"Solaris é como um espelho do homem: reflete a sua própria humanidade"
Ahhh Tarkovsky! Cada vez me apaixono mais pelos seus filmes-obras que transcendem as barreiras do próprio cinema. Pura filosofia e poesia num retrato, mais uma vez, da natureza humana, da mente humana, de nossa própria consciência. É isso que Solaris é: uma expressão, uma exteriorização de nossas mentes, de seus medos, anseios, angústias, dores e paixões. Um filme complexo, essencialmente psicológico e metafísico em sua abordagem da humanidade, do amor, dos sentimentos. Belíssimo! Obra-prima.
Os três vértices do triângulo ABC semelhante ao triângulo A'B'C'. A interação e confronto entre a religião, a ciência e a arte em lugar misterioso, místico, sobrenatural, até mesmo sagrado. Como cada um irá reagir? O que, afinal, cada um procura? Não tenho palavras pra expressar a genialidade de Stalker. Um filme extremamente metafórico, poético, filosófico, que nos remete a um estudo profundo de nós mesmos e do ser humano em sua incessante busca do sentido da vida. Cada uma de suas belíssimas cenas e diálogos é responsável por uma nova reflexão, um novo questionamento, fazendo deste uma obra de auto-conhecimento e uma experiência única de vida. Tarkovsky ganhou o meu amor com esse filme. Tudo aquilo que me faz ser apaixonado pelo cinema reunido magistralmente em uma só obra. GENIAL.
O roteiro é original, simples e fantástico e os diálogos são ótimos e marcantes, além de uma puta trilha sonora. O filme é tão gostoso de assistir que você nem vê o tempo passar, e quando ele termina fica aquele sensação de quero mais, de querer saber o que irá acontecer nos dias seguintes, acompanhar a vida desses cinco jovens apaixonantes, tão diferentes e ao mesmo tempo tão parecidos, tamanha é ligação que que se cria com cada um deles. Um baita retrato da juventude. Filme atemporal.
Morangos Silvestres é um filme encantador e de uma delicadeza ímpar. Com belíssimas sequencias e uma fotografia sublime, acompanhamos Isak Borg em sua viagem a caminho da homenagem que receberá e também em sua viagem introspectiva, em meio a sonhos e lembranças, que lhe trazem auto-conhecimento e uma reavaliação de sua vida. Vale ressaltar a esplendorosa atuação de Victor Sjöström, que nos deixa completamente envolvidos e comovidos com a situação do personagem. Um retrato profundo e sincero da vida. Obra-prima.
"Quanto mais fala-se, menos as palavras significam." Diálogos lindos e uma abordagem existencialista como nunca antes vista. Godard conseguiu transformar uma história que a primeira vista seria mais um clichê em algo único e de uma beleza ímpar. A atuação de Anna Karina beira a perfeição, seus sentimentos transpassam a tela e nos atingem de uma maneira puramente tocante. A câmera de Godard como sempre é um destaque a parte, e aqui, o enfoque na personagem de Karina contribui ainda mais com a carga emotiva que o filme transmite. Cenas belíssimas e fascinantes. O que dizer sobre a cena da conversa entre Nana e o velho no café? A hipnotizante cena de Nana dançando? A tocante identificação de Nana com Joana d'Arc ao assistir o filme? A leitura de Edgar Allan Poe? Isso é o que se pode chamar de uma perfeita obra de arte. No mais, a fotografia, como sempre, é divina, a trilha sonora é peça chave para reforçar o clima melancólico, a condução do filme é precisa, e os enquadramentos e a maneira de filmar de Godard são um show a parte. Um filme extremamente minimalista. Poético e filosófico. Godard em sua melhor forma.
Filme perfeito. Diálogos belíssimos, atuações excelentes, personagens apaixonantes, com atitudes e sentimentos reais (o que nos deixa extremamente próximos ao filme), roteiro inteligentíssimo e surpreendente (que te deixa vidrado do começo ao fim), direção magnífica, cenas memoráveis. O filme nos transmite uma carga emocional fortíssima ao abordar temas tão reais, tão comuns ao ser humano de uma maneira tão sutil, tão verdadeira. As palavras não ditas, as oportunidades perdidas, os temores que carregamos, a dor indescritível da perda, a injustiça e impunidade do mundo em que vivemos, e o amor verdadeiro: o mais belo dos sentimentos, que sobrevive e prevalece sobre tudo, inclusive o tempo. Impossível não se identificar. Impossível não se emocionar.
Espetacular! Vincent Price interpreta com uma maestria descomunal as obras de Poe! Cheguei a me arrepiar várias vezes, especialmente em "The Tell Tale Heart". É perceptível que Price incorpora a alma dos contos perfeitamente e transmite de maneira primorosa e única todo o macabro, o terror e a insanidade por trás das mesmas. Tudo aquilo que sinto ao ler as obras de Edgar Allan Poe, meu autor favorito, foi potencializado pela interpretação monstruosa de Price, proporcionando uma experiência única e extremamente gratificante para o humilde fã aqui.
Como o fanático e apaixonado que sou por Edgar Allan Poe, eu adorei o filme. Só de ver as várias referências a própria vida de Poe e as suas obras no filme, fiquei completamente encantado (sou bobo assim mesmo). A própria personagem Virginia é uma referencia a esposa de Poe, com quem se casou quando ela tinha 13 anos e da qual advém sua inspiração para suas personagens femininas, algumas, inclusive citadas no filme (cena que eu amei). Além disso é clara para os conhecedores de Poe, as alusões a contos como Berenice, O Barril de Amontillado e Uma Descida no Maelstrom, temos também, a explícita citação do poema O Corvo, a citação da relação de Poe com o também escritor Charles Dickens, e também a exposição de suas teorias narrativas e a temática e estética de suas obras. Ou seja um presente para os fãs do mestre do mistério e do macabro. Talvez por conta de tudo isso (só falei de Poe até agora), o filme se tornou delicioso para mim. Porém admito que gostei do enredo do filme, o mistério que cerca a cidade, que é bem caracterizada. Vale destacar a fotografia e o figurino, as cenas que acontecem nos "sonhos" são maravilhosas, um espetáculo à parte. Enfim, as várias referencias ao meu escritor favorito, somada a belíssimas cenas e um suspense inovador, deram, para mim, uma ótima e deliciosa experiência cinematográfica.
Filme bem adaptado, apesar de pequenas mudanças em alguns acontecimentos, a exclusão de cenas (capítulos) importantes, e a falta da abordagem mais profunda nos outros personagens, como Spud, Sick Boy e Begbie, que é mostrada no livro. Parando agora de querer comparar com o livro, o filme acerta com as excelentes interpretações e a trilha sonora, e principalmente ao retratar profundamente a cabeça do Rents, e as fases pelas quais ele passa, assim como no livro. O filme em si é fantástico, Danny Boyle mostra toda sua criatividade e maestria, nos proporcionando cenas magníficas e memoráveis, tais como o mergulho de Rents na "merda", e a sua crise de abstinência quando fica trancado na casa dos pais. Some a isso, as várias referências mostradas implícita ou explicitamente no filme. Fenomenal. Uma crítica como nunca antes feita à sociedade, à hipocrisia, à amizade, e enfim, à vida. E admitam, nos deixa até com uma vontadezinha de experimentar Heroína. Choose Life.
Sentimos na pele a angústia, a solidão, o vazio que a personagem interpretada excelentemente por Sandra Bullock sente. O filme ainda consegue nos emocionar, nos tirar o fôlego, e ainda nos deixar extremamente admirados com a beleza dos efeitos especiais e da trilha sonora. A experiência que o filme nos proporciona é única. Sensacional.
Não sei por onde começar a falar (elogiar) está obra. Uma reflexão pra vida toda, uma análise crua e profunda do ser humano, seus sentimentos, suas dúvidas, seus medos. Afinal, se tudo acaba quando morremos, qual é o sentido da vida então? A crença num Deus, num paraíso, numa vida eterna de felicidade plena é apenas uma maneira de nos confortar do inevitável fim que vem com a morte? Deus realmente existe? E se existe, que Deus sádico é este que nós submete a todo esse mal que corrompe o mundo? Estamos realmente prontos para a morte quando ela enfim chegar? Porque sim, a qualquer momento ela irá chegar, e por mais que se queira adiar, evitar de qualquer maneira, a morte SEMPRE vence.
"Faith is a torment, did you know that? It's like loving someone who is out there in the darkness but never appears, no matter how loudly you call."
Com uma overdose de diálogos geniais, profundos, filosóficos que nos deixam boquiabertos, "O Sétimo Selo" é um filme atemporal, uma obra que se encaixa na vida de qualquer ser humano pensante. Os personagens, otimamente construídos e interpretados, se ajustam cada um com um "tipo" de personalidade humana, ou até mesmo, todos personagens podem ser vistos como uma parte, a composição de cada um de nós. O enredo é simplesmente magnífico. O uso como pano de fundo da Idade Média ("das Trevas"), das cruzadas, da peste, foi esplendoroso. O jogo de xadrez com a morte foi literalmente uma jogada de mestre. Sem palavras! Somado a tudo isso, temos uma belíssima fotografia e excelente trilha sonora, que são importantíssimas para reforçar todo o clima da obra. Pra terminar, só gostaria de dizer que Ingmar Bergman merece todos os aplausos do mundo. "O Sétimo Selo" vai além de simplesmente uma obra de arte. É uma obra de vida.
"If everything is imperfect in this world, love is perfect in its imperfection."
Um filme que nos deixa completamente perplexos, sem palavras, devido a toda sua engenhosidade e genialidade. Uma verdadeira aula de cinema, e acima disso, um exercício para a mente, tamanha a complexidade e grandiosidade da obra. A forma como o filme é conduzido, sem distinções entre o real e o imaginário, o presente e o passado, o abuso da metalinguagem, o onirismo, é simplesmente esplêndido. Belíssima fotografia e também trilha sonora. As atuações estão excelentes, em especial a de Marcello Mastroianni, impecável. Enfim, não há mais o que falar, tudo isso é insuficiente para expressar toda a magnitude dessa incrível e impressionante obra de arte. Parabéns, e principalmente, obrigado Federico Fellini!
Minha iniciação na Nouvelle Vague e o que tenho a dizer? Um filme extremamente prazeroso de ser assistido, deleite em todos os sentidos, poesia em forma de cinema. A riqueza e o charme dos diálogos, as interpretações maravilhosas, principalmente a de Anna Karina, a fotografia sublime, de cair o queixo, e um enredo extremamente apaixonante, fazem deste um filme sem igual. Isso é arte. Pura e simplesmente arte.
Tá errado quem enxerga o filme somente como um pornô homossexual. O filme vai muito além disso, e retrata de forma original e coerente as entranhas de um relacionamento que no caso é mulher-mulher, mas que se encaixa com um relacionamento homem-mulher, homem-homem, enfim, relacionamentos humanos em geral. Amor não é tudo em um relacionamento, e o filme retrata isso bem. Um belo filme, ótima fotografia, ótima trilha sonora, ótima atuação da Léa Seydoux, a Adèle Exarchopoulos não me convenceu muito, mas tudo bem, opinião minha. Um lindo filme, mas que, na minha visão é um pouco superestimado, mas que sem dúvidas, vale a pena.
Ninguém sabe transmitir mais o sentimento de agonia como Lars Von Trier. E em Antichrist esse sentimento atinge o seu ápice. Chocante, perturbador, desesperador são alguns dos adjetivos que caracterizam bem a obra. Entretanto, se engana quem pensa que o filme se resume a isso. Uma combinação perfeita de analogias e simbologias temperam o enredo do filme, que é realmente extremamente difícil de se compreender, complexo, mas espetacular. Um retrato da natureza humana, do homem e, principalmente da mulher, "enfeitado" com as fortes analogias e simbologias que o filme traz: o paraíso, adão e eva, bruxaria, religião. Aliados a tudo isso, temos uma fotografia belíssima, sublime e atuações espetaculares, um verdadeiro show. Uma experiência única, um exercício para a mente. Favorito.
Psicose é a obra máxima do suspense, precursora de um novo nível de suspense no cinema, que pode até mesmo ser dividido como antes de psicose e depois de psicose. O mestre Hitchcock nos proporciona uma experiência sem igual. Sem palavras, é simplesmente único.
Tenebre é um suspense maravilhoso, daqueles que te prende do início ao fim, é simplesmente impossível prever as reviravoltas que acontecem no filme; um filme surpreendentemente surpreendente. Genial a citação de Conan Doyle e se encaixa perfeitamente no filme. Um suspense que deixa até mesmo o mestre Hitchcock para trás. Sequencias de tirar o fôlego, e jogadas de câmera espetaculares aliadas a uma envolvente trilha sonora. Recomendadíssimo para os amantes do suspense.
Clássico. Obra de arte. Nunca antes vi tão bela fotografia, sublime, deleite visual. A trilha sonora dá um show. O enredo é simples, mas prende com seu suspense e sequencias memoráveis. As atuações não são lá as melhores, mas não conseguem ofuscar de maneira alguma o charme da obra. Experiência única, orgasmo visual. Favorito.
O Espelho
4.3 264 Assista AgoraUm filme para ser sentido.
Solaris
4.2 369 Assista Agora"Solaris é como um espelho do homem: reflete a sua própria humanidade"
Ahhh Tarkovsky! Cada vez me apaixono mais pelos seus filmes-obras que transcendem as barreiras do próprio cinema. Pura filosofia e poesia num retrato, mais uma vez, da natureza humana, da mente humana, de nossa própria consciência. É isso que Solaris é: uma expressão, uma exteriorização de nossas mentes, de seus medos, anseios, angústias, dores e paixões. Um filme complexo, essencialmente psicológico e metafísico em sua abordagem da humanidade, do amor, dos sentimentos. Belíssimo! Obra-prima.
Stalker
4.3 501 Assista AgoraOs três vértices do triângulo ABC semelhante ao triângulo A'B'C'. A interação e confronto entre a religião, a ciência e a arte em lugar misterioso, místico, sobrenatural, até mesmo sagrado. Como cada um irá reagir? O que, afinal, cada um procura?
Não tenho palavras pra expressar a genialidade de Stalker. Um filme extremamente metafórico, poético, filosófico, que nos remete a um estudo profundo de nós mesmos e do ser humano em sua incessante busca do sentido da vida. Cada uma de suas belíssimas cenas e diálogos é responsável por uma nova reflexão, um novo questionamento, fazendo deste uma obra de auto-conhecimento e uma experiência única de vida.
Tarkovsky ganhou o meu amor com esse filme. Tudo aquilo que me faz ser apaixonado pelo cinema reunido magistralmente em uma só obra. GENIAL.
Clube dos Cinco
4.2 2,6K Assista AgoraO roteiro é original, simples e fantástico e os diálogos são ótimos e marcantes, além de uma puta trilha sonora. O filme é tão gostoso de assistir que você nem vê o tempo passar, e quando ele termina fica aquele sensação de quero mais, de querer saber o que irá acontecer nos dias seguintes, acompanhar a vida desses cinco jovens apaixonantes, tão diferentes e ao mesmo tempo tão parecidos, tamanha é ligação que que se cria com cada um deles. Um baita retrato da juventude. Filme atemporal.
Morangos Silvestres
4.4 656Morangos Silvestres é um filme encantador e de uma delicadeza ímpar. Com belíssimas sequencias e uma fotografia sublime, acompanhamos Isak Borg em sua viagem a caminho da homenagem que receberá e também em sua viagem introspectiva, em meio a sonhos e lembranças, que lhe trazem auto-conhecimento e uma reavaliação de sua vida. Vale ressaltar a esplendorosa atuação de Victor Sjöström, que nos deixa completamente envolvidos e comovidos com a situação do personagem. Um retrato profundo e sincero da vida. Obra-prima.
A Hora do Lobo
4.2 308Puta filme perturbador. Nada mais sombrio e aterrorizante que nossas próprias mentes.
Viver a Vida
4.2 391"Quanto mais fala-se, menos as palavras significam."
Diálogos lindos e uma abordagem existencialista como nunca antes vista.
Godard conseguiu transformar uma história que a primeira vista seria mais um clichê em algo único e de uma beleza ímpar.
A atuação de Anna Karina beira a perfeição, seus sentimentos transpassam a tela e nos atingem de uma maneira puramente tocante. A câmera de Godard como sempre é um destaque a parte, e aqui, o enfoque na personagem de Karina contribui ainda mais com a carga emotiva que o filme transmite.
Cenas belíssimas e fascinantes. O que dizer sobre a cena da conversa entre Nana e o velho no café? A hipnotizante cena de Nana dançando? A tocante identificação de Nana com Joana d'Arc ao assistir o filme? A leitura de Edgar Allan Poe? Isso é o que se pode chamar de uma perfeita obra de arte.
No mais, a fotografia, como sempre, é divina, a trilha sonora é peça chave para reforçar o clima melancólico, a condução do filme é precisa, e os enquadramentos e a maneira de filmar de Godard são um show a parte.
Um filme extremamente minimalista. Poético e filosófico. Godard em sua melhor forma.
O Segredo dos Seus Olhos
4.3 2,1K Assista AgoraFilme perfeito. Diálogos belíssimos, atuações excelentes, personagens apaixonantes, com atitudes e sentimentos reais (o que nos deixa extremamente próximos ao filme), roteiro inteligentíssimo e surpreendente (que te deixa vidrado do começo ao fim), direção magnífica, cenas memoráveis.
O filme nos transmite uma carga emocional fortíssima ao abordar temas tão reais, tão comuns ao ser humano de uma maneira tão sutil, tão verdadeira. As palavras não ditas, as oportunidades perdidas, os temores que carregamos, a dor indescritível da perda, a injustiça e impunidade do mundo em que vivemos, e o amor verdadeiro: o mais belo dos sentimentos, que sobrevive e prevalece sobre tudo, inclusive o tempo. Impossível não se identificar. Impossível não se emocionar.
Uma Noite com Edgar Allan Poe
4.4 30Espetacular! Vincent Price interpreta com uma maestria descomunal as obras de Poe! Cheguei a me arrepiar várias vezes, especialmente em "The Tell Tale Heart". É perceptível que Price incorpora a alma dos contos perfeitamente e transmite de maneira primorosa e única todo o macabro, o terror e a insanidade por trás das mesmas.
Tudo aquilo que sinto ao ler as obras de Edgar Allan Poe, meu autor favorito, foi potencializado pela interpretação monstruosa de Price, proporcionando uma experiência única e extremamente gratificante para o humilde fã aqui.
Virgínia
2.3 256 Assista AgoraComo o fanático e apaixonado que sou por Edgar Allan Poe, eu adorei o filme. Só de ver as várias referências a própria vida de Poe e as suas obras no filme, fiquei completamente encantado (sou bobo assim mesmo). A própria personagem Virginia é uma referencia a esposa de Poe, com quem se casou quando ela tinha 13 anos e da qual advém sua inspiração para suas personagens femininas, algumas, inclusive citadas no filme (cena que eu amei). Além disso é clara para os conhecedores de Poe, as alusões a contos como Berenice, O Barril de Amontillado e Uma Descida no Maelstrom, temos também, a explícita citação do poema O Corvo, a citação da relação de Poe com o também escritor Charles Dickens, e também a exposição de suas teorias narrativas e a temática e estética de suas obras. Ou seja um presente para os fãs do mestre do mistério e do macabro. Talvez por conta de tudo isso (só falei de Poe até agora), o filme se tornou delicioso para mim. Porém admito que gostei do enredo do filme, o mistério que cerca a cidade, que é bem caracterizada. Vale destacar a fotografia e o figurino, as cenas que acontecem nos "sonhos" são maravilhosas, um espetáculo à parte. Enfim, as várias referencias ao meu escritor favorito, somada a belíssimas cenas e um suspense inovador, deram, para mim, uma ótima e deliciosa experiência cinematográfica.
Trainspotting: Sem Limites
4.2 1,9K Assista AgoraFilme bem adaptado, apesar de pequenas mudanças em alguns acontecimentos, a exclusão de cenas (capítulos) importantes, e a falta da abordagem mais profunda nos outros personagens, como Spud, Sick Boy e Begbie, que é mostrada no livro.
Parando agora de querer comparar com o livro, o filme acerta com as excelentes interpretações e a trilha sonora, e principalmente ao retratar profundamente a cabeça do Rents, e as fases pelas quais ele passa, assim como no livro.
O filme em si é fantástico, Danny Boyle mostra toda sua criatividade e maestria, nos proporcionando cenas magníficas e memoráveis, tais como o mergulho de Rents na "merda", e a sua crise de abstinência quando fica trancado na casa dos pais. Some a isso, as várias referências mostradas implícita ou explicitamente no filme. Fenomenal.
Uma crítica como nunca antes feita à sociedade, à hipocrisia, à amizade, e enfim, à vida. E admitam, nos deixa até com uma vontadezinha de experimentar Heroína.
Choose Life.
Gravidade
3.9 5,1K Assista AgoraSentimos na pele a angústia, a solidão, o vazio que a personagem interpretada excelentemente por Sandra Bullock sente. O filme ainda consegue nos emocionar, nos tirar o fôlego, e ainda nos deixar extremamente admirados com a beleza dos efeitos especiais e da trilha sonora. A experiência que o filme nos proporciona é única. Sensacional.
O Sétimo Selo
4.4 1,0KNão sei por onde começar a falar (elogiar) está obra.
Uma reflexão pra vida toda, uma análise crua e profunda do ser humano, seus sentimentos, suas dúvidas, seus medos. Afinal, se tudo acaba quando morremos, qual é o sentido da vida então? A crença num Deus, num paraíso, numa vida eterna de felicidade plena é apenas uma maneira de nos confortar do inevitável fim que vem com a morte? Deus realmente existe? E se existe, que Deus sádico é este que nós submete a todo esse mal que corrompe o mundo? Estamos realmente prontos para a morte quando ela enfim chegar? Porque sim, a qualquer momento ela irá chegar, e por mais que se queira adiar, evitar de qualquer maneira, a morte SEMPRE vence.
"Faith is a torment, did you know that? It's like loving someone who is out there in the darkness but never appears, no matter how loudly you call."
Com uma overdose de diálogos geniais, profundos, filosóficos que nos deixam boquiabertos, "O Sétimo Selo" é um filme atemporal, uma obra que se encaixa na vida de qualquer ser humano pensante.
Os personagens, otimamente construídos e interpretados, se ajustam cada um com um "tipo" de personalidade humana, ou até mesmo, todos personagens podem ser vistos como uma parte, a composição de cada um de nós.
O enredo é simplesmente magnífico. O uso como pano de fundo da Idade Média ("das Trevas"), das cruzadas, da peste, foi esplendoroso. O jogo de xadrez com a morte foi literalmente uma jogada de mestre. Sem palavras!
Somado a tudo isso, temos uma belíssima fotografia e excelente trilha sonora, que são importantíssimas para reforçar todo o clima da obra.
Pra terminar, só gostaria de dizer que Ingmar Bergman merece todos os aplausos do mundo.
"O Sétimo Selo" vai além de simplesmente uma obra de arte. É uma obra de vida.
"If everything is imperfect in this world, love is perfect in its imperfection."
8½
4.3 409 Assista AgoraUm filme que nos deixa completamente perplexos, sem palavras, devido a toda sua engenhosidade e genialidade. Uma verdadeira aula de cinema, e acima disso, um exercício para a mente, tamanha a complexidade e grandiosidade da obra. A forma como o filme é conduzido, sem distinções entre o real e o imaginário, o presente e o passado, o abuso da metalinguagem, o onirismo, é simplesmente esplêndido. Belíssima fotografia e também trilha sonora. As atuações estão excelentes, em especial a de Marcello Mastroianni, impecável.
Enfim, não há mais o que falar, tudo isso é insuficiente para expressar toda a magnitude dessa incrível e impressionante obra de arte.
Parabéns, e principalmente, obrigado Federico Fellini!
O Demônio das Onze Horas
4.2 430 Assista AgoraMinha iniciação na Nouvelle Vague e o que tenho a dizer? Um filme extremamente prazeroso de ser assistido, deleite em todos os sentidos, poesia em forma de cinema. A riqueza e o charme dos diálogos, as interpretações maravilhosas, principalmente a de Anna Karina, a fotografia sublime, de cair o queixo, e um enredo extremamente apaixonante, fazem deste um filme sem igual. Isso é arte. Pura e simplesmente arte.
Azul é a Cor Mais Quente
3.7 4,3K Assista AgoraTá errado quem enxerga o filme somente como um pornô homossexual. O filme vai muito além disso, e retrata de forma original e coerente as entranhas de um relacionamento que no caso é mulher-mulher, mas que se encaixa com um relacionamento homem-mulher, homem-homem, enfim, relacionamentos humanos em geral. Amor não é tudo em um relacionamento, e o filme retrata isso bem. Um belo filme, ótima fotografia, ótima trilha sonora, ótima atuação da Léa Seydoux, a Adèle Exarchopoulos não me convenceu muito, mas tudo bem, opinião minha. Um lindo filme, mas que, na minha visão é um pouco superestimado, mas que sem dúvidas, vale a pena.
Anticristo
3.5 2,2K Assista AgoraNinguém sabe transmitir mais o sentimento de agonia como Lars Von Trier. E em Antichrist esse sentimento atinge o seu ápice. Chocante, perturbador, desesperador são alguns dos adjetivos que caracterizam bem a obra. Entretanto, se engana quem pensa que o filme se resume a isso. Uma combinação perfeita de analogias e simbologias temperam o enredo do filme, que é realmente extremamente difícil de se compreender, complexo, mas espetacular. Um retrato da natureza humana, do homem e, principalmente da mulher, "enfeitado" com as fortes analogias e simbologias que o filme traz: o paraíso, adão e eva, bruxaria, religião. Aliados a tudo isso, temos uma fotografia belíssima, sublime e atuações espetaculares, um verdadeiro show. Uma experiência única, um exercício para a mente. Favorito.
Psicose
4.4 2,5K Assista AgoraPsicose é a obra máxima do suspense, precursora de um novo nível de suspense no cinema, que pode até mesmo ser dividido como antes de psicose e depois de psicose. O mestre Hitchcock nos proporciona uma experiência sem igual. Sem palavras, é simplesmente único.
Tenebre
3.8 132 Assista AgoraTenebre é um suspense maravilhoso, daqueles que te prende do início ao fim, é simplesmente impossível prever as reviravoltas que acontecem no filme; um filme surpreendentemente surpreendente. Genial a citação de Conan Doyle e se encaixa perfeitamente no filme. Um suspense que deixa até mesmo o mestre Hitchcock para trás. Sequencias de tirar o fôlego, e jogadas de câmera espetaculares aliadas a uma envolvente trilha sonora. Recomendadíssimo para os amantes do suspense.
Suspiria
3.8 980 Assista AgoraClássico. Obra de arte. Nunca antes vi tão bela fotografia, sublime, deleite visual. A trilha sonora dá um show. O enredo é simples, mas prende com seu suspense e sequencias memoráveis. As atuações não são lá as melhores, mas não conseguem ofuscar de maneira alguma o charme da obra. Experiência única, orgasmo visual. Favorito.