- A PlayArte fez uma campanha diferente para divulgar o lançamento de Espiritos- A Morte está ao seu Lado no Brasil. Dois meses antes da estréia nos cinemas, a distribuidora lançou o blog de um fotógrafo em www.fotosassombradas.com.br. O "dono" do blog chamava-se Thun, personagem do filme, mas a informação não foi revelada ao público. A intenção era chamar a atenção dos internautas que tivessem interesse no tema;
- Além do blog, a PlayArte criou também o perfil de Thun no Orkut sem revelar que se tratava de um personagem.
O elenco original e a equipe de O Exorcista (1973) opuseram-se fortemente a uma sequência. William Friedkin e William Peter Blatty na verdade, reuniram-se para discutir ideias a certa altura, mas quando não conseguiram desenvolver uma premissa adequada, abandonaram o projeto. Ambos Linda Blair e Ellen Burstyn recusou repetidas ofertas do estúdio, embora Blair eventualmente concordasse em retornar quando lhe fosse apresentado o que ela considerava um bom roteiro. Porém, segundo Blair, devido a diversas reescritas o roteiro acabou uma bagunça total. A essa altura, porém, ela estava contratualmente vinculada a uma sequência e incapaz de desistir do projeto.
Linda Blair recusou-se a ser submetida à maquiagem que usou no primeiro filme. Em cenas de flashback, o possuído Regan foi interpretado por um duplo.
Linda Blair chamou isso de "uma das grandes decepções da minha carreira".
Stanley Kubrick recusou a oferta para dirigir. Quando Senhor John Boorman aceito, Kubrick avisou-o de que a única maneira de uma sequência de "O Exorcista" ter sucesso seria se fosse mais gráfica e horrível do que o original.
Linda Blair disse isso Ricardo Burton começou sóbrio, mas frequentemente ficava bêbado no meio e no final das filmagens. Ela também diz que as tensões eram altas entre o elenco.
William Peter Blatty, autor do romance original, teria que sufocar suas próprias risadas ao ver o filme na estreia.
A versão original da noite de abertura deste filme foi tão mal recebida que o público em um teatro na Hollywood Blvd. na verdade, joguei coisas na tela para expressar seu desgosto quando tudo acabou.
Em uma entrevista de 2005, senhor John Boorman comentou: "Tudo se resume às expectativas do público. O filme que fiz, vi como uma espécie de resposta à feiúra e à escuridão O Exorcista (1973) - Eu queria um filme sobre viagens que fosse positivo, essencialmente sobre o bem. E acho que o público, em retrospectiva, estava certo. Neguei-lhes o que queriam e eles ficaram chateados com isso - com razão, eu sabia que não estava dando a eles o que eles queriam e foi uma escolha realmente tola. O filme em si, eu acho, é interessante - há um bom trabalho nele - mas quando eles me procuraram, eu disse a John Calley, quem dirigia a Warner Bros. então, que eu não queria. "Olha", EU disse, "Eu tenho filhas, EU não quero fazer um filme sobre torturar uma criança", que é como EU vi o filme original. Mas então li um tratamento de três páginas para uma sequência escrita por um homem chamado William Goodhart e fiquei muito intrigado com isso porque era uma questão de bondade. Eu vi isso então como uma chance de filmar uma resposta ao primeiro filme. Mas teve uma das aberturas mais desastrosas de sempre - houve tumultos! E recortamos as impressões reais nos cinemas, cerca de seis por dia, mas não ajudou, é claro, e eu não suportaria falar sobre isso, ou olhar para isso, durante anos."
William Friedkin, diretor do primeiro filme, contou uma história, lembrada por um executivo da Warner Bros, no Chicago Critics Film Festival em abril de 2013. Os chefes do estúdio vieram para a prévia de "Exorcista II" em uma limusine, e disseram aos motoristas para ir buscar fast food. Eles entraram no auditório, e dentro de 10 minutos no filme, um membro da audiência se levantou, olhou para a multidão, e proclamou: "As pessoas que fizeram este pedaço de merda estão nesta sala!" Outros 10 ou 12 membros da audiência se reuniram para encontrar os executivos. As cabeças saíram correndo do teatro e perceberam que não havia carros para escapar. Posteriormente, eles foram perseguidos pela rua por um grupo de espectadores furiosos.
Por causa de sua semelhança com Ellen Burstyn, Louise Fletcher foi originalmente escalado como Chris MacNeil quando Burstyn se recusou a reprisar seu papel. Fletcher acabou sendo reformulado como Dr. Gene Tuskin, um papel originalmente escrito para um homem, quando um ator masculino adequado não pôde ser encontrado e como resultado Kitty Winn foi contatada para reprisar seu papel como babá de Regan, Sharon Spencer, para substituir a mãe de Regan.
Ricardo Burton admitiu abertamente em entrevistas que esta era uma foto de contracheque para ele. "Eu me divorciei [de Elizabeth Taylor]. Eu precisava de dinheiro para isso."
Na época de seu lançamento, este era o filme mais caro produzido pela Warner Bros.
Diretor Senhor John Boorman tirou o filme dos cinemas duas vezes para fazer mais algumas edições.
Linda Blair afirmou em entrevistas que ela e Ricardo Burton dava-se lindamente e muitas vezes ele a citava William Shakespeare.
Martin Scorsese foi uma das poucas pessoas que gostou do filme. "A imagem pergunta: A grande bondade traz sobre si um grande mal? Isso remonta ao Livro de Jó; é Deus testando o bem. Nesse sentido, Regan (Linda Blair) é uma santa moderna Ingrid Bergman em Europa '51 (1952), e de certa forma, como Charlie em Ruas Médias (1973). . Gosto do primeiro Exorcista, por causa da culpa católica que tenho, e porque me assustou muito; mas O Herege a supera. Talvez Boorman não tenha conseguido executar o material, mas o filme ainda merecia algo melhor do que merecia."
Senhor John Boorman confessou que "O pecado que cometi foi não dar ao público o que ele queria em termos de horror...Há uma fera selvagem por aí que é o público. Eu criei esta arena e simplesmente não joguei cristãos suficientes nela."
Linda Blair já estava no meio de seus hábitos de uso de drogas e constantemente chegava atrasada às filmagens, ao ponto em que ela realmente considerou uma conquista que ela estava apenas 20 minutos atrasada um dia.
Senhor John Boorman foi originalmente oferecida a oportunidade de dirigir O Exorcista (1973) mas passou porque achou o roteiro repulsivo. Em vez disso, ele fez Zardoz (1974).
No roteiro original Regan/Pazuzu se transforma em sedutora, o que inspira o Pe. Lamont para estuprá-la, o que então envia Lamont em um tailspin desesperado levando à sua auto-destruição - tudo parte do plano de Pazuzu. Mas antes do início das filmagens, Blair disse a Boorman e à equipe: "Ouçam. Não sei que tipo de feiúra você planejou aqui, mas esqueça. Não está acontecendo.". Então a cena substituta apenas tem Lamont perdendo o controle e montando-a por um segundo; e depois recuando horrorizado. Do jeito que estava, Blair disse que filmar aquelas cenas eróticas entre ela, Burton, de 17 anos, e Burton, casado e de meia-idade, de 42 anos, foi "muito estranho e desconfortável".
Ricardo Burton só concordou em fazer o filme em troca da Columbia escalá-lo como Dr. Martin Dysart em Equus (1977), que ele havia tocado no palco.
Este filme, juntamente com O Exorcista (1973) e O Exorcista III (1990), eram os filmes favoritos do serial killer Jeffrey Dahmer. Uma de suas vítimas sobreviventes se lembra de tê-lo visto assistir a este filme repetidamente em estado de transe.
Na noite da estreia, o filme foi ridicularizado na tela. As coisas eram toleráveis até que a máquina "sincronizadora" fosse introduzida, e ela descia direto de lá.
Embora Pauline Kael odiasse o filme original, mais uma vez indo contra a corrente, ela adorou a Parte 2; " O filme é muito cadenciado e exótico e delirantemente complicado para ter sucesso com a maioria do público (e quando estreou, havia relatos de pessoas nos cinemas que jogavam coisas na tela). Mas é um acampamento alado - um conto de fadas de terror que enlouqueceu, outro na longa história das loucuras king-size dos cineastas. Há magia visual suficiente para uma dúzia de bons filmes." Isso é incomum, já que a maioria dos críticos desprezava este filme.
Linda Blair afirma, por causa das reescritas, que o filme finalizado não foi nada parecido com o que ela concordou em filmar e que até hoje ela não entende o que os gafanhotos deveriam representar.
William Friedkin lembrei-me de ter visto o filme - "Eu estava na Technicolor e um cara disse" Acabamos de terminar uma impressão de Exorcista II, você quer dar uma olhada nisso?' E olhei para meia hora e achei que era tão ruim quanto ver um acidente de trânsito na rua. Foi horrível. É apenas uma bagunça estúpida feita por um cara burro - senhor John Boorman pelo nome, alguém que deveria não ter nome, mas neste caso deveria ser nomeado. Escorrendo. Uma foto horrível." Friedkin afirmou mais tarde que esta sequência diminuiu o valor do original e chamou-o de "um dos piores filmes que EU já vi." Mais tarde, ele acrescentou: "Esse filme foi feito por uma mente demente."
Em uma cena (com duração de oito minutos e dez segundos), a câmera corta para close-ups de Lamont em que ele não está se movendo nem falando, 26 vezes (sem contar as tomadas de reação genuínas).
A produção foi recusada a permissão para filmar em quase todos os locais que eles pediram (incluindo a casa do primeiro filme), levando-os a ter que recriar tudo no backlot do estúdio e inflar o orçamento de $9.000.000 até $14.000.000.
Originalmente, o roteiro teve um papel importante para Lee J. Cobb'personagem de "Lt. Kinderman "do primeiro filme, mas após a morte de Cobb todo o filme foi retrabalhado. O roteiro de "The Heretic" aparentemente não tinha nenhuma semelhança com William Peter Blatty's "Legion", que não havia sido escrita na época e que mais tarde foi transformada em O Exorcista III (1990) e apresentou "Lt. Kinderman" (então interpretado por Jorge C. Scott) em um papel principal.
De acordo com o co-produtor do filme Richard Lederer, Exorcista II foi concebido como um assunto de orçamento relativamente baixo: "O que essencialmente queríamos fazer com a sequência era refazer o primeiro filme... Faça com que a figura central, um padre investigativo, entreviste todos os envolvidos com o exorcismo, depois desapareça para imagens não utilizadas, ângulos não utilizados do primeiro filme. Uma repetição de baixo orçamento - cerca de $3 milhões - de O Exorcista (1973), uma abordagem bastante cínica para fazer filmes, admito. Mas esse foi o começo."
Em uma entrevista de TV de 1977 com Ludovic Kennedy, discutindo seu renascimento na carreira, Ricardo Burton diz que depois de uma longa ausência da tela "Eu fiz um filme que não era muito bom, mas então EU fiz o filme de Equus (1977), o que É muito bom". O filme que ele educadamente não nomeia é Exorcista II.
A versão original do filme tinha 3 horas de duração. Entre as cenas excluídas da versão final havia uma sequência de efeitos especiais da igreja africana sendo destruída pelo demônio.
Embora amplamente considerado um fracasso, o filme foi na verdade a única das sequências/prequelas para mostrar um lucro em seu lançamento nos cinemas, apesar de ser um grande desempenho inferior e um constrangimento crítico para o estúdio. No entanto, a recepção crítica do filme foi tão ruim que os planos para uma segunda sequência foram prontamente abandonados. O Exorcista III (1990) não seria lançado por 13 anos por outro estúdio e não pela Warner Bros.
Os produtores do filme deliberadamente pretendiam que o filme fosse menos gráfico em conteúdo e menos escuro em tom do que seu antecessor. Na verdade, eles esperavam que a Motion Picture Association of America concedesse ao filme uma classificação PG, em oposição à classificação R que o primeiro filme obteve (ou a classificação X que algumas pessoas sentiram merecido). Conseguiu um R de qualquer maneira.
Senhor John Boorman filmou a cena na varanda de Regan em uma varanda real, em vez de um set, sabendo muito bem que ele não tinha como pegar Linda Blair se ela caísse. Seus gritos de medo são reais.
Senhor John Boorman estava infeliz com William Goodhart's script, e pediu a Goodhart para fazer uma reescrita, incorporando ideias de Rospo Pallenberg. . Goodhart recusou e o roteiro foi posteriormente reescrito por Pallenberg e Boorman. O roteiro de Goodhart estava sendo constantemente reescrito enquanto o filme estava sendo filmado, com os cineastas incertos sobre como a história deveria terminar. Linda Blair lembra: "Foi um roteiro muito bom no início. Então, depois que todos assinaram contrato, eles o reescreveram cinco vezes e acabou não se parecendo em nada com o mesmo filme."
Kitty Winn hesitou muito em retornar ao seu papel como Sharon neste filme. Ela achou muito traumático fazer o filme original, e reviver as lembranças dele causou-lhe muito estresse emocional ao filmar esta sequência.
Dramaturgo William Goodhart foi contratado para escrever o roteiro, intitulado The Heretic. Ele o construiu em torno das teorias de Pierre Teilhard de Chardin (o paleontólogo/arqueólogo jesuíta que inspirou o personagem do Padre Merrin William Peter Blatty'romance O Exorcista). O roteiro de Goodhart adotou uma abordagem mais metafísica e intelectual em comparação com o filme original. Aqui, a batalha entre o bem e o mal centrar-se-ia na consciência humana - com a ideia específica de que, no quadro da teologia católica, as consciências humanas poderiam ser reunidas como uma só através da tecnologia, embora isso também resultasse em conflito entre aqueles que buscavam o bem e o mal.
Jon Voight originalmente concordou em interpretar o Padre Lamont antes de desistir devido a preocupações com o roteiro. Ele sentiu que o roteiro era falho do ponto de vista católico. Ele fez algumas revisões consideráveis no roteiro, mas nenhuma foi usada e ele saiu do projeto. David Carradina e Jack Nicholson foram considerados para desempenhar o papel: o estúdio rejeitou Carradine devido a uma disputa contínua com ele sobre o seu Kung Fu (1972) Série de TV, enquanto as exigências salariais de Nicholson foram consideradas muito altas.
Alegadamente, executivos da 20th Century Fox estamos em pânico na época porque a Warner Brothers estava fazendo esta sequência repleta de estrelas de um filme de grande sucesso, mas tudo o que a Fox estava trabalhando para competir com ele era "um filme de ficção científica de baixo orçamento com um elenco de desconhecidos principalmente e um diretor inexperiente." Esse filme foi Star Wars (1977). Quando eles foram lançados, Exorcist II arrecadou $5,8 milhões durante seu primeiro fim de semana, que se qualificou como a "maior abertura de dois dias" na história da Warner Brothers. Mas então caiu abruptamente nas bilheterias como resultado do boca a boca e das críticas negativas. Star Wars, é claro, tornou-se um fenômeno global.
Durante as filmagens, o diretor Sir John Boorman contraiu Febre do Vale de San Joaquin (uma infecção fúngica respiratória), que fez com que as filmagens fossem suspensas por cinco semanas. Foi determinado que era causado pela poeira usada nos cenários africanos do filme.
William Peter Blatty afirmou ter sido a primeira pessoa a começar a rir do teatro em que viu o filme, apenas para ser seguido pelos outros clientes ("Você pensaria que estávamos assistindo Os Produtores (1967)").
Dana Platão desempenha um papel não creditado neste filme, Sandrah Phalor, a menina da clínica de parapsicologia do Dr. Tuskin que Regan aconselha no início. Havia rumores de que ela teria sido considerada para interpretar Regan O Exorcista (1973).
O filme foi colocado em produção às pressas porque a 20th Century Fox foi lançada O Exorcista (1973)-filme de terror inspirado O presságio (1976), que recebeu boas críticas e foi um sucesso estrondoso. Isso inspirou a Warner Bros a lançar uma sequência, embora o escritor William Peter Blatty, o diretor William Friedkin e a estrela Ellen Burstyn todos disseram que não estavam interessados.
Linda Blair afirma que Richard Burton leu cartões para várias cenas ao longo do filme.
No meio da produção, o diretor Sir John Boorman foi abatido por um fungo tropical raro. Infelizmente para ele, isso foi diagnosticado pela primeira vez como sífilis, para horror de sua esposa.
Senhor John Boorman sentiu-se atraído pelo filme porque "a ideia de fazer um thriller metafísico atraiu muito minha psique".
Pai William O'Malley foi contatado para reprisar seu papel como Padre Joseph Dyer no primeiro filme. No entanto, O'Malley estava ocupado e não pôde assumir o papel, e o personagem do Padre Dyer foi mudado para Padre Philip Lamont.
William Friedkin e William Peter Blatty foram repetidamente solicitados ideias para uma sequência, mas recusaram o estúdio ao descobrir que o produtor atribuiu o projeto, Richard Lederer, queria que eles fizessem apenas uma sequência rápida e suja para explorar o sucesso do primeiro filme. Em vez disso, um roteiro foi encomendado William Goodhart, cujo único outro crédito de roteiro foi Geração (1969). O conteúdo exato do roteiro de Goodhart nunca foi divulgado publicamente, mas aparentemente misturado nos temas do primeiro filme com muito simbolismo metafísico estranho.
No livro The Golden Turkey Awards, este filme foi eleito o segundo pior filme de todos os tempos. Ele "perdeu" o primeiro lugar para Plano 9 do Espaço Exterior (1957).
Quando o papel do Dr. Tuskin ainda era escrito como homem, Alan Arkin, Richard Dreyfuss, Chris Sarandon, George Segal, Martin Sheen, Gene Wilder e David Carradina foram considerados. Diretor Senhor John Boorman repassou Sarandon e as exigências salariais de Segal eram muito altas. Quando foi tomada a decisão de fazer com que o Dr. Tuskin, uma mulher, sugeriu o roteirista Jane Fonda ou Ann-Margret antes que Boorman decidisse Louise Fletcher que foi originalmente escalado como Chris MacNeil quando o papel ainda estava no roteiro.
Pauline Kael foi um dos poucos críticos que gostou deste filme. Isso ocorre principalmente porque Regan é menos explorado; sem masturbação com crucifixo, etc. Ela detestava o original e escreveu uma crítica contundente sobre Linda Blair sendo explorado pelo filme.
Senhor John Boorman foi abatido por uma infecção pulmonar grave por um mês, resultando em Rospo Pallenberg - que nunca havia dirigido um filme antes - assumindo o cargo de diretor em muitas sequências importantes.
Este filme está listado entre os dez melhores filmes ruins já feitos no livro do fundador do Golden Raspberry Award, John Wilson, THE OFFICIAL RAZZIE MOVIE GUIDE.
O título durante a produção foi simplesmente "The Heretic", possivelmente feito para distanciar o filme O Exorcista (1973) qual diretor Sir John Boorman muito detestado. No entanto, antes de seu lançamento, o título foi alterado para "Exorcista II: O Herege" pelo estúdio para que o público soubesse que o filme era uma sequência. Situação semelhante aconteceu com O Exorcista III (1990) onde William Peter Blatty queria que o filme fosse intitulado "Legion" antes que o estúdio insistisse que ele fosse alterado para esclarecer melhor que era uma sequência.
Cristóvão Walken também foi considerado para interpretar o Padre Lamont, mas a administração do estúdio se opôs ao seu elenco.
Linda Blair teve que ter aulas de sapateado para o filme. Embora odiasse, ela passou a respeitar o ofício e aproveitou a oportunidade.
Linda Blair disse que Elizabeth Taylor estava frequentemente no set com o resto da equipe e do elenco.
Quentin Tarantino é uma das poucas pessoas que gostou do filme, mesmo usando uma música de Ennio Morricone em Os Oito Odiados (2015).
Embora seja frequentemente considerado uma das piores sequências já feitas e um dos piores filmes já feitos em geral, ao longo dos anos desenvolveu um pequeno culto de seguidores, especialmente entre os fãs de Sir John Boorman.
Em um documentário recente sobre a produção deste filme; Linda Blair disse que o diretor John Boorman se aproximou dela e disse: "Quero que você aprenda sapateado para este filme. Acho que Regan precisa sapatear neste filme.". E Blair riu na cara dele e disse "Regan não é sapateador." E ainda assim, lá está ela no início, batendo.
Após seu lançamento, as críticas ao filme foram horríveis e contundentes. Foi um dos filmes com pior crítica de todos os tempos. Isso pode ser visto como irônico, já que John Boorman deliberadamente atenuou o sangue e o conteúdo sexual gráfico do primeiro filme, a favor de imagens de ficção científica exageradas (pragas de gafanhotos e outras fantasmagorias que não estão no primeiro filme). O filme ainda foi criticado pela crítica. Enquanto o primeiro filme recebeu críticas contundentes sobre o quão explorador era, para este filme foi apenas aquela ausência de conteúdo explorador que foi insultada. Esta é uma das críticas mais contundentes ao filme: "Exorcista II é comprovadamente o pior filme já feito. Foi preciso o maior filme já feito e o destruiu de uma maneira que era em um nível farcicamente estúpida e em outro nível absolutamente imperdoável. Todos os envolvidos nisso, exceto Linda Blair, deveriam ter vergonha por toda a eternidade." (Mark Kermode) Por outro lado, é possível que o absurdo da história e as performances claramente desconfortáveis do elenco tenham sido o que os críticos estavam se opondo, em vez da ausência de sangue.
Os enxames de gafanhotos foram realizados pintando alguns milhares de isopor embalando amendoins marrons e atirando-os de um grande soprador de ar. Diretor Senhor John Boorman havia experimentado uma série de técnicas para fazer com que gafanhotos reais enxameassem (incluindo cortar as pernas para que não pudessem pousar!), mas nenhuma foi convincente o suficiente para ele, então eles usaram o amendoim (apelidado de "Larrys" pela tripulação).
Linda Blair disse isso em uma entrevista Rospo Pallenberg dirigiu grande parte do filme e também reescreveu. Pallenberg foi creditado como o diretor da segunda unidade e um "associado criativo".
Editor Sam O’Steen foi originalmente programado para dirigir, mas o estúdio decidiu que queria um diretor mais experiente e foi com Sir John Boorman.
Em sua autobiografia, Sir John Boorman relata um dia durante o tiroteio sitiado quando Linda Blair aproximou-se dele e anunciou alegremente - "sem ironia" - "Eles lhe contaram? Eu estava apenas dez minutos atrasado esta manhã!"
Na narração de abertura, o Padre Lamont diz que o Padre Merrin encontrou Pazuzu pela primeira vez 40 anos antes do filme original, que seria em 1933 ou 1935. No entanto, ambas as versões das prequelas exorcistas (mostrando o primeiro encontro de Merrin com Pazuzu) são definidas na década de 1940 (1947 e 1949). Portanto, as prequelas ignoram totalmente este filme.
Filme final de Paulo Henreid.
O elenco do filme inclui um vencedor do Oscar (Louise Fletcher) e cinco indicados ao Oscar (Linda Blair, Max von Sydow, Ricardo Burton, Ned Beatty, e James Earl Jones).
Estreia de Rose Portillo.
Rose Portillo é de ascendência espanhola.
Exorcista 2: O Herege, devido à baixa bilheteria bruta, estrearia na HBO muito antes de O Exorcista, em 1978. A versão que o canal exibiu foi a versão revisada e editada do filme.
Pouco depois de sua estreia, senhor John Boorman voltei para recortar o filme em resposta às más reações do público, embora esta versão não tenha se saído melhor. Boorman encurtou e mudou a ordem de certas cenas, excluiu linhas de diálogo, mudou algumas pistas musicais e adicionou uma introdução com narração de Ricardo Burton, e cortando todas as imagens de Burton depois que seu personagem, Padre Lamont, luta contra o sósia de Regan, cortando imediatamente para os créditos finais depois que Regan sai dos escombros da casa. Isto dá ao público a impressão de que o Padre Lamont morre durante o clímax. A única outra mudança significativa do final recortado é que a morte de Sharon não é mostrada, deixando o espectador presumindo que ela sobreviveu no final do filme. O enredo principal, porém, não é significativamente diferente entre as duas versões do filme. A versão é conhecida como recorte do diretor e, por muito tempo, só estava disponível em VHS até Shout Factory lançá-lo em Blu-ray ao lado do corte teatral em uma edição especial de colecionador.
A cena em que a manifestação demoníaca de Regan seduz o Padre Lamont foi originalmente definida para ser muito mais sexualmente explícita, gráfica e ofensivamente grotesca. Quando Linda Blair e Richard Burton descobriram isso, ambos se recusaram a fazê-lo. Richard Burton, que tinha 52 anos na época e era um playboy notório, não se sentia confortável em se envolver nos atos obscenos roteirizados com Linda Blair, então com 17 anos, como ele a via como uma figura filha. A própria Blair via Burton como uma espécie de mentor e figura paterna e expressou desconforto em ter que seduzi-lo sexualmente de maneira tão lasciva. John Borman finalmente concordou em suavizar a cena, mas mesmo assim ainda foi uma experiência desconfortável para ambos os atores.
Em uma das últimas cenas, quando a casa está tremendo e a cama rolando, Linda Blair caiu da cama em uma rachadura no chão. Este pode ter sido um acidente feliz que resultou em ótimas filmagens, mas um ajudante de palco pulou no local para resgatá-la de ferimentos e o tiro ficou inutilizável.
Apesar Ellen Burstyn'nas repetidas recusas de retorno, a maioria dos rascunhos do roteiro apresentava Chris em um papel central, eventualmente morrendo no final do filme e passando a custódia de Regan para o Padre Lamont. Devido à sua semelhança, Louise Fletcher foi contratada para substituí-la como Chris MacNeil quando o papel ainda estava no roteiro. Só pouco antes de filmar e Kitty Winn concordando em retornar que seu papel foi trocado pelo de Sharon e Fletcher assumiu o papel de Dr. Em vez disso, Gene Tuskin.
Os únicos atores a reprisar seus papéis do filme anterior foram Linda Blair, Kitty Winn, e Max von Sydow embora ele só apareça em flashbacks da África e sua morte por Regan possuído (embora não em imagens de arquivo).
Laura Gordon disse em entrevista que não teve problemas em fazer suas cenas de nudez completa. Ela sentiu que eles eram cruciais para mostrar o que sua personagem estava passando emocionalmente.
Estreia no cinema da diretora Miranda Nation.
A diretora Miranda Nation, a diretora de fotografia Bonnie Elliott e o produtor Lyn Norfor lideraram a produção, e a maioria dos chefes de departamento eram mulheres, com uma equipe de filmagem feminina.
- Prêmio da Academia de Cinema e TV da Austrália 2020: indicado a Melhor Atriz (Laura Gordon) e Montagem;
- Festival de Edimburgo 2019: seleção oficial (Best International Feature Film);
Joaquim Fênix e Reese Witherspoon executou todas as músicas por conta própria, sem ser dublado. Eles também aprenderam a tocar seus instrumentos (guitarra e harpa automática, respectivamente) do zero.
Quando Johnny Cash acorda no ônibus da turnê, logo após a apresentação na Prisão Folsom, ele passa pelo guitarrista Lutero Perkins, que está desmaiado com um cigarro aceso na boca e apaga o cigarro. Perkins morreu alguns meses após a gravação e apresentação de "At Folsom Prison. Ele adormeceu em sua casa no Tennessee com um cigarro aceso na boca e morreu devido aos ferimentos sofridos no incêndio resultante.
O co-roteirista e diretor James Mangold disse isso Joaquim Fênix e Reese Witherspoon desenvolveu um relacionamento muito codependente durante as filmagens. Segundo ele, após o término das filmagens, Phoenix admitiu a ele que ele e Witherspoon confiaram tanto um no outro que fizeram um pacto secreto. O acordo era que se um deles saísse ou desistisse, o outro também sairia.
O filme foi exibido para os presidiários da prisão de Folsom, trinta e oito anos depois Johnny Cash'o desempenho marcante.
Durante uma cena, Johnny Cash está chapado e cantando "I Got Stripes", ele caminha até June Carter e olha para ela por um período desconfortavelmente longo no palco. De acordo com co-roteirista e diretor James Mangold, isso foi improvisado e improvisado por Phoenix e Witherspoon. Mangold disse que simplesmente contou Joaquim Fênix para fazer o que ele faria na vida real se ele estivesse com raiva de sua namorada e, em seguida, teve que se apresentar no palco com ela. Para grande surpresa de Phoenix, o tiro saiu pela culatra e Reese Witherspoon respondeu às suas ações simplesmente revirando os olhos dela e continuando a cantar a música. Phoenix disse mais tarde que sua reação o afastou porque seu objetivo era deixá-la o mais desconfortável possível no palco.
A cena em que Johnny Cash puxa a pia da parede não foi roteirizado; Joaquim Fênix na verdade, tirei-o da parede.
De acordo com James Mangold, quando Joaquim Fênix estava aprendendo a cantar e tocar violão Johnny Cash, sua voz estava muito alta e a banda aprendeu a tocar as músicas de Cash em tom mais alto. Pouco antes do início das filmagens, a voz de Joaquin caiu mais perto do nível de John, e a banda teve que reajustar seus instrumentos na tonalidade original.
Reese Witherspoon e Joaquim Fênix ficaram tão nervosos por terem que cantar que isso causou tensão no relacionamento deles fora das telas. Ambos admitiram em entrevistas que não se davam bem e discutiam constantemente durante os seis meses de aulas de canto anteriores às filmagens. Só quando as filmagens começaram é que eles se conectaram e se tornaram amigos.
Johnny Cash aprovado Joaquim Fênix interpretá-lo no filme porque gostou de sua atuação Gladiador (2000). Junho Carter Cash também aprovado Reese Witherspoon por seu papel no filme.
Waylon Payne originalmente fez o teste para o papel de Waylon Jennings. . O co-roteirista e diretor James Mangold ficou tão impressionado com a audição de Payne que escalou Payne como Jerry Lee Lewis. . Curiosamente, o ator que conseguiu o papel de Waylon Jennings era filho do próprio Waylon, Atirador Jennings.
Na gravação de 1956 da Sun Records de "I Walk the Line," Johnny Cash flubs a nota baixa final ("porque você é MEU"). Joaquim Fênix flubs a mesma nota, da mesma maneira, no filme, como ele canta "I Walk the Line."
Junho Carter Cash morreu antes do início da produção. Reese Witherspoon'a pesquisa de Carter incluiu procurar inspiração no armário de Carter.
Quando James Mangold perguntou Johnny Cash qual era o seu filme favorito, respondeu o cantor Frankenstein (1931), "porque é sobre um homem composto de todas essas partes ruins e ainda assim ele tenta fazer algo decente e ser alguém decente."
Perto do final do filme, Johnny diz ao pai para contar às meninas sobre a enchente. Esta é uma referência a um incidente real em Johnny Cash'infância quando a fazenda da família inundou que ele escreveu e cantou em sua famosa canção "Five Feet High and Rising".
Kathy Cash, a segunda filha mais velha de Johnny com sua primeira esposa, Vivian, saiu de uma exibição familiar do filme cinco vezes. Ela sentiu que as performances de Phoenix e Witherspoon eram "dignas de Oscar", mas que sua mãe, Vivian, foi lançada sob uma luz injusta. Além disso, ela não sentiu que havia cenas suficientes de Johnny interagindo com seus filhos, e que o filme retratou seu pai com muita severidade. Quando seu meio-irmão, John Carter Cash (produtor executivo do filme) foi questionado sobre sua reação, ele respondeu que o filme pretendia contar a história de amor entre sua mãe e seu pai.
O roteiro foi enviado para Joaquim Fênix numa sexta-feira. Ele ligou James Mangold na manhã de segunda-feira, perguntando o que ele precisava fazer para desempenhar o papel Johnny Cash. Mangold disse-lhe para sair e comprar um violão, o que Phoenix fez no dia seguinte.
Joaquim Fênix usa cinquenta e seis trajes diferentes. Todos foram projetados por Arianne Phillips seguindo uma pesquisa meticulosa nos arquivos da família Cash e nas coleções particulares dos fãs.
Junho Carter Cash'é e Johnny Cash'é o único filho John Carter Cash interpreta um personagem não creditado no filme e atuou como produtor executivo.
Demorou quatro anos para os produtores garantirem os direitos da história James Keach, que é amigo de Johnny Cash e a família dele. Depois que Keach concordou, demorou mais quatro anos para fazer o filme.
Reese Witherspoon e Joaquim Fênix teve treinamento vocal por seis meses com produtor musical T Bone Burnett.
Houve uma opinião consensual de que a única razão pela qual este filme recebeu sinal verde foi o sucesso de Raio (2004). . A verdade é que este filme estava bem em produção quando Raio (2004) saiu.
Tyler Hilton fez o teste originalmente para interpretar um músico de fundo e figurante. Ele tocou uma música de Elvis durante sua audição e posteriormente foi escalado como Presley.
Johnny recebe cartas de fãs de um preso da prisão de Folsom chamado Glen Sherley. Na vida real, Sherley era presidiária em Folsom quando Johnny Cash gravado "Na Prisão Folsom". Ele também escreveu "Greystone Chapel", que Johnny gravou durante o show.
Reese Witherspoon cresceu em Nashville, Tennessee e foi um grande fã de Dolly Parton enquanto crescia. Em seu discurso de aceitação do Oscar, ela agradece ao diretor musical e produtor do filme, T Bone Burnett, por "me ajudar a realizar meu sonho de infância de ser uma cantora de música country."
No Oscar de 2006, Joaquin Phoenix foi indicado ao lado do ator Heath Ledger como Ator Principal. Os dois homens mais tarde interpretariam o Coringa, e os dois ganharam o Oscar pela interpretação do personagem.
Apesar do que foi retratado no filme, Johnny Cash teve um problema com drogas durante toda a sua vida adulta, passando apenas alguns anos sem tomar nenhuma droga.
Devido às semelhanças entre seu estilo de vida e Johnny Cash'é, Joaquim Fênix foi hospitalizado após as filmagens.
Com 5'8 "de altura, Joaquim Fênix é quinze centímetros mais curto que Johnny Cash, de 1,80 metro.
Diretor de fotografia Phedon Papamichael filmou as cenas do concerto principalmente com câmeras Super 35 portáteis, já que ele não queria dar uma falsa sensação de glamour às performances.
Para a sequência da Prisão Folsom, Joaquim Fênix insistiu que os tripulantes que interpretavam os guardas não deixavam os figurantes que brincavam de presidiários comerem, beberem ou irem ao banheiro. Isso ajudou a criar uma atmosfera particularmente tensa no set.
Quando Johnny Cash primeiro se aproximou do estúdio de gravação, dois jovens estão polindo sapatos ritmicamente, uma homenagem a Johnny Cash'a música "Get Rhythm" de ', na qual ele canta sobre um engraxate na esquina da rua.
James Mangold estava procurando escalar um ator que parecesse "um jovem irritado, sensual e torturado". Ele sabia que havia encontrado aquele ator quando assistiu Gladiador (2000).
O filme deve sua gênese a um episódio de 1993 Dr. Quinn, Curandeira (1993). Johnny Cash foi ator convidado do programa e tornou-se amigo da estrela, Jane Seymour, e o marido dela, director James Keach. . Cash sugeriu a Keach que ele deveria abordar um filme sobre a vida do cantor com o qual ele prontamente concordou, então Keach e Seymour começaram a compilar entrevistas com Johnny Cash em preparação para um roteiro. Em 1997, Gill Dennis tinha material suficiente para montar um roteiro, mas o projeto estava paralisado. Foi quando Keach entrou em contato James Mangold, sabendo que o diretor estava fazendo lobby duro pela chance de se envolver.
Não se sabe geralmente que um dos Johnny Cash'as canções características de 's - "Ring of Fire" - foram na verdade escritas por sua esposa, Junho Carter Cash.
Todos os dias, antes do início das filmagens, Joaquim Fênix iria caminhar até James Mangold e diga a ele "Diga aquela coisa" e Mangold responderia com "Você não é Johnny Cash". Isso deixou Phoenix feliz, pois o aliviou do peso das expectativas sobre jogar tal ícone.
Depois de visitar muitos dos Johnny Cash'casas antigas, designer de produção David J. Bomba criou noventa cenários diferentes para o filme e tentou sublinhar o contraste entre as duas vidas de Cash, uma que estava perto da terra e da natureza em Arkansas e Tennessee, e o outro ambientado no mundo em rápida evolução da música rock.
Sony, Universal Pictures, Focus Features, Paramount Pictures e Warner Brothers repassaram o projeto.
No mesmo ano, Roberto Patrício jogado Johnny Cash'pai neste filme também Elvis Presley'é o pai em Elvis (2005).
Quando Johnny Cash está bêbado andando na chuva e começa a cantar uma música sobre June Carter, a música é o mesmo ritmo de "Hey Porter", que foi um dos Johnny Cash'os primeiros singles de sucesso.
A cinebiografia musical de maior bilheteria até Direto para fora de Compton (2015).
James Mangold inicialmente relutou em considerar Shelby Lynne na parte da mãe de Cash como ele só a conhecia de suas capas de álbuns em que ela sempre apareceu bastante glamourosa. Quando ele a conheceu, no entanto, ele percebeu que Lynne não tinha interesse em ser glamourosa e era realmente uma verdadeira garota do campo no coração, exatamente o que o papel exigia.
Quando Cash liga para sua esposa durante seu primeiro show, uma placa na parede diz "Anel em caso de incêndio."
O único filme daquele ano a ser indicado ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz. Reese Witherspoon ganhou o último por seu papel, enquanto Joaquin Phoenix perdeu para Phillip Seymour Hoffman por seu papel em Capote (2005).
Shelby Lynne cresceu ouvindo Johnny Cash'é música. Ela compôs a música "Johnny Meet June" no dia em que ele morreu.
No Oscar de 2006, Joaquim Fênix, indicado por interpretar uma celebridade da vida real, competia com outros dois atores que interpretaram uma celebridade: David Strathairn (Eduardo R. Murta em Boa noite e boa sorte. (2005)) e Philip Seymour Hoffman (Truman Capote em Capote (2005)). Hoffman venceu.
Quando o cantor country George Hamilton IV assistiu ao filme pela primeira vez, pareceu-lhe que ele estava realmente assistindo ao jovem Johnny Cash (que ele conhecia) e não a um ator.
Tyler Hilton, Waylon Payne, e Johnathan Arroz são todos cantores na vida real.
Quando Os Três do Tennessee toque "Rock and Roll Ruby", uma placa na parede atrás do público diz "CLASSE DE 1955". Esta pode ser uma referência ao grupo criado por Johnny Cash, Carlos Perkins, Jerry Lee Lewis, e Roy Orbison, chamada "Classe de '55".
Johnny Cash'é filha Rosanne Dinheiro não era fã do filme. "Foi como ter um canal radicular sem anestésico", disse ela.
O show de Johnny com seu novo trio em Texarkana foi no Auditório Municipal da cidade em setembro de 1955. Embora o filme retrate Jerry Lee Lewis e Roy Orbison na conta, na verdade foi uma atuação de Cash-Presley.
Embora sua aparição no filme tenha sido muito breve, Waylon Payne 'a representação de Jerry Lee Lewis - particularmente sua linguagem corporal hiperegotística de nariz para cima e girar a cabeça - é a mais precisa já vista. Lenda do rockabilly Carlos Perkins ("Blue Suede Shoes") certa vez se referiu a Lewis dizendo: "Se você quer saber quem foi o melhor pianista que já existiu, basta perguntar a ele."
Elvis Presley'os membros da banda do filme foram interpretados por The Dempseys.
Roger Ebert fiquei genuinamente surpreso ao saber que não foi Johnny Cash'voz que ele ouviu na trilha sonora, mas Joaquim Fênix'é.
Joaquim Fênix coincidentemente se conheceu Johnny Cash seis meses antes, ele ouviu falar pela primeira vez de um filme feito sobre o cantor.
Waylon Payne tem algumas conexões pessoais com os personagens do filme. Marshall Grant, baixista para Os Três do Tennessee, descoberto Sammi Smith, mãe de Payne. Waylon Jennings, Johnny Cash'amigo e colaborador, era seu padrinho.
A primeira guitarra que Johnny compra no filme durante sua passagem pela Alemanha é um Congresso Hoffner. Embora ele tenha conseguido isso em 1952, o Congresso só foi apresentado um ano depois. Sua capacidade de pagar estaria alinhada com aquele modelo específico porque, mesmo novo, era um produto de última geração.
Enquanto Junho Carter Cash era mais velho que Johnny Cash, Reese Witherspoon é mais jovem que Joaquim Fênix.
Waylon Payne é abstêmio na vida real, mas dado que ele estava jogando uma vida difícil notável Jerry Lee Lewis, ele se sentiu obrigado a voltar a beber brevemente para ajudá-lo a entrar no espírito de seu caráter imprudente.
O único filme daquele ano a ser indicado para Melhor Filme no Producers Guild of America Awards, mas não no The Academy Awards.
Reese Witherspoon aparece pela primeira vez trinta minutos de filme.
Reese Witherspoon tingiu o cabelo de castanho depois que as filmagens de Just Like Heaven foram encerradas
O personagem galo que o jovem Johnny cita em sua piada sobre penas sendo arrancadas é Foghorn Leghorn, de um de seus desenhos animados da Warner Bros. No entanto, seus desenhos animados só começaram a ser produzidos dois anos após a cena.
Gill Dennis, que co-escreveu o roteiro, foi na verdade James Mangold'é professor na escola de cinema.
Joaquin Phoenix e Robert Patrick apareceram em Ladder 49 (2004).
June Carter Cash é 3 anos mais velha que Johnny Cash. Reese Witherspoon é 2 anos mais novo que Joaquin Phoenix.
Atrizes Ginnifer Goodwin e Clara Grant ambos nasceram na cidade de Memphis, TN, onde o filme foi parcialmente filmado e parcialmente ambientado.
James Mangold e o produtor do filme Cathy Konrad eram marido e mulher no momento das filmagens. Eles se divorciaram em 2014.
O filme tem suas origens em um episódio de 1993 do Dr. Quinn, Curandeira (1993).
Embora Reese Witherspoon tenha uma excelente voz para cantar como June Carter, e uma presença de palco natural, mas charmosa, em nenhum momento do filme ela pode cantar pelo menos uma música completa - sem que isso comece no meio, ela seja cortada antes do final, ou apenas falado por outros personagens (geralmente masculinos).
Dois atores estrelaram filmes da Disney. Ginnifer Goodwin estrelou Zootopia e Joaquin Phoenix em Brother Bear.
O segundo marido de June Carter nunca é nomeado e brevemente mencionado apenas como um "piloto de stock car", embora o casamento tenha durado cerca de 10 anos. Ele era Edwin Lee "Rip" Nix, proprietário de uma construtora e inventor da Line-a-Bed para picapes. Sua associação com o automobilismo parece estar limitada às corridas amadoras de fim de semana tão populares nos estados do sul.
A segunda vez que Joaquin Phoenix teve um personagem chamado Jack em seu filme, a primeira foi um ano antes, em 2004, onde ele interpretou um bombeiro chamado Jack Morrison no Corpo de Bombeiros de Baltimore Escada 49. este é o personagem mais jovem que ele interpreta quando ele era mais velho e tinha um irmão chamado Jack, infelizmente ambos não vivem até o final do filme.
Joaquin Phoenix abandonou totalmente seu próprio senso de identidade, recusou-se a falar com sua família e só viveu como Johnny Cash durante toda a filmagem. Ele disse: "Abandono minha vida quando trabalho. Eu não uso as roupas nem ouço a música que define quem EU sou. Não me comunico com amigos ou familiares. Parece intenso, mas é o processo de chegar lá que é muito difícil."
Johnny Cash realmente propus Junho Carter Cash no palco. Aconteceu em fevereiro de 1968, no London Ice House, uma arena de hóquei em Londres, Ontário, no meio de uma performance de "Jackson". Ela aceitou e eles se casaram uma semana depois.
Embora Johnny Cash frequentemente usasse couro, todos os seus figurinos para este filme foram feitos com couro sintético em vez de couro autêntico, a fim de acomodar Joaquin Phoenix, que é um vegano estrito.
Quando as cinzas são jogadas fora após sua primeira tentativa fracassada contra o invencível, a pipoca é vista voando para cima como resultado de seu impacto contra o solo. No entanto, quando a câmera olha para ele, não há pipoca no chão ao seu redor.
O documentário detalha vários relatos em primeira mão sobre por que Prince não estava na música. No entanto, o documentário não inclui que Prince, de fato, doou uma música para o álbum "We Are the World", (lançado em 23 de abril de 1985) "4 The Tears in Your Eyes, e fez um vídeo de performance ao vivo de acompanhamento para a música, que estreou no concerto "Live-Aid" transmitido em 13 de julho de 1985. Além disso, Prince detalhou seu "lado da história" com a música "Hello", lado B do single "Pop Life" nos Estados Unidos (lançado em julho de 1985), e o lado B do single "Raspberry Beret" no Reino Unido.
Em entrevista de 2024 à Uproxx, Bao Nguyen falou sobre a importância de um exemplo específico de humor no filme: "Quando você está fazendo um filme que contém humor, quando surge a primeira piada, você realmente espera que ele caia. A única piada que, quero dizer, eu sabia que iria matar, mas meu produtor, que é britânico, disse - quero dizer, Vou chamá-la um pouco aqui - ela disse: 'Quem é John Denver?' Então essa frase de John Denver obviamente é uma das risadas mais abraçadas do filme. E se algum dia eu estiver no teatro com minha produtora, sempre olho para ela. É tipo, ainda bem que mantivemos essa linha! Mas é realmente interessante, as diferentes partes onde as pessoas riem. Obviamente, a história da cobra é hilária e Lionel Richie'a reação a isso. E a linha John Denver, dependendo do público. Sundance pessoas riem. Uma multidão de Utah realmente adora suas piadas sobre John Denver."
A música Lionel Richie bate a cappella (começando às 10:58) ao falar sobre escrever "We Are The World" com Michael é "Rule, Britannia!" (um hino britânico escrito em 1740) que Lionel segue com: "Lá está. Aí está o seu modelo."
Este documentário estreou em 29 de janeiro de 2024, no aniversário de 5 anos da morte do solista James Ingram. James morreu de câncer no cérebro em 29 de janeiro de 2019.
(Esse documentário e a música, fazem parte de quem viveu os anos 80)
Timothy Scott Bogart, o filho mais velho de Neil Bogart, escreveu, dirigiu e co-produziu este filme. Seu irmão Evan Bogart co-produziu e trabalhou no departamento de música do filme.
Spike Lee foi originalmente contratado para dirigir o filme.
O filme começou a ser filmado originalmente em 25 de julho de 2019 em Montreal, Canadá e as filmagens foram encerradas cerca de um mês depois, quando o sindicato de atores AFTRA emitiu um "não trabalhe" ordenar aos seus membros o não pagamento de salários. As filmagens foram reiniciadas em junho de 2021 em Nova Jersey. Naquela época, Samuel L. Jackson, que foi originalmente escalado para interpretar George Clinton, foi substituído por Wiz Khalifa, Ledisi, Casey gosta e Michael Ian Preto substituído Jazmine Sullivan, Estreito Steven e Neil Patrick Harris nas partes de Gladys Knight, Gene Simmons e Bill Aucoin respectivamente, os papéis de Berry Gordy e Bootsy Collins, originalmente interpretados por Kenan Thompson e DL. Hughley não foram reformulados.
(É um filme para nascidos dos anos setenta para trás)
O filme é baseado no livro de mesmo nome. A roteirista Maja Lunde é a autora do livro.
Quando Maja Lunde estava escrevendo Battle, ela encontrou um vídeo de Lisa Teige (Amalie) na popular websérie Skam. Ela imediatamente pensou que Teige seria capaz de desempenhar perfeitamente o papel de Amalie. Quando Lunde descobriu que também sabia dançar, ela sabia que estava certa para o papel.
Diretor Sam Taylor-Johnson consultou seu amigo Sir Paul McCartney sobre o roteiro. McCartney disse isso John Lennon realmente não andou no topo do ônibus de dois andares como faz no roteiro. Ele também revelou que a personagem da tia de Lennon, Mimi Smith, não era tão má e mordaz como ela foi escrita no roteiro. Além disso, a música "In Spite of All the Danger" não foi escrita como uma ode à mãe de Lennon, como o roteiro sugere. No final, eles concordaram que é um filme em vez de documentário, então Taylor-Johnson fez inferências que nem sempre estavam lá.
Embora este filme seja sobre John Lennon, mais conhecido por ser o membro fundador dos Beatles, o nome da banda não é mencionado durante todo o filme.
Thomas Brodie-Sangster teve que aprender a tocar violão com a mão esquerda para o papel de Sir Paul McCartney.
Na cena em que John se olha no espelho depois que ele pediu a Mimi sua certidão de nascimento, uma foto real de John Lennon quando jovem é visto na lareira.
A data (limitada) de lançamento deste filme nos cinemas nos Estados Unidos foi 9 de outubro de 2010, o que teria sido John Lennon'70o aniversário.
Senhor Paul McCartney assistiu à exibição deste filme e comentou sobre sua representação nele. Referindo-se a uma cena em que John Lennon socos nele, McCartney afirmou que tal luta nunca realmente aconteceu, "mas meu personagem é meio legal no filme, então EU não me importo de ser socado. Eu disse ao diretor de cinema Sam Taylor-Johnson tudo isso, mas ela disse: 'Sim, mas Paul, é apenas um filme.'"
O roteiro deste filme foi apresentado na Lista Negra de 2008 - uma lista dos roteiros não feitos "mais curtidos" do ano.
Aaron Taylor-Johnson primeiro conheci o diretor Sam Taylor-Johnson enquanto gravava este filme. Apesar da diferença de idade de 23 anos, os dois se apaixonaram, se casaram e tiveram dois filhos.
No quarto de John em Mendips, um desenho na parede de um jogador de futebol e dois árbitros apareceu na capa John Lennon'álbum solo de 1974, "Walls and Bridges".
Stuart Sutcliffe, amigo de infância de John Lennon, não apareceu neste filme. No entanto, ele é brevemente mencionado na cena final, onde John diz a Mimi que está indo para Hamburgo. Sutcliffe morreu em abril de 1962 de hemorragia cerebral durante o auge da popularidade dos Beatles em Liverpool.
O acorde de abertura de "A Hard Days Night" pode ser ouvido na cena de abertura deste filme.
Numa cena, John Lennon está tentando entrar no "The Cavern Club". É o mesmo clube de Liverpool onde os Beatles fizeram suas primeiras apresentações.
"Maggie Mae" é a única música verdadeira dos Beatles neste filme. Foi incluído no álbum "Let It Be" em 1970. No entanto, cabe na linha do tempo do filme (1955-1962) porque era originalmente uma canção folclórica inglesa.
Numa cena, John Lennon passa por um personagem que ele chama de "Tarbuck". Este é um conhecido comediante britânico Jimmy Tarbuck, que frequentou a mesma escola que John.
Neste filme, David Threlfall jogado Anne-Marie Duff'É cunhado. Em Sem vergonha (2004), ele interpretou o pai dela.
Em uma cena escolar, John Lennon está desenhando um quadro sob sua versão escrita de "A Morsa e o Carpinteiro", de Lewis Carroll. Mais tarde, em 1967, John Lennon e Sir Paul McCartney lançou a música "I am the Walrus" na "Magical Mystery Tour".
Embora o crítico de cinema Roger Ebert, em sua crítica do filme em 2010, credite Julia Baird - meia-irmã de John Lennon, retratada no filme - por co-escrever o roteiro, não há verificação de que ela tenha feito isso. Em vez disso, ela forneceu ao roteirista Matt Greenhalgh a base para seu roteiro autêntico por meio de seu livro de memórias de 1988, JOHN LENNON: MY BROTHER.
O título deste filme foi derivado da música "Nowhere Man", escrita por John Lennon e creditado a Lennon e Sir Paul McCartney. "Nowhere Man", do álbum Rubber Soul, foi o primeiro lançamento dos Beatles não relacionado a um tema romântico de garoto persegue uma garota.
Baseado na história verdadeira de Khalid El-Masri, um cidadão alemão que foi confundido com Khalid al-Masri, que teria se envolvido com os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. Em 2004, El-Masri foi preso e transferido para um local "negro" no Afeganistão, onde foi interrogado, espancado, abusado sexualmente e torturado por cinco meses antes da CIA. libertou-o, admitindo que sua captura e tortura foram um erro.😬
A citação "Eu temo que você fale sobre a prateleira onde os homens forçados falam alguma coisa" (um homem em tortura dirá qualquer coisa para fazer a dor parar) é do Ato 3, Cena 2 do Mercador de Veneza, de William Shakespeare.
Observe que o país africano onde a entrega ocorre nunca é identificado, principalmente para não ofender nenhum dos países do continente africano que NÃO participaram de tais práticas. Também se baseia no fato de que a pessoa que está sendo processada (e de fato todos os seus entes queridos) não tem idéia de em que país está.
Gavin Hood conseguiu esse show depois de sua vitória no Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira Tsotsi (2005).
O roteiro deste filme foi apresentado na lista negra de 2006; uma lista dos roteiros não feitos "mais apreciados" do ano.
A foto original da abertura foi o Rio de Janeiro no roteiro, mas diretor Gavin Hood decidiu mudar para Table Mountain da Cidade do Cabo em sua terra natal, a África do Sul.
Peter Sarsgaard é casado com Jake Gyllenhaalirmã Maggie.
O elenco inclui quatro vencedores do Oscar: Reese Witherspoon, Meryl Streep, Alan Arkin, e J.K. Simmons; e um candidato ao Oscar: Jake Gyllenhaal.
Gavin Hood admitiu que estava incrivelmente nervoso quando se conheceu Meryl Streep Como costuma acontecer, Streep conseguiu deixá-lo à vontade muito rapidamente com o calor de sua personalidade.
Anjelica Huston foi considerada para o papel de Corrine Whitman.
Leslie Mann foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Kelly Preston foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Rachel Weisz foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Kristin Chenoweth foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Freida Pinto foi considerado para o papel de Corrine Whitman.
Carol Kane foi considerada para o papel de Corrine Whitman.
Lynda Carter foi considerado para o papel de Corrine Whitman.
Barbara Streisand foi considerada para o papel de Corrine Whitman.
Estreia de Hadar Ratzon Rotem.
Diane Keaton foi considerada para o papel de Corrine Whitman.
Kathy Najimy foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Rachel McAdams foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Spencer Locke foi considerado para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Lindy Booth foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Drew Barrymore foi considerado para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Ali Larter foi considerado para Isabella Fields El-Ibrahimi.
O filme nunca confirma se o indivíduo condenado é inocente, acusado injustamente, terrorista ou descoberto corretamente como um. Uma teoria sugerida pelos cineastas é que ele não era terrorista, mas foi criado por uma célula terrorista que colocou suas informações em um telefone celular que eles sabiam que seriam descobertos pelo CIA. e levá-los ao cara errado enquanto escapavam sem escândalo.
Muitos dos personagens são combinações ou alterações de personagens do romance, para criar um elenco menor e um enredo menos confuso : Salome e Rosalie Otterbourne, romancista e filha, tornam-se cantora e sobrinha / gerente. Andrew Pennington se torna primo Andrew Katchadourian. Marie Van Schuyler, uma socialite e sem relação com Linnet, torna-se madrinha de Linnet que tem os ideais do Sr. Ferguson, o aristocrata se tornou socialista. Windlesham, um personagem mencionado no primeiro capítulo, é combinado com o Dr. Bessner se tornará Dr./ Lord Windlesham. Bouc, um personagem que aparece apenas em Murder on the Orient Express, assume elementos do coronel. Race, enquanto sua escolha de companheiro de viagem, sua mãe Euphemia, lembra o relacionamento entre Tim e a sra. Allerton.
A Tiffany & Co projetou jóias usadas no filme, com destaque para o colar de diamantes da Linnet. O colar apresenta uma réplica do Tiffany Yellow Diamond, um dos maiores diamantes amarelos já descobertos. Descoberto pela primeira vez na África do Sul em 1877, a partir de 2022, só foi usado publicamente por quatro mulheres. No Tiffany Ball de 1957, foi usado pela Sra. E. Sheldon Whitehouse. Foi usado por Audrey Hepburn para Café da manhã no Tiffany's (1961) fotos publicitárias. Lady Gaga usava o diamante no O Oscar (2019). Beyoncé usava o colar em uma campanha com a Tiffany em 2021.
Este filme foi adiado várias vezes. Originalmente marcado para um lançamento em 2019, um atraso nas filmagens o levou a 2020. Então, devido à pandemia de COVID-19, ela foi empurrada várias vezes, até ser marcada para o outono de 2021. Então, em 3 de abril de 2021, foi adiado para fevereiro de 2022 pelas acusações de Armie Hammer.
Esta versão de Poirot está implícita por ter nascido muito mais tarde do que seu colega literário, que estava na casa dos cinquenta anos no início do século XX. Neste filme, Poirot é mostrado no prólogo como um jovem soldado em 1914, tornando-o pelo menos trinta anos mais novo que Book Poirot.
Neste filme e Assassinato no Orient Express (2017), Poirot mostra sinais de ser obsessivo compulsivo (o personagem de Letitia Wright até o chama de "obsessivo" em um ponto). Sua necessidade de equilíbrio e simetria é demonstrada quando ele envia de volta uma das sobremesas para que ele tenha um número par e quando endireita os pés de uma das vítimas. O transtorno obsessivo-compulsivo (ou TOC) é considerado uma descoberta relativamente nova, mas o termo foi realmente cunhado em 1877 pelo psiquiatra alemão Carl Westphal.
O filme "S.S. Karnak" foi construído no estacionamento do estúdio. É baseado no P.S. Sudão. Dame Agatha Christie escreveu "Death On The Nile" com base em uma viagem ao Sudão. Construída em 1921, ela foi uma das maiores embarcações a vapor do rio na frota do Nilo de Thomas Cook. O navio passou os últimos anos do século XX em condições de deterioração até que novos proprietários franceses a compraram em 2000 e a devolveram ao serviço em 2001.
Salome Otterbourne é claramente baseado na vida real Irmã Rosetta Tharpe (que pode ter inventado o rock and roll). Cinco músicas do filme são interpretadas por Tharpe, e uma sexta música de Tharpe é tocada por outras pessoas. Muitas dessas músicas (Isso é All & Shout Sister Shout) veio da irmã Rosetta Há uma passagem pela The Lucky Millinder Orchestra (Lucky Millinder fazia parte de uma orquestra, chamou algo como The Mills Rhythm & Blues Orchestra, que também incluiu, no trompete Solos Henry "Red" Allen, particularmente Ride Red Ride Song).
Um grande número de fotos é enquadrado com simetria perfeita ou quase perfeita. Algumas cenas são filmadas de mais de um ângulo, mas a simetria permanece. Isso é, sem dúvida, uma alusão à necessidade obsessiva de Poirot de equilíbrio em todas as coisas.
Senhor Kenneth Branagh conheceu Jennifer Saunders (Marie Von Schuyler) e Amanhecer francês (Bowers) desde meados da década de 1980, quando os conheceu através de sua então namorada e futura (agora ex) esposa, atriz e escritora Emma Thompson. No Reino Unido,. Francês e Saunders (1987) têm sido um famoso duplo ato de comédia desde os anos 80, tendo se conhecido desde a universidade.
Enquanto está sentado e admirando a Esfinge, Poirot pode ser visto sentado ao lado de uma mesa sobre a qual há dois ovos em xícaras. Provavelmente é uma referência ao senhor Kenneth Branaghé o filme anterior de Poirot Assassinato no Orient Express (2017), em que Poirot está lutando para encontrar dois ovos do mesmo tamanho no café da manhã.
Pode-se dizer que a maioria dos atores principais do filme (aqueles apresentados acima do título em seus pôsteres) é "acentos comerciais"." Americanos Annette Bening e Armie Hammer fale com sotaques britânicos. Muitos de seus principais atores britânicos e irlandeses usam um sotaque americano (incluindo Sophie Okonedo, Letitia Wright, e Jennifer Saunders) ou francês / belga (Rose Leslie e, claro, o próprio Poirot de Branagh). Ator indiano Ali Fazal fala com sotaque britânico. Gal Gadot é o único ator principal não britânico do filme a falar com seu sotaque fora da tela (israelense), como faz em quase todos os seus filmes.
No início do filme, Poirot é perguntado por um repórter se ele está "no caso Aurendel". É provavelmente uma referência ao romance de Poirot, Dumb Witness, cuja trama envolve uma família chamada Aurendel. Este pode ser o romance em que a terceira parcela será baseada.
Filmado inteiramente em filme de 65 mm de grande formato. Senhor Kenneth Branaghturno anterior como Hercule Poirot Assassinato no Orient Express (2017) também foi filmado nesse formato, bem como sua adaptação de Hamlet (1996).
Este filme reúne parceiros de comédia Amanhecer francês e Jennifer Saunders
No final de Assassinato no Orient Express (2017), Poirot é informado de uma "morte no Nilo". No romance "Morte no Nilo", Poirot estava no barco antes e na época o primeiro assassinato foi cometido. Isso pode ou não constituir uma discrepância, pois a "morte no Nilo" mencionada no final de Murder on the Orient Express pode se referir a uma morte que ocorre antes da primeira morte no romance. No início, quando os personagens principais são introduzidos, é revelado através da exposição que o caso Poirot foi convocado para investigar foi um crime totalmente diferente.
Stacy Abalogun está listado no elenco como "Elinor Glyn". Elinor Glyn (1864-1943) era um romancista britânico especializado em ficção romântica controversa (para a época). (Um pouco de doggerel contemporâneo, inspirado em seu trabalho, perguntou: "Gostaria de pecar / Com Elinor Glyn / Em uma pele de tigre?/ Ou você prefere / Errar com ela / Em algum outro pêlo?"). Para o romance fonte, Dame Agatha Christie criou Salome Otterbourne como romancista alcoólatra, vagamente baseado em Elinor Glyn.
Em 2022, o colar da Tiffany valeria quase US $ 41 milhões com base apenas na inflação. No entanto, seu status como Tiffany original faria valer significativamente mais, possivelmente mais de US $ 100 milhões.
O orçamento do filme é estimado em 120 milhões de libras.
Gal GadotDizia-se que a personagem de Linnet Ridgeway interpretou Cleópatra em uma peça nos dias de escola, e há uma cena em que ela se veste como a figura histórica. Em 2021, Gal Gadot anunciou planos de produzir e estrelar um filme baseado na vida de Cleópatra.
O barco se chama Karnak, em homenagem ao nome de uma vila no leste do Egito, no Nilo.
Filme final de Armie Hammer e Russell Brand. Hammer foi retirado de sua agência e de todos os projetos futuros após alegações de abuso em 2021 (este filme já havia terminado de ser filmado até então, e as acusações apenas adiaram seu lançamento). Brand também foi retirado de sua agência após acusações de má conduta e abuso sexual em 2023. Hammer teve um papel. Próxima meta vence (2023), mas foi remetido com Will Arnett Ele agora vende timeshare nas Ilhas Cayman.
Poirot é descrito como servindo no exército belga na Primeira Guerra Mundial. Isso vai contra o cânone literário, onde Poirot é estabelecido como refugiado que se muda para a Inglaterra (Mistério Caso em Estilos). Mesmo assumindo que Poirot foi invalido do serviço ativo para um país aliado, isso não o tornaria um refugiado.
Jodie Comer foi listado inicialmente como um dos membros do elenco. No entanto, apesar desse anúncio, ela não assinou oficialmente o filme devido a conflitos de agendamento.
Apesar de jogar um armênio, Ali Fazal é indiano.
O elenco inclui um vencedor do Oscar: senhor Kenneth Branagh, e dois indicados: Annette Bening e Sophie Okonedo Isso contrasta fortemente com a versão de 1978, que incluía cinco vencedores do Oscar e dois indicados.
Os convidados são vistos jogando "shuffleboard", um jogo ainda hoje encontrado em navios de cruzeiro, onde os jogadores usam palitos longos com dicas curvas especiais para deslizar discos por uma quadra pintada no convés.
André Schneider recusou uma parte deste filme.
Amanhecer francês interpreta Bowers, um papel desempenhado por Maggie Smith no Morte no Nilo (1978), uma adaptação anterior do mesmo romance. Ambas as atrizes estavam dentro Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban (2004) juntos. O antecessor desse filme Harry Potter e a Câmara dos Segredos (2002), contou com Smith e Kenneth Branagh, o diretor e estrela principal da versão de 2022 de Death on the Nile.
Os detalhes do serviço militar de Hercule Poirot, o amor trágico e as cicatrizes faciais que o levaram a crescer seu bigode icônico foram todos inventados para este filme. Apesar de escrever dezenas de romances e contos com Poirot, Dame Agatha Christie não se aprofundou muito em seu passado.
Poirot fala com Salome Otterbourne sobre seu plano de se aposentar do trabalho de detetive e cultivar medula vegetal. É o que Poirot faz em O assassinato de Roger Ackroyd.
No Assassinato no Orient Express (2017), Poirot says he likes symmetry (same sized eggs, stepping in poop with both shoes, etc). He says to Ratchett that he doesn't like his face, likely because of the asymmetrical scars. No this film, the audience finds that Poirot's own face is also asymmetrical and he grew the large mustache to hide it adding a new depth to the previous film's conversation.
Muito parecido Assassinato no Orient Express (2017), o principal assassino do filme tenta se suicidar para impedir que seja levado pelas autoridades. No entanto, em Morte no Nilo (2022), a tentativa de suicídio é bem-sucedida enquanto em 'Assassinato no Expresso do Oriente', o principal assassino tenta se suicidar com uma pistola, mas Poirot removeu as balas secretamente para obter uma reação e confissão.
Embora a trama do filme seja consistente com a do romance, há várias mudanças que são feitas, principalmente para condensar aspectos do romance e adicionar ressonância extra aos personagens. Vários personagens do romance são condensados em um para reduzir o número de personagens do filme. Além disso, no romance, a maioria dos personagens, além do primo Andrew e Louise, não tem conexão com Linette, eles simplesmente viajam no mesmo navio. Para proporcionar mais ressonância emocional e mais suspeitos em potencial, o filme dá a cada personagem uma conexão com Linette e sua família. Bouc não aparece no livro e, portanto, não morre. No livro, é Salome Otterbourne quem testemunha o assassinato da empregada e, por sua vez, é morta. Como Bouc não aparece no livro, é o amigo de Poirot, Coronel Race, que atua como companheiro do grande detetive. O filme também inventa todo o prólogo do tempo de Hercule Poirot no Egito, incluindo a cena em que ele encontra Simon e Jackie em Londres, e o flashback de seu tempo na Primeira Guerra Mundial
A pistola calibre 22 de Jacqueline é uma caixa de pimenta Sharps de quatro barris com gravação pesada e meia da safra da década de 1850. Possui um pino de disparo rotativo em vez dos barris rotativos da maioria das outras pistolas de calabresa.
Quando os corpos são levados para o Karnak, eles não são cobertos de mortalhas, mas embrulhados completamente, como múmias.
Durante uma cena em que a maioria do elenco de personagens discute e luta entre si a bordo do barco sobre quem poderia ter matado Linnet Ridgeway, Poirot vê seus rostos através do vidro como distorcidos e feios. Isso é semelhante a uma técnica empregada na primeira incursão de Kenneth Branagh em Hercule Poirot, em 'Assassinato no Expresso do Oriente', reflexões são mostradas sobre o elenco em janelas e espelhos, dando a eles toda a aparência de duas caras.
No livro original, a Sra. Bowers e Marie Van Schuyler não eram um casal romântico.
Apesar de não ser um assassino ou um criminoso como Ratchett / Casetti em Murder on the Orient Express, Linnet Ridgeway é constantemente revelado como uma pessoa moralmente detestável que realmente não se importa com quem ela machuca para conseguir o que quer. Exemplos incluem roubar Simon de Jackie, além de aproveitar o dinheiro que ela herdou que seu pai "quase um gangster" ganhou às custas de outras pessoas (como a família de Bowers) sem se importar com o mundo. Embora ela não merecesse ser assassinada, Linnet não era uma boa pessoa.
Contagem de corpos: 5.
Cameo David Suchet: entrando no clube durante a última cena. Suchet interpretou o personagem-título em Poirot (1989).
- Baseado no livro homônimo de Agatha Christie;
- Academia de Cinema de Fantasia, Ficção Científica e Horror 2022: indicado a Melhor Filme de Fantasia/Aventura;
- Seguido por A Noite das Bruxas (2023);
- Refilmagem de Morte Sobre o Nilo (1978);
- Orçamento: US$ 90 milhões;
- Bilheteria mundial: US$ 137 milhões;
- Previsto para estrear originalmente em 2019, foi adiado para 2020 por causa de refilmagens. Com a pandemia do Covid-19, foi novamente adiado para 2021. Em abril de 2021, devido às acusações contra Armie Hammer, foi novamente adiado, para fevereiro de 2022;
O primeiro filme a usar o financiamento coletivo de ações (Reg CF, título 3 da Lei JOBS), onde uma participação de receita foi oferecida aos investidores.
O posto de gasolina onde o tripp precisa reparar o caminhão é o mesmo usado na casa de 1000 cadáveres de Rob Zombies, para assombrar as peças de capitão
O cachorro na cena de abertura foi interpretado por Bix, um cachorro que ficou parcialmente paralisado.
O ator que interpreta Trip quebrou o braço enquanto praticava skate para uma cena. De acordo com o comentário em áudio ou o DVD, isso levou à decisão de fazê-lo perder um braço mais tarde no filme.
Espíritos: A Morte Está ao Seu Lado
3.5 833- A PlayArte fez uma campanha diferente para divulgar o lançamento de Espiritos- A Morte está ao seu Lado no Brasil. Dois meses antes da estréia nos cinemas, a distribuidora lançou o blog de um fotógrafo em www.fotosassombradas.com.br. O "dono" do blog chamava-se Thun, personagem do filme, mas a informação não foi revelada ao público. A intenção era chamar a atenção dos internautas que tivessem interesse no tema;
- Além do blog, a PlayArte criou também o perfil de Thun no Orkut sem revelar que se tratava de um personagem.
O Exorcista II: O Herege
2.1 307 Assista AgoraO elenco original e a equipe de O Exorcista (1973) opuseram-se fortemente a uma sequência. William Friedkin e William Peter Blatty na verdade, reuniram-se para discutir ideias a certa altura, mas quando não conseguiram desenvolver uma premissa adequada, abandonaram o projeto. Ambos Linda Blair e Ellen Burstyn recusou repetidas ofertas do estúdio, embora Blair eventualmente concordasse em retornar quando lhe fosse apresentado o que ela considerava um bom roteiro. Porém, segundo Blair, devido a diversas reescritas o roteiro acabou uma bagunça total. A essa altura, porém, ela estava contratualmente vinculada a uma sequência e incapaz de desistir do projeto.
Linda Blair recusou-se a ser submetida à maquiagem que usou no primeiro filme. Em cenas de flashback, o possuído Regan foi interpretado por um duplo.
Linda Blair chamou isso de "uma das grandes decepções da minha carreira".
Stanley Kubrick recusou a oferta para dirigir. Quando Senhor John Boorman aceito, Kubrick avisou-o de que a única maneira de uma sequência de "O Exorcista" ter sucesso seria se fosse mais gráfica e horrível do que o original.
Linda Blair disse isso Ricardo Burton começou sóbrio, mas frequentemente ficava bêbado no meio e no final das filmagens. Ela também diz que as tensões eram altas entre o elenco.
William Peter Blatty, autor do romance original, teria que sufocar suas próprias risadas ao ver o filme na estreia.
A versão original da noite de abertura deste filme foi tão mal recebida que o público em um teatro na Hollywood Blvd. na verdade, joguei coisas na tela para expressar seu desgosto quando tudo acabou.
Em uma entrevista de 2005, senhor John Boorman comentou: "Tudo se resume às expectativas do público. O filme que fiz, vi como uma espécie de resposta à feiúra e à escuridão O Exorcista (1973) - Eu queria um filme sobre viagens que fosse positivo, essencialmente sobre o bem. E acho que o público, em retrospectiva, estava certo. Neguei-lhes o que queriam e eles ficaram chateados com isso - com razão, eu sabia que não estava dando a eles o que eles queriam e foi uma escolha realmente tola. O filme em si, eu acho, é interessante - há um bom trabalho nele - mas quando eles me procuraram, eu disse a John Calley, quem dirigia a Warner Bros. então, que eu não queria. "Olha", EU disse, "Eu tenho filhas, EU não quero fazer um filme sobre torturar uma criança", que é como EU vi o filme original. Mas então li um tratamento de três páginas para uma sequência escrita por um homem chamado William Goodhart e fiquei muito intrigado com isso porque era uma questão de bondade. Eu vi isso então como uma chance de filmar uma resposta ao primeiro filme. Mas teve uma das aberturas mais desastrosas de sempre - houve tumultos! E recortamos as impressões reais nos cinemas, cerca de seis por dia, mas não ajudou, é claro, e eu não suportaria falar sobre isso, ou olhar para isso, durante anos."
William Friedkin, diretor do primeiro filme, contou uma história, lembrada por um executivo da Warner Bros, no Chicago Critics Film Festival em abril de 2013. Os chefes do estúdio vieram para a prévia de "Exorcista II" em uma limusine, e disseram aos motoristas para ir buscar fast food. Eles entraram no auditório, e dentro de 10 minutos no filme, um membro da audiência se levantou, olhou para a multidão, e proclamou: "As pessoas que fizeram este pedaço de merda estão nesta sala!" Outros 10 ou 12 membros da audiência se reuniram para encontrar os executivos. As cabeças saíram correndo do teatro e perceberam que não havia carros para escapar. Posteriormente, eles foram perseguidos pela rua por um grupo de espectadores furiosos.
Por causa de sua semelhança com Ellen Burstyn, Louise Fletcher foi originalmente escalado como Chris MacNeil quando Burstyn se recusou a reprisar seu papel. Fletcher acabou sendo reformulado como Dr. Gene Tuskin, um papel originalmente escrito para um homem, quando um ator masculino adequado não pôde ser encontrado e como resultado Kitty Winn foi contatada para reprisar seu papel como babá de Regan, Sharon Spencer, para substituir a mãe de Regan.
Ricardo Burton admitiu abertamente em entrevistas que esta era uma foto de contracheque para ele. "Eu me divorciei [de Elizabeth Taylor]. Eu precisava de dinheiro para isso."
Na época de seu lançamento, este era o filme mais caro produzido pela Warner Bros.
Diretor Senhor John Boorman tirou o filme dos cinemas duas vezes para fazer mais algumas edições.
Linda Blair afirmou em entrevistas que ela e Ricardo Burton dava-se lindamente e muitas vezes ele a citava William Shakespeare.
Martin Scorsese foi uma das poucas pessoas que gostou do filme. "A imagem pergunta: A grande bondade traz sobre si um grande mal? Isso remonta ao Livro de Jó; é Deus testando o bem. Nesse sentido, Regan (Linda Blair) é uma santa moderna Ingrid Bergman em Europa '51 (1952), e de certa forma, como Charlie em Ruas Médias (1973). . Gosto do primeiro Exorcista, por causa da culpa católica que tenho, e porque me assustou muito; mas O Herege a supera. Talvez Boorman não tenha conseguido executar o material, mas o filme ainda merecia algo melhor do que merecia."
Senhor John Boorman confessou que "O pecado que cometi foi não dar ao público o que ele queria em termos de horror...Há uma fera selvagem por aí que é o público. Eu criei esta arena e simplesmente não joguei cristãos suficientes nela."
Linda Blair já estava no meio de seus hábitos de uso de drogas e constantemente chegava atrasada às filmagens, ao ponto em que ela realmente considerou uma conquista que ela estava apenas 20 minutos atrasada um dia.
Senhor John Boorman foi originalmente oferecida a oportunidade de dirigir O Exorcista (1973) mas passou porque achou o roteiro repulsivo. Em vez disso, ele fez Zardoz (1974).
No roteiro original Regan/Pazuzu se transforma em sedutora, o que inspira o Pe. Lamont para estuprá-la, o que então envia Lamont em um tailspin desesperado levando à sua auto-destruição - tudo parte do plano de Pazuzu. Mas antes do início das filmagens, Blair disse a Boorman e à equipe: "Ouçam. Não sei que tipo de feiúra você planejou aqui, mas esqueça. Não está acontecendo.". Então a cena substituta apenas tem Lamont perdendo o controle e montando-a por um segundo; e depois recuando horrorizado. Do jeito que estava, Blair disse que filmar aquelas cenas eróticas entre ela, Burton, de 17 anos, e Burton, casado e de meia-idade, de 42 anos, foi "muito estranho e desconfortável".
Ricardo Burton só concordou em fazer o filme em troca da Columbia escalá-lo como Dr. Martin Dysart em Equus (1977), que ele havia tocado no palco.
Este filme, juntamente com O Exorcista (1973) e O Exorcista III (1990), eram os filmes favoritos do serial killer Jeffrey Dahmer. Uma de suas vítimas sobreviventes se lembra de tê-lo visto assistir a este filme repetidamente em estado de transe.
Na noite da estreia, o filme foi ridicularizado na tela. As coisas eram toleráveis até que a máquina "sincronizadora" fosse introduzida, e ela descia direto de lá.
Embora Pauline Kael odiasse o filme original, mais uma vez indo contra a corrente, ela adorou a Parte 2; " O filme é muito cadenciado e exótico e delirantemente complicado para ter sucesso com a maioria do público (e quando estreou, havia relatos de pessoas nos cinemas que jogavam coisas na tela). Mas é um acampamento alado - um conto de fadas de terror que enlouqueceu, outro na longa história das loucuras king-size dos cineastas. Há magia visual suficiente para uma dúzia de bons filmes." Isso é incomum, já que a maioria dos críticos desprezava este filme.
Linda Blair afirma, por causa das reescritas, que o filme finalizado não foi nada parecido com o que ela concordou em filmar e que até hoje ela não entende o que os gafanhotos deveriam representar.
William Friedkin lembrei-me de ter visto o filme - "Eu estava na Technicolor e um cara disse" Acabamos de terminar uma impressão de Exorcista II, você quer dar uma olhada nisso?' E olhei para meia hora e achei que era tão ruim quanto ver um acidente de trânsito na rua. Foi horrível. É apenas uma bagunça estúpida feita por um cara burro - senhor John Boorman pelo nome, alguém que deveria não ter nome, mas neste caso deveria ser nomeado. Escorrendo. Uma foto horrível." Friedkin afirmou mais tarde que esta sequência diminuiu o valor do original e chamou-o de "um dos piores filmes que EU já vi." Mais tarde, ele acrescentou: "Esse filme foi feito por uma mente demente."
Em uma cena (com duração de oito minutos e dez segundos), a câmera corta para close-ups de Lamont em que ele não está se movendo nem falando, 26 vezes (sem contar as tomadas de reação genuínas).
A produção foi recusada a permissão para filmar em quase todos os locais que eles pediram (incluindo a casa do primeiro filme), levando-os a ter que recriar tudo no backlot do estúdio e inflar o orçamento de $9.000.000 até $14.000.000.
Originalmente, o roteiro teve um papel importante para Lee J. Cobb'personagem de "Lt. Kinderman "do primeiro filme, mas após a morte de Cobb todo o filme foi retrabalhado. O roteiro de "The Heretic" aparentemente não tinha nenhuma semelhança com William Peter Blatty's "Legion", que não havia sido escrita na época e que mais tarde foi transformada em O Exorcista III (1990) e apresentou "Lt. Kinderman" (então interpretado por Jorge C. Scott) em um papel principal.
De acordo com o co-produtor do filme Richard Lederer, Exorcista II foi concebido como um assunto de orçamento relativamente baixo: "O que essencialmente queríamos fazer com a sequência era refazer o primeiro filme... Faça com que a figura central, um padre investigativo, entreviste todos os envolvidos com o exorcismo, depois desapareça para imagens não utilizadas, ângulos não utilizados do primeiro filme. Uma repetição de baixo orçamento - cerca de $3 milhões - de O Exorcista (1973), uma abordagem bastante cínica para fazer filmes, admito. Mas esse foi o começo."
Em uma entrevista de TV de 1977 com Ludovic Kennedy, discutindo seu renascimento na carreira, Ricardo Burton diz que depois de uma longa ausência da tela "Eu fiz um filme que não era muito bom, mas então EU fiz o filme de Equus (1977), o que É muito bom". O filme que ele educadamente não nomeia é Exorcista II.
A versão original do filme tinha 3 horas de duração. Entre as cenas excluídas da versão final havia uma sequência de efeitos especiais da igreja africana sendo destruída pelo demônio.
Embora amplamente considerado um fracasso, o filme foi na verdade a única das sequências/prequelas para mostrar um lucro em seu lançamento nos cinemas, apesar de ser um grande desempenho inferior e um constrangimento crítico para o estúdio. No entanto, a recepção crítica do filme foi tão ruim que os planos para uma segunda sequência foram prontamente abandonados. O Exorcista III (1990) não seria lançado por 13 anos por outro estúdio e não pela Warner Bros.
Os produtores do filme deliberadamente pretendiam que o filme fosse menos gráfico em conteúdo e menos escuro em tom do que seu antecessor. Na verdade, eles esperavam que a Motion Picture Association of America concedesse ao filme uma classificação PG, em oposição à classificação R que o primeiro filme obteve (ou a classificação X que algumas pessoas sentiram merecido). Conseguiu um R de qualquer maneira.
Senhor John Boorman filmou a cena na varanda de Regan em uma varanda real, em vez de um set, sabendo muito bem que ele não tinha como pegar Linda Blair se ela caísse. Seus gritos de medo são reais.
Senhor John Boorman estava infeliz com William Goodhart's script, e pediu a Goodhart para fazer uma reescrita, incorporando ideias de Rospo Pallenberg. . Goodhart recusou e o roteiro foi posteriormente reescrito por Pallenberg e Boorman. O roteiro de Goodhart estava sendo constantemente reescrito enquanto o filme estava sendo filmado, com os cineastas incertos sobre como a história deveria terminar. Linda Blair lembra: "Foi um roteiro muito bom no início. Então, depois que todos assinaram contrato, eles o reescreveram cinco vezes e acabou não se parecendo em nada com o mesmo filme."
Kitty Winn hesitou muito em retornar ao seu papel como Sharon neste filme. Ela achou muito traumático fazer o filme original, e reviver as lembranças dele causou-lhe muito estresse emocional ao filmar esta sequência.
Dramaturgo William Goodhart foi contratado para escrever o roteiro, intitulado The Heretic. Ele o construiu em torno das teorias de Pierre Teilhard de Chardin (o paleontólogo/arqueólogo jesuíta que inspirou o personagem do Padre Merrin William Peter Blatty'romance O Exorcista). O roteiro de Goodhart adotou uma abordagem mais metafísica e intelectual em comparação com o filme original. Aqui, a batalha entre o bem e o mal centrar-se-ia na consciência humana - com a ideia específica de que, no quadro da teologia católica, as consciências humanas poderiam ser reunidas como uma só através da tecnologia, embora isso também resultasse em conflito entre aqueles que buscavam o bem e o mal.
Jon Voight originalmente concordou em interpretar o Padre Lamont antes de desistir devido a preocupações com o roteiro. Ele sentiu que o roteiro era falho do ponto de vista católico. Ele fez algumas revisões consideráveis no roteiro, mas nenhuma foi usada e ele saiu do projeto. David Carradina e Jack Nicholson foram considerados para desempenhar o papel: o estúdio rejeitou Carradine devido a uma disputa contínua com ele sobre o seu Kung Fu (1972) Série de TV, enquanto as exigências salariais de Nicholson foram consideradas muito altas.
Alegadamente, executivos da 20th Century Fox estamos em pânico na época porque a Warner Brothers estava fazendo esta sequência repleta de estrelas de um filme de grande sucesso, mas tudo o que a Fox estava trabalhando para competir com ele era "um filme de ficção científica de baixo orçamento com um elenco de desconhecidos principalmente e um diretor inexperiente." Esse filme foi Star Wars (1977). Quando eles foram lançados, Exorcist II arrecadou $5,8 milhões durante seu primeiro fim de semana, que se qualificou como a "maior abertura de dois dias" na história da Warner Brothers. Mas então caiu abruptamente nas bilheterias como resultado do boca a boca e das críticas negativas. Star Wars, é claro, tornou-se um fenômeno global.
Durante as filmagens, o diretor Sir John Boorman contraiu Febre do Vale de San Joaquin (uma infecção fúngica respiratória), que fez com que as filmagens fossem suspensas por cinco semanas. Foi determinado que era causado pela poeira usada nos cenários africanos do filme.
William Peter Blatty afirmou ter sido a primeira pessoa a começar a rir do teatro em que viu o filme, apenas para ser seguido pelos outros clientes ("Você pensaria que estávamos assistindo Os Produtores (1967)").
Dana Platão desempenha um papel não creditado neste filme, Sandrah Phalor, a menina da clínica de parapsicologia do Dr. Tuskin que Regan aconselha no início. Havia rumores de que ela teria sido considerada para interpretar Regan O Exorcista (1973).
O filme foi colocado em produção às pressas porque a 20th Century Fox foi lançada O Exorcista (1973)-filme de terror inspirado O presságio (1976), que recebeu boas críticas e foi um sucesso estrondoso. Isso inspirou a Warner Bros a lançar uma sequência, embora o escritor William Peter Blatty, o diretor William Friedkin e a estrela Ellen Burstyn todos disseram que não estavam interessados.
Linda Blair afirma que Richard Burton leu cartões para várias cenas ao longo do filme.
No meio da produção, o diretor Sir John Boorman foi abatido por um fungo tropical raro. Infelizmente para ele, isso foi diagnosticado pela primeira vez como sífilis, para horror de sua esposa.
Senhor John Boorman sentiu-se atraído pelo filme porque "a ideia de fazer um thriller metafísico atraiu muito minha psique".
Pai William O'Malley foi contatado para reprisar seu papel como Padre Joseph Dyer no primeiro filme. No entanto, O'Malley estava ocupado e não pôde assumir o papel, e o personagem do Padre Dyer foi mudado para Padre Philip Lamont.
William Friedkin e William Peter Blatty foram repetidamente solicitados ideias para uma sequência, mas recusaram o estúdio ao descobrir que o produtor atribuiu o projeto, Richard Lederer, queria que eles fizessem apenas uma sequência rápida e suja para explorar o sucesso do primeiro filme. Em vez disso, um roteiro foi encomendado William Goodhart, cujo único outro crédito de roteiro foi Geração (1969). O conteúdo exato do roteiro de Goodhart nunca foi divulgado publicamente, mas aparentemente misturado nos temas do primeiro filme com muito simbolismo metafísico estranho.
No livro The Golden Turkey Awards, este filme foi eleito o segundo pior filme de todos os tempos. Ele "perdeu" o primeiro lugar para Plano 9 do Espaço Exterior (1957).
Quando o papel do Dr. Tuskin ainda era escrito como homem, Alan Arkin, Richard Dreyfuss, Chris Sarandon, George Segal, Martin Sheen, Gene Wilder e David Carradina foram considerados. Diretor Senhor John Boorman repassou Sarandon e as exigências salariais de Segal eram muito altas. Quando foi tomada a decisão de fazer com que o Dr. Tuskin, uma mulher, sugeriu o roteirista Jane Fonda ou Ann-Margret antes que Boorman decidisse Louise Fletcher que foi originalmente escalado como Chris MacNeil quando o papel ainda estava no roteiro.
Pauline Kael foi um dos poucos críticos que gostou deste filme. Isso ocorre principalmente porque Regan é menos explorado; sem masturbação com crucifixo, etc. Ela detestava o original e escreveu uma crítica contundente sobre Linda Blair sendo explorado pelo filme.
Senhor John Boorman foi abatido por uma infecção pulmonar grave por um mês, resultando em Rospo Pallenberg - que nunca havia dirigido um filme antes - assumindo o cargo de diretor em muitas sequências importantes.
Este filme está listado entre os dez melhores filmes ruins já feitos no livro do fundador do Golden Raspberry Award, John Wilson, THE OFFICIAL RAZZIE MOVIE GUIDE.
O título durante a produção foi simplesmente "The Heretic", possivelmente feito para distanciar o filme O Exorcista (1973) qual diretor Sir John Boorman muito detestado. No entanto, antes de seu lançamento, o título foi alterado para "Exorcista II: O Herege" pelo estúdio para que o público soubesse que o filme era uma sequência. Situação semelhante aconteceu com O Exorcista III (1990) onde William Peter Blatty queria que o filme fosse intitulado "Legion" antes que o estúdio insistisse que ele fosse alterado para esclarecer melhor que era uma sequência.
Cristóvão Walken também foi considerado para interpretar o Padre Lamont, mas a administração do estúdio se opôs ao seu elenco.
Linda Blair teve que ter aulas de sapateado para o filme. Embora odiasse, ela passou a respeitar o ofício e aproveitou a oportunidade.
Linda Blair disse que Elizabeth Taylor estava frequentemente no set com o resto da equipe e do elenco.
Quentin Tarantino é uma das poucas pessoas que gostou do filme, mesmo usando uma música de Ennio Morricone em Os Oito Odiados (2015).
Embora seja frequentemente considerado uma das piores sequências já feitas e um dos piores filmes já feitos em geral, ao longo dos anos desenvolveu um pequeno culto de seguidores, especialmente entre os fãs de Sir John Boorman.
Em um documentário recente sobre a produção deste filme; Linda Blair disse que o diretor John Boorman se aproximou dela e disse: "Quero que você aprenda sapateado para este filme. Acho que Regan precisa sapatear neste filme.". E Blair riu na cara dele e disse "Regan não é sapateador." E ainda assim, lá está ela no início, batendo.
Após seu lançamento, as críticas ao filme foram horríveis e contundentes. Foi um dos filmes com pior crítica de todos os tempos. Isso pode ser visto como irônico, já que John Boorman deliberadamente atenuou o sangue e o conteúdo sexual gráfico do primeiro filme, a favor de imagens de ficção científica exageradas (pragas de gafanhotos e outras fantasmagorias que não estão no primeiro filme). O filme ainda foi criticado pela crítica. Enquanto o primeiro filme recebeu críticas contundentes sobre o quão explorador era, para este filme foi apenas aquela ausência de conteúdo explorador que foi insultada. Esta é uma das críticas mais contundentes ao filme: "Exorcista II é comprovadamente o pior filme já feito. Foi preciso o maior filme já feito e o destruiu de uma maneira que era em um nível farcicamente estúpida e em outro nível absolutamente imperdoável. Todos os envolvidos nisso, exceto Linda Blair, deveriam ter vergonha por toda a eternidade." (Mark Kermode) Por outro lado, é possível que o absurdo da história e as performances claramente desconfortáveis do elenco tenham sido o que os críticos estavam se opondo, em vez da ausência de sangue.
Os enxames de gafanhotos foram realizados pintando alguns milhares de isopor embalando amendoins marrons e atirando-os de um grande soprador de ar. Diretor Senhor John Boorman havia experimentado uma série de técnicas para fazer com que gafanhotos reais enxameassem (incluindo cortar as pernas para que não pudessem pousar!), mas nenhuma foi convincente o suficiente para ele, então eles usaram o amendoim (apelidado de "Larrys" pela tripulação).
Linda Blair disse isso em uma entrevista Rospo Pallenberg dirigiu grande parte do filme e também reescreveu. Pallenberg foi creditado como o diretor da segunda unidade e um "associado criativo".
Editor Sam O’Steen foi originalmente programado para dirigir, mas o estúdio decidiu que queria um diretor mais experiente e foi com Sir John Boorman.
Em sua autobiografia, Sir John Boorman relata um dia durante o tiroteio sitiado quando Linda Blair aproximou-se dele e anunciou alegremente - "sem ironia" - "Eles lhe contaram? Eu estava apenas dez minutos atrasado esta manhã!"
Na narração de abertura, o Padre Lamont diz que o Padre Merrin encontrou Pazuzu pela primeira vez 40 anos antes do filme original, que seria em 1933 ou 1935. No entanto, ambas as versões das prequelas exorcistas (mostrando o primeiro encontro de Merrin com Pazuzu) são definidas na década de 1940 (1947 e 1949). Portanto, as prequelas ignoram totalmente este filme.
Filme final de Paulo Henreid.
O elenco do filme inclui um vencedor do Oscar (Louise Fletcher) e cinco indicados ao Oscar (Linda Blair, Max von Sydow, Ricardo Burton, Ned Beatty, e James Earl Jones).
Estreia de Rose Portillo.
Rose Portillo é de ascendência espanhola.
Exorcista 2: O Herege, devido à baixa bilheteria bruta, estrearia na HBO muito antes de O Exorcista, em 1978. A versão que o canal exibiu foi a versão revisada e editada do filme.
Pouco depois de sua estreia, senhor John Boorman voltei para recortar o filme em resposta às más reações do público, embora esta versão não tenha se saído melhor. Boorman encurtou e mudou a ordem de certas cenas, excluiu linhas de diálogo, mudou algumas pistas musicais e adicionou uma introdução com narração de Ricardo Burton, e cortando todas as imagens de Burton depois que seu personagem, Padre Lamont, luta contra o sósia de Regan, cortando imediatamente para os créditos finais depois que Regan sai dos escombros da casa. Isto dá ao público a impressão de que o Padre Lamont morre durante o clímax. A única outra mudança significativa do final recortado é que a morte de Sharon não é mostrada, deixando o espectador presumindo que ela sobreviveu no final do filme. O enredo principal, porém, não é significativamente diferente entre as duas versões do filme. A versão é conhecida como recorte do diretor e, por muito tempo, só estava disponível em VHS até Shout Factory lançá-lo em Blu-ray ao lado do corte teatral em uma edição especial de colecionador.
A cena em que a manifestação demoníaca de Regan seduz o Padre Lamont foi originalmente definida para ser muito mais sexualmente explícita, gráfica e ofensivamente grotesca. Quando Linda Blair e Richard Burton descobriram isso, ambos se recusaram a fazê-lo. Richard Burton, que tinha 52 anos na época e era um playboy notório, não se sentia confortável em se envolver nos atos obscenos roteirizados com Linda Blair, então com 17 anos, como ele a via como uma figura filha. A própria Blair via Burton como uma espécie de mentor e figura paterna e expressou desconforto em ter que seduzi-lo sexualmente de maneira tão lasciva. John Borman finalmente concordou em suavizar a cena, mas mesmo assim ainda foi uma experiência desconfortável para ambos os atores.
Em uma das últimas cenas, quando a casa está tremendo e a cama rolando, Linda Blair caiu da cama em uma rachadura no chão. Este pode ter sido um acidente feliz que resultou em ótimas filmagens, mas um ajudante de palco pulou no local para resgatá-la de ferimentos e o tiro ficou inutilizável.
Apesar Ellen Burstyn'nas repetidas recusas de retorno, a maioria dos rascunhos do roteiro apresentava Chris em um papel central, eventualmente morrendo no final do filme e passando a custódia de Regan para o Padre Lamont. Devido à sua semelhança, Louise Fletcher foi contratada para substituí-la como Chris MacNeil quando o papel ainda estava no roteiro. Só pouco antes de filmar e Kitty Winn concordando em retornar que seu papel foi trocado pelo de Sharon e Fletcher assumiu o papel de Dr. Em vez disso, Gene Tuskin.
Os únicos atores a reprisar seus papéis do filme anterior foram Linda Blair, Kitty Winn, e Max von Sydow embora ele só apareça em flashbacks da África e sua morte por Regan possuído (embora não em imagens de arquivo).
(Acho que o pior do filme, é o rítimo ZZZZZZZ)
Undertow
1.8 5 Assista AgoraLaura Gordon disse em entrevista que não teve problemas em fazer suas cenas de nudez completa. Ela sentiu que eles eram cruciais para mostrar o que sua personagem estava passando emocionalmente.
Estreia no cinema da diretora Miranda Nation.
A diretora Miranda Nation, a diretora de fotografia Bonnie Elliott e o produtor Lyn Norfor lideraram a produção, e a maioria dos chefes de departamento eram mulheres, com uma equipe de filmagem feminina.
- Prêmio da Academia de Cinema e TV da Austrália 2020: indicado a Melhor Atriz (Laura Gordon) e Montagem;
- Festival de Edimburgo 2019: seleção oficial (Best International Feature Film);
- Bilheteria Mundial: US$ 6,6 mil;
Duets: Vem Cantar Comigo
3.2 142Duets é dirigido por Bruce Paltrow, pai da atriz Gwyneth Paltrow, que atua no filme.
Brad Pitt estava cotado para viver Billy Hannan, mas desistiu após o fim do noivado com Gwyneth Paltrow.
Primeiro filme de Maya Rudolph com Maria Bello. Posteriormente, elas trabalharam juntas em Gente Grande (2010).
O ator Scott Speedman é o único ator do elenco de Duets que não canta no filme. O que, segundo o próprio ator, foi uma excelente decisão.
- Filmado em Burnaby, Canadá;
- Online Film & Television Association 2001: indicado a Melhor Canção Original (Crusin);
Johnny & June
4.0 1,0K Assista AgoraJoaquim Fênix e Reese Witherspoon executou todas as músicas por conta própria, sem ser dublado. Eles também aprenderam a tocar seus instrumentos (guitarra e harpa automática, respectivamente) do zero.
Quando Johnny Cash acorda no ônibus da turnê, logo após a apresentação na Prisão Folsom, ele passa pelo guitarrista Lutero Perkins, que está desmaiado com um cigarro aceso na boca e apaga o cigarro. Perkins morreu alguns meses após a gravação e apresentação de "At Folsom Prison. Ele adormeceu em sua casa no Tennessee com um cigarro aceso na boca e morreu devido aos ferimentos sofridos no incêndio resultante.
O co-roteirista e diretor James Mangold disse isso Joaquim Fênix e Reese Witherspoon desenvolveu um relacionamento muito codependente durante as filmagens. Segundo ele, após o término das filmagens, Phoenix admitiu a ele que ele e Witherspoon confiaram tanto um no outro que fizeram um pacto secreto. O acordo era que se um deles saísse ou desistisse, o outro também sairia.
O filme foi exibido para os presidiários da prisão de Folsom, trinta e oito anos depois Johnny Cash'o desempenho marcante.
Durante uma cena, Johnny Cash está chapado e cantando "I Got Stripes", ele caminha até June Carter e olha para ela por um período desconfortavelmente longo no palco. De acordo com co-roteirista e diretor James Mangold, isso foi improvisado e improvisado por Phoenix e Witherspoon. Mangold disse que simplesmente contou Joaquim Fênix para fazer o que ele faria na vida real se ele estivesse com raiva de sua namorada e, em seguida, teve que se apresentar no palco com ela. Para grande surpresa de Phoenix, o tiro saiu pela culatra e Reese Witherspoon respondeu às suas ações simplesmente revirando os olhos dela e continuando a cantar a música. Phoenix disse mais tarde que sua reação o afastou porque seu objetivo era deixá-la o mais desconfortável possível no palco.
A cena em que Johnny Cash puxa a pia da parede não foi roteirizado; Joaquim Fênix na verdade, tirei-o da parede.
De acordo com James Mangold, quando Joaquim Fênix estava aprendendo a cantar e tocar violão Johnny Cash, sua voz estava muito alta e a banda aprendeu a tocar as músicas de Cash em tom mais alto. Pouco antes do início das filmagens, a voz de Joaquin caiu mais perto do nível de John, e a banda teve que reajustar seus instrumentos na tonalidade original.
Reese Witherspoon e Joaquim Fênix ficaram tão nervosos por terem que cantar que isso causou tensão no relacionamento deles fora das telas. Ambos admitiram em entrevistas que não se davam bem e discutiam constantemente durante os seis meses de aulas de canto anteriores às filmagens. Só quando as filmagens começaram é que eles se conectaram e se tornaram amigos.
Johnny Cash aprovado Joaquim Fênix interpretá-lo no filme porque gostou de sua atuação Gladiador (2000). Junho Carter Cash também aprovado Reese Witherspoon por seu papel no filme.
Waylon Payne originalmente fez o teste para o papel de Waylon Jennings. . O co-roteirista e diretor James Mangold ficou tão impressionado com a audição de Payne que escalou Payne como Jerry Lee Lewis. . Curiosamente, o ator que conseguiu o papel de Waylon Jennings era filho do próprio Waylon, Atirador Jennings.
Na gravação de 1956 da Sun Records de "I Walk the Line," Johnny Cash flubs a nota baixa final ("porque você é MEU"). Joaquim Fênix flubs a mesma nota, da mesma maneira, no filme, como ele canta "I Walk the Line."
Junho Carter Cash morreu antes do início da produção. Reese Witherspoon'a pesquisa de Carter incluiu procurar inspiração no armário de Carter.
Quando James Mangold perguntou Johnny Cash qual era o seu filme favorito, respondeu o cantor Frankenstein (1931), "porque é sobre um homem composto de todas essas partes ruins e ainda assim ele tenta fazer algo decente e ser alguém decente."
Perto do final do filme, Johnny diz ao pai para contar às meninas sobre a enchente. Esta é uma referência a um incidente real em Johnny Cash'infância quando a fazenda da família inundou que ele escreveu e cantou em sua famosa canção "Five Feet High and Rising".
Kathy Cash, a segunda filha mais velha de Johnny com sua primeira esposa, Vivian, saiu de uma exibição familiar do filme cinco vezes. Ela sentiu que as performances de Phoenix e Witherspoon eram "dignas de Oscar", mas que sua mãe, Vivian, foi lançada sob uma luz injusta. Além disso, ela não sentiu que havia cenas suficientes de Johnny interagindo com seus filhos, e que o filme retratou seu pai com muita severidade. Quando seu meio-irmão, John Carter Cash (produtor executivo do filme) foi questionado sobre sua reação, ele respondeu que o filme pretendia contar a história de amor entre sua mãe e seu pai.
O roteiro foi enviado para Joaquim Fênix numa sexta-feira. Ele ligou James Mangold na manhã de segunda-feira, perguntando o que ele precisava fazer para desempenhar o papel Johnny Cash. Mangold disse-lhe para sair e comprar um violão, o que Phoenix fez no dia seguinte.
Joaquim Fênix usa cinquenta e seis trajes diferentes. Todos foram projetados por Arianne Phillips seguindo uma pesquisa meticulosa nos arquivos da família Cash e nas coleções particulares dos fãs.
Junho Carter Cash'é e Johnny Cash'é o único filho John Carter Cash interpreta um personagem não creditado no filme e atuou como produtor executivo.
Demorou quatro anos para os produtores garantirem os direitos da história James Keach, que é amigo de Johnny Cash e a família dele. Depois que Keach concordou, demorou mais quatro anos para fazer o filme.
Reese Witherspoon e Joaquim Fênix teve treinamento vocal por seis meses com produtor musical T Bone Burnett.
Houve uma opinião consensual de que a única razão pela qual este filme recebeu sinal verde foi o sucesso de Raio (2004). . A verdade é que este filme estava bem em produção quando Raio (2004) saiu.
Tyler Hilton fez o teste originalmente para interpretar um músico de fundo e figurante. Ele tocou uma música de Elvis durante sua audição e posteriormente foi escalado como Presley.
Johnny recebe cartas de fãs de um preso da prisão de Folsom chamado Glen Sherley. Na vida real, Sherley era presidiária em Folsom quando Johnny Cash gravado "Na Prisão Folsom". Ele também escreveu "Greystone Chapel", que Johnny gravou durante o show.
Reese Witherspoon cresceu em Nashville, Tennessee e foi um grande fã de Dolly Parton enquanto crescia. Em seu discurso de aceitação do Oscar, ela agradece ao diretor musical e produtor do filme, T Bone Burnett, por "me ajudar a realizar meu sonho de infância de ser uma cantora de música country."
No Oscar de 2006, Joaquin Phoenix foi indicado ao lado do ator Heath Ledger como Ator Principal. Os dois homens mais tarde interpretariam o Coringa, e os dois ganharam o Oscar pela interpretação do personagem.
Apesar do que foi retratado no filme, Johnny Cash teve um problema com drogas durante toda a sua vida adulta, passando apenas alguns anos sem tomar nenhuma droga.
Devido às semelhanças entre seu estilo de vida e Johnny Cash'é, Joaquim Fênix foi hospitalizado após as filmagens.
Com 5'8 "de altura, Joaquim Fênix é quinze centímetros mais curto que Johnny Cash, de 1,80 metro.
Diretor de fotografia Phedon Papamichael filmou as cenas do concerto principalmente com câmeras Super 35 portáteis, já que ele não queria dar uma falsa sensação de glamour às performances.
Para a sequência da Prisão Folsom, Joaquim Fênix insistiu que os tripulantes que interpretavam os guardas não deixavam os figurantes que brincavam de presidiários comerem, beberem ou irem ao banheiro. Isso ajudou a criar uma atmosfera particularmente tensa no set.
Quando Johnny Cash primeiro se aproximou do estúdio de gravação, dois jovens estão polindo sapatos ritmicamente, uma homenagem a Johnny Cash'a música "Get Rhythm" de ', na qual ele canta sobre um engraxate na esquina da rua.
James Mangold estava procurando escalar um ator que parecesse "um jovem irritado, sensual e torturado". Ele sabia que havia encontrado aquele ator quando assistiu Gladiador (2000).
O filme deve sua gênese a um episódio de 1993 Dr. Quinn, Curandeira (1993). Johnny Cash foi ator convidado do programa e tornou-se amigo da estrela, Jane Seymour, e o marido dela, director James Keach. . Cash sugeriu a Keach que ele deveria abordar um filme sobre a vida do cantor com o qual ele prontamente concordou, então Keach e Seymour começaram a compilar entrevistas com Johnny Cash em preparação para um roteiro. Em 1997, Gill Dennis tinha material suficiente para montar um roteiro, mas o projeto estava paralisado. Foi quando Keach entrou em contato James Mangold, sabendo que o diretor estava fazendo lobby duro pela chance de se envolver.
Não se sabe geralmente que um dos Johnny Cash'as canções características de 's - "Ring of Fire" - foram na verdade escritas por sua esposa, Junho Carter Cash.
Todos os dias, antes do início das filmagens, Joaquim Fênix iria caminhar até James Mangold e diga a ele "Diga aquela coisa" e Mangold responderia com "Você não é Johnny Cash". Isso deixou Phoenix feliz, pois o aliviou do peso das expectativas sobre jogar tal ícone.
Depois de visitar muitos dos Johnny Cash'casas antigas, designer de produção David J. Bomba criou noventa cenários diferentes para o filme e tentou sublinhar o contraste entre as duas vidas de Cash, uma que estava perto da terra e da natureza em Arkansas e Tennessee, e o outro ambientado no mundo em rápida evolução da música rock.
Sony, Universal Pictures, Focus Features, Paramount Pictures e Warner Brothers repassaram o projeto.
No mesmo ano, Roberto Patrício jogado Johnny Cash'pai neste filme também Elvis Presley'é o pai em Elvis (2005).
Quando Johnny Cash está bêbado andando na chuva e começa a cantar uma música sobre June Carter, a música é o mesmo ritmo de "Hey Porter", que foi um dos Johnny Cash'os primeiros singles de sucesso.
A cinebiografia musical de maior bilheteria até Direto para fora de Compton (2015).
James Mangold inicialmente relutou em considerar Shelby Lynne na parte da mãe de Cash como ele só a conhecia de suas capas de álbuns em que ela sempre apareceu bastante glamourosa. Quando ele a conheceu, no entanto, ele percebeu que Lynne não tinha interesse em ser glamourosa e era realmente uma verdadeira garota do campo no coração, exatamente o que o papel exigia.
Quando Cash liga para sua esposa durante seu primeiro show, uma placa na parede diz "Anel em caso de incêndio."
O único filme daquele ano a ser indicado ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz. Reese Witherspoon ganhou o último por seu papel, enquanto Joaquin Phoenix perdeu para Phillip Seymour Hoffman por seu papel em Capote (2005).
Shelby Lynne cresceu ouvindo Johnny Cash'é música. Ela compôs a música "Johnny Meet June" no dia em que ele morreu.
No Oscar de 2006, Joaquim Fênix, indicado por interpretar uma celebridade da vida real, competia com outros dois atores que interpretaram uma celebridade: David Strathairn (Eduardo R. Murta em Boa noite e boa sorte. (2005)) e Philip Seymour Hoffman (Truman Capote em Capote (2005)). Hoffman venceu.
Quando o cantor country George Hamilton IV assistiu ao filme pela primeira vez, pareceu-lhe que ele estava realmente assistindo ao jovem Johnny Cash (que ele conhecia) e não a um ator.
Tyler Hilton, Waylon Payne, e Johnathan Arroz são todos cantores na vida real.
Quando Os Três do Tennessee toque "Rock and Roll Ruby", uma placa na parede atrás do público diz "CLASSE DE 1955". Esta pode ser uma referência ao grupo criado por Johnny Cash, Carlos Perkins, Jerry Lee Lewis, e Roy Orbison, chamada "Classe de '55".
Johnny Cash'é filha Rosanne Dinheiro não era fã do filme. "Foi como ter um canal radicular sem anestésico", disse ela.
O show de Johnny com seu novo trio em Texarkana foi no Auditório Municipal da cidade em setembro de 1955. Embora o filme retrate Jerry Lee Lewis e Roy Orbison na conta, na verdade foi uma atuação de Cash-Presley.
Embora sua aparição no filme tenha sido muito breve, Waylon Payne 'a representação de Jerry Lee Lewis - particularmente sua linguagem corporal hiperegotística de nariz para cima e girar a cabeça - é a mais precisa já vista. Lenda do rockabilly Carlos Perkins ("Blue Suede Shoes") certa vez se referiu a Lewis dizendo: "Se você quer saber quem foi o melhor pianista que já existiu, basta perguntar a ele."
Elvis Presley'os membros da banda do filme foram interpretados por The Dempseys.
Roger Ebert fiquei genuinamente surpreso ao saber que não foi Johnny Cash'voz que ele ouviu na trilha sonora, mas Joaquim Fênix'é.
Joaquim Fênix coincidentemente se conheceu Johnny Cash seis meses antes, ele ouviu falar pela primeira vez de um filme feito sobre o cantor.
Waylon Payne tem algumas conexões pessoais com os personagens do filme. Marshall Grant, baixista para Os Três do Tennessee, descoberto Sammi Smith, mãe de Payne. Waylon Jennings, Johnny Cash'amigo e colaborador, era seu padrinho.
A primeira guitarra que Johnny compra no filme durante sua passagem pela Alemanha é um Congresso Hoffner. Embora ele tenha conseguido isso em 1952, o Congresso só foi apresentado um ano depois. Sua capacidade de pagar estaria alinhada com aquele modelo específico porque, mesmo novo, era um produto de última geração.
Enquanto Junho Carter Cash era mais velho que Johnny Cash, Reese Witherspoon é mais jovem que Joaquim Fênix.
Waylon Payne é abstêmio na vida real, mas dado que ele estava jogando uma vida difícil notável Jerry Lee Lewis, ele se sentiu obrigado a voltar a beber brevemente para ajudá-lo a entrar no espírito de seu caráter imprudente.
O único filme daquele ano a ser indicado para Melhor Filme no Producers Guild of America Awards, mas não no The Academy Awards.
Reese Witherspoon aparece pela primeira vez trinta minutos de filme.
Reese Witherspoon tingiu o cabelo de castanho depois que as filmagens de Just Like Heaven foram encerradas
O personagem galo que o jovem Johnny cita em sua piada sobre penas sendo arrancadas é Foghorn Leghorn, de um de seus desenhos animados da Warner Bros. No entanto, seus desenhos animados só começaram a ser produzidos dois anos após a cena.
Gill Dennis, que co-escreveu o roteiro, foi na verdade James Mangold'é professor na escola de cinema.
Joaquin Phoenix e Robert Patrick apareceram em Ladder 49 (2004).
June Carter Cash é 3 anos mais velha que Johnny Cash. Reese Witherspoon é 2 anos mais novo que Joaquin Phoenix.
Atrizes Ginnifer Goodwin e Clara Grant ambos nasceram na cidade de Memphis, TN, onde o filme foi parcialmente filmado e parcialmente ambientado.
James Mangold e o produtor do filme Cathy Konrad eram marido e mulher no momento das filmagens. Eles se divorciaram em 2014.
O filme tem suas origens em um episódio de 1993 do Dr. Quinn, Curandeira (1993).
Embora Reese Witherspoon tenha uma excelente voz para cantar como June Carter, e uma presença de palco natural, mas charmosa, em nenhum momento do filme ela pode cantar pelo menos uma música completa - sem que isso comece no meio, ela seja cortada antes do final, ou apenas falado por outros personagens (geralmente masculinos).
Dois atores estrelaram filmes da Disney. Ginnifer Goodwin estrelou Zootopia e Joaquin Phoenix em Brother Bear.
O segundo marido de June Carter nunca é nomeado e brevemente mencionado apenas como um "piloto de stock car", embora o casamento tenha durado cerca de 10 anos. Ele era Edwin Lee "Rip" Nix, proprietário de uma construtora e inventor da Line-a-Bed para picapes. Sua associação com o automobilismo parece estar limitada às corridas amadoras de fim de semana tão populares nos estados do sul.
A segunda vez que Joaquin Phoenix teve um personagem chamado Jack em seu filme, a primeira foi um ano antes, em 2004, onde ele interpretou um bombeiro chamado Jack Morrison no Corpo de Bombeiros de Baltimore Escada 49. este é o personagem mais jovem que ele interpreta quando ele era mais velho e tinha um irmão chamado Jack, infelizmente ambos não vivem até o final do filme.
Joaquin Phoenix abandonou totalmente seu próprio senso de identidade, recusou-se a falar com sua família e só viveu como Johnny Cash durante toda a filmagem. Ele disse: "Abandono minha vida quando trabalho. Eu não uso as roupas nem ouço a música que define quem EU sou. Não me comunico com amigos ou familiares. Parece intenso, mas é o processo de chegar lá que é muito difícil."
Johnny Cash realmente propus Junho Carter Cash no palco. Aconteceu em fevereiro de 1968, no London Ice House, uma arena de hóquei em Londres, Ontário, no meio de uma performance de "Jackson". Ela aceitou e eles se casaram uma semana depois.
Embora Johnny Cash frequentemente usasse couro, todos os seus figurinos para este filme foram feitos com couro sintético em vez de couro autêntico, a fim de acomodar Joaquin Phoenix, que é um vegano estrito.
Street Dance 3D
3.3 92Foi o maior lançamento no Reino Unido em 2010, batendo Robin Hood e Prince of Persia.😬
Street Dance - Duas Vezes Mais Quente
3.1 54 Assista AgoraQuando as cinzas são jogadas fora após sua primeira tentativa fracassada contra o invencível, a pipoca é vista voando para cima como resultado de seu impacto contra o solo. No entanto, quando a câmera olha para ele, não há pipoca no chão ao seu redor.
Break: O Poder da Dança
2.9 16- Festival de Varsóvia 2018: seleção oficial;
- Bilheteria Mundial: US$ 1,1 milhão;
(Esse gênero de dança já existe a quarenta anos e infelizmente só fazem filme com essa pegada teen)
A Noite que Mudou o Pop
4.2 160 Assista AgoraO documentário detalha vários relatos em primeira mão sobre por que Prince não estava na música. No entanto, o documentário não inclui que Prince, de fato, doou uma música para o álbum "We Are the World", (lançado em 23 de abril de 1985) "4 The Tears in Your Eyes, e fez um vídeo de performance ao vivo de acompanhamento para a música, que estreou no concerto "Live-Aid" transmitido em 13 de julho de 1985. Além disso, Prince detalhou seu "lado da história" com a música "Hello", lado B do single "Pop Life" nos Estados Unidos (lançado em julho de 1985), e o lado B do single "Raspberry Beret" no Reino Unido.
Em entrevista de 2024 à Uproxx, Bao Nguyen falou sobre a importância de um exemplo específico de humor no filme: "Quando você está fazendo um filme que contém humor, quando surge a primeira piada, você realmente espera que ele caia. A única piada que, quero dizer, eu sabia que iria matar, mas meu produtor, que é britânico, disse - quero dizer, Vou chamá-la um pouco aqui - ela disse: 'Quem é John Denver?' Então essa frase de John Denver obviamente é uma das risadas mais abraçadas do filme. E se algum dia eu estiver no teatro com minha produtora, sempre olho para ela. É tipo, ainda bem que mantivemos essa linha! Mas é realmente interessante, as diferentes partes onde as pessoas riem. Obviamente, a história da cobra é hilária e Lionel Richie'a reação a isso. E a linha John Denver, dependendo do público. Sundance pessoas riem. Uma multidão de Utah realmente adora suas piadas sobre John Denver."
A música Lionel Richie bate a cappella (começando às 10:58) ao falar sobre escrever "We Are The World" com Michael é "Rule, Britannia!" (um hino britânico escrito em 1740) que Lionel segue com: "Lá está. Aí está o seu modelo."
Este documentário estreou em 29 de janeiro de 2024, no aniversário de 5 anos da morte do solista James Ingram. James morreu de câncer no cérebro em 29 de janeiro de 2019.
(Esse documentário e a música, fazem parte de quem viveu os anos 80)
A Era de Ouro
3.1 8 Assista AgoraTimothy Scott Bogart, o filho mais velho de Neil Bogart, escreveu, dirigiu e co-produziu este filme. Seu irmão Evan Bogart co-produziu e trabalhou no departamento de música do filme.
Spike Lee foi originalmente contratado para dirigir o filme.
O filme começou a ser filmado originalmente em 25 de julho de 2019 em Montreal, Canadá e as filmagens foram encerradas cerca de um mês depois, quando o sindicato de atores AFTRA emitiu um "não trabalhe" ordenar aos seus membros o não pagamento de salários. As filmagens foram reiniciadas em junho de 2021 em Nova Jersey. Naquela época, Samuel L. Jackson, que foi originalmente escalado para interpretar George Clinton, foi substituído por Wiz Khalifa, Ledisi, Casey gosta e Michael Ian Preto substituído Jazmine Sullivan, Estreito Steven e Neil Patrick Harris nas partes de Gladys Knight, Gene Simmons e Bill Aucoin respectivamente, os papéis de Berry Gordy e Bootsy Collins, originalmente interpretados por Kenan Thompson e DL. Hughley não foram reformulados.
(É um filme para nascidos dos anos setenta para trás)
Desejo e Obsessão
3.2 16 Assista Agora- Fantaspoa 2021: seleção oficial (Internacional);
- Festival de Seattle 2021: premiado como Melhor Direção, Montagem e Thriller (Internacional);
Missão: Impossível - Protocolo Fantasma
3.7 1,7K Assista Agora- Sequência de Missão: Impossível 3 (2006);
- Seguido por Missão: Impossível - Nação Secreta (2015);
- Chris Pine, Tom Hardy e Kevin Zegers foram alguns dos nomes considerados para o papel de Brandt (Jeremy Renner);
- Orçamento: US$ 145 milhões;
- Bilheteria: US$ 694,7 milhões;
Batalhas
3.0 99O filme é baseado no livro de mesmo nome. A roteirista Maja Lunde é a autora do livro.
Quando Maja Lunde estava escrevendo Battle, ela encontrou um vídeo de Lisa Teige (Amalie) na popular websérie Skam. Ela imediatamente pensou que Teige seria capaz de desempenhar perfeitamente o papel de Amalie. Quando Lunde descobriu que também sabia dançar, ela sabia que estava certa para o papel.
O Garoto de Liverpool
3.8 1,0K Assista grátisDiretor Sam Taylor-Johnson consultou seu amigo Sir Paul McCartney sobre o roteiro. McCartney disse isso John Lennon realmente não andou no topo do ônibus de dois andares como faz no roteiro. Ele também revelou que a personagem da tia de Lennon, Mimi Smith, não era tão má e mordaz como ela foi escrita no roteiro. Além disso, a música "In Spite of All the Danger" não foi escrita como uma ode à mãe de Lennon, como o roteiro sugere. No final, eles concordaram que é um filme em vez de documentário, então Taylor-Johnson fez inferências que nem sempre estavam lá.
Embora este filme seja sobre John Lennon, mais conhecido por ser o membro fundador dos Beatles, o nome da banda não é mencionado durante todo o filme.
Thomas Brodie-Sangster teve que aprender a tocar violão com a mão esquerda para o papel de Sir Paul McCartney.
Na cena em que John se olha no espelho depois que ele pediu a Mimi sua certidão de nascimento, uma foto real de John Lennon quando jovem é visto na lareira.
A data (limitada) de lançamento deste filme nos cinemas nos Estados Unidos foi 9 de outubro de 2010, o que teria sido John Lennon'70o aniversário.
Senhor Paul McCartney assistiu à exibição deste filme e comentou sobre sua representação nele. Referindo-se a uma cena em que John Lennon socos nele, McCartney afirmou que tal luta nunca realmente aconteceu, "mas meu personagem é meio legal no filme, então EU não me importo de ser socado. Eu disse ao diretor de cinema Sam Taylor-Johnson tudo isso, mas ela disse: 'Sim, mas Paul, é apenas um filme.'"
O roteiro deste filme foi apresentado na Lista Negra de 2008 - uma lista dos roteiros não feitos "mais curtidos" do ano.
Aaron Taylor-Johnson primeiro conheci o diretor Sam Taylor-Johnson enquanto gravava este filme. Apesar da diferença de idade de 23 anos, os dois se apaixonaram, se casaram e tiveram dois filhos.
No quarto de John em Mendips, um desenho na parede de um jogador de futebol e dois árbitros apareceu na capa John Lennon'álbum solo de 1974, "Walls and Bridges".
Stuart Sutcliffe, amigo de infância de John Lennon, não apareceu neste filme. No entanto, ele é brevemente mencionado na cena final, onde John diz a Mimi que está indo para Hamburgo. Sutcliffe morreu em abril de 1962 de hemorragia cerebral durante o auge da popularidade dos Beatles em Liverpool.
O acorde de abertura de "A Hard Days Night" pode ser ouvido na cena de abertura deste filme.
Numa cena, John Lennon está tentando entrar no "The Cavern Club". É o mesmo clube de Liverpool onde os Beatles fizeram suas primeiras apresentações.
"Maggie Mae" é a única música verdadeira dos Beatles neste filme. Foi incluído no álbum "Let It Be" em 1970. No entanto, cabe na linha do tempo do filme (1955-1962) porque era originalmente uma canção folclórica inglesa.
Numa cena, John Lennon passa por um personagem que ele chama de "Tarbuck". Este é um conhecido comediante britânico Jimmy Tarbuck, que frequentou a mesma escola que John.
Neste filme, David Threlfall jogado Anne-Marie Duff'É cunhado. Em Sem vergonha (2004), ele interpretou o pai dela.
Em uma cena escolar, John Lennon está desenhando um quadro sob sua versão escrita de "A Morsa e o Carpinteiro", de Lewis Carroll. Mais tarde, em 1967, John Lennon e Sir Paul McCartney lançou a música "I am the Walrus" na "Magical Mystery Tour".
Embora o crítico de cinema Roger Ebert, em sua crítica do filme em 2010, credite Julia Baird - meia-irmã de John Lennon, retratada no filme - por co-escrever o roteiro, não há verificação de que ela tenha feito isso. Em vez disso, ela forneceu ao roteirista Matt Greenhalgh a base para seu roteiro autêntico por meio de seu livro de memórias de 1988, JOHN LENNON: MY BROTHER.
O título deste filme foi derivado da música "Nowhere Man", escrita por John Lennon e creditado a Lennon e Sir Paul McCartney. "Nowhere Man", do álbum Rubber Soul, foi o primeiro lançamento dos Beatles não relacionado a um tema romântico de garoto persegue uma garota.
Rastros do Além
2.9 96 Assista Agora- Baseado no livro Break My Heart One Thousand Times, de Daniel Waters;
- Bilheteria Mundial: US$ 1,6 milhão;
Fome de Sucesso
3.3 104 Assista AgoraA casa na cena de abertura é a mesma do filme Parasita
Mesmo diretor de Sang Krasue (2019);
Maria e João: O Conto das Bruxas
2.6 528- Baseado no conto de fadas João e Maria, popularizado pelos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm, em 1812;
- Mesmo diretor de O Último Capítulo (2016);
- Orçamento: US$ 5 milhões;
- Bilheteria mundial: US$ 17,8 milhões;
O Suspeito
3.3 163 Assista AgoraBaseado na história verdadeira de Khalid El-Masri, um cidadão alemão que foi confundido com Khalid al-Masri, que teria se envolvido com os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. Em 2004, El-Masri foi preso e transferido para um local "negro" no Afeganistão, onde foi interrogado, espancado, abusado sexualmente e torturado por cinco meses antes da CIA. libertou-o, admitindo que sua captura e tortura foram um erro.😬
A citação "Eu temo que você fale sobre a prateleira onde os homens forçados falam alguma coisa" (um homem em tortura dirá qualquer coisa para fazer a dor parar) é do Ato 3, Cena 2 do Mercador de Veneza, de William Shakespeare.
Observe que o país africano onde a entrega ocorre nunca é identificado, principalmente para não ofender nenhum dos países do continente africano que NÃO participaram de tais práticas. Também se baseia no fato de que a pessoa que está sendo processada (e de fato todos os seus entes queridos) não tem idéia de em que país está.
Gavin Hood conseguiu esse show depois de sua vitória no Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira Tsotsi (2005).
O roteiro deste filme foi apresentado na lista negra de 2006; uma lista dos roteiros não feitos "mais apreciados" do ano.
A foto original da abertura foi o Rio de Janeiro no roteiro, mas diretor Gavin Hood decidiu mudar para Table Mountain da Cidade do Cabo em sua terra natal, a África do Sul.
Peter Sarsgaard é casado com Jake Gyllenhaalirmã Maggie.
O elenco inclui quatro vencedores do Oscar: Reese Witherspoon, Meryl Streep, Alan Arkin, e J.K. Simmons; e um candidato ao Oscar: Jake Gyllenhaal.
Gavin Hood admitiu que estava incrivelmente nervoso quando se conheceu Meryl Streep Como costuma acontecer, Streep conseguiu deixá-lo à vontade muito rapidamente com o calor de sua personalidade.
Anjelica Huston foi considerada para o papel de Corrine Whitman.
Leslie Mann foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Kelly Preston foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Rachel Weisz foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Kristin Chenoweth foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Freida Pinto foi considerado para o papel de Corrine Whitman.
Carol Kane foi considerada para o papel de Corrine Whitman.
Lynda Carter foi considerado para o papel de Corrine Whitman.
Barbara Streisand foi considerada para o papel de Corrine Whitman.
Estreia de Hadar Ratzon Rotem.
Diane Keaton foi considerada para o papel de Corrine Whitman.
Kathy Najimy foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Rachel McAdams foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Spencer Locke foi considerado para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Lindy Booth foi considerada para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Drew Barrymore foi considerado para Isabella Fields El-Ibrahimi.
Ali Larter foi considerado para Isabella Fields El-Ibrahimi.
O filme nunca confirma se o indivíduo condenado é inocente, acusado injustamente, terrorista ou descoberto corretamente como um. Uma teoria sugerida pelos cineastas é que ele não era terrorista, mas foi criado por uma célula terrorista que colocou suas informações em um telefone celular que eles sabiam que seriam descobertos pelo CIA. e levá-los ao cara errado enquanto escapavam sem escândalo.
Morte no Nilo
3.1 353 Assista AgoraMuitos dos personagens são combinações ou alterações de personagens do romance, para criar um elenco menor e um enredo menos confuso :
Salome e Rosalie Otterbourne, romancista e filha, tornam-se cantora e sobrinha / gerente.
Andrew Pennington se torna primo Andrew Katchadourian.
Marie Van Schuyler, uma socialite e sem relação com Linnet, torna-se madrinha de Linnet que tem os ideais do Sr. Ferguson, o aristocrata se tornou socialista.
Windlesham, um personagem mencionado no primeiro capítulo, é combinado com o Dr. Bessner se tornará Dr./ Lord Windlesham.
Bouc, um personagem que aparece apenas em Murder on the Orient Express, assume elementos do coronel. Race, enquanto sua escolha de companheiro de viagem, sua mãe Euphemia, lembra o relacionamento entre Tim e a sra. Allerton.
A Tiffany & Co projetou jóias usadas no filme, com destaque para o colar de diamantes da Linnet. O colar apresenta uma réplica do Tiffany Yellow Diamond, um dos maiores diamantes amarelos já descobertos. Descoberto pela primeira vez na África do Sul em 1877, a partir de 2022, só foi usado publicamente por quatro mulheres. No Tiffany Ball de 1957, foi usado pela Sra. E. Sheldon Whitehouse. Foi usado por Audrey Hepburn para Café da manhã no Tiffany's (1961) fotos publicitárias. Lady Gaga usava o diamante no O Oscar (2019). Beyoncé usava o colar em uma campanha com a Tiffany em 2021.
Este filme foi adiado várias vezes. Originalmente marcado para um lançamento em 2019, um atraso nas filmagens o levou a 2020. Então, devido à pandemia de COVID-19, ela foi empurrada várias vezes, até ser marcada para o outono de 2021. Então, em 3 de abril de 2021, foi adiado para fevereiro de 2022 pelas acusações de Armie Hammer.
Esta versão de Poirot está implícita por ter nascido muito mais tarde do que seu colega literário, que estava na casa dos cinquenta anos no início do século XX. Neste filme, Poirot é mostrado no prólogo como um jovem soldado em 1914, tornando-o pelo menos trinta anos mais novo que Book Poirot.
Neste filme e Assassinato no Orient Express (2017), Poirot mostra sinais de ser obsessivo compulsivo (o personagem de Letitia Wright até o chama de "obsessivo" em um ponto). Sua necessidade de equilíbrio e simetria é demonstrada quando ele envia de volta uma das sobremesas para que ele tenha um número par e quando endireita os pés de uma das vítimas. O transtorno obsessivo-compulsivo (ou TOC) é considerado uma descoberta relativamente nova, mas o termo foi realmente cunhado em 1877 pelo psiquiatra alemão Carl Westphal.
O filme "S.S. Karnak" foi construído no estacionamento do estúdio. É baseado no P.S. Sudão. Dame Agatha Christie escreveu "Death On The Nile" com base em uma viagem ao Sudão. Construída em 1921, ela foi uma das maiores embarcações a vapor do rio na frota do Nilo de Thomas Cook. O navio passou os últimos anos do século XX em condições de deterioração até que novos proprietários franceses a compraram em 2000 e a devolveram ao serviço em 2001.
Salome Otterbourne é claramente baseado na vida real Irmã Rosetta Tharpe (que pode ter inventado o rock and roll). Cinco músicas do filme são interpretadas por Tharpe, e uma sexta música de Tharpe é tocada por outras pessoas. Muitas dessas músicas (Isso é All & Shout Sister Shout) veio da irmã Rosetta Há uma passagem pela The Lucky Millinder Orchestra (Lucky Millinder fazia parte de uma orquestra, chamou algo como The Mills Rhythm & Blues Orchestra, que também incluiu, no trompete Solos Henry "Red" Allen, particularmente Ride Red Ride Song).
Um grande número de fotos é enquadrado com simetria perfeita ou quase perfeita. Algumas cenas são filmadas de mais de um ângulo, mas a simetria permanece. Isso é, sem dúvida, uma alusão à necessidade obsessiva de Poirot de equilíbrio em todas as coisas.
Senhor Kenneth Branagh conheceu Jennifer Saunders (Marie Von Schuyler) e Amanhecer francês (Bowers) desde meados da década de 1980, quando os conheceu através de sua então namorada e futura (agora ex) esposa, atriz e escritora Emma Thompson. No Reino Unido,. Francês e Saunders (1987) têm sido um famoso duplo ato de comédia desde os anos 80, tendo se conhecido desde a universidade.
Enquanto está sentado e admirando a Esfinge, Poirot pode ser visto sentado ao lado de uma mesa sobre a qual há dois ovos em xícaras. Provavelmente é uma referência ao senhor Kenneth Branaghé o filme anterior de Poirot Assassinato no Orient Express (2017), em que Poirot está lutando para encontrar dois ovos do mesmo tamanho no café da manhã.
Pode-se dizer que a maioria dos atores principais do filme (aqueles apresentados acima do título em seus pôsteres) é "acentos comerciais"." Americanos Annette Bening e Armie Hammer fale com sotaques britânicos. Muitos de seus principais atores britânicos e irlandeses usam um sotaque americano (incluindo Sophie Okonedo, Letitia Wright, e Jennifer Saunders) ou francês / belga (Rose Leslie e, claro, o próprio Poirot de Branagh). Ator indiano Ali Fazal fala com sotaque britânico. Gal Gadot é o único ator principal não britânico do filme a falar com seu sotaque fora da tela (israelense), como faz em quase todos os seus filmes.
No início do filme, Poirot é perguntado por um repórter se ele está "no caso Aurendel". É provavelmente uma referência ao romance de Poirot, Dumb Witness, cuja trama envolve uma família chamada Aurendel. Este pode ser o romance em que a terceira parcela será baseada.
Filmado inteiramente em filme de 65 mm de grande formato. Senhor Kenneth Branaghturno anterior como Hercule Poirot Assassinato no Orient Express (2017) também foi filmado nesse formato, bem como sua adaptação de Hamlet (1996).
Este filme reúne parceiros de comédia Amanhecer francês e Jennifer Saunders
No final de Assassinato no Orient Express (2017), Poirot é informado de uma "morte no Nilo". No romance "Morte no Nilo", Poirot estava no barco antes e na época o primeiro assassinato foi cometido. Isso pode ou não constituir uma discrepância, pois a "morte no Nilo" mencionada no final de Murder on the Orient Express pode se referir a uma morte que ocorre antes da primeira morte no romance. No início, quando os personagens principais são introduzidos, é revelado através da exposição que o caso Poirot foi convocado para investigar foi um crime totalmente diferente.
Stacy Abalogun está listado no elenco como "Elinor Glyn". Elinor Glyn (1864-1943) era um romancista britânico especializado em ficção romântica controversa (para a época). (Um pouco de doggerel contemporâneo, inspirado em seu trabalho, perguntou: "Gostaria de pecar / Com Elinor Glyn / Em uma pele de tigre?/ Ou você prefere / Errar com ela / Em algum outro pêlo?"). Para o romance fonte, Dame Agatha Christie criou Salome Otterbourne como romancista alcoólatra, vagamente baseado em Elinor Glyn.
Em 2022, o colar da Tiffany valeria quase US $ 41 milhões com base apenas na inflação. No entanto, seu status como Tiffany original faria valer significativamente mais, possivelmente mais de US $ 100 milhões.
O orçamento do filme é estimado em 120 milhões de libras.
Gal GadotDizia-se que a personagem de Linnet Ridgeway interpretou Cleópatra em uma peça nos dias de escola, e há uma cena em que ela se veste como a figura histórica. Em 2021, Gal Gadot anunciou planos de produzir e estrelar um filme baseado na vida de Cleópatra.
O barco se chama Karnak, em homenagem ao nome de uma vila no leste do Egito, no Nilo.
Filme final de Armie Hammer e Russell Brand. Hammer foi retirado de sua agência e de todos os projetos futuros após alegações de abuso em 2021 (este filme já havia terminado de ser filmado até então, e as acusações apenas adiaram seu lançamento). Brand também foi retirado de sua agência após acusações de má conduta e abuso sexual em 2023. Hammer teve um papel. Próxima meta vence (2023), mas foi remetido com Will Arnett Ele agora vende timeshare nas Ilhas Cayman.
Poirot é descrito como servindo no exército belga na Primeira Guerra Mundial. Isso vai contra o cânone literário, onde Poirot é estabelecido como refugiado que se muda para a Inglaterra (Mistério Caso em Estilos). Mesmo assumindo que Poirot foi invalido do serviço ativo para um país aliado, isso não o tornaria um refugiado.
Jodie Comer foi listado inicialmente como um dos membros do elenco. No entanto, apesar desse anúncio, ela não assinou oficialmente o filme devido a conflitos de agendamento.
Apesar de jogar um armênio, Ali Fazal é indiano.
O elenco inclui um vencedor do Oscar: senhor Kenneth Branagh, e dois indicados: Annette Bening e Sophie Okonedo Isso contrasta fortemente com a versão de 1978, que incluía cinco vencedores do Oscar e dois indicados.
Os convidados são vistos jogando "shuffleboard", um jogo ainda hoje encontrado em navios de cruzeiro, onde os jogadores usam palitos longos com dicas curvas especiais para deslizar discos por uma quadra pintada no convés.
André Schneider recusou uma parte deste filme.
Amanhecer francês interpreta Bowers, um papel desempenhado por Maggie Smith no Morte no Nilo (1978), uma adaptação anterior do mesmo romance. Ambas as atrizes estavam dentro Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban (2004) juntos. O antecessor desse filme Harry Potter e a Câmara dos Segredos (2002), contou com Smith e Kenneth Branagh, o diretor e estrela principal da versão de 2022 de Death on the Nile.
Os detalhes do serviço militar de Hercule Poirot, o amor trágico e as cicatrizes faciais que o levaram a crescer seu bigode icônico foram todos inventados para este filme. Apesar de escrever dezenas de romances e contos com Poirot, Dame Agatha Christie não se aprofundou muito em seu passado.
Poirot fala com Salome Otterbourne sobre seu plano de se aposentar do trabalho de detetive e cultivar medula vegetal. É o que Poirot faz em O assassinato de Roger Ackroyd.
No Assassinato no Orient Express (2017), Poirot says he likes symmetry (same sized eggs, stepping in poop with both shoes, etc). He says to Ratchett that he doesn't like his face, likely because of the asymmetrical scars. No this film, the audience finds that Poirot's own face is also asymmetrical and he grew the large mustache to hide it adding a new depth to the previous film's conversation.
Muito parecido Assassinato no Orient Express (2017), o principal assassino do filme tenta se suicidar para impedir que seja levado pelas autoridades. No entanto, em Morte no Nilo (2022), a tentativa de suicídio é bem-sucedida enquanto em 'Assassinato no Expresso do Oriente', o principal assassino tenta se suicidar com uma pistola, mas Poirot removeu as balas secretamente para obter uma reação e confissão.
Embora a trama do filme seja consistente com a do romance, há várias mudanças que são feitas, principalmente para condensar aspectos do romance e adicionar ressonância extra aos personagens. Vários personagens do romance são condensados em um para reduzir o número de personagens do filme. Além disso, no romance, a maioria dos personagens, além do primo Andrew e Louise, não tem conexão com Linette, eles simplesmente viajam no mesmo navio. Para proporcionar mais ressonância emocional e mais suspeitos em potencial, o filme dá a cada personagem uma conexão com Linette e sua família. Bouc não aparece no livro e, portanto, não morre. No livro, é Salome Otterbourne quem testemunha o assassinato da empregada e, por sua vez, é morta. Como Bouc não aparece no livro, é o amigo de Poirot, Coronel Race, que atua como companheiro do grande detetive. O filme também inventa todo o prólogo do tempo de Hercule Poirot no Egito, incluindo a cena em que ele encontra Simon e Jackie em Londres, e o flashback de seu tempo na Primeira Guerra Mundial
A pistola calibre 22 de Jacqueline é uma caixa de pimenta Sharps de quatro barris com gravação pesada e meia da safra da década de 1850. Possui um pino de disparo rotativo em vez dos barris rotativos da maioria das outras pistolas de calabresa.
Quando os corpos são levados para o Karnak, eles não são cobertos de mortalhas, mas embrulhados completamente, como múmias.
Durante uma cena em que a maioria do elenco de personagens discute e luta entre si a bordo do barco sobre quem poderia ter matado Linnet Ridgeway, Poirot vê seus rostos através do vidro como distorcidos e feios. Isso é semelhante a uma técnica empregada na primeira incursão de Kenneth Branagh em Hercule Poirot, em 'Assassinato no Expresso do Oriente', reflexões são mostradas sobre o elenco em janelas e espelhos, dando a eles toda a aparência de duas caras.
No livro original, a Sra. Bowers e Marie Van Schuyler não eram um casal romântico.
Apesar de não ser um assassino ou um criminoso como Ratchett / Casetti em Murder on the Orient Express, Linnet Ridgeway é constantemente revelado como uma pessoa moralmente detestável que realmente não se importa com quem ela machuca para conseguir o que quer. Exemplos incluem roubar Simon de Jackie, além de aproveitar o dinheiro que ela herdou que seu pai "quase um gangster" ganhou às custas de outras pessoas (como a família de Bowers) sem se importar com o mundo. Embora ela não merecesse ser assassinada, Linnet não era uma boa pessoa.
Contagem de corpos: 5.
Cameo
David Suchet: entrando no clube durante a última cena. Suchet interpretou o personagem-título em Poirot (1989).
- Baseado no livro homônimo de Agatha Christie;
- Academia de Cinema de Fantasia, Ficção Científica e Horror 2022: indicado a Melhor Filme de Fantasia/Aventura;
- Seguido por A Noite das Bruxas (2023);
- Refilmagem de Morte Sobre o Nilo (1978);
- Orçamento: US$ 90 milhões;
- Bilheteria mundial: US$ 137 milhões;
- Previsto para estrear originalmente em 2019, foi adiado para 2020 por causa de refilmagens. Com a pandemia do Covid-19, foi novamente adiado para 2021. Em abril de 2021, devido às acusações contra Armie Hammer, foi novamente adiado, para fevereiro de 2022;
Mentes Malignas
2.4 45 Assista AgoraO primeiro filme a usar o financiamento coletivo de ações (Reg CF, título 3 da Lei JOBS), onde uma participação de receita foi oferecida aos investidores.
Pânico No Deserto 2
2.2 62 Assista AgoraO xerife Reed é mostrado usando divisas corporais nas mangas do uniforme. Um xerife não usaria listras corporais.😏
Pânico no Deserto
2.5 109Filme final de Marcia Strassman.
O posto de gasolina onde o tripp precisa reparar o caminhão é o mesmo usado na casa de 1000 cadáveres de Rob Zombies, para assombrar as peças de capitão
O cachorro na cena de abertura foi interpretado por Bix, um cachorro que ficou parcialmente paralisado.
O ator que interpreta Trip quebrou o braço enquanto praticava skate para uma cena. De acordo com o comentário em áudio ou o DVD, isso levou à decisão de fazê-lo perder um braço mais tarde no filme.
Refém do Espírito
2.4 184 Assista Agorahttps: //pluto.tv/stream-br/on-demand/movies/refem-do-espirito-2008-1-1/details
O Exorcismo
1.6 19 Assista AgoraEsse parece caseiro.