Drama em CinemaScope e DeLuxe Color da 20th Century Fox indicado ao Leão de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza. Um dos melhores filmes de Nicholas Ray (1911-1979), feito logo após Juventude transviada (55). James Mason (1909-1984) foi o produtor do filme.
Os pesquisadores da Clínica Mayo que descobriram a cortisona e sua aplicação médica ganharam o Prêmio Nobel de medicina em 1950. O artigo da revista no qual este filme se baseou, "Ten Feet Tall", foi publicado na edição de 10 de setembro de 1955 do escritor e médico Berton Roueché (1910-1994), da "The New Yorker". É sobre o caso real de um professor de Long Island em 1948, quando a droga cortisona era nova no mercado.
Tanto Jean-Luc Godard como François Truffaut elogiaram muito o filme. Verdadeiramente à frente de seu tempo e ainda atemporal. é um filme repleto de contradições, paradoxos e confusões de emoção e razão; na verdade, isso faz parte do que o torna grande, feio e belo como a vida, mesmo em suas proporções descomunais. Melhor frase “A infância é uma doença congênita e o objetivo da educação é curá-la”. Mason é extremamente bom neste papel difícil e tem excelente assistência de Barbara Rush (1927-2024) em seu 1° papel substancial. Walter Matthau (1920-2000), como coadjuvante, aparece pouco mas tem uma participação importante na trama. O garoto Christopher Olsen também atuou em O homem que sabia demais (56), de Hitchcock.
Comédia romântica em DeLuxe Color da 20th Century Fox. O filme foi baseado no romance homônimo de 1967 de Frank Tarloff (1916-1999). Houve uma refilmagem feita para a TV: A guide for the married woman (78).
Último filme de Jayne Mansfield (1933-1967) pouco antes de ela morrer em um acidente de carro. A voz do diretor Gene Kelly (1912-1996) pode ser ouvida vindo de um aparelho de televisão. Antes deste filme, Phil Silvers (1911-1985), Terry-Thomas (1911-1990) e Sid Caesar (1922-2014), que foram creditados como consultores técnicos deste filme, apareceram em Deu a louca no mundo (63). A sueca Inger Stevens (1934-1970) e Hal March (1920-1970) faleceram menos de 3 anos após o lançamento deste filme e com 3 meses de diferença um do outro.
Extremamente politicamente incorreto (endossando a infidelidade) com um enorme elenco de comediantes fazendo participações especiais. Como em tantas tentativas de comédias sexuais de Hollywood, todo mundo fala sobre isso, mas ninguém faz nada.
Comédia romântica de humor negro da Aries Productions, Elkins Entertainment, Elkins Productions International Corporation e Paramount Pictures indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor atriz de comédia ou musical, Elaine May. Este foi o 1° de 4 filmes dirigidos pela atriz e roteirista Elaine May. O filme foi baseado no conto "The Green Heart", de Jack Ritchie (1922-1983).
Este foi o 1° filme dirigido e escrito por Elaine May e o 1° longa-metragem em que uma mulher foi diretora, roteirista e co-estrela. Um exemplo extremamente raro de filme escrito, dirigido e estrelado pela mesma mulher. Foi a base para o musical off-Broadway "The Green Heart" em 1997.
Um dos filmes mais cínicos e, ao mesmo tempo, sinceros que existiram. O filme era pra ser de 3 horas, mas a Paramount obrigou a produção a cortar praticamente a metade da projeção. É uma pena que nunca veremos a visão total de May mas. mesmo assim, este longa é hilário e a química maravilhosa de Matthau e May dá coração a essa surpresa inesperada. Me surpreendeu positivamente esta estória e a atuação do casal central.
Drama de faroeste em Eastman Color e CinemaScope da Universal International Pictures e Universal Pictures. Último longa-metragem para o cinema do diretor Jesse Hibbs (1906-1985), que se dedicou a realizar episódios de seriados durante o restante de sua carreira.
Walter Matthau (1920-2000) interpretou o severo juiz beberrão, figura paterna para o infantil Audie Murphy (1924-1971). Na realidade, Matthau era apenas 4 anos mais velho que Murphy. Durante as filmagens, Gia Scala (1934-1972) soube que sua mãe estava morrendo de câncer e só tinha 3 meses de vida; um dia depois de ouvir a notícia, Scala se envolveu em um acidente de carro causado por beber e dirigir. A bela atriz inglesa Gia Scala morreu precocemente aos 38 anos devido à uma overdose de barbitúricos.
Mais um um western b convencional de Audie Murphy que se distingue pela boa escrita e pelo extravagante papel inicial de Walter Matthau como um juiz de cabelos grisalhos, bebedor e armado com uma espingarda em uma cidade ribeirinha em crescimento. Uma estória verdadeiramente edificante, com uma posição moral à frente de seu tempo e que também pode ser visto como um ensaio sobre o mito da família americana ideal.
Produção soviética em preto e branco da Tsentralnaya Studiya Kinokhroniki e Gosudarstvenii Komitet po Kinematografii vencedora do Oscar de melhor documentário. A narração em inglês ficou a cargo do ator Edward G. Robinson (1893-1973). O 1° filme estrangeiro/internacional a ganhar o Oscar de melhor documentário, ainda que pela versão dublada em inglês em 1943, e 15º, Oscar.
Foi um dos 4 filmes que ganharam o Oscar de melhor documentário em 1942. O filme original trata da ofensiva soviética contra as forças alemãs nazistas, que haviam invadido o país no rigoroso inverno de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial. Sobre a "Batalha de Moscou" feito durante a real batalha de outubro de 1941 a janeiro de 1942,
Documentário de guerra vigoroso e muitas vezes perturbador sobre a Segunda Guerra Mundial. A trilha sonora não para um segundo e acompanhamos músicas clássicas e cânticos de guerra do Exército Vermelho, cenas fortes e chocantes de pessoas mortas e os planos Joseph Stalin (1878-1953) pra tentar levar seu povo a vencer os alemães fascistas.
Comédia musical em preto e branco da Emanuel Cohen Productions e Paramount Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Este foi o 8° de 10 roteiros escritos pela própria atriz Mae West (1893-1980) para o cinema, além de participado de apenas 13 filmes como atriz.
A reputação pré-código de Mae West aparentemente influenciou os patrocinadores contra ele, embora seja estritamente código postal, e as exibições tenham sido poucas e raras. Este foi o último filme de West sob seu contrato com a Paramount - estúdio que ela salvou da falência com seus sucessos anteriores -, após o qual ela fez Minha dengosa (40) para a Universal Pictures e Sedução tropical (43) para a Columbia Pictures.
Uma produção cara e luxuosa que fracassou junto ao público. O filme tem seus bons momentos graças aos números musicais e a uma participação especial de Louis Armstrong (1901-1971) e sua banda. Mas foi um dos veículos mais fracos e esquecíveis da icônica atriz Mae West. Pode não ser tudo o que deveria ser, mas com a atriz a bordo, há o suficiente para manter o público e seus fãs entretidos.
Produção inglesa que é um drama histórico biográfico em Technicolor da Reader's Digest Films Ltd. e Cinema International Corporation indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor figurino; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor atriz de drama, Glenda Jackson (1936-2023).
Ao longo dos anos 70, Ken Russell e Barbra Streisand planejaram filmar juntos um filme biográfico de Sarah Bernhardt. Último filme de cinema intitulado em inglês da atriz Yvonne Mitchell (1915-1979). Este filme é a cinebiografia da lendária atriz Sarah Bernhardt (1844-1923), que arrebatou os palcos de todo o mundo na 2° metade do século XIX e início do seguinte.
Teatro filmado confuso e antiquado, no entanto, não é uma má diversão se você ainda consegue despertar o apetite por um filme biográfico extravagante que transforma lenda em mito até que os fatos não pareçam mais importar. A conquista aqui é que Jackson torna o personagem compreensível e, de forma qualificada, admirável, apesar da clara evidência de uma natureza totalmente egocêntrica.
Drama da 20th Century Fox indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte em preto e branco e melhor figurino em preto e branco. O filme foi uma adaptação da peça de 1955 "A roomful of roses", de Edith Sommer (1917-1991), com Betty Lou Keim (1938-2010) e Warren Berlinger (1937-2020) reprisando seus papéis na Broadway.
O 1° filme em preto e branco em CinemaScope. Betty Lou Keim e Warren Berlinger - que interpretaram Dodie e Dick - se casaram 4 anos depois de se conhecerem durante as filmagens deste filme. Keim se aposentou do cinema em 1960 para cuidar dos filhos; eles tiveram um casamento longo e feliz.
Este foi o último papel principal de Ginger Rogers (1911-1995), de 45 anos, no cinema. Não tão bom o suficiente mas ainda assim muito fofo e sincero. Excessivamente melodramático, no entanto. Esse tipo de estória já foi contada várias vezes no cinema e de formas bem melhores.
Drama romântico da Edward Small Productions e United Artists indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. O filme foi baseado em um romance de 1937 de mesmo nome escrito por Howard Spring (1889-1965). Houve uma refilmagem com uma minissérie feita para a televisão em 8 episódios: My Son, My Son (79).
Laraine Day (1920-2007) substituiu Frances Dee (1909-2004), que desmaiou no set. O título do filme foi tirado de Samuel II, 18:33 da Bíblia, conforme está escrito no prólogo do filme: “E o rei comoveu-se, e subiu à câmara que estava por cima da porta, e chorou...Oh, meu Deus. filho Absalão... Quem dera eu tivesse morrido por ti, oh Absalão, meu filho, meu filho!" A produção do filme foi temporariamente interrompida com a eclosão da Segunda Guerra Mundial. Este melodrama de duas gerações, sobre um pai que se sacrifica e um filho inútil que precisa se redimir, é bem interpretado por Brian Aherne (1902-1986), apesar de ser um filme bem parado e com pouco ritmo.
Um homem que trabalhou toda a sua vida para se tornar rico, William Essex, está determinado a criar o seu filho, Oliver Essex, com tudo o que ele nunca teve quando era jovem. Escusado será dizer que o jovem cresce e se torna um pirralho mimado quando chega à idade universitária e causa estragos em qualquer um que esteja em seu caminho. Nesse ínterim, seu pai se apaixonou por uma bela artista que deseja o melhor para ele, Livia Vaynol. O problema é que o filho também desenvolve sentimentos por ela.
Drama musical biográfico da 20th Century Fox indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. Diamond Jim (35), estrelado por Edward Arnold (1890-1956), novamente como Jim Brady, funcionou como um Spin-off. Alice Faye (1915-1998) desempenhou o papel-título nesta biografia cinematográfica da famosa estrela do palco do início do século XX, onde a vida e os amores da mulher cuja beleza tinha o mundo e seus homens famosos a seus pés!
O diretor Irving Cummings (1888-1959) atuou no palco com a verdadeira Lillian Russell (1860-1922) em uma peça da Broadway de 1908 chamada "Wildfire". Lillian Russell realmente cantou para o presidente dos EUA, Grover Cleveland (1837-1908), por telefone. Ela foi escolhida para fazer isso pelo inventor do telefone, Alexander Graham Bell, para marcar a introdução do serviço telefônico comercial de longa distância. A data era 8 de maio de 1890. Último filme de Lucyle Keeling (1905-1994).
Pesado e arrastado no drama, o que é um pouco decepcionante, já que Alice Faye nunca foi considerada uma atriz muito boa; o filme só ganha vida durante suas sequências de canto. Henry Fonda (1905-1982) tem um papel de coadjuvante e não aparece tanto, assim como Don Ameche (1908-1993).
Comédia dramática romântica da Double Feature Films, Hope Town Entertainment, Lol Productions, Mandate Pictures e PIC Collective que é uma refilmagem do sucesso adolescente francês Rindo à toa (08), da mesma diretora francesa Lisa Azuelos.
A equipe manteve um registro do número de iPhones quebrados porque sempre que a diretora Lisa Azuelos ficava frustrada, ela jogava um no chão. "The Big Bang" do Rock Mafia aparece 2 vezes durante o filme. Miley Cyrus estrelou o videoclipe da música. A cineasta Azuelos só queria fazer o remake americano se Demi Moore estrelasse.
Humor adolescente sobre maioridade, descompromissado e divertido, a respeito de amizades e namoros, época escolar, discussões em família, etc... que não tem nada demais, mas também não chega a ser tão ruim ou descartável como boa parte das pessoas pensam. Valeu pela versão francesa da música "Alright" do Supergrass.
Drama de suspense e artes marciais da Snoot Entertainment, Picturesque Films, Ram Bergman e Outpost Studios Productions filmado em Bucareste, na Romênia.
O título do filme foi baseado em uma forma de teatro de fantoches japonês de 400 anos, um estilo de contar estórias que usa bonecos de mais de 1 metro de altura com cabeças altamente detalhadas, cada um operado por vários titereiros que se misturam ao fundo vestindo vestes e capuzes pretos. O escritor e diretor Guy Moshe vendeu originalmente seu roteiro deste filme para uma produtora. Quando ficou claro que o roteiro não seria transformado em filme, ele o comprou de volta. Woody Harrelson e Demi Moore apareceram em Proposta indecente (93).
Um exercício de pirotecnia exaustiva a serviço do nada. O todo é pouco mais que uma confusão de idéias roubadas vestidas com cores vivas, fingindo emoções verdadeiras e enredos complexos. A sua narrativa extenuante, tão dramaticamente inerte que praticamente clama para ser ignorada. Uma ou outra cena de lutas e brigas razoáveis e imagens de quadrinhos clichês escritos que não se sustentam por muito tempo. O ritmo se arrasta e as voltas e reviravoltas e subtramas são desnecessárias e irritantes.
Comédia dramática da Echo Lake Entertainment, Premiere Picture e The Joneses escrita e dirigida por Derrick Borte, em sua estréia na direção. O filme foi considerado uma sátira e crítica da sociedade de consumo e seu consumismo capitalista.
No início dos créditos finais, são mostradas as fotos de diversas “famílias de ícones”, aparecendo em um mapa-múndi. Demi Moore e Glenne Headly trabalharam anteriormente em Pensamentos mortais (91). David Duchovny e Amber Heard trabalharam juntos anteriormente em Californication (07). Estréia e único filme até agora de Kim Zolciak-Biermann.
Tinha um aparente ótimo conceito, e a primeira metade do filme é bastante razoável e decente. Mas as coisas ficam realmente ruins na segunda parte. É uma comédia de humor negro sobre marketing paralelo, mas que só melhora no terço final quando acontece um suicídio na piscina de um dos personagens. Mas aí já era tarde demais pro interesse permanecer.
Drama de aventura em preto e branco da 20th Century Fox indicada ao Oscar de melhor direção de arte. O filme foi baseado em uma estória homônima de 1888 de Rudyard Kipling (1865-1936). A estória do filme trata da presença britânica na Índia do século XIX. Também disponível em versão colorizada por computador. Algumas impressões de reedição duram 77 minutos.
A estória original de Rudyard Kipling era sobre um menino, Percival Williams, mas foi alterada para uma menina, Priscilla Williams, para que Shirley Temple (1928-2014) desempenhasse o papel. Este filme foi o 1° de 3 em que Shirley Temple e Cesar Romero (1907-1994) apareceram juntos, o 2° foi Ali Baba goes to town (37) e The little princess (39).
Conto de aventura familiar de primeira linha. Não exige muito investimento e não compensa o envolvimento próximo. Na medida em que atinge esse objetivo sem parecer estúpido ou enjoativo, é um agradável e simpático roteiro. O que o torna um filme tão bom é que John Ford (1894-1973) não concorda com o material ou com a estrela. Ele filmou com a mesma atenção amorosa aos detalhes e com a bela e profunda precisão que caracterizaria No tempo das diligências (39) 2 anos depois.
Drama romântico e comédia musical em preto e branco da Republic Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Mesmo com um roteiro simplório e até certo ponto forte, se comparado a outros filmes do gênero, a produção se distingue pelos convidados, em muitos casos inesperados, como o jogador de beisebol Joe DiMaggio (1914-1999) e a escritora, compositora e atriz Kay Thompson - raramente vista nas telas.
Foi enquanto aparecia como ator convidado neste filme que DiMaggio - que foi casado com Marilyn Monroe - conheceu sua futura esposa, a atriz e dançarina Dorothy Arnold (1917-1984), que também aparecia como membro do coro. Estréias da atriz Kay Thompson (1909-1998), Roselene Lathrop e Thelma Wunder.
Um produtor musical corrupto usa suas conexões com a máfia para forçar os artistas a fazerem suas coisas. O problema realmente começa quando as táticas fortes do gangster quase fazem com que um cantor perca sua noiva. O mafioso de médio porte de Manhattan, Tony Gordoni e seus associados assumem o controle de uma gravadora popular, ganhando o controle de vários cantores e músicos famosos. Para agradar sua mãe, Momma Gordoni, Gordoni pressiona um de seus artistas, Jerry Hart, para persuadir a temperamental diva da ópera Charlizzini a gravar seu primeiro disco. As tentativas de Jerry de convencer o cantor a assinar um contrato complicam seu casamento iminente com a secretária Ann Rogers.
Drama romântico policial de mistério e suspense em preto e branco da RKO Radio Pictures indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora; no Festival de Cinema de Veneza, foi nomeado a mais 2 prêmios: Taça Mussolini de melhor filme estrangeiro e vencedor de melhor fotografia. O filme foi baseado na peça homônima de 1935 de Maxwell Anderson (1888-1959), em uma dramatização solta do julgamento e execução de Sacco e Vanzetti em 1928.
Houve uma refilmagem feita para a TV com o mesmo título original: Winterset (45). Burgess Meredith (1907-1997), em seu 1° filme com papel creditado, recria o papel que desempenhou na produção original da Broadway. O último filme que o escritor de fantasia, ficção e horror H.P. Lovecraft (1890-1937) viu no cinema.
O roteirista Anthony Veiller removeu a maior parte do diálogo florido do teatro e substituiu o desfecho cinicamente trágico da peça original por um final feliz. Nenhuma dessas mudanças prejudicou a propriedade e, na verdade, foi enfaticamente endossada pelo próprio Maxwell Anderson. Mas o público da era da depressão, muito envolvido em seus próprios problemas atuais para chorar pelos falecidos Sacco e Vanzetti, ficou longe do interesse no filme.
Comédia dramática policial pré-Código em preto e branco da Fox Film Corporation vencedor do Oscar de melhor direção de arte. Precursor do cinema falado de Grande Hotel (32), com um ótimo cenário, mas muito episódico e com várias performances maduras e desinteressantes.
Como tantos lançamentos do Fox Studio, "Transatlântico", em sua forma original, foi perdido para a posteridade devido à explosão de um cofre de filmes em 1937, em Nova Jersey. O negativo original foi destruído e, durante muitos anos, a única impressão sobrevivente conhecida foi encontrada na Europa, dublada em francês. Mas nos últimos anos foi recuperada uma gravação de áudio quase completa da trilha sonora em inglês e, posteriormente, foram criados novos créditos e inserções que se aproximam dos originais.
Aderindo a uma fórmula que mais tarde seria popularizada ainda mais em Grand Hotel (32), esta mediana produção é considerada uma das melhores produções de “multi-histórias” do início dos anos 30. Vale a pena dar uma olhada antecipada em Myrna Loy (1905-1993), muito bonita, mas não saia do seu caminho.
Comédia romântica e faroeste musical pré-Código em Technicolor da The Samuel Goldwyn Company e United Artists indicado ao Oscar de melhor direção de arte. O filme foi baseado em um show da Broadway, o espetáculo teatral homônimo produzido por Florenz Ziegfeld Jr. (1867-1932). Nos Estados Unidos, "Whoopee" foi o filme de maior bilheteria de 1930. Houve uma refilmagem baseada na mesma peça teatral: Sonhando de olhos abertos (44).
Eddie Cantor (1892-1964) repetiu seu papel no show original da Broadway de 1928. Estréia no cinema de The Goldwyn Girls (sem créditos). Betty Grable (1916-1973), com apenas 13 anos na época, foi destaque e facilmente reconhecível no número de abertura, e também lidera a marcha nupcial. Estréia no cinema de Barbara Weeks (1913-2003). "Whoopee!" também é uma gíria para sexo. A estréia de Busby Berkeley (1895-1976) com sua coreografia que praticamente 'roubou' o filme. Praticamente uma peça cômica de teatro filmada com números musicais.
No Oeste, o xerife Bob Wells está se preparando para se casar com Sally Morgan; ela adora Wanenis, parcialmente indiano, cuja raça é um obstáculo. Sally foge do casamento com o hipocondríaco Henry Williams, que pensa que está apenas lhe dando carona; mas ela deixou um bilhete dizendo que eles fugiram! Perseguindo-os estão o abandonado Bob, a enfermeira de Henry, Mary (que está tentando seduzi-lo) e outros.
Comédia musical pré-Código em Technicolor da Universal Pictures e Walter Lantz Productions vencedor do Oscar de melhor direção de arte. O título do filme refere-se à denominação cultural popular de Paul Whiteman (1890-1967). Na época em que o filme foi feito, "jazz", para o público em geral, significava música dançante sincopada influenciada pelo jazz, ouvida em discos fonográficos, em transmissões de rádio e em salões de dança.
A sequência de animação, criada por Walter Lantz (1899-1994), foi a 1° animação em Technicolor já produzida. As estréias de Bing Crosby (1903-1977) no cinema e de Cecilia Parker.(1914-1993). O sistema Technicolor de 2 cores não conseguiu produzir a cor azul. Assim, o número "Rhapsody in Blue" não contém nenhum azul. No entanto, o título refere-se à nota azul na música, e não à cor azul. Participações especiais de Walter Brennan (1894-1974) e Bela Lugosi (1882-1956).
Uma sucessão de atos musicais e cômicos encenados e unidos com vívida originalidade pelo veterano canadense da Broadway John Murray Anderson (1886-1954), aqui em seu único crédito como diretor de tela. Possui uma variedade de efeitos especiais para animar os números musicais – superimposições, cenários imaginativos para os dançarinos e muito mais. Uma revista de canções e esquetes, um filme sem roteiro que funciona como uma sucessão de clips musicais. Apesar do "jazz" do título, o filme possui vários estilos musicais: balé, concerto, ópera, show, danças típicas e marchas militares, além de várias coreografias.
Drama e comédia romântica pré-Código em preto e branco da MGM e Loew's Inc. indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Também conhecido como "Bonecas de lama", nenhum nomeado oficial foi anunciado este ano durante a cerimônia de premiação. A MGM também lançou este filme mudo como versão alternativa. Este filme é uma refilmagem do curta Trapalhadas reais (26), onde o fim anterior começa exatamente como este.
O 1° filme totalmente sonoro de Cecil B. DeMille (1881-1959) - Verdade que triunfa (28) foi essencialmente um filme mudo com sequências sonoras adicionadas -, e seu 1° de 3 filmes para a MGM. Carole Lombard foi substituída durante as filmagens, mas ainda pode ser vista na versão impressa divulgada. Estréia no cinema de Kay Johnson (1904-1975). Charles Bickford (1891-1967) e Joel McCrea (1905-1990) - que têm um breve momento juntos neste filme - mais tarde co-estrelariam Eles passaram por aqui (48).
A rica Cynthia Crothers está apaixonada pelo não tão rico Roger Towne, que é casado com Márcia Towne. O trio é terrivelmente moderno sobre a situação, e Marcia terá prazer em se divorciar de Roger se Cynthia concordar com um acordo financeiro. Mas a riqueza de Cynthia está em perigo porque o seu fundo fiduciário irá expirar se ela não se casar até uma determinada data. Para satisfazer essa condição, Cynthia consegue se casar com Hagon Derk, que é condenado à morte por um crime que não cometeu. Ela o paga para que ele possa sustentar sua irmã mais nova. Mas no último minuto, Derk é libertado quando o verdadeiro criminoso é descoberto. Esperando ser uma viúva rica, Cynthia se vê casada com um homem que ela não conhece e nem quer conhecer.
O título do filme é mostrado como a palavra DYNAMITE escrita em uma caixa de..... dinamite, após ser colocada no chão por um trabalhador. Curiosamente, a melhor cena do filme é exatamente quando o triângulo amoroso da trama se encontra preso numa mina que desmoronou e eles precisam usar dinamite pra sair do local.
Aventura de fantasia e ficção em Technicolor da Walt Disney Productions e Buena Vista Distribution Company indicada ao Oscar de melhor direção de arte. Este filme de 1974 foi feito e lançado cerca de apenas 3 anos após a adaptação de Verne de 1971, O Farol do Fim do Mundo (71). A Disney já havia produzido filmes de Verne como As grandes aventuras do Capitão Grant (62) e 20.000 Léguas Submarinas (54).Este foi o antepenúltimo filme do diretor inglês Robert Stevenson (1905-1986). A trama se passa em Londres, em 1907.
O gigantesco dirigível era um dirigível francês chamado "The Hyperion". Hyperion é originalmente o titã grego do sol. Os Vikings foram interpretados por atores noruegueses, suecos, dinamarqueses e islandeses, utilizando suas línguas nativas. Este foi o último filme de David Hartman antes de sua aposentadoria como ator. Uma sequência foi planejada, intitulada "The lost ones", baseada mais no romance original, mas foi abandonada quando ficou claro que "Ilha no Topo do Mundo" não foi um sucesso de bilheteria como esperavam.
Enredo sem imaginação, diálogos intermináveis, efeitos especiais precários, algum interesse amoroso inútil e um poodle particularmente repulsivo. Achei simplesmente muito comum e bem familiar, onde o roteiro poderia ter sido um pouco mais substancial. Talvez um dos mais fracos filmes da Disney que eu tenha visto.
Drama romântico de guerra da MGM e Loew's, Inc. indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. O filme se passa durante a Operação Keelhaul e foi baseado no romance de 1947 "Vespers in Vienna", de Bruce Marshall (1899-1987). Reflete a atmosfera fria entre as superpotências durante a Guerra Fria ao abordar habilmente (mesmo com uma execução lenta) o comunismo em duas frentes – a humana e a religiosa.
Konstantin Shayne (1889-1974) e Tamara Shayne (1902-1983) interpretaram marido e mulher; na verdade, os dois eram irmãos soviéticos. "Danúbio Vermelho" foi um dos vários filmes anticomunistas feitos em Hollywood nos primeiros dias da Guerra Fria. Outros foram A Cortina de Ferro (48), A ameaça Vermelha (49) e Casei-me com um comunista (também conhecido como Nuvens da tempestade (49)). Último filme do australiano Lotus Thompson (1906-1963). O ator Walter Pidgeon (1897-1984), que atua como o Coronel Michael S. Nicobar, é um oficial deficiente físico que tem tem só um braço.
Pouco depois do fim da Segunda Guerra Mundial, o coronel britânico Michael 'Hooky' Nicobar é designado para uma unidade na Zona Britânica de Viena. O seu dever é ajudar as autoridades soviéticas a repatriar cidadãos da União Soviética, muitos dos quais preferem não regressar ao seu país de origem. Alojado no convento dirigido por Madre Auxilia, Nicobar e seus assessores militares, Major John 'Twingo' McPhimister e Audrey Quail, envolvem-se na situação de uma jovem bailarina que tenta evitar ser devolvida a Moscou. O sentido de dever de Nicobar é testado quando ele vê em primeira mão a situação das pessoas que está a ajudar a regressar à União Soviética; sua falta de fé religiosa também é abalada pelo contato com a Madre Superiora.
Drama de aventura biográfico em preto e branco da Warner Bros. indicado a 3 categorias no Oscar: melhor direção de arte em preto e branco, melhores efeitos especiais e melhor trilha sonora de drama ou comédia. Filmado em 1942, não lançado até 1944. O filme se passa de 30 de novembro de 1835 a 21 de abril de 1910.
Este filme foi feito durante a Segunda Guerra Mundial sob as restrições do Código de Produção Cinematográfica. Consequentemente, grande parte da vida de Twain foi alterada para apaziguar os censores. O cometa Halley recebeu o nome do astrônomo inglês Edmond Halley (1656-1742), que calculou a órbita do cometa em 1705 e previu corretamente sua órbita e visibilidade a cada 75-76 anos, incluindo 1835 (nascimento de Clemens) e 1910 (sua morte). A estréia de Glória Moore. Destaque para a maquiagem impressionante de Fredric March (1897-1975).
O filme narra a vida de Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), que ficou conhecido pelo pseudônimo de Mark Twain.
O final mostra Tom Sawyer e Huckleberry Finn (dois dos personagens mais ícones do autor) conduzindo o espírito do escritor em direção ao Paraíso, enquanto o Cometa Halley rasga os céus. Kitsch, porém funcional.
Talvez a mais impressionante de todas as cinebiografias em grande escala dos anos 40. É bem verdade que a narrativa é muito lenta e extenuante, mas pra quem gosta de biografias de escritores famosos, é um filme que se torna quase que obrigatório. O ponto mais importante que distingue o filme de outras biografias é que o diretor Irving Rapper (1898-1999) vê a vida de Twain como um “não-conformista” e não como um escritor.
Drama noir em preto e branco da Columbia Pictures indicao a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora original de drama ou comédia. O filme foi baseado no romance homônimo de 1938 de Kressmann Taylor (1903-1996). O diretor de fotografia Rudolph Maté (1898-1964) empregou sombras, formas e ângulos de câmera para criar as imagens.
O fade-out final é um close da carta devolvida, especificamente o "Endereço Desconhecido" carimbado em inglês. Ele forma um cartão de título final, o que era incomum para a época.
KT Stevens (1919-1994) - nome verdadeiro: Gloria Wood - era filha do produtor do filme, Sam Wood (1883-1949), que também era famoso diretor. Mady Christians (1892-1951) foi uma atriz alemã nascida na Áustria que fugiu da Alemanha nazista na década de 1930 para se tornar atriz nos Estados Unidos. Carl Esmond (1902-2004) foi emprestado da Paramount para este filme. A estréia de Hilda Tanzler (1894-1950). Ótima participação do austro-húngaro Paul Lukas (1895-1971).
Dividindo a diferença entre o noir desesperado e a propaganda de guerra, funciona melhor como um tratado paranóico elevado pelo seu extraordinário design visual, um conto digno de advertência sobre covardia e submissão. É tão meticuloso e cheio de suspense quanto muitos outros filmes de prestígio. Uma jóia rara e esquecida que merece atenção.
Delírio de Loucura
3.9 36Drama em CinemaScope e DeLuxe Color da 20th Century Fox indicado ao Leão de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza. Um dos melhores filmes de Nicholas Ray (1911-1979), feito logo após Juventude transviada (55). James Mason (1909-1984) foi o produtor do filme.
Os pesquisadores da Clínica Mayo que descobriram a cortisona e sua aplicação médica ganharam o Prêmio Nobel de medicina em 1950. O artigo da revista no qual este filme se baseou, "Ten Feet Tall", foi publicado na edição de 10 de setembro de 1955 do escritor e médico Berton Roueché (1910-1994), da "The New Yorker". É sobre o caso real de um professor de Long Island em 1948, quando a droga cortisona era nova no mercado.
Tanto Jean-Luc Godard como François Truffaut elogiaram muito o filme. Verdadeiramente à frente de seu tempo e ainda atemporal. é um filme repleto de contradições, paradoxos e confusões de emoção e razão; na verdade, isso faz parte do que o torna grande, feio e belo como a vida, mesmo em suas proporções descomunais. Melhor frase “A infância é uma doença congênita e o objetivo da educação é curá-la”. Mason é extremamente bom neste papel difícil e tem excelente assistência de Barbara Rush (1927-2024) em seu 1° papel substancial. Walter Matthau (1920-2000), como coadjuvante, aparece pouco mas tem uma participação importante na trama. O garoto Christopher Olsen também atuou em O homem que sabia demais (56), de Hitchcock.
Diário de um Homem Casado
3.3 4Comédia romântica em DeLuxe Color da 20th Century Fox. O filme foi baseado no romance homônimo de 1967 de Frank Tarloff (1916-1999). Houve uma refilmagem feita para a TV: A guide for the married woman (78).
Último filme de Jayne Mansfield (1933-1967) pouco antes de ela morrer em um acidente de carro. A voz do diretor Gene Kelly (1912-1996) pode ser ouvida vindo de um aparelho de televisão. Antes deste filme, Phil Silvers (1911-1985), Terry-Thomas (1911-1990) e Sid Caesar (1922-2014), que foram creditados como consultores técnicos deste filme, apareceram em Deu a louca no mundo (63). A sueca Inger Stevens (1934-1970) e Hal March (1920-1970) faleceram menos de 3 anos após o lançamento deste filme e com 3 meses de diferença um do outro.
Extremamente politicamente incorreto (endossando a infidelidade) com um enorme elenco de comediantes fazendo participações especiais. Como em tantas tentativas de comédias sexuais de Hollywood, todo mundo fala sobre isso, mas ninguém faz nada.
O Caçador de Dotes
3.6 6Comédia romântica de humor negro da Aries Productions, Elkins Entertainment, Elkins Productions International Corporation e Paramount Pictures indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor atriz de comédia ou musical, Elaine May. Este foi o 1° de 4 filmes dirigidos pela atriz e roteirista Elaine May. O filme foi baseado no conto "The Green Heart", de Jack Ritchie (1922-1983).
Este foi o 1° filme dirigido e escrito por Elaine May e o 1° longa-metragem em que uma mulher foi diretora, roteirista e co-estrela. Um exemplo extremamente raro de filme escrito, dirigido e estrelado pela mesma mulher. Foi a base para o musical off-Broadway "The Green Heart" em 1997.
Um dos filmes mais cínicos e, ao mesmo tempo, sinceros que existiram. O filme era pra ser de 3 horas, mas a Paramount obrigou a produção a cortar praticamente a metade da projeção. É uma pena que nunca veremos a visão total de May mas. mesmo assim, este longa é hilário e a química maravilhosa de Matthau e May dá coração a essa surpresa inesperada. Me surpreendeu positivamente esta estória e a atuação do casal central.
Na Rota dos Proscritos
4.0 5 Assista AgoraDrama de faroeste em Eastman Color e CinemaScope da Universal International Pictures e Universal Pictures. Último longa-metragem para o cinema do diretor Jesse Hibbs (1906-1985), que se dedicou a realizar episódios de seriados durante o restante de sua carreira.
Walter Matthau (1920-2000) interpretou o severo juiz beberrão, figura paterna para o infantil Audie Murphy (1924-1971). Na realidade, Matthau era apenas 4 anos mais velho que Murphy. Durante as filmagens, Gia Scala (1934-1972) soube que sua mãe estava morrendo de câncer e só tinha 3 meses de vida; um dia depois de ouvir a notícia, Scala se envolveu em um acidente de carro causado por beber e dirigir. A bela atriz inglesa Gia Scala morreu precocemente aos 38 anos devido à uma overdose de barbitúricos.
Mais um um western b convencional de Audie Murphy que se distingue pela boa escrita e pelo extravagante papel inicial de Walter Matthau como um juiz de cabelos grisalhos, bebedor e armado com uma espingarda em uma cidade ribeirinha em crescimento. Uma estória verdadeiramente edificante, com uma posição moral à frente de seu tempo e que também pode ser visto como um ensaio sobre o mito da família americana ideal.
Razgrom nemetskikh voysk pod Moskvoy
3.7 1Produção soviética em preto e branco da Tsentralnaya Studiya Kinokhroniki e Gosudarstvenii Komitet po Kinematografii vencedora do Oscar de melhor documentário. A
narração em inglês ficou a cargo do ator Edward G. Robinson (1893-1973). O 1° filme estrangeiro/internacional a ganhar o Oscar de melhor documentário, ainda que pela versão dublada em inglês em 1943, e 15º, Oscar.
Foi um dos 4 filmes que ganharam o Oscar de melhor documentário em 1942. O filme original trata da ofensiva soviética contra as forças alemãs nazistas, que haviam invadido o país no rigoroso inverno de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial. Sobre a "Batalha de Moscou" feito durante a real batalha de outubro de 1941 a janeiro de 1942,
Documentário de guerra vigoroso e muitas vezes perturbador sobre a Segunda Guerra Mundial. A trilha sonora não para um segundo e acompanhamos músicas clássicas e cânticos de guerra do Exército Vermelho, cenas fortes e chocantes de pessoas mortas e os planos Joseph Stalin (1878-1953) pra tentar levar seu povo a vencer os alemães fascistas.
A Vida é uma Festa
3.5 1Comédia musical em preto e branco da Emanuel Cohen Productions e Paramount Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Este foi o 8° de 10 roteiros escritos pela própria atriz Mae West (1893-1980) para o cinema, além de participado de apenas 13 filmes como atriz.
A reputação pré-código de Mae West aparentemente influenciou os patrocinadores contra ele, embora seja estritamente código postal, e as exibições tenham sido poucas e raras. Este foi o último filme de West sob seu contrato com a Paramount - estúdio que ela salvou da falência com seus sucessos anteriores -, após o qual ela fez Minha dengosa (40) para a Universal Pictures e Sedução tropical (43) para a Columbia Pictures.
Uma produção cara e luxuosa que fracassou junto ao público. O filme tem seus bons momentos graças aos números musicais e a uma participação especial de Louis Armstrong (1901-1971) e sua banda. Mas foi um dos veículos mais fracos e esquecíveis da icônica atriz Mae West. Pode não ser tudo o que deveria ser, mas com a atriz a bordo, há o suficiente para manter o público e seus fãs entretidos.
A Incrível Sarah
2.9 1Produção inglesa que é um drama histórico biográfico em Technicolor da Reader's Digest Films Ltd. e Cinema International Corporation indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor figurino; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor atriz de drama, Glenda Jackson (1936-2023).
Ao longo dos anos 70, Ken Russell e Barbra Streisand planejaram filmar juntos um filme biográfico de Sarah Bernhardt. Último filme de cinema intitulado em inglês da atriz Yvonne Mitchell (1915-1979). Este filme é a cinebiografia da lendária atriz Sarah Bernhardt (1844-1923), que arrebatou os palcos de todo o mundo na 2° metade do século XIX e início do seguinte.
Teatro filmado confuso e antiquado, no entanto, não é uma má diversão se você ainda consegue despertar o apetite por um filme biográfico extravagante que transforma lenda em mito até que os fatos não pareçam mais importar. A conquista aqui é que Jackson torna o personagem compreensível e, de forma qualificada, admirável, apesar da clara evidência de uma natureza totalmente egocêntrica.
Alma Rebelde
3.5 1Drama da 20th Century Fox indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte em preto e branco e melhor figurino em preto e branco. O filme foi uma adaptação da peça de 1955 "A roomful of roses", de Edith Sommer (1917-1991), com Betty Lou Keim (1938-2010) e Warren Berlinger (1937-2020) reprisando seus papéis na Broadway.
O 1° filme em preto e branco em CinemaScope. Betty Lou Keim e Warren Berlinger - que interpretaram Dodie e Dick - se casaram 4 anos depois de se conhecerem durante as filmagens deste filme. Keim se aposentou do cinema em 1960 para cuidar dos filhos; eles tiveram um casamento longo e feliz.
Este foi o último papel principal de Ginger Rogers (1911-1995), de 45 anos, no cinema. Não tão bom o suficiente mas ainda assim muito fofo e sincero. Excessivamente melodramático, no entanto. Esse tipo de estória já foi contada várias vezes no cinema e de formas bem melhores.
Meu Filho, Meu Filho!
3.2 1Drama romântico da Edward Small Productions e United Artists indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. O filme foi baseado em um romance de 1937 de mesmo nome escrito por Howard Spring (1889-1965). Houve uma refilmagem com uma minissérie feita para a televisão em 8 episódios: My Son, My Son (79).
Laraine Day (1920-2007) substituiu Frances Dee (1909-2004), que desmaiou no set. O título do filme foi tirado de Samuel II, 18:33 da Bíblia, conforme está escrito no prólogo do filme: “E o rei comoveu-se, e subiu à câmara que estava por cima da porta, e chorou...Oh, meu Deus. filho Absalão... Quem dera eu tivesse morrido por ti, oh Absalão, meu filho, meu filho!" A produção do filme foi temporariamente interrompida com a eclosão da Segunda Guerra Mundial. Este melodrama de duas gerações, sobre um pai que se sacrifica e um filho inútil que precisa se redimir, é bem interpretado por Brian Aherne (1902-1986), apesar de ser um filme bem parado e com pouco ritmo.
Um homem que trabalhou toda a sua vida para se tornar rico, William Essex, está determinado a criar o seu filho, Oliver Essex, com tudo o que ele nunca teve quando era jovem. Escusado será dizer que o jovem cresce e se torna um pirralho mimado quando chega à idade universitária e causa estragos em qualquer um que esteja em seu caminho. Nesse ínterim, seu pai se apaixonou por uma bela artista que deseja o melhor para ele, Livia Vaynol. O problema é que o filho também desenvolve sentimentos por ela.
A Bela Lillian Russell
3.6 1Drama musical biográfico da 20th Century Fox indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. Diamond Jim (35), estrelado por Edward Arnold (1890-1956), novamente como Jim Brady, funcionou como um Spin-off. Alice Faye (1915-1998) desempenhou o papel-título nesta biografia cinematográfica da famosa estrela do palco do início do século XX, onde a vida e os amores da mulher cuja beleza tinha o mundo e seus homens famosos a seus pés!
O diretor Irving Cummings (1888-1959) atuou no palco com a verdadeira Lillian Russell (1860-1922) em uma peça da Broadway de 1908 chamada "Wildfire". Lillian Russell realmente cantou para o presidente dos EUA, Grover Cleveland (1837-1908), por telefone. Ela foi escolhida para fazer isso pelo inventor do telefone, Alexander Graham Bell, para marcar a introdução do serviço telefônico comercial de longa distância. A data era 8 de maio de 1890. Último filme de Lucyle Keeling (1905-1994).
Pesado e arrastado no drama, o que é um pouco decepcionante, já que Alice Faye nunca foi considerada uma atriz muito boa; o filme só ganha vida durante suas sequências de canto. Henry Fonda (1905-1982) tem um papel de coadjuvante e não aparece tanto, assim como Don Ameche (1908-1993).
Lola
2.9 1,1K Assista AgoraComédia dramática romântica da Double Feature Films, Hope Town Entertainment, Lol Productions, Mandate Pictures e PIC Collective que é uma refilmagem do sucesso adolescente francês Rindo à toa (08), da mesma diretora francesa Lisa Azuelos.
A equipe manteve um registro do número de iPhones quebrados porque sempre que a diretora Lisa Azuelos ficava frustrada, ela jogava um no chão. "The Big Bang" do Rock Mafia aparece 2 vezes durante o filme. Miley Cyrus estrelou o videoclipe da música. A cineasta Azuelos só queria fazer o remake americano se Demi Moore estrelasse.
Humor adolescente sobre maioridade, descompromissado e divertido, a respeito de amizades e namoros, época escolar, discussões em família, etc... que não tem nada demais, mas também não chega a ser tão ruim ou descartável como boa parte das pessoas pensam. Valeu pela versão francesa da música "Alright" do Supergrass.
Uma Cidade Sem Lei
3.3 126 Assista grátisDrama de suspense e artes marciais da Snoot Entertainment, Picturesque Films, Ram Bergman e Outpost Studios Productions filmado em Bucareste, na Romênia.
O título do filme foi baseado em uma forma de teatro de fantoches japonês de 400 anos, um estilo de contar estórias que usa bonecos de mais de 1 metro de altura com cabeças altamente detalhadas, cada um operado por vários titereiros que se misturam ao fundo vestindo vestes e capuzes pretos. O escritor e diretor Guy Moshe vendeu originalmente seu roteiro deste filme para uma produtora. Quando ficou claro que o roteiro não seria transformado em filme, ele o comprou de volta. Woody Harrelson e Demi Moore apareceram em Proposta indecente (93).
Um exercício de pirotecnia exaustiva a serviço do nada. O todo é pouco mais que uma confusão de idéias roubadas vestidas com cores vivas, fingindo emoções verdadeiras e enredos complexos. A sua narrativa extenuante, tão dramaticamente inerte que praticamente clama para ser ignorada. Uma ou outra cena de lutas e brigas razoáveis e imagens de quadrinhos clichês escritos que não se sustentam por muito tempo. O ritmo se arrasta e as voltas e reviravoltas e subtramas são desnecessárias e irritantes.
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Amor Por Contrato
3.2 495Comédia dramática da Echo Lake Entertainment, Premiere Picture e The Joneses escrita e dirigida por Derrick Borte, em sua estréia na direção. O filme foi considerado uma sátira e crítica da sociedade de consumo e seu consumismo capitalista.
No início dos créditos finais, são mostradas as fotos de diversas “famílias de ícones”, aparecendo em um mapa-múndi. Demi Moore e Glenne Headly trabalharam anteriormente em Pensamentos mortais (91). David Duchovny e Amber Heard trabalharam juntos anteriormente em Californication (07). Estréia e único filme até agora de Kim Zolciak-Biermann.
Tinha um aparente ótimo conceito, e a primeira metade do filme é bastante razoável e decente. Mas as coisas ficam realmente ruins na segunda parte. É uma comédia de humor negro sobre marketing paralelo, mas que só melhora no terço final quando acontece um suicídio na piscina de um dos personagens. Mas aí já era tarde demais pro interesse permanecer.
A Queridinha do Vovô
3.4 6Drama de aventura em preto e branco da 20th Century Fox indicada ao Oscar de melhor direção de arte. O filme foi baseado em uma estória homônima de 1888 de Rudyard Kipling (1865-1936). A estória do filme trata da presença britânica na Índia do século XIX.
Também disponível em versão colorizada por computador. Algumas impressões de reedição duram 77 minutos.
A estória original de Rudyard Kipling era sobre um menino, Percival Williams, mas foi alterada para uma menina, Priscilla Williams, para que Shirley Temple (1928-2014) desempenhasse o papel. Este filme foi o 1° de 3 em que Shirley Temple e Cesar Romero (1907-1994) apareceram juntos, o 2° foi Ali Baba goes to town (37) e The little princess (39).
Conto de aventura familiar de primeira linha. Não exige muito investimento e não compensa o envolvimento próximo. Na medida em que atinge esse objetivo sem parecer estúpido ou enjoativo, é um agradável e simpático roteiro. O que o torna um filme tão bom é que John Ford (1894-1973) não concorda com o material ou com a estrela. Ele filmou com a mesma atenção amorosa aos detalhes e com a bela e profunda precisão que caracterizaria No tempo das diligências (39) 2 anos depois.
Artistas em Folia
2.5 2Drama romântico e comédia musical em preto e branco da Republic Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Mesmo com um roteiro simplório e até certo ponto forte, se comparado a outros filmes do gênero, a produção se distingue pelos convidados, em muitos casos inesperados, como o jogador de beisebol Joe DiMaggio (1914-1999) e a escritora, compositora e atriz Kay Thompson - raramente vista nas telas.
Foi enquanto aparecia como ator convidado neste filme que DiMaggio - que foi casado com Marilyn Monroe - conheceu sua futura esposa, a atriz e dançarina Dorothy Arnold (1917-1984), que também aparecia como membro do coro. Estréias da atriz Kay Thompson (1909-1998), Roselene Lathrop e Thelma Wunder.
Um produtor musical corrupto usa suas conexões com a máfia para forçar os artistas a fazerem suas coisas. O problema realmente começa quando as táticas fortes do gangster quase fazem com que um cantor perca sua noiva. O mafioso de médio porte de Manhattan, Tony Gordoni e seus associados assumem o controle de uma gravadora popular, ganhando o controle de vários cantores e músicos famosos. Para agradar sua mãe, Momma Gordoni, Gordoni pressiona um de seus artistas, Jerry Hart, para persuadir a temperamental diva da ópera Charlizzini a gravar seu primeiro disco. As tentativas de Jerry de convencer o cantor a assinar um contrato complicam seu casamento iminente com a secretária Ann Rogers.
Os Predestinados
2.4 2Drama romântico policial de mistério e suspense em preto e branco da RKO Radio Pictures indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora; no Festival de Cinema de Veneza, foi nomeado a mais 2 prêmios: Taça Mussolini de melhor filme estrangeiro e vencedor de melhor fotografia. O filme foi baseado na peça homônima de 1935 de Maxwell Anderson (1888-1959), em uma dramatização solta do julgamento e execução de Sacco e Vanzetti em 1928.
Houve uma refilmagem feita para a TV com o mesmo título original: Winterset (45). Burgess Meredith (1907-1997), em seu 1° filme com papel creditado, recria o papel que desempenhou na produção original da Broadway. O último filme que o escritor de fantasia, ficção e horror H.P. Lovecraft (1890-1937) viu no cinema.
O roteirista Anthony Veiller removeu a maior parte do diálogo florido do teatro e substituiu o desfecho cinicamente trágico da peça original por um final feliz. Nenhuma dessas mudanças prejudicou a propriedade e, na verdade, foi enfaticamente endossada pelo próprio Maxwell Anderson. Mas o público da era da depressão, muito envolvido em seus próprios problemas atuais para chorar pelos falecidos Sacco e Vanzetti, ficou longe do interesse no filme.
Transatlântico
3.7 1Comédia dramática policial pré-Código em preto e branco da Fox Film Corporation vencedor do Oscar de melhor direção de arte. Precursor do cinema falado de Grande Hotel (32), com um ótimo cenário, mas muito episódico e com várias performances maduras e desinteressantes.
Como tantos lançamentos do Fox Studio, "Transatlântico", em sua forma original, foi perdido para a posteridade devido à explosão de um cofre de filmes em 1937, em Nova Jersey. O negativo original foi destruído e, durante muitos anos, a única impressão sobrevivente conhecida foi encontrada na Europa, dublada em francês. Mas nos últimos anos foi recuperada uma gravação de áudio quase completa da trilha sonora em inglês e, posteriormente, foram criados novos créditos e inserções que se aproximam dos originais.
Aderindo a uma fórmula que mais tarde seria popularizada ainda mais em Grand Hotel (32), esta mediana produção é considerada uma das melhores produções de “multi-histórias” do início dos anos 30. Vale a pena dar uma olhada antecipada em Myrna Loy (1905-1993), muito bonita, mas não saia do seu caminho.
Quando acontece um roubo seguido de um assassinato, na parte final da trama, dá uma discreta melhorada na estória.
Whoopee!
3.5 1Comédia romântica e faroeste musical pré-Código em Technicolor da The Samuel Goldwyn Company e United Artists indicado ao Oscar de melhor direção de arte. O filme foi baseado em um show da Broadway, o espetáculo teatral homônimo produzido por Florenz Ziegfeld Jr. (1867-1932). Nos Estados Unidos, "Whoopee" foi o filme de maior bilheteria de 1930. Houve uma refilmagem baseada na mesma peça teatral: Sonhando de olhos abertos (44).
Eddie Cantor (1892-1964) repetiu seu papel no show original da Broadway de 1928. Estréia no cinema de The Goldwyn Girls (sem créditos). Betty Grable (1916-1973), com apenas 13 anos na época, foi destaque e facilmente reconhecível no número de abertura, e também lidera a marcha nupcial. Estréia no cinema de Barbara Weeks (1913-2003). "Whoopee!" também é uma gíria para sexo. A estréia de Busby Berkeley (1895-1976) com sua coreografia que praticamente 'roubou' o filme. Praticamente uma peça cômica de teatro filmada com números musicais.
No Oeste, o xerife Bob Wells está se preparando para se casar com Sally Morgan; ela adora Wanenis, parcialmente indiano, cuja raça é um obstáculo. Sally foge do casamento com o hipocondríaco Henry Williams, que pensa que está apenas lhe dando carona; mas ela deixou um bilhete dizendo que eles fugiram! Perseguindo-os estão o abandonado Bob, a enfermeira de Henry, Mary (que está tentando seduzi-lo) e outros.
O Rei do Jazz
3.4 3Comédia musical pré-Código em Technicolor da Universal Pictures e Walter Lantz Productions vencedor do Oscar de melhor direção de arte. O título do filme refere-se à denominação cultural popular de Paul Whiteman (1890-1967). Na época em que o filme foi feito, "jazz", para o público em geral, significava música dançante sincopada influenciada pelo jazz, ouvida em discos fonográficos, em transmissões de rádio e em salões de dança.
A sequência de animação, criada por Walter Lantz (1899-1994), foi a 1° animação em Technicolor já produzida. As estréias de Bing Crosby (1903-1977) no cinema e de Cecilia Parker.(1914-1993). O sistema Technicolor de 2 cores não conseguiu produzir a cor azul. Assim, o número "Rhapsody in Blue" não contém nenhum azul. No entanto, o título refere-se à nota azul na música, e não à cor azul. Participações especiais de Walter Brennan (1894-1974) e Bela Lugosi (1882-1956).
Uma sucessão de atos musicais e cômicos encenados e unidos com vívida originalidade pelo veterano canadense da Broadway John Murray Anderson (1886-1954), aqui em seu único crédito como diretor de tela. Possui uma variedade de efeitos especiais para animar os números musicais – superimposições, cenários imaginativos para os dançarinos e muito mais. Uma revista de canções e esquetes, um filme sem roteiro que funciona como uma sucessão de clips musicais. Apesar do "jazz" do título, o filme possui vários estilos musicais: balé, concerto, ópera, show, danças típicas e marchas militares, além de várias coreografias.
Dynamite
2.8 1Drama e comédia romântica pré-Código em preto e branco da MGM e Loew's Inc. indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Também conhecido como "Bonecas de lama", nenhum nomeado oficial foi anunciado este ano durante a cerimônia de premiação. A MGM também lançou este filme mudo como versão alternativa. Este filme é uma refilmagem do curta Trapalhadas reais (26), onde o fim anterior começa exatamente como este.
O 1° filme totalmente sonoro de Cecil B. DeMille (1881-1959) - Verdade que triunfa (28) foi essencialmente um filme mudo com sequências sonoras adicionadas -, e seu 1° de 3 filmes para a MGM. Carole Lombard foi substituída durante as filmagens, mas ainda pode ser vista na versão impressa divulgada. Estréia no cinema de Kay Johnson (1904-1975). Charles Bickford (1891-1967) e Joel McCrea (1905-1990) - que têm um breve momento juntos neste filme - mais tarde co-estrelariam Eles passaram por aqui (48).
A rica Cynthia Crothers está apaixonada pelo não tão rico Roger Towne, que é casado com Márcia Towne. O trio é terrivelmente moderno sobre a situação, e Marcia terá prazer em se divorciar de Roger se Cynthia concordar com um acordo financeiro. Mas a riqueza de Cynthia está em perigo porque o seu fundo fiduciário irá expirar se ela não se casar até uma determinada data. Para satisfazer essa condição, Cynthia consegue se casar com Hagon Derk, que é condenado à morte por um crime que não cometeu. Ela o paga para que ele possa sustentar sua irmã mais nova. Mas no último minuto, Derk é libertado quando o verdadeiro criminoso é descoberto. Esperando ser uma viúva rica, Cynthia se vê casada com um homem que ela não conhece e nem quer conhecer.
O título do filme é mostrado como a palavra DYNAMITE escrita em uma caixa de..... dinamite, após ser colocada no chão por um trabalhador. Curiosamente, a melhor cena do filme é exatamente quando o triângulo amoroso da trama se encontra preso numa mina que desmoronou e eles precisam usar dinamite pra sair do local.
A Ilha do Topo do Mundo
3.7 16Aventura de fantasia e ficção em Technicolor da Walt Disney Productions e Buena Vista Distribution Company indicada ao Oscar de melhor direção de arte. Este filme de 1974 foi feito e lançado cerca de apenas 3 anos após a adaptação de Verne de 1971, O Farol do Fim do Mundo (71). A Disney já havia produzido filmes de Verne como As grandes aventuras do Capitão Grant (62) e 20.000 Léguas Submarinas (54).Este foi o antepenúltimo filme do diretor inglês Robert Stevenson (1905-1986). A trama se passa em Londres, em 1907.
O gigantesco dirigível era um dirigível francês chamado "The Hyperion". Hyperion é originalmente o titã grego do sol. Os Vikings foram interpretados por atores noruegueses, suecos, dinamarqueses e islandeses, utilizando suas línguas nativas. Este foi o último filme de David Hartman antes de sua aposentadoria como ator. Uma sequência foi planejada, intitulada "The lost ones", baseada mais no romance original, mas foi abandonada quando ficou claro que "Ilha no Topo do Mundo" não foi um sucesso de bilheteria como esperavam.
Enredo sem imaginação, diálogos intermináveis, efeitos especiais precários, algum interesse amoroso inútil e um poodle particularmente repulsivo. Achei simplesmente muito comum e bem familiar, onde o roteiro poderia ter sido um pouco mais substancial. Talvez um dos mais fracos filmes da Disney que eu tenha visto.
Danúbio Vermelho
3.8 1Drama romântico de guerra da MGM e Loew's, Inc. indicado ao Oscar de melhor direção de arte em preto e branco. O filme se passa durante a Operação Keelhaul e foi baseado no romance de 1947 "Vespers in Vienna", de Bruce Marshall (1899-1987). Reflete a atmosfera fria entre as superpotências durante a Guerra Fria ao abordar habilmente (mesmo com uma execução lenta) o comunismo em duas frentes – a humana e a religiosa.
Konstantin Shayne (1889-1974) e Tamara Shayne (1902-1983) interpretaram marido e mulher; na verdade, os dois eram irmãos soviéticos. "Danúbio Vermelho" foi um dos vários filmes anticomunistas feitos em Hollywood nos primeiros dias da Guerra Fria. Outros foram A Cortina de Ferro (48), A ameaça Vermelha (49) e Casei-me com um comunista (também conhecido como Nuvens da tempestade (49)). Último filme do australiano Lotus Thompson (1906-1963). O ator Walter Pidgeon (1897-1984), que atua como o Coronel Michael S. Nicobar, é um oficial deficiente físico que tem tem só um braço.
Pouco depois do fim da Segunda Guerra Mundial, o coronel britânico Michael 'Hooky' Nicobar é designado para uma unidade na Zona Britânica de Viena. O seu dever é ajudar as autoridades soviéticas a repatriar cidadãos da União Soviética, muitos dos quais preferem não regressar ao seu país de origem. Alojado no convento dirigido por Madre Auxilia, Nicobar e seus assessores militares, Major John 'Twingo' McPhimister e Audrey Quail, envolvem-se na situação de uma jovem bailarina que tenta evitar ser devolvida a Moscou. O sentido de dever de Nicobar é testado quando ele vê em primeira mão a situação das pessoas que está a ajudar a regressar à União Soviética; sua falta de fé religiosa também é abalada pelo contato com a Madre Superiora.
As aventuras de Mark Twain
3.0 1Drama de aventura biográfico em preto e branco da Warner Bros. indicado a 3 categorias no Oscar: melhor direção de arte em preto e branco, melhores efeitos especiais e melhor trilha sonora de drama ou comédia. Filmado em 1942, não lançado até 1944. O filme se passa de 30 de novembro de 1835 a 21 de abril de 1910.
Este filme foi feito durante a Segunda Guerra Mundial sob as restrições do Código de Produção Cinematográfica. Consequentemente, grande parte da vida de Twain foi alterada para apaziguar os censores. O cometa Halley recebeu o nome do astrônomo inglês Edmond Halley (1656-1742), que calculou a órbita do cometa em 1705 e previu corretamente sua órbita e visibilidade a cada 75-76 anos, incluindo 1835 (nascimento de Clemens) e 1910 (sua morte). A estréia de Glória Moore. Destaque para a maquiagem impressionante de Fredric March (1897-1975).
O filme narra a vida de Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), que ficou conhecido pelo pseudônimo de Mark Twain.
O final mostra Tom Sawyer e Huckleberry Finn (dois dos personagens mais ícones do autor) conduzindo o espírito do escritor em direção ao Paraíso, enquanto o Cometa Halley rasga os céus. Kitsch, porém funcional.
Endereço Desconhecido
4.2 1Drama noir em preto e branco da Columbia Pictures indicao a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora original de drama ou comédia. O filme foi baseado no romance homônimo de 1938 de Kressmann Taylor (1903-1996). O diretor de fotografia Rudolph Maté (1898-1964) empregou sombras, formas e ângulos de câmera para criar as imagens.
O fade-out final é um close da carta devolvida, especificamente o "Endereço Desconhecido" carimbado em inglês. Ele forma um cartão de título final, o que era incomum para a época.
Dividindo a diferença entre o noir desesperado e a propaganda de guerra, funciona melhor como um tratado paranóico elevado pelo seu extraordinário design visual, um conto digno de advertência sobre covardia e submissão. É tão meticuloso e cheio de suspense quanto muitos outros filmes de prestígio. Uma jóia rara e esquecida que merece atenção.