Produção inglesa em preto e branco da Royal Air Force Film Production Unit, The Army Film & Photographic Unit, Ministry of Information e 20th Century Fox vencedor do Oscar de melhor documentário. Apresenta uma dedicatória de abertura aos "Desert Rats". Considerado um dos documentários de maior sucesso realizados durante a Segunda Guerra Mundial.
Se muitas das cenas parecem familiares, é provavelmente porque as imagens deste filme foram usadas em muitos outros filmes da Segunda Guerra Mundial, tanto de ficção quanto de documentário. Apresenta imagens feitas por cinegrafistas do exército alemão que foram capturadas pelas forças britânicas. Um anúncio de abertura afirma que 4 cinegrafistas foram mortos e 13 feridos ou capturados.
A necessidade dos alemães de assumirem o controlo dos ricos campos petrolíferos do Médio Oriente levou-os a invadir o Norte de África, onde dois dos maiores generais da Segunda Guerra Mundial se enfrentaram numa campanha muito dura. Tanto Erwin Rommel, em nome do eixo, como Bernard Montgomery, comandante das forças inglesas, tiveram que usar toda a sua engenhosidade para alcançar uma vitória que seria decisiva para cada um dos lados opostos. Finalmente, após uma série de batalhas sangrentas, toda a campanha foi decidida na batalha de El-Alamein, uma pequena cidade egípcia na qual os aliados conseguiram quebrar a resistência dos alemães e dos seus aliados, iniciando uma progressão imparável em direção ao Ocidente.
Comédia dramática romântica feita para a TV da Grossbart Barnett Productions e CBS que foi adaptado por Richard Vetere de sua própria peça homônima, serviu para reunir novamente Walter Matthau (1920-2000) e Carol Burnett, as estrelas do longa-metragem teatral, Reencontro do amor (72). O longa foi filmado em Toronto, Ontário, no Canadá. . Este foi o 4° de 6 filmes dirigidos por Charles Matthau, filho do astro Walter Matthau, que também é produtor. Um dos 3 filmes que Carol Burnett (atualmente com 91 anos) estrelou com Walter Matthau. A estréia de April Morgan.
Recentemente viúvo após 41 anos de casamento, Frank Walsh conhece a extrovertida Florence, trazendo alegria de volta à sua vida. No entanto, há uma clara desaprovação dela por parte de seus filhos adultos, especialmente de seu filho mais velho, Robert Walsh. À medida que Frank e Florence se aproximam, Robert começa a mudar sua perspectiva sobre o compromisso e a devoção um ao outro, vivendo um dilema pra ver se casa ou não com sua namorada Susan Prescot.
Documentário biográfico da Wombat Productions, Janson Associates Inc. e Janson Media. Roddy McDowall (1928-1998) foi creditado, mas nunca apareceu na biografia. Suspeita-se que ele recebeu o crédito pelas fotografias usadas de Walter Matthau na produção. O diretor/roteirista/produtor Gene Feldman (1920-2006) realizou vários documentário de grandes astros e estelas do cinema. Seu filho Charles Matthau também presta depoimentos sobre o pai desde os tempos que trabalhava junto com ele em alguns filmes.
Quando Walter Matthau morreu, a América perdeu um dos seus atores mais calorosos e talentosos. Enquanto contracenava com Jack Lemmon (1925-2001) em sucessos como Um estranho casal (68), Matthau sempre conseguia rir apenas sorrindo e exibindo ao mundo seu sorriso tímido. Embora lutasse com problemas pessoais, como o jogo, ele aproveitou a vida familiar ao longo dos anos. As estreitas relações profissionais de Matthau com Lemmon e o escritor Neil Simon (1927-2018) provaram ser fundamentais para seu sucesso ao longo dos anos. Tanto Lemmon quanto Simon aparecem neste vídeo para falar sobre seu amigo próximo.
Documentário em cores e em preto e branco da American Film Institute, Calliope Films, Home Box Office e Silver Pictures que é uma sequência do curta feito para a TV 100 Years at the Movies (94), do mesmo diretor Chuck Workman.
O documentário apresenta clipes da histórica American Mutoscope and Biograph Company, que ainda existe hoje. Este filme foi baseado no 1° centenário da mais importante exportadora de filmes do mundo como Hollywood, localizada na Califórnia, EUA. Esta estória foi contada por seus mais famosos protagonistas, atores e atrizes, além de roteiristas e outros personagens que fizeram vida nesta indústria, intercalando centenas de imagens de filmes famosos e narração em off do ator Peter Coyote.
Dividido em seguimentos, começa mostrando o cinema mudo com suas comédias malucas, passa pelos grandes musicais dos anos 40 e 50, mostra os faroestes como uma marca típica e venerada pelos americanos, os filmes de ação, ficção e fantasia, o cinema europeu como inspiração nos anos 60, etc. Tem muitas cenas apaixonantes e imperdíveis de se ver, uma contagem absurda de clips de filmes e astros como raras vezes se viu. Pra quem á apaixonado por cinema num contexto mais amplo, este documentário é imperdível.
Animação musical que mistura drama e fantasia familiar em Technicolor da Rankin/Bass Productions e Topcraft. Houve cerca de 137 versões baseadas na mesma estória: 47 filmes feitos para a TV, 37 longas, 22 episódios para televisão,18 curtas, 8 vídeos, 2 minisséries, 2 especiais de TV e 1 série de TV.
Embora este desenho animado seja uma adaptação da novela de Charles Dickens (1812-1870) de 1843, "A Christmas Carol", é especificamente um remake animado de uma versão musical de live-action de "A Christmas Carol", também intitulada "The stingiest man in Town". Essa versão musical, com livro e letra de Janice Torre, foi ao ar como parte da série antológica da NBC The Alcoa Hour (55), em 1956. Última apresentação de Dennis Day (1916-1988) na TV.
Esta versão da estória é contada da perspectiva de B.A.H. Humbug. Depois que Ebenezer Scrooge se recusa a ajudar os pobres ou a jantar de Natal com seu sobrinho, ele é visitado pelo fantasma de seu antigo parceiro de negócios e amigo, Jacob Marley. Marley diz a ele para mudar de atitude e Scrooge refuta isso como uma loucura. Ele é então visitado por três fantasmas, todos que lhe mostram como será seu futuro se ele não mudar de atitude.
Comédia e drama romântico em Technicolor da Universal Pictures e Cinema International Corporation que teve um série de TV spin-off: House Calls (1979–1982), que durou 3 temporadas e teve 57 episódios de 30 minutos. A música é de Henry Mancini (1924-1994).
O filme foi o 1° com as estrelas Walter Matthau (1920-2000) e Glenda Jackson (1936-2023) que voltaram a estrelar juntos O espião trapalhão (80), devido ao sucesso deste filme que deu origem a uma sitcom televisiva. O 1° longa-metragem no cinema que a atriz inglesa Glenda Jackson realizou em Hollywood/Los Angeles, Califórnia, EUA. Walter Matthau apareceu travestido neste filme. Charles Matthau era o filho do ator. Último longa-metragem no cinema do ator Thayer David (1927-1978).
Uma das inúmeras colaborações cinematográficas de pai e filho - Walter Matthau e Charles Matthau. Uma comédia bastante descompromissada que passa por envolvimentos românticos, ética médica e pitadas de humor mais amplo. Um filme sem tempo de inatividade, com diálogos contundentes e charmosos que caem como uma luva no deslumbrante Walter Matthau.
Produção indiana da Big Stuff, India Take One Productions, Tamasha Talkies e Womark-Noorani Productions. Foi a estréia de Tabrez Noorani na direção. Sunny Pawar e Abhishek Bharate retrataram irmãos anteriormente em Leão: Uma jornada para casa (16). Riya Sisodia fez sua estréia como atriz neste filme. Demi Moore aparece numa ponta na parte final da trama
como uma representante de uma ONG que deve ajudar as meninas.
Sombrio, devastador e implacável. Este é o cinema socialmente consciente na sua forma mais poderosa e importante. Pode ser difícil de assistir, mas é essencial. Tabrez Noorani apresentou o tema cruel e cru do tráfico sexual de menores de forma implacável e comprometida. Este é um filme estimulante e perturbador que nunca dá um soco ao retratar o horror da escravidão sexual. O enredo parece ter sido projetado para refletir as manchetes dos jornais e tudo se resolve tão facilmente que parece implausível. Mas o rosto torturado de Sonia irá assombrá-lo.
Drama romântico de mistério e suspense da Michael Mailer Films, AMPM Enterprises, Envision Casting e Tremendous Entertainment. Esta foi a estréia do produtor Michael Mailer como diretor, sendo o 1° de 3 filmes dele. O 1° papel dramático de Demi Moore desde Um plano brilhante (07). Reúne Demi Moore e Alec Baldwin que já trabalharam juntos em A jurada (96).
Assistível, embora insatisfatório em alguns momentos. Embora narrativamente desanimador, o filme é embalado sem problemas. Baldwin e Moore têm uma química atraente e madura que nos permite perdoar a previsibilidade da estória que os une. Poderia até ser melhor, mas não achei tão ruim como a maior parte da crítica subestimou.
Co-produção franco-canadense-estadunidense que é um faroeste dramático revisionista da Minds Eye Entertainment, Panacea Entertainment, FilmWest Productions, Moving Pictures Media, Rollercoaster Films e Vortex Words Pictures cujo trama se passa em 1872.
Kiefer Sutherland estava motivado a criar um filme que pudesse fazer com seu pai Donald Sutherland, então recrutou o escritor Brad Mirman para escrever uma estória de faroeste sobre pai e filho, para ser interpretada na tela por pai e filho. Ambos Sutherlands compartilharam um breve tempo na tela no filme A volta de Max Dugan (83) - que foi a estréia de Kiefer Sutherland no cinema. Os dois também estrelaram Tempo de matar (96), embora não tenham atuado juntos nesse filme. Reúne os co-estrelas Kiefer Sutherland e Demi Moore que já apareceram juntos em Questão de honra (92). John Henry Holliday também era o nome verdadeiro de Doc Holliday (1851-1887).
Um faroeste da velha escola que é um pouco antiquado demais para o seu próprio bem, resultando em um filme antiquado e sem graça. Os valores de produção lembram aqueles filmes de proteção fiscal dos anos 70 e 80 pelos quais o Canadá era conhecido. Não esperem muita coisa boa. Enquanto os críticos modernos lamentam a morte do gênero, "Forsaken" é um lembrete do motivo pelo qual os faroestes saíram de moda.
Drama romântico da Herrick Entertainment, Groundswell Productions e Tribeca Film. Elizabeth Olsen e Boyd Holbrook namoraram após se conhecerem no set. Eles até ficaram noivos, mas foi cancelado quando se separaram. A escritora/diretora Naomi Foner escreveu o roteiro 20 anos antes de ser produzido. Dakota Fanning e Elizabeth Olsen frequentaram a mesma escola particular em Studio City, Los Angeles, embora não na mesma época. A sogra de Peter Sarsgaard, Naomi Foner (mãe de Jake Gyllenhaal e Maggie Gyllenhaal), escreveu e dirigiu este filme, seu único filme atrás das cãmeras..
Não é o último triângulo amoroso bizarro, nem o primeiro. Não é o melhor, muito menos é o pior. O filme soa falso em quase todos os momentos, apesar de suas atuações naturalistas. Uma coleção aleatória e muito séria de memórias de verão de adolescentes, mas soa falso em seu retrato da irmandade e da angústia da maioridade.
Comédia romântica de fantasia em CinemaScope e Color De Luxe da Venice Productions e 20th Century Fox que foi adaptado da peça homônima de George Axelrod (1922-2003). Houve 2 refilmagens com 2 filmes feitos para a TV: a produção austríaca Letzte Grüße, lieber Charlie (71) e o curta Goodbye Charlie (85). Outras versões: Switch: Trocaram meu sexo (91), que é frequentemente mencionado como seu remake "solto", a produção filipina Dobol dribol (92), Garota veneno (02) e a produção indiana Mr Ya Miss (05).
Tony Curtis (1925-2010) e Debbie Reynolds (1932-2016) apareceram juntos em 3 filmes: A taberna das ilusões perdidas (60), Pepe (60) e Um amor do outro mundo (64). Ellen Burstyn foi creditada com o nome Ellen McRae, que usou desde o início de sua carreira até o fim dos anos 60. O papel-título foi oferecido a Marilyn Monroe pouco antes de sua morte. Ela rejeitou julgando o papel como "nada feminino". Este foi o 1° longa-metragem que Vincente Minnelli (1903-1986) fez fora da MGM em toda a sua carreira, onde começou em 1942. Último filme de Paula Ray. Estréia no longa-metragem de Laura Devon (1931-2007).
Sem perder a elegância nem o estilo visual, Minnelli atuou com brio nesta comédia extraordinariamente agressiva e violenta sobre a estranha experiência de um Don Juan morto a tiros por um marido ciumento. Um roteiro que tem certo estilo e ritmo sobre reversão de gênero e conduta transgressora. Entretenimento engraçado, mas rebuscado, do diretor Minnelli, que não precisa depender de enredos estranhos para fazer um bom filme. O bom elenco ajuda a manter o interesse.
Produção inglesa em preto e branco que é um drama musical da Hammer Films Productions e British Lion Film Corporation que foi baseada na história de "The Kingdom of Zinga", de Claude Wallace e Dorothy Holloway (1898-1972). O filme se passa em 1700, 1750, 1800, 1838 e 1936 e teve um bom desempenho de bilheteria. Antepenúltimo filme do diretor inglês J. Elder Wills (1900-1970), que era mais conhecido como designer de produção.
Houve uma refilmagem em vídeo: Fade to black: Song of freedom (06). Embora este tenha sido o 3° filme feito pela Hammer Film Productions, foi o 1° a sobreviver na íntegra, já que não se sabe da existência de cópias de A vida pública de Henrique Nono (35) e de 18 minutos de O navio fantasma (35). estão faltando. Estréia no cinema de Elisabeth Welch (1904-2003). O produtor Will Hammer (1887-1957) aparece como o Potman.
Incrível é o destaque de Paul Robeson (1898-1976) com sua voz de baixo-barítono e é o maior motivo pra se ver o filme. A estória é bem comum e convencional, típica de "sessão da tarde", mas vale como curiosidade de uma produtora que mais tarde se tornou famosa pelos filmes de suspense e terror.
Drama de suspense policial em preto e branco da Swen Productions e Releasing Corporation of Independent Producers. O 1° e único filme de Walter Matthau (1920-2000) como diretor. O diretor/astro Matthau achou o roteiro tão horrível que teve que reescrevê-lo todos os dias.
Filmado com uma equipe não sindicalizada de 5 pessoas, nas casas da equipe de produção em Anaheim. Carol Grace (1924-2003), a protagonista feminina deste filme, era esposa de Walter Matthau; eles haviam se casado recentemente quando este filme foi rodado (eles permaneceram casados até sua morte em 2000). Ela era a ex-esposa do escritor William Saroyan (1908-1981) e só atuou em mais 3 filmes na sua carreira.
Em crise financeira junto com a esposa, mais tarde, Matthau comentou que foi o pior filme já feito, acrescentando: "Deixe-me colocar desta forma. Foi o pior filme que já fiz. Foi um roteiro pobre de um escritor hacker e um famoso cirurgião cardiovascular que produziu o filme com seu irmão, que era um fabricante têxtil da Filadélfia." Talvez pela falta de experiência atrás das câmeras, este filme de gângster de baixo orçamento ficou bastante sem brilho, com algumas atuações bastante duras e ineficientes.
Comédia da Amro-Claude-Mea e Paramount Pictures que foi baseado no romance de 1960 "Four horse players are missing", de Alexander Rose. Este romance, por sua vez, estava intimamente relacionado ao conto "Little Miss Marker", de Damon Runyon (1880-1946).
Lana Turner (1921-1995) disse em sua biografia que Dean Martin (1917-1995) fez 2 ou até 3 horas de intervalo para o almoço, enquanto seus colegas de elenco tiveram apenas 1 hora. Dean Martin cantou a música tema "Who's got the action"? Últimos filmes de Lulu Mae Bohrman (1891-1966) e Eylla Jacobs (1904-1995).
Comédia ridícula, mas bem produzida e com elenco nota A. Um filme chato e sem graça, daqueles que a gente não vê a hora de terminar logo, mesmo que com um bom elenco.
Drama de suspense noir em CinemaScope em preto e branco da Universal International Pictures e Universal Pictures. Mais um daqueles filmes tensos sobre o vício do alcoolismo envolvendo o personagem principal, o que afeta sua esposa e as pessoas a sua volta. Contado em flashback, com certeza, está na lista dos melhores filmes deste tema.
Richard Egan (1921-1987) e Troy Donahue (1936-2001) também apareceram em Amores clandestinos (59). A atriz Julie London (1926-2000) cantou a canção-tema do título. Harry Dean Stanton (1926-2017) tem um pequeno papel como um paciente mental histérico. PREFÁCIO: Este é o verdadeiro relato de um terror avassalador e da luta de um homem para sobreviver a ele. Nomes reais não podem ser usados por razões que se tornarão óbvias.
O artista comercial Jim Burton tornou-se um alcoólatra crônico desde a morte de sua filha e é cuidado por sua esposa trabalhadora, Ellen Burton. O aviso de um médico, Dr. Leon Karnes, de que Jim pode ficar doente mental causa medo nele o suficiente para que ele realmente queira se curar, mas não consegue. Uma noite, ele conhece William Tobin, um sujeito bêbado, e descobre que se ajuda tentando ajudar Tobin. Assim nasce, em meio a contratempos, um grupo semelhante aos Alcoólicos Anônimos.
Comédia romântica da Twentieth Century Fox e Davis Entertainment que foi a 9° parceria entre 10 filmes de atores cômicos e grandes amigos Jack Lemmon (1925-2001) e Walter Matthau (1920-2000).
Durante a 1° parte dos créditos, o elenco (individual e em duplas) dança; durante a última parte, vemos outtakes. Elaine Stritch (1925-2014), Jack Lemmon, Gloria DeHaven (1925-2016) e Donald O'Connor (1925-2003) nasceram no mesmo ano: 1925. Último filme de Donald O'Connor e aparição como ator na tela. Aparição final de Gloria DeHaven neste filme. Embora interprete a mãe, Elaine Stritch era apenas 12 anos mais velha que Dyan Cannon. Última aparição do irlandês Edward Mulhare (1923-1997). Ele morreu pouco depois de fazer este filme.
O penúltimo filme da dupla Lemmon e Matthau como dupla cinematográfica e uma das mais fracas e descartáveis que fizeram juntos. Mesmo os talentos combinados de Matthau e Lemmon não podem salvar este navio que está afundando. O que salva o filme do verdadeiro fracasso é a empatia dos atores veteranos, sejam os principais ou os coadjuvantes, além da boa trilha sonora e os créditos finais das cenas que não deram certo.
Drama em CinemaScope e DeLuxe Color da 20th Century Fox indicado ao Leão de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza. Um dos melhores filmes de Nicholas Ray (1911-1979), feito logo após Juventude transviada (55). James Mason (1909-1984) foi o produtor do filme.
Os pesquisadores da Clínica Mayo que descobriram a cortisona e sua aplicação médica ganharam o Prêmio Nobel de medicina em 1950. O artigo da revista no qual este filme se baseou, "Ten Feet Tall", foi publicado na edição de 10 de setembro de 1955 do escritor e médico Berton Roueché (1910-1994), da "The New Yorker". É sobre o caso real de um professor de Long Island em 1948, quando a droga cortisona era nova no mercado.
Tanto Jean-Luc Godard como François Truffaut elogiaram muito o filme. Verdadeiramente à frente de seu tempo e ainda atemporal. é um filme repleto de contradições, paradoxos e confusões de emoção e razão; na verdade, isso faz parte do que o torna grande, feio e belo como a vida, mesmo em suas proporções descomunais. Melhor frase “A infância é uma doença congênita e o objetivo da educação é curá-la”. Mason é extremamente bom neste papel difícil e tem excelente assistência de Barbara Rush (1927-2024) em seu 1° papel substancial. Walter Matthau (1920-2000), como coadjuvante, aparece pouco mas tem uma participação importante na trama. O garoto Christopher Olsen também atuou em O homem que sabia demais (56), de Hitchcock.
Comédia romântica em DeLuxe Color da 20th Century Fox. O filme foi baseado no romance homônimo de 1967 de Frank Tarloff (1916-1999). Houve uma refilmagem feita para a TV: A guide for the married woman (78).
Último filme de Jayne Mansfield (1933-1967) pouco antes de ela morrer em um acidente de carro. A voz do diretor Gene Kelly (1912-1996) pode ser ouvida vindo de um aparelho de televisão. Antes deste filme, Phil Silvers (1911-1985), Terry-Thomas (1911-1990) e Sid Caesar (1922-2014), que foram creditados como consultores técnicos deste filme, apareceram em Deu a louca no mundo (63). A sueca Inger Stevens (1934-1970) e Hal March (1920-1970) faleceram menos de 3 anos após o lançamento deste filme e com 3 meses de diferença um do outro.
Extremamente politicamente incorreto (endossando a infidelidade) com um enorme elenco de comediantes fazendo participações especiais. Como em tantas tentativas de comédias sexuais de Hollywood, todo mundo fala sobre isso, mas ninguém faz nada.
Comédia romântica de humor negro da Aries Productions, Elkins Entertainment, Elkins Productions International Corporation e Paramount Pictures indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor atriz de comédia ou musical, Elaine May. Este foi o 1° de 4 filmes dirigidos pela atriz e roteirista Elaine May. O filme foi baseado no conto "The Green Heart", de Jack Ritchie (1922-1983).
Este foi o 1° filme dirigido e escrito por Elaine May e o 1° longa-metragem em que uma mulher foi diretora, roteirista e co-estrela. Um exemplo extremamente raro de filme escrito, dirigido e estrelado pela mesma mulher. Foi a base para o musical off-Broadway "The Green Heart" em 1997.
Um dos filmes mais cínicos e, ao mesmo tempo, sinceros que existiram. O filme era pra ser de 3 horas, mas a Paramount obrigou a produção a cortar praticamente a metade da projeção. É uma pena que nunca veremos a visão total de May mas. mesmo assim, este longa é hilário e a química maravilhosa de Matthau e May dá coração a essa surpresa inesperada. Me surpreendeu positivamente esta estória e a atuação do casal central.
Drama de faroeste em Eastman Color e CinemaScope da Universal International Pictures e Universal Pictures. Último longa-metragem para o cinema do diretor Jesse Hibbs (1906-1985), que se dedicou a realizar episódios de seriados durante o restante de sua carreira.
Walter Matthau (1920-2000) interpretou o severo juiz beberrão, figura paterna para o infantil Audie Murphy (1924-1971). Na realidade, Matthau era apenas 4 anos mais velho que Murphy. Durante as filmagens, Gia Scala (1934-1972) soube que sua mãe estava morrendo de câncer e só tinha 3 meses de vida; um dia depois de ouvir a notícia, Scala se envolveu em um acidente de carro causado por beber e dirigir. A bela atriz inglesa Gia Scala morreu precocemente aos 38 anos devido à uma overdose de barbitúricos.
Mais um um western b convencional de Audie Murphy que se distingue pela boa escrita e pelo extravagante papel inicial de Walter Matthau como um juiz de cabelos grisalhos, bebedor e armado com uma espingarda em uma cidade ribeirinha em crescimento. Uma estória verdadeiramente edificante, com uma posição moral à frente de seu tempo e que também pode ser visto como um ensaio sobre o mito da família americana ideal.
Produção soviética em preto e branco da Tsentralnaya Studiya Kinokhroniki e Gosudarstvenii Komitet po Kinematografii vencedora do Oscar de melhor documentário. A narração em inglês ficou a cargo do ator Edward G. Robinson (1893-1973). O 1° filme estrangeiro/internacional a ganhar o Oscar de melhor documentário, ainda que pela versão dublada em inglês em 1943, e 15º, Oscar.
Foi um dos 4 filmes que ganharam o Oscar de melhor documentário em 1942. O filme original trata da ofensiva soviética contra as forças alemãs nazistas, que haviam invadido o país no rigoroso inverno de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial. Sobre a "Batalha de Moscou" feito durante a real batalha de outubro de 1941 a janeiro de 1942,
Documentário de guerra vigoroso e muitas vezes perturbador sobre a Segunda Guerra Mundial. A trilha sonora não para um segundo e acompanhamos músicas clássicas e cânticos de guerra do Exército Vermelho, cenas fortes e chocantes de pessoas mortas e os planos Joseph Stalin (1878-1953) pra tentar levar seu povo a vencer os alemães fascistas.
Comédia musical em preto e branco da Emanuel Cohen Productions e Paramount Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Este foi o 8° de 10 roteiros escritos pela própria atriz Mae West (1893-1980) para o cinema, além de participado de apenas 13 filmes como atriz.
A reputação pré-código de Mae West aparentemente influenciou os patrocinadores contra ele, embora seja estritamente código postal, e as exibições tenham sido poucas e raras. Este foi o último filme de West sob seu contrato com a Paramount - estúdio que ela salvou da falência com seus sucessos anteriores -, após o qual ela fez Minha dengosa (40) para a Universal Pictures e Sedução tropical (43) para a Columbia Pictures.
Uma produção cara e luxuosa que fracassou junto ao público. O filme tem seus bons momentos graças aos números musicais e a uma participação especial de Louis Armstrong (1901-1971) e sua banda. Mas foi um dos veículos mais fracos e esquecíveis da icônica atriz Mae West. Pode não ser tudo o que deveria ser, mas com a atriz a bordo, há o suficiente para manter o público e seus fãs entretidos.
Produção inglesa que é um drama histórico biográfico em Technicolor da Reader's Digest Films Ltd. e Cinema International Corporation indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor figurino; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor atriz de drama, Glenda Jackson (1936-2023).
Ao longo dos anos 70, Ken Russell e Barbra Streisand planejaram filmar juntos um filme biográfico de Sarah Bernhardt. Último filme de cinema intitulado em inglês da atriz Yvonne Mitchell (1915-1979). Este filme é a cinebiografia da lendária atriz Sarah Bernhardt (1844-1923), que arrebatou os palcos de todo o mundo na 2° metade do século XIX e início do seguinte.
Teatro filmado confuso e antiquado, no entanto, não é uma má diversão se você ainda consegue despertar o apetite por um filme biográfico extravagante que transforma lenda em mito até que os fatos não pareçam mais importar. A conquista aqui é que Jackson torna o personagem compreensível e, de forma qualificada, admirável, apesar da clara evidência de uma natureza totalmente egocêntrica.
Drama da 20th Century Fox indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte em preto e branco e melhor figurino em preto e branco. O filme foi uma adaptação da peça de 1955 "A roomful of roses", de Edith Sommer (1917-1991), com Betty Lou Keim (1938-2010) e Warren Berlinger (1937-2020) reprisando seus papéis na Broadway.
O 1° filme em preto e branco em CinemaScope. Betty Lou Keim e Warren Berlinger - que interpretaram Dodie e Dick - se casaram 4 anos depois de se conhecerem durante as filmagens deste filme. Keim se aposentou do cinema em 1960 para cuidar dos filhos; eles tiveram um casamento longo e feliz.
Este foi o último papel principal de Ginger Rogers (1911-1995), de 45 anos, no cinema. Não tão bom o suficiente mas ainda assim muito fofo e sincero. Excessivamente melodramático, no entanto. Esse tipo de estória já foi contada várias vezes no cinema e de formas bem melhores.
Vitória no Deserto
3.3 2 Assista AgoraProdução inglesa em preto e branco da Royal Air Force Film Production Unit, The Army Film & Photographic Unit, Ministry of Information e 20th Century Fox vencedor do Oscar de melhor documentário. Apresenta uma dedicatória de abertura aos "Desert Rats". Considerado um dos documentários de maior sucesso realizados durante a Segunda Guerra Mundial.
Se muitas das cenas parecem familiares, é provavelmente porque as imagens deste filme foram usadas em muitos outros filmes da Segunda Guerra Mundial, tanto de ficção quanto de documentário. Apresenta imagens feitas por cinegrafistas do exército alemão que foram capturadas pelas forças britânicas. Um anúncio de abertura afirma que 4 cinegrafistas foram mortos e 13 feridos ou capturados.
A necessidade dos alemães de assumirem o controlo dos ricos campos petrolíferos do Médio Oriente levou-os a invadir o Norte de África, onde dois dos maiores generais da Segunda Guerra Mundial se enfrentaram numa campanha muito dura. Tanto Erwin Rommel, em nome do eixo, como Bernard Montgomery, comandante das forças inglesas, tiveram que usar toda a sua engenhosidade para alcançar uma vitória que seria decisiva para cada um dos lados opostos. Finalmente, após uma série de batalhas sangrentas, toda a campanha foi decidida na batalha de El-Alamein, uma pequena cidade egípcia na qual os aliados conseguiram quebrar a resistência dos alemães e dos seus aliados, iniciando uma progressão imparável em direção ao Ocidente.
Amor Após a Morte
3.1 1 Assista AgoraComédia dramática romântica feita para a TV da Grossbart Barnett Productions e CBS que foi adaptado por Richard Vetere de sua própria peça homônima, serviu para reunir novamente Walter Matthau (1920-2000) e Carol Burnett, as estrelas do longa-metragem teatral, Reencontro do amor (72). O longa foi filmado em Toronto, Ontário, no Canadá.
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Este foi o 4° de 6 filmes dirigidos por Charles Matthau, filho do astro Walter Matthau, que também é produtor. Um dos 3 filmes que Carol Burnett (atualmente com 91 anos) estrelou com Walter Matthau. A estréia de April Morgan.
Recentemente viúvo após 41 anos de casamento, Frank Walsh conhece a extrovertida Florence, trazendo alegria de volta à sua vida. No entanto, há uma clara desaprovação dela por parte de seus filhos adultos, especialmente de seu filho mais velho, Robert Walsh. À medida que Frank e Florence se aproximam, Robert começa a mudar sua perspectiva sobre o compromisso e a devoção um ao outro, vivendo um dilema pra ver se casa ou não com sua namorada Susan Prescot.
Walter Matthau: Diamante Bruto
3.3 1 Assista AgoraDocumentário biográfico da Wombat Productions, Janson Associates Inc. e Janson Media. Roddy McDowall (1928-1998) foi creditado, mas nunca apareceu na biografia. Suspeita-se que ele recebeu o crédito pelas fotografias usadas de Walter Matthau na produção. O diretor/roteirista/produtor Gene Feldman (1920-2006) realizou vários documentário de grandes astros e estelas do cinema. Seu filho Charles Matthau também presta depoimentos sobre o pai desde os tempos que trabalhava junto com ele em alguns filmes.
Quando Walter Matthau morreu, a América perdeu um dos seus atores mais calorosos e talentosos. Enquanto contracenava com Jack Lemmon (1925-2001) em sucessos como Um estranho casal (68), Matthau sempre conseguia rir apenas sorrindo e exibindo ao mundo seu sorriso tímido. Embora lutasse com problemas pessoais, como o jogo, ele aproveitou a vida familiar ao longo dos anos. As estreitas relações profissionais de Matthau com Lemmon e o escritor Neil Simon (1927-2018) provaram ser fundamentais para seu sucesso ao longo dos anos. Tanto Lemmon quanto Simon aparecem neste vídeo para falar sobre seu amigo próximo.
Os Primeiros 100 Anos: Uma Homenagem ao Cinema Americano
4.2 15Documentário em cores e em preto e branco da American Film Institute, Calliope Films, Home Box Office e Silver Pictures que é uma sequência do curta feito para a TV 100 Years at the Movies (94), do mesmo diretor Chuck Workman.
O documentário apresenta clipes da histórica American Mutoscope and Biograph Company, que ainda existe hoje. Este filme foi baseado no 1° centenário da mais importante exportadora de filmes do mundo como Hollywood, localizada na Califórnia, EUA. Esta estória foi contada por seus mais famosos protagonistas, atores e atrizes, além de roteiristas e outros personagens que fizeram vida nesta indústria, intercalando centenas de imagens de filmes famosos e narração em off do ator Peter Coyote.
Dividido em seguimentos, começa mostrando o cinema mudo com suas comédias malucas, passa pelos grandes musicais dos anos 40 e 50, mostra os faroestes como uma marca típica e venerada pelos americanos, os filmes de ação, ficção e fantasia, o cinema europeu como inspiração nos anos 60, etc. Tem muitas cenas apaixonantes e imperdíveis de se ver, uma contagem absurda de clips de filmes e astros como raras vezes se viu. Pra quem á apaixonado por cinema num contexto mais amplo, este documentário é imperdível.
The Stingiest Man in Town
3.5 1Animação musical que mistura drama e fantasia familiar em Technicolor da Rankin/Bass Productions e Topcraft. Houve cerca de 137 versões baseadas na mesma estória: 47 filmes feitos para a TV, 37 longas, 22 episódios para televisão,18 curtas, 8 vídeos, 2 minisséries, 2 especiais de TV e 1 série de TV.
Embora este desenho animado seja uma adaptação da novela de Charles Dickens (1812-1870) de 1843, "A Christmas Carol", é especificamente um remake animado de uma versão musical de live-action de "A Christmas Carol", também intitulada "The stingiest man in Town". Essa versão musical, com livro e letra de Janice Torre, foi ao ar como parte da série antológica da NBC The Alcoa Hour (55), em 1956. Última apresentação de Dennis Day (1916-1988) na TV.
Esta versão da estória é contada da perspectiva de B.A.H. Humbug. Depois que Ebenezer Scrooge se recusa a ajudar os pobres ou a jantar de Natal com seu sobrinho, ele é visitado pelo fantasma de seu antigo parceiro de negócios e amigo, Jacob Marley. Marley diz a ele para mudar de atitude e Scrooge refuta isso como uma loucura. Ele é então visitado por três fantasmas, todos que lhe mostram como será seu futuro se ele não mudar de atitude.
Um Viúvo Trapalhão
3.0 5Comédia e drama romântico em Technicolor da Universal Pictures e Cinema International Corporation que teve um série de TV spin-off: House Calls (1979–1982), que durou 3 temporadas e teve 57 episódios de 30 minutos. A música é de Henry Mancini (1924-1994).
O filme foi o 1° com as estrelas Walter Matthau (1920-2000) e Glenda Jackson (1936-2023) que voltaram a estrelar juntos O espião trapalhão (80), devido ao sucesso deste filme que deu origem a uma sitcom televisiva. O 1° longa-metragem no cinema que a atriz inglesa Glenda Jackson realizou em Hollywood/Los Angeles, Califórnia, EUA. Walter Matthau apareceu travestido neste filme. Charles Matthau era o filho do ator. Último longa-metragem no cinema do ator Thayer David (1927-1978).
Uma das inúmeras colaborações cinematográficas de pai e filho - Walter Matthau e Charles Matthau. Uma comédia bastante descompromissada que passa por envolvimentos românticos, ética médica e pitadas de humor mais amplo. Um filme sem tempo de inatividade, com diálogos contundentes e charmosos que caem como uma luva no deslumbrante Walter Matthau.
Amor Sonia
4.0 15 Assista AgoraProdução indiana da Big Stuff, India Take One Productions, Tamasha Talkies e Womark-Noorani Productions. Foi a estréia de Tabrez Noorani na direção. Sunny Pawar e Abhishek Bharate retrataram irmãos anteriormente em Leão: Uma jornada para casa (16). Riya Sisodia fez sua estréia como atriz neste filme. Demi Moore aparece numa ponta na parte final da trama
como uma representante de uma ONG que deve ajudar as meninas.
Sombrio, devastador e implacável. Este é o cinema socialmente consciente na sua forma mais poderosa e importante. Pode ser difícil de assistir, mas é essencial. Tabrez Noorani apresentou o tema cruel e cru do tráfico sexual de menores de forma implacável e comprometida. Este é um filme estimulante e perturbador que nunca dá um soco ao retratar o horror da escravidão sexual. O enredo parece ter sido projetado para refletir as manchetes dos jornais e tudo se resolve tão facilmente que parece implausível. Mas o rosto torturado de Sonia irá assombrá-lo.
Um Novo Olhar
3.1 37Drama romântico de mistério e suspense da Michael Mailer Films, AMPM Enterprises, Envision Casting e Tremendous Entertainment. Esta foi a estréia do produtor Michael Mailer como diretor, sendo o 1° de 3 filmes dele. O 1° papel dramático de Demi Moore desde Um plano brilhante (07). Reúne Demi Moore e Alec Baldwin que já trabalharam juntos em A jurada (96).
Assistível, embora insatisfatório em alguns momentos. Embora narrativamente desanimador, o filme é embalado sem problemas. Baldwin e Moore têm uma química atraente e madura que nos permite perdoar a previsibilidade da estória que os une. Poderia até ser melhor, mas não achei tão ruim como a maior parte da crítica subestimou.
O Retorno de John Henry
3.2 70 Assista AgoraCo-produção franco-canadense-estadunidense que é um faroeste dramático revisionista da Minds Eye Entertainment, Panacea Entertainment, FilmWest Productions, Moving Pictures Media, Rollercoaster Films e Vortex Words Pictures cujo trama se passa em 1872.
Kiefer Sutherland estava motivado a criar um filme que pudesse fazer com seu pai Donald Sutherland, então recrutou o escritor Brad Mirman para escrever uma estória de faroeste sobre pai e filho, para ser interpretada na tela por pai e filho. Ambos Sutherlands compartilharam um breve tempo na tela no filme A volta de Max Dugan (83) - que foi a estréia de Kiefer Sutherland no cinema. Os dois também estrelaram Tempo de matar (96), embora não tenham atuado juntos nesse filme. Reúne os co-estrelas Kiefer Sutherland e Demi Moore que já apareceram juntos em Questão de honra (92). John Henry Holliday também era o nome verdadeiro de Doc Holliday (1851-1887).
Um faroeste da velha escola que é um pouco antiquado demais para o seu próprio bem, resultando em um filme antiquado e sem graça. Os valores de produção lembram aqueles filmes de proteção fiscal dos anos 70 e 80 pelos quais o Canadá era conhecido. Não esperem muita coisa boa. Enquanto os críticos modernos lamentam a morte do gênero, "Forsaken" é um lembrete do motivo pelo qual os faroestes saíram de moda.
Garotas Inocentes
3.1 229 Assista AgoraDrama romântico da Herrick Entertainment, Groundswell Productions e Tribeca Film. Elizabeth Olsen e Boyd Holbrook namoraram após se conhecerem no set. Eles até ficaram noivos, mas foi cancelado quando se separaram. A escritora/diretora Naomi Foner escreveu o roteiro 20 anos antes de ser produzido. Dakota Fanning e Elizabeth Olsen frequentaram a mesma escola particular em Studio City, Los Angeles, embora não na mesma época. A sogra de Peter Sarsgaard, Naomi Foner (mãe de Jake Gyllenhaal e Maggie Gyllenhaal), escreveu e dirigiu este filme, seu único filme atrás das cãmeras..
Não é o último triângulo amoroso bizarro, nem o primeiro. Não é o melhor, muito menos é o pior. O filme soa falso em quase todos os momentos, apesar de suas atuações naturalistas. Uma coleção aleatória e muito séria de memórias de verão de adolescentes, mas soa falso em seu retrato da irmandade e da angústia da maioridade.
Um Amor do Outro Mundo
3.5 8Comédia romântica de fantasia em CinemaScope e Color De Luxe da Venice Productions e 20th Century Fox que foi adaptado da peça homônima de George Axelrod (1922-2003). Houve 2 refilmagens com 2 filmes feitos para a TV: a produção austríaca Letzte Grüße, lieber Charlie (71) e o curta Goodbye Charlie (85). Outras versões: Switch: Trocaram meu sexo (91), que é frequentemente mencionado como seu remake "solto", a produção filipina Dobol dribol (92), Garota veneno (02) e a produção indiana Mr Ya Miss (05).
Tony Curtis (1925-2010) e Debbie Reynolds (1932-2016) apareceram juntos em 3 filmes: A taberna das ilusões perdidas (60), Pepe (60) e Um amor do outro mundo (64). Ellen Burstyn foi creditada com o nome Ellen McRae, que usou desde o início de sua carreira até o fim dos anos 60. O papel-título foi oferecido a Marilyn Monroe pouco antes de sua morte. Ela rejeitou julgando o papel como "nada feminino". Este foi o 1° longa-metragem que Vincente Minnelli (1903-1986) fez fora da MGM em toda a sua carreira, onde começou em 1942. Último filme de Paula Ray. Estréia no longa-metragem de Laura Devon (1931-2007).
Sem perder a elegância nem o estilo visual, Minnelli atuou com brio nesta comédia extraordinariamente agressiva e violenta sobre a estranha experiência de um Don Juan morto a tiros por um marido ciumento. Um roteiro que tem certo estilo e ritmo sobre reversão de gênero e conduta transgressora. Entretenimento engraçado, mas rebuscado, do diretor Minnelli, que não precisa depender de enredos estranhos para fazer um bom filme. O bom elenco ajuda a manter o interesse.
A Canção da Liberdade
3.2 1Produção inglesa em preto e branco que é um drama musical da Hammer Films Productions e British Lion Film Corporation que foi baseada na história de "The Kingdom of Zinga", de Claude Wallace e Dorothy Holloway (1898-1972). O filme se passa em 1700, 1750, 1800, 1838 e 1936 e teve um bom desempenho de bilheteria. Antepenúltimo filme do diretor inglês J. Elder Wills (1900-1970), que era mais conhecido como designer de produção.
Houve uma refilmagem em vídeo: Fade to black: Song of freedom (06). Embora este tenha sido o 3° filme feito pela Hammer Film Productions, foi o 1° a sobreviver na íntegra, já que não se sabe da existência de cópias de A vida pública de Henrique Nono (35) e de 18 minutos de O navio fantasma (35). estão faltando. Estréia no cinema de Elisabeth Welch (1904-2003). O produtor Will Hammer (1887-1957) aparece como o Potman.
Incrível é o destaque de Paul Robeson (1898-1976) com sua voz de baixo-barítono e é o maior motivo pra se ver o filme. A estória é bem comum e convencional, típica de "sessão da tarde", mas vale como curiosidade de uma produtora que mais tarde se tornou famosa pelos filmes de suspense e terror.
Gangster Story
2.8 2 Assista AgoraDrama de suspense policial em preto e branco da Swen Productions e Releasing Corporation of Independent Producers. O 1° e único filme de Walter Matthau (1920-2000) como diretor. O diretor/astro Matthau achou o roteiro tão horrível que teve que reescrevê-lo todos os dias.
Filmado com uma equipe não sindicalizada de 5 pessoas, nas casas da equipe de produção em Anaheim. Carol Grace (1924-2003), a protagonista feminina deste filme, era esposa de Walter Matthau; eles haviam se casado recentemente quando este filme foi rodado (eles permaneceram casados até sua morte em 2000). Ela era a ex-esposa do escritor William Saroyan (1908-1981) e só atuou em mais 3 filmes na sua carreira.
Em crise financeira junto com a esposa, mais tarde, Matthau comentou que foi o pior filme já feito, acrescentando: "Deixe-me colocar desta forma. Foi o pior filme que já fiz. Foi um roteiro pobre de um escritor hacker e um famoso cirurgião cardiovascular que produziu o filme com seu irmão, que era um fabricante têxtil da Filadélfia." Talvez pela falta de experiência atrás das câmeras, este filme de gângster de baixo orçamento ficou bastante sem brilho, com algumas atuações bastante duras e ineficientes.
Ela Topou a Parada
2.7 2Comédia da Amro-Claude-Mea e Paramount Pictures que foi baseado no romance de 1960 "Four horse players are missing", de Alexander Rose. Este romance, por sua vez, estava intimamente relacionado ao conto "Little Miss Marker", de Damon Runyon (1880-1946).
Lana Turner (1921-1995) disse em sua biografia que Dean Martin (1917-1995) fez 2 ou até 3 horas de intervalo para o almoço, enquanto seus colegas de elenco tiveram apenas 1 hora. Dean Martin cantou a música tema "Who's got the action"? Últimos filmes de Lulu Mae Bohrman (1891-1966) e Eylla Jacobs (1904-1995).
Comédia ridícula, mas bem produzida e com elenco nota A. Um filme chato e sem graça, daqueles que a gente não vê a hora de terminar logo, mesmo que com um bom elenco.
Párias da Vida
3.5 1Drama de suspense noir em CinemaScope em preto e branco da Universal International Pictures e Universal Pictures. Mais um daqueles filmes tensos sobre o vício do alcoolismo envolvendo o personagem principal, o que afeta sua esposa e as pessoas a sua volta. Contado em flashback, com certeza, está na lista dos melhores filmes deste tema.
Richard Egan (1921-1987) e Troy Donahue (1936-2001) também apareceram em Amores clandestinos (59). A atriz Julie London (1926-2000) cantou a canção-tema do título. Harry Dean Stanton (1926-2017) tem um pequeno papel como um paciente mental histérico. PREFÁCIO: Este é o verdadeiro relato de um terror avassalador e da luta de um homem para sobreviver a ele. Nomes reais não podem ser usados por razões que se tornarão óbvias.
O artista comercial Jim Burton tornou-se um alcoólatra crônico desde a morte de sua filha e é cuidado por sua esposa trabalhadora, Ellen Burton. O aviso de um médico, Dr. Leon Karnes, de que Jim pode ficar doente mental causa medo nele o suficiente para que ele realmente queira se curar, mas não consegue. Uma noite, ele conhece William Tobin, um sujeito bêbado, e descobre que se ajuda tentando ajudar Tobin. Assim nasce, em meio a contratempos, um grupo semelhante aos Alcoólicos Anônimos.
Dois Parceiros em Apuros
3.0 10 Assista AgoraComédia romântica da Twentieth Century Fox e Davis Entertainment que foi a 9° parceria entre 10 filmes de atores cômicos e grandes amigos Jack Lemmon (1925-2001) e Walter Matthau (1920-2000).
Durante a 1° parte dos créditos, o elenco (individual e em duplas) dança; durante a última parte, vemos outtakes. Elaine Stritch (1925-2014), Jack Lemmon, Gloria DeHaven (1925-2016) e Donald O'Connor (1925-2003) nasceram no mesmo ano: 1925. Último filme de Donald O'Connor e aparição como ator na tela. Aparição final de Gloria DeHaven neste filme. Embora interprete a mãe, Elaine Stritch era apenas 12 anos mais velha que Dyan Cannon. Última aparição do irlandês Edward Mulhare (1923-1997). Ele morreu pouco depois de fazer este filme.
O penúltimo filme da dupla Lemmon e Matthau como dupla cinematográfica e uma das mais fracas e descartáveis que fizeram juntos. Mesmo os talentos combinados de Matthau e Lemmon não podem salvar este navio que está afundando. O que salva o filme do verdadeiro fracasso é a empatia dos atores veteranos, sejam os principais ou os coadjuvantes, além da boa trilha sonora e os créditos finais das cenas que não deram certo.
Delírio de Loucura
3.9 36Drama em CinemaScope e DeLuxe Color da 20th Century Fox indicado ao Leão de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza. Um dos melhores filmes de Nicholas Ray (1911-1979), feito logo após Juventude transviada (55). James Mason (1909-1984) foi o produtor do filme.
Os pesquisadores da Clínica Mayo que descobriram a cortisona e sua aplicação médica ganharam o Prêmio Nobel de medicina em 1950. O artigo da revista no qual este filme se baseou, "Ten Feet Tall", foi publicado na edição de 10 de setembro de 1955 do escritor e médico Berton Roueché (1910-1994), da "The New Yorker". É sobre o caso real de um professor de Long Island em 1948, quando a droga cortisona era nova no mercado.
Tanto Jean-Luc Godard como François Truffaut elogiaram muito o filme. Verdadeiramente à frente de seu tempo e ainda atemporal. é um filme repleto de contradições, paradoxos e confusões de emoção e razão; na verdade, isso faz parte do que o torna grande, feio e belo como a vida, mesmo em suas proporções descomunais. Melhor frase “A infância é uma doença congênita e o objetivo da educação é curá-la”. Mason é extremamente bom neste papel difícil e tem excelente assistência de Barbara Rush (1927-2024) em seu 1° papel substancial. Walter Matthau (1920-2000), como coadjuvante, aparece pouco mas tem uma participação importante na trama. O garoto Christopher Olsen também atuou em O homem que sabia demais (56), de Hitchcock.
Diário de um Homem Casado
3.3 4Comédia romântica em DeLuxe Color da 20th Century Fox. O filme foi baseado no romance homônimo de 1967 de Frank Tarloff (1916-1999). Houve uma refilmagem feita para a TV: A guide for the married woman (78).
Último filme de Jayne Mansfield (1933-1967) pouco antes de ela morrer em um acidente de carro. A voz do diretor Gene Kelly (1912-1996) pode ser ouvida vindo de um aparelho de televisão. Antes deste filme, Phil Silvers (1911-1985), Terry-Thomas (1911-1990) e Sid Caesar (1922-2014), que foram creditados como consultores técnicos deste filme, apareceram em Deu a louca no mundo (63). A sueca Inger Stevens (1934-1970) e Hal March (1920-1970) faleceram menos de 3 anos após o lançamento deste filme e com 3 meses de diferença um do outro.
Extremamente politicamente incorreto (endossando a infidelidade) com um enorme elenco de comediantes fazendo participações especiais. Como em tantas tentativas de comédias sexuais de Hollywood, todo mundo fala sobre isso, mas ninguém faz nada.
O Caçador de Dotes
3.6 6Comédia romântica de humor negro da Aries Productions, Elkins Entertainment, Elkins Productions International Corporation e Paramount Pictures indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor atriz de comédia ou musical, Elaine May. Este foi o 1° de 4 filmes dirigidos pela atriz e roteirista Elaine May. O filme foi baseado no conto "The Green Heart", de Jack Ritchie (1922-1983).
Este foi o 1° filme dirigido e escrito por Elaine May e o 1° longa-metragem em que uma mulher foi diretora, roteirista e co-estrela. Um exemplo extremamente raro de filme escrito, dirigido e estrelado pela mesma mulher. Foi a base para o musical off-Broadway "The Green Heart" em 1997.
Um dos filmes mais cínicos e, ao mesmo tempo, sinceros que existiram. O filme era pra ser de 3 horas, mas a Paramount obrigou a produção a cortar praticamente a metade da projeção. É uma pena que nunca veremos a visão total de May mas. mesmo assim, este longa é hilário e a química maravilhosa de Matthau e May dá coração a essa surpresa inesperada. Me surpreendeu positivamente esta estória e a atuação do casal central.
Na Rota dos Proscritos
4.0 5 Assista AgoraDrama de faroeste em Eastman Color e CinemaScope da Universal International Pictures e Universal Pictures. Último longa-metragem para o cinema do diretor Jesse Hibbs (1906-1985), que se dedicou a realizar episódios de seriados durante o restante de sua carreira.
Walter Matthau (1920-2000) interpretou o severo juiz beberrão, figura paterna para o infantil Audie Murphy (1924-1971). Na realidade, Matthau era apenas 4 anos mais velho que Murphy. Durante as filmagens, Gia Scala (1934-1972) soube que sua mãe estava morrendo de câncer e só tinha 3 meses de vida; um dia depois de ouvir a notícia, Scala se envolveu em um acidente de carro causado por beber e dirigir. A bela atriz inglesa Gia Scala morreu precocemente aos 38 anos devido à uma overdose de barbitúricos.
Mais um um western b convencional de Audie Murphy que se distingue pela boa escrita e pelo extravagante papel inicial de Walter Matthau como um juiz de cabelos grisalhos, bebedor e armado com uma espingarda em uma cidade ribeirinha em crescimento. Uma estória verdadeiramente edificante, com uma posição moral à frente de seu tempo e que também pode ser visto como um ensaio sobre o mito da família americana ideal.
Razgrom nemetskikh voysk pod Moskvoy
3.7 1Produção soviética em preto e branco da Tsentralnaya Studiya Kinokhroniki e Gosudarstvenii Komitet po Kinematografii vencedora do Oscar de melhor documentário. A
narração em inglês ficou a cargo do ator Edward G. Robinson (1893-1973). O 1° filme estrangeiro/internacional a ganhar o Oscar de melhor documentário, ainda que pela versão dublada em inglês em 1943, e 15º, Oscar.
Foi um dos 4 filmes que ganharam o Oscar de melhor documentário em 1942. O filme original trata da ofensiva soviética contra as forças alemãs nazistas, que haviam invadido o país no rigoroso inverno de 1941, durante a Segunda Guerra Mundial. Sobre a "Batalha de Moscou" feito durante a real batalha de outubro de 1941 a janeiro de 1942,
Documentário de guerra vigoroso e muitas vezes perturbador sobre a Segunda Guerra Mundial. A trilha sonora não para um segundo e acompanhamos músicas clássicas e cânticos de guerra do Exército Vermelho, cenas fortes e chocantes de pessoas mortas e os planos Joseph Stalin (1878-1953) pra tentar levar seu povo a vencer os alemães fascistas.
A Vida é uma Festa
3.5 1Comédia musical em preto e branco da Emanuel Cohen Productions e Paramount Pictures indicado ao Oscar de melhor direção de arte. Este foi o 8° de 10 roteiros escritos pela própria atriz Mae West (1893-1980) para o cinema, além de participado de apenas 13 filmes como atriz.
A reputação pré-código de Mae West aparentemente influenciou os patrocinadores contra ele, embora seja estritamente código postal, e as exibições tenham sido poucas e raras. Este foi o último filme de West sob seu contrato com a Paramount - estúdio que ela salvou da falência com seus sucessos anteriores -, após o qual ela fez Minha dengosa (40) para a Universal Pictures e Sedução tropical (43) para a Columbia Pictures.
Uma produção cara e luxuosa que fracassou junto ao público. O filme tem seus bons momentos graças aos números musicais e a uma participação especial de Louis Armstrong (1901-1971) e sua banda. Mas foi um dos veículos mais fracos e esquecíveis da icônica atriz Mae West. Pode não ser tudo o que deveria ser, mas com a atriz a bordo, há o suficiente para manter o público e seus fãs entretidos.
A Incrível Sarah
2.9 1Produção inglesa que é um drama histórico biográfico em Technicolor da Reader's Digest Films Ltd. e Cinema International Corporation indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte e melhor figurino; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor atriz de drama, Glenda Jackson (1936-2023).
Ao longo dos anos 70, Ken Russell e Barbra Streisand planejaram filmar juntos um filme biográfico de Sarah Bernhardt. Último filme de cinema intitulado em inglês da atriz Yvonne Mitchell (1915-1979). Este filme é a cinebiografia da lendária atriz Sarah Bernhardt (1844-1923), que arrebatou os palcos de todo o mundo na 2° metade do século XIX e início do seguinte.
Teatro filmado confuso e antiquado, no entanto, não é uma má diversão se você ainda consegue despertar o apetite por um filme biográfico extravagante que transforma lenda em mito até que os fatos não pareçam mais importar. A conquista aqui é que Jackson torna o personagem compreensível e, de forma qualificada, admirável, apesar da clara evidência de uma natureza totalmente egocêntrica.
Alma Rebelde
3.5 1Drama da 20th Century Fox indicado a 2 categorias no Oscar: melhor direção de arte em preto e branco e melhor figurino em preto e branco. O filme foi uma adaptação da peça de 1955 "A roomful of roses", de Edith Sommer (1917-1991), com Betty Lou Keim (1938-2010) e Warren Berlinger (1937-2020) reprisando seus papéis na Broadway.
O 1° filme em preto e branco em CinemaScope. Betty Lou Keim e Warren Berlinger - que interpretaram Dodie e Dick - se casaram 4 anos depois de se conhecerem durante as filmagens deste filme. Keim se aposentou do cinema em 1960 para cuidar dos filhos; eles tiveram um casamento longo e feliz.
Este foi o último papel principal de Ginger Rogers (1911-1995), de 45 anos, no cinema. Não tão bom o suficiente mas ainda assim muito fofo e sincero. Excessivamente melodramático, no entanto. Esse tipo de estória já foi contada várias vezes no cinema e de formas bem melhores.