O título Who Is America? Implicava que o tipo de comédia de ataque furtivo de Sacha Baron Cohen exporia algo revelador sobre a natureza da identidade americana por volta de 2018. Mas principalmente, esta produção, nos contou coisas sobre este país que já sabíamos. Fez isso de uma maneira às vezes brilhante e de cair o queixo, e outras vezes juvenil, exagerada e de ótimo gosto. Antes de Who Is America? Fazer sua estréia no Showtime, a cobertura da mídia antecipada focada em entrevistados como o ex-congressista Joe Walsh e Sarah Palin, disseram ter sido enganado para aparecer no programa. Todo o barulho sobre Baron Cohen enganando políticos foi rapidamente revelado pelo que realmente era: pessoas que se fizeram parecer tolos culpando Baron Cohen por sua própria tolice. Piadas que envolvem sexo gay fazem parte do repertório de Baron Cohen. Eles foram usados para destacar a homofobia e a hipocrisia daqueles que têm tolerância zero para a comunidade LGBTQ, mas não hesitarão em dar um sexo oral falso se isso for necessário para derrotar o movimento antifa. Mas Baron Cohen confia nesse tipo de humor a um grau que nega qualquer argumento satírico que ele esteja tentando apresentar. O que aprendemos sobre a América com está produção? Que alguns de seus residentes são orgulhosamente preconceituosos e dispostos a acreditar em coisas estranhas, desde que se ‘sintonizem’ com suas visões de mundo. Isso não é nem remotamente notícia, mas a capacidade de Baron Cohen de persuadir as pessoas a exibirem seu extremismo pode ser sombriamente engraçado e genuinamente chocante. Em última análise, Who Is America? foi um teste divertido e, ocasionalmente, quase genial de quão desavergonhados certos americanos se tornaram. Finalmente, Baron Cohen nos disse, há muitas pessoas lá fora sem senso de decência. Baron Cohen provou ao longo de sete capítulos que ele ainda possui um grande talento de mudança de forma e um senso de audácia tão grande que torna a contenção fútil.
A saga trágica e perturbadora de Dee Dee e Gypsy Rose Blanchard já foi o assunto de um BuzzFeed muito lido e do documentário Mommie Dead and Dearest, que foi ao ar na HBO. A esta altura, muitas pessoas conhecem os detalhes bizarros que cercam essa relação exclusivamente disfuncional entre mãe e filha. Mas mesmo que você saiba como toda a história de abuso, fraude e assassinato se desenrola, The Act , co-criada por Nick Antosca e Michelle Dean, autora do artigo do BuzzFeed mencionado anteriormente, oferece uma extremamente atraente obra audiovisual. A abordagem, aqui, é cativantemente sinistra, envolvendo-se com a estranheza e a dor notáveis da história, em vez de tentar fazer pontos que a história não serve. A mistura de melodrama e, às vezes, com detalhes terríveis dá a The Act a vibe de um thriller antiquado. Também envolve alguns riscos visuais inteligentes, espalhando mensagens de texto enviadas e recebidas por Gypsy pela tela enquanto sobrepõe elementos da cena em cima delas, de modo que algumas palavras ficam obscurecidas. A história começa com tantas tragédias terríveis que carece de uma direção óbvia. Há alguns problemas no roteiro, claro. A minissérie vai bem em quase todos os episódios, mas há alguns furos, diálogos expositivos e histórias de fundo que não funcionam muito bem, como os vizinhos de Gypsy e Dee Dee. Em certo momento também percebemos que o roteiro está criando uma barriga para esticar a história, que facilmente poderia ter seis episódios e não oito. Nada disso, entretanto, faz a história perder o impacto. Sufocante, The Act é um thriller com ares de terror, ao mesmo tempo em que soa como uma fábula, ou um conto de fadas sombrio. A cada episódio vamos nos envolvendo, como espectadores passivos de uma história que parece absurda demais para que ninguém tenha se dado conta. Ao nos lembrar que a realidade sempre será muito mais perturbadora do que a ficção, The Act é um retrato de abuso psicológico sobre até onde um ser humano pode aguentar.
O drama sobre o lendário governante inglês Henrique VIII se beneficiou muito do retrato superintenso de Jonathan Rhys Meyers (embora Meyers seja irlandês e Henrique, não) A figura do rei sedento de poder e ultra-vigoroso, que embora a série tome muitas liberdades com seu gênero de ficção histórica, essas diferenças compensam muito na terceira temporada. A penúltima temporada de "The Tudors" é um olhar intrigante sobre o início da queda de Henrique. Desde o início de "The Tudors" em 2007, o programa tem trabalhado constantemente na lista de conquistas sexuais e controvérsias políticas de Henrique. A terceira temporada de The Tudors passa pelas esposas 3 e 4 (Jane Seymour e Anne de Cleves) de Henrique VIII. O outro foco principal da temporada é a revolta contra a reforma e a eventual queda de Thomas Cromwell. Achei que Annabelle Wallis era uma Jane muito adequada. Ela era aquela que Henry sempre chamaria de sua “verdadeira esposa”. Ela tinha a mistura perfeita de cautela e um pouco de astúcia. Para aqueles que ainda não viram a 3ª temporada, talvez não saibam que Jane é retratada por uma atriz diferente da que era na 2ª temporada (Anita Briem na 2ª temporada), o que eu achei lamentável. Não admiro quando eles mudam quem é um personagem. É válido quando eles têm que envelhecer o personagem com maquiagem. Uma das melhores coisas sobre "The Tudors" é que, embora a linha do tempo do programa funcione de maneiras misteriosas, o tempo entre alguns episódios deve ser de anos, mas a série avança em um ritmo freqüentemente irregular, cada episódio basicamente fornece uma gratificação instantânea. Embora haja menos episódios nesta temporada do que na última, cada um está repleto de melodrama: desde o início, onde Henrique cuida de seu coração não tão partido ao se casar com Jane Seymour, poucos dias após a decapitação de Ana Bolena, até o final , onde o outrora favorecido Thomas Cromwell é cruelmente morto por causa de seu ódio secreto pela Igreja Católica e seu erro de forçar o rei a se casar com Ana de Cleves, as coisas simplesmente acontecem em um ritmo rápido. Esta temporada me deixou menos animado do que as 2 temporadas anteriores. Para mim, essas foram as duas esposas menos 'interessantes'. No geral, até agora, esta tem sido a minha menos favorita das 3 temporadas que vi. Ainda era muito bom, mas não tão fenomenal quanto as temporadas 1 e 2.
Fiquei cativado pela temporada de estreia e a segunda não decepciona, embora se concentre mais nas mudanças sombrias no personagem de Henrique do que na ação da primeira temporada mais alegre exuberância. Os belos e elaborados trajes de época, os belos cenários e locais, os valores da produção e a atuação refinada, todos se combinam para dar vida à história fascinante. A segunda temporada tem um elenco uniformemente excelente. O bad boy Jonathan Rys-Meyers estrela como o amadurecimento do Rei Henrique VIII, cuja impetuosidade juvenil deu lugar a uma megalomania ameaçadora. Novo no elenco e oito vezes indicado ao Oscar, Peter O'Toole, interpreta deliciosamente o cínico como o Papa Paulo III O pai do rei Henrique VIII, Henrique VII, assumiu o trono após a Guerra das Rosas. Henrique VIII foi o segundo filho de Henrique VII e ascendeu ao poder com a morte de seu irmão mais velho, o Príncipe Arthur. Para manter as relações com a Espanha em equilíbrio, Henrique VIII casou-se com a viúva de Artur, Catarina de Aragão (filha de Fernando II e Isabel). Na primeira temporada, a questão da validade do casamento de Henrique e Catarina e a eficácia da dispensa do papa para permitir o casamento atormentam Henrique. Mais perturbador para Henrique é a falta de um herdeiro homem. E assim entra Ana Bolena, aquela raposa que, por ordem de seu pai, planeja se casar com o rei Henrique. Mas primeiro Catarina e Henrique precisam de uma anulação. The Tudors é maravilhosamente filmado. A cinematografia é ainda melhor do que na primeira. Cada episódio contém várias cenas da vida de Henrique em seus castelos e sua corte, com todos os detalhes de móveis, trajes, talheres e música cuidadosamente recriados para o período. Toneladas de dinheiro foram gastas e isso mostrado. The Tudors é a resposta do século 16 da Showtime a The Sopranos, da HBO. Ambas as sagas giram em torno de um autocrata poderoso, sua família e subordinados, e envolvem lealdade, traição, religião, forças guerreiras, ligações sexuais ilícitas e homens ultracompetitivos. Mas, ao contrário de The Sopranos, The Tudors é amplamente baseado nos eventos reais. Michael Hirst, o talentoso criador, escritor e produtor executivo de The Tudors , conseguiu o equilíbrio perfeito entre entreter seu público e permanecer fiel à história.
A série estrelada por Jonathan Rhys Meyers como um jovem Henry a VIII não pretende ser uma aula de história, mas sim retratar trunfos sobre o amor, traição e localidades de luxo. A 1° temporada de Tudors cobre o período do reinado do rei Henrique VIII durante seu casamento com Catarina de Aragão, através de seu relacionamento inicial com Ana Bolena, pouco antes de seu divórcio de Catarina. Também somos apresentados o perverso cardeal Wosley. Os vassalos políticos vêm e vão nesta primeira temporada de dez episódios. Por mais sólidas que sejam as performances, o escritor e diretor dos Tudors, Michael Hirst (Elizabeth, A Era de Ouro) encurralou-se em um canto com várias discrepâncias históricas construídas. Gabrielle Anwar, como a irmã de Henry, a Princesa Margaret, a personagem é na verdade uma composição de suas duas irmãs históricas, tornando algumas de suas histórias complicadas e inacreditáveis. Mas é claro, The Tudors não tem a pretensão de ser historicamente perfeito. A série se vende sobre os modos luxuosos e luxuriosos da Idade Média. Parece-me estranho que alguns espectadores se queixem da falta de autenticidade em The Tudors. Muitos espectadores deveriam sintonizar a produção irlandesa / canadense só para admiração do adorável cenário local. Os trajes podem não ser cem por cento autênticos, mas a moda opulenta e os locais irlandeses deslumbrantes adicionam outra camada de cor, um colírio para os olhos. As maiorias dos programas medievais parecem tão sombrios ou monótonos, mas não The Tudors. Os designers de interiores fazer parecer inferiores e deixar um pouco a desejar, como navios que atualmente não existem, mas estes sofismas não são chocante o suficiente para perturbar o seu prazer. Também não devemos realmente nos surpreender com a nudez masculina e feminina, nem com a ação áspera e atrevida. O que eles fizeram naquela época, e quando você está lidando com um tão notório Henrique VIII, não há nada para se envergonhar. Jonathan Rhys Meyers é magro, sexy e travesso, mas Hirst acertou em cheio ao descobrir o amigo de Henry, Charles Brandon(Henry Cavill) que se tornou um favorito dos fãs. Pode ser um drama de época quando tem que ser, mas também não tem medo de se divertir. Definitivamente não é para menores ou puritanos. Performances e torções em um equilíbrio forte e astuto. The Tudors precisa ser vistos para serem acreditados.
Se a era espacial moderna da América começou na década de 1960, ela atingiu um muro em 1986 com o desastre do Challenger, quando o ônibus espacial americano com esse nome explodiu durante a decolagem. De um erro lamentável e trágico a um evento de notícias que definiu a geração com a presença a bordo de Christa McAuliffe, uma professora escolar escolhida especificamente para a missão a fim de catalisar o interesse dos alunos além do universo, ela teria sido a primeira não astronauta viajar para o espaço. O caso apresentado por “Challenger: The Final Flight”, a série documental produzida por JJ Abrams e Glen Zipper, é que isso não precisava acontecer. Ao longo de sua execução, a série reúne evidências de quem estava envolvido com o programa espacial na época, de quem conhecia o processo de colocar o Challenger no ar em 1986 e como foi feito de maneira desleixada e apressada, devido ao desejo de marcar pontos de relações públicas e vitórias para a NASA. A maior ironia do documentário é que ele chega no momento em que nosso fascínio pelo espaço na tela nunca foi maior, mas nosso interesse na exploração espacial do mundo real desapareceu, uma conseqüência de parte de uma geração que via os sonhos de uma nação explodir na televisão, um dos exemplos mais nítidos na história americana de esperança que instantaneamente se transforma em dor. Também serve como um lembrete convincente de que a vida e clima nacional norte-americano sempre foram frágeis.
Saindo de uma curta 1° temporada de seis episódios, Fear the Walking Dead teve espaço para respirar para expandir seu mundo e personagens nesta 2° temporada, que efetivamente funcionou para dividir a história e separar os personagens principais. Embora a série tivesse sido mais regular e palatável em seu debute em 2015, a temporada terminou com mais que o dobro de episódios de seu início, para desenvolver uma trama que desperdiçou um bom potencial. Um dos fatores que torna essa história tão frustrante é que Fear the Walking Dead sempre teve um núcleo ligeiramente piegas. A série quer desesperadamente ser um drama familiar com zumbis, mas a família em seu centro raramente foi digna da atenção dada. Mostrar os acontecimentos sob um outro ponto de vista, sem dúvidas é uma boa ideia. Várias histórias poderiam ser contadas, sob diversas perspectivas e a partir de diversos locais, se pararmos para analisar. No entanto, ‘Fear’ em seu segundo ano, não soube utilizar o princípio do apocalipse em seu favor, nem tampouco aproveitar aquilo que deu certo na série original. Uma boa ideia que foi subaproveitada. Assim é possível definir a segunda temporada de Fear The Walking Dead.
A série se passa na Califórnia, então definitivamente tem um visual diferente em comparação com The Walking Dead , há mais azul água e deserto amarelo, em comparação com o verde e marrom da Geórgia. Embora ocorra no início do apocalipse, este não é exatamente um prequela ou um desdobramento direto de The Walking Dead. É praticamente impossível fisicamente para os dois programas compartilharem quaisquer personagens, então é mais uma série companheira. De acordo com os comunicados oficiais da AMC, a série está acontecendo nas quatro a cinco semanas em que Rick Grimes esteve em coma. Fora isso, são duas séries separadas e ambientadas no mesmo mundo. A narrativa tem um ritmo ótimo que funciona muito bem com o roteiro que ficou a cargo de Robert Kirkman (criador de The Walking Dead) e Dave Erickson, (Sons Of Anarchy), os dois juntos conseguiram atrelar a trama familiar com um inicio de apocalipse zumbi, a narrativa lenta também é vista na série original, mas em Fear tudo acontece de um modo que acaba não cansando o telespectador. A série consegue criar um ambiente tenso, mas em muitos momentos parece não conseguir passar disso, alguns personagens são mal desenvolvidos e acabam não acrescentando a trama já que a série somente nos mostra o universo dos personagens principais. A série não busca apresentar elementos gore, nem ao menos apresentar terror, mas sim muito drama e tensão. Elementos positivos foram apresentados ao final da temporada como o personagem Strand, ele é bem trabalhado chegando a ter mais profundidade que outros personagens tidos como principais. Fear The Walking Dead vale sim ser assistida, ela nos insere em um sociedade caótica perante o apocalipse zumbi, mostrando como a população reagiria nos primeiros dias de infecção, coisa que não vemos no universo The Walking Dead.
Um épico genuíno que mapeia meticulosamente e indelevelmente o progresso de uma única companhia do Exército dos EUA desde antes de cair de paraquedas na França no Dia D até a ocupação em Berlim. Houve muitos grandes filmes de guerra, e muitos deles evocaram vividamente a tensão, a tragédia e o terror das batalhas. Mas, devido à quantidade excepcional de tempo gasto com toda a história, a maneira fluida como os homens vêm e vão e as mudanças drásticas que os marcam, é duvidoso que qualquer filme ou empreendimento televisivo tenha chegado perto de “Brothers” ao apresentar o que aqueles homens passaram ao longo prazo. Por mais que os soldados sejam celebrados por sua bravura, heroísmo e altruísmo na luta contra o fascismo e na salvação do mundo para a democracia, muito de seu apelo deriva de sua recusa geral em aceitar o culto ao herói. E é essa modéstia discreta de “apenas fazendo nosso trabalho” que dá o tom para “Band of Brothers” e lhe confere tanta distinção. Os personagens não são fictícios como em muitos filmes que retratam as guerras, cada episódio mostra as batalhas sob a perspectiva de alguns soldados, de acordo com o depoimento dos veteranos que sobreviveram ao conflito. No decorrer da história é possível acompanhar a evolução dos personagens e os vínculos de amizade e união construídos por eles, assim como os inevitáveis sentimentos de perda causados pela devastação da guerra. Band of Brothers tem um estilo documental, por se tratar de um evento histórico, por isso não espere nada surpreendente como em uma ficção, entretanto, a série recebeu diversas críticas negativas por retratar diversos erros históricos, basicamente sobre o destino de alguns dos soldados após a guerra e erros nas datas de certos acontecimentos. Alguns episódios podem ser considerados bem longos e entediantes, mas ao final você percebe como foi bom continuar assistindo. Uma produção que veio a se tornar inesquecível, muito significativa para quem gosta de história e quer conhecer um pouco mais sobre a Segunda Guerra Mundial, ou para quem gosta do gênero.
Entre as fileiras de cantores pop masculinos de meados do século 20, Sinatra era o mais moderno, não o mais tecnicamente bom ou melodicamente inventivo, mas humano, coloquial e confessional. Você não pode vencê-lo de tristeza e não pode vencê-lo de alegria. Este documentário é ostensivamente sobre o 'Blue Eyes’, mas na verdade, pelo prisma de sua existência, e muito sobre a jornada da américa pelos primeiros dois terços do século XX. Gibney faz de um show a espinha dorsal de sua produção: a apresentação de 1971 em Los Angeles que pretendia ser a despedida de Sinatra da música Cronometrada para o centenário do nascimento de Frank Sinatra, a produção meticulosa de Gibney emprega um estilo intrigante e visualmente mais envolvente de incorporar, utilizando apenas a voz da maioria dos entrevistados, incluindo os filhos de Sinatra, Nancy e Frank Jr. Costurando uma seleção de filmagens incrivelmente pesquisada, incluindo material extremamente obscuro. Uma biografia compulsiva que, assim como o homem que cobre, nunca desacelera e nunca fica enfadonha. Bom e mal. Democrata e Republicano. Progressivo e reacionário. Macho e feminista. Frívolo e comprometido. Um animal de festa inveterado e pai. Bêbado e sóbrio. Um cara polêmico que tocou o inferno e saiu dele, mas também tocou alguns céus que poucos conseguiram tocar. Ridiculamente generoso e, mais importante, ativamente dedicado à causa dos direitos civis muito antes dela se tornar moda.Um grande amante, um grande amigo, um marido ruim, um pai regular, um artista incomensurável, uma vida intensa e apaixonada. É difícil permanecer indiferente a um personagem como Frank, para o bem ou para o mal. Alguns o amarão, outros o odiarão, mas é quase impossível não se render à sua voz indescritível, imponente, celestial e mágica.
Por sua própria natureza, este é um documentário divisivo, não apenas literalmente. Ninguém ainda foi capaz de discutir o homem em público sem recorrer a algum tipo de mesquinhez ou alguma outra forma de escárnio. Eu me preocupava em não poder contribuir com esse discurso (que muitas vezes é unilateral, de qualquer maneira) de maneira objetiva. Eu apreciei que a produção nunca se desviou dos aspectos mais lascivos de sua vida. Obviamente, eles não puderam ignorar o caso com Marla Maples , que causou seu divórcio com Ivana, sua primeira esposa, e a notícia de Stormy Daniels era muito recente para eles incorporarem neste documentário (foi finalizado e estreou no final 2017). Ele se concentra muito mais na persona de Donald e em seu caminho para a presidência. Faz perguntas maiores do que simplesmente com quem ele dormiu. Utilizando uma ampla gama de entrevistas com amigos, colegas de trabalho e ex-funcionários, o número de entrevistados é incrivelmente impressionante, eles exploram seus relacionamentos de uma maneira bastante justa, dando uma visão sobre o que o move. O que o move? Ele faz a pergunta direta: quais são sua ética e moral? Embora uma resposta definitiva permaneça elusiva, o documentário segue esse caminho, investigando freqüentemente seu comportamento muitas vezes desavergonhado e agressivo, ele também explora seu outro lado, o de um workaholic carismático e agradável que impulsiona a economia, se preocupa com seu país e oferece oportunidades para muitos. Não é apenas um retrato refrescante destinado a agradar a ambos os lados do espectro, mas também é apropriado, considerando que este não é um documentário de um diretor procurando transmitir suas crenças pessoais sobre Trump, mas apenas uma simples recontagem de sua vida em formato de documentário.
Serial killer or serial liar? Essa é a questão do fascinante documentário de true crimes, The Confession Killer, que é centrada em torno de Henry Lee Lucas. Conhecido como "o assassino em série mais prolífico da América". A história da vida real de Henry pode ser mais complexa do que parecia inicialmente. Especificamente, o documentário levanta a questão de saber se Lucas, que confessou ter matado 600 mulheres ao longo de oito anos, era um assassino em série ou um mentiroso em série. Fascinante e profundamente perturbadora. A série documental entra em grandes detalhes sobre a história do sujeito, explorando as evidências conflitantes contra ele. O diretor Robert Kenner disse que ele fez The Confession Killer com a esperança de oferecer algum sentido de retribuição para os sobreviventes das vítimas. A produção audiovisual freqüentemente apresenta depoimentos de sobreviventes das vítimas, e eles oferecem sua perspectiva sobre os casos, bem como suas opiniões sobre se eles acreditam ou não que Henry Lee Lucas foi capaz de cometer o altíssimo volume de assassinatos que confessou. Esta é realmente uma história sobre a natureza humana. Sobre como todos nós vimos em Henry o que queríamos ver , mas também é uma história de culpa, do próprio Lucas, de policiais, elementos da mídia e como o assassinato separa famílias e comunidades inteiras, incapaz de se curar totalmente.
Para os contadores de histórias, a escuridão pode ser uma força vital, bem como uma força mortal. ‘I'll Be Gone in the Dark’ , uma releitura brilhante da busca da escritora de crimes verdadeiros Michelle McNamara para identificar o Assassino de Golden State. Sempre que o documentário da diretora e produtora Liz Garbus revisita um dos 13 assassinatos, 50 estupros e dezenas de roubos cometidos por um homem que aterrorizou a Califórnia por duas décadas, uma cena começará com fotos das casas suburbanas onde ele fazia seu trabalho sujo, e nossos olhos serão imediatamente atraídos para a maneira não natural como as sombras se movem pelas molduras, rastejando sobre gramados, paredes, tapetes e portas de quartos. A produção também investiga a vida pessoal de McNamara, incluindo suas ansiedades sobre escrever e se casar com o comediante Patton Oswalt, com quem criou sua amada filha, Alice. Notável em um gênero em que as mulheres são frequentemente objetos de violência, em vez de sujeitas de suas próprias histórias, esta narrativa de "true crime" é nitidamente centrada na mulher, com observações sobre gênero e trauma. “Era uma voz feminina no centro, conduzindo a narrativa”, diz Garbus. “Acho que para nós também, com a cinematografia e a forma que escolhemos para filmar as cenas, foi muito importante não pegar a perspectiva daquele assassino sobre uma mulher e realmente centrar a narrativa no ponto de vista da sobrevivente. Estas foram escolhas conscientes que fizemos. ” Embora o que Garbus descreve acima pareça muito simples, é algo raro o suficiente em uma narrativa de crime verdadeiro que parece quase chocante testemunhar. O ponto de vista de I'm Gone in the Dark é o assunto. É, de alguma forma, um mergulho fascinante na psique de uma mulher e uma inquisição de um gênero como um todo.
Parece que todo mês a Netflix lança uma série de documentários semelhantes. "Os Mais Procurados do Mundo" é o mais recente; como o título sugere, documenta como os criminosos mais perigosos que ainda não foram capturados. Já vimos tudo isso antes e isso dificilmente é um fator de destaque em termos de gênero, mas pelo menos despertará os interesses daqueles que têm uma curiosidade única pelo crime organizado. "Os mais procurados do mundo" são os casos mais extremos, todos agrupados em 5 capítulos. Claro, o que é fascinante nessa série documental é a ousadia de como esses criminosos se safaram. Cada episódio nos dá uma ideia de como é difícil pegar os infames senhores do crime que infestam nosso mundo. É fácil esquecer que esse tipo de pessoa não existe apenas no cinema e na TV e faz parte da sociedade. Como uma observação geral, é sempre fascinante como os senhores do crime conseguem escapar das autoridades por tantos anos, eles parecem ter um talento especial para tornar sua estrutura organizacional tão difícil de sustentar que são difíceis de encontrar. As autoridades sempre parecem desamparadas na superfície, ironicamente gastando milhões de dólares para encontrar alguém que está ganhando milhões de dólares ilegalmente, a economia é quase satírica.
A série documental americano “Condenados Pela Mídia”, que tem como um dos produtores executivos o astro George Clooney. A trama é sobre crimes reais e mostra alguns dos julgamentos mais dramáticos de todos os tempos e analisa o papel da imprensa como influenciadora nos vereditos. Os comentaristas políticos são assustadoramente rápidos em apontar nosso relacionamento doentio com a mídia. Notícias falsas ou “verifique suas fontes” são lançadas na tentativa de desarmar sua oposição. O fator da questão, é nosso relacionamento com a mídia, o mesmo de sempre, é extremamente variável devido ao espaço ilimitado que a mídia social nos oferece. "Trial By Media", me lembrou de um velho ditado com o qual fui martirizado por adultos quando era jovem “Não acredite em tudo que lê nos jornais”. Essa declaração foi dada às crianças para ensiná-las a ser responsáveis. Para ser responsável, para verificar os fatos. Muitas vezes me pergunto por que o mesmo não se aplica agora, só porque as notícias estão na tela, e não em um pedaço de papel. O Julgamento da Mídia define nossa natureza humana incapacitante para ser intimidada por um julgamento dramático e pelas notícias que o cercam. A América tende a apresentar casos de alto perfil, o que gera melhores avaliações e o crime se torna entretenimento.
''Quem matou, para onde o assassino foi, como o crime aconteceu?'' Essas são algumas das perguntas que ficam na nossa cabeça assim que cada episódio acaba da série documental da Netlfix “Mistérios sem Solução”. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores são encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério. Muitos deles, como diz o próprio nome da série, não possuem explicações. Mas são histórias interessantes, que grudam o telespectador na tela para tentar desvendar o que aconteceu. E mesmo que não tenha uma solução, a série documental mostra em grandes detalhes as histórias. São bem explicadas, sem puxar para um lado. Muito pelo contrário, dão espaço para todos os lados e deixam o telespectador pensar aquilo que acha mais confortável. Mistérios sem Solução dá espaço para versões, sem colocar na sua cabeça que aquele ou aquele outro é o resultado final. Uma atração que explora em detalhes, mas que dá fatos que podem levar ao assassino ou a solução do caso. Uma série documental sem narrador, com muitas entrevistas e os casos são mostrados da forma como são contados. Um destaque negativo é que em alguns episódios a série se arrasta um pouco, mas nada que te afaste da série.
Como vem sendo de maneira habitual, a Netflix vem apresentando a seus assinantes doses constantes de documentários criminais de alta qualidade, daqueles que não só trazem boas histórias ou casos intrigantes, mas também uma edição audiovisual primorosa. Em mais um de seus recentes lançamentos no gênero, é apresentado um dos maiores escândalos da sociedade norte-americana no início desse século: o caso Jeffrey Epstein. Pertencente da alta sociedade de Nova York, Epstein era considerado pelas mídias locais e conhecidos de círculos sociais como alguém recluso. Um bilionário cuja origem da fortuna era desconhecida, mas de alguma forma ligada ao mercado financeiro; não a toa localmente ele recebera o apelido de “Gatsby”, por sua boa aparência e reclusão. Entretanto, a partir de 2006 diversas denuncias contra ele começaram a ganhar espaço na grande mídia por associarem sua pessoa a crimes de pedofilia, prostituição de menores de idade, estupro de vulnerável e etc. conforme os anos foram passando se estabeleceu que a situação fosse muito mais grave do que parecia e o caso ganhou dimensões ainda maiores quando se lembrava que Epstein era amigo de pessoas muito poderosas, tais como Bill Clinton e Donald Trump. O documentário produzido pela Netflix não se limita apenas em relembrar cronologicamente todo o caso, mas também dar voz as vítimas. Aquelas que na época dos delitos eram menores de idade ganham a chance de mostrar que até hoje ainda carregam cicatrizes emocionais dos abusos sofridos pelo bilionário. Há algumas situações tão sensíveis que antes do inicio de cada episódio um aviso é apresentado informando que algumas das declarações das vítimas podem conter detalhes de como os ataques aconteceram e isso poderia ser um gatilho para o espectador. No campo da informação o documentário também é bem servido, com entrevistas de advogados que por anos representaram as vítimas nos tribunais contra alguém com uma influência gigantesca e também com comentários de policiais da Florida (local aonde os crimes mais aconteciam) que relembram o quanto era difícil iniciar qualquer investigação contra Epstein ainda no principio da história devido as conexões que ele tinha no departamento. Com apenas quatro episódios, Jeffrey Epstein: Poder e Perversão causa ultraje imediato pela história apresentada e, principalmente, pelo o que foi causado às pessoas envolvidas. Diferente de “Gênio Diabólico” por exemplo, aqui o foco da produção não é um caso misterioso e mirabolante mas sim as marcas reais que crimes sexuais deixam nas vítimas. É bom reiterar o aviso apresentado pela produção de que sim, algumas pessoas podem ser mais afetadas do que outras pelo o que é mostrado. O documentário também deixa no ar uma sensação incomoda sobre o quão próximo Epstein era de pessoas em posição de poder. Apresentando fortes evidências de que grandes nomes dos Estados Unidos ou eram próximos dele no âmbito privado ou já tiveram relações profissionais, para eventualmente essas mesmas pessoas afirmarem que nunca foram próximas dele ou mau o conheciam no período pós investigações.
É mais comum tocar no assunto quando se fala em movimentos cinematográficos do pós-guerra, quando surgiu o Noir, ou em mudanças sociopolíticas influenciando gêneros abrangentes, como alguns dramas alemães serem chamados de Trümmerfilm por conta das cidades destruídas usadas como cenário. Ou então falar de quais filmes tal pessoa fez depois do fim da guerra, às vezes usando o evento apenas como referência temporal. Para quem gosta de cinema, “Five Came Back” pode se tornar também um exercício de cinefilia: articular passado e presente nas palavras de diretores contemporâneos sobre realizadores clássicos. A grande sacada é mostrar um lado diferente da relação entre guerra e cinema. Cinco dos maiores diretores de seu tempo abrem mão de suas carreiras em alta para embarcar numa empreitada que poderia facilmente acabar com suas vidas. Mas “Five Came Back” não vive só de explicações a respeito de um assunto pouco discutido, como a importância de uma produção informativa para o povo que ficou em casa. Talvez seja aproveitado com um pouco mais de carinho pelos interessados no cinema clássico. Quem conhecia os filmes passa a conhecer também as pessoas por trás deles e como a experiência singular da guerra impactou a vida de cada um a ponto de seus trabalhos futuros carregarem pelo menos um pouco deste legado. A Hollywood clássica, lar da fantasia, da criatividade e da liberdade de usar qualquer artifício possível para criar o impossível, enfrenta a realidade de não ter nada para maquiar, melhorar, amenizar ou ocultar a dura verdade dos fatos. Há uma razão, afinal, para tantos dizerem que o melhor trabalho desses diretores veio depois da guerra. O documentário te convida ao passado e descortina os bastidores de universos distintos que convergem na força das imagens. A guerra e o cinema.
A 2ª temporada segue a mesma proposta estabelecida no início da série: Seu senso exato do equilíbrio entre o humor de vários estilos e o drama existencial pensado, o experimentalismo, referências, a música e toques visuais. Earn passa por uma interessante fase de amadurecimento aqui, que evidencia a necessidade de luta constante por seu lugar. Um irritante sentimento de auto piedade o abate ao longo de muitos episódios, sendo que ele está jogando num lugar onde isso não é permitido. Atlanta é uma experiência. Atlanta é imprevisível e isso é muito bom. A única constante em Atlanta é sua qualidade. Em vez de subestimar o espectador jogando todas as informações na cara dele, são feitas pequenas sugestões para que este ligue os pontos e faça suas próprias interpretações,
Essa segunda temporada equilibra seus personagens entre momentos em que os separa em tramas especificas ou então consegue juntar todas ou algumas delas durante alguns momentos. Temos um Pepper Boi lidando com a sua depressão profunda, suas perdas e conflitos existenciais, como ser humano e artista, a sua parceria com Earn é o fio condutor e a trama central numa série que usa o humor para falar da cultura negra, do racismo, de traumas e de pessoas cheias de defeitos, mas que tentam sempre melhorar e seguir em frente, temos um Darius abraçando o absurdo vital do seu personagem em suas loucas jornadas e temos Van lutando para ser vista como ela mesma, como pessoa e não “a mãe” ou “a namorada” de alguém, querendo saciar essa ambição e acabar com as suas frustrações, sem sucesso, ao ponto de se decepcionar com o mundo. Se tem algum artista que podemos chamar de genial hoje em dia, esse alguém é Donald Glover.
A temporada de estreia da série representou um sopro de qualidade e respeito ao material original. E olha que qualidade e respeito, nem sempre são tão fáceis de encontrar na franquia Star Wars, como seria de se esperar. Conseguiu em oito episódios o que a nova trilogia não conseguiu : resgatar a mitologia de uma nova perspectiva, abraçando o novo, sem perder os resquícios tradicionais propostos por George Lucas anteriormente. Personagens cativantes,e um herói renegado, com um senso moral questionável até sua ultima caçada proposta pela "guilda". Pedro Pascal, perfeito monossilábico, com humor seco e uma ironia em cada fala. Jon Favreau acertou a mão na narrativa, na construção de ambientes e personagens, mesmo os coadjuvantes, são ricos e com profundidade. "Baby Yoda", é perfeito, é docil e poderoso, angelical, fofo, mas dono de um poder até então nunca visto por Mando. Vários diretores de renome assinam episódios e cada um tem um jeito de ler e propor o material, mas que mantém essa coesão e equilibro. Destaques para Taika Waititi e Bryce Dallas Howard, com direções certeiras. Favreau acendeu o estopim la atrás do que hoje conhecemos como "Universo Cinematográfico Marvel", aqui ele inicia algo, que não sabemos se será tão grande, mas a primeira temporada cumpre com louvor o proposto, nos fazendo ansiosos já pela segunda. Uma série que é um sopro de alívio para quem deseja consumir, com qualidade, sua dose anual de Star Wars.
A premiada série de não-ficção “The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst”, exibido pela HBO no ano de 2015, tenta desvendar a mente do bilionário Bob Durst, acusado de três mortes nos EUA, entre elas a da própria mulher. É difícil crer em tantos relatos sobre os crimes do Bob quanto nas cenas em que ele foi agente passivo. Esperava que explorassem mais a vida do Bob, falassem mais sobre a relação dos pais dele ou que traçassem um perfil psicológico dele. Acho enriqueceria a produção. A série documental investiga uma série de assassinatos não solucionados cujo o único suspeito é Robert Durst. Misturando documentário, imagens de arquivo, encenações e entrevistas, comandada por Andrew Jarecki (Entre Segredos e Mentiras) foi um fenômeno entre críticos e audiência. Fontes afirmam que Durst estava sob efeito de metanfetamina durante as filmagens. Tudo feito com astúcia, classe e interesse genuíno.
O que a temporada passada tinha de despretensiosa, esta tem de ambiciosa. Para quem aprendeu a apreciar o debate bem humorado e adulto a respeito do cotidiano, inovações tecnológicas, relacionamentos, preconceito etc do ponto de vista de Aziz Ansari, Eric Wareheim, Lena Waithe e outros, será recompensado na mesma medida como ocorreu anteriormente. Os próprios episódios que o próprio Aziz dirige mostram o poder que ele tem em capturar o ambiente ao mesmo tempo integrado aos personagens e as respectivas emoções. Master of None é a realidade pura e simples do cotidiano e das nossas relações familiares, profissionais e amorosas. Um espelho do dia-a-dia que por vezes ignoramos, buscando algo mais profundo, e que muita das vezes está bem na nossa frente.
Para ter um ótimo roteiro, não é necessário uma ótima estória. A narrativa quando pretende falar sobre pessoas, não precisa ter um universo gerado pra ele e um "mundinho" próprio. O dia-a-dia, os amigos, as pessoas, o trânsito, o trabalho, o seu cotidiano, etc. tudo isso é um roteiro. Jerry Seinfeld e Larry David souberam explorar isso de forma brilhante no final dos anos 80. Master of None tem um humor e agilidade deliciosos. São dez episódios de trinta minutos muito bem dirigidos. É uma produção de baixo orçamento caprichada em sua direção de arte, fotografia e montagem. A série tem uma pegada pop, com uma pitada hipster, cheia de ótimas músicas. Master of None é uma comédia leve. Alguns diriam leve demais para um mundo em explosão, considerando a intolerância a minorias e culturas não brancas. Mas a série não é desonesta. Entrega o que propõe, sem ser esquecer o mundo diverso e complicado em que vivemos.
"Kingdom" é uma série que tem surpreendido. A primeira temporada entregou material surpreendente, com boa premissa, elenco competente e um domínio impecável da mescla de gêneros (a série transita constantemente entre a ação e o terror, mas também trazendo elementos dramáticos que dão respiro ao roteiro). Aqui se aprofundam bastante nos estudos dos tais "zumbis". Enquanto isso a trama política continua tensa. Daí que juntando o pessoal brigando pelo trono enquanto zumbis misteriosos causam o caos em todo lugar, e tudo isso num ambiente coreano medieval, acaba gerando um resultado insano. E, por mais que as duas temporadas fechem um ciclo, deixam potencial pra muito mais. Espero que tenha uma terceira e que se renovem, mas mantendo essa mistura intrigante de gêneros .Os roteiristas conseguiram mesclar muito bem o gênero zumbis com o desenvolvimento coerente e inteligente da trama política da série. Os personagens são muito bem desenvolvidos e carismáticos. Realmente nos apegamos a eles. O final da eficiente temporada foi satisfatório e mostrou que a série pode claramente crescer e se tornar mais empolgante. A fotografia, os figurinos e os planos e sequências continuam belíssimas merecendo aplausos. Tecnicamente "Kingdom" surpreende bastante. A super produção coreana não fica devendo em relação a outras enormes produções dos EUA e Inglaterra em termos de escala e ambição. Deveras bacana ver uma série como essa, de origem oriental, ganhando espaço e tornando-se conhecida em todo o mundo(ou algo próximo disso).
Who Is America?
4.4 25O título Who Is America? Implicava que o tipo de comédia de ataque furtivo de Sacha Baron Cohen exporia algo revelador sobre a natureza da identidade americana por volta de 2018. Mas principalmente, esta produção, nos contou coisas sobre este país que já sabíamos. Fez isso de uma maneira às vezes brilhante e de cair o queixo, e outras vezes juvenil, exagerada e de ótimo gosto.
Antes de Who Is America? Fazer sua estréia no Showtime, a cobertura da mídia antecipada focada em entrevistados como o ex-congressista Joe Walsh e Sarah Palin, disseram ter sido enganado para aparecer no programa. Todo o barulho sobre Baron Cohen enganando políticos foi rapidamente revelado pelo que realmente era: pessoas que se fizeram parecer tolos culpando Baron Cohen por sua própria tolice.
Piadas que envolvem sexo gay fazem parte do repertório de Baron Cohen. Eles foram usados para destacar a homofobia e a hipocrisia daqueles que têm tolerância zero para a comunidade LGBTQ, mas não hesitarão em dar um sexo oral falso se isso for necessário para derrotar o movimento antifa. Mas Baron Cohen confia nesse tipo de humor a um grau que nega qualquer argumento satírico que ele esteja tentando apresentar.
O que aprendemos sobre a América com está produção? Que alguns de seus residentes são orgulhosamente preconceituosos e dispostos a acreditar em coisas estranhas, desde que se ‘sintonizem’ com suas visões de mundo. Isso não é nem remotamente notícia, mas a capacidade de Baron Cohen de persuadir as pessoas a exibirem seu extremismo pode ser sombriamente engraçado e genuinamente chocante.
Em última análise, Who Is America? foi um teste divertido e, ocasionalmente, quase genial de quão desavergonhados certos americanos se tornaram. Finalmente, Baron Cohen nos disse, há muitas pessoas lá fora sem senso de decência.
Baron Cohen provou ao longo de sete capítulos que ele ainda possui um grande talento de mudança de forma e um senso de audácia tão grande que torna a contenção fútil.
The Act
4.3 392A saga trágica e perturbadora de Dee Dee e Gypsy Rose Blanchard já foi o assunto de um BuzzFeed muito lido e do documentário Mommie Dead and Dearest, que foi ao ar na HBO. A esta altura, muitas pessoas conhecem os detalhes bizarros que cercam essa relação exclusivamente disfuncional entre mãe e filha.
Mas mesmo que você saiba como toda a história de abuso, fraude e assassinato se desenrola, The Act , co-criada por Nick Antosca e Michelle Dean, autora do artigo do BuzzFeed mencionado anteriormente, oferece uma extremamente atraente obra audiovisual.
A abordagem, aqui, é cativantemente sinistra, envolvendo-se com a estranheza e a dor notáveis da história, em vez de tentar fazer pontos que a história não serve.
A mistura de melodrama e, às vezes, com detalhes terríveis dá a The Act a vibe de um thriller antiquado. Também envolve alguns riscos visuais inteligentes, espalhando mensagens de texto enviadas e recebidas por Gypsy pela tela enquanto sobrepõe elementos da cena em cima delas, de modo que algumas palavras ficam obscurecidas.
A história começa com tantas tragédias terríveis que carece de uma direção óbvia. Há alguns problemas no roteiro, claro. A minissérie vai bem em quase todos os episódios, mas há alguns furos, diálogos expositivos e histórias de fundo que não funcionam muito bem, como os vizinhos de Gypsy e Dee Dee. Em certo momento também percebemos que o roteiro está criando uma barriga para esticar a história, que facilmente poderia ter seis episódios e não oito. Nada disso, entretanto, faz a história perder o impacto.
Sufocante, The Act é um thriller com ares de terror, ao mesmo tempo em que soa como uma fábula, ou um conto de fadas sombrio. A cada episódio vamos nos envolvendo, como espectadores passivos de uma história que parece absurda demais para que ninguém tenha se dado conta. Ao nos lembrar que a realidade sempre será muito mais perturbadora do que a ficção, The Act é um retrato de abuso psicológico sobre até onde um ser humano pode aguentar.
The Tudors (3ª Temporada)
4.2 46 Assista AgoraO drama sobre o lendário governante inglês Henrique VIII se beneficiou muito do retrato superintenso de Jonathan Rhys Meyers (embora Meyers seja irlandês e Henrique, não) A figura do rei sedento de poder e ultra-vigoroso, que embora a série tome muitas liberdades com seu gênero de ficção histórica, essas diferenças compensam muito na terceira temporada. A penúltima temporada de "The Tudors" é um olhar intrigante sobre o início da queda de Henrique.
Desde o início de "The Tudors" em 2007, o programa tem trabalhado constantemente na lista de conquistas sexuais e controvérsias políticas de Henrique. A terceira temporada de The Tudors passa pelas esposas 3 e 4 (Jane Seymour e Anne de Cleves) de Henrique VIII. O outro foco principal da temporada é a revolta contra a reforma e a eventual queda de Thomas Cromwell.
Achei que Annabelle Wallis era uma Jane muito adequada. Ela era aquela que Henry sempre chamaria de sua “verdadeira esposa”. Ela tinha a mistura perfeita de cautela e um pouco de astúcia. Para aqueles que ainda não viram a 3ª temporada, talvez não saibam que Jane é retratada por uma atriz diferente da que era na 2ª temporada (Anita Briem na 2ª temporada), o que eu achei lamentável. Não admiro quando eles mudam quem é um personagem. É válido quando eles têm que envelhecer o personagem com maquiagem. Uma das melhores coisas sobre "The Tudors" é que, embora a linha do tempo do programa funcione de maneiras misteriosas, o tempo entre alguns episódios deve ser de anos, mas a série avança em um ritmo freqüentemente irregular, cada episódio basicamente fornece uma gratificação instantânea. Embora haja menos episódios nesta temporada do que na última, cada um está repleto de melodrama: desde o início, onde Henrique cuida de seu coração não tão partido ao se casar com Jane Seymour, poucos dias após a decapitação de Ana Bolena, até o final , onde o outrora favorecido Thomas Cromwell é cruelmente morto por causa de seu ódio secreto pela Igreja Católica e seu erro de forçar o rei a se casar com Ana de Cleves, as coisas simplesmente acontecem em um ritmo rápido. Esta temporada me deixou menos animado do que as 2 temporadas anteriores. Para mim, essas foram as duas esposas menos 'interessantes'. No geral, até agora, esta tem sido a minha menos favorita das 3 temporadas que vi. Ainda era muito bom, mas não tão fenomenal quanto as temporadas 1 e 2.
The Tudors (2ª Temporada)
4.4 74 Assista AgoraFiquei cativado pela temporada de estreia e a segunda não decepciona, embora se concentre mais nas mudanças sombrias no personagem de Henrique do que na ação da primeira temporada mais alegre exuberância.
Os belos e elaborados trajes de época, os belos cenários e locais, os valores da produção e a atuação refinada, todos se combinam para dar vida à história fascinante.
A segunda temporada tem um elenco uniformemente excelente. O bad boy Jonathan Rys-Meyers estrela como o amadurecimento do Rei Henrique VIII, cuja impetuosidade juvenil deu lugar a uma megalomania ameaçadora. Novo no elenco e oito vezes indicado ao Oscar, Peter O'Toole, interpreta deliciosamente o cínico como o Papa Paulo III
O pai do rei Henrique VIII, Henrique VII, assumiu o trono após a Guerra das Rosas. Henrique VIII foi o segundo filho de Henrique VII e ascendeu ao poder com a morte de seu irmão mais velho, o Príncipe Arthur. Para manter as relações com a Espanha em equilíbrio, Henrique VIII casou-se com a viúva de Artur, Catarina de Aragão (filha de Fernando II e Isabel).
Na primeira temporada, a questão da validade do casamento de Henrique e Catarina e a eficácia da dispensa do papa para permitir o casamento atormentam Henrique. Mais perturbador para Henrique é a falta de um herdeiro homem. E assim entra Ana Bolena, aquela raposa que, por ordem de seu pai, planeja se casar com o rei Henrique. Mas primeiro Catarina e Henrique precisam de uma anulação.
The Tudors é maravilhosamente filmado. A cinematografia é ainda melhor do que na primeira. Cada episódio contém várias cenas da vida de Henrique em seus castelos e sua corte, com todos os detalhes de móveis, trajes, talheres e música cuidadosamente recriados para o período. Toneladas de dinheiro foram gastas e isso mostrado.
The Tudors é a resposta do século 16 da Showtime a The Sopranos, da HBO. Ambas as sagas giram em torno de um autocrata poderoso, sua família e subordinados, e envolvem lealdade, traição, religião, forças guerreiras, ligações sexuais ilícitas e homens ultracompetitivos. Mas, ao contrário de The Sopranos, The Tudors é amplamente baseado nos eventos reais. Michael Hirst, o talentoso criador, escritor e produtor executivo de The Tudors , conseguiu o equilíbrio perfeito entre entreter seu público e permanecer fiel à história.
The Tudors (1ª Temporada)
4.2 136 Assista AgoraA série estrelada por Jonathan Rhys Meyers como um jovem Henry a VIII não pretende ser uma aula de história, mas sim retratar trunfos sobre o amor, traição e localidades de luxo.
A 1° temporada de Tudors cobre o período do reinado do rei Henrique VIII durante seu casamento com Catarina de Aragão, através de seu relacionamento inicial com Ana Bolena, pouco antes de seu divórcio de Catarina. Também somos apresentados o perverso cardeal Wosley. Os vassalos políticos vêm e vão nesta primeira temporada de dez episódios.
Por mais sólidas que sejam as performances, o escritor e diretor dos Tudors, Michael Hirst (Elizabeth, A Era de Ouro) encurralou-se em um canto com várias discrepâncias históricas construídas. Gabrielle Anwar, como a irmã de Henry, a Princesa Margaret, a personagem é na verdade uma composição de suas duas irmãs históricas, tornando algumas de suas histórias complicadas e inacreditáveis.
Mas é claro, The Tudors não tem a pretensão de ser historicamente perfeito. A série se vende sobre os modos luxuosos e luxuriosos da Idade Média. Parece-me estranho que alguns espectadores se queixem da falta de autenticidade em The Tudors. Muitos espectadores deveriam sintonizar a produção irlandesa / canadense só para admiração do adorável cenário local. Os trajes podem não ser cem por cento autênticos, mas a moda opulenta e os locais irlandeses deslumbrantes adicionam outra camada de cor, um colírio para os olhos. As maiorias dos programas medievais parecem tão sombrios ou monótonos, mas não The Tudors. Os designers de interiores fazer parecer inferiores e deixar um pouco a desejar, como navios que atualmente não existem, mas estes sofismas não são chocante o suficiente para perturbar o seu prazer.
Também não devemos realmente nos surpreender com a nudez masculina e feminina, nem com a ação áspera e atrevida. O que eles fizeram naquela época, e quando você está lidando com um tão notório Henrique VIII, não há nada para se envergonhar. Jonathan Rhys Meyers é magro, sexy e travesso, mas Hirst acertou em cheio ao descobrir o amigo de Henry, Charles Brandon(Henry Cavill) que se tornou um favorito dos fãs. Pode ser um drama de época quando tem que ser, mas também não tem medo de se divertir.
Definitivamente não é para menores ou puritanos. Performances e torções em um equilíbrio forte e astuto. The Tudors precisa ser vistos para serem acreditados.
Challenger: Voo Final
4.2 27 Assista AgoraSe a era espacial moderna da América começou na década de 1960, ela atingiu um muro em 1986 com o desastre do Challenger, quando o ônibus espacial americano com esse nome explodiu durante a decolagem. De um erro lamentável e trágico a um evento de notícias que definiu a geração com a presença a bordo de Christa McAuliffe, uma professora escolar escolhida especificamente para a missão a fim de catalisar o interesse dos alunos além do universo, ela teria sido a primeira não astronauta viajar para o espaço.
O caso apresentado por “Challenger: The Final Flight”, a série documental produzida por JJ Abrams e Glen Zipper, é que isso não precisava acontecer. Ao longo de sua execução, a série reúne evidências de quem estava envolvido com o programa espacial na época, de quem conhecia o processo de colocar o Challenger no ar em 1986 e como foi feito de maneira desleixada e apressada, devido ao desejo de marcar pontos de relações públicas e vitórias para a NASA.
A maior ironia do documentário é que ele chega no momento em que nosso fascínio pelo espaço na tela nunca foi maior, mas nosso interesse na exploração espacial do mundo real desapareceu, uma conseqüência de parte de uma geração que via os sonhos de uma nação explodir na televisão, um dos exemplos mais nítidos na história americana de esperança que instantaneamente se transforma em dor. Também serve como um lembrete convincente de que a vida e clima nacional norte-americano sempre foram frágeis.
Fear the Walking Dead (2ª Temporada)
3.4 285 Assista AgoraSaindo de uma curta 1° temporada de seis episódios, Fear the Walking Dead teve espaço para respirar para expandir seu mundo e personagens nesta 2° temporada, que efetivamente funcionou para dividir a história e separar os personagens principais.
Embora a série tivesse sido mais regular e palatável em seu debute em 2015, a temporada terminou com mais que o dobro de episódios de seu início, para desenvolver uma trama que desperdiçou um bom potencial. Um dos fatores que torna essa história tão frustrante é que Fear the Walking Dead sempre teve um núcleo ligeiramente piegas. A série quer desesperadamente ser um drama familiar com zumbis, mas a família em seu centro raramente foi digna da atenção dada.
Mostrar os acontecimentos sob um outro ponto de vista, sem dúvidas é uma boa ideia. Várias histórias poderiam ser contadas, sob diversas perspectivas e a partir de diversos locais, se pararmos para analisar. No entanto, ‘Fear’ em seu segundo ano, não soube utilizar o princípio do apocalipse em seu favor, nem tampouco aproveitar aquilo que deu certo na série original. Uma boa ideia que foi subaproveitada. Assim é possível definir a segunda temporada de Fear The Walking Dead.
Fear the Walking Dead (1ª Temporada)
3.5 559 Assista AgoraA série se passa na Califórnia, então definitivamente tem um visual diferente em comparação com The Walking Dead , há mais azul água e deserto amarelo, em comparação com o verde e marrom da Geórgia. Embora ocorra no início do apocalipse, este não é exatamente um prequela ou um desdobramento direto de The Walking Dead. É praticamente impossível fisicamente para os dois programas compartilharem quaisquer personagens, então é mais uma série companheira. De acordo com os comunicados oficiais da AMC, a série está acontecendo nas quatro a cinco semanas em que Rick Grimes esteve em coma. Fora isso, são duas séries separadas e ambientadas no mesmo mundo.
A narrativa tem um ritmo ótimo que funciona muito bem com o roteiro que ficou a cargo de Robert Kirkman (criador de The Walking Dead) e Dave Erickson, (Sons Of Anarchy), os dois juntos conseguiram atrelar a trama familiar com um inicio de apocalipse zumbi, a narrativa lenta também é vista na série original, mas em Fear tudo acontece de um modo que acaba não cansando o telespectador.
A série consegue criar um ambiente tenso, mas em muitos momentos parece não conseguir passar disso, alguns personagens são mal desenvolvidos e acabam não acrescentando a trama já que a série somente nos mostra o universo dos personagens principais.
A série não busca apresentar elementos gore, nem ao menos apresentar terror, mas sim muito drama e tensão. Elementos positivos foram apresentados ao final da temporada como o personagem Strand, ele é bem trabalhado chegando a ter mais profundidade que outros personagens tidos como principais. Fear The Walking Dead vale sim ser assistida, ela nos insere em um sociedade caótica perante o apocalipse zumbi, mostrando como a população reagiria nos primeiros dias de infecção, coisa que não vemos no universo The Walking Dead.
Irmãos de Guerra
4.7 621 Assista AgoraUm épico genuíno que mapeia meticulosamente e indelevelmente o progresso de uma única companhia do Exército dos EUA desde antes de cair de paraquedas na França no Dia D até a ocupação em Berlim.
Houve muitos grandes filmes de guerra, e muitos deles evocaram vividamente a tensão, a tragédia e o terror das batalhas. Mas, devido à quantidade excepcional de tempo gasto com toda a história, a maneira fluida como os homens vêm e vão e as mudanças drásticas que os marcam, é duvidoso que qualquer filme ou empreendimento televisivo tenha chegado perto de “Brothers” ao apresentar o que aqueles homens passaram ao longo prazo.
Por mais que os soldados sejam celebrados por sua bravura, heroísmo e altruísmo na luta contra o fascismo e na salvação do mundo para a democracia, muito de seu apelo deriva de sua recusa geral em aceitar o culto ao herói. E é essa modéstia discreta de “apenas fazendo nosso trabalho” que dá o tom para “Band of Brothers” e lhe confere tanta distinção.
Os personagens não são fictícios como em muitos filmes que retratam as guerras, cada episódio mostra as batalhas sob a perspectiva de alguns soldados, de acordo com o depoimento dos veteranos que sobreviveram ao conflito. No decorrer da história é possível acompanhar a evolução dos personagens e os vínculos de amizade e união construídos por eles, assim como os inevitáveis sentimentos de perda causados pela devastação da guerra.
Band of Brothers tem um estilo documental, por se tratar de um evento histórico, por isso não espere nada surpreendente como em uma ficção, entretanto, a série recebeu diversas críticas negativas por retratar diversos erros históricos, basicamente sobre o destino de alguns dos soldados após a guerra e erros nas datas de certos acontecimentos. Alguns episódios podem ser considerados bem longos e entediantes, mas ao final você percebe como foi bom continuar assistindo. Uma produção que veio a se tornar inesquecível, muito significativa para quem gosta de história e quer conhecer um pouco mais sobre a Segunda Guerra Mundial, ou para quem gosta do gênero.
Sinatra: All or Nothing at All
4.5 13Entre as fileiras de cantores pop masculinos de meados do século 20, Sinatra era o mais moderno, não o mais tecnicamente bom ou melodicamente inventivo, mas humano, coloquial e confessional.
Você não pode vencê-lo de tristeza e não pode vencê-lo de alegria. Este documentário é ostensivamente sobre o 'Blue Eyes’, mas na verdade, pelo prisma de sua existência, e muito sobre a jornada da américa pelos primeiros dois terços do século XX. Gibney faz de um show a espinha dorsal de sua produção: a apresentação de 1971 em Los Angeles que pretendia ser a despedida de Sinatra da música
Cronometrada para o centenário do nascimento de Frank Sinatra, a produção meticulosa de Gibney emprega um estilo intrigante e visualmente mais envolvente de incorporar, utilizando apenas a voz da maioria dos entrevistados, incluindo os filhos de Sinatra, Nancy e Frank Jr. Costurando uma seleção de filmagens incrivelmente pesquisada, incluindo material extremamente obscuro. Uma biografia compulsiva que, assim como o homem que cobre, nunca desacelera e nunca fica enfadonha.
Bom e mal. Democrata e Republicano. Progressivo e reacionário. Macho e feminista. Frívolo e comprometido. Um animal de festa inveterado e pai. Bêbado e sóbrio. Um cara polêmico que tocou o inferno e saiu dele, mas também tocou alguns céus que poucos conseguiram tocar. Ridiculamente generoso e, mais importante, ativamente dedicado à causa dos direitos civis muito antes dela se tornar moda.Um grande amante, um grande amigo, um marido ruim, um pai regular, um artista incomensurável, uma vida intensa e apaixonada.
É difícil permanecer indiferente a um personagem como Frank, para o bem ou para o mal. Alguns o amarão, outros o odiarão, mas é quase impossível não se render à sua voz indescritível, imponente, celestial e mágica.
Trump: Um Sonho Americano
3.8 17 Assista AgoraPor sua própria natureza, este é um documentário divisivo, não apenas literalmente. Ninguém ainda foi capaz de discutir o homem em público sem recorrer a algum tipo de mesquinhez ou alguma outra forma de escárnio. Eu me preocupava em não poder contribuir com esse discurso (que muitas vezes é unilateral, de qualquer maneira) de maneira objetiva.
Eu apreciei que a produção nunca se desviou dos aspectos mais lascivos de sua vida. Obviamente, eles não puderam ignorar o caso com Marla Maples , que causou seu divórcio com Ivana, sua primeira esposa, e a notícia de Stormy Daniels era muito recente para eles incorporarem neste documentário (foi finalizado e estreou no final 2017). Ele se concentra muito mais na persona de Donald e em seu caminho para a presidência. Faz perguntas maiores do que simplesmente com quem ele dormiu. Utilizando uma ampla gama de entrevistas com amigos, colegas de trabalho e ex-funcionários, o número de entrevistados é incrivelmente impressionante, eles exploram seus relacionamentos de uma maneira bastante justa, dando uma visão sobre o que o move. O que o move? Ele faz a pergunta direta: quais são sua ética e moral? Embora uma resposta definitiva permaneça elusiva, o documentário segue esse caminho, investigando freqüentemente seu comportamento muitas vezes desavergonhado e agressivo, ele também explora seu outro lado, o de um workaholic carismático e agradável que impulsiona a economia, se preocupa com seu país e oferece oportunidades para muitos. Não é apenas um retrato refrescante destinado a agradar a ambos os lados do espectro, mas também é apropriado, considerando que este não é um documentário de um diretor procurando transmitir suas crenças pessoais sobre Trump, mas apenas uma simples recontagem de sua vida em formato de documentário.
O Assassino Confesso
3.9 48 Assista AgoraSerial killer or serial liar? Essa é a questão do fascinante documentário de true crimes, The Confession Killer, que é centrada em torno de Henry Lee Lucas. Conhecido como "o assassino em série mais prolífico da América".
A história da vida real de Henry pode ser mais complexa do que parecia inicialmente. Especificamente, o documentário levanta a questão de saber se Lucas, que confessou ter matado 600 mulheres ao longo de oito anos, era um assassino em série ou um mentiroso em série.
Fascinante e profundamente perturbadora. A série documental entra em grandes detalhes sobre a história do sujeito, explorando as evidências conflitantes contra ele.
O diretor Robert Kenner disse que ele fez The Confession Killer com a esperança de oferecer algum sentido de retribuição para os sobreviventes das vítimas. A produção audiovisual freqüentemente apresenta depoimentos de sobreviventes das vítimas, e eles oferecem sua perspectiva sobre os casos, bem como suas opiniões sobre se eles acreditam ou não que Henry Lee Lucas foi capaz de cometer o altíssimo volume de assassinatos que confessou.
Esta é realmente uma história sobre a natureza humana. Sobre como todos nós vimos em Henry o que queríamos ver , mas também é uma história de culpa, do próprio Lucas, de policiais, elementos da mídia e como o assassinato separa famílias e comunidades inteiras, incapaz de se curar totalmente.
Eu Terei Sumido na Escuridão
4.1 28Para os contadores de histórias, a escuridão pode ser uma força vital, bem como uma força mortal. ‘I'll Be Gone in the Dark’ , uma releitura brilhante da busca da escritora de crimes verdadeiros Michelle McNamara para identificar o Assassino de Golden State. Sempre que o documentário da diretora e produtora Liz Garbus revisita um dos 13 assassinatos, 50 estupros e dezenas de roubos cometidos por um homem que aterrorizou a Califórnia por duas décadas, uma cena começará com fotos das casas suburbanas onde ele fazia seu trabalho sujo, e nossos olhos serão imediatamente atraídos para a maneira não natural como as sombras se movem pelas molduras, rastejando sobre gramados, paredes, tapetes e portas de quartos.
A produção também investiga a vida pessoal de McNamara, incluindo suas ansiedades sobre escrever e se casar com o comediante Patton Oswalt, com quem criou sua amada filha, Alice.
Notável em um gênero em que as mulheres são frequentemente objetos de violência, em vez de sujeitas de suas próprias histórias, esta narrativa de "true crime" é nitidamente centrada na mulher, com observações sobre gênero e trauma. “Era uma voz feminina no centro, conduzindo a narrativa”, diz Garbus. “Acho que para nós também, com a cinematografia e a forma que escolhemos para filmar as cenas, foi muito importante não pegar a perspectiva daquele assassino sobre uma mulher e realmente centrar a narrativa no ponto de vista da sobrevivente. Estas foram escolhas conscientes que fizemos. ”
Embora o que Garbus descreve acima pareça muito simples, é algo raro o suficiente em uma narrativa de crime verdadeiro que parece quase chocante testemunhar. O ponto de vista de I'm Gone in the Dark é o assunto. É, de alguma forma, um mergulho fascinante na psique de uma mulher e uma inquisição de um gênero como um todo.
Os Mais Procurados do Mundo (1ª Temporada)
3.5 10 Assista AgoraParece que todo mês a Netflix lança uma série de documentários semelhantes. "Os Mais Procurados do Mundo" é o mais recente; como o título sugere, documenta como os criminosos mais perigosos que ainda não foram capturados. Já vimos tudo isso antes e isso dificilmente é um fator de destaque em termos de gênero, mas pelo menos despertará os interesses daqueles que têm uma curiosidade única pelo crime organizado. "Os mais procurados do mundo" são os casos mais extremos, todos agrupados em 5 capítulos.
Claro, o que é fascinante nessa série documental é a ousadia de como esses criminosos se safaram. Cada episódio nos dá uma ideia de como é difícil pegar os infames senhores do crime que infestam nosso mundo. É fácil esquecer que esse tipo de pessoa não existe apenas no cinema e na TV e faz parte da sociedade.
Como uma observação geral, é sempre fascinante como os senhores do crime conseguem escapar das autoridades por tantos anos, eles parecem ter um talento especial para tornar sua estrutura organizacional tão difícil de sustentar que são difíceis de encontrar. As autoridades sempre parecem desamparadas na superfície, ironicamente gastando milhões de dólares para encontrar alguém que está ganhando milhões de dólares ilegalmente, a economia é quase satírica.
Condenados pela Mídia (1ª Temporada)
3.7 18A série documental americano “Condenados Pela Mídia”, que tem como um dos produtores executivos o astro George Clooney. A trama é sobre crimes reais e mostra alguns dos julgamentos mais dramáticos de todos os tempos e analisa o papel da imprensa como influenciadora nos vereditos.
Os comentaristas políticos são assustadoramente rápidos em apontar nosso relacionamento doentio com a mídia. Notícias falsas ou “verifique suas fontes” são lançadas na tentativa de desarmar sua oposição. O fator da questão, é nosso relacionamento com a mídia, o mesmo de sempre, é extremamente variável devido ao espaço ilimitado que a mídia social nos oferece.
"Trial By Media", me lembrou de um velho ditado com o qual fui martirizado por adultos quando era jovem “Não acredite em tudo que lê nos jornais”. Essa declaração foi dada às crianças para ensiná-las a ser responsáveis. Para ser responsável, para verificar os fatos.
Muitas vezes me pergunto por que o mesmo não se aplica agora, só porque as notícias estão na tela, e não em um pedaço de papel.
O Julgamento da Mídia define nossa natureza humana incapacitante para ser intimidada por um julgamento dramático e pelas notícias que o cercam. A América tende a apresentar casos de alto perfil, o que gera melhores avaliações e o crime se torna entretenimento.
Mistérios sem Solução (Volume 1)
3.8 142 Assista Agora''Quem matou, para onde o assassino foi, como o crime aconteceu?''
Essas são algumas das perguntas que ficam na nossa cabeça assim que cada episódio acaba da série documental da Netlfix “Mistérios sem Solução”. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores são encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.
Muitos deles, como diz o próprio nome da série, não possuem explicações. Mas são histórias interessantes, que grudam o telespectador na tela para tentar desvendar o que aconteceu. E mesmo que não tenha uma solução, a série documental mostra em grandes detalhes as histórias. São bem explicadas, sem puxar para um lado. Muito pelo contrário, dão espaço para todos os lados e deixam o telespectador pensar aquilo que acha mais confortável.
Mistérios sem Solução dá espaço para versões, sem colocar na sua cabeça que aquele ou aquele outro é o resultado final. Uma atração que explora em detalhes, mas que dá fatos que podem levar ao assassino ou a solução do caso.
Uma série documental sem narrador, com muitas entrevistas e os casos são mostrados da forma como são contados. Um destaque negativo é que em alguns episódios a série se arrasta um pouco, mas nada que te afaste da série.
Jeffrey Epstein: Poder e Perversão
3.8 129 Assista AgoraComo vem sendo de maneira habitual, a Netflix vem apresentando a seus assinantes doses constantes de documentários criminais de alta qualidade, daqueles que não só trazem boas histórias ou casos intrigantes, mas também uma edição audiovisual primorosa. Em mais um de seus recentes lançamentos no gênero, é apresentado um dos maiores escândalos da sociedade norte-americana no início desse século: o caso Jeffrey Epstein.
Pertencente da alta sociedade de Nova York, Epstein era considerado pelas mídias locais e conhecidos de círculos sociais como alguém recluso. Um bilionário cuja origem da fortuna era desconhecida, mas de alguma forma ligada ao mercado financeiro; não a toa localmente ele recebera o apelido de “Gatsby”, por sua boa aparência e reclusão.
Entretanto, a partir de 2006 diversas denuncias contra ele começaram a ganhar espaço na grande mídia por associarem sua pessoa a crimes de pedofilia, prostituição de menores de idade, estupro de vulnerável e etc. conforme os anos foram passando se estabeleceu que a situação fosse muito mais grave do que parecia e o caso ganhou dimensões ainda maiores quando se lembrava que Epstein era amigo de pessoas muito poderosas, tais como Bill Clinton e Donald Trump.
O documentário produzido pela Netflix não se limita apenas em relembrar cronologicamente todo o caso, mas também dar voz as vítimas. Aquelas que na época dos delitos eram menores de idade ganham a chance de mostrar que até hoje ainda carregam cicatrizes emocionais dos abusos sofridos pelo bilionário. Há algumas situações tão sensíveis que antes do inicio de cada episódio um aviso é apresentado informando que algumas das declarações das vítimas podem conter detalhes de como os ataques aconteceram e isso poderia ser um gatilho para o espectador.
No campo da informação o documentário também é bem servido, com entrevistas de advogados que por anos representaram as vítimas nos tribunais contra alguém com uma influência gigantesca e também com comentários de policiais da Florida (local aonde os crimes mais aconteciam) que relembram o quanto era difícil iniciar qualquer investigação contra Epstein ainda no principio da história devido as conexões que ele tinha no departamento.
Com apenas quatro episódios, Jeffrey Epstein: Poder e Perversão causa ultraje imediato pela história apresentada e, principalmente, pelo o que foi causado às pessoas envolvidas. Diferente de “Gênio Diabólico” por exemplo, aqui o foco da produção não é um caso misterioso e mirabolante mas sim as marcas reais que crimes sexuais deixam nas vítimas. É bom reiterar o aviso apresentado pela produção de que sim, algumas pessoas podem ser mais afetadas do que outras pelo o que é mostrado.
O documentário também deixa no ar uma sensação incomoda sobre o quão próximo Epstein era de pessoas em posição de poder. Apresentando fortes evidências de que grandes nomes dos Estados Unidos ou eram próximos dele no âmbito privado ou já tiveram relações profissionais, para eventualmente essas mesmas pessoas afirmarem que nunca foram próximas dele ou mau o conheciam no período pós investigações.
Cinco que Voltaram
4.5 35 Assista AgoraÉ mais comum tocar no assunto quando se fala em movimentos cinematográficos do pós-guerra, quando surgiu o Noir, ou em mudanças sociopolíticas influenciando gêneros abrangentes, como alguns dramas alemães serem chamados de Trümmerfilm por conta das cidades destruídas usadas como cenário. Ou então falar de quais filmes tal pessoa fez depois do fim da guerra, às vezes usando o evento apenas como referência temporal. Para quem gosta de cinema, “Five Came Back” pode se tornar também um exercício de cinefilia: articular passado e presente nas palavras de diretores contemporâneos sobre realizadores clássicos. A grande sacada é mostrar um lado diferente da relação entre guerra e cinema. Cinco dos maiores diretores de seu tempo abrem mão de suas carreiras em alta para embarcar numa empreitada que poderia facilmente acabar com suas vidas. Mas “Five Came Back” não vive só de explicações a respeito de um assunto pouco discutido, como a importância de uma produção informativa para o povo que ficou em casa. Talvez seja aproveitado com um pouco mais de carinho pelos interessados no cinema clássico. Quem conhecia os filmes passa a conhecer também as pessoas por trás deles e como a experiência singular da guerra impactou a vida de cada um a ponto de seus trabalhos futuros carregarem pelo menos um pouco deste legado. A Hollywood clássica, lar da fantasia, da criatividade e da liberdade de usar qualquer artifício possível para criar o impossível, enfrenta a realidade de não ter nada para maquiar, melhorar, amenizar ou ocultar a dura verdade dos fatos. Há uma razão, afinal, para tantos dizerem que o melhor trabalho desses diretores veio depois da guerra. O documentário te convida ao passado e descortina os bastidores de universos distintos que convergem na força das imagens. A guerra e o cinema.
Atlanta (2ª Temporada)
4.6 206 Assista AgoraA 2ª temporada segue a mesma proposta estabelecida no início da série: Seu senso exato do equilíbrio entre o humor de vários estilos e o drama existencial pensado, o experimentalismo, referências, a música e toques visuais.
Earn passa por uma interessante fase de amadurecimento aqui, que evidencia a necessidade de luta constante por seu lugar. Um irritante sentimento de auto piedade o abate ao longo de muitos episódios, sendo que ele está jogando num lugar onde isso não é permitido. Atlanta é uma experiência. Atlanta é imprevisível e isso é muito bom.
A única constante em Atlanta é sua qualidade. Em vez de subestimar o espectador jogando todas as informações na cara dele, são feitas pequenas sugestões para que este ligue os pontos e faça suas próprias interpretações,
como é o caso dos problemas do Alfred com o pai.
O Mandaloriano: Star Wars (1ª Temporada)
4.4 532 Assista AgoraA temporada de estreia da série representou um sopro de qualidade e respeito ao material original. E olha que qualidade e respeito, nem sempre são tão fáceis de encontrar na franquia Star Wars, como seria de se esperar. Conseguiu em oito episódios o que a nova trilogia não conseguiu : resgatar a mitologia de uma nova perspectiva, abraçando o novo, sem perder os resquícios tradicionais propostos por George Lucas anteriormente. Personagens cativantes,e um herói renegado, com um senso moral questionável até sua ultima caçada proposta pela "guilda". Pedro Pascal, perfeito monossilábico, com humor seco e uma ironia em cada fala. Jon Favreau acertou a mão na narrativa, na construção de ambientes e personagens, mesmo os coadjuvantes, são ricos e com profundidade. "Baby Yoda", é perfeito, é docil e poderoso, angelical, fofo, mas dono de um poder até então nunca visto por Mando. Vários diretores de renome assinam episódios e cada um tem um jeito de ler e propor o material, mas que mantém essa coesão e equilibro. Destaques para Taika Waititi e Bryce Dallas Howard, com direções certeiras. Favreau acendeu o estopim la atrás do que hoje conhecemos como "Universo Cinematográfico Marvel", aqui ele inicia algo, que não sabemos se será tão grande, mas a primeira temporada cumpre com louvor o proposto, nos fazendo ansiosos já pela segunda. Uma série que é um sopro de alívio para quem deseja consumir, com qualidade, sua dose anual de Star Wars.
The Jinx: A Vida e as Mortes de Robert Durst
4.5 87 Assista AgoraA premiada série de não-ficção “The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst”, exibido pela HBO no ano de 2015, tenta desvendar a mente do bilionário Bob Durst, acusado de três mortes nos EUA, entre elas a da própria mulher. É difícil crer em tantos relatos sobre os crimes do Bob quanto nas cenas em que ele foi agente passivo. Esperava que explorassem mais a vida do Bob, falassem mais sobre a relação dos pais dele ou que traçassem um perfil psicológico dele. Acho enriqueceria a produção. A série documental investiga uma série de assassinatos não solucionados cujo o único suspeito é Robert Durst. Misturando documentário, imagens de arquivo, encenações e entrevistas, comandada por Andrew Jarecki (Entre Segredos e Mentiras) foi um fenômeno entre críticos e audiência. Fontes afirmam que Durst estava sob efeito de metanfetamina durante as filmagens. Tudo feito com astúcia, classe e interesse genuíno.
Master of None (2ª Temporada)
4.4 214 Assista AgoraO que a temporada passada tinha de despretensiosa, esta tem de ambiciosa. Para quem aprendeu a apreciar o debate bem humorado e adulto a respeito do cotidiano, inovações tecnológicas, relacionamentos, preconceito etc do ponto de vista de Aziz Ansari, Eric Wareheim, Lena Waithe e outros, será recompensado na mesma medida como ocorreu anteriormente. Os próprios episódios que o próprio Aziz dirige mostram o poder que ele tem em capturar o ambiente ao mesmo tempo integrado aos personagens e as respectivas emoções. Master of None é a realidade pura e simples do cotidiano e das nossas relações familiares, profissionais e amorosas. Um espelho do dia-a-dia que por vezes ignoramos, buscando algo mais profundo, e que muita das vezes está bem na nossa frente.
Master of None (1ª Temporada)
4.2 247 Assista AgoraPara ter um ótimo roteiro, não é necessário uma ótima estória. A narrativa quando pretende falar sobre pessoas, não precisa ter um universo gerado pra ele e um "mundinho" próprio. O dia-a-dia, os amigos, as pessoas, o trânsito, o trabalho, o seu cotidiano, etc. tudo isso é um roteiro. Jerry Seinfeld e Larry David souberam explorar isso de forma brilhante no final dos anos 80. Master of None tem um humor e agilidade deliciosos. São dez episódios de trinta minutos muito bem dirigidos. É uma produção de baixo orçamento caprichada em sua direção de arte, fotografia e montagem. A série tem uma pegada pop, com uma pitada hipster, cheia de ótimas músicas.
Master of None é uma comédia leve. Alguns diriam leve demais para um mundo em explosão, considerando a intolerância a minorias e culturas não brancas. Mas a série não é desonesta. Entrega o que propõe, sem ser esquecer o mundo diverso e complicado em que vivemos.
Kingdom (2ª Temporada)
4.3 146"Kingdom" é uma série que tem surpreendido. A primeira temporada entregou material surpreendente, com boa premissa, elenco competente e um domínio impecável da mescla de gêneros (a série transita constantemente entre a ação e o terror, mas também trazendo elementos dramáticos que dão respiro ao roteiro). Aqui se aprofundam bastante nos estudos dos tais "zumbis". Enquanto isso a trama política continua tensa. Daí que juntando o pessoal brigando pelo trono enquanto zumbis misteriosos causam o caos em todo lugar, e tudo isso num ambiente coreano medieval, acaba gerando um resultado insano. E, por mais que as duas temporadas fechem um ciclo, deixam potencial pra muito mais. Espero que tenha uma terceira e que se renovem, mas mantendo essa mistura intrigante de gêneros .Os roteiristas conseguiram mesclar muito bem o gênero zumbis com o desenvolvimento coerente e inteligente da trama política da série. Os personagens são muito bem desenvolvidos e carismáticos. Realmente nos apegamos a eles. O final da eficiente temporada foi satisfatório e mostrou que a série pode claramente crescer e se tornar mais empolgante. A fotografia, os figurinos e os planos e sequências continuam belíssimas merecendo aplausos. Tecnicamente "Kingdom" surpreende bastante. A super produção coreana não fica devendo em relação a outras enormes produções dos EUA e Inglaterra em termos de escala e ambição. Deveras bacana ver uma série como essa, de origem oriental, ganhando espaço e tornando-se conhecida em todo o mundo(ou algo próximo disso).