Vigésimo filme de Ingmar Bergman que assisto. Muitos fãs do diretor consideram ''O Rosto'' um filme razoável, pra mim vai além disso! Os questionamentos bergmanianos habituais permanecem nesse longa, porém incrementado, afinal temos uma boa dose de Suspense/Mistério em ''Ansiktet''. Roteiro e fotografia sublime, como de costume.
O filme explora à fundo o engodo humano, nós não somos estáveis, nossas fraudes, mentiras e sonhos também nos resume.
Há muitas pessoas se queixando por aqui, alegando que o filme é muito longo e que no conjunto da obra não chega a lugar nenhum. 'A Causa' funciona como instrumento pra extrair a fundo a personalidade de Freddie Quell. O Mestre trata-se daquele tipo de filme em que só percebemos sua magnitude após o término, no momento em que questionamos-nos. Grande atuação de Joaquin Phoenix, The Master é um filme muito bem dirigido por Paul Thomas Anderson, um ótimo drama sobre um homem perturbado. Talvez o motivo de muita gente não ter gostado, seja pela linguagem comum do longa, aqui não é tudo acomodado, muito pelo contrário, nós quem devemos dar respostas às perguntas impostas pelo filme e não o contrário.
Resumindo: A causa é só uma ferramenta para atestar a manipulação religiosa e a perturbação humana.
Uma obra muito inovadora, onde o filme é exibido no próprio, quando no final os participantes do longa assistem a primeira projeção do mesmo e comentam-a. Uma linguagem Nouvelle. Bom.
Assisti o ''Unas Fotos En La Ciudad De Sylvia'', um filme sem movimento dedicado a procura de Sylvia, a película nada mais é que uma edição de fotografias. Como não achei esse filme aqui marcarei este afim de representar o que vi: ''UNAS fotos en la ciudad de sylvia'' do mesmo diretor.
Um dos filmes mais dramaticos do Woody Allen, fora as metaforas sarcasticas ''Crimes e Pecados'' nao tem nada de comedia, eh um filme que aborda as escolhas e perrengues humanos. Prova desta dramaticidade eh a influencia Bergmaniana nesse trabalho de Allen: O tic-tac do relogio, a fotografia assinada por Sven Nykvist,
Os dois principais personagens, que sequer tem alguma ligacao no filme (que eh contado com historias advesras) estao numa festa, ambos afetados por seus tormentos internos, encontram-se isolados dos demais convidados e comecam a conversar, nesse dialogo um usa o outro como apoio para seguir vivendo suas vidinhas de charlatoes sem culpa.
ncesto tratado com uma sutileza poucas vezes vista no Cinema
, esse filme eh uma nostalgia nao vivida, trata temas perturbadores com uma naturalidade impressionante. Quando menos esperava estava com meu orgao preferido entre as maos, devido ao grandissimo impacto que essa relacao de mae e filho abordada na pelicula causou-me. Muito Bom!
Clara foi viajar deixando Laurent sozinho, que para suprir seu desejo por sua mae pos roupas dela sobre a cama visando representa-la para em seguida toca-la com sua fertil imaginacao. E tudo isso com uma bela trilha de Jazz Classico.
Eis um grupo aos amantes do bom cinema https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Harriet Andersson está encantadora como Monika, seu corpo deleitoso fazendo contraste com seu rosto de moçoila atrai, provoca e atiça. Aparentemente, ''Monika e o Desejo'' tem uma trama simples, só aparentemente, até porque Bergman nunca é simples, extrai o resumo da vida com seus diálogos e imagens cruas.
Aqui vemos um Bergman mais realista, mas ainda assim genial e reflexivo.
Ótimo filme https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
À todos que como eu ama o bom cinema, o verdadeiro cinema, indico esse grupo aqui, uma preciosidade. https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Fico me perguntando se Cronenberg não foi influenciado por Tobe Hooper (Diretor de Poltergeist - 1982), afinal ''Videodrome - A Síndrome Do Vídeo é um filme de 1983 - um ano depois da obra de Hooper.
Em Poltergeist vemos uma menina sendo sugada pela televisão, e em Videodrome não é diferente.
Tanto faz por quem Cronenberg foi influenciado, isso não passa de uma curiosidade alheia, sobretudo A Síndrome Do Vídeo eh um ótimo filme, que contem um roteiro muito bom, ótimos efeitos e uma formidável critica social. Um filme interessante que merece ser visto!
Obs: A influencia televisiva é realmente gritante perante a nós, e quem sabe, num futuro não muito distante, o que vemos na telona se fundirá com nossa realidade e resultará numa pane no nosso sistema, ouso dizer, que isso não tardará à acontecer.
Um filme notável e obrigatório para os cinéfilos: muito bom.
Poucas vezes assisti um filme tão perturbador quanto esse, ''Face A Face'' me causou tanto calafrio, que por um momento, achei que fosse até mesmo morrer, uma sensação de mau estar imensa abrigava minha alma, e não seria exagero considerar esse longa o mais claustrofóbico que já vi. Minutos depois após o término, fiquei muito amedrontado, pois temia que essa película jamais sairia da minha mente (ainda não saiu) afinal já passaram-se 8 horas desde que ''Ansikte Mot Ansikte'' terminou, e ele segue apavorando minha memória.
Liv Ullmann está soberba interpretando uma psiquiatra atormentada por delírios, no êxtase de sua atuação, momento em que ela berrava, gemia e contorcia-se, fiquei com vontade de berrar junto com ela, clamando por socorro, como quem dissesse ''deixe-me sair desse filme amedrontante!''.
Um dos trabalhos mais completos de Ingmar Bergman, são diversos temas que fundem-se num resultado maravilhoso. Tive vontade de chorar, gritar, espernear, pensar, um filmaço que provoca Epifânia!
Uma defesa Bergmaniana à arte, um filme teatral e inteligente. Não tão genial quanto os renomados de sua filmografia, mas nem por isso deixa de ser uma obra de muita personalidade.
O filme vale o ingresso por ter uma aparição de Bergman (interpretando um padre) ainda que seja muito breve, é sempre bom e raro vê-lo defronte às telas.
O diretor sueco consegue enriquecer de detalhes um longa de 72 minutos, e claro, como sempre, extrair os mais secretos segredos dos personagens e jogar à tela ocultamente. O talentoso Erik Hell (intérprete do Juiz) atuou extraordinariamente bem, e o desfecho foi bastante interessante. Um bom e denso filme teatral. Dou total a razão ao Ingmar Bergman: A Arte não pode ser censurada, pois, querendo ou não, é a forma de expressar-se mais bela que existe.
Eh perceptivel a carga sexual de ''O Silencio'' no momento em que Johan observa os pes de sua mae, e logo depois, quando despida na banheira estava, ela pede que seu filho enxague suas costas.
Nao sei explicar porque, mas o Bergman sempre faz eu me sentir culpado em seus filmes, acho que por me identificar com a atmosfera de sua narrativa lenta e seus personagens cheios de segredos. ''O Silencio'' tem uma sutileza perturbadora e desconfortavel, todas as situacoes ocorrem num ritmo normal, o que gera tremanda aflicao no espectador:
Anoes bebados e desmotivados para com a vida, Johan encantado passeando pelos corredores do hotel, encontrando magia nas coisas mais singelas possiveis, o estrangeiro conseguindo comunicar-se com Ester (coisa que sua irma, que fala a mesma lingua nao conseguiu). Anna, em diversas partes do filme fala ''queria que Ester tivesse morta. Oh, como esta calor!'', e no final, o calor morre (assim como Ester) dando vida a chuva.
A Narrativa nada convencionar bergmaniana entremeada com a obscura fotografia de Sven Nykvist dao um tom fantasioso ao filme, que mais parece um sonho.
Ester suplica a Deus ''por favor, deixe-me morrer em casa, por favor...''. E o que acontece? Ela morre fora de casa. Uma defesa ateista de Ingmar, e talvez a vida seja isso mesmo, um passar de anos que nao levarao a nada, uma grande perca de tempo, um vao na imensidao, um adquirir impalpavel...
Eis aqui mais um grande filme do Genio Ingmar Bergman.
Uma verdadeira aula de narrativa cinematográfica, vários dos macetes mais usados no cinema, até hoje, estão aqui, este filme é um molde. Abel Gance conseguiu explorar e experimentar ao máximo, sem fazer com que o filme perdesse a forma. Algumas das técnicas que encontram-se na película: Travelling, plano/contraplano, três filmagens diferentes postas lado a lado criando um painel em widescreen... ''Napoleão'' foi uma das produções mais trabalhosas da história, três anos de filmagens, exigiu locação em seis cidades, 150 cenários, 200 técnicos, quatro mil armas de fogo, seis mil atores extras, oito mil figurinos e teve dois mortos e 42 feridos em cenas perigosas. Valeu a pena o trabalho, pois eis aqui um Épico imortal e fundamental para a vida e evolução cinematográfica.
Cenas a se destacar: Os mortos da revolução falando com Napoleão, ele enfrentando terríveis tempestades em um mar agitado, a guerra das bolas de neve, A marselhesa sendo cantada pela primeira vez, ele beijando Josephine através do globo, sua águia pairando sobre o céu e o acompanhando em todas as conquistas, e as técnicas com a câmera, é claro, que são uma cena à parte.
Todo mundo que ama cinema-arte deveria conhecer esse grande grupo sobre Cinema: https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/ um grupo onde todos tem a liberdade de participarem!
Uma crítica ao cinema-ruim. Como disse o Gordon ''Bastava ter feito o filme colorido, e com moldes americanizados, que garantiria o sucesso, mas não,eu tinha que contratar um diretor europeu e deixá-lo gravar em preto e branco''. É bem isso, o grande público é responsável por assassinar o verdadeiro cinema aos poucos, dia após dia. Quando me perguntam: Já que tu ama tanto a sétima-arte, por quê tu quase nunca vai ao Cinema? Posso usar ''O Estado das Coisas'' para responder a esta pergunta: quase nunca vou ao cinema, porque sou contra financiar a morte do que amo, filmes comerciais/pipoca/ jamais serão páreos ao Cinema-Arte. Considero ''Der Stand der Dinge'' um grito de socorro de Wim Wenders, um suplico pela longa vida cinematográfica. Eis aqui um desabafo de um amante do Cinema-Verdadeiro.
No final do filme, quando Friedrich Munro toma um tiro, ele defende-se com sua câmera (como se uma arma fosse) aponta para todos os lados, objetivando achar quem o atingiu... Cena linda, poética,
no fundo, o Cinema é uma arma para quem sabe usá-la, uma arma terapêutica, que solta sonhos e não pólvora.
Grande filme, com ótimas atuações e diálogos, uma linda fotografia e uma baita crítica ao cinema comercial.
Que delícia de filme. A pequena Loja dos Horrores: Um pequeno Clássico. Humor pastelão/refinado com direito a Jack Nicholson (segunda aparição dele no Cinema, a primeira foi em The Cry Baby Killer de 1958). O bom roteiro de humor escrachado, a peculiaridade (filme diferente dos moldes -final anos 50 começo anos 60- ), a 2ª presença de Nicholson nas telonas e a boa atuação de Mel Welles, fazem desta película um pequeno clássico.
Bergman tem uma coisa unica. Terminei agora de assistir a outra Obra-prima dele, ''Sonata De Outono'', filmaço. Bergman é o típico diretor que, apos o termino do filme, ficamos intactos, estupefatos na poltrona durante horas e horas, pensando em nossas vidas. Crise existencial fodida! Filme muito forte, carregado de diálogos, que questionam a existência dos seres e o sentimento de culpa das pessoas. Suas películas não atingem a cabeça (vão alem disso), enchem de porrada nossa alma, sobrecarregam o limite da mente. Ingrid e Ullmann estão impecáveis, atuaram monstruosamente bem. Essa parceria entre Ingrid Bergman e Ingmar Bergman rendeu em um filme maravilhoso. Sonata De Outono desvendou duas perguntas que me fazia ''Ingmar Bergman é o melhor diretor que já pisou na terra?'' ''Liv Ullmann é a melhor atriz que já pisou na terra?''. Sim, de fato são.
Aqui está um grupo interessantíssimo sobre Cinema no Facebook, aos interessados: https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Tenho um carinho por esse filme por ele ser ambientado em Porto Alegre (minha cidade de origem) e ter Marcos Kligman (Um amigo meu) no elenco. O roteiro é doidão e engraçado demais, trash-movie! Típico filme que de tão ruim acaba tornando-se bom, são filmes assim (odiados ao mesmo tempo que amados) que viram cults depois de muitos anos! Tosco, Podre, Engraçado e Original.
Ah, que filme acabei de ver, meu deus? Maravilhoso, genial, abusado, ousado, corajoso, inovador, lindo, poético, singelo ao mesmo tempo que enigmático! Godard, tu é o cara! Não é uma comédia para te fazer gargalhar, mas sim para te fazer sorrir, é comicidade mesclada com dramaticidade, É Godard. A cena mais bonita do filme: http://www.youtube.com/watch?v=CReii9rlXDg
''Terra Em Transe'' é um excelente filme, que carrega consigo uma forte influencia de Nouvelle Vague, Michelangelo Antonioni e Fellini, é uma pelicula elegante. As atuações de Jardel Filho e de Paulo Autran (assim como a de todo elenco) estão soberbas, a fotografia então, nem se fala, preciosa.
Como trilha, Glauber Rocha usa o som dos tiros de metralhadoras, para representar a chacina do governo para com seu povo todos os dias, não apenas na repressão, mas na falta de escolas, pão, educação e moradia. Como disse o protagonista Paulo ''O homem é difícil de se dominar, mais difícil do que a massa'', e são esses achados em meio a multidão que fazem a diferença no mundo. a cena onde Paulo diz ao comparsa do Diaz ''Quero quebrar sua cara'' -e ele responde- ''Quebre, ela não vale nada, eu não tenho orgulho, nem vaidade, nem ambição'', demonstra claramente o sentimento de culpa por fazer parte da Mafia Das Promessas Não Cumpridas: A Politica. Ha uma cena em que um representante do povo, um pobre, faz uma declaração defronte as câmeras, dizendo que é miserável, e que não tem teto pra ele e nem seus sete filhos morarem, dito isso, ele é chamado de extremista pelo poder, e no mesmo momento, enfiam um revolver em sua garganta enquanto envoltam uma corda em seu pescoço (porque obviamente essas criticas afetam os políticos blasfemos que não cumprem suas promessas).
Esta película prova-nos que Política e a Poesia são artes distintas e não podem andar lado a lado. A voz do povo sendo calada pela repressão: http://www.youtube.com/watch?v=T12Y-rS15Zw / http://www.youtube.com/watch?v=uk4uX8MpLHk
Resumindo: ''Terra Em Transe'' é um belíssimo filme, recheado de detalhes, com atuações incríveis, uma fotografia linda. Filme Nacional com um toque de Cinema europeu. Muito bom!
O Rosto
3.9 46 Assista AgoraVigésimo filme de Ingmar Bergman que assisto. Muitos fãs do diretor consideram ''O Rosto'' um filme razoável, pra mim vai além disso! Os questionamentos bergmanianos habituais permanecem nesse longa, porém incrementado, afinal temos uma boa dose de Suspense/Mistério em ''Ansiktet''. Roteiro e fotografia sublime, como de costume.
O filme explora à fundo o engodo humano, nós não somos estáveis, nossas fraudes, mentiras e sonhos também nos resume.
Observação: Que apresentação de hipnose fantástica, que desfecho!
O Mestre
3.7 1,0K Assista AgoraHá muitas pessoas se queixando por aqui, alegando que o filme é muito longo e que no conjunto da obra não chega a lugar nenhum. 'A Causa' funciona como instrumento pra extrair a fundo a personalidade de Freddie Quell. O Mestre trata-se daquele tipo de filme em que só percebemos sua magnitude após o término, no momento em que questionamos-nos. Grande atuação de Joaquin Phoenix, The Master é um filme muito bem dirigido por Paul Thomas Anderson, um ótimo drama sobre um homem perturbado.
Talvez o motivo de muita gente não ter gostado, seja pela linguagem comum do longa, aqui não é tudo acomodado, muito pelo contrário, nós quem devemos dar respostas às perguntas impostas pelo filme e não o contrário.
Resumindo: A causa é só uma ferramenta para atestar a manipulação religiosa e a perturbação humana.
Ótimo!
Crônica de um Verão
4.2 29 Assista AgoraUma obra muito inovadora, onde o filme é exibido no próprio, quando no final os participantes do longa assistem a primeira projeção do mesmo e comentam-a. Uma linguagem Nouvelle. Bom.
Na Cidade de Sylvia
3.6 41Assisti o ''Unas Fotos En La Ciudad De Sylvia'', um filme sem movimento dedicado a procura de Sylvia, a película nada mais é que uma edição de fotografias. Como não achei esse filme aqui marcarei este afim de representar o que vi: ''UNAS fotos en la ciudad de sylvia'' do mesmo diretor.
Crimes e Pecados
4.0 184Um dos filmes mais dramaticos do Woody Allen, fora as metaforas sarcasticas ''Crimes e Pecados'' nao tem nada de comedia, eh um filme que aborda as escolhas e perrengues humanos. Prova desta dramaticidade eh a influencia Bergmaniana nesse trabalho de Allen: O tic-tac do relogio, a fotografia assinada por Sven Nykvist,
o final pessimista pra um dos protagonistas...
Os dois principais personagens, que sequer tem alguma ligacao no filme (que eh contado com historias advesras) estao numa festa, ambos afetados por seus tormentos internos, encontram-se isolados dos demais convidados e comecam a conversar, nesse dialogo um usa o outro como apoio para seguir vivendo suas vidinhas de charlatoes sem culpa.
O Sopro do Coração
4.0 97Nada Malle, Luis Malle! Que obra-prima essa sua, hein? I
ncesto tratado com uma sutileza poucas vezes vista no Cinema
Muito Bom!
Cena a se destacar:
Clara foi viajar deixando Laurent sozinho, que para suprir seu desejo por sua mae pos roupas dela sobre a cama visando representa-la para em seguida toca-la com sua fertil imaginacao. E tudo isso com uma bela trilha de Jazz Classico.
Eis um grupo aos amantes do bom cinema https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Monika e o Desejo
4.0 120 Assista AgoraHarriet Andersson está encantadora como Monika, seu corpo deleitoso fazendo contraste com seu rosto de moçoila atrai, provoca e atiça. Aparentemente, ''Monika e o Desejo'' tem uma trama simples, só aparentemente, até porque Bergman nunca é simples, extrai o resumo da vida com seus diálogos e imagens cruas.
Aqui vemos um Bergman mais realista, mas ainda assim genial e reflexivo.
Ótimo filme
https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Um Corpo que Cai
4.2 1,3K Assista AgoraPra todos aqueles que são fãs de Hitchcock e gostam de cinema clássico, indico a esse grupo: https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Os Sete Samurais
4.5 404À todos que como eu ama o bom cinema, o verdadeiro cinema, indico esse grupo aqui, uma preciosidade.
https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Frankenstein
3.9 285 Assista AgoraCá está um filme à todos que amam o bom cinema, o verdadeiro Cinema! Karloff que o diga! https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
A Pele que Habito
4.2 5,1K Assista AgoraNa minha opinião o melhor filme feito por Almodóvar nos últimos sete anos.
Cá está um grupo para amantes de filmes bons: https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Videodrome: A Síndrome do Vídeo
3.7 547 Assista AgoraFico me perguntando se Cronenberg não foi influenciado por Tobe Hooper (Diretor de Poltergeist - 1982), afinal ''Videodrome - A Síndrome Do Vídeo é um filme de 1983 - um ano depois da obra de Hooper.
Em Poltergeist vemos uma menina sendo sugada pela televisão, e em Videodrome não é diferente.
Tanto faz por quem Cronenberg foi influenciado, isso não passa de uma curiosidade alheia, sobretudo A Síndrome Do Vídeo eh um ótimo filme, que contem um roteiro muito bom, ótimos efeitos e uma formidável critica social. Um filme interessante que merece ser visto!
Obs: A influencia televisiva é realmente gritante perante a nós, e quem sabe, num futuro não muito distante, o que vemos na telona se fundirá com nossa realidade e resultará numa pane no nosso sistema, ouso dizer, que isso não tardará à acontecer.
Um filme notável e obrigatório para os cinéfilos: muito bom.
Face a Face
4.2 131Poucas vezes assisti um filme tão perturbador quanto esse, ''Face A Face'' me causou tanto calafrio, que por um momento, achei que fosse até mesmo morrer, uma sensação de mau estar imensa abrigava minha alma, e não seria exagero considerar esse longa o mais claustrofóbico que já vi. Minutos depois após o término, fiquei muito amedrontado, pois temia que essa película jamais sairia da minha mente (ainda não saiu) afinal já passaram-se 8 horas desde que ''Ansikte Mot Ansikte'' terminou, e ele segue apavorando minha memória.
Liv Ullmann está soberba interpretando uma psiquiatra atormentada por delírios, no êxtase de sua atuação, momento em que ela berrava, gemia e contorcia-se, fiquei com vontade de berrar junto com ela, clamando por socorro, como quem dissesse ''deixe-me sair desse filme amedrontante!''.
O Rito
4.0 46Uma defesa Bergmaniana à arte, um filme teatral e inteligente. Não tão genial quanto os renomados de sua filmografia, mas nem por isso deixa de ser uma obra de muita personalidade.
O filme vale o ingresso por ter uma aparição de Bergman (interpretando um padre) ainda que seja muito breve, é sempre bom e raro vê-lo defronte às telas.
O Silêncio
4.1 110um filme muito erotico com uma pitada de incesto nao explicito.
Eh perceptivel a carga sexual de ''O Silencio'' no momento em que Johan observa os pes de sua mae, e logo depois, quando despida na banheira estava, ela pede que seu filho enxague suas costas.
Anoes bebados e desmotivados para com a vida, Johan encantado passeando pelos corredores do hotel, encontrando magia nas coisas mais singelas possiveis, o estrangeiro conseguindo comunicar-se com Ester (coisa que sua irma, que fala a mesma lingua nao conseguiu). Anna, em diversas partes do filme fala ''queria que Ester tivesse morta. Oh, como esta calor!'', e no final, o calor morre (assim como Ester) dando vida a chuva.
Ester suplica a Deus ''por favor, deixe-me morrer em casa, por favor...''. E o que acontece? Ela morre fora de casa. Uma defesa ateista de Ingmar, e talvez a vida seja isso mesmo, um passar de anos que nao levarao a nada, uma grande perca de tempo, um vao na imensidao, um adquirir impalpavel...
Uma Loira para Três
3.2 32Contém a famosa frase: Isso é uma arma em seu bolso ou está contente em me ver?
Napoleão
4.2 33Uma verdadeira aula de narrativa cinematográfica, vários dos macetes mais usados no cinema, até hoje, estão aqui, este filme é um molde. Abel Gance conseguiu explorar e experimentar ao máximo, sem fazer com que o filme perdesse a forma. Algumas das técnicas que encontram-se na película: Travelling, plano/contraplano, três filmagens diferentes postas lado a lado criando um painel em widescreen... ''Napoleão'' foi uma das produções mais trabalhosas da história, três anos de filmagens, exigiu locação em seis cidades, 150 cenários, 200 técnicos, quatro mil armas de fogo, seis mil atores extras, oito mil figurinos e teve dois mortos e 42 feridos em cenas perigosas. Valeu a pena o trabalho, pois eis aqui um Épico imortal e fundamental para a vida e evolução cinematográfica.
Cenas a se destacar: Os mortos da revolução falando com Napoleão, ele enfrentando terríveis tempestades em um mar agitado, a guerra das bolas de neve, A marselhesa sendo cantada pela primeira vez, ele beijando Josephine através do globo, sua águia pairando sobre o céu e o acompanhando em todas as conquistas, e as técnicas com a câmera, é claro, que são uma cena à parte.
Casablanca
4.3 1,0K Assista AgoraTodo mundo que ama cinema-arte deveria conhecer esse grande grupo sobre Cinema: https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/ um grupo onde todos tem a liberdade de participarem!
O Estado das Coisas
4.1 35 Assista AgoraUma crítica ao cinema-ruim. Como disse o Gordon ''Bastava ter feito o filme colorido, e com moldes americanizados, que garantiria o sucesso, mas não,eu tinha que contratar um diretor europeu e deixá-lo gravar em preto e branco''. É bem isso, o grande público é responsável por assassinar o verdadeiro cinema aos poucos, dia após dia. Quando me perguntam: Já que tu ama tanto a sétima-arte, por quê tu quase nunca vai ao Cinema? Posso usar ''O Estado das Coisas'' para responder a esta pergunta: quase nunca vou ao cinema, porque sou contra financiar a morte do que amo, filmes comerciais/pipoca/ jamais serão páreos ao Cinema-Arte. Considero ''Der Stand der Dinge'' um grito de socorro de Wim Wenders, um suplico pela longa vida cinematográfica. Eis aqui um desabafo de um amante do Cinema-Verdadeiro.
No final do filme, quando Friedrich Munro toma um tiro, ele defende-se com sua câmera (como se uma arma fosse) aponta para todos os lados, objetivando achar quem o atingiu... Cena linda, poética,
Grande filme, com ótimas atuações e diálogos, uma linda fotografia e uma baita crítica ao cinema comercial.
https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
A Loja dos Horrores
3.3 107 Assista AgoraQue delícia de filme. A pequena Loja dos Horrores: Um pequeno Clássico. Humor pastelão/refinado com direito a Jack Nicholson (segunda aparição dele no Cinema, a primeira foi em The Cry Baby Killer de 1958). O bom roteiro de humor escrachado, a peculiaridade (filme diferente dos moldes -final anos 50 começo anos 60- ), a 2ª presença de Nicholson nas telonas e a boa atuação de Mel Welles, fazem desta película um pequeno clássico.
Sonata de Outono
4.5 492Bergman tem uma coisa unica. Terminei agora de assistir a outra Obra-prima dele, ''Sonata De Outono'', filmaço. Bergman é o típico diretor que, apos o termino do filme, ficamos intactos, estupefatos na poltrona durante horas e horas, pensando em nossas vidas. Crise existencial fodida! Filme muito forte, carregado de diálogos, que questionam a existência dos seres e o sentimento de culpa das pessoas. Suas películas não atingem a cabeça (vão alem disso), enchem de porrada nossa alma, sobrecarregam o limite da mente. Ingrid e Ullmann estão impecáveis, atuaram monstruosamente bem. Essa parceria entre Ingrid Bergman e Ingmar Bergman rendeu em um filme maravilhoso. Sonata De Outono desvendou duas perguntas que me fazia ''Ingmar Bergman é o melhor diretor que já pisou na terra?'' ''Liv Ullmann é a melhor atriz que já pisou na terra?''. Sim, de fato são.
Aqui está um grupo interessantíssimo sobre Cinema no Facebook, aos interessados: https://www.facebook.com/groups/umsalutasetimaarte/
Eu Odeio o Orkut
2.4 113Tenho um carinho por esse filme por ele ser ambientado em Porto Alegre (minha cidade de origem) e ter Marcos Kligman (Um amigo meu) no elenco. O roteiro é doidão e engraçado demais, trash-movie! Típico filme que de tão ruim acaba tornando-se bom, são filmes assim (odiados ao mesmo tempo que amados) que viram cults depois de muitos anos! Tosco, Podre, Engraçado e Original.
Uma Mulher é Uma Mulher
4.1 267Ah, que filme acabei de ver, meu deus? Maravilhoso, genial, abusado, ousado, corajoso, inovador, lindo, poético, singelo ao mesmo tempo que enigmático! Godard, tu é o cara! Não é uma comédia para te fazer gargalhar, mas sim para te fazer sorrir, é comicidade mesclada com dramaticidade, É Godard.
A cena mais bonita do filme: http://www.youtube.com/watch?v=CReii9rlXDg
Terra em Transe
4.1 286 Assista Agora''Terra Em Transe'' é um excelente filme, que carrega consigo uma forte influencia de Nouvelle Vague, Michelangelo Antonioni e Fellini, é uma pelicula elegante. As atuações de Jardel Filho e de Paulo Autran (assim como a de todo elenco) estão soberbas, a fotografia então, nem se fala, preciosa.
Como trilha, Glauber Rocha usa o som dos tiros de metralhadoras, para representar a chacina do governo para com seu povo todos os dias, não apenas na repressão, mas na falta de escolas, pão, educação e moradia. Como disse o protagonista Paulo ''O homem é difícil de se dominar, mais difícil do que a massa'', e são esses achados em meio a multidão que fazem a diferença no mundo. a cena onde Paulo diz ao comparsa do Diaz ''Quero quebrar sua cara'' -e ele responde- ''Quebre, ela não vale nada, eu não tenho orgulho, nem vaidade, nem ambição'', demonstra claramente o sentimento de culpa por fazer parte da Mafia Das Promessas Não Cumpridas: A Politica. Ha uma cena em que um representante do povo, um pobre, faz uma declaração defronte as câmeras, dizendo que é miserável, e que não tem teto pra ele e nem seus sete filhos morarem, dito isso, ele é chamado de extremista pelo poder, e no mesmo momento, enfiam um revolver em sua garganta enquanto envoltam uma corda em seu pescoço (porque obviamente essas criticas afetam os políticos blasfemos que não cumprem suas promessas).
A voz do povo sendo calada pela repressão: http://www.youtube.com/watch?v=T12Y-rS15Zw / http://www.youtube.com/watch?v=uk4uX8MpLHk
Resumindo: ''Terra Em Transe'' é um belíssimo filme, recheado de detalhes, com atuações incríveis, uma fotografia linda. Filme Nacional com um toque de Cinema europeu. Muito bom!