhum Sistema Está a Salvo
4.0 303 Assista AgoraPessoal falando que é um plagio do clube da luta,mas pelo contrario, é uma referencia e uma homenagem para o filme, perto da estiria até vemos um poster do clube da luta no quarto do protagonista
04/09/2020
Free Rainer
3.9 28Gostei do filme, só acho que deveria ter sido melhor trabalhado a parte que eles contratam os mebros, assim aleatoria a chance de dar merda e de encontrar alguem que não concorde com os mesmo ideais seria maior.
Victoria
3.8 248 Assista Agoraaquele dia foi loco
O Gabinete do Dr. Caligari
4.3 524 Assista AgoraUm filme com forte influencia nos filmes atuais. O jogo de luz durante o segundo assassinato do filme, influenciou Hitchcock a fazer aquela clássica cena no banheiro de Psicose, a maquiagem do filme teve fortes influencias nos filmes do Tim Burton(inclusive o pinguim do filme do Batman foi inspirado no Dr. Caligari) e Scorsese deve ter se inspirado neste filme para dirigir Ilha do Medo.
O filme apresenta uma grande reviravolta, o que não era comum nos filmes daquela época.
Metrópolis
4.4 631 Assista AgoraO filme tem uma qualidade técnica excelente e grandes efeitos especiais. Com edifícios altíssimos e cenários enormes, o filme traz uma sensação de grandiosidade para a cidade.
O filme também levanta várias discussões sobre desigualdade social e luta de classes, porém achei que ele peca muito ao tomar um lado mais conciliador como solução deste problema tão complexo, resolvendo essa disputa com uma união entre trabalhadores e patrões e isso nunca aconteceria no mundo real, o patrão sempre vai ter mais poder que os trabalhadores.
Uma possível interpretação em relação a essa sociedade de classes é a obsessão do filme em mostrar formas piramidais, o filme se abre com prédios em formas triangulares, momentos depois aparece um texto também em forma triangular( George Lucas deve ter se inspirado para fazer isso em Star Wars) e no final quando os trabalhadores estão caminhando em direção a uma igreja(com arquitetura gótica) eles também formam um triângulo. Todos esses triângulos acabam por representar aquela sociedade onde os trabalhadores são a base da pirâmide e a elite a ponta.
As inspirações que esse filme teve para obras futuras também foram enormes, desde inspirações para criação de cidades como a de Blade Runner e de Gothan City até o C3PO de Star Wars.
Em relação aos efeitos especiais eu gostei muito da seqüência da `explosão`, com funcionários sendo atirados do alto da máquina para vários lugares e dos anéis que circulam o corpo do robô quando ele se transforma em Maria.
A Caverna
2.7 290 Assista AgoraO conceito do filme é bom, pena que foi feito para o publico teen.
O Nascimento de uma Nação
3.0 231O filme é deplorável ideologicamente, mas temos que levar em conta que o filme foi dirigido por um homem branco, rico e sulista, representando grande parte da sociedade de época.
E o filme continua atual para entender a cabeça do sulista do começo do século 20 e do eleitorado branco dos EUA que votou no Trump.
A sociologa Arlie Hochschild fez uma pesquisa sobre a sedução do eleitorado popular pela direita norte americana, a conclusão que ela chega é que na cabeça do eleitor branco dos EUA existe uma fila para o sonho americano e com a eleição do Obama os negro, mulheres e estrangeiros começaram a furar essa fila, empregos que historicamente eram dos brancos passou a ser dos negros.
E esse pensamento reflete muito nesta obra, antes os brancos comandavam a cidade, eram maioria,mas com a derrota na guerra de secessão os negros começaram a ter poder e mandar na cidade, existe até um momento do filme onde um branco vai reclamar na justiça, mas perde porque a maioria do juri era composta por negros.
Na cabeça do Griffith e dos brancos de hoje está ocorrendo "ditadura das minorias" e os brancos perderam todos os seus direitos ( os negros até fazem uma lei para os brancos se casarem com eles).
Outra cena que achei bem interessante é quando a klu klux klan de junta para "salvar a cidade" dos negros, no momento que a cavalaria começa a invadir a cidade toca a música A cavalgada das valquírias. Mais tarde o Coppola usa essa mesma musica em Apocalypse Now, quando os soldados dos EUA vão "salvar" uma vila do Vietnã do comunismo, trocando os membros da kkk pelos soldados americanos e os negros pelos vietnamitas.
Acho que não da para ignorar ou censurar uma obra por causa que ela é racista, porem temos que olhar ela com um obrar critico e debater o que ela representa.
28/08/2020
No coração da Montanha
3.2 6E a rixa entre montanhistas e boulders continua atual.
Acho que o filme tenta criar uma neutralidade entre os personagens, mas acaba por optar pelo favoritismo de Martin. O personagem do Roccio soa mais arrogante e orgulhoso durante todo o filme, enquanto Martin apresenta ser um personagem mais determinado e competitivo, porem ambos os personagem apresentam essas características de forma excessiva e isso acaba por afetar eles negativamente.
26/08/2020
Face Norte
3.5 11Filme com uma fotografia muito boa, usando tons mais azulados para representar o frio das montanhas e cores mais alaranjadas para representar o calor dentro das cabana. O filme brinca bastante com esses contrastes, montanha/casa, frio/quente e azu/laranja.
Outro ponto positivo da fotografia são as imagens dos Alpes Suíços, usando de planos abertos o filme mostra a beleza daquela região, que ao mesmo tempo é bela e também assustadora.
Os atores também estão excelentes, você consegue criar uma empatia forte por todos eles e cada um tem suas motivações para estar lá.
25/08/2020
Desculpe Te Incomodar
3.8 275Um filme que só vai ter o seu reconhecimento com o tempo.
Me lembrou muito parasita pela sua criatividade e imprevisibilidade.
Roteiro do filme é imprevisível e criativo, quando você acha que o filme vai caminhar para um lado, pois você está acostumado com um padrão a ser seguido pela sua experiencia com outros filmes, o filme introduz algo novo e acaba por tomar um caminho totalmente diferente do que você estava esperando. O filme não segue um roteiro tradicional e isso que torna esse filme bom.
O filme levanta varias questões que está bem atual nos Estados Unidos e em toda sociedade capitalista, o desemprego cada vez maior, os 1% mais ricos vivendo no luxo enquanto o resto da população vive em barracas e em carros (Skid Row,lugar onde existe a maior população sem teto do EUA), a precarização do trabalho e sua exploração (Nike, Adidas, Zara, Calvin Klein, Levis,...) , grandes marcas se apropriando de pautas mais progressistas para se mostrar mais éticas apenas para lucrar mais, políticos se aliando a interesses privados, coerção do Estado para reprimir manifestações legitimas(que não deixa de ser o Estado defendendo o interesse privado),o privilegio do branco na sociedade e por ai vai.
Acho que o personagem do Cash estava trabalhando pelo interesse da empresa, pois conteceu exatamente o que o dono da empresa queria, suas ações cresceram, o Cash virou um cavalo e se tornou um lider dos equinosapiens.
24/08/2020
Morto Não Fala
3.4 385 Assista AgoraFIlme super bem recebido internacionalmente, com elogios de críticos do mundo inteiro, uma aprovação de 92% no rotten tomatoes, reconhecido em varios festivais de cinema, mas aqui no Brasil e no filmow o pessoal super critica apenas por ser um filme brasileiro, não reconhecendo nenhum dos seus acertos do filme.
Senhores do Crime
3.9 446 Assista AgoraExcelente filme de máfia, um bom filme pra quem quer sair um pouco dos filmes clássicos de máfia americana.
Um filme que não tenta glamorizar a máfia, mostrando todo seu lado sujo e violento que está por traz do poder de toda família mafiosa.
O filme ainda consegue fazer um dualismo bem interessante entre dois mundos diferentes, os das pessoas "normais" e o mundo da máfia. No mundo das mafias nenhum personagem é inocente, todos tem seus motivos e interessasses, muitas vezes egoístas.
O personagem do Viggo se mostra um dos mais complexos do filme, você não entende muito bem suas motivações e fica curioso para entender quais são , mas com o passar do filme elas ficam cada vez mais claras e não entregar elas de bandeja logo no inicio é um mérito do filme. Seu personagem também é o único que consegue vagar entre esses dois mundos, dos mafiosos e das pessoas "normais" ,quando é preciso ele usa esse seu lado mais sombrio, mas sempre com sua própria moral que acaba não sendo nem inteiramente da mafia nem das pessoas "normais".
06/08/2020
O Babadook
3.5 2,0KÉ um bom filme pra quem curte "pós-terror", só acho que se perde um pouco no terceiro ato do filme, mas de resto excelente.
04/08/2020
Dogville
4.3 2,0K Assista AgoraPor isso não leio a sinopse,na sinopse tem spoiler do filme todo.