O filme é pura psicanálise, a cura da protagonista veio por decorrência de suas frustrações do passado que inconscientemente foram escondidas por ela para evitar o sofrimento. Para quem se interessa pelas técnicas freudianas é uma excelente pedida.
"Week-end à Francesa", 1967, França, dirigido por Jean Luc Godard.
Sinopse: Um casal viaja para um final de semana em sua casa no campo. Na estrada, o inferno começa: engarrafamentos inimagináveis, acidentes terríveis, sirenes de ambulâncias. Presos no meio desta aventura em forma de pesadelo, eles terão encontros desconcertantes.
Se tu tens interesse em assistir um filme "sem pé nem cabeça", que quebra a narrativa clássica e linear hollywoodiana, mas de forma estéril e banal esse filme foi feito para ti. Entendo que Jean Luc Godard, nos seus minutos iniciais, quis induzir o espectador que viria um filme sério, para depois desconstruir isso de forma irônica, como se estivesse a debochar dos receptores. Também entendo que Godard, deveras influenciado pela cultura anti-americana optou por desconstruir a linguagem padrão cinematográfica, que foi consolidada pelo Griffith na década de 10, um americano. Por exemplo, no cinema clássico, quando na tela vemos um movimento de câmera (pan para esquerda) é certo que algo importante para narrativa aparecerá ao lado esquerdo da tela. Mas aqui não, Godard aplica uma pan para esquerda PARA NADA! NADA! Claro que eu entendo que isso é proposital e visa quebrar a linguagem clássica da estrutura fílmica hollywoodiana. Mas e daí? Isso não basta para um filme ser bom. Se utIlizar de metalinguagem vazia como a quando o protagonista diz "que filme ruim esse que estamos participando" também não é o suficiente para se aclamar uma obra. O filme contém cenas interessantes, como a daquele imenso plano sequência, onde aparecem carros e carros buzinando, num engarrafamento monstruoso, e entre esses, algumas situações estranhíssimas acontecem. Há outras cenas que também são interessantes, mas elas são estéreis por natureza, não levam a um veredito, por mais que esse seja o propósito de Godard, não foi o suficiente para considerar "Week-end à francesa" um ótimo filme; ele é somente um filme médio para ruim, que contém algumas quebra-de-regras no âmbito narrativo e técnico que são interessantes, mas nada mais. Me parece que Godard somente realizou essa obra para enfiar nela algumas frases de autores, que na época, estava muito interessado, como Engels, mas tudo isso numa conjuntura rasa e vazia. O filme soa como um deboche à crítica e ao espectador, mas vale a pena ser visto, afinal, Godard é um gozador com a crítica e com os espectadores, até porque começou sua carreira como crítico de cinema, inclusive fundou a revista mais famosa de todos os tempos de crítica, juntamente com André Bazin: a Cahiers Du Cinema. Esse nem parece o mesmo genial diretor de Alphaville, Uma Mulher é Uma Mulher, Acossado e o Desprezo. Filme mediano para ruim.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Chove Sobre Nosso Amor é mais um filme excelente de Ingmar Bergman. As pessoas costumam o considerar um filme menor do genial diretor sueco, porém, fica difícil concordar com isso após assistir essa ótima obra que conta com um exímio roteiro. Bergman em 1946 já condenava as burocracias de um estado grande, interventor e controlador. A ácida crítica que há no roteiro sobre os excessos de regulamentações me fazem crer que nos dias de hoje Ingmar Bergman seria um Capitalista Liberal, tendo em vista a temática desse grande filme e também levando em consideração que já fora preso por não declarar imposto de renda. Além disso, foi morar numa ilha, isolado de toda a papelada burocrata das grandes cidades. Mas deixando as curiosidades de lado e se atendo ao filme, já podemos notar o lado intimista com enfoque na consciência do protagonista logo em seus primeiros trabalhos, até porque, há uma figura mística em forma de homem no filme, que vez ou outra aparece para dialogar e questionar o personagem principal, como se fosse seus demônios internos a martelar sua mente. E sobre o final, embora otimista (coisa rara na filmografia do sueco) podemos perceber que todo o satisfatório desfecho, no fundo, não passou de uma ilusão. Um filme que aflora inúmeras questões! Em suma: mais um belo filme, esse sueco jamais me decepciona!
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Um bom filme de suspense, que por pouco não se torna um brilhante filme. Se dependesse somente da atmosfera de suspense e do "clima cinza" e sombrio que o filme possui, graças a exímia iluminação realizada pelo diretor de fotografia, ah, e da estupenda atuação de Ethel Barrymore, o filme seria uma obra prima. Mas não chega a ser, é somente um bom filme.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
O filme tem uma atmosfera sensível e poética do começo ao fim, a qual remete a infância e as nostalgias alheias, tudo isso para chegar num final mais forte. Trata-se de um belo filme, para servir de conselho a nós brasileiros, sobretudo no Brasil tão dividido politicamente de 2018.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
É de se admirar a coragem de Ernst Lubitsch ter dirigido esse filme em plena segunda guerra mundial, no auge do nazismo. Esse é o primeiro filme anti-nazista da história, somente isso já o torna imortal, um clássico, um marco da humanidade, e relembrando: toda essa sátira realizada no auge do nazismo, em 1942. Excelente filme com um ótimo roteiro.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Trata-se de um filme que tive muita dificuldade para determinar a avaliação/nota aqui no Filmow, pois ele é multi-gêneros. Ao mesmo tempo que por vezes soa engraçado, devido a total escatologia e bizarrice que aparece à tela, ele também é sério e dramático. Choca, perturba e faz rir, tudo isso numa fusão que raramente se encontra no cinema. É um típico filme que só nos damos conta do seu valor minutos após o término, quando finalmente podemos ficar a sós com nossos pensamentos recapitulando tudo aquilo que fora visto. Mesmo com as minhas dúvidas inicias, eu concluo o seguinte: "Gêmeos, Mórbida Semelhança" é um filme potente de embrulhar o estômago. De todos os que vi do Cronenberg, que não foram muitos, A Mosca e Videodrome, esse é facilmente o mais impactante e pesado. Juntamente com A Mosca, na minha opinião, o seu melhor. Isso porque, eu, como cinéfilo assíduo, de todos os filmes que já assisti, pouquíssimas vezes, talvez jamais tenha visto um filme que me gerasse tamanha dúvida no âmbito da interpretação, tamanha dificuldade de defini-lo, portanto, ele é incrível justamente por isso, é único, é uma espécie de trash muito elegante com um trágico final. Uma espécie de ohra-prima indecifrável. Excelente!
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Temos um roteiro interessante e só. Os primeiros 20 minutos de filme, os quais dava-nos uma fotografia desértica foram bons, mas depois daí é um festival de atuações horrorosas. Talvez, com atores bons o filme pudesse ter outra cara. Mas no fim trata-se de um filme B bem mais ou menos, é quase um trash INVOLUNTÁRIO, um trash não proposital. Mas vale a assistir por se tratar de uma obra cultuada.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Uma preciosidade da sétima arte, foram 30 minutos ininterruptos de lágrimas oriundas de mim. Um dos filmes mais lindos que já vi, e olha que já vi filmes... Certamente o filme que mais chorei, senão, figura entre os 5 que mais solucei em lágrimas.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Entendo que Luchino Visconti quis passar a mensagem de que a índole e a honra é mais importante que o dinheiro, porém, na circunstância em que a família da protagonista se encontrava, aceitar o contrato da menina no cinema seria um ato de bondade também, mesmo que essa fosse fazer as pessoas rirem nas telonas. Pois dessa maneira a fome que a menina por vezes sentia em virtude da falência iria terminar. Entendo o lado politicamente correto, belo e melodramático, mas acho que envelheceu mal, diferentemente de 99% das demais obras do Neo-realismo italiano, movimento que tanto admiro. Ainda assim, ''Belíssima'' não deixa de ser um bom filme com uma excelente interpretação de Magnani, mas não chega perto de outras obras do diretor como ''Morte Em Veneza'', ''Rocco e Seus Irmãos'', ''O Leopardo'' e ''Obsessão''.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
E como existem Petra Von Kant's por aí. Pessoas que vivem a vida sob uma perspectiva de dominação, que sentem uma necessidade enorme de ter o controle de tudo, sem perceber que isso corrói a alma causando solidão e tristeza, e em que casos extremos podem levar até ao suicídio. Há quem diga que ser comandado é melhor do que comandar. Filmaço, com diálogos fabulosos que lembram Ingmar Bergman.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Um ótimo filme que conta com uma direção de arte talentosíssima e possui uma paleta de cor estonteante. Há Raccords muito bem executados (transição de um plano para o outro), sobretudo naqueles onde um copo de bebida sendo enchido se torna outro copo de bebida sendo enchido para trocar de ambiente/cena com uma sutileza admirável. O final também, não deixa a desejar!
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Ótimo filme de Griffith, trágico e sensível. Lillian Gish está sensacional interpretando uma menina sofrida. Fica aquém de filmes de Griffith como "Intolerância", mas ainda assim espetacular! Maravilhoso! Detalhe para a forma como Gish sorri, empurrando seus lábios para cima com os dedos, pois nem sorrir conseguia tendo em vista o amargor de sua vida. Lindo de morrer!
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Gostaria muito de saber porque os usuários do Filmow que viram essa obra-prima a avaliaram com uma nota tão desonesta. Simplesmente essa relíquia trata do tema dupla personalidade em 1945, muito antes do aclamado Psicose de Alfredo Hitchcock. Também há um suicídio em que o suicida entra pouco a pouco num lago até desaparecer, tal como tem em O Intendente Sansho, de Kenji Mizoguchi, só que aqui isso ocorreu 9 anos antes do filme do japonês. Ademais, o personagem do Boneco de Ventríloquo facilmente figura entre os 50 maiores vilões do Cinema! E o que falar do roteiro, cheio de reviravoltas e histórias que se interligam até chegar no surpreendente final. Me dá muito orgulho saber que o brasileiro Alberto Cavalcanti foi um dos quatro diretores nessa produção inglesa que é facilmente um dos melhores filmes de mistério já feitos na história. Fabuloso, e sim, até hoje, em 2017, esse filme de 1945 perturba...
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Um filme genial de Pasolini, que provoca crise existencial no espectador. Nos é jogado na cara o quão nossas vidas são mesquinhas e estéreis, o quão o tudo não é nada. Testemunhamos o vazio que horas de silêncio podem nos trazer e concluímos que pensar é sofrer. Por isso o ideal para uma vida feliz é ir contra a epifânia, jamais buscá-la, pois essa é uma pergunta sem resposta, que te leva para o buraco do vazio! Tal como bois que troteam cegamente para o abate! Que obra! Genial, Pasolini, genial! Tu fez minha madrugada valer a pena.
Ps: O filme contém no mínimo três cenas geniais, aquela em que a filha não consegue abrir a mão, enquanto está catatônica. A onde a empregada se enterra e chora, e o final onde o Patriarca berra como que num pedido de socorro
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Crise, de 1946, filme de estreia de Ingmar Bergman, trata-se de uma bela obra. Bergman já tinha demasiada fama no teatro, portanto, o que ocorreu simplesmente, foi a tentativa da indústria de transferir o talento que um homem tinha em uma determinada área, para outra, que nesse caso, foi o cinema. Em virtude disso, logo Ingmar Bergman jamais foi independente como muitos dizem, tendo em vista que já em seu primeiro filme teve o apoio da Produtora Svenks Filmindustri. Ele era comercial, porém, tinha total liberdade para fazer os filmes que fazia. Não é absurdo afirmar que a Svenks Filmindustri não aceitaria dar verba para um diretor estreante de vinte e tantos anos realizar um longa ruim, portanto é evidente que "Crise" contém um belíssimo roteiro. Também é curioso notar que desde seu primeiro filme, o sueco nascido em Uppsala já deixava quatro características que futuramente viriam a ser marca registrada, sendo elas: diálogo com um rosto em perfil e o outro de frente preenchendo todo o quadro, espelhos a refletir rostos, relacionamento conturbado entre mãe e filha e suicidio. Em suma "Crise" é um belo filme, mas que, devido a ansiedade jovial de um gênio estreante poderia ter terminado 10 minutos antes, de forma que os 10 minutos finais contidos fossem descartados, e dessa maneira, dando vida a um final em aberto. Nota: 7,6
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
O filme é quase todo com montagem paralela e conta a história de um assassino que assiste a um filme no cinema sobre um assassino assistindo a um filme no cinema. Sim, é exatamente isso que eu disse. Além de ''Os Olhos Da Cidade São Meus'' se tratar de uma obra atípica, contém uma boa fotografia. Vale a pena conferir! A metalinguagem em seu ápice.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Desejos Proibidos, de 1953 é um excelente filme de Max Ophuls. Contém um roteiro tão rico em detalhes que qualquer par de olhos menos atento a estória confundirá o excelente roteiro com erros de continuidade, em razão de um vai e vem sem fim de brincos de brilhantes. A alta sociedade aqui é mostrada de forma frívola, contida em relação as suas emoções, sempre mantendo a pose, porém, internamente, há um urro reprimido nas entranhas dos aristocratas, tal como o as lágrimas que são seguradas, e que, futuramente, por decorrência, transformaram-se em câncer. O general André, interpretado por Charles Boyer sabia que sua mulher estava se envolvendo com o Barão Donati, Vittorio De Sica, mas mesmo assim, optou por fazer vista grossa em prol de seu nome a zelar. Entremeando o lado cru e clássico da obra, temos um momento onírico e fantasioso na cena onde a Madame De, Danielle Darrieux, rasga as cartas de seu amante, e num corte em fusão, os pedaços de cartas viram flocos de neve a cair sobre árvores. O final em aberto eterniza a obra e faz com que permaneçamos pensando nela horas e horas após a palavra "fin" estampar a tela.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Num momento em que eu já estava ficando meio decepcionado com o Cinema. Via filmes e mais filmes e esses não mais me surpreendiam, eis que assisto o poderoso ''Quem tem medo de Virginia Woolf?'', o qual leva consigo um roteiro adaptado de uma peça teatral de Edward Albee. Esse filme de 1966, marcou a estreia de Mike Nichols como diretor, que um ano mais tarde viria a realizar a outra obra-prima chamada ''A Primeira Noite De Um Homem'' poderia muito bem, caso não fosse interpretado por estrelas de Hollywood e não aparecesse a direção nos créditos iniciais ser facilmente confundido com um filme do sueco Ingmar Bergman. Isso porque o Drama contém aspectos característicos de Bergman, tais como diálogos fortes e humilhantes entre casais, poucas locações, atuações em seu ápice, tensão emocional e um silêncio desconfortante e reflexivo vindo dos espectadores após seu término, características que o Cineasta nascido em Uppsala bastante recorria. ''Quem tem medo de Virginia Woolf?'' conta a história de um casal que já levemente embriagado, quase indo dormir, lembram que convidaram uns amigos para uma confraternização em sua casa, então, relutantes se trajam e esperam as visitas, que chegam dando início a uma noite de confissões devastadoras e inesquecíveis, a qual só terminaria depois que o sol raiasse. Elizabeth Taylor (agraciada com um Oscar de Melhor atriz por esse filme) e Richard Burton fizeram papel de marido e mulher , e curiosamente, nessa época, de fato, na vida pessoal, ambos eram casados. Para assemelhar mais ainda essa obra com Ingmar Bergman, é notável que aqui o inferno do relacionamento a dois ainda é mais agregador que o inferno de uma vida solitária, assim como ele defendia em seus argumentos. Antes de assistir a este filme dirigido por Mike Nichols considerava tais filmes como os dez melhores que já havia assistido: 2001, Cinema Paradiso, A Lista De Schindler, Um Estranho No Ninho, Gritos e Sussurros, A Estrada Da Vida, A Regra do Jogo, Rashomon, Stalker e A Ponte Do Rio Kwai. Porém, agora, o décimo filme da lista (A Ponte Do Rio Kwai) sai para um novo integrante subir ao pódio (Quem Tem Medo De Virginia Woolf?) - e é com tamanha felicidade que vos digo que a madrugada de 19/01/2016 valeu muito a pena devido ao testemunho de tamanha obra-prima. QUEM AINDA NÃO VIU, CORRA! NÃO PERCA TANTO TEMPO, POIS VOCÊ NUNCA SABE SE ESTARÁ VIVO AMANHÃ E SE MORRERÁ SEM ASSISTIR ESSA PERFEIÇÃO EM FORMA DE FILME.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
pelo fato de um homem morrer nos bastidores de um espetáculo, assim como aconteceu com Chaplin. Muito bonita a reação de Tom Courtenay para com a morte do amigo Albert Finney.
''Um Estranho Casal'' se trata de um ótimo filme, o qual contém um excelente roteiro, onde Jack Lemmon e Walther Matthau atuam com maestria, demonstrando terem plena sintonia ao contracenarem. O filme pode ser observado também, como uma analogia ao homossexualismo, muito bem mascarada, por sinal. Pois nos Estados Unidos havia um órgão chamado ''Código Hays'', o qual atuou no período de 1930 e se encerrou em 1967. Código Hays se consistia em censurar e determinar regras para os filmes norte-americanos, como delimitar duração para um beijo na boca, evitar a nudez, evitar o uso de drogas, evitar a miscigenação e alusão ao amor entre brancos e negros e etc. ''Um Estranho Casal'' é um filme de 1968, isso é, um ano após a queda do código, portanto, é nítido a preocupação em mascarar a analogia ao homossexualismo entre os protagonistas, que na trama são retratados como dois homens, recém divorciados de suas mulheres e morando juntos, muito talvez pela preocupação com um possível ato de censura. Em suma, a equipe mandou muito bem, dando aos espectadores distintas formas de interpretação fílmica. Mascarando suas reais intenções, seja quando o personagem de Lemmon chamava o personagem de Matthau pelo nome de sua ex-mulher e vice-versa ou quando um reclamava do outro quando esse chegava em casa depois do horário estabelecido.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
A Cova da Serpente
4.1 42O filme é pura psicanálise, a cura da protagonista veio por decorrência de suas frustrações do passado que inconscientemente foram escondidas por ela para evitar o sofrimento. Para quem se interessa pelas técnicas freudianas é uma excelente pedida.
Week-End à Francesa
3.8 108"Week-end à Francesa", 1967, França, dirigido por Jean Luc Godard.
Sinopse: Um casal viaja para um final de semana em sua casa no campo. Na estrada, o inferno começa: engarrafamentos inimagináveis, acidentes terríveis, sirenes de ambulâncias. Presos no meio desta aventura em forma de pesadelo, eles terão encontros desconcertantes.
Se tu tens interesse em assistir um filme "sem pé nem cabeça", que quebra a narrativa clássica e linear hollywoodiana, mas de forma estéril e banal esse filme foi feito para ti.
Entendo que Jean Luc Godard, nos seus minutos iniciais, quis induzir o espectador que viria um filme sério, para depois desconstruir isso de forma irônica, como se estivesse a debochar dos receptores. Também entendo que Godard, deveras influenciado pela cultura anti-americana optou por desconstruir a linguagem padrão cinematográfica, que foi consolidada pelo Griffith na década de 10, um americano. Por exemplo, no cinema clássico, quando na tela vemos um movimento de câmera (pan para esquerda) é certo que algo importante para narrativa aparecerá ao lado esquerdo da tela. Mas aqui não, Godard aplica uma pan para esquerda PARA NADA! NADA! Claro que eu entendo que isso é proposital e visa quebrar a linguagem clássica da estrutura fílmica hollywoodiana. Mas e daí? Isso não basta para um filme ser bom. Se utIlizar de metalinguagem vazia como a quando o protagonista diz "que filme ruim esse que estamos participando" também não é o suficiente para se aclamar uma obra. O filme contém cenas interessantes, como a daquele imenso plano sequência, onde aparecem carros e carros buzinando, num engarrafamento monstruoso, e entre esses, algumas situações estranhíssimas acontecem. Há outras cenas que também são interessantes, mas elas são estéreis por natureza, não levam a um veredito, por mais que esse seja o propósito de Godard, não foi o suficiente para considerar "Week-end à francesa" um ótimo filme; ele é somente um filme médio para ruim, que contém algumas quebra-de-regras no âmbito narrativo e técnico que são interessantes, mas nada mais. Me parece que Godard somente realizou essa obra para enfiar nela algumas frases de autores, que na época, estava muito interessado, como Engels, mas tudo isso numa conjuntura rasa e vazia. O filme soa como um deboche à crítica e ao espectador, mas vale a pena ser visto, afinal, Godard é um gozador com a crítica e com os espectadores, até porque começou sua carreira como crítico de cinema, inclusive fundou a revista mais famosa de todos os tempos de crítica, juntamente com André Bazin: a Cahiers Du Cinema. Esse nem parece o mesmo genial diretor de Alphaville, Uma Mulher é Uma Mulher, Acossado e o Desprezo. Filme mediano para ruim.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Chove Sobre Nosso Amor
3.7 30Chove Sobre Nosso Amor é mais um filme excelente de Ingmar Bergman. As pessoas costumam o considerar um filme menor do genial diretor sueco, porém, fica difícil concordar com isso após assistir essa ótima obra que conta com um exímio roteiro. Bergman em 1946 já condenava as burocracias de um estado grande, interventor e controlador. A ácida crítica que há no roteiro sobre os excessos de regulamentações me fazem crer que nos dias de hoje Ingmar Bergman seria um Capitalista Liberal, tendo em vista a temática desse grande filme e também levando em consideração que já fora preso por não declarar imposto de renda. Além disso, foi morar numa ilha, isolado de toda a papelada burocrata das grandes cidades. Mas deixando as curiosidades de lado e se atendo ao filme, já podemos notar o lado intimista com enfoque na consciência do protagonista logo em seus primeiros trabalhos, até porque, há uma figura mística em forma de homem no filme, que vez ou outra aparece para dialogar e questionar o personagem principal, como se fosse seus demônios internos a martelar sua mente. E sobre o final, embora otimista (coisa rara na filmografia do sueco) podemos perceber que todo o satisfatório desfecho, no fundo, não passou de uma ilusão. Um filme que aflora inúmeras questões! Em suma: mais um belo filme, esse sueco jamais me decepciona!
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Silêncio nas Trevas
3.8 48 Assista AgoraUm bom filme de suspense, que por pouco não se torna um brilhante filme. Se dependesse somente da atmosfera de suspense e do "clima cinza" e sombrio que o filme possui, graças a exímia iluminação realizada pelo diretor de fotografia, ah, e da estupenda atuação de Ethel Barrymore, o filme seria uma obra prima. Mas não chega a ser, é somente um bom filme.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
A Língua das Mariposas
4.2 216 Assista AgoraO filme tem uma atmosfera sensível e poética do começo ao fim, a qual remete a infância e as nostalgias alheias, tudo isso para chegar num final mais forte. Trata-se de um belo filme, para servir de conselho a nós brasileiros, sobretudo no Brasil tão dividido politicamente de 2018.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Ser ou Não Ser
4.4 68É de se admirar a coragem de Ernst Lubitsch ter dirigido esse filme em plena segunda guerra mundial, no auge do nazismo. Esse é o primeiro filme anti-nazista da história, somente isso já o torna imortal, um clássico, um marco da humanidade, e relembrando: toda essa sátira realizada no auge do nazismo, em 1942. Excelente filme com um ótimo roteiro.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Gêmeos: Mórbida Semelhança
3.7 193Trata-se de um filme que tive muita dificuldade para determinar a avaliação/nota aqui no Filmow, pois ele é multi-gêneros. Ao mesmo tempo que por vezes soa engraçado, devido a total escatologia e bizarrice que aparece à tela, ele também é sério e dramático. Choca, perturba e faz rir, tudo isso numa fusão que raramente se encontra no cinema. É um típico filme que só nos damos conta do seu valor minutos após o término, quando finalmente podemos ficar a sós com nossos pensamentos recapitulando tudo aquilo que fora visto. Mesmo com as minhas dúvidas inicias, eu concluo o seguinte: "Gêmeos, Mórbida Semelhança" é um filme potente de embrulhar o estômago. De todos os que vi do Cronenberg, que não foram muitos, A Mosca e Videodrome, esse é facilmente o mais impactante e pesado. Juntamente com A Mosca, na minha opinião, o seu melhor. Isso porque, eu, como cinéfilo assíduo, de todos os filmes que já assisti, pouquíssimas vezes, talvez jamais tenha visto um filme que me gerasse tamanha dúvida no âmbito da interpretação, tamanha dificuldade de defini-lo, portanto, ele é incrível justamente por isso, é único, é uma espécie de trash muito elegante com um trágico final. Uma espécie de ohra-prima indecifrável. Excelente!
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Quadrilha de Sádicos
3.4 205Temos um roteiro interessante e só. Os primeiros 20 minutos de filme, os quais dava-nos uma fotografia desértica foram bons, mas depois daí é um festival de atuações horrorosas. Talvez, com atores bons o filme pudesse ter outra cara. Mas no fim trata-se de um filme B bem mais ou menos, é quase um trash INVOLUNTÁRIO, um trash não proposital. Mas vale a assistir por se tratar de uma obra cultuada.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
A Cruz dos Anos
4.3 55Uma preciosidade da sétima arte, foram 30 minutos ininterruptos de lágrimas oriundas de mim. Um dos filmes mais lindos que já vi, e olha que já vi filmes... Certamente o filme que mais chorei, senão, figura entre os 5 que mais solucei em lágrimas.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Belíssima
4.0 31 Assista AgoraEntendo que Luchino Visconti quis passar a mensagem de que a índole e a honra é mais importante que o dinheiro, porém, na circunstância em que a família da protagonista se encontrava, aceitar o contrato da menina no cinema seria um ato de bondade também, mesmo que essa fosse fazer as pessoas rirem nas telonas. Pois dessa maneira a fome que a menina por vezes sentia em virtude da falência iria terminar. Entendo o lado politicamente correto, belo e melodramático, mas acho que envelheceu mal, diferentemente de 99% das demais obras do Neo-realismo italiano, movimento que tanto admiro. Ainda assim, ''Belíssima'' não deixa de ser um bom filme com uma excelente interpretação de Magnani, mas não chega perto de outras obras do diretor como ''Morte Em Veneza'', ''Rocco e Seus Irmãos'', ''O Leopardo'' e ''Obsessão''.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant
4.2 103E como existem Petra Von Kant's por aí. Pessoas que vivem a vida sob uma perspectiva de dominação, que sentem uma necessidade enorme de ter o controle de tudo, sem perceber que isso corrói a alma causando solidão e tristeza, e em que casos extremos podem levar até ao suicídio. Há quem diga que ser comandado é melhor do que comandar. Filmaço, com diálogos fabulosos que lembram Ingmar Bergman.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
A Tortura do Medo
3.9 149Um ótimo filme que conta com uma direção de arte talentosíssima e possui uma paleta de cor estonteante. Há Raccords muito bem executados (transição de um plano para o outro), sobretudo naqueles onde um copo de bebida sendo enchido se torna outro copo de bebida sendo enchido para trocar de ambiente/cena com uma sutileza admirável. O final também, não deixa a desejar!
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Lírio Partido
4.0 97 Assista AgoraÓtimo filme de Griffith, trágico e sensível. Lillian Gish está sensacional interpretando uma menina sofrida. Fica aquém de filmes de Griffith como "Intolerância", mas ainda assim espetacular! Maravilhoso! Detalhe para a forma como Gish sorri, empurrando seus lábios para cima com os dedos, pois nem sorrir conseguia tendo em vista o amargor de sua vida. Lindo de morrer!
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
O Jardim das Aflições
3.5 152Filme espetacular, o final é lindo e inspirador. Chorei com o final e minha mãe ao meu lado também, caíam as lágrimas.
Na Solidão da Noite
3.9 73Gostaria muito de saber porque os usuários do Filmow que viram essa obra-prima a avaliaram com uma nota tão desonesta. Simplesmente essa relíquia trata do tema dupla personalidade em 1945, muito antes do aclamado Psicose de Alfredo Hitchcock. Também há um suicídio em que o suicida entra pouco a pouco num lago até desaparecer, tal como tem em O Intendente Sansho, de Kenji Mizoguchi, só que aqui isso ocorreu 9 anos antes do filme do japonês. Ademais, o personagem do Boneco de Ventríloquo facilmente figura entre os 50 maiores vilões do Cinema! E o que falar do roteiro, cheio de reviravoltas e histórias que se interligam até chegar no surpreendente final. Me dá muito orgulho saber que o brasileiro Alberto Cavalcanti foi um dos quatro diretores nessa produção inglesa que é facilmente um dos melhores filmes de mistério já feitos na história. Fabuloso, e sim, até hoje, em 2017, esse filme de 1945 perturba...
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Teorema
4.0 198Um filme genial de Pasolini, que provoca crise existencial no espectador. Nos é jogado na cara o quão nossas vidas são mesquinhas e estéreis, o quão o tudo não é nada. Testemunhamos o vazio que horas de silêncio podem nos trazer e concluímos que pensar é sofrer. Por isso o ideal para uma vida feliz é ir contra a epifânia, jamais buscá-la, pois essa é uma pergunta sem resposta, que te leva para o buraco do vazio! Tal como bois que troteam cegamente para o abate! Que obra! Genial, Pasolini, genial! Tu fez minha madrugada valer a pena.
Ps: O filme contém no mínimo três cenas geniais, aquela em que a filha não consegue abrir a mão, enquanto está catatônica. A onde a empregada se enterra e chora, e o final onde o Patriarca berra como que num pedido de socorro
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Vou Rifar Meu Coração
4.1 214O BREGA VIVE!!!
BREGA, RESISTA NESSE MUNDO CARETA DE SERES NÃO TRANSANTES!!!
Crise
3.5 37Crise, de 1946, filme de estreia de Ingmar Bergman, trata-se de uma bela obra. Bergman já tinha demasiada fama no teatro, portanto, o que ocorreu simplesmente, foi a tentativa da indústria de transferir o talento que um homem tinha em uma determinada área, para outra, que nesse caso, foi o cinema. Em virtude disso, logo Ingmar Bergman jamais foi independente como muitos dizem, tendo em vista que já em seu primeiro filme teve o apoio da Produtora Svenks Filmindustri. Ele era comercial, porém, tinha total liberdade para fazer os filmes que fazia. Não é absurdo afirmar que a Svenks Filmindustri não aceitaria dar verba para um diretor estreante de vinte e tantos anos realizar um longa ruim, portanto é evidente que "Crise" contém um belíssimo roteiro. Também é curioso notar que desde seu primeiro filme, o sueco nascido em Uppsala já deixava quatro características que futuramente viriam a ser marca registrada, sendo elas: diálogo com um rosto em perfil e o outro de frente preenchendo todo o quadro, espelhos a refletir rostos, relacionamento conturbado entre mãe e filha e suicidio. Em suma "Crise" é um belo filme, mas que, devido a ansiedade jovial de um gênio estreante poderia ter terminado 10 minutos antes, de forma que os 10 minutos finais contidos fossem descartados, e dessa maneira, dando vida a um final em aberto.
Nota: 7,6
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Os Olhos da Cidade são Meus
3.6 73O filme é quase todo com montagem paralela e conta a história de um assassino que assiste a um filme no cinema sobre um assassino assistindo a um filme no cinema. Sim, é exatamente isso que eu disse. Além de ''Os Olhos Da Cidade São Meus'' se tratar de uma obra atípica, contém uma boa fotografia. Vale a pena conferir! A metalinguagem em seu ápice.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Desejos Proibidos
3.9 27 Assista AgoraDesejos Proibidos, de 1953 é um excelente filme de Max Ophuls. Contém um roteiro tão rico em detalhes que qualquer par de olhos menos atento a estória confundirá o excelente roteiro com erros de continuidade, em razão de um vai e vem sem fim de brincos de brilhantes. A alta sociedade aqui é mostrada de forma frívola, contida em relação as suas emoções, sempre mantendo a pose, porém, internamente, há um urro reprimido nas entranhas dos aristocratas, tal como o as lágrimas que são seguradas, e que, futuramente, por decorrência, transformaram-se em câncer. O general André, interpretado por Charles Boyer sabia que sua mulher estava se envolvendo com o Barão Donati, Vittorio De Sica, mas mesmo assim, optou por fazer vista grossa em prol de seu nome a zelar. Entremeando o lado cru e clássico da obra, temos um momento onírico e fantasioso na cena onde a Madame De, Danielle Darrieux, rasga as cartas de seu amante, e num corte em fusão, os pedaços de cartas viram flocos de neve a cair sobre árvores. O final em aberto eterniza a obra e faz com que permaneçamos pensando nela horas e horas após a palavra "fin" estampar a tela.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
4.3 497 Assista AgoraNum momento em que eu já estava ficando meio decepcionado com o Cinema. Via filmes e mais filmes e esses não mais me surpreendiam, eis que assisto o poderoso ''Quem tem medo de Virginia Woolf?'', o qual leva consigo um roteiro adaptado de uma peça teatral de Edward Albee. Esse filme de 1966, marcou a estreia de Mike Nichols como diretor, que um ano mais tarde viria a realizar a outra obra-prima chamada ''A Primeira Noite De Um Homem'' poderia muito bem, caso não fosse interpretado por estrelas de Hollywood e não aparecesse a direção nos créditos iniciais ser facilmente confundido com um filme do sueco Ingmar Bergman. Isso porque o Drama contém aspectos característicos de Bergman, tais como diálogos fortes e humilhantes entre casais, poucas locações, atuações em seu ápice, tensão emocional e um silêncio desconfortante e reflexivo vindo dos espectadores após seu término, características que o Cineasta nascido em Uppsala bastante recorria. ''Quem tem medo de Virginia Woolf?'' conta a história de um casal que já levemente embriagado, quase indo dormir, lembram que convidaram uns amigos para uma confraternização em sua casa, então, relutantes se trajam e esperam as visitas, que chegam dando início a uma noite de confissões devastadoras e inesquecíveis, a qual só terminaria depois que o sol raiasse. Elizabeth Taylor (agraciada com um Oscar de Melhor atriz por esse filme) e Richard Burton fizeram papel de marido e mulher , e curiosamente, nessa época, de fato, na vida pessoal, ambos eram casados. Para assemelhar mais ainda essa obra com Ingmar Bergman, é notável que aqui o inferno do relacionamento a dois ainda é mais agregador que o inferno de uma vida solitária, assim como ele defendia em seus argumentos. Antes de assistir a este filme dirigido por Mike Nichols considerava tais filmes como os dez melhores que já havia assistido: 2001, Cinema Paradiso, A Lista De Schindler, Um Estranho No Ninho, Gritos e Sussurros, A Estrada Da Vida, A Regra do Jogo, Rashomon, Stalker e A Ponte Do Rio Kwai. Porém, agora, o décimo filme da lista (A Ponte Do Rio Kwai) sai para um novo integrante subir ao pódio (Quem Tem Medo De Virginia Woolf?) - e é com tamanha felicidade que vos digo que a madrugada de 19/01/2016 valeu muito a pena devido ao testemunho de tamanha obra-prima.
QUEM AINDA NÃO VIU, CORRA! NÃO PERCA TANTO TEMPO, POIS VOCÊ NUNCA SABE SE ESTARÁ VIVO AMANHÃ E SE MORRERÁ SEM ASSISTIR ESSA PERFEIÇÃO EM FORMA DE FILME.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
O Fiel Camareiro
3.9 17Me remeteu um pouco a ''Luzes Da Ribalta'',
pelo fato de um homem morrer nos bastidores de um espetáculo, assim como aconteceu com Chaplin. Muito bonita a reação de Tom Courtenay para com a morte do amigo Albert Finney.
Um Estranho Casal
3.8 34Iniciando a maratona de férias com Jack Lemmon.
''Um Estranho Casal'' se trata de um ótimo filme, o qual contém um excelente roteiro, onde Jack Lemmon e Walther Matthau atuam com maestria, demonstrando terem plena sintonia ao contracenarem. O filme pode ser observado também, como uma analogia ao homossexualismo, muito bem mascarada, por sinal. Pois nos Estados Unidos havia um órgão chamado ''Código Hays'', o qual atuou no período de 1930 e se encerrou em 1967. Código Hays se consistia em censurar e determinar regras para os filmes norte-americanos, como delimitar duração para um beijo na boca, evitar a nudez, evitar o uso de drogas, evitar a miscigenação e alusão ao amor entre brancos e negros e etc. ''Um Estranho Casal'' é um filme de 1968, isso é, um ano após a queda do código, portanto, é nítido a preocupação em mascarar a analogia ao homossexualismo entre os protagonistas, que na trama são retratados como dois homens, recém divorciados de suas mulheres e morando juntos, muito talvez pela preocupação com um possível ato de censura. Em suma, a equipe mandou muito bem, dando aos espectadores distintas formas de interpretação fílmica. Mascarando suas reais intenções, seja quando o personagem de Lemmon chamava o personagem de Matthau pelo nome de sua ex-mulher e vice-versa ou quando um reclamava do outro quando esse chegava em casa depois do horário estabelecido.
PS: Convido todos a curtirem minha página de cinema lá no Facebook - https://www.facebook.com/Um-Salut-a-S%C3%A9tima-Arte-3287...
Desconstruindo Harry
4.0 335 Assista AgoraAula de roteiro. Espetacular!