Valdeci

Realmente não existem coincidências nesta vida! Depois de assistir ao belo “Azul é a Cor Mais Quente” resolvi assistir ao filme Glória, dirigido por Sebastián Lelio. O primeiro fala dos relacionamento amorosos da juventude e o segundo do amor na terceira idade. Ambos, possuem cenas de nudez e sexo sem ofender a dignidade do espectador ou pela gratuidade do nu como forma apelativa para criar polêmica na mídia e escandalizar moralistas de plantão. Os dois filmes são verossímeis em suas histórias e sinceros nos seus respectivos roteiros e diálogos.

A personagem que dá título ao filme, é uma mulher cinquentona que, divorciada há mais de dez anos, classe média alta, bom emprego, filhos crescidos e independentes e, para divertir-se, frequenta salões de bailes da terceira idade. Se define como uma mulher que “Ás vezes fica triste pela manhã, às vezes, à tarde”. Ou seja, é uma mulher que tenta sobreviver e encarar de frente todos os desafios.

Nestes bailes, flerta com um e outro, relaciona-se sexualmente quando lhe dá prazer e vai levando a vida cantando as músicas que escuta pelo rádio e bailando pelas noites chilenas. Aparentemente, é uma mulher resolvida que criou os filhos de forma a torna-los independentes para que eles não peguem no seu pé. Claro que ela ama os filhos e se preocupa com eles. Não os abandonou de todo e os acompanha e os orienta quando necessário.

Ao conhecer Rodolfo (Sérgio Hernández) também divorciado, Glória sente que pode surgir ali um relacionamento mais duradouro e se permite vivenciar novamente esta paixão e esta união. Lá pelas tantas, o amado declama um poema que lhe dá a certeza que encontrou novamente um companheiro apaixonado e que podem ser felizes juntos. Quem não acreditaria nisso, ao ouvir, do amado a declamação do seguinte poema:

“Eu gostaria de ser um ninho,
se você fosse um passarinho”.

“Eu gostaria de ser
um lenço se você”
“fosse um pescoço
e estivesse com frio”.

“Se você fosse música,
eu seria uma orelha”.

“Se você fosse água,
eu seria um copo”.

“Se você fosse a luz,
eu seria um olho”.

“Se você fosse um pé,
eu seria uma meia”.

“Se você fosse o mar,
eu seria uma praia”.

“E se você ainda fosse o mar,
eu seria um peixe,”
“e nadaria em você”.

“E se você fosse o mar,
eu seria sal”.

“E se eu fosse sal,
você seria alface,”
“um abacate ou, pelo menos,
um ovo frito”.

“E se você fosse um ovo frito,”
“eu seria um pedaço de pão”.

“E se eu fosse um pedaço de pão,
você seria manteiga ou geleia”.

“Se você fosse geleia,
eu seria o pêssego na geleia”.

“Se eu fosse um pêssego,
você seria uma árvore”.

“E se você fosse uma árvore,
eu seria sua seiva”
“e correria em seus braços
como sangue”.

“E se eu fosse sangue,”
“viveria em seu coração”.

Emocionada Glória derrama-se em lágrimas e resolve assumir de vez o relacionamento. Sente, todavia, que Rodolfo esconde este relacionamento de sua família. Ela por sua vez, faz questão de apresentar o companheiro para os filhos. Ela mostra assim, que não é uma mulher de brincadeira e tem coragem de fazer seu próprio destino. Mesmo que tenha falhado no casamento anteriormente. Infelizmente não é o que acontece com Rodolfo. Divorciado há um ano, não conseguiu ainda se desvincular da família e sustenta a mulher e as filhas. Aliás, são extremamente dependentes dele. Ligam nas horas mais impróprias interferindo assim neste novo relacionamento.

Esta dependência da família do amado vai minando, pouco a pouco, a convivência do novo casal e, por não conseguir separar-se da antiga família, Rodolfo vai perdendo a nova companheira. Glória sabe que precisa dar um ultimato e, muito esperta sugere que eles passem dez dias isolados do mundo numa espécie de lua de mel. Claro que ele não consegue encarar esta realidade e foge, covardemente, de seu destino ao lado de Glória.

Um belo filme sobre relacionamentos maduros e a coragem de uma mulher que enfrenta seus desafios de cabeça em pé e não tem medo de encarar novos relacionamentos. Claro que não aceita parceiros covardes ou que não queiram assumir, verdadeiramente, esta nova realidade. Uma mulher de fibra das muitas que existem a nossa volta.

A muito não via um filme tão verdadeiro nesta questão da maturidade feminina e das suas conquistas. Glória é uma mulher com seus defeitos e qualidades, suas tristezas e alegrias e que está disposta a não ficar na janela a ver o tempo passar e ao cair, levanta a poeira e segue em frente. Bravo!

A interpretação de Paulina García na pele de Glória é emocionante. Convence em cena e, como a própria personagem, não tem pudores de aparecer em nu frontal em várias cenas. Por este trabalho, foi premiada no Festival de Berlin em 2013. Impressionante também a interpretação de Sérgio Hernández na figura do atormentado Rodolfo.

Só a título de observação: Muito legal ouvir “águas de março” de Tom Jobim, interpretado pelos atores no filme!

Como se vê, é complicado mesmo os relacionamentos humanos. Sejam eles jovens ou maduros. Viver com outra pessoa requer, muito mais que amor. Requer afinidades, companheirismo e atitude. Ambos os filmes tratam desta questão e prova que nós, seres humanos, somos realmente muito complexos.

Este jogo de palavras – Escafandro (limitado, preso) e Borboleta (ilimitado, livre) é um truque genial de levar o espectador do filme “O Escafandro e a Borboleta” a pensar que em algum momento haverá uma verdadeira transformação dos personagens (ou do personagem real Jean-Dominique Bauby como se verá depois...). Por isso mesmo, o título do filme é um verdadeiro achado e uma sacada genial. Você não fica com vontade de assistir a este filme só em ler o título e imaginar o que ele sugere? Pois é... Eu também fiquei curioso e confesso que superou, em muito, minhas expectativas.
Caso você tenha lido a sinopse do filme e soube que a trama vai retratar o cotidiano de uma pessoa que tem uma vida vegetativa e que portanto haverá lágrimas, pieguice e todos aqueles clichês de superação e tudo mais, esqueça! Sim, talvez você chore em alguns momentos. Você verá igualmente força de vontade, superação, etc... etc... mas de uma forma sincera e muito longe dos clichês e do sentimentalismo barato. Devo dizer que não é um filme convencional do gênero “força de vontade” e menos ainda fácil de assistir e assimilar (não no início da projeção pelo menos). O Roteiro não facilita a vida do espectador e nem quer levá-lo às lágrimas e a sentir pena de Bauby sem antes mostrar, de forma mais explícita possível, como é a vida de um ser que vive de forma tão limitada. Poderia dizer uma vida vegetativa...

No decorrer do filme percebe-se que esta é uma falsa ilusão e o termo vida vegetativa não se aplica a Jean-Dominique Bauby que lá pelo meio do filme chega à seguinte conclusão e transmite este raciocínio em off para o espectador: “Tem duas coisas que eu não perdi: o movimento do olho esquerdo e a memória”. Sabemos todos que quem tem memória, possui imaginação e pode libertar-se de seu corpo físico e “viajar” (mesmo no leito de uma cama ou numa cadeira de rodas) para lugares distantes e inusitados. As possibilidades são muitas. Escafandro ou borboleta... A escolha é sua. Neste caso, a escolha foi de Bauby.

Genial a opção do diretor Julian Schnabel de colocar o espectador na pele de Bauby. Na primeira parte do filme (como a viver num escafandro – limitado) somos “convidados” a ter as mesmas limitações do personagem. Literalmente assistimos a tudo pelo olho esquerdo de Jean-Dominique com imagens fora de foco, distorcidas, opacas e em enquadramentos completamente fora do normal do que se espera do cinema que, como se sabe, é uma arte essencialmente visual. Assim, quem assiste ao filme tem a mesma perspectiva do olhar e de sofrimento do personagem. Mas o espectador tem uma vantagem em relação aos outros personagens visto que o “diálogo” em off nos permite saber exatamente o que ele está pensando e o que está querendo transmitir para as pessoas que o rodeiam e não conseguem saber o que ele quer. Assim, em boa parte do filme, a nossa perspectiva é a mesma do personagem. E as limitações idem. Só lá pela metade do filme é que a câmera se afasta e agora temos a visão do corpo de Bauby e, a primeira visão é um reflexo distorcido quando ele é levado pelos corredores do hospital. Quando ele se vê refletido nós também temos a mesma visão e percebemos então toda a dificuldade e vislumbramos um futuro que pode ser na limitação do escafandro. Aqui Bauby sente que precisa agir de uma forma a fazer a diferença e não se entregar ao seu trágico destino e a ter a liberdade da borboleta.

A ironia mais cruel de tudo isso é que esta é a história real do editor da revista Elle a maior revista de moda do mundo. Um sujeito que ditava moda, comportamento e valorizava muito a estética e o corpo. Após sofrer um derrame cerebral e passar vários dias em coma, Bauby consegue movimentar o olho e a pálpebra esquerda e é assim, através de um sistema de comunicação criada por sua fonoaudióloga, que ele dita suas memórias. Piscar uma vez para sim e duas vezes para não quando precisa fazer algumas escolhas e responder a perguntas simples e diretas. E um trabalho estafante de sua assistente em ter que soletrar o alfabeto até que ele pisque uma vez para a primeira letra de uma palavra e assim sucessivamente até formar frases e ideias. Um livro escrito, literalmente, entre piscadelas. Seria cômico não fosse trágico. O filme tem lá seus momentos engraçados já que o personagem não perdeu seu bom humor e compartilha com o espectador seu lado humorístico apesar da situação em que se encontra.

Um filme que nos faz refletir sobre a vida e as nossas escolhas. Um roteiro que abriu mão dos clichês e soube, de forma competente e sincera, contar um drama muito pessoal e por isso mesmo, universal. Muitas pessoas vivem em seus escafandros por comodismos a chorar pelo trágico destino. Outras preferem viver como as borboletas apesar de se encontrarem nas mesmas condições. Escafandro ou borboleta, qual seria sua escolha?