“Heaven's Gate: O culto dos cultos” é, como afirma a publicidade, um exame completo do misterioso grupo que cometeu suicídio em massa em 1997 em uma luxuosa casa na Califórnia. Todos usavam cortes de cabelo idênticos, roupas adornadas com distintivos que diziam “Heaven's Gate Away Team”, tênis Nike pretos e foi o maior autoextermínio em solo dos Estados Unidos. Este documentário é uma exploração aprofundada do grupo, sua filosofia e seus seguidores. Muitos especialistas psicológicos e sociológicos dão testemunhos especializados sobre esse grupo, bem como sobre os cultos em geral. Estruturalmente, eu gostei de Heaven's Gate: O culto dos cultos porque não tenta ser extremamente inteligente. Muitas vezes, essas séries documentais saltam por todo o lugar na linha do tempo dos eventos. Geralmente, esses saltos têm motivos (com foco em certos aspectos da história), mas muitas vezes parece que é uma licença artística para apimentar o documentário. Este documentário mantém relativamente a linha do tempo e ajuda você a ver como o grupo se desenvolveu no que eles se tornaram e como o suicídio ocorreu. Apesar das tentativas de ver como Heaven's Gate era essencialmente um culto normal, suas crenças estavam realmente por aí. Parece que muitas vezes as pessoas que se juntam a um culto estão procurando por algo que não conseguem encontrar em sua vida cotidiana como paz, compreensão ou aceitação. A ficção científica e a esperança de algo melhor são um apelo natural quando o mundo parece que está desmoronando. Embora os cultos existam desde sempre (e a definição de um culto pode ser debatida), Heaven's Gate: O culto dos cultos é uma boa exploração de um evento “recente” que ainda pode estar fresco na mente de muitas pessoas. Demonstra como a maneira de falar sobre os cultos e os membros mudou ao longo dos anos. É uma boa olhada em como as pessoas se tornam quebradas quando são tocadas por um culto e como suas vidas (mesmo que “escapem”) nunca mais serão as mesmas. A maneira de pensar das famílias e dos ex-membros foi alterada para sempre pelo que aconteceu com eles e assistir isso como algo estranho ou bizarro não é uma opção para eles, e como espectador, você tenta não pensar também. Mesmo que o documentário não elogie necessariamente o culto em seu título, ele faz um bom trabalho ao mostrar o quão diferente de outros cultos ele era.
Em 2022, é marcado pelo 30º aniversário do horrível assassinato da atriz e bailarina Daniella Perez. Um dos documentários mais esperados revisita um dos crimes que chocou o Brasil em 28 de dezembro de 1992. Sem medo de detalhar o caso, o documentário, que teve todo o apoio e respaldo da famosa autora Glória Pérez, mãe de Daniella, mostra os detalhes do antes, durante e depois do crime, cometido por Guilherme de Pádua, com com quem a atriz contracenou e viveu um casal romântico na novela 'De Corpo e Alma', e por Paula Nogueira Thomaz, esposa do ator na época. O documentário mostra que o crime foi premeditado e insiste em mostrar a história na íntegra, incluindo fotos do corpo da jovem artista. São inúmeros os depoimentos de amigos próximos, como Maurício Mattar, Cristiana Oliveira, Cláudia Raia e Fábio Assunção, que conviveram com Daniella e que vivenciaram o choque, relembrando a artista com carinho e oferecem suas perspectivas e memórias sobre a tragédia, mas o mais intenso e avassalador é o de Raul Gazolla, viúvo de Pérez. O ator e a atriz eram casados e Raul não poupa lembranças ao contar como foi o fatídico dia, além de mostrar revolta ao lembrar que veio abraçar Guilherme de Pádua, responsável pela morte, que foi até ele para se solidarizar. Um dos principais objetivos do documentário é desmistificar algumas teorias que circularam nas últimas três décadas, como o boato de que Daniella estaria tendo um caso com Guilherme, bem como a defesa acusando a atriz de assédio ao agressor. Documentários sobre crimes chocantes e inexplicáveis tornaram-se um gênero convidativo para grande parte do público em geral, curioso para entender melhor como tudo aconteceu, como se pela primeira vez pudessem conhecer todos os fatos, por meio de pesquisas e entrevistas com os envolvidos. Para muitos outros, vindos de gerações mais recentes e muito jovens na época do evento, é o primeiro contato com um dos momentos mais chocantes e surreais que já aconteceu em nosso país: a pura representação do mal encarnado.
Sempre seria difícil criar perigo em uma história em que conhecemos o destino de quase todos os personagens antes de apertar o play em seu primeiro episódio. No entanto, o drama nem sempre precisa depender do maior dos sacrifícios, e a série Obi-Wan Kenobi da Disney + sabe disso, gastando menos tempo fabricando perigos pré-determinados e mais nos ensinando sobre nossos heróis. Neste caso, não se trata realmente do destino, mas sim dos amigos (e inimigos) feitos ao longo do caminho. A série funciona melhor em seus episódios de abertura quando se apresenta como um estudo de personagem, reintroduzindo-nos a um Kenobi cansado do mundo, estabelecido na vida de eremita que vimos quando o conhecemos em 1977. É um papel em que Ewan McGregor, nos quase 20 anos desde a última vez, continua encarnando perfeitamente, interpretando com um coração emocional usando todo o peso de todos os seus maneirismos. É também nesses primeiros episódios que temos mais tempo com o retrato cativante de Vivien Lyra Blair de uma jovem Leia, que traz toda a confiança (que beira a precocidade) que você espera. A série também foi uma porta de entrada para a introdução de novos personagens como Reva, Haja e Roken, que têm o potencial de retornar em histórias futuras. Fechado por fortes capítulos de abertura e fechamento, Obi-Wan Kenobi preenche a lacuna entre A Vingança dos Sith e Uma Nova Esperança com um efeito satisfatório. Ewan McGregor conduz o show por um terço médio confuso em direção a uma conclusão emocionante digna de entrar no panteão de grandes momentos de Star Wars. A ação oscila entre maçante e emocionante e o roteiro deixa um pouco a desejar em alguns lugares, mas no final das contas é uma entrada notável no sempre crescente cânone de Star Wars. No geral, Obi-Wan Kenobi faz o que se propõe a alcançar: contar uma história de sucesso sobre Obi-Wan Kenobi entre as partes que já conhecemos. Enriquece nossa compreensão do personagem e desenvolve relações que não tiveram tempo para serem totalmente exploradas nos filmes. Ainda assim, você não pode deixar de sentir que com algum refinamento do roteiro e uma simplificação dos temas centrais entrelaçados, poderia ter sido algo verdadeiramente especial.
A usina nuclear de Three Mile Island foi construída em 1974 na Pensilvânia, perto da capital Harrisburg. Foi construído em uma época em que a energia atômica era vista como a resposta à crescente dependência dos Estados Unidos do petróleo de nações estrangeiras. A usina tinha dois reatores. Pela madrugada do dia 28 de março de 1979, todos os alarmes foram acionados no reator nuclear da unidade 2. Uma pane na parte não nuclear da central resultou em um aumento da pressão no "circuito primário" de água no núcleo do reator número 2. O reator parou automaticamente por segurança e uma válvula foi acionada para diminuir pressão. Esta válvula deveria fechar automaticamente assim que pressão caísse. Mas não foi isso que aconteceu, enquanto uma luz indicou erroneamente na sala de controle que ela havia fechado. A água de resfriamento escapou pela válvula, causando o superaquecimento do reator rapidamente. Uma série de falhas e erros em cascata levou a um colapso parcial e desencadeou os temores de uma grande catástrofe. Embora grandes desastres tenham sido evitados, foi o acidente mais grave nas operações de usinas nucleares comerciais dos EUA. A série documental, narra a cadeia de eventos que se desenrolaram após o colapso parcial. Além disso, conta a história de um denunciante cujas revelações chocantes enfatizam como o lucro na indústria de energia nuclear pode ser uma sentença de morte para toda a humanidade.
WandaVision contribui para a evolução contínua do MCU. A produção e as decisões criativas por trás da construção de um universo narrativo coeso são um tema de interesse significativo, especialmente porque Hollywood parece estar a todo vapor no molde do “universo cinematográfico” do cinema. Em essência, a primeira série Disney+ ambientada no Universo Cinematográfico da Marvel é recompensador o suficiente em sua complexidade para manter várias camadas de peso analítico. Wanda é sem dúvida a figura mais emocionalmente complexa do MCU até hoje, e a mais humana em como traumas e violência repetidos afetaram sua vida. Embora seus companheiros Vingadores tenham suas próprias vidas imperfeitas, seus próprios traumas e cicatrizes, nenhum até agora (com exceção talvez de Natasha Romanoff) foi tão definido por seus passados ou entrelaçaram suas habilidades com tais ressonância emocional carregada e penetrante. WandaVision apresenta ao espectador um tipo mais multidimensional de herói da Marvel. Em Wanda e Visão (que, como construção a partir das memórias de Wanda, vivencia sua própria crise de identidade ao se deparar com sua encarnação recém reativada), o poder está ligado ao trauma de uma forma humana intimamente e falível. A minissérie tenta interrogar a imagem do super-herói tradicional carregado de traumas e pede ao público que considere que tipos de pessoas resultam da fusão de trauma e poder. Só com isso, WandaVision prova ser realmente algo novo na mídia de super-heróis, além de sua inteligente recriação da televisão antiga em todos os seus clichês e tropos, sua multiplicidade de tom e sua poderosa atuação de Elizabeth Olsen e Paul Bettany. Os dois protagonistas também são cercados por um elenco competente que torna os episódios ainda mais agradáveis. WandaVision é um triunfo. O mistério é profundo e interessante, os acenos para diferentes épocas da TV são nostálgicos e proporcionam boas risadas, a série tem todas as armadilhas de uma produção criativa da Marvel trazida para o Streaming.
Kingdom: Ashin of the North é menos uma provocação para a 3ª temporada e mais sobre aprofundar o mundo mais amplo da Coréia. Ele também revela algumas reviravoltas bastante massivas que têm grandes ramificações na série principal e sua direção daqui para frente. Mantém uma história sombria, suspensa, enigmática e bem montada. Não há desenvolvimento e exaltação do personagem no conflito que é mostrado. Os escritores parecem propositadamente deixar buracos entre os personagens. Mas, o elenco entrega os papéis perfeitamente. Porque além de sua excelente fotografia e direção de arte, o que torna Kingdom grande está em sua história. Não há nada superficial. Tudo é apenas orgânico com um elemento de magia. Ele explora uma variedade de questões e é impulsionado pela ganância e tristeza humana.
Existem poucas situações na tela mais assustadoras do que assistir a um surto de zumbis em tempo real. Rastrear uma única infecção à medida que ela cresce exponencialmente e rasga uma população inconsciente é uma experiência repleta de ansiedade que raramente é fácil de assistir. “All of Us are Dead”, o drama Sul Coreano da Netflix dá uma facada em um evento cataclísmico generalizado, anuncia-se em seu episódio de abertura ao mostrar meticulosamente a transformação de uma escola. Em uma única tarde, o enorme complexo da Hyosan High School mergulha no caos depois que uma mordida errônea de um animal de teste de laboratório de ciências inicia uma reação em cadeia irreversível. Zumbis tendem a ser temas de terror divertidos por causa da grande variedade de coisas que os criadores podem fazer com eles. A reviravolta em All of Us Are Dead é o cenário, essa invasão ocorre exclusivamente em uma escola, e os alunos sobreviventes precisam resolver algumas dinâmicas de relacionamento para poder revidar com sucesso. A série supera alguns clichês, com um ritmo implacável e ação estilizada que a torna divertida de assistir, mesmo quando tudo parece um pouco familiar. Nossos heróis perpetuamente encurralados, presos e sitiados se movem das salas de aula para os telhados, para as montanhas e para as ruas da cidade, na tentativa de encontrar qualquer tipo de santuário adequado enquanto o governo decide o que fazer com a cidade perdida de Hyosan. A série faz malabarismos entre os alunos, pais, soldados e policiais, enquanto também faz comentários sociais sobre o trauma criado pelo bullying. All of Us Are Dead pode não oferecer nada exatamente novo no reino da carnificina de zumbis além de sua natureza um tanto cruel e implacável, mas às vezes isso é suficiente para produzir algum horror de sobrevivência eficaz. A história em si pode ser considerada longa demais, e algumas das cenas externas os arcos da escola nunca compensam, mas o núcleo emocional em ação aqui cria uma humanidade inspiradora suficiente para nos fazer importar, e as emoções em si raramente diminuem com um ritmo implacável e ação estilizada que a torna divertida de assistir.
Jimmy Savile ganhou destaque em uma carreira de décadas na indústria do entretenimento no Reino Unido, ele arrecadou milhões para caridade, Jimmy teve amigos famosos, é contatado pela Coroa e é um convidado frequente de pessoas como Margaret Thatcher. Os rumores persistiram ao longo da carreira de Jimmy, mas à medida que a internet começa a explodir, as pessoas começam a compartilhar histórias e os segredos de Jimmy começam a ser expostos, mas já é tarde demais? Segredos e Crimes de Jimmy Savile coloca muitas questões e vai provocar discussões entre aqueles que o assistem. As pessoas realmente não viram o que estava acontecendo? Ou será que eles sabiam (sabemos que havia rumores, pelo menos), mas deixaram passar por causa de todo o bem que ele também estava fazendo? Seu trabalho de caridade e boas ações o absolveram de erros em um momento em que algo poderia ser feito a respeito? É verdade que não havia realmente nenhum vestígio do que ele estava fazendo, ou as evidências estavam sendo feitas para desaparecer? Quem foi cúmplice de seus crimes? Algumas dessas respostas são sugeridas no documentário, mas com toda a honestidade, é apenas um começo de conversa. Há muita gordura para digerir no que diz respeito ao assunto e aos tópicos circundantes. Apesar da dificuldade de se conectar, é uma história importante sobre como os predadores funcionam. Savile se colocou em situações em que poderia estar em contato com mulheres mais jovens e também percebeu que precisava de proteção. Como filantropo, acreditava-se que ele era um herói para o público em geral e ter as conexões com o público tornou Jimmy Savile importante para os políticos que perceberam que uma coleção próxima a Savile era útil para ele. Pessoas como Margaret Thatcher perceberam que Savile era um meio de manter o poder e reunir eleitores. Savile permanece enigmático durante todo o documentário. Sua motivação, seu passado e suas ações são difíceis de definir simplesmente porque ele sabia como mantê-lo escondido à vista de todos. Ele brincava sobre ir atrás de garotas e a piada se tornou parte de sua persona e ele tinha permissão para brincar sobre isso (e normalizá-lo de uma maneira estranha). Segredos e Crimes de Jimmy Savile é uma história complexa, já que Savile é distintamente britânico em popularidade e humor. Savile tem uma aparência assustadora e perigosa. Por mais que ele tenha ajudado algumas pessoas, ele machucou horrivelmente e marcou as pessoas por toda a vida. A série documental é um conto preventivo de poder e abuso.
A separação entre a vida pública de John Wayne Gacy e sua vida particular está entre as mais arrepiantes da história do crime real. Gacy, que viveu e matou em Illinois na década de 1970, circulava entre os poderosos, foi aspirante a político, um empreiteiro respeitado e e um palhaço de aniversário ocasional que fazia churrascos no quintal e oferecia emprego remunerado a muitos jovens locais. Mas por baixo de seu verniz de generosidade, Gacy era um narcisista e psicopata que se autodetestava, cuja generosidade era isca para sexo com adolescentes, e uma vez que ele conseguiu o que queria, a ameaça de expor sua sexualidade o levou a torturá-los brutalmente e assassiná-los. A história é aterrorizante em geral, e há descrições horríveis da recuperação dos cadáveres de baixo da casa de Gacy. A série tenta ter um equilíbrio entre contar as histórias das vítimas e contar as histórias de Gacy. Joe Berlinger, que também dirigiu os especiais “Cecil Hotel” e “Times Square Killer” para o streamer, ganha acesso a uma incrível coleção de novos materiais de arquivo e compartilha esse áudio e vídeo em sua mais recente série de raios-X sobre serial killer da Netflix. As 60 horas de gravação de áudio vêm de uma conversa gravada entre Gacy e um membro de sua equipe de defesa, Mas ao contrário de Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy, a série parece menos focada nas fitas. Gacy gostava de falar e apesar de divulgar “as fitas de John Wayne Gacy”, as fitas parecem secundárias. Eles são usados para reproduzir trechos de entrevistas com Gacy, mas em grande parte o documentário é um documentário direto narrando os crimes de Gacy. Elas não parecem moldar a série tanto quanto a série anterior. Não é a narrativa mais limpa. Ele salta muito, mas não parece haver um caminho muito simplificado de crimes e períodos de tempo. Sua infância e eventos em Iowa e antes de seus crimes em Chicago são explicados no contexto da investigação sobre ele em Chicago e a linha do tempo parece um pouco confusa. A série também pula em relação às histórias das vítimas, embora a história tenha um foco mais difícil em Robert Piest, que ajudou a gerar grande parte do desvendamento dos crimes de Gacy. Conversas com um assassino: The John Wayne Gacy Tapes realmente não é nada novo ou diferente. O “truque” de Gacy contar sua própria história não é tão impressionante, já que ele a contou várias vezes. O aspecto interessante de ouvi-lo em geral é ouvir aquela bravura e aquela atitude de “eu não deveria ter sido pego porque sou tão bom assim”. Se você pegar isso e compará-lo com outros assassinos em série, você pode rapidamente começar a ver a persona que muitas vezes engloba esses assassinos. Pode nem sempre ajudar as pessoas a “identificar” um assassino, mas é uma peça importante dos quebra-cabeças para descobrir crimes não resolvidos. Gacy atacava as pessoas que muitas vezes não seriam notadas ou denunciadas, e essa é a tragédia dos crimes.
No mundo dos filmes, e no mundo dos documentários em particular, existe algo conhecido como o Bruto de conteúdo da sala de edição. O que existe nele são as coisas que não foram animadas ou fortes ou ressonantes ou dramáticas o suficiente para chegar ao filme finalizado. The Beatles: Get Back é um documentário que consiste, em grande parte, 1.000 momentos que você poderia esperar que fossem deixados na sala de edição do último álbum da banda, e também a última apresentação ao vivo dos Beatles como um grupo: o inesquecível show no telhado de um prédio de Savile Row, em Londres. Como alguém, especialmente um Beatle, escreve uma melodia? A resposta pode ser tão simples quanto misteriosa. É janeiro de 1969, e os Beatles com cabelos compridos, barbudos, parecendo menos com os “rapazes” que eles ainda chamam a si mesmos do que com os homens adultos que se tornaram. Tomaram conta dos coloridos, úmidos e cavernosos Twickenham Studios, que na época de sua construção original, era o maior estúdio de cinema do Reino Unido, em 1913. Eventualmente se mudando para o ambiente mais acolhedor do novo estúdio do grupo no porão da Apple Corps. Eles têm apenas três semanas para criar e ensaiar 14 músicas, eventualmente se mudando para o ambiente mais acolhedor do novo estúdio do grupo no porão da Apple Corps, quando devem tocá-las na frente de uma platéia ao vivo para um especial de TV. (Eles estão presos ao tempo porque Ringo foi escalado para estrelar ao lado de Peter Sellers em “Um Beatle no Paraíso”, marcado para começar a ser filmado no final de janeiro.) Get Back, nos convida a escutar os Beatles com um novo nível micro de engajamento voyeurístico. Nós os vemos brincando e fumando como chaminés, cantando os números em que estão trabalhando com sotaques falsos dignos de Monty Python, rindo sobre colunas de fofocas sobre si mesmos que lêem como relatórios de Marte, compartilhando pedaços de suas histórias com as mais seca das piscadelas, sem mencionar a constante reprodução de músicas antigas de rock 'n' roll, incluindo algumas das que eles escreveram quando tinham 15 anos, enquanto tentam trabalhar na rotina criativa em que parecem estar presos. No fim, Get Back é melhor do que bom. É essencial, uma carta de amor estendida a tudo o que tornou os Beatles reais.
Em 14 de agosto de 1989, Birgit Meier, de 40 anos, desapareceu sem deixar vestígios de seu apartamento em Lüneburg, na Alemanha. Birgit trabalhava como fotógrafa e era casada com um empresário de sucesso chamado Harald, mas eles estavam no meio de um divórcio. No entanto, sua separação parecia ser amigável para aqueles fora do casamento. O que torna o desaparecimento da fotógrafa ainda mais interessante é que, notavelmente, quando ela desapareceu originalmente, não parecia haver um grande nível de preocupação. Apesar dos apelos de sua família, o departamento de polícia não deu muito foco em seu caso. Houve rumores de que ela pode ter ido para o México ou cometido suicídio. Mas a polícia não concentrou seus recursos em encontrar Birgit. Em vez disso, foi seu irmão, Wolfgang Sielaff, que continuou a perguntar sobre a investigação. Com aparentemente nenhuma evidência ligando Birgit ao México e sua família dizendo que, como ela era uma mãe amorosa, ela não teria cometido suicídio. Surgiram até perguntas de que, como ela estava se divorciando, isso era possivelmente uma razão para ela desaparecer? Ou Birgit poderia ter se tornado vítima dos assassinatos da região de Göhrde nos quais a mídia estava mais focada? Em apenas quatro horas, esta série consegue contar a trágica história de Birgit e também expor a triste verdade sobre tantos casos como este. Há algo particularmente perturbador nesses tipos de casos de pessoas desaparecidas, que só foram resolvidos porque as pessoas mais próximas da vítima se recusaram a desistir, mesmo depois de décadas. Isso é exatamente o que o documentário quer nos mostrar; como é quando os canais regulares falham e a determinação de uma pessoa apaixonada permanece.
O que separa esta série documental de outras true crimes são as entrevistas assustadoras da própria Elize Matsunaga, a primeira desde que foi condenada a 19 anos de prisão. Com o assassinato ocorrendo em São Paulo, Elize não apenas assassinou brutalmente seu marido, mas desmembrou seu corpo e usou um saco plástico para descartá-lo a 32 quilômetros de distância. O casamento, embora não feliz, resultou na gravidez de Elize. Esse mesmo fato, e o conhecimento de que a criança crescerá sabendo que sua mãe assassinou seu pai, faz com que assistir Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime seja muito mais difícil. À medida que a série avança, ele mostra entrevistas e depoimentos de pessoas ligadas ao caso. Mais tarde, aprendemos mais sobre o crime de amigos, familiares, oficiais e investigadores. Embora apresentar entrevistas de Elize seja o diferencial da série documental, também pode ser sua ruína. Em outras séries de crimes reais, aprender sobre o crime de outras pessoas permite que o público se sinta solidário com o crime, e sentir verdadeiramente por aqueles ligados ao que estava sendo explorado. No entanto, assistir a entrevistas com Elize e ouvi-la explorar suas ações pode afastar alguns fascinados pelo caso. É difícil simpatizar com Elize, não importa o quão trágica ela explique sua própria situação. Se você assistir com o estado de espírito certo, você deve ter uma história fascinante, mas se você espera um exame real deste caso, ficará insatisfeito com o que está assistindo.
Tiger King nos apresentou a um zoológico de criminosos excêntricos que suspeitamos que você poderia criar uma série de documentários derivados sobre cada um deles. Se a Netflix quiser, eles poderiam criar conteúdo Tiger King para sempre, com as dezenas de abusadores risíveis apresentados, cada um mais depravado do que o anterior. Chegando na cola de Tiger King 2, a história de três partes de “Doc” Bhagavan Antle é uma proposição muito diferente da do empresário Joe Exotic. Em vez de ser uma continuação de Tiger King, A História de Doc Antle realmente deveria ser considerado algo único. E, embora algumas das histórias das pessoas que conheceram Antle e que o acusam de abuso possam às vezes ser convincentes, o quadro geral que está sendo pintado é de um homem que vive uma vida surpreendentemente não examinada que deixou muitas vítimas em seu rastro. A nova série postula que ser um vigarista não é nem metade disso.
Nascido e criado em Manaus, Wallace Souza foi originalmente um policial. Ele foi demitido da polícia por fraude previdenciária em 1987, mas esse crime não o deteve por muito tempo. Wallace tornou-se apresentador do programa criado em 1996 com o nome Espaço Livre, e era exibido originalmente na então TV Rio Negro, afiliada à Rede Bandeirantes. Inicialmente, era composto por uma espécie de tribuna, onde Wallace Souza exibia matérias produzidas por ele, sempre mostrando a ineficiência do poder público e cobrando as autoridades competentes uma solução para os problemas. Em 1998, mudou de nome para Canal Livre, e logo começou a adotar um formato semelhante ao do Programa do Ratinho, denúncias, casos de polícia, brincadeiras e um auditório. A abertura da série documental, com Hienas da TV, de Elza Soares, pontua bem todo o circo midiático envolvendo os personagens dessa trama macabra, detalhando bastante bem o começo da carreira de Wallace e a fundação do programa policial. A programação de TV amazonense usou o jornalismo investigativo para lutar contra a justiça criminal e social, mas teve uma execução mais indiferente do que se poderia esperar. O combate à criminalidade realizado pela polícia era insuficiente, segundo a programação, já que o Estado se mostrava omisso com a população mais carente. O modo como atingia o público envolvia uma fórmula bizarra que reunia quadros assistencialistas, humor, brigas de auditório, quadros musicais e muita reportagem policial obscena. O formato policialesco transmitido pela TV de Amazonas apresentava uma safra recorrente de personagens fantoches, e não era incomum que acusados de criminosos fossem colocados na platéia ao lado de suas vítimas. Por mais que a série encorajasse a justiça vigilante, havia um elemento de despreocupação nela também. Bandidos na TV é um conto tão estranho e convincente que a própria noção de que pode ser verdade o torna visível. Mirabolante ou não é impossível ignorar esta história, que ficaria obviamente melhor em um formato mais enxuto.
Três gerações, 11 pessoas, vivendo sob o mesmo teto no distrito de Burari, na Índia. Todas as quais parecem ter cometido suicídio, com exceção da avó que foi estrangulada. No local do crime, não foram encontradas pistas o suficiente para entender o que havia acontecido. Na época, a polícia encerrou as investigações concluindo que havia sido um suicídio em massa, mas muitos conspiradores acreditam que há mais por trás da história. Isso estabelece as bases, que consiste em três episódios de pouco mais de 40 minutos cada. "Suicídio, assassinato ... ou outra coisa?" O envolvimento da mídia é insano. As teorias correram soltas e o nível de envolvimento e desinformação por elas causou ainda mais histeria. Há entrevistas com psicólogos e médicos legistas, tentando dar sentido a essa tragédia. Esta série documental tem uma sensação expansiva e isso é um trunfo, pois realmente dá um novo nível aos documentários investigativos. A co-direção Anubhav Chopra e Anubhav Chopra se concentram nos amigos, família, vizinhos, aqueles que têm cicatrizes que nunca vão cicatrizar. Permitindo alguma cura em um caso verdadeiramente tenebroso. Se você é alguém que tem apetite por true crimes, este é um documentário fantástico de se assistir. Nunca tinha ouvido falar desse sombrio incidente e achei esse produção fascinante. Há filmagens e histórias detalhadas o suficiente para que você se sinta bem informado. Como qualquer bom documentário, este o faz questionar e pensar do começo ao fim. Esta é uma montanha-russa emocional.
Um dos capítulos mais sombrios da história do esporte de Detroit recebe o tratamento profundo em Untold: Briga na NBA, que desvenda a infame briga de 2004 no Palace of Auburn Hills, antigo estádio do Detroit Pistons. Na temporada anterior, os Detroit Pistons e Indiana Pacers batalhando nas Finais da Conferência Leste. Os Pistons venceram a série e passaram a vencer as finais da NBA, mais uma oportunidade perdida para a lenda do Pacers, Reggie Miller, de ganhar um anel de título da NBA. O diretor Floyd Russ fala com jogadores, executivos de times, fãs, comentaristas, árbitros e até o promotor de Oakland, que essencialmente considera todas as horas de trabalho que ele dedicou ao caso uma colossal perda de tempo. Mas ele se concentra principalmente nos jogadores do Pacers, Jermaine O'Neal, Ron Artest, Stephen Jackson e Reggie Miller, e como eles construíram naquela noite e como isso acabou afetando-os no futuro. (Ben Wallace é o único jogador da época dos Pistons entrevistado diante das câmeras.) Esses jogadores do Pacers tecem uma narrativa convincente sobre suas respectivas origens e o que os trouxe a serem companheiros de equipe naquele time do Pacers, e como eles pretendiam se unir como uma equipe para ajudar Miller a conquistar um campeonato. Artest, o mais famoso do grupo, continua sendo uma figura fascinante e perturbada. Ele é aberto sobre suas lutas contra a depressão e a ansiedade, o que lhe valeu o rótulo de "louco", mas agora provavelmente seria tratado de forma diferente. Não chegamos à aceitação atual das questões de saúde mental sem exemplos anteriores, como Artest. "Untold" depende parcialmente da promessa invisível que busca mudar a narrativa do que aconteceu naquela noite, que nunca chega realmente. Mas a história fala por si mesma e mostra o que acontece quando uma perigosa combinação de emoções, adrenalina e álcool se mistura em um ambiente combustível. Poderia ter acontecido em qualquer lugar, aconteceu em Detroid. O documentário de Russ não é apenas uma recontagem de uma narrativa antiga, é uma revisão necessária de um incidente anterior na esperança de que nunca aconteça novamente.
O pós-Segunda Guerra Mundial desempenhou o papel mais significativo nas vastas aquisições territoriais e expansão para os alemães nazistas, um parte foi para o Chile, que se transformou em um pesadelo torturante sem fim para os civis no Chile. Eles inventaram uma colônia isolada, conhecida principalmente como Colonial Dignidade. A Colônia foi criada sob a supervisão e liderança do líder Fugitivo Alemão Paul Schäfer. Abuso sexual e tortura dentro de uma seita não é nenhuma surpresa, mas há algo particularmente terrível sobre a natureza do que aconteceu a portas fechadas na Colonia Dignidade. Esses nazistas foram recebidos no Chile de braços abertos, com terras e privilégios do governo e eles usaram esses presentes e generosidade para criar um pesadelo para tantas pessoas que viviam lá, crianças agora crescidas que ainda carregam as cicatrizes do que foi feito para eles todos aqueles anos atrás. Com episódios de 6 horas de duração cheios de detalhes fascinantes e aterrorizantes, Colônia Dignidade provavelmente atrairá aqueles que possuem fascínio por cultos e true crimes. O documentário cumpre o que se propôs a fazer, que é mostrar o funcionamento interno da Colônia Dignidade, mas não mostra nada que já não seja do conhecimento comum. Para aqueles familiarizados com a história, será principalmente revisitar o que já sabem. O abuso sexual de crianças de Schäfer e seu envolvimento com as violações dos direitos humanos durante a ditadura de Augusto Pinochet são conhecidos há décadas. Com isso, esta série não consegue se separar das demais mídias que existem sobre a colônia. No entanto, é um documentário assustador que pinta um quadro vívido dos horrores de viver na colônia e da habilidade de Schäfer em fugir das autoridades por tanto tempo. Os horrores da vida real que os cultos podem apresentar e como a pobreza e o desespero podem levar as pessoas a entrar em situações horríveis nas mãos das piores pessoas do planeta.
Tudo parece inofensivo à primeira vista. As regras são simples, assim como o primeiro desafio: é um jogo de parque infantil, puro e simples. O que poderia dar errado? Os guardas de uniforme, o anonimato do local e a redução de suas identidades a números é assustador, mas é um motivo para alarme? Round 6 aumenta a tensão a um ponto que é quase tangível. O que virá a seguir? Isso é algo difícil de contemplar desde o início. O escritor e diretor Hwang Dong-hyuk desequilibra os espectadores ao mudar a narrativa de um espaço inócuo para um escuro. É difícil dizer, é claro, mas as respostas vêm no devido tempo. No entanto, você ficará pensando no que essas pobres almas poderiam passar em seguida à medida que cada episódio termina, e lutando freneticamente para o botão play para ver o que acontece, tudo na esperança de descobrir o que realmente está acontecendo, apenas como os próprios jogadores, e enriquecendo com um pouco da loteria do "enredo". Enquanto as últimas partes da história se arrastam um pouco conforme a história se desenrola, a tensão não diminui até que os créditos finais rolem. Até lá, você terá visto centenas de mortes, litros de sangue e alguns atos verdadeiramente engenhosos de pessoas que escolheram um caminho a seguir: viver, não importa o que aconteça. E isso é muito mais assustador do que desistir e sucumbir a dívidas e dificuldades. O série sul-coreana se tornou o maior lançamento global da história da Netflix. Desde sua estreia, em 17 de setembro, a produção foi vista por 111 milhões de espectadores, alcançando o top 10 em mais de 80 países em apenas 17 dias. Nos EUA, ultrapassou Sex Education e Lúcifer, chegando ao primeiro lugar de drama coreano mais assistido globalmente, servindo como prova positiva da estratégia global da plataforma de streaming. Antes esse posto era ocupado por Bridgerton, que nos primeiros 28 dias contabilizou 82 de milhões de acessos ao redor do mundo. O feito mostra como a trama de tons sombrios conseguiu, rapidamente, cair nas graças do público e das redes sociais, se tornando a mais assistida em 94 países, entre eles o Brasil.
West Cork era uma cidade litorânea, tranquila, aninhada em um bolsão da costa da Irlanda. Se as pessoas não estão apreciando suas vistas pitorescas e pitorescas do mar, nada mais é que hectares de terras agrícolas. A maioria desses lugares tinha pouca eletricidade e seus vizinhos mais próximos estão a mais de um quilômetro de distância. Se alguém fosse assassinado, ninguém ouviria. Isso é o que aconteceu em Sophie: Assassinato em West Cork, uma documentário escaldante que mostra como a investigação ganha vida própria. No único assassinato da cidade, uma famosa socialite francesa e produtora de documentários morta por um agressor desconhecido. É uma região remota, e Sophie Toscan du Plantier foi morta em uma noite tempestuosa em meados dos anos 90. Encontrada fora de sua casa de fazenda irlandesa, sua morte ficou sem solução por quase três décadas. Bem, tipo isso. Depende de qual país você recebe as notícias. Certamente não faltam suspeitos. No momento em que o foco do documentário encontra seu principal, você começa a se perguntar se esses são o velho clichê de um sociopata se inserindo no investigação de uma força-tarefa criminosa inepta que colocou todos os ovos na mesma cesta. O caso durou décadas, com a Irlanda se esquivando das exigências da França de extraditar um suspeito que a Irlanda se recusa a acusar. Os cineastas apontam para a incompetência da polícia (desaparece um portão de metal inteiro que provavelmente tinha sangue e DNA). O documentário de Dower faz um trabalho admirável com uma defesa igual (um tanto) de um suspeito. O fato de legisladores políticos se recusarem a acusá-los de qualquer coisa é desconcertante. Tudo isso aponta para este suspeito ter algum anjo da guarda. Porém, sua intenção e foco nunca vacilam para explorar essas avenidas. Ainda assim, é disso que se trata uma boa série documental. O crime trágico, o sabor do macabro e um certo tipo de suspense garantem a paranóia do espectador e a natureza humana inata para resolver mistérios juntando as peças. Sophie: Assassinato em West Cork verifica todas as caixas enquanto nos lembra das apostas da vida real em cada lado do crime.
O documentário da Netflix, explora o caso de Billy Milligan, que foi preso primeiramente em 1977 pelo roubo, sequestro e estupros de três mulheres no campus da Universidade Estadual de Ohio. Billy parecia exibir traços de personalidade que mudavam a cada momento e isso resultou em uma equipe de psiquiatras que o diagnosticou como tendo Transtorno Dissociativo de Identidade. Seus advogados alegaram insanidade, alegando que duas de suas 24 personalidades cometeram os crimes sem que Mulligan soubesse. Este documentário em quatro partes acompanha sua jornada. De alegações de uma infância abusiva a um projeto de filme planejado onde James Cameron teria dirigido a história de sua vida, essa vida parece inacreditável. Esta história é incrivelmente bruta, há muita coisa acontecendo e ela terá opiniões e emoções exaltadas, ela definitivamente desafia você e sua moral. No que diz respeito aos documentários, essa formatação é muito padrão, recebemos entrevistas de amigos, familiares, vítimas, polícia, psicólogos, há filmagens antigas e informações investigativas e médicas. Há muita conversa médica, e eles se aprofundam sobre esse transtorno, portanto, esteja preparado para ouvir e receber informações. Se você não está familiarizado com o Transtorno Dissociativo de Identidade, as pessoas falam sobre o transtorno em profundidade de várias perspectivas em As 24 Personalidades de Billy Milligan. Compreender múltiplas personalidades não é uma tarefa fácil. O documentário faz muitas referências à mídia popular para fazer mais sentido para as pessoas que não estão familiarizadas com os diagnósticos. Entretanto, episódios de 4 horas de duração podem parecer uma tarefa árdua se você não gosta muito de conversas médicas.
Depois de sete temporadas, Sons of Anarchy chegou ao fim. "Papa's Goods" deu a Jax, e ao criador Kurt Sutter, o espaço para dar ao clube e a série o final que eles queriam (graças também à generosidade da FX no que diz respeito à duração do episódio). Foi um longo adeus em que Jax conseguiu colocar todos os seus negócios em ordem e colocar a SAMCRO no caminho que precisava estar, livre para escolher seu próprio futuro. É algo que ele queria alcançar nos últimos anos, mas sua conexão com Gemma e Clay impediu que isso acontecesse. Sons of Anarchy preencheu a necessidade no entretenimento moderno, intelectual e vulgar, retratando personagens sexistas e racistas enquanto elevava poderosas personagens femininas e personagens complexos de cor, turbulento e literário. Sutter teceu tudo junto para criar uma peça de moralidade em sete atos para o público moderno que ama os anti-heróis. Sons foi bom, e não foi tão bom às vezes. Teve momentos de personagem brilhantes e muito preenchimento. A série apresentou alguns atores fantásticos, que às vezes foram sobrecarregados com diálogos e arcos realmente infelizes (nenhum mais do que Tara). Como Jax, Sons of Anarchy era muitas coisas e lutava para manter o equilíbrio. Nunca esteve no topo das listas de televisão de prestígio, mas sempre teve uma 'fanbase" apaixonada, e foi respeitado como um programa que nunca teve medo de correr riscos, para o bem ou para o mal. Quando Sons of Anarchy começou, Sutter comparou-o a Hamlet. A série muitas vezes avançou muito para o território Macbeth, no entanto, particularmente nos últimos anos (e mesmo nesta temporada, com Gemma exibindo qualidades muito parecidas com Lady Macbeth quando se tratava de culpa e paranóia). O ponto principal não é quais personagens combinam com quem em ambos os lados, mas as aspirações de Sutter para o show sempre foram shakespearianas. Visto sob essa luz, a morte de quase todos os outros personagens amados, não deveria ter vindo como surpresa. Sons of Anarchy foi construído para ser uma tragédia.
Como escritor e cineasta, Alex Garland tornou-se conhecido por filmes de ficção científica pensativos e alucinantes, enraizados apenas na ciência do mundo real o suficiente para deixá-lo pendurado na borda de uma crise existencial completa. O roteirista de Extermínio (2002) e Dredd (2012) fez sua estréia na direção com o impressionante drama de Inteligência Artificial Ex Machina e seu último filme, Aniquilação de 2018, um pesadelo biológico ambicioso, abstrato e absolutamente alucinante. Com Devs, Garland permita-se como escritor / diretor uma paisagem cinematográfica maior do que nunca para meditar sobre seu fascínio por ficção científica e cinema e, ao mantê-la, Devs parece um primo criativo de ambos os filmes. Em termos de habilidade, Devs expande muitas das técnicas de Aniquilação, adotando imagens experimentais e design de som para enervar, desorientar e mergulhar o espectador, enquanto conceitualmente compartilha de Ex Machina, o fascínio da empresa com nossa tecnologia de rápido avanço no mundo real. É muito próximo da realidade para ser considerado paranóia tecnológica, que é o que pode fazer você se sentir tão paranóico. Garland é um cineasta sábio o suficiente para manter sua história existencial de ficção científica temperada com reviravoltas imprevisíveis e, às vezes, choques chocantes de violência. Com oito horas para mergulhar em tais debates filosóficos e as implicações de nossa tecnologia cada vez mais rápida, Devs pode ser inconsistente e ocasionalmente ameaça balançar muito o intelectualismo sobre a narrativa emocional. Mas Garland é um escritor irônico e inteligente, mergulhando em socos emocionais e revelações lentas de personagens que mantêm o material envolvente mesmo nos momentos mais difíceis. É uma história elíptica, que conta tudo o que você precisa saber desde o início, em grandes traços, antes de entrar em um ciclo interno em direção a uma maior complexidade e nuance com cada episódio, até chegar à sua verdade central. Sua milhagem pode variar se o destino vale a pena a longa jornada, e não há dúvida de que Devs carece da força absoluta de impacto que vem com os roteiros de recursos compactos de Garland, mas mesmo que algumas revelações finais pareçam um tanto desanimadoras, cada uma abre uma nova caixa de Pandora de dilemas existenciais. Basta dizer que Devs é um texto inebriante, cavando em temas como "determinismo vs. livre arbítrio", mas também infundido com alegoria religiosa e uma forte dose de florescer de gênero. Ao explicar apenas o suficiente sobre os conceitos filosóficos e científicos de determinismo e computação quântica, Devs é uma série que se inclina mais para a ciência do que a ficção, sem se tornar uma aula de física. Esqueça muito tempo atrás, em uma galáxia muito, muito distante, Devs é o tipo de ficção científica que se parece mais com a semana que vem e isso é parte do que lhe dá o poder de aterrorizar e atordoar.
Por causa de certas histórias no passado, Sons of Anarchy desenvolveu uma espécie de reputação de construir um grande momento inevitável, apenas para se afastar dele, como se atrasar a ação de alguma forma aumentasse o drama de tudo. Mas a 6ª temporada foi diferente, em grande parte porque, ao longo de vários episódios longos, a tendência da série parece ter mudado em direção ao desejo de atingir tantos grandes momentos quanto possível, sem realmente desenvolver um profundo senso de por que eles foram inevitáveis. O resultado disso foi uma temporada repleta de muito preenchimento, sem o suficiente disso conectando-se aos momentos culminantes do personagem para que eles carregassem muito peso ou propósito além da onda inicial de violência chocante sendo perpetrada contra um personagem familiar. Durante toda a temporada, o série tirou discussões profundas do tiroteio na escola, e isso é melhor do que nenhuma discussão, o incidente acabou sendo um ponto de trama simples projetado para colocar os Sons em um movimento repentino exigente para longe das armas. De uma perspectiva puramente baseada na trama, o desejo do clube de se afastar das armas fazia sentido, mas a 6ª temporada nunca mostrou muito interesse em se engajar seriamente em uma discussão sobre violência armada fora da perspectiva bastante limitada de Jax e o resto da SAMCRO . Em última análise, o mesmo pode ser dito para uma série de pontos da trama e histórias nesta temporada. Lee Toric provou ser não apenas um personagem irritante, mas também um personagem que foi rapidamente abandonado e usado principalmente para abrir a porta de saída de Otto. A 6ª temporada acabou sendo uma temporada frustrantemente indistinta que parecia convidar a uma discussão sobre a moralidade dos temas da série e seus personagens, apenas para demonstrar uma preferência maior por amontoar tristeza em seu protagonista em uma busca por algo profundo. Talvez em sua sétima e última temporada, todas essas mortes e dor resultarão em algo de grande peso, mas agora parece apenas desespero por causa do desespero.
Desde que foi ao ar em 2013, Peaky Blinders se tornou uma das séries britânicas mais populares nos últimos anos. A Netflix ajudou a atingir um público mundial e a quarta temporada contou com toda a violência e glamour encardido que os fãs esperam. Tommy Shelby enfrenta um novo inimigo diferente de todos que ele já enfrentou antes. Pior de tudo, a família Shelby está dividida após o final de cortar o coração da terceira temporada. Com ameaças de todos os lados, Tommy precisa voltar às suas raízes se quiser sobreviver. Liderando o ataque contra os Peaky Blinders está o homem Luca Changretta, interpretado com grande entusiasmo por Adrien Brody. Brody dá a seu personagem uma ameaça de mastigar a cena que faz de Changretta um dos inimigos mais formidáveis da série até o momento. Há uma sensação de Brody canalizando um jovem Brando ou Pacino, mas ele injeta o suficiente de sua própria personalidade para impedir que a performance pareça um pastiche. Vários temas importantes são explorados na 4ª temporada, como família, política e honra. O pano de fundo político da 4ª temporada é interessante porque as mulheres estavam começando a lutar pela independência, como fica evidente na figura real de Jessie Eden. Mais do passado de Tommy é explorado e finalmente obtemos uma explicação da importância do poema 'In the Bleak Midwinter'. A 4ª temporada estala com energia, perigo e personagens coloridos. Em comparação com a 3ª temporada, a narrativa é muito mais restrita e recaptura o charme da classe trabalhadora da temporada original. Por ordem dos fuckin’ Blinders, você precisa assistir.
Heaven's Gate: A Seita das Seitas
3.9 10 Assista Agora“Heaven's Gate: O culto dos cultos” é, como afirma a publicidade, um exame completo do misterioso grupo que cometeu suicídio em massa em 1997 em uma luxuosa casa na Califórnia. Todos usavam cortes de cabelo idênticos, roupas adornadas com distintivos que diziam “Heaven's Gate Away Team”, tênis Nike pretos e foi o maior autoextermínio em solo dos Estados Unidos.
Este documentário é uma exploração aprofundada do grupo, sua filosofia e seus seguidores. Muitos especialistas psicológicos e sociológicos dão testemunhos especializados sobre esse grupo, bem como sobre os cultos em geral.
Estruturalmente, eu gostei de Heaven's Gate: O culto dos cultos porque não tenta ser extremamente inteligente. Muitas vezes, essas séries documentais saltam por todo o lugar na linha do tempo dos eventos. Geralmente, esses saltos têm motivos (com foco em certos aspectos da história), mas muitas vezes parece que é uma licença artística para apimentar o documentário. Este documentário mantém relativamente a linha do tempo e ajuda você a ver como o grupo se desenvolveu no que eles se tornaram e como o suicídio ocorreu.
Apesar das tentativas de ver como Heaven's Gate era essencialmente um culto normal, suas crenças estavam realmente por aí. Parece que muitas vezes as pessoas que se juntam a um culto estão procurando por algo que não conseguem encontrar em sua vida cotidiana como paz, compreensão ou aceitação. A ficção científica e a esperança de algo melhor são um apelo natural quando o mundo parece que está desmoronando.
Embora os cultos existam desde sempre (e a definição de um culto pode ser debatida), Heaven's Gate: O culto dos cultos é uma boa exploração de um evento “recente” que ainda pode estar fresco na mente de muitas pessoas. Demonstra como a maneira de falar sobre os cultos e os membros mudou ao longo dos anos. É uma boa olhada em como as pessoas se tornam quebradas quando são tocadas por um culto e como suas vidas (mesmo que “escapem”) nunca mais serão as mesmas. A maneira de pensar das famílias e dos ex-membros foi alterada para sempre pelo que aconteceu com eles e assistir isso como algo estranho ou bizarro não é uma opção para eles, e como espectador, você tenta não pensar também. Mesmo que o documentário não elogie necessariamente o culto em seu título, ele faz um bom trabalho ao mostrar o quão diferente de outros cultos ele era.
Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez
4.4 415Em 2022, é marcado pelo 30º aniversário do horrível assassinato da atriz e bailarina Daniella Perez. Um dos documentários mais esperados revisita um dos crimes que chocou o Brasil em 28 de dezembro de 1992.
Sem medo de detalhar o caso, o documentário, que teve todo o apoio e respaldo da famosa autora Glória Pérez, mãe de Daniella, mostra os detalhes do antes, durante e depois do crime, cometido por Guilherme de Pádua, com com quem a atriz contracenou e viveu um casal romântico na novela 'De Corpo e Alma', e por Paula Nogueira Thomaz, esposa do ator na época. O documentário mostra que o crime foi premeditado e insiste em mostrar a história na íntegra, incluindo fotos do corpo da jovem artista.
São inúmeros os depoimentos de amigos próximos, como Maurício Mattar, Cristiana Oliveira, Cláudia Raia e Fábio Assunção, que conviveram com Daniella e que vivenciaram o choque, relembrando a artista com carinho e oferecem suas perspectivas e memórias sobre a tragédia, mas o mais intenso e avassalador é o de Raul Gazolla, viúvo de Pérez. O ator e a atriz eram casados e Raul não poupa lembranças ao contar como foi o fatídico dia, além de mostrar revolta ao lembrar que veio abraçar Guilherme de Pádua, responsável pela morte, que foi até ele para se solidarizar.
Um dos principais objetivos do documentário é desmistificar algumas teorias que circularam nas últimas três décadas, como o boato de que Daniella estaria tendo um caso com Guilherme, bem como a defesa acusando a atriz de assédio ao agressor.
Documentários sobre crimes chocantes e inexplicáveis tornaram-se um gênero convidativo para grande parte do público em geral, curioso para entender melhor como tudo aconteceu, como se pela primeira vez pudessem conhecer todos os fatos, por meio de pesquisas e entrevistas com os envolvidos. Para muitos outros, vindos de gerações mais recentes e muito jovens na época do evento, é o primeiro contato com um dos momentos mais chocantes e surreais que já aconteceu em nosso país: a pura representação do mal encarnado.
Obi-Wan Kenobi
3.4 313 Assista AgoraSempre seria difícil criar perigo em uma história em que conhecemos o destino de quase todos os personagens antes de apertar o play em seu primeiro episódio. No entanto, o drama nem sempre precisa depender do maior dos sacrifícios, e a série Obi-Wan Kenobi da Disney + sabe disso, gastando menos tempo fabricando perigos pré-determinados e mais nos ensinando sobre nossos heróis. Neste caso, não se trata realmente do destino, mas sim dos amigos (e inimigos) feitos ao longo do caminho.
A série funciona melhor em seus episódios de abertura quando se apresenta como um estudo de personagem, reintroduzindo-nos a um Kenobi cansado do mundo, estabelecido na vida de eremita que vimos quando o conhecemos em 1977. É um papel em que Ewan McGregor, nos quase 20 anos desde a última vez, continua encarnando perfeitamente, interpretando com um coração emocional usando todo o peso de todos os seus maneirismos. É também nesses primeiros episódios que temos mais tempo com o retrato cativante de Vivien Lyra Blair de uma jovem Leia, que traz toda a confiança (que beira a precocidade) que você espera. A série também foi uma porta de entrada para a introdução de novos personagens como Reva, Haja e Roken, que têm o potencial de retornar em histórias futuras.
Fechado por fortes capítulos de abertura e fechamento, Obi-Wan Kenobi preenche a lacuna entre A Vingança dos Sith e Uma Nova Esperança com um efeito satisfatório. Ewan McGregor conduz o show por um terço médio confuso em direção a uma conclusão emocionante digna de entrar no panteão de grandes momentos de Star Wars. A ação oscila entre maçante e emocionante e o roteiro deixa um pouco a desejar em alguns lugares, mas no final das contas é uma entrada notável no sempre crescente cânone de Star Wars.
No geral, Obi-Wan Kenobi faz o que se propõe a alcançar: contar uma história de sucesso sobre Obi-Wan Kenobi entre as partes que já conhecemos. Enriquece nossa compreensão do personagem e desenvolve relações que não tiveram tempo para serem totalmente exploradas nos filmes. Ainda assim, você não pode deixar de sentir que com algum refinamento do roteiro e uma simplificação dos temas centrais entrelaçados, poderia ter sido algo verdadeiramente especial.
Reação Nuclear
3.4 14A usina nuclear de Three Mile Island foi construída em 1974 na Pensilvânia, perto da capital Harrisburg. Foi construído em uma época em que a energia atômica era vista como a resposta à crescente dependência dos Estados Unidos do petróleo de nações estrangeiras. A usina tinha dois reatores. Pela madrugada do dia 28 de março de 1979, todos os alarmes foram acionados no reator nuclear da unidade 2. Uma pane na parte não nuclear da central resultou em um aumento da pressão no "circuito primário" de água no núcleo do reator número 2. O reator parou automaticamente por segurança e uma válvula foi acionada para diminuir pressão.
Esta válvula deveria fechar automaticamente assim que pressão caísse. Mas não foi isso que aconteceu, enquanto uma luz indicou erroneamente na sala de controle que ela havia fechado. A água de resfriamento escapou pela válvula, causando o superaquecimento do reator rapidamente.
Uma série de falhas e erros em cascata levou a um colapso parcial e desencadeou os temores de uma grande catástrofe. Embora grandes desastres tenham sido evitados, foi o acidente mais grave nas operações de usinas nucleares comerciais dos EUA.
A série documental, narra a cadeia de eventos que se desenrolaram após o colapso parcial. Além disso, conta a história de um denunciante cujas revelações chocantes enfatizam como o lucro na indústria de energia nuclear pode ser uma sentença de morte para toda a humanidade.
WandaVision
4.2 844 Assista AgoraWandaVision contribui para a evolução contínua do MCU. A produção e as decisões criativas por trás da construção de um universo narrativo coeso são um tema de interesse significativo, especialmente porque Hollywood parece estar a todo vapor no molde do “universo cinematográfico” do cinema. Em essência, a primeira série Disney+ ambientada no Universo Cinematográfico da Marvel é recompensador o suficiente em sua complexidade para manter várias camadas de peso analítico.
Wanda é sem dúvida a figura mais emocionalmente complexa do MCU até hoje, e a mais humana em como traumas e violência repetidos afetaram sua vida. Embora seus companheiros Vingadores tenham suas próprias vidas imperfeitas, seus próprios traumas e cicatrizes, nenhum até agora (com exceção talvez de Natasha Romanoff) foi tão definido por seus passados ou entrelaçaram suas habilidades com tais ressonância emocional carregada e penetrante. WandaVision apresenta ao espectador um tipo mais multidimensional de herói da Marvel. Em Wanda e Visão (que, como construção a partir das memórias de Wanda, vivencia sua própria crise de identidade ao se deparar com sua encarnação recém reativada), o poder está ligado ao trauma de uma forma humana intimamente e falível.
A minissérie tenta interrogar a imagem do super-herói tradicional carregado de traumas e pede ao público que considere que tipos de pessoas resultam da fusão de trauma e poder. Só com isso, WandaVision prova ser realmente algo novo na mídia de super-heróis, além de sua inteligente recriação da televisão antiga em todos os seus clichês e tropos, sua multiplicidade de tom e sua poderosa atuação de Elizabeth Olsen e Paul Bettany. Os dois protagonistas também são cercados por um elenco competente que torna os episódios ainda mais agradáveis.
WandaVision é um triunfo. O mistério é profundo e interessante, os acenos para diferentes épocas da TV são nostálgicos e proporcionam boas risadas, a série tem todas as armadilhas de uma produção criativa da Marvel trazida para o Streaming.
Kingdom: Ashin of the North
3.6 67Kingdom: Ashin of the North é menos uma provocação para a 3ª temporada e mais sobre aprofundar o mundo mais amplo da Coréia. Ele também revela algumas reviravoltas bastante massivas que têm grandes ramificações na série principal e sua direção daqui para frente. Mantém uma história sombria, suspensa, enigmática e bem montada. Não há desenvolvimento e exaltação do personagem no conflito que é mostrado. Os escritores parecem propositadamente deixar buracos entre os personagens. Mas, o elenco entrega os papéis perfeitamente. Porque além de sua excelente fotografia e direção de arte, o que torna Kingdom grande está em sua história. Não há nada superficial. Tudo é apenas orgânico com um elemento de magia. Ele explora uma variedade de questões e é impulsionado pela ganância e tristeza humana.
All Of Us Are Dead (1ª Temporada)
3.7 288 Assista AgoraExistem poucas situações na tela mais assustadoras do que assistir a um surto de zumbis em tempo real. Rastrear uma única infecção à medida que ela cresce exponencialmente e rasga uma população inconsciente é uma experiência repleta de ansiedade que raramente é fácil de assistir. “All of Us are Dead”, o drama Sul Coreano da Netflix dá uma facada em um evento cataclísmico generalizado, anuncia-se em seu episódio de abertura ao mostrar meticulosamente a transformação de uma escola. Em uma única tarde, o enorme complexo da Hyosan High School mergulha no caos depois que uma mordida errônea de um animal de teste de laboratório de ciências inicia uma reação em cadeia irreversível.
Zumbis tendem a ser temas de terror divertidos por causa da grande variedade de coisas que os criadores podem fazer com eles. A reviravolta em All of Us Are Dead é o cenário, essa invasão ocorre exclusivamente em uma escola, e os alunos sobreviventes precisam resolver algumas dinâmicas de relacionamento para poder revidar com sucesso. A série supera alguns clichês, com um ritmo implacável e ação estilizada que a torna divertida de assistir, mesmo quando tudo parece um pouco familiar.
Nossos heróis perpetuamente encurralados, presos e sitiados se movem das salas de aula para os telhados, para as montanhas e para as ruas da cidade, na tentativa de encontrar qualquer tipo de santuário adequado enquanto o governo decide o que fazer com a cidade perdida de Hyosan. A série faz malabarismos entre os alunos, pais, soldados e policiais, enquanto também faz comentários sociais sobre o trauma criado pelo bullying.
All of Us Are Dead pode não oferecer nada exatamente novo no reino da carnificina de zumbis além de sua natureza um tanto cruel e implacável, mas às vezes isso é suficiente para produzir algum horror de sobrevivência eficaz. A história em si pode ser considerada longa demais, e algumas das cenas externas os arcos da escola nunca compensam, mas o núcleo emocional em ação aqui cria uma humanidade inspiradora suficiente para nos fazer importar, e as emoções em si raramente diminuem com um ritmo implacável e ação estilizada que a torna divertida de assistir.
Segredos e Crimes de Jimmy Savile
3.5 34Jimmy Savile ganhou destaque em uma carreira de décadas na indústria do entretenimento no Reino Unido, ele arrecadou milhões para caridade, Jimmy teve amigos famosos, é contatado pela Coroa e é um convidado frequente de pessoas como Margaret Thatcher. Os rumores persistiram ao longo da carreira de Jimmy, mas à medida que a internet começa a explodir, as pessoas começam a compartilhar histórias e os segredos de Jimmy começam a ser expostos, mas já é tarde demais?
Segredos e Crimes de Jimmy Savile coloca muitas questões e vai provocar discussões entre aqueles que o assistem. As pessoas realmente não viram o que estava acontecendo? Ou será que eles sabiam (sabemos que havia rumores, pelo menos), mas deixaram passar por causa de todo o bem que ele também estava fazendo? Seu trabalho de caridade e boas ações o absolveram de erros em um momento em que algo poderia ser feito a respeito? É verdade que não havia realmente nenhum vestígio do que ele estava fazendo, ou as evidências estavam sendo feitas para desaparecer? Quem foi cúmplice de seus crimes? Algumas dessas respostas são sugeridas no documentário, mas com toda a honestidade, é apenas um começo de conversa. Há muita gordura para digerir no que diz respeito ao assunto e aos tópicos circundantes.
Apesar da dificuldade de se conectar, é uma história importante sobre como os predadores funcionam. Savile se colocou em situações em que poderia estar em contato com mulheres mais jovens e também percebeu que precisava de proteção. Como filantropo, acreditava-se que ele era um herói para o público em geral e ter as conexões com o público tornou Jimmy Savile importante para os políticos que perceberam que uma coleção próxima a Savile era útil para ele. Pessoas como Margaret Thatcher perceberam que Savile era um meio de manter o poder e reunir eleitores.
Savile permanece enigmático durante todo o documentário. Sua motivação, seu passado e suas ações são difíceis de definir simplesmente porque ele sabia como mantê-lo escondido à vista de todos. Ele brincava sobre ir atrás de garotas e a piada se tornou parte de sua persona e ele tinha permissão para brincar sobre isso (e normalizá-lo de uma maneira estranha).
Segredos e Crimes de Jimmy Savile é uma história complexa, já que Savile é distintamente britânico em popularidade e humor. Savile tem uma aparência assustadora e perigosa. Por mais que ele tenha ajudado algumas pessoas, ele machucou horrivelmente e marcou as pessoas por toda a vida. A série documental é um conto preventivo de poder e abuso.
Conversando com um Serial Killer: O Palhaço Assassino
3.7 84A separação entre a vida pública de John Wayne Gacy e sua vida particular está entre as mais arrepiantes da história do crime real. Gacy, que viveu e matou em Illinois na década de 1970, circulava entre os poderosos, foi aspirante a político, um empreiteiro respeitado e e um palhaço de aniversário ocasional que fazia churrascos no quintal e oferecia emprego remunerado a muitos jovens locais.
Mas por baixo de seu verniz de generosidade, Gacy era um narcisista e psicopata que se autodetestava, cuja generosidade era isca para sexo com adolescentes, e uma vez que ele conseguiu o que queria, a ameaça de expor sua sexualidade o levou a torturá-los brutalmente e assassiná-los. A história é aterrorizante em geral, e há descrições horríveis da recuperação dos cadáveres de baixo da casa de Gacy. A série tenta ter um equilíbrio entre contar as histórias das vítimas e contar as histórias de Gacy.
Joe Berlinger, que também dirigiu os especiais “Cecil Hotel” e “Times Square Killer” para o streamer, ganha acesso a uma incrível coleção de novos materiais de arquivo e compartilha esse áudio e vídeo em sua mais recente série de raios-X sobre serial killer da Netflix.
As 60 horas de gravação de áudio vêm de uma conversa gravada entre Gacy e um membro de sua equipe de defesa, Mas ao contrário de Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy, a série parece menos focada nas fitas. Gacy gostava de falar e apesar de divulgar “as fitas de John Wayne Gacy”, as fitas parecem secundárias. Eles são usados para reproduzir trechos de entrevistas com Gacy, mas em grande parte o documentário é um documentário direto narrando os crimes de Gacy. Elas não parecem moldar a série tanto quanto a série anterior.
Não é a narrativa mais limpa. Ele salta muito, mas não parece haver um caminho muito simplificado de crimes e períodos de tempo. Sua infância e eventos em Iowa e antes de seus crimes em Chicago são explicados no contexto da investigação sobre ele em Chicago e a linha do tempo parece um pouco confusa. A série também pula em relação às histórias das vítimas, embora a história tenha um foco mais difícil em Robert Piest, que ajudou a gerar grande parte do desvendamento dos crimes de Gacy.
Conversas com um assassino: The John Wayne Gacy Tapes realmente não é nada novo ou diferente. O “truque” de Gacy contar sua própria história não é tão impressionante, já que ele a contou várias vezes. O aspecto interessante de ouvi-lo em geral é ouvir aquela bravura e aquela atitude de “eu não deveria ter sido pego porque sou tão bom assim”. Se você pegar isso e compará-lo com outros assassinos em série, você pode rapidamente começar a ver a persona que muitas vezes engloba esses assassinos. Pode nem sempre ajudar as pessoas a “identificar” um assassino, mas é uma peça importante dos quebra-cabeças para descobrir crimes não resolvidos. Gacy atacava as pessoas que muitas vezes não seriam notadas ou denunciadas, e essa é a tragédia dos crimes.
The Beatles: Get Back
4.7 117 Assista AgoraNo mundo dos filmes, e no mundo dos documentários em particular, existe algo conhecido como o Bruto de conteúdo da sala de edição. O que existe nele são as coisas que não foram animadas ou fortes ou ressonantes ou dramáticas o suficiente para chegar ao filme finalizado. The Beatles: Get Back é um documentário que consiste, em grande parte, 1.000 momentos que você poderia esperar que fossem deixados na sala de edição do último álbum da banda, e também a última apresentação ao vivo dos Beatles como um grupo: o inesquecível show no telhado de um prédio de Savile Row, em Londres.
Como alguém, especialmente um Beatle, escreve uma melodia? A resposta pode ser tão simples quanto misteriosa. É janeiro de 1969, e os Beatles com cabelos compridos, barbudos, parecendo menos com os “rapazes” que eles ainda chamam a si mesmos do que com os homens adultos que se tornaram. Tomaram conta dos coloridos, úmidos e cavernosos Twickenham Studios, que na época de sua construção original, era o maior estúdio de cinema do Reino Unido, em 1913. Eventualmente se mudando para o ambiente mais acolhedor do novo estúdio do grupo no porão da Apple Corps. Eles têm apenas três semanas para criar e ensaiar 14 músicas, eventualmente se mudando para o ambiente mais acolhedor do novo estúdio do grupo no porão da Apple Corps, quando devem tocá-las na frente de uma platéia ao vivo para um especial de TV. (Eles estão presos ao tempo porque Ringo foi escalado para estrelar ao lado de Peter Sellers em “Um Beatle no Paraíso”, marcado para começar a ser filmado no final de janeiro.)
Get Back, nos convida a escutar os Beatles com um novo nível micro de engajamento voyeurístico. Nós os vemos brincando e fumando como chaminés, cantando os números em que estão trabalhando com sotaques falsos dignos de Monty Python, rindo sobre colunas de fofocas sobre si mesmos que lêem como relatórios de Marte, compartilhando pedaços de suas histórias com as mais seca das piscadelas, sem mencionar a constante reprodução de músicas antigas de rock 'n' roll, incluindo algumas das que eles escreveram quando tinham 15 anos, enquanto tentam trabalhar na rotina criativa em que parecem estar presos.
No fim, Get Back é melhor do que bom. É essencial, uma carta de amor estendida a tudo o que tornou os Beatles reais.
O Desaparecimento de Birgit Meier
3.7 16 Assista AgoraEm 14 de agosto de 1989, Birgit Meier, de 40 anos, desapareceu sem deixar vestígios de seu apartamento em Lüneburg, na Alemanha. Birgit trabalhava como fotógrafa e era casada com um empresário de sucesso chamado Harald, mas eles estavam no meio de um divórcio. No entanto, sua separação parecia ser amigável para aqueles fora do casamento.
O que torna o desaparecimento da fotógrafa ainda mais interessante é que, notavelmente, quando ela desapareceu originalmente, não parecia haver um grande nível de preocupação. Apesar dos apelos de sua família, o departamento de polícia não deu muito foco em seu caso. Houve rumores de que ela pode ter ido para o México ou cometido suicídio. Mas a polícia não concentrou seus recursos em encontrar Birgit. Em vez disso, foi seu irmão, Wolfgang Sielaff, que continuou a perguntar sobre a investigação. Com aparentemente nenhuma evidência ligando Birgit ao México e sua família dizendo que, como ela era uma mãe amorosa, ela não teria cometido suicídio. Surgiram até perguntas de que, como ela estava se divorciando, isso era possivelmente uma razão para ela desaparecer? Ou Birgit poderia ter se tornado vítima dos assassinatos da região de Göhrde nos quais a mídia estava mais focada?
Em apenas quatro horas, esta série consegue contar a trágica história de Birgit e também expor a triste verdade sobre tantos casos como este. Há algo particularmente perturbador nesses tipos de casos de pessoas desaparecidas, que só foram resolvidos porque as pessoas mais próximas da vítima se recusaram a desistir, mesmo depois de décadas. Isso é exatamente o que o documentário quer nos mostrar; como é quando os canais regulares falham e a determinação de uma pessoa apaixonada permanece.
Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime
3.4 387O que separa esta série documental de outras true crimes são as entrevistas assustadoras da própria Elize Matsunaga, a primeira desde que foi condenada a 19 anos de prisão. Com o assassinato ocorrendo em São Paulo, Elize não apenas assassinou brutalmente seu marido, mas desmembrou seu corpo e usou um saco plástico para descartá-lo a 32 quilômetros de distância.
O casamento, embora não feliz, resultou na gravidez de Elize. Esse mesmo fato, e o conhecimento de que a criança crescerá sabendo que sua mãe assassinou seu pai, faz com que assistir Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime seja muito mais difícil.
À medida que a série avança, ele mostra entrevistas e depoimentos de pessoas ligadas ao caso. Mais tarde, aprendemos mais sobre o crime de amigos, familiares, oficiais e investigadores.
Embora apresentar entrevistas de Elize seja o diferencial da série documental, também pode ser sua ruína. Em outras séries de crimes reais, aprender sobre o crime de outras pessoas permite que o público se sinta solidário com o crime, e sentir verdadeiramente por aqueles ligados ao que estava sendo explorado.
No entanto, assistir a entrevistas com Elize e ouvi-la explorar suas ações pode afastar alguns fascinados pelo caso. É difícil simpatizar com Elize, não importa o quão trágica ela explique sua própria situação. Se você assistir com o estado de espírito certo, você deve ter uma história fascinante, mas se você espera um exame real deste caso, ficará insatisfeito com o que está assistindo.
A Máfia dos Tigres: A História de Doc Antle
3.3 3Tiger King nos apresentou a um zoológico de criminosos excêntricos que suspeitamos que você poderia criar uma série de documentários derivados sobre cada um deles. Se a Netflix quiser, eles poderiam criar conteúdo Tiger King para sempre, com as dezenas de abusadores risíveis apresentados, cada um mais depravado do que o anterior.
Chegando na cola de Tiger King 2, a história de três partes de “Doc” Bhagavan Antle é uma proposição muito diferente da do empresário Joe Exotic.
Em vez de ser uma continuação de Tiger King, A História de Doc Antle realmente deveria ser considerado algo único. E, embora algumas das histórias das pessoas que conheceram Antle e que o acusam de abuso possam às vezes ser convincentes, o quadro geral que está sendo pintado é de um homem que vive uma vida surpreendentemente não examinada que deixou muitas vítimas em seu rastro.
A nova série postula que ser um vigarista não é nem metade disso.
Bandidos na TV
4.2 260 Assista AgoraNascido e criado em Manaus, Wallace Souza foi originalmente um policial. Ele foi demitido da polícia por fraude previdenciária em 1987, mas esse crime não o deteve por muito tempo. Wallace tornou-se apresentador do programa criado em 1996 com o nome Espaço Livre, e era exibido originalmente na então TV Rio Negro, afiliada à Rede Bandeirantes. Inicialmente, era composto por uma espécie de tribuna, onde Wallace Souza exibia matérias produzidas por ele, sempre mostrando a ineficiência do poder público e cobrando as autoridades competentes uma solução para os problemas. Em 1998, mudou de nome para Canal Livre, e logo começou a adotar um formato semelhante ao do Programa do Ratinho, denúncias, casos de polícia, brincadeiras e um auditório. A abertura da série documental, com Hienas da TV, de Elza Soares, pontua bem todo o circo midiático envolvendo os personagens dessa trama macabra, detalhando bastante bem o começo da carreira de Wallace e a fundação do programa policial.
A programação de TV amazonense usou o jornalismo investigativo para lutar contra a justiça criminal e social, mas teve uma execução mais indiferente do que se poderia esperar. O combate à criminalidade realizado pela polícia era insuficiente, segundo a programação, já que o Estado se mostrava omisso com a população mais carente. O modo como atingia o público envolvia uma fórmula bizarra que reunia quadros assistencialistas, humor, brigas de auditório, quadros musicais e muita reportagem policial obscena.
O formato policialesco transmitido pela TV de Amazonas apresentava uma safra recorrente de personagens fantoches, e não era incomum que acusados de criminosos fossem colocados na platéia ao lado de suas vítimas. Por mais que a série encorajasse a justiça vigilante, havia um elemento de despreocupação nela também. Bandidos na TV é um conto tão estranho e convincente que a própria noção de que pode ser verdade o torna visível. Mirabolante ou não é impossível ignorar esta história, que ficaria obviamente melhor em um formato mais enxuto.
O Mistério das Mortes de Burari
3.7 44 Assista AgoraTrês gerações, 11 pessoas, vivendo sob o mesmo teto no distrito de Burari, na Índia.
Todas as quais parecem ter cometido suicídio, com exceção da avó que foi estrangulada. No local do crime, não foram encontradas pistas o suficiente para entender o que havia acontecido. Na época, a polícia encerrou as investigações concluindo que havia sido um suicídio em massa, mas muitos conspiradores acreditam que há mais por trás da história.
Isso estabelece as bases, que consiste em três episódios de pouco mais de 40 minutos cada. "Suicídio, assassinato ... ou outra coisa?"
O envolvimento da mídia é insano. As teorias correram soltas e o nível de envolvimento e desinformação por elas causou ainda mais histeria.
Há entrevistas com psicólogos e médicos legistas, tentando dar sentido a essa tragédia. Esta série documental tem uma sensação expansiva e isso é um trunfo, pois realmente dá um novo nível aos documentários investigativos.
A co-direção Anubhav Chopra e Anubhav Chopra se concentram nos amigos, família, vizinhos, aqueles que têm cicatrizes que nunca vão cicatrizar. Permitindo alguma cura em um caso verdadeiramente tenebroso.
Se você é alguém que tem apetite por true crimes, este é um documentário fantástico de se assistir. Nunca tinha ouvido falar desse sombrio incidente e achei esse produção fascinante. Há filmagens e histórias detalhadas o suficiente para que você se sinta bem informado.
Como qualquer bom documentário, este o faz questionar e pensar do começo ao fim. Esta é uma montanha-russa emocional.
Untold: Briga na NBA
3.9 10Um dos capítulos mais sombrios da história do esporte de Detroit recebe o tratamento profundo em Untold: Briga na NBA, que desvenda a infame briga de 2004 no Palace of Auburn Hills, antigo estádio do Detroit Pistons.
Na temporada anterior, os Detroit Pistons e Indiana Pacers batalhando nas Finais da Conferência Leste. Os Pistons venceram a série e passaram a vencer as finais da NBA, mais uma oportunidade perdida para a lenda do Pacers, Reggie Miller, de ganhar um anel de título da NBA.
O diretor Floyd Russ fala com jogadores, executivos de times, fãs, comentaristas, árbitros e até o promotor de Oakland, que essencialmente considera todas as horas de trabalho que ele dedicou ao caso uma colossal perda de tempo.
Mas ele se concentra principalmente nos jogadores do Pacers, Jermaine O'Neal, Ron Artest, Stephen Jackson e Reggie Miller, e como eles construíram naquela noite e como isso acabou afetando-os no futuro. (Ben Wallace é o único jogador da época dos Pistons entrevistado diante das câmeras.)
Esses jogadores do Pacers tecem uma narrativa convincente sobre suas respectivas origens e o que os trouxe a serem companheiros de equipe naquele time do Pacers, e como eles pretendiam se unir como uma equipe para ajudar Miller a conquistar um campeonato.
Artest, o mais famoso do grupo, continua sendo uma figura fascinante e perturbada. Ele é aberto sobre suas lutas contra a depressão e a ansiedade, o que lhe valeu o rótulo de "louco", mas agora provavelmente seria tratado de forma diferente. Não chegamos à aceitação atual das questões de saúde mental sem exemplos anteriores, como Artest.
"Untold" depende parcialmente da promessa invisível que busca mudar a narrativa do que aconteceu naquela noite, que nunca chega realmente. Mas a história fala por si mesma e mostra o que acontece quando uma perigosa combinação de emoções, adrenalina e álcool se mistura em um ambiente combustível. Poderia ter acontecido em qualquer lugar, aconteceu em Detroid.
O documentário de Russ não é apenas uma recontagem de uma narrativa antiga, é uma revisão necessária de um incidente anterior na esperança de que nunca aconteça novamente.
Colônia Dignidade: Uma Seita Nazista no Chile
3.9 12 Assista AgoraO pós-Segunda Guerra Mundial desempenhou o papel mais significativo nas vastas aquisições territoriais e expansão para os alemães nazistas, um parte foi para o Chile, que se transformou em um pesadelo torturante sem fim para os civis no Chile. Eles inventaram uma colônia isolada, conhecida principalmente como Colonial Dignidade. A Colônia foi criada sob a supervisão e liderança do líder Fugitivo Alemão Paul Schäfer.
Abuso sexual e tortura dentro de uma seita não é nenhuma surpresa, mas há algo particularmente terrível sobre a natureza do que aconteceu a portas fechadas na Colonia Dignidade. Esses nazistas foram recebidos no Chile de braços abertos, com terras e privilégios do governo e eles usaram esses presentes e generosidade para criar um pesadelo para tantas pessoas que viviam lá, crianças agora crescidas que ainda carregam as cicatrizes do que foi feito para eles todos aqueles anos atrás. Com episódios de 6 horas de duração cheios de detalhes fascinantes e aterrorizantes, Colônia Dignidade provavelmente atrairá aqueles que possuem fascínio por cultos e true crimes.
O documentário cumpre o que se propôs a fazer, que é mostrar o funcionamento interno da Colônia Dignidade, mas não mostra nada que já não seja do conhecimento comum. Para aqueles familiarizados com a história, será principalmente revisitar o que já sabem. O abuso sexual de crianças de Schäfer e seu envolvimento com as violações dos direitos humanos durante a ditadura de Augusto Pinochet são conhecidos há décadas. Com isso, esta série não consegue se separar das demais mídias que existem sobre a colônia.
No entanto, é um documentário assustador que pinta um quadro vívido dos horrores de viver na colônia e da habilidade de Schäfer em fugir das autoridades por tanto tempo. Os horrores da vida real que os cultos podem apresentar e como a pobreza e o desespero podem levar as pessoas a entrar em situações horríveis nas mãos das piores pessoas do planeta.
Round 6 (1ª Temporada)
4.0 1,2K Assista AgoraTudo parece inofensivo à primeira vista. As regras são simples, assim como o primeiro desafio: é um jogo de parque infantil, puro e simples. O que poderia dar errado? Os guardas de uniforme, o anonimato do local e a redução de suas identidades a números é assustador, mas é um motivo para alarme? Round 6 aumenta a tensão a um ponto que é quase tangível. O que virá a seguir? Isso é algo difícil de contemplar desde o início. O escritor e diretor Hwang Dong-hyuk desequilibra os espectadores ao mudar a narrativa de um espaço inócuo para um escuro.
É difícil dizer, é claro, mas as respostas vêm no devido tempo. No entanto, você ficará pensando no que essas pobres almas poderiam passar em seguida à medida que cada episódio termina, e lutando freneticamente para o botão play para ver o que acontece, tudo na esperança de descobrir o que realmente está acontecendo, apenas como os próprios jogadores, e enriquecendo com um pouco da loteria do "enredo".
Enquanto as últimas partes da história se arrastam um pouco conforme a história se desenrola, a tensão não diminui até que os créditos finais rolem. Até lá, você terá visto centenas de mortes, litros de sangue e alguns atos verdadeiramente engenhosos de pessoas que escolheram um caminho a seguir: viver, não importa o que aconteça. E isso é muito mais assustador do que desistir e sucumbir a dívidas e dificuldades.
O série sul-coreana se tornou o maior lançamento global da história da Netflix. Desde sua estreia, em 17 de setembro, a produção foi vista por 111 milhões de espectadores, alcançando o top 10 em mais de 80 países em apenas 17 dias. Nos EUA, ultrapassou Sex Education e Lúcifer, chegando ao primeiro lugar de drama coreano mais assistido globalmente, servindo como prova positiva da estratégia global da plataforma de streaming. Antes esse posto era ocupado por Bridgerton, que nos primeiros 28 dias contabilizou 82 de milhões de acessos ao redor do mundo. O feito mostra como a trama de tons sombrios conseguiu, rapidamente, cair nas graças do público e das redes sociais, se tornando a mais assistida em 94 países, entre eles o Brasil.
Sophie: Assassinato em West Cork
3.4 25West Cork era uma cidade litorânea, tranquila, aninhada em um bolsão da costa da Irlanda. Se as pessoas não estão apreciando suas vistas pitorescas e pitorescas do mar, nada mais é que hectares de terras agrícolas. A maioria desses lugares tinha pouca eletricidade e seus vizinhos mais próximos estão a mais de um quilômetro de distância. Se alguém fosse assassinado, ninguém ouviria. Isso é o que aconteceu em Sophie: Assassinato em West Cork, uma documentário escaldante que mostra como a investigação ganha vida própria.
No único assassinato da cidade, uma famosa socialite francesa e produtora de documentários morta por um agressor desconhecido. É uma região remota, e Sophie Toscan du Plantier foi morta em uma noite tempestuosa em meados dos anos 90. Encontrada fora de sua casa de fazenda irlandesa, sua morte ficou sem solução por quase três décadas. Bem, tipo isso. Depende de qual país você recebe as notícias.
Certamente não faltam suspeitos. No momento em que o foco do documentário encontra seu principal, você começa a se perguntar se esses são o velho clichê de um sociopata se inserindo no investigação de uma força-tarefa criminosa inepta que colocou todos os ovos na mesma cesta.
O caso durou décadas, com a Irlanda se esquivando das exigências da França de extraditar um suspeito que a Irlanda se recusa a acusar. Os cineastas apontam para a incompetência da polícia (desaparece um portão de metal inteiro que provavelmente tinha sangue e DNA). O documentário de Dower faz um trabalho admirável com uma defesa igual (um tanto) de um suspeito.
O fato de legisladores políticos se recusarem a acusá-los de qualquer coisa é desconcertante. Tudo isso aponta para este suspeito ter algum anjo da guarda. Porém, sua intenção e foco nunca vacilam para explorar essas avenidas.
Ainda assim, é disso que se trata uma boa série documental. O crime trágico, o sabor do macabro e um certo tipo de suspense garantem a paranóia do espectador e a natureza humana inata para resolver mistérios juntando as peças. Sophie: Assassinato em West Cork verifica todas as caixas enquanto nos lembra das apostas da vida real em cada lado do crime.
As 24 Personalidades de Billy Milligan
3.6 51 Assista AgoraO documentário da Netflix, explora o caso de Billy Milligan, que foi preso primeiramente em 1977 pelo roubo, sequestro e estupros de três mulheres no campus da Universidade Estadual de Ohio.
Billy parecia exibir traços de personalidade que mudavam a cada momento e isso resultou em uma equipe de psiquiatras que o diagnosticou como tendo Transtorno Dissociativo de Identidade. Seus advogados alegaram insanidade, alegando que duas de suas 24 personalidades cometeram os crimes sem que Mulligan soubesse.
Este documentário em quatro partes acompanha sua jornada. De alegações de uma infância abusiva a um projeto de filme planejado onde James Cameron teria dirigido a história de sua vida, essa vida parece inacreditável.
Esta história é incrivelmente bruta, há muita coisa acontecendo e ela terá opiniões e emoções exaltadas, ela definitivamente desafia você e sua moral. No que diz respeito aos documentários, essa formatação é muito padrão, recebemos entrevistas de amigos, familiares, vítimas, polícia, psicólogos, há filmagens antigas e informações investigativas e médicas. Há muita conversa médica, e eles se aprofundam sobre esse transtorno, portanto, esteja preparado para ouvir e receber informações. Se você não está familiarizado com o Transtorno Dissociativo de Identidade, as pessoas falam sobre o transtorno em profundidade de várias perspectivas em As 24 Personalidades de Billy Milligan.
Compreender múltiplas personalidades não é uma tarefa fácil. O documentário faz muitas referências à mídia popular para fazer mais sentido para as pessoas que não estão familiarizadas com os diagnósticos. Entretanto, episódios de 4 horas de duração podem parecer uma tarefa árdua se você não gosta muito de conversas médicas.
Sons of Anarchy (7ª Temporada)
4.6 575 Assista AgoraDepois de sete temporadas, Sons of Anarchy chegou ao fim. "Papa's Goods" deu a Jax, e ao criador Kurt Sutter, o espaço para dar ao clube e a série o final que eles queriam (graças também à generosidade da FX no que diz respeito à duração do episódio). Foi um longo adeus em que Jax conseguiu colocar todos os seus negócios em ordem e colocar a SAMCRO no caminho que precisava estar, livre para escolher seu próprio futuro. É algo que ele queria alcançar nos últimos anos, mas sua conexão com Gemma e Clay impediu que isso acontecesse.
Sons of Anarchy preencheu a necessidade no entretenimento moderno, intelectual e vulgar, retratando personagens sexistas e racistas enquanto elevava poderosas personagens femininas e personagens complexos de cor, turbulento e literário. Sutter teceu tudo junto para criar uma peça de moralidade em sete atos para o público moderno que ama os anti-heróis.
Sons foi bom, e não foi tão bom às vezes. Teve momentos de personagem brilhantes e muito preenchimento. A série apresentou alguns atores fantásticos, que às vezes foram sobrecarregados com diálogos e arcos realmente infelizes (nenhum mais do que Tara). Como Jax, Sons of Anarchy era muitas coisas e lutava para manter o equilíbrio. Nunca esteve no topo das listas de televisão de prestígio, mas sempre teve uma 'fanbase" apaixonada, e foi respeitado como um programa que nunca teve medo de correr riscos, para o bem ou para o mal.
Quando Sons of Anarchy começou, Sutter comparou-o a Hamlet. A série muitas vezes avançou muito para o território Macbeth, no entanto, particularmente nos últimos anos (e mesmo nesta temporada, com Gemma exibindo qualidades muito parecidas com Lady Macbeth quando se tratava de culpa e paranóia). O ponto principal não é quais personagens combinam com quem em ambos os lados, mas as aspirações de Sutter para o show sempre foram shakespearianas. Visto sob essa luz, a morte de quase todos os outros personagens amados, não deveria ter vindo como surpresa. Sons of Anarchy foi construído para ser uma tragédia.
Devs
4.0 59 Assista AgoraComo escritor e cineasta, Alex Garland tornou-se conhecido por filmes de ficção científica pensativos e alucinantes, enraizados apenas na ciência do mundo real o suficiente para deixá-lo pendurado na borda de uma crise existencial completa. O roteirista de Extermínio (2002) e Dredd (2012) fez sua estréia na direção com o impressionante drama de Inteligência Artificial Ex Machina e seu último filme, Aniquilação de 2018, um pesadelo biológico ambicioso, abstrato e absolutamente alucinante.
Com Devs, Garland permita-se como escritor / diretor uma paisagem cinematográfica maior do que nunca para meditar sobre seu fascínio por ficção científica e cinema e, ao mantê-la, Devs parece um primo criativo de ambos os filmes. Em termos de habilidade, Devs expande muitas das técnicas de Aniquilação, adotando imagens experimentais e design de som para enervar, desorientar e mergulhar o espectador, enquanto conceitualmente compartilha de Ex Machina, o fascínio da empresa com nossa tecnologia de rápido avanço no mundo real. É muito próximo da realidade para ser considerado paranóia tecnológica, que é o que pode fazer você se sentir tão paranóico. Garland é um cineasta sábio o suficiente para manter sua história existencial de ficção científica temperada com reviravoltas imprevisíveis e, às vezes, choques chocantes de violência.
Com oito horas para mergulhar em tais debates filosóficos e as implicações de nossa tecnologia cada vez mais rápida, Devs pode ser inconsistente e ocasionalmente ameaça balançar muito o intelectualismo sobre a narrativa emocional. Mas Garland é um escritor irônico e inteligente, mergulhando em socos emocionais e revelações lentas de personagens que mantêm o material envolvente mesmo nos momentos mais difíceis.
É uma história elíptica, que conta tudo o que você precisa saber desde o início, em grandes traços, antes de entrar em um ciclo interno em direção a uma maior complexidade e nuance com cada episódio, até chegar à sua verdade central. Sua milhagem pode variar se o destino vale a pena a longa jornada, e não há dúvida de que Devs carece da força absoluta de impacto que vem com os roteiros de recursos compactos de Garland, mas mesmo que algumas revelações finais pareçam um tanto desanimadoras, cada uma abre uma nova caixa de Pandora de dilemas existenciais.
Basta dizer que Devs é um texto inebriante, cavando em temas como "determinismo vs. livre arbítrio", mas também infundido com alegoria religiosa e uma forte dose de florescer de gênero. Ao explicar apenas o suficiente sobre os conceitos filosóficos e científicos de determinismo e computação quântica, Devs é uma série que se inclina mais para a ciência do que a ficção, sem se tornar uma aula de física. Esqueça muito tempo atrás, em uma galáxia muito, muito distante, Devs é o tipo de ficção científica que se parece mais com a semana que vem e isso é parte do que lhe dá o poder de aterrorizar e atordoar.
Sons of Anarchy (6ª Temporada)
4.6 439 Assista AgoraPor causa de certas histórias no passado, Sons of Anarchy desenvolveu uma espécie de reputação de construir um grande momento inevitável, apenas para se afastar dele, como se atrasar a ação de alguma forma aumentasse o drama de tudo. Mas a 6ª temporada foi diferente, em grande parte porque, ao longo de vários episódios longos, a tendência da série parece ter mudado em direção ao desejo de atingir tantos grandes momentos quanto possível, sem realmente desenvolver um profundo senso de por que eles foram inevitáveis. O resultado disso foi uma temporada repleta de muito preenchimento, sem o suficiente disso conectando-se aos momentos culminantes do personagem para que eles carregassem muito peso ou propósito além da onda inicial de violência chocante sendo perpetrada contra um personagem familiar.
Durante toda a temporada, o série tirou discussões profundas do tiroteio na escola, e isso é melhor do que nenhuma discussão, o incidente acabou sendo um ponto de trama simples projetado para colocar os Sons em um movimento repentino exigente para longe das armas. De uma perspectiva puramente baseada na trama, o desejo do clube de se afastar das armas fazia sentido, mas a 6ª temporada nunca mostrou muito interesse em se engajar seriamente em uma discussão sobre violência armada fora da perspectiva bastante limitada de Jax e o resto da SAMCRO .
Em última análise, o mesmo pode ser dito para uma série de pontos da trama e histórias nesta temporada. Lee Toric provou ser não apenas um personagem irritante, mas também um personagem que foi rapidamente abandonado e usado principalmente para abrir a porta de saída de Otto. A 6ª temporada acabou sendo uma temporada frustrantemente indistinta que parecia convidar a uma discussão sobre a moralidade dos temas da série e seus personagens, apenas para demonstrar uma preferência maior por amontoar tristeza em seu protagonista em uma busca por algo profundo. Talvez em sua sétima e última temporada, todas essas mortes e dor resultarão em algo de grande peso, mas agora parece apenas desespero por causa do desespero.
Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas (4ª Temporada)
4.4 254 Assista AgoraDesde que foi ao ar em 2013, Peaky Blinders se tornou uma das séries britânicas mais populares nos últimos anos. A Netflix ajudou a atingir um público mundial e a quarta temporada contou com toda a violência e glamour encardido que os fãs esperam. Tommy Shelby enfrenta um novo inimigo diferente de todos que ele já enfrentou antes. Pior de tudo, a família Shelby está dividida após o final de cortar o coração da terceira temporada. Com ameaças de todos os lados, Tommy precisa voltar às suas raízes se quiser sobreviver.
Liderando o ataque contra os Peaky Blinders está o homem Luca Changretta, interpretado com grande entusiasmo por Adrien Brody. Brody dá a seu personagem uma ameaça de mastigar a cena que faz de Changretta um dos inimigos mais formidáveis da série até o momento. Há uma sensação de Brody canalizando um jovem Brando ou Pacino, mas ele injeta o suficiente de sua própria personalidade para impedir que a performance pareça um pastiche.
Vários temas importantes são explorados na 4ª temporada, como família, política e honra. O pano de fundo político da 4ª temporada é interessante porque as mulheres estavam começando a lutar pela independência, como fica evidente na figura real de Jessie Eden. Mais do passado de Tommy é explorado e finalmente obtemos uma explicação da importância do poema 'In the Bleak Midwinter'.
A 4ª temporada estala com energia, perigo e personagens coloridos. Em comparação com a 3ª temporada, a narrativa é muito mais restrita e recaptura o charme da classe trabalhadora da temporada original. Por ordem dos fuckin’ Blinders, você precisa assistir.