Co-produção anglo-estadunidense que é uma comédia e drama de aventura indicado ao Oscar de melhor curta em live-action. O filme foi baseado no conto homônimo de 1977 de Roald Dahl (1916-1990). É a 2° adaptação cinematográfica de uma obra de Dahl dirigida por Anderson, depois de O fantástico Sr. Raposo (09).
Reúne Ralph Fiennes e Ben Kingsley 30 anos depois de A lista de Schindler (93). Um dos 4 curtas da Netflix dirigidos por Wes Anderson e baseados nas estórias de Roald Dahl, todos lançados em 4 dias na mesma semana: 27 a 30 de setembro de 2023. Eis os outros filmes: Parte 2 The Swan (23), Parte 3 The Rat Catcher (23) e Parte 4 Veneno (23).
Não curto muito este estilo dos personagens falando diretamente para as câmeras, narrando e atuando ao mesmo tempo, além dos cenários móveis que mais parecem um teatro filmado pra inglês ver. Resumindo, achei um filme chato, sem graça e entediante.
Vídeo musical inglês da MGM com diversas sequências do filme em preto e branco e as cenas de palco em cores. Este foi o 3° de 7 vídeos musicais de Alan Parker (1944-2020).
O videoclipe de "Hey you!" foi editado de "Pink Floyd The Wall" (82), de Alan Parker, adaptação cinematográfica da excelente obra-prima do grupo lançada em 1979. Ao contrário de "Another brick in the wall", que era toda a sequência girando Pink na escola, este clipe edita diversas sequências do filme (as mais intensas ou mais caóticas) para se adaptar à ideia da música de forma metafórica e a grandiosa cinematografia do filme foi alterada para um preto e branco simbólico.
Produção inglesa que é um documentário de curta-metragem em preto e branco da Appleby & Schlesinger, sendo o 2° filme do diretor John Schlesinger (1926-2003), que aqui dirigiu, fotografou e co-produziu o filme, que não tem diálogos, apenas música ambiente.
Uma visão alegre dos londrinos passando o dia no Hyde Park, em Londres, Inglaterra, durante um domingo de verão nos anos 50. Os sujeitos da câmera do cineasta parecem estar se divertindo muito em seu domingo quente de verão, embora alguns dos cidadãos mais velhos pareçam claramente desaprovadores. Há famílias passeando no parque, crianças brincando, animais de estimação se divertindo, casais namorando, pessoas idosas observando e outros mais se aventurando no lago local.
Produção inglesa em preto e branco da British Transport Films, British Lion Film Corporation e Star Sound venceu o BAFTA de melhor curta-metragem. Foi o 3° filme do diretor britânico John Schlesinger (1926-2003), que também escreveu o roteiro. O filme foi indicado ao Oscar de melhor documentário - curta em 1963. Após o anúncio das indicações, descobriu-se que o filme já havia sido lançado e a indicação teve que ser retirada.
A maioria das pessoas no filme eram pessoas reais cuidando de seus negócios. O filme cobriu funcionários e passageiros ao redor da estação. Os trens ainda eram puxados por locomotivas a vapor. as mudanças nos padrões das emoções humanas durante 24 horas na vida da Estação Waterloo. Um documentário simples e eficiente, com poucos diálogos, mostrando o vai e vem dos passageiros numa estação movimentada de trens londrina.
Drama de guerra de propaganda da Warner Bros. vencedor do Oscar de melhor documentário de curta-metragem. Os direitos autorais do filme foram renovados. No início do mesmo ano, Don Siegel (1912-1991) estreou na direção em outro curta-metragem Star in the night (45), que também ganhou um Oscar.
Esta pequena produção usou clipes desse filme, Triunfo da vontade (35), outro documentário histórico alemão, juntamente com outro curta de Frank Capra, Your job in Germany (45). Esses filmes da Segunda Guerra Mundial incluem Os filhos de Hitler (43); O capanga de Hitler (43) também conhecido como O carrasco de Hitler; Hitler – Vivo ou morto (42); A quadrilha de Hitler (44) também conhecido como Hitler & cia.; o curta-metragem documental Hitler lives (45); A estranha morte de Adolfo Hitler (43); Mulheres de Hitler, também conhecido como Escravas de Hitler (43); os curtas cômicos O diabo com Hitler (42) e A besta de Berlim (39).
O filme alerta que entre os alemães derrotados ainda havia apoiadores do nazismo e pedia ao mundo que não se deixasse enganar novamente pelos alemães. Mais um daqueles vários documentários fortes e impactantes sobre os horrores da guerra, campos de concentração se espalhando pela Europa e os planos maléficos de Hitler pelo poder.
Produção australiana que é um documentário biográfico de curta-metragem narrado por Shannon Lee, a filha caçula de Bruce Lee (1940-1973). O diretor/produtor australiano Walt Missingham dirigiu apenas 3 documentários, todos com Bruce Lee.
Alguns dos nomes que dão entrevistas: James Coburn (1928-2002), o ex-James Bond George Lazenby, o astro chinês Jackie Chan, John Saxon (1936-2020) e Chuck Norris, dentre outros artistas influentes que conviveram com o astro das artes marciais. Um documentário informativo sobre a antiga prática do Kung Fu no Templo Shaolin na China.
O filme centra-se na história das artes marciais e no impacto fenomenal que Bruce Lee teve nesta cultura. Também apresenta a famosa luta Bruce Lee vs. Chuck Norris. Walt Missingham se tornou o 1° não-chinês a praticar Kung Fu no Templo Shaolin. Este programa oficial e informativo utiliza imagens de arquivo raramente vistas para traçar tanto a história das artes marciais quanto o impacto fenomenal que Bruce Lee tinha dessa cultura milenar.
Faroeste dramático da Warner Bros. vencedor do Oscar de melhor curta-metragem de 2 rolos. Este foi o 1° lançamento comercial do diretor Don Siegel (1912-1991) no cinema. O filme é uma releitura moderna da história da Natividade, ambientada na véspera de Natal em um motel deserto no sudoeste dos Estados Unidos.
J. Carrol Naish (1896-1973) apresenta seu diálogo da mesma maneira (embora um pouco mais áspero) que seu personagem de rádio Luigi Basco em Life with Luigi (52). Embora não tenha sido creditada por opção, este curta-metragem foi co-escrito por Betty Smith (1896-1972) que, na época, estava romanticamente envolvida com o roteirista Robert Finch (1909-1959). Laços humanos (45), a adaptação cinematográfica do romance best-seller de Smith, foi lançada no mesmo ano.
Embora curto e simples, uma estória que deixa várias mensagens positivas para as pessoas na época natalina, como a gratidão, a generosidade e o amor ao próximo. O verdadeiro significado do Natal fica evidente quando o dono de um café, cansado do mundo, dá abrigo a um jovem casal grávido e as alusões ao presépio e o nascimento de Jesus Cristo são mais do que aparentes.
Documentário de curta-metragem de propaganda da United States Public Health Service e War Activities Committee of the Motion Pictures Industry indicado ao Oscar de melhor documentário de curta-metragem. A intenção do filme na época foi para alertar os soldados americanos contra a sífilis, uma doença venérea contagiosa.
Arthur Lubin (1898-1995) dirigiu este é mais 2 curtas em sua carreira: Keeping fit (42) e Gobs in a mess (53). O filme foi alvo de protestos da Legião Católica da Decência. Durante a Segunda Guerra Mundial foram produzidos diversos documentários curtos sobre temas similares e sobre os horrores da guerra.
Documentário de curta-metragem feito pela Airlie Productions, District of Columbia Medical Society, George Washington University - The Department of Medical and Public Affairs, National Institute of Alcohol Abuse & Alcoholism (NIAAA) e U.S. Office of Education, Department of Health, Education and Welfare, para o Instituto Nacional de Abuso de Álcool e Alcoolismo. Distribuído pelo National Audiovisual Center, Washington, D.C.
Interessante curta narrado por um dos ícones de Hollywood, Robert Mitchum, que também sofreu desta doença do alcoolismo. Outros itens de informação incluem como a maconha pode levar a drogas mais pesadas e que as pessoas devem entender completamente que esta pequena planta pode causar grandes danos a você. O roteiro simples e objetivo é tratado com humor e muita seriedade. Todo o objetivo deste curta é ensinar aos Estados Unidos que as drogas são ruins e que não valem a pena experimentar.
Documentário histórico de guerra que foi o 2° filme da série de documentários de 7 filmes de Frank Capra (1897-1991) da série 'Why We Fight'. Este filme é de domínio público; nunca foi registrado ou renovado. Eis as sequências: Prelúdio de uma guerra (42), A batalha da Rússia (43), Dividir e conquistar (43), The battle of Britain (43), The battle of China (44) e War comes to America (45).
No ano de 2000, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos determinou que este filme (e os outros seis documentários da série 'Why We Fight') fosse "culturalmente significativos" e os selecionou para preservação no National Film Registry. Este documentário é considerado um filme de documentário de propaganda da Segunda Guerra Mundial dos Estados Unidos. Este foi o filme mais curto dos 7 e introduz a Alemanha como uma nação cujas ambições agressivas começaram em 1863 com Otto von Bismarck e com os nazistas como sua última encarnação.
Esta comédia curta francesa foi dirigida por Jacques Berr e não por Jacques Tati, como foi cadastrada erradamente. Tati, pra quem não conhece, atuou e dirigiu poucos filmes em sua carreira, mas boa parte de seus filmes são considerados clássicos da comédia ingênua, em que o som ao redor se torna tão protagonista quanto os próprios personagens a sua volta. Aliás, nesse filme, o personagem de Tati chega a falar bastante, coisa rara na maioria de suas estórias. Ele atua ao lado do alemão Rhum, que tem uma filmografia bastante modesta.
Tati e Rhum formam um curioso par de andarilhos e cavalheiros que tentam sombrear seus ternos de três peças, depois de passar a noite em uma boca de metrô. Eles arrumam um passeio improvisado num calhambeque-ônibus sem muita segurança para um grupo de pessoas até chegarem num restaurante, onde comem ao ar livre, tudo pra conseguirem dinheiro.
O curta é mais indicado pras crianças, é bem inocente e pastelão, tem algumas gags bem engraçadas, que tentam imitar as comédias do cinema mudo.
Uma história de amor durante a era hippie no final dos anos 60. Dois andarilhos, um jovem e uma moça, encontram-se no deserto e decidem viajar juntos, mesmo tendo dificuldades pra conseguir uma carona. Os dois viajantes caminham pela estrada rumo ao seu destino, uma praia, tornando-se amigos e amantes.
O título significa 'caminhar sem pressa': a estória tem uma agradável trilha sonora, imagens bonitas do deserto e da praia e ausência de diálogos. Mais tarde, em 1981, Spielberg foi um dos fundadores da produtora Amblin, onde foram realizados vários de seus sucessos. Não tem nada de excepcional, mas é sempre prazeroso conhecer o trabalho de um grande e bem-sucedido diretor norte-americano.
Quem diria que o renomado diretor Tobe Hooper (1943-2017) iniciasse sua carreira com uma comédia curta (em cores) despretensiosa e sem nexo como essa! Contando com apenas três personagens que fazem estripulias num castelo, dá de rir um pouco das situações um tanto absurdas. Nos anos seguintes, pra quem é fã ou já ouviu falar do cineasta, ele só faria filmes de terror, até ter falecido recentemente. Mas vale como curiosidade conhecer essa raridade!
Um bom curta trash, bem amador e filmado com uma câmera Super 8. É do típico festival da nojeira, pra ninguém botar defeito. Este filme é considerado a prequela do clássico A morte do demônio (81), o primeiro grande sucesso de Sam Raimi como diretor. Dos quatro no elenco, dois deles atuaram no filme citado. Mas este pequeno conto é bem tenso, horroroso e que parece interminável para os protagonistas.
O que dá agonia mesmo é uma das moças sendo perseguida no bosque e tentando entrar na cabana: mas o maior problema é ela tentar abrir a porta com a chave e a mão trêmula.
Desta vez, não tem nada de suspense ou terror, mas é Sam Raimi mostrando sua veia cômica num curta silencioso sem pé nem cabeça. É o tal negócio, as vezes sem ter muito o que fazer, embarcamos nessas dragas simplesmente por teimosia..., ou curiosidade de vasculhar as obras de um grande diretor.
Com apenas 19 anos, Sam Raimi já demonstrava seu talento por trás das câmeras ao realizar este filme curto. Apenas dois atores (assassino e vítima), sem diálogos, uma trilha sonora sinistra e um acontecimento que já dá de adivinhar o seu desfecho.
Em seu segundo curta-metragem, Franços Truffaut fez um filme sobre a infância, a inocência e o amadurecimento, temas recorrentes em parte de sua filmografia. A história carrega a simplicidade temática dos filmes do diretor e, ao mesmo tempo, explora de maneira notável e densa temas como paixão, libido, relacionamento e morte. O roteiro acompanha um grupo de meninos que se apaixonam platonicamente pela bela Bernadette (Bernadette Lafont, uma das primeiras musas de Claude Chabrol), que abre o filme em
Sinceramente, quase nunca curto curtas por não ver neles algo que vá me surpreender ou alguém corajoso de tentar contar alguma boa história em tão pouco tempo. É difícil acreditar como dois dos maiores nomes do cinema francês e mundial, Jean-Luc Godard (atualmente, com 87 anos) e François Truffaut (1932-1984), tenham realizado em parceria um "filme" tão sem noção como esse. O que há de espetacular ou interessante nesta "história"?
Uma jovem descobre que as ruas em torno de sua casa estão inundadas devido a uma chegada prematura da primavera e de uma enchente inesperada que produz um descongelamento intenso.
Pra mim, lembra mais aqueles vídeos caseiros que muitos gostam de guardar como lembrança.
Último filme dirigido pelo cineasta francês Jacques Tati (1907-1982), um documentário de curta-metragem sobre os momentos que antecedem a final da Copa da UEFA de 1978: na partida final, o poderoso clube holandês do PSV Eindhoven contra o modesto time francês do Sporting Club de Bastia. Este filme começou a ser realizado justamente durante a final do campeonato por Tati, que foi convidado pelo presidente do clube francês, Gilbert Trigano. O documentário ficou inacabado durante vários anos e acreditava-se que o mesmo havia se perdido. A filha do diretor, Sophie Tatischeff, retomou o projeto e concluiu o filme em 2002. É bem curioso e interessante,
não há diálogos (somente uma narração do locutor durante alguns segundos); somente imagens da fanática torcida do time da casa se preparando para ir ao estádio, com bandeiras, faixas e gritos de fé e esperança. Momentos antes do jogo, um temporal deixa o estado do gramado impraticável. Autoridades e imprensa invadem o gramado e tentam "secar" e varrer a grama da melhor maneira possível, enchendo baldes e sacos de pano. Mesmo com pouquíssimas condições, o jogo é realizado.
Produção independente nacional de média-metragem, bem interessante em alguns aspectos: trilha sonora eletrizante, cenários assustadores e silêncio sepulcral em algumas cenas, além, é claro, de imagens repugnantes. Boa tentativa de se criar um filme de mortos-vivos aqui no Brasil, algo bem raro. O que valeu foi a intenção, independente de certas falhas que podem ser corrigidas em futuros filmes de mesmo tema.
Após ficar preso em um elevador, um rapaz sai nas ruas e vê que tudo ficou parado, até que encontra pessoas cambaleantes vindo em sua direção... zumbis sedentos por carne humana. A partir daí, luta pela sua sobrevivência.
Neste episódio curta há comerciais da época, como os da Perdigão e das Lojas Mabel, que estão inseridos no desenho original. Só há a presença de 3 personagens da Turma da Mônica, como o caipira do campo Chico Bento, Rosinha e Zé Lelé, além de poucos secundários. Também é divertido e nostálgico, último lançado em vídeo nos anos 90. A duração correta é de aproximadamente 32 minutos e não de 51 como foi cadastrado.
Este curta de animação é o mesmo episódio que tinha no longa Turma da Mônica e a estrelinha mágica (88) só que, de forma mais completa, acrescentando mais personagens de Maurício de Sousa. No anterior, tinha 4 deles (Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali) sendo interrogados a respeito do Natal pelo próprio desenhista/criador da turma. Neste episódio, juntou-se à turma os seguintes nomes: Horácio, Jotalhão, Bidu, Chico Bento, Anjinho e Astronauta. O ano de produção verdadeiro é de 1992 e não de 2012, como foi cadastrado de forma errada. Ótimo e inesquecível para os saudosistas!
Mais um alegre e divertido conto de Isao Takahata, muito bem feito para as crianças. Esta estória é a sequência das aventuras de Panda e seus amigos (72), que seu filhote e a menina Mimiko, que gosta de "plantar bananeira".
Eles salvam um filhote de tigre perdido e depois uma enchente inunda a cidade e um circo pede ajuda aos heróis pra salvar os animais antes do espetáculo.
com a garotinha órfã Mimiko, que vive com sua avó. Depois que essa precisou viajar, a menina esperta e destemida, acaba fazendo amizade com um panda e seu filhote. Juntos, causam as maiores confusões possíveis.
A Incrível História de Henry Sugar
3.6 162 Assista AgoraCo-produção anglo-estadunidense que é uma comédia e drama de aventura indicado ao Oscar de melhor curta em live-action. O filme foi baseado no conto homônimo de 1977 de Roald Dahl (1916-1990). É a 2° adaptação cinematográfica de uma obra de Dahl dirigida por Anderson, depois de O fantástico Sr. Raposo (09).
Reúne Ralph Fiennes e Ben Kingsley 30 anos depois de A lista de Schindler (93). Um dos 4 curtas da Netflix dirigidos por Wes Anderson e baseados nas estórias de Roald Dahl, todos lançados em 4 dias na mesma semana: 27 a 30 de setembro de 2023. Eis os outros filmes: Parte 2 The Swan (23), Parte 3 The Rat Catcher (23) e Parte 4 Veneno (23).
Não curto muito este estilo dos personagens falando diretamente para as câmeras, narrando e atuando ao mesmo tempo, além dos cenários móveis que mais parecem um teatro filmado pra inglês ver. Resumindo, achei um filme chato, sem graça e entediante.
Pink Floyd: Hey You
4.2 4Vídeo musical inglês da MGM com diversas sequências do filme em preto e branco e as cenas de palco em cores. Este foi o 3° de 7 vídeos musicais de Alan Parker (1944-2020).
O videoclipe de "Hey you!" foi editado de "Pink Floyd The Wall" (82), de Alan Parker, adaptação cinematográfica da excelente obra-prima do grupo lançada em 1979. Ao contrário de "Another brick in the wall", que era toda a sequência girando Pink na escola, este clipe edita diversas sequências do filme (as mais intensas ou mais caóticas) para se adaptar à ideia da música de forma metafórica e a grandiosa cinematografia do filme foi alterada para um preto e branco simbólico.
Sunday in the Park
4.0 1Produção inglesa que é um documentário de curta-metragem em preto e branco da Appleby & Schlesinger, sendo o 2° filme do diretor John Schlesinger (1926-2003), que aqui dirigiu, fotografou e co-produziu o filme, que não tem diálogos, apenas música ambiente.
Uma visão alegre dos londrinos passando o dia no Hyde Park, em Londres, Inglaterra, durante um domingo de verão nos anos 50. Os sujeitos da câmera do cineasta parecem estar se divertindo muito em seu domingo quente de verão, embora alguns dos cidadãos mais velhos pareçam claramente desaprovadores. Há famílias passeando no parque, crianças brincando, animais de estimação se divertindo, casais namorando, pessoas idosas observando e outros mais se aventurando no lago local.
Terminus
4.0 1Produção inglesa em preto e branco da British Transport Films, British Lion Film Corporation e Star Sound venceu o BAFTA de melhor curta-metragem. Foi o 3° filme do diretor britânico John Schlesinger (1926-2003), que também escreveu o roteiro. O filme foi indicado ao Oscar de melhor documentário - curta em 1963. Após o anúncio das indicações, descobriu-se que o filme já havia sido lançado e a indicação teve que ser retirada.
A maioria das pessoas no filme eram pessoas reais cuidando de seus negócios. O filme cobriu funcionários e passageiros ao redor da estação. Os trens ainda eram puxados por locomotivas a vapor. as mudanças nos padrões das emoções humanas durante 24 horas na vida da Estação Waterloo. Um documentário simples e eficiente, com poucos diálogos, mostrando o vai e vem dos passageiros numa estação movimentada de trens londrina.
Hitler Lives?
2.6 2Drama de guerra de propaganda da Warner Bros. vencedor do Oscar de melhor documentário de curta-metragem. Os direitos autorais do filme foram renovados. No início do mesmo ano, Don Siegel (1912-1991) estreou na direção em outro curta-metragem Star in the night (45), que também ganhou um Oscar.
Esta pequena produção usou clipes desse filme, Triunfo da vontade (35), outro documentário histórico alemão, juntamente com outro curta de Frank Capra, Your job in Germany (45). Esses filmes da Segunda Guerra Mundial incluem Os filhos de Hitler (43); O capanga de Hitler (43) também conhecido como O carrasco de Hitler; Hitler – Vivo ou morto (42); A quadrilha de Hitler (44) também conhecido como Hitler & cia.; o curta-metragem documental Hitler lives (45); A estranha morte de Adolfo Hitler (43); Mulheres de Hitler, também conhecido como Escravas de Hitler (43); os curtas cômicos O diabo com Hitler (42) e A besta de Berlim (39).
O filme alerta que entre os alemães derrotados ainda havia apoiadores do nazismo e pedia ao mundo que não se deixasse enganar novamente pelos alemães. Mais um daqueles vários documentários fortes e impactantes sobre os horrores da guerra, campos de concentração se espalhando pela Europa e os planos maléficos de Hitler pelo poder.
The Path of the Dragon
3.6 1Produção australiana que é um documentário biográfico de curta-metragem narrado por Shannon Lee, a filha caçula de Bruce Lee (1940-1973). O diretor/produtor australiano Walt Missingham dirigiu apenas 3 documentários, todos com Bruce Lee.
Alguns dos nomes que dão entrevistas: James Coburn (1928-2002), o ex-James Bond George Lazenby, o astro chinês Jackie Chan, John Saxon (1936-2020) e Chuck Norris, dentre outros artistas influentes que conviveram com o astro das artes marciais. Um documentário informativo sobre a antiga prática do Kung Fu no Templo Shaolin na China.
O filme centra-se na história das artes marciais e no impacto fenomenal que Bruce Lee teve nesta cultura. Também apresenta a famosa luta Bruce Lee vs. Chuck Norris. Walt Missingham se tornou o 1° não-chinês a praticar Kung Fu no Templo Shaolin. Este programa oficial e informativo utiliza imagens de arquivo raramente vistas para traçar tanto a história das artes marciais quanto o impacto fenomenal que Bruce Lee tinha dessa cultura milenar.
Star in the Night
3.6 2Faroeste dramático da Warner Bros. vencedor do Oscar de melhor curta-metragem de 2 rolos. Este foi o 1° lançamento comercial do diretor Don Siegel (1912-1991) no cinema. O filme é uma releitura moderna da história da Natividade, ambientada na véspera de Natal em um motel deserto no sudoeste dos Estados Unidos.
J. Carrol Naish (1896-1973) apresenta seu diálogo da mesma maneira (embora um pouco mais áspero) que seu personagem de rádio Luigi Basco em Life with Luigi (52). Embora não tenha sido creditada por opção, este curta-metragem foi co-escrito por Betty Smith (1896-1972) que, na época, estava romanticamente envolvida com o roteirista Robert Finch (1909-1959). Laços humanos (45), a adaptação cinematográfica do romance best-seller de Smith, foi lançada no mesmo ano.
Embora curto e simples, uma estória que deixa várias mensagens positivas para as pessoas na época natalina, como a gratidão, a generosidade e o amor ao próximo. O verdadeiro significado do Natal fica evidente quando o dono de um café, cansado do mundo, dá abrigo a um jovem casal grávido e as alusões ao presépio e o nascimento de Jesus Cristo são mais do que aparentes.
To the People of the United States
3.5 1Documentário de curta-metragem de propaganda da United States Public Health Service e War Activities Committee of the Motion Pictures Industry indicado ao Oscar de melhor documentário de curta-metragem. A intenção do filme na época foi para alertar os soldados americanos contra a sífilis, uma doença venérea contagiosa.
Arthur Lubin (1898-1995) dirigiu este é mais 2 curtas em sua carreira: Keeping fit (42) e Gobs in a mess (53). O filme foi alvo de protestos da Legião Católica da Decência. Durante a Segunda Guerra Mundial foram produzidos diversos documentários curtos sobre temas similares e sobre os horrores da guerra.
America on the Rocks
3.0 1Documentário de curta-metragem feito pela Airlie Productions, District of Columbia Medical Society, George Washington University - The Department of Medical and Public Affairs, National Institute of Alcohol Abuse & Alcoholism (NIAAA) e U.S. Office of Education, Department of Health, Education and Welfare, para o Instituto Nacional de Abuso de Álcool e Alcoolismo. Distribuído pelo National Audiovisual Center, Washington, D.C.
Interessante curta narrado por um dos ícones de Hollywood, Robert Mitchum, que também sofreu desta doença do alcoolismo. Outros itens de informação incluem como a maconha pode levar a drogas mais pesadas e que as pessoas devem entender completamente que esta pequena planta pode causar grandes danos a você. O roteiro simples e objetivo é tratado com humor e muita seriedade. Todo o objetivo deste curta é ensinar aos Estados Unidos que as drogas são ruins e que não valem a pena experimentar.
O Ataque Nazista
3.6 12Documentário histórico de guerra que foi o 2° filme da série de documentários de 7 filmes de Frank Capra (1897-1991) da série 'Why We Fight'. Este filme é de domínio público; nunca foi registrado ou renovado. Eis as sequências: Prelúdio de uma guerra (42), A batalha da Rússia (43), Dividir e conquistar (43), The battle of Britain (43), The battle of China (44) e War comes to America (45).
No ano de 2000, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos determinou que este filme (e os outros seis documentários da série 'Why We Fight') fosse "culturalmente significativos" e os selecionou para preservação no National Film Registry. Este documentário é considerado um filme de documentário de propaganda da Segunda Guerra Mundial dos Estados Unidos. Este foi o filme mais curto dos 7 e introduz a Alemanha como uma nação cujas ambições agressivas começaram em 1863 com Otto von Bismarck e com os nazistas como sua última encarnação.
Domingo Alegre
3.2 2Esta comédia curta francesa foi dirigida por Jacques Berr e não por Jacques Tati, como foi cadastrada erradamente. Tati, pra quem não conhece, atuou e dirigiu poucos filmes em sua carreira, mas boa parte de seus filmes são considerados clássicos da comédia ingênua, em que o som ao redor se torna tão protagonista quanto os próprios personagens a sua volta. Aliás, nesse filme, o personagem de Tati chega a falar bastante, coisa rara na maioria de suas estórias. Ele atua ao lado do alemão Rhum, que tem uma filmografia bastante modesta.
Tati e Rhum formam um curioso par de andarilhos e cavalheiros que tentam sombrear seus ternos de três peças, depois de passar a noite em uma boca de metrô. Eles arrumam um passeio improvisado num calhambeque-ônibus sem muita segurança para um grupo de pessoas até chegarem num restaurante, onde comem ao ar livre, tudo pra conseguirem dinheiro.
Amblin'
3.4 8É o primeiro curta-metragem completo em 35 mm de um dos maiores gênios do cinema, Steven Spielberg, em início de carreira.
Uma história de amor durante a era hippie no final dos anos 60. Dois andarilhos, um jovem e uma moça, encontram-se no deserto e decidem viajar juntos, mesmo tendo dificuldades pra conseguir uma carona. Os dois viajantes caminham pela estrada rumo ao seu destino, uma praia, tornando-se amigos e amantes.
The Heisters
3.2 2Quem diria que o renomado diretor Tobe Hooper (1943-2017) iniciasse sua carreira com uma comédia curta (em cores) despretensiosa e sem nexo como essa! Contando com apenas três personagens que fazem estripulias num castelo, dá de rir um pouco das situações um tanto absurdas. Nos anos seguintes, pra quem é fã ou já ouviu falar do cineasta, ele só faria filmes de terror, até ter falecido recentemente. Mas vale como curiosidade conhecer essa raridade!
Within the Woods
3.6 37Um bom curta trash, bem amador e filmado com uma câmera Super 8. É do típico festival da nojeira, pra ninguém botar defeito. Este filme é considerado a prequela do clássico A morte do demônio (81), o primeiro grande sucesso de Sam Raimi como diretor. Dos quatro no elenco, dois deles atuaram no filme citado. Mas este pequeno conto é bem tenso, horroroso e que parece interminável para os protagonistas.
O que dá agonia mesmo é uma das moças sendo perseguida no bosque e tentando entrar na cabana: mas o maior problema é ela tentar abrir a porta com a chave e a mão trêmula.
The Sappy Sap
2.9 3Desta vez, não tem nada de suspense ou terror, mas é Sam Raimi mostrando sua veia cômica num curta silencioso sem pé nem cabeça. É o tal negócio, as vezes sem ter muito o que fazer, embarcamos nessas dragas simplesmente por teimosia..., ou curiosidade de vasculhar as obras de um grande diretor.
Clockwork
3.1 6Com apenas 19 anos, Sam Raimi já demonstrava seu talento por trás das câmeras ao realizar este filme curto. Apenas dois atores (assassino e vítima), sem diálogos, uma trilha sonora sinistra e um acontecimento que já dá de adivinhar o seu desfecho.
As cenas de mortes são fortes que, por incrível que pareça, fiquei impressionado. Só não curti muito aquela porta de papelão.
Os Pivetes
4.0 30Em seu segundo curta-metragem, Franços Truffaut fez um filme sobre a infância, a inocência e o amadurecimento, temas recorrentes em parte de sua filmografia. A história carrega a simplicidade temática dos filmes do diretor e, ao mesmo tempo, explora de maneira notável e densa temas como paixão, libido, relacionamento e morte. O roteiro acompanha um grupo de meninos que se apaixonam platonicamente pela bela Bernadette (Bernadette Lafont, uma das primeiras musas de Claude Chabrol), que abre o filme em
um passeio de bicicleta pela cidade, com sua saia ao vento..., mesmo com um final trágico.
Uma História da Água
3.5 32Sinceramente, quase nunca curto curtas por não ver neles algo que vá me surpreender ou alguém corajoso de tentar contar alguma boa história em tão pouco tempo. É difícil acreditar como dois dos maiores nomes do cinema francês e mundial, Jean-Luc Godard (atualmente, com 87 anos) e François Truffaut (1932-1984), tenham realizado em parceria um "filme" tão sem noção como esse. O que há de espetacular ou interessante nesta "história"?
Uma jovem descobre que as ruas em torno de sua casa estão inundadas devido a uma chegada prematura da primavera e de uma enchente inesperada que produz um descongelamento intenso.
Forza Bastia
3.7 1Último filme dirigido pelo cineasta francês Jacques Tati (1907-1982), um documentário de curta-metragem sobre os momentos que antecedem a final da Copa da UEFA de 1978: na partida final, o poderoso clube holandês do PSV Eindhoven contra o modesto time francês do Sporting Club de Bastia. Este filme começou a ser realizado justamente durante a final do campeonato por Tati, que foi convidado pelo presidente do clube francês, Gilbert Trigano. O documentário ficou inacabado durante vários anos e acreditava-se que o mesmo havia se perdido. A filha do diretor, Sophie Tatischeff, retomou o projeto e concluiu o filme em 2002. É bem curioso e interessante,
não há diálogos (somente uma narração do locutor durante alguns segundos); somente imagens da fanática torcida do time da casa se preparando para ir ao estádio, com bandeiras, faixas e gritos de fé e esperança. Momentos antes do jogo, um temporal deixa o estado do gramado impraticável. Autoridades e imprensa invadem o gramado e tentam "secar" e varrer a grama da melhor maneira possível, enchendo baldes e sacos de pano. Mesmo com pouquíssimas condições, o jogo é realizado.
Era dos Mortos
2.6 17Produção independente nacional de média-metragem, bem interessante em alguns aspectos: trilha sonora eletrizante, cenários assustadores e silêncio sepulcral em algumas cenas, além, é claro, de imagens repugnantes. Boa tentativa de se criar um filme de mortos-vivos aqui no Brasil, algo bem raro. O que valeu foi a intenção, independente de certas falhas que podem ser corrigidas em futuros filmes de mesmo tema.
Após ficar preso em um elevador, um rapaz sai nas ruas e vê que tudo ficou parado, até que encontra pessoas cambaleantes vindo em sua direção... zumbis sedentos por carne humana. A partir daí, luta pela sua sobrevivência.
Chico Bento, Óia a Onça!
3.5 15Neste episódio curta há comerciais da época, como os da Perdigão e das Lojas Mabel, que estão inseridos no desenho original. Só há a presença de 3 personagens da Turma da Mônica, como o caipira do campo Chico Bento, Rosinha e Zé Lelé, além de poucos secundários. Também é divertido e nostálgico, último lançado em vídeo nos anos 90. A duração correta é de aproximadamente 32 minutos e não de 51 como foi cadastrado.
Turma da Mônica em: O Natal de Todos Nós
3.6 6Este curta de animação é o mesmo episódio que tinha no longa Turma da Mônica e a estrelinha mágica (88) só que, de forma mais completa, acrescentando mais personagens de Maurício de Sousa. No anterior, tinha 4 deles (Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali) sendo interrogados a respeito do Natal pelo próprio desenhista/criador da turma. Neste episódio, juntou-se à turma os seguintes nomes: Horácio, Jotalhão, Bidu, Chico Bento, Anjinho e Astronauta. O ano de produção verdadeiro é de 1992 e não de 2012, como foi cadastrado de forma errada. Ótimo e inesquecível para os saudosistas!
Espetáculo na Chuva
3.2 7Mais um alegre e divertido conto de Isao Takahata, muito bem feito para as crianças. Esta estória é a sequência das aventuras de Panda e seus amigos (72), que seu filhote e a menina Mimiko, que gosta de "plantar bananeira".
Eles salvam um filhote de tigre perdido e depois uma enchente inunda a cidade e um circo pede ajuda aos heróis pra salvar os animais antes do espetáculo.
As Aventuras de Panda e seus Amigos
3.6 38 Assista AgoraDesenho japonês mais destinado às crianças, bem simples, ingênuo e divertido. Não tem como não se contagiar
com a garotinha órfã Mimiko, que vive com sua avó. Depois que essa precisou viajar, a menina esperta e destemida, acaba fazendo amizade com um panda e seu filhote. Juntos, causam as maiores confusões possíveis.