Durante perguntas e respostas no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2022, John Hyams explicou o que o motivou a fazer o filme: "Quando li o roteiro, uma das coisas que saltou para mim foi o quão despojado foi, o que eu adorei. Uma das coisas mais legais para mim sobre o filme é, e Kevin Williamson dito isto muitas vezes, não tem mesmo um 2° acto. Tem um primeiro ato e vai direto para um terceiro ato estendido. Eu particularmente nunca tive qualquer desejo de uma forma ou de outra para fazer um filme slasher, mas para mim este foi como um thriller disfarçado de filme slasher. Você meio que configurou todos esses arquétipos de filmes de terror, mas de repente isso se tornou uma perseguição prolongada... Uma vez cheguei à cena da cozinha onde Parker está brigando com um dos assassinos, e como toda a cena se desenrolou, e então o segundo cara aparece, e eu pensei 'Uau, eu realmente só tenho um sorriso no rosto só de ler isso' e eu meio que quero representar essa cena de ação que nunca termina."
Este filme apresenta um personagem insultado por telefone, assim como o filme Grito, também escrito por Kevin Williamson.
Clark Backo e Dylan Everett (Nell e Kent respectivamente) estrelaram Sobrenatural (2005), mas não no mesmo episódio.
Dylan Everett, Jack Manley e Gage Munroe estrelaram a história real sobre escoteiros virando e aprendendo a sobreviver na água chamada "Irmandade" (2019)
Travis Tope e Gary Cole também estão juntos em The Town That Dreaded Sundown.
Na cena do hospital, depois que o pai de Abraham foi atropelado por um carro, uma criança pode ser vista ao fundo vestida como Freddy Krueger; eles também são vistos em um close muito rápido durante o flashback no final do filme. Existem algumas semelhanças provisórias entre os mundos dos sonhos em ambos os filmes e os horrores que podem ser encontrados neles.
Um remake do thriller britânico de 1970 com o mesmo nome. O original se passa na França e tem duas mulheres britânicas como protagonistas, enquanto o remake se passa na Argentina e tem duas mulheres americanas como protagonistas.
A trama tem muitas semelhanças com o desaparecimento em 2004 da ciclista suíça Annagreth Würgler, que desapareceu durante um passeio de bicicleta na Argentina após se separar de sua amiga.
Embora sua personagem mal consiga falar espanhol neste filme, Amber Heard é fluente na vida real.
As meninas visitam um bar chamado Bar La Paloma. Paloma é o nome do diretor Marcos Efron'É a irmã mais velha.
A parte externa da casa do personagem principal é a mesma casa utilizada Annabelle: Criação (2017).
Abigail Cowen ,também, interpreta uma bruxa Aventuras arrepiantes de Sabrina (2018). . Ela também é uma fada (outra personalidade mística) Destino: A Saga Winx (2021).
O Cruzeiro do Sul não deve ser visível no hemisfério norte.
Sarah Snook substituído Elisabete Moss no papel principal. Este último foi originalmente escalado, mas teve que desistir devido a conflitos de agenda, então Snook foi escalado.
Longa-metragem teatral de estreia escrito pela romancista sul-australiana Hannah Kent.
Este filme recebeu financiamento de desenvolvimento do programa de iniciativa Gender Matters Brilliant Stories da Screen Australia. A produção foi o terceiro longa-metragem do fluxo de financiamento a receber luz verde.
A atriz Sarah Snook e a diretora Daina Reid colaboraram anteriormente na minissérie da televisão australiana O Rio Secreto (2015).
Segundo longa-metragem intitulado 'Run Rabbit Run' para filmar no sul da Austrália (SA). O primeiro tinha sido cerca de quatorze anos antes com 'Run Rabbit Run' (2007), escritor-diretor Bob Ellis' longa documentário sobre o ex-Premier do Partido Trabalhista SA Mike Rann. Antes disso, outro longa-metragem dramático filmado na Austrália do Sul era o título semelhante 'Run Chrissie Run!' (1984), que coincidentemente, estreou no mesmo ano que o também similarmente intitulado, 'Run Rebecca, Run!' (1984).
O roteiro de Hannah Kent foi escrito a partir de uma ideia original concebida pelos produtores Anna McLeish e Sarah Shaw da Carver Films.
A publicidade inicial do filme o descreveu invariavelmente como apresentando ''um fantasma do passado'', com o filme sendo descrito como um "thriller de terror fantasma" e uma "história de fantasmas moderna".
Kate Croser, CEO da South Australian Film Corporation (SAFC), disse: "Estamos entusiasmados por apoiar este filme, que marca a estreia como roteirista da talentosa romancista sul-australiana Hannah Kent. É fantástico poder colocar contadores de histórias da Austrália do Sul no centro das atenções globais, e liderado por esta equipe aclamada pela crítica de mulheres criativas-chave, 'Run Rabbit Run' está definido para ser uma produção de classe mundial."
De acordo com o site 'MXDWN', ''o filme está sendo rodado na Austrália, onde muitos cineastas estão filmando seus filmes agora devido a taxas mais baixas de casos de COVID-19.'' A edição de 11 de junho do site 'Deadline' relatou ''este é o segundo filme independente com destino a Cannes anunciado hoje para ser filmado nos Antípodas, enquanto os cineastas procuram países com baixas taxas de COVID-19 em uma tentativa de facilitar a produção segura.''
Os produtores deste thriller de terror sobrenatural, Sarah Shaw e Anna McLeish, produziram anteriormente o drama de terror e suspense 'Relic' (2020) e o drama policial de suspense 'Snowtown' (2011).
Este filme é uma produção da Carver Films com grande investimento de produção da XYZ Films e Screen Australia em associação com a Film Victoria e a South Australian Film Corporation (SAFC).
De acordo com a edição de 15 de junho de 2020 da 'The Adelaide Review', ''-'While Run Rabbit Run' é o primeiro roteiro de [Hannah] Kent, não é seu primeiro contato com a indústria cinematográfica; [seu romance de 2013] 'Burial Rites' tem sido objeto de conversas na indústria cinematográfica desde a publicação. De volta a 2017, foi anunciado que o diretor de ‘Call Me By Your Name’, Luca Guadagnino, foi anexado ao projeto com a vencedora do Oscar Jennifer Lawrence definida para estrelar como Agnes Magnúsdóttir, a última mulher a ser executada publicamente na Islândia.''
Segundo longa-metragem teatral dirigido pela diretora de televisão australiana Daina Reid. O primeiro foi o filme de comédia australiano 'I Love You Too' (2010), cerca de uma década antes.
A fotografia principal desta imagem foi originalmente planejada para começar no final de 2019, de acordo com o 'Relatório Anual 2018/19' da Film Victoria'.
De acordo com o 'Relatório Anual 2018/19' da Film Victoria, ''este filme marca o retorno da diretora Daina Reid à Austrália após passagens bem-sucedidas no exterior em 'The Handmaid's Tale' e 'The Spanish Princess'.''
A diretora Daina Reid colaborou anteriormente com os produtores Sarah Shaw e Anna McLeish na minissérie da televisão australiana Luz do sol (2017).
De acordo com o site 'Inside Film' (IF), ''o plano é filmar em Melbourne e, enquanto se aguarda o levantamento das restrições de viagem, no Sul da Austrália, mais tarde neste ano [2020]', enquanto ''[a produtora Anna] McLeish '. está trabalhando com seguradoras e investidores para tentar resolver a questão do risco do seguro COVID-19.''
Este projeto foi originalmente divulgado para receber grandes investimentos de produção da 30WEST, mas esse financiamento aparentemente entrou em recuperação.
A roteirista do filme, Hannah Kent, escreveu os romances "Burial Rites" (2013) e "The Good People" (2016) .
O Agente Internacional de Vendas XYZ Films está financiando como parte de seu fundo com o IPR.VC da Finlândia em conjunto com a Screen Australia e está lançando vendas mundiais para este filme no mercado virtual de Cannes Marché. O site 'Inside film' (IF) relata que isso é ''parte de seu novo fundo de $100 milhões com a empresa de capital de risco IPR.VC, com sede em Helsinque''. O site 'MXDWN' relata que ''XYZ está financiando 'Run Rabbit Run' como parte de seu baú de guerra de $100 milhões para produzir mais filmes de gênero, patrocinados pela empresa finlandesa de capital de risco IPR.VC, em conjunto com a Screen Australia.''
Com base nas referências nos créditos a Surfcoast Shire, The Great Ocean Road e uma referência a Jan Surf Life Saving Club. A localização da casa com vista para o oceano é mais do que provavelmente filmado no Greater Geelong, Torquay Surfcoast região. Embora seja difícil encontrar esse fato em qualquer lugar que não seja os créditos.
Foram necessárias entre 15 e 16 tomadas para filmar a primeira cena de abertura de dez minutos, que é uma tomada contínua.
O elenco é composto por dançarinos profissionais sem experiência anterior em atuação, com exceção de Sofia Boutella que é a única atriz profissional. Embora Boutella tivesse a experiência de dança que o papel exigia, ela hesitou em participar do filme porque não havia roteiro. Diretor Gaspar Noé encorajou seu elenco a improvisar extensivamente, com a única limitação de que eles não poderiam fazer referência a coisas contemporâneas como smartphones, uma vez que a história se passa na década de 1990.
A segunda metade do filme é composta quase inteiramente por uma única tomada ininterrupta de 42 minutos
Filmado em 15 dias.
As cenas foram filmadas cronologicamente.
O filme foi escrito, rodado e editado em apenas quatro meses, para cumprir o prazo do Festival de Cinema de Cannes.
Gaspar Noé colocou o elenco na mentalidade dissociativa de psicose drogada, preparando uma coleção dos melhores vídeos que ele poderia encontrar na teia de pessoas com alto teor de crack, alto teor de êxtase, alto teor de ácido. Além disso, os dançarinos foram incentivados a pegar todos os aspectos experienciais que lhes foram atribuídos nos vídeos e acompanhá-los no filme.
Os créditos finais aparecem 2 minutos após o início do filme. Além disso, os créditos principais aparecem 45 minutos após o início do filme e o título é revelado nos últimos 8 segundos.
Um de Gaspar Noé'os filmes mais bem avaliados, fato que, como ele mesmo admite, o deixou um tanto desconfiado, pois acredita que a arte em geral e seus filmes em particular deveriam causar divisão e deixar o público desconfortável.
De todas as cenas de dança do filme, apenas a primeira foi coreografada e o restante foi resultado da forma como os bailarinos escolheram se expressar através de sua própria linguagem.
De acordo com Gaspar Noé, a primeira parte do Climax é como uma montanha russa, a segunda como um trem fantasma.
Na sequência quando vemos 'fitas de audição' em uma tela de TV, também vários livros e capas de VHS estão no quadro, que fornecem pistas para Gaspar Noé's inspirations: Visible são títulos que fazem referência Luís Buñuel, Dario Argento e filósofo romeno Emil Cioran, famoso por suas visões ultranegativas sobre a vida e a humanidade.
Para as cenas de dança, Gasper Noé tentou empurrar seus protagonistas para estimular estados possuídos como os encontrados em transes rituais.
Gaspar Noé afirmou que a produção deste filme foi a mais pacífica que ele já teve, muito ao contrário do conteúdo do filme. Não houve discussões off set e nenhum uso de álcool ou drogas.
De acordo com Gaspar Noé, a razão pela qual "Angie" dos Rolling Stones foi usada no final do filme é que ele queria que algo sentimental e famoso estivesse tocando no final. "Hotel California" dos Eagles e outras canções de David Bowie e Lou Reed também foram consideradas.
A pose final dos dançarinos na coreografia de abertura diz "ACID".
De acordo com Gaspar Noé, o filme é sobre um lugar seguro se transformando em um hospício.
Vagamente inspirado por uma lenda urbana francesa da década de 1990. Embora Gaspar Noe e vários outros membros da tripulação afirmem lembrar-se de ter lido sobre incidentes semelhantes nas notícias, ninguém se lembra de quaisquer detalhes específicos.
Segundo Sofia Boutella, as cenas exigiam quatro horas de ensaio e mais de 13 tomadas cada.
Algumas cenas psicóticas coreografadas em Posse (1981) inspirou algumas das cenas em Climax.
A sinopse fornecida para a seção Quinzena dos 50 Diretores do Festival de Cinema de Cannes foi tal: "Nascimento e morte são experiências extraordinárias. A vida é um prazer passageiro."
De acordo com um artigo de 2018, o diretor Gaspar Noé não se importa com a reação do espectador. Ele disse que nunca pensa em público ao fazer um filme. O foco está sempre em sua própria diversão.
Em uma entrevista de 2018 sobre o filme, o diretor Gaspar Noé foi citado como tendo dito "Hoje em dia até a representação da nudez feminina ou masculina foi demonizada. Em muitos aspectos, as sociedades ocidentais remontam ao século XIX ou a culturas mais repressivas e com origens religiosas." Ele acrescentou que vê esta tendência como paradoxal, dada a aceitação crescente e muito positiva das identidades LGBT+. " É muito mais fácil para as pessoas serem homossexuais, bissexuais, polissexuais ou algo assim, agora as pessoas têm mais liberdade sexual. Mas a representação do sexo está se tornando problemática."
Segundo Gaspar Noé, o Climax, mais uma vez, representa alguns de seus sonhos e pesadelos.
De acordo com Gaspar Noé, quando ele era criança, era sempre sangria que ele usaria para embebedar seus colegas de classe.
Primeiro filme de Gaspar Noé a receber classificação R da MPAA.
Para as filmagens, Gaspar Noé definiu algumas regras como filmar muito rápido e em planos gerais.
A história se passa em 1996.
As longas tomadas foram inspiradas em Vitória (2015), que é um filme single-shot de 134 minutos.
Inspirado nas obras de Rainer Werner Fassbinder, Pier Paulo Pasolini, Luís Buñuel, Todd Solondz, e Lars von Trier.
A cena em que Selva, personagem de Sofia Boutella, vira e arranca as cortinas das janelas, etc. É uma referência direta ao clássico de Andrzej Zulawski de 1981, Possessão, onde a personagem Anna de Isabelle Adjani enlouquece de maneira muito semelhante no metrô enquanto carrega mantimentos.
A inspiração de Gaspar Noé para o filme inclui muitos filmes dos anos 70, como The Towering Inferno (1974), The Poseidon Adventure (1972) e Shivers (1975).
Recebeu uma longa ovação de pé durante sua estreia no Festival de Cinema de Cannes.
As sequências de abertura e encerramento na neve foram totalmente incidentais e improvisadas. O pequeno subúrbio em que a equipe estava filmando teve 2 dias de queda de neve durante as filmagens, Gaspar então propôs que eles pilotassem um drone sobre um parque local.
Gaspar Noé diz que queria tanto fazer um drama psicológico que é o contraponto ao 2001 de Stanley Kubrick que, em vez de ver os macacos evoluírem para humanos, Climax é como se os humanos voltassem a ser macacos, os humanos estão voltando às suas forças originais.
O pôster do Climax mostra o elenco espalhado por uma sala no chão ou em cadeiras. A maioria desses personagens está na mesma posição em que acabam no final do filme, apenas sobrepostos para parecer que estão todos na mesma sala.
Embora o cartão de título "Nascimento é uma experiência única" permaneça na tela por vários segundos, há dois cartões de título adicionais que aparecem quase subliminarmente, uma vez nos créditos de abertura e novamente perto do final do filme. Eles leram "A vida é uma impossibilidade coletiva" e "A morte é uma experiência extraordinária."
A cena final foi filmada no mesmo set room do estúdio em Los Angeles usado para o filme Vi (2004).
A história que Holly conta sobre os grandes tubarões brancos é verdadeira. Os Grandes Tubarões Brancos geralmente não sobrevivem por muito tempo em cativeiro - eles vão bater nas paredes do aquário e se recusam a comer.
O local no bueiro de tempestade às 1:09:19 foi usado no filme de Lee Marvin, Point Blank (1967)
A cena do centro de Los Angeles aproximadamente às 38:08 é da 740 Jackson Street, Los Angeles, de frente para o Wells Fargo Building.
O primeiro sinal de que a Holly não é o que parece. Um rato desliza em sua gaiola, e ela dá um grito feminino - e depois bate em uma polpa sangrenta com o pé.
Ela Dança, Eu Danço 4
3.6 501 Assista AgoraAdam Sevani/Alce, Mari Koda/Kido, Chadd Smith/Vladd faz uma participação especial e tem sua própria cena de dança neste filme.
Primeiro filme da série a mencionar nos créditos que eventos e personagens retratados são fictícios.
Wade Robson foi originalmente contratado para dirigir, mas desistiu por motivos pessoais.
Primeiro filme Step Up a ser distribuído pela Universal Pictures
Estreia de Angeline Appel.
Este é o segundo filme Step Up a ser rodado na proporção widescreen de 2,39:1 desde o primeiro filme.
(É um clichê bem feito, com muitas cenas de dança excelentes)
Aldeia Maldita
1.5 2 Assista AgoraAs coisas acontecem e terminam sem nenhuma explicação.
Bebê Ruby
2.5 21Ruby foi interpretada por dois bebês gêmeos, Gabriella e Lucas.
- Festival de Toronto 2022: première mundial;
Isolamento Mortal
3.3 195 Assista AgoraOs nomes dos personagens Pamela e Jason são uma referência à família Voorhees da franquia Sexta-Feira 13.
Durante perguntas e respostas no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2022, John Hyams explicou o que o motivou a fazer o filme: "Quando li o roteiro, uma das coisas que saltou para mim foi o quão despojado foi, o que eu adorei. Uma das coisas mais legais para mim sobre o filme é, e Kevin Williamson dito isto muitas vezes, não tem mesmo um 2° acto. Tem um primeiro ato e vai direto para um terceiro ato estendido. Eu particularmente nunca tive qualquer desejo de uma forma ou de outra para fazer um filme slasher, mas para mim este foi como um thriller disfarçado de filme slasher. Você meio que configurou todos esses arquétipos de filmes de terror, mas de repente isso se tornou uma perseguição prolongada... Uma vez cheguei à cena da cozinha onde Parker está brigando com um dos assassinos, e como toda a cena se desenrolou, e então o segundo cara aparece, e eu pensei 'Uau, eu realmente só tenho um sorriso no rosto só de ler isso' e eu meio que quero representar essa cena de ação que nunca termina."
Este filme apresenta um personagem insultado por telefone, assim como o filme Grito, também escrito por Kevin Williamson.
Re/Member
2.5 68 Assista Agora❌
Presos na Floresta: Fuja se For Capaz
1.7 16 Assista Agora❌
A Bruxa do Gelo
0.8 7 Assista Agora❌❌❌❌❌
Seven in Heaven
2.3 42 Assista AgoraClark Backo e Dylan Everett (Nell e Kent respectivamente) estrelaram Sobrenatural (2005), mas não no mesmo episódio.
Dylan Everett, Jack Manley e Gage Munroe estrelaram a história real sobre escoteiros virando e aprendendo a sobreviver na água chamada "Irmandade" (2019)
Travis Tope e Gary Cole também estão juntos em The Town That Dreaded Sundown.
Animas
2.4 57Na cena do hospital, depois que o pai de Abraham foi atropelado por um carro, uma criança pode ser vista ao fundo vestida como Freddy Krueger; eles também são vistos em um close muito rápido durante o flashback no final do filme. Existem algumas semelhanças provisórias entre os mundos dos sonhos em ambos os filmes e os horrores que podem ser encontrados neles.
Baseado no romance Animas de José Ortuño.
Em todas as cenas que estão juntos, Bram está no lado esquerdo da tela e Alex está no lado direito.
(Você passa quase todo o filme sem entender nada, então começam as explicações)
A Ressurreição de Charles Manson
1.3 4 Assista Agora❌
Mrak
2.8 5 Assista AgoraSem muitas explicações.
Viagem do Medo
2.5 290Um remake do thriller britânico de 1970 com o mesmo nome. O original se passa na França e tem duas mulheres britânicas como protagonistas, enquanto o remake se passa na Argentina e tem duas mulheres americanas como protagonistas.
A trama tem muitas semelhanças com o desaparecimento em 2004 da ciclista suíça Annagreth Würgler, que desapareceu durante um passeio de bicicleta na Argentina após se separar de sua amiga.
Embora sua personagem mal consiga falar espanhol neste filme, Amber Heard é fluente na vida real.
As meninas visitam um bar chamado Bar La Paloma. Paloma é o nome do diretor Marcos Efron'É a irmã mais velha.
Sequestro: Inocência Roubada
2.6 7 Assista Agora- Festival de Polônia 2021: premiado com o Troféu Leão de Âmbar;
- Bilheteria Mundial: US$ 2,1 milhões;
Mercy Falls
1.6 10 Assista AgoraA caverna no final do filme já esteve na tela antes em Monty Python e no Santo Graal.
Perseguição as Bruxas
1.9 8 Assista AgoraA parte externa da casa do personagem principal é a mesma casa utilizada Annabelle: Criação (2017).
Abigail Cowen ,também, interpreta uma bruxa Aventuras arrepiantes de Sabrina (2018). . Ela também é uma fada (outra personalidade mística) Destino: A Saga Winx (2021).
O Cruzeiro do Sul não deve ser visível no hemisfério norte.
Os Fantasmas da Segunda-Feira
0.8 13 Assista Agora- Mesmo diretor de A Rosa Venenosa (2019);
Apenas Corra
2.5 27Sarah Snook substituído Elisabete Moss no papel principal. Este último foi originalmente escalado, mas teve que desistir devido a conflitos de agenda, então Snook foi escalado.
Longa-metragem teatral de estreia escrito pela romancista sul-australiana Hannah Kent.
Este filme recebeu financiamento de desenvolvimento do programa de iniciativa Gender Matters Brilliant Stories da Screen Australia. A produção foi o terceiro longa-metragem do fluxo de financiamento a receber luz verde.
A atriz Sarah Snook e a diretora Daina Reid colaboraram anteriormente na minissérie da televisão australiana O Rio Secreto (2015).
Segundo longa-metragem intitulado 'Run Rabbit Run' para filmar no sul da Austrália (SA). O primeiro tinha sido cerca de quatorze anos antes com 'Run Rabbit Run' (2007), escritor-diretor Bob Ellis' longa documentário sobre o ex-Premier do Partido Trabalhista SA Mike Rann. Antes disso, outro longa-metragem dramático filmado na Austrália do Sul era o título semelhante 'Run Chrissie Run!' (1984), que coincidentemente, estreou no mesmo ano que o também similarmente intitulado, 'Run Rebecca, Run!' (1984).
O roteiro de Hannah Kent foi escrito a partir de uma ideia original concebida pelos produtores Anna McLeish e Sarah Shaw da Carver Films.
A publicidade inicial do filme o descreveu invariavelmente como apresentando ''um fantasma do passado'', com o filme sendo descrito como um "thriller de terror fantasma" e uma "história de fantasmas moderna".
Kate Croser, CEO da South Australian Film Corporation (SAFC), disse: "Estamos entusiasmados por apoiar este filme, que marca a estreia como roteirista da talentosa romancista sul-australiana Hannah Kent. É fantástico poder colocar contadores de histórias da Austrália do Sul no centro das atenções globais, e liderado por esta equipe aclamada pela crítica de mulheres criativas-chave, 'Run Rabbit Run' está definido para ser uma produção de classe mundial."
De acordo com o site 'MXDWN', ''o filme está sendo rodado na Austrália, onde muitos cineastas estão filmando seus filmes agora devido a taxas mais baixas de casos de COVID-19.'' A edição de 11 de junho do site 'Deadline' relatou ''este é o segundo filme independente com destino a Cannes anunciado hoje para ser filmado nos Antípodas, enquanto os cineastas procuram países com baixas taxas de COVID-19 em uma tentativa de facilitar a produção segura.''
Os produtores deste thriller de terror sobrenatural, Sarah Shaw e Anna McLeish, produziram anteriormente o drama de terror e suspense 'Relic' (2020) e o drama policial de suspense 'Snowtown' (2011).
Este filme é uma produção da Carver Films com grande investimento de produção da XYZ Films e Screen Australia em associação com a Film Victoria e a South Australian Film Corporation (SAFC).
De acordo com a edição de 15 de junho de 2020 da 'The Adelaide Review', ''-'While Run Rabbit Run' é o primeiro roteiro de [Hannah] Kent, não é seu primeiro contato com a indústria cinematográfica; [seu romance de 2013] 'Burial Rites' tem sido objeto de conversas na indústria cinematográfica desde a publicação. De volta a 2017, foi anunciado que o diretor de ‘Call Me By Your Name’, Luca Guadagnino, foi anexado ao projeto com a vencedora do Oscar Jennifer Lawrence definida para estrelar como Agnes Magnúsdóttir, a última mulher a ser executada publicamente na Islândia.''
Segundo longa-metragem teatral dirigido pela diretora de televisão australiana Daina Reid. O primeiro foi o filme de comédia australiano 'I Love You Too' (2010), cerca de uma década antes.
A fotografia principal desta imagem foi originalmente planejada para começar no final de 2019, de acordo com o 'Relatório Anual 2018/19' da Film Victoria'.
De acordo com o 'Relatório Anual 2018/19' da Film Victoria, ''este filme marca o retorno da diretora Daina Reid à Austrália após passagens bem-sucedidas no exterior em 'The Handmaid's Tale' e 'The Spanish Princess'.''
A diretora Daina Reid colaborou anteriormente com os produtores Sarah Shaw e Anna McLeish na minissérie da televisão australiana Luz do sol (2017).
De acordo com o site 'Inside Film' (IF), ''o plano é filmar em Melbourne e, enquanto se aguarda o levantamento das restrições de viagem, no Sul da Austrália, mais tarde neste ano [2020]', enquanto ''[a produtora Anna] McLeish '. está trabalhando com seguradoras e investidores para tentar resolver a questão do risco do seguro COVID-19.''
Este projeto foi originalmente divulgado para receber grandes investimentos de produção da 30WEST, mas esse financiamento aparentemente entrou em recuperação.
A roteirista do filme, Hannah Kent, escreveu os romances "Burial Rites" (2013) e "The Good People" (2016) .
O Agente Internacional de Vendas XYZ Films está financiando como parte de seu fundo com o IPR.VC da Finlândia em conjunto com a Screen Australia e está lançando vendas mundiais para este filme no mercado virtual de Cannes Marché. O site 'Inside film' (IF) relata que isso é ''parte de seu novo fundo de $100 milhões com a empresa de capital de risco IPR.VC, com sede em Helsinque''. O site 'MXDWN' relata que ''XYZ está financiando 'Run Rabbit Run' como parte de seu baú de guerra de $100 milhões para produzir mais filmes de gênero, patrocinados pela empresa finlandesa de capital de risco IPR.VC, em conjunto com a Screen Australia.''
Com base nas referências nos créditos a Surfcoast Shire, The Great Ocean Road e uma referência a Jan Surf Life Saving Club. A localização da casa com vista para o oceano é mais do que provavelmente filmado no Greater Geelong, Torquay Surfcoast região. Embora seja difícil encontrar esse fato em qualquer lugar que não seja os créditos.
Sobrenatural: Capítulo 2
3.4 1,2K Assista Agora- Sequência de Sobrenatural (2010);
- Seguido por Sobrenatural: A Origem (2015);
- Orçamento: US$ 5 milhões;
- Bilheteria: US$ 161,9 milhões;
- Inteiramente rodado em Los Angeles, Califórnia, EUA;
- Fright Meter Awards 2013: indicado a Melhores Efeitos Especiais, Elenco, Direção, Ator (Patrick Wilson), Roteiro, Trilha Sonora e Fotografia;
- MTV Movie Awards 2014: indicado à Performance Mais Assustadora (Rose Byrne);
Apenas Corra
2.5 27Em português do Brasil: Apenas Corra
Não é Mais Uma Canção de Amor
2.8 3 Assista Agora- Inspirado na canção "Just Like Old Times”, composta por Todd Snider e lançada em 2006;
- Festival de Austin 2020: première mundial;
Inquietação
1.6 13 Assista Agora- Mesmo diretor de O Chamado do Mal (2018);
Clímax
3.6 1,1K Assista AgoraFilmado com um script de 5 páginas.
Foram necessárias entre 15 e 16 tomadas para filmar a primeira cena de abertura de dez minutos, que é uma tomada contínua.
O elenco é composto por dançarinos profissionais sem experiência anterior em atuação, com exceção de Sofia Boutella que é a única atriz profissional. Embora Boutella tivesse a experiência de dança que o papel exigia, ela hesitou em participar do filme porque não havia roteiro. Diretor Gaspar Noé encorajou seu elenco a improvisar extensivamente, com a única limitação de que eles não poderiam fazer referência a coisas contemporâneas como smartphones, uma vez que a história se passa na década de 1990.
A segunda metade do filme é composta quase inteiramente por uma única tomada ininterrupta de 42 minutos
Filmado em 15 dias.
As cenas foram filmadas cronologicamente.
O filme foi escrito, rodado e editado em apenas quatro meses, para cumprir o prazo do Festival de Cinema de Cannes.
Gaspar Noé colocou o elenco na mentalidade dissociativa de psicose drogada, preparando uma coleção dos melhores vídeos que ele poderia encontrar na teia de pessoas com alto teor de crack, alto teor de êxtase, alto teor de ácido. Além disso, os dançarinos foram incentivados a pegar todos os aspectos experienciais que lhes foram atribuídos nos vídeos e acompanhá-los no filme.
Os créditos finais aparecem 2 minutos após o início do filme. Além disso, os créditos principais aparecem 45 minutos após o início do filme e o título é revelado nos últimos 8 segundos.
Um de Gaspar Noé'os filmes mais bem avaliados, fato que, como ele mesmo admite, o deixou um tanto desconfiado, pois acredita que a arte em geral e seus filmes em particular deveriam causar divisão e deixar o público desconfortável.
De todas as cenas de dança do filme, apenas a primeira foi coreografada e o restante foi resultado da forma como os bailarinos escolheram se expressar através de sua própria linguagem.
De acordo com Gaspar Noé, a primeira parte do Climax é como uma montanha russa, a segunda como um trem fantasma.
Na sequência quando vemos 'fitas de audição' em uma tela de TV, também vários livros e capas de VHS estão no quadro, que fornecem pistas para Gaspar Noé's inspirations: Visible são títulos que fazem referência Luís Buñuel, Dario Argento e filósofo romeno Emil Cioran, famoso por suas visões ultranegativas sobre a vida e a humanidade.
Para as cenas de dança, Gasper Noé tentou empurrar seus protagonistas para estimular estados possuídos como os encontrados em transes rituais.
Gaspar Noé afirmou que a produção deste filme foi a mais pacífica que ele já teve, muito ao contrário do conteúdo do filme. Não houve discussões off set e nenhum uso de álcool ou drogas.
De acordo com Gaspar Noé, a razão pela qual "Angie" dos Rolling Stones foi usada no final do filme é que ele queria que algo sentimental e famoso estivesse tocando no final. "Hotel California" dos Eagles e outras canções de David Bowie e Lou Reed também foram consideradas.
A pose final dos dançarinos na coreografia de abertura diz "ACID".
De acordo com Gaspar Noé, o filme é sobre um lugar seguro se transformando em um hospício.
Vagamente inspirado por uma lenda urbana francesa da década de 1990. Embora Gaspar Noe e vários outros membros da tripulação afirmem lembrar-se de ter lido sobre incidentes semelhantes nas notícias, ninguém se lembra de quaisquer detalhes específicos.
Segundo Sofia Boutella, as cenas exigiam quatro horas de ensaio e mais de 13 tomadas cada.
Algumas cenas psicóticas coreografadas em Posse (1981) inspirou algumas das cenas em Climax.
A sinopse fornecida para a seção Quinzena dos 50 Diretores do Festival de Cinema de Cannes foi tal: "Nascimento e morte são experiências extraordinárias. A vida é um prazer passageiro."
De acordo com um artigo de 2018, o diretor Gaspar Noé não se importa com a reação do espectador. Ele disse que nunca pensa em público ao fazer um filme. O foco está sempre em sua própria diversão.
Em uma entrevista de 2018 sobre o filme, o diretor Gaspar Noé foi citado como tendo dito "Hoje em dia até a representação da nudez feminina ou masculina foi demonizada. Em muitos aspectos, as sociedades ocidentais remontam ao século XIX ou a culturas mais repressivas e com origens religiosas." Ele acrescentou que vê esta tendência como paradoxal, dada a aceitação crescente e muito positiva das identidades LGBT+. " É muito mais fácil para as pessoas serem homossexuais, bissexuais, polissexuais ou algo assim, agora as pessoas têm mais liberdade sexual. Mas a representação do sexo está se tornando problemática."
Segundo Gaspar Noé, o Climax, mais uma vez, representa alguns de seus sonhos e pesadelos.
De acordo com Gaspar Noé, quando ele era criança, era sempre sangria que ele usaria para embebedar seus colegas de classe.
Primeiro filme de Gaspar Noé a receber classificação R da MPAA.
Para as filmagens, Gaspar Noé definiu algumas regras como filmar muito rápido e em planos gerais.
A história se passa em 1996.
As longas tomadas foram inspiradas em Vitória (2015), que é um filme single-shot de 134 minutos.
Inspirado nas obras de Rainer Werner Fassbinder, Pier Paulo Pasolini, Luís Buñuel, Todd Solondz, e Lars von Trier.
A cena em que Selva, personagem de Sofia Boutella, vira e arranca as cortinas das janelas, etc. É uma referência direta ao clássico de Andrzej Zulawski de 1981, Possessão, onde a personagem Anna de Isabelle Adjani enlouquece de maneira muito semelhante no metrô enquanto carrega mantimentos.
A inspiração de Gaspar Noé para o filme inclui muitos filmes dos anos 70, como The Towering Inferno (1974), The Poseidon Adventure (1972) e Shivers (1975).
Recebeu uma longa ovação de pé durante sua estreia no Festival de Cinema de Cannes.
Sofia Boutella dança há 15 anos.
As sequências de abertura e encerramento na neve foram totalmente incidentais e improvisadas. O pequeno subúrbio em que a equipe estava filmando teve 2 dias de queda de neve durante as filmagens, Gaspar então propôs que eles pilotassem um drone sobre um parque local.
Gaspar Noé diz que queria tanto fazer um drama psicológico que é o contraponto ao 2001 de Stanley Kubrick que, em vez de ver os macacos evoluírem para humanos, Climax é como se os humanos voltassem a ser macacos, os humanos estão voltando às suas forças originais.
O pôster do Climax mostra o elenco espalhado por uma sala no chão ou em cadeiras. A maioria desses personagens está na mesma posição em que acabam no final do filme, apenas sobrepostos para parecer que estão todos na mesma sala.
Embora o cartão de título "Nascimento é uma experiência única" permaneça na tela por vários segundos, há dois cartões de título adicionais que aparecem quase subliminarmente, uma vez nos créditos de abertura e novamente perto do final do filme. Eles leram "A vida é uma impossibilidade coletiva" e "A morte é uma experiência extraordinária."
Enjaulada
2.7 145A cena final foi filmada no mesmo set room do estúdio em Los Angeles usado para o filme Vi (2004).
A história que Holly conta sobre os grandes tubarões brancos é verdadeira. Os Grandes Tubarões Brancos geralmente não sobrevivem por muito tempo em cativeiro - eles vão bater nas paredes do aquário e se recusam a comer.
O local no bueiro de tempestade às 1:09:19 foi usado no filme de Lee Marvin, Point Blank (1967)
A cena do centro de Los Angeles aproximadamente às 38:08 é da 740 Jackson Street, Los Angeles, de frente para o Wells Fargo Building.
O primeiro sinal de que a Holly não é o que parece. Um rato desliza em sua gaiola, e ela dá um grito feminino - e depois bate em uma polpa sangrenta com o pé.
Presos no Gelo 3: O Início
2.5 155 Assista AgoraPor ser o início, cria expectativas e não axibe.