O mais novo filme de Spike Lee chega com mais uma temática importante, e pra mim, é a melhor do diretor. Excelente direção do Lee. Elenco de peso, que conta desde Samuel L. Jackson como narrador da história, e vai até o Wesley Snipes como líder de uma das gangues. Trilha sonora perfeita, inteligente pelo fato de condizer que a trama e com a nossa realidade. E o que falar dessa bela trama? A história se baseia na obra grega de Aristófanes, e se passando nos dias de hoje, ficou com uma temática política feminista bastante atual com a realidade. Algumas cenas divertem, e outras nos surpreendem. Divertem pelo fato de como os homens encaram a situação, e nos surpreendem pela maneira de como as mulheres se mostram ser tão guerreiras ao lutarem por mais igualdade, justiça, e principalmente, por uma paz mundial. Ao gritarem: "Sem paz, sem Xana", mostram combater a violência, e consequentemente o sexismo existente por parte de todos os homens. O filme Blaxploitation segue perfeito em tudo. Merece ser visto, revisto, e debatido. Super recomendado!
Que o roteirista, produtor, e diretor James Wan é o artista mais mais atuante no gênero nesses últimos anos, isso é indiscutível. Em The Conjuring 2 vemos um filme em que ele não ,ostra nada de tão diferente do que vemos em seus demais filmes. Trilha sonora que não contribui muito com a tensão do filme, e sim com o ambiente nostálgico de Londres. No elenco, o espectador mais atento vai até notar a aparição de James Wan logo no início do filme, como um ator figurante, passando para arrumar a cortina. O elenco faz atuações boas, mas nada que seja espetacular. Vera Farmiga, e Patrick Wilson, felizmente não decepcionam em nenhum momento. Na trama, o filme explora mais um acontecimento verídico que foi documentado pelo casal Warren. Vemos acontecimentos com pegadas mais fortes do que do primeiro. Nesse filme, somos apresentados à um demônio diferente, mas que não parece ser tão poderoso assim como em outros filmes do diretor. Vemos uma alternância de fatos que em alguns momentos são previsíveis, e em alguns momentos fornecem um desfecho inesperado. Um filme que traz poucos sustos, e que acaba servindo mais para um conhecimento de mais um caso de ocultismo. Longe de ser uma obra prima, o filme vale a pena ser visto mais pela diversão e/ou por base de conhecimento desse caso verídico de demonologia.
Excelente longa de estreia do Tom Ford. Tem uma fotografia sensacional, em que as vezes as imagens falam mais do que as diálogos em si. Possui também uma trilha sonora perfeita. Um elenco que tem uma Julianne Moore bem diferente, e um Colin Firth com uma atuação simplesmente incrível. A trama é bem interessante, pois possui uma temática que aborda o tema da solidão visto pelo ponto de vista de um homossexual. A temática da solidão eu sempre achei interessante sendo abordada em diversos filmes, e com uma trama gay saiu na medida certa, pois não ficou algo apelativo, e nem tão melancólico de se ver. Um filme. Pra quem busca um drama diferente diferente de outros, recomendo A Single Man!
Mario Bava, um dos melhores cineastas do gênero terror que a Itália já teve, em minha opinião. Bava, descobriu e inventou estilos de filmar no gênero fantástico, que acabaram influenciando diversos cineastas. Schock foi o seu último trabalho para o Cinema, e pra encerrar com chave de ouro, adivinha quem ele convidou para co-escrever o roteiro, e também ajudar ele na direção? Sim, o seu próprio filho: Lamberto Bava. Lamberto Bava até hoje guarda muitas recordações desse filme, e se orgulha muito de ter contribuído com o seu pai. Lamberto desde pequeno sempre gostou de cinema, mas do que ele mais gostava era do set de filmagem. Mario e Lamberto Bava, dirigiram muito bem esse filme. E como Mario Bava foi mais experiente como diretor de fotografia, é de se admirar, assim como em seus demais filmes, as belas imagens que surgem no decorrer das cenas. Por exemplo, quando vemos Dora e seu filho, na beira do mar, observamos eles saírem e vemos apenas o sol batendo no mar, naquele lugar quase deserto. Isso sem contar o jogo de sombras e luzes. As atuações dos atores foram boas, mas o que me deixou impressionado mesmo foi o desempenho do David Colin Jr., pois me fez ficar assutado com o que aquele menino aprontava. É um filme de terror diferente de outros. A trama foi sensacional, e apresentava situações inusitadas e as vezes inimagináveis. Uma mulher que assombrada pelo espírito do ex-marido, mas porque? respostas irão aparecer no decorrer do filme. Explicações e situações que nem sequer imaginamos. Tudo isso carregado por uma trilha sonora macabra e agitada. Curiosidades: o filme chegou a fazer sucesso na época, até que Mario e Lamberto Bava tiveram a ideia de exibir esse filme em um estádio lotado, em Roma. Sim, e imaginem as reações do público... Foi também a primeira vez que Lamberto Bava trabalhou em um filme usando efeitos especiais. Só para encerrar, lembram quando eu disse no início que Mario Bava tem influencia de vários cineastas. Um desses, que é assumidamente influenciado pelos filmes de Bava é o Tim Burtom. Agora, será que Tim Burton teve influencia de Schock para fazer Os Fantasmas se Divertem (1988)? Parece que é isso, mas isso só o Tim Burtom poderá responder.
Um dos filmes de terror que marcaram a minha infância? Nasce um Monstro. Antes de dar o meu ponto de vista sobre a trama, vou falar um pouco aqui sobre a sensação que eu tive ao ver esse filme: Lembro que quando eu era pequeno, passava muitos filmes de terror de tarde, no SBT (no extinto "Cinema em Casa"). Lembro que quando eu saia com a minha mãe, eu vi as pessoas comentando sobre esse filme, com bastante entusiasmo, e eu via algumas cenas passando. Aquilo me chamou a atenção, e quando o filme reprisou naquela época, eu fiquei, alucinado em ver novamente, assim como qualquer garoto da época. Sim, esse foi um dos fatores que me fizeram ser um apaixonado pelo gênero terror até os dias de hoje. Hoje, já crescido, ao ler o nome do filme e a sinopse, acabo que me recordando aos poucos das cenas que eu via quando era criança. E quando o DVD está rolando, a sensação que eu sinto hoje, é de pura nostalgia. Meus olhos simplesmente brilham, e os sustos, claros que não são os mesmos que eu sentia na época, mas mesmo assim, vale a pena rever novamente. Bom, sobre o filme: Larry Cohen, é um roteirista, diretor e produtor de cinema independente estadunidense. Cohen possui um talento voltado mais para os filmes B. Em Nasce um Monstro, podemos observar como o talento de Larry Cohen foi essencial para a cena independente, e até hoje, muitos filmes pegam de carona em sua referencia encontrada nesse trabalho. Cohen não só dirigiu muito bem o filme, como também escreveu uma história envolvente e muito criativa para o gênero. A trilha sonora de Bernard Herrmann foi fundamental para o filme e trouxe momentos de tensão e pavor para o espectador, com um resultado brilhante. Um elenco incrível, aonde na minha opinião, Sharon Farrell é a quem atua de uma maneira mais marcante no filme. A trama é sensacional. O filme é carregado de crítica político-social do início ao fim. e vendo o filme hoje, podemos observar isso com mais clareza. Por falha humana, nasce um bebê mutante. Mas, por que ele mata? Mata para poder se alimentar, e/ou se defender da fúria humana. No fundo, ele não tem pensamentos maldosos, é um bebê que age de forma inocente, sem pensar, logicamente. Mas, na visão dos humanos, ele é uma aberração, um assassino que merece ser destruído. Curioso é que o coração de mãe é único para todos os casos. Todas as mães protegem os seus filhos, independente de como ele são. Isso é psicológico, é do instinto da mãe, e que só quem é mãe, deve saber explicar. No filme, isso não é diferente. Com detalhes que eu não posso contar, observem que ela faz de tudo para salvar o seu filho. Um filme inteligente, onde notamos que na verdade, a verdadeira aberração somos nós mesmos. Um filme que no fundo é feito para chocar, mas ao mesmo tempo refletir. Com seus efeitos especiais inferiores aos filmes de hoje, é um filme de terror que consegue atingir seus objetivos com mais proeza do que um filme superior dos dias de hoje.
Um filme interessante, mas que poderia ter sido melhor. Tem uma direção boa. Um elenco forte, mas aonde se destaca apenas o Elijah Wood, com uma performance impressionante. Elijah encarna o personagem da mesma forma brilhante como ele faz em seus outros trabalhos. E as imagens? Luzes incríveis que no palco, que não trazem nenhum exagero, mas focando nos personagens e na situação de uma maneira que consegue nos trazer tensão na trama, é algo elogiável. O ponto negativo vai pra trama. Minha opinião é que teve muitas cenas previsíveis, poderia ter sido algo mais diferente, algo que fosse para inimaginável para nós... em determinado momento, nós já podemos prever como a história vai acabar (mas não exatamente da forma que foi). Mas, enfim, possui uma trama que chega a interessar, mas poderia ter ido mais além. Não é ruim, e não é um ótimo filme.
Uma ótima e divertida comédia do sempre talentoso Billy Wilder. Billy Wilder filma tão bem esse clássico que nos encanta e diverte a cada cena. E o elenco? Mas, que elenco... Todos que me conhecem sabem que o meu gênero favorito não é a comédia. Mas, tem umas que conseguem me fazer gargalhar de uma forma incrível, e um dos motivos de tudo isso são os atores, é claro. Em "O Pecado Mora ao Lado", não tem como não cair na gargalhada com as trapalhadas do homem casado e malandro interpretado de forma graciosa pelo Tom Ewell. Tom foi tão divertido, faz tempo que eu não via um filme com um comediante um ator tão carismático sendo comediante. Há, a Marilyn? Marilyn Monroe dispensa comentários. Mas, pra complementar o meu comentário, tenho que falar sobre ela também, é claro: Quando você pensa que não vai sentir nada ao ver ela em cena, achando que ela era uma atriz qualquer, é aí que a gente se engana. Marilyn Monroe rouba a cena, e faz do filme um espetáculo centrado apenas nela. Mostra ser uma ótima atriz, e a sua beleza e o seu charme fazem nós suspirarmos até nos dias de hoje. A cena em que o seu vestido levanta, se tornou clássica, e entrou definitivamente para a história do cinema. O roteiro é bastante convidativo sim. Cheio de reviravoltas, momentos divertidos, uma história de adultério que não é tão séria, e sim bastante irônica e simpática. Apresenta situações que não costumamos ver em comédias que se dizem ser inteligentes. Quem espera um final cheio de clichê com um tom pra lá de melancólico, vai ver algo totalmente diferente e criativo. A única coisa que eu lamento é quando o filme chega ao seu final. Sabe quando tá bom, e você fica querendo mais? Então, essa é a sensação que dá ao término do filme. Na minha opinião, não é o melhor filme da Marilyn Monroe, mas talvez seja o filme que ela mostra a sua melhor atuação. Clássico. Merece ser visto e revisto inúmeras vezes!
Se existe uma raridade do cinema de terror inglês que merece ser descoberta, é "A Filha de Satã". Excelente direção do experiente Sidney Hayers (1921-2000), cineasta que agora, me deixou no interesse de descobrir outros de seus trabalhos. Elenco com atuações dignas de um verdadeiro filme do gênero, aonde o casal de atores principais Janet Blair, e Peter Wyngarde atuam de uma maneira única, trazendo com os seus personagens muita tensão para o clima sinistro do filme. As imagens ajudam a trazer aquele clima sombrio de mistério, que vemos em muitos filmes clássicos de suspense da época, mas permeando com uma trilha sonora de fundo que nos fazem sentir aquele arrepio quase que impossível de não sentir. Detalhe é que o filme é da década de 60 e mesmo assim, vendo ele hoje, ainda sentimos todos esses atributos. O roteiro inteligente mostra uma história de bruxaria muito diferente de vários filmes que costumamos ver. As diferenças do filme já começam logo na abertura, quando uma voz sinistra (não sei dizer quem narra a introdução), nos alerta que o filme contem rituais de magina negra e bruxaria e diz que feitiços de bruxaria sempre aconteceram e acontecem até hoje. Uma introdução com um pouco de verdade, mas com o propósito para nos chamar para dentro do filme, para sentirmos aquele medo desde o início. Nas cenas iniciais, vemos uma história tranquila do cotidiano do professor, mas no decorrer do filme, quando os primeiros acontecimentos trágicos começam a acontecer, presenciamos cenas de tensão e pavor em um dignas de uma verdadeira obra prima do terror. Um filme em que nada é o que parece ser. Sintam-se à vontade para ver um filme sem muitos clichês, e totalmente criativo. Um filme infelizmente um pouco esquecido hoje, mas que merece ser descoberto. Excelente clássico do terror inglês!
Produzido por José Padilha, o filme enfoca o submundo das baladas e os contatos com as drogas que nelas acontecem. Confesso que pelo trabalho premiado do diretor Marcos Prado, esperava que o longa fosse ainda melhor. O filme possui uma fotografia belíssima que chega a ser admirável. Vemos lugares paradisíacos, trilhas rochosas, E as luzes na cena principal do cartaz acima foi algo simplesmente sensacional. Grandes atuações do elenco, principalmente da bela Lívia de Bueno. Enfim, foram atuações dignas. Mas, a trama... Bem, vemos o filme explorar com grande maestria o mundo das drogas nas festas e nas baladas, vemos momentos de felicidade e de sofrimento por parte parte disso. Até aí, tudo bem. mas, quando o filme teta ir pro lado pessoal de sues personagens, eu achei que poderia ter ido mais além.
Vemos, por exemplo, discussões entre os dois irmãos, mas repentinamente, o irmão mais novo faz as pazes.
Além dessa situação que parece sem nexo, temos algumas cenas previsíveis, e um final que poderia ter sido diferente. Não é um grande filme, mas também não chega a ser péssimo.
Um ótimo suspense, baseado em acontecimentos reais. Vemos um filme que não desaponta em nenhum momento. Steven Spielberg faz jus ao excelente diretor que ele é. E na minha opinião, Spielberg é um dos cineastas vivos que mais dominam o gênero fantástico. Atuação do elenco digna de uma grande obra prima, principalmente, é claro, do talentoso Tom Hanks, que atua da forma como só ele sabe fazer. Excelente trilha sonora, que me trouxe um clima noir, com bastante tensão na medida certa. Até o figurino do filme é algo de se elogiar, pois o trabalho da Kasia Walicka-Maimone foi incrível, mesmo no frio congelante, Tom Hanks sem o seu casaco não perdeu a elegância, e o restante dos atores estavam tão bem também, que conseguiu fazer como se realmente estivesse na época. Há, Spilberg é tão bom, que quando faz os seus filmes, faz trabalhando ao lado de um exímio profissional: Janusz Kamiński é um diretor de fotografia de todos os filmes de Steven Spielberg desde Schindler's List ( A Lista de Schindler), em 1993. E nesse filme ele também esteve presente. Nota-se o grande trabalho de Kamiński quando vemos um jogo de luzes surpreendente. Quando, por exemplo, o personagem Rudolf Abel está em sua cela, na prisão, vemos uma luz forte que se contrasta com a escuridão da sala do personagem, emfim, algo digno de uma verdadeira obra de arte. E o que falar da trama? O roteiro parece ter sido muito bem escrito, com a co-autoria dos irmãos Coen. O filme é patriótico demais? Não. Claro que alguns fatos devem ter sido alterados sim, mas nada que traga certo heroísmo para os americanos, até porque, nessa história, vemos uma guerra em que não existe lado bom. Nesse época em que não existe lados certos, vemos um advogado que tenta dar o melhor de si, e fazer aquilo que considera justo, e não aquilo que os seus governantes ordenam que façam. Trama política, e bastante inteligente. Possui um contexto histórico e biográfico muito importante, que merece ser viso como fonte de conhecimento também. Um dos motivos que fez Spielberg realizar esse filme, foi o fato de o pai dele também ter vivenciado o momento da guerra fria. O pai do Spielberg também esteve presente durante as filmagens, e atrás das câmeras ele pode relatar um pouco dos acontecimentos do ponto de vista dele. Tudo isso contribuiu para que esse filme se tornar-se tão perfeito quanto é. Merece ser visto, sem sombra de dúvida.
Clássico filme de horror italiano do grande Lucio Fulci. Na minha opinião, esse não é o melhor do Fulci, mas mesmo assim é um excelente filme ao qual ele filma da forma como ele melhor sabe fazer como ninguém. Um filme que tem boas atuações dos atores, mas claro, não é nada espetacular. Mas, como um filme que não tem atuações surpreendentes e é cheio de cenas de violência gore consegue ser um ótimo filme? Simples: A trama é brilhante. Se outro diretor pegasse um roteiro desce, o filme não sairia da mesma forma. Fulci filma com a maior destreza até nas cenas de pavor. Quando vemos um morcego voando de maneira macabra em um porão, observamos com medo a cena em uma fotografia com uma luz digna de uma verdadeira obra prima do horror. O filme se destaca na fotografia, e também nos momentos de tensão, que nos remetem a uma atmosfera surreal. As cenas de violência foram excelentes, muito bem planejadas, ficando algo bem extremo e realístico. Por esses fatores, eu considero esse um ótimo filme. Curiosidade: Alguns anos atrás, já décadas após realizarem o filme, os atores fizeram uma entrevista contando um pouco da sensação de fazer esse filme. Contaram segredos de algumas cenas na filmagem, e ao falar sobre Lucio Fulci, relataram que foi um sofrido fazer o filme sob o comando dele, pois além de exigir sempre o melhor, ele exagerava nas cenas mais grotescas, mandava mais sangue, mais larvas que o necessário, emfim, disseram que ele era bem sádico, mas mesmo assim sentiam bastante carinho por ele. Filme que merece ser visto por fãs do gênero e por amantes do horror em geral!
Mesmo tendo tantos comentários negativos, eu não achei o filme tão ruim assim. Direção razoável, não parece ter nada brilhante. Atores com atuações boas, mas nada de tão espetacular, exceto pela bela Sophie Turner, que brilha com as atuações de seus dois personagens (Fay, e o seu fantasma). A trama é legal, e chega a ser bem interessante sim. Embora tem vários clichês, se destaca por ser diferenciar dos demais filmes de suspense dos últimos anos. Mas, então porque não chega a ser uma obra prima? Na minha opinião, se houvesse um pouco mais de tensão, e nas cenas necessárias não houvesse nem trilha sonora, talvez pudesse nos prender um pouco mais na história. Muitos criticaram o final do filme. O final faz sentido sim, mas acho que deveria ser um pouco mais glamouroso, nem feliz, mas com um toque a mais. Não é nenhuma obra prima, claro, mas apesar de tudo, é um filme que merece ser visto sim, sem grandes expectativas, claro.
Na minha opinião, é um filme ruim, que possui uma história interessante, mas não sabe tirar proveito dela. Baseado no livro de Brent Monahan, o filme poderia ter tido uma história mais assustadora do que aparenta ser, embora, eu não sei dizer se o filme foi ou não fiel ao livro de Brent. Possui um elenco com grandes nomes, e todos fazem boas atuações. Mas, tem a trilha sonora não é tão boa. Os efeitos especiais não são tão intimidadores assim, pois o fantasma que vemos parece ser muito mal feito. Não consegui levar nenhum susto com a história. Talvez, se tivesse sido dirigido ou escrito por um James Wan, quem sabe as coisas não teriam sido diferentes... Bom, embora eu tenha tido tantas impressões ruins a respeito desse filme, ele foi muito bem recebido pela crítica, tanto que foi indicado para diversos prêmios do gênero: Teen Choice Award: Cena de Grito em Filme, Teen Choice Award: Filme de Horror/Thriller.
É um filme regular que não tem uma direção espetacular, e nem atuações marantes. A trama tem lá suas falhas sim, é verdade, Mas, em meio a tudo isso, dá ora levarmos alguns sustos nas poucas cenas gore que o filme apresenta. E os momentos de tensão são bastante decisivos. Muitos dizem que o filme original é bem melhor. Isso eu ainda não posso dizer, pois infelizmente ainda não vi o filme original. Acredito que possa ser melhor. Os EUA fazendo remake de um filme de outro país é um erro desnecessário, e não é a primeira vez que isso acontece. Bom, pra mim que ainda não vi o filme original, vendo esse agora, ele não me parece ser tão ruim em vista do que o público e a crítica estão afirmando. Claro, talvez quando eu ver o filme original, a minha opinião passa a ser outra. Mas, está aí. Por enquanto, pra mim, não é nenhum grande filme, mas também não é um lixo não, como afirmam.
Produzido por Pedro Almodovar, A Espinha do Diabo é um clássico moderno com uma estilo gótico muito bem trabalhado. O filme possui uma ótima direção de Guilhermo Del Toro, que inclusive, além de dirigir, também foi o idealizador do visual dos personagens para a tela, desenhando e projetando a forma surreal do fantasma que vemos. Um elenco grandioso. Uma belíssima fotografia, e um cenário gótico que inclusive Del Toro disse afirmou que teve influencia do mestre Mario Bava para no visual da trama. A rama é bastante interessante e inetensa do início ao fim. O filme acaba não sendo um terror completo com mortes misteriosas, iguais as que vemos em muitos filmes sobrenaturais, muito pelo contrário, o filme apresenta momentos particulares do cotidiano dos personages, momentos esses que podem parecer desnecessários, mas que como podem observar, vão se desenrolando para hegar a serem cruciais na trama. Um fator importante é que nem sempre os fantasmas são nossos inimigos. As vezes eles só querem vingança, para obterem sua devida justiça necessária. Essa é a minha definição do que é um fantasma ? O filme começa com nos perguntando o que eles são, e termina com a mesma perguntando. Uma outra visão do lado sobrenatural do terror. O filme foi indicado ao Prêmios Goya de Melhores Efeitos Especiais, e ao Prêmio Goya de Melhor Figurino.
É um filme bastante regular e em alguns momentos chega a ser bem ruim mesmo. Direção fraca. Atores com atuações nada empolgantes. Trilha sonora horrível. E embora as cenas de violência e morte tenham sido muito bem feitas, não conseguiu nos trazer nenhum pouco de susto. A trama é boa, mas desanda em alguns momentos, e acaba ficando desinteressante e até previsível. O erotismo em filmes de vampirismo algo que faz parte da mitologia vampírica e está sempre presente nas histórias, mas nesse filme só isso não bastava. Mas, claro que é bom assistir termos as nossas próprias conclusões, porém, é um filme que não se deve esperar muita coisa, infelizmente. Pena que a época de filmes vampíricos da Hammer não existe mais...
Ótimo filme de terror Slasher, Acorrentados é um filme de serial killer bastante diferente da maioria dos filmes recentes. o filme tem uma diretora muito talentosa que é a Jennifer Lynch, e seus filmes anteriores já são uma prova do quanto ela é boa no estilo que domina tanto. O elenco se destaca por alguns astros muito bons, dentre eles: Vincent D'Onofrio, e Eamon Farren. A trama é bastante forte e tensa, seguindo um estilo perfeito do começo ao fim. Pra mim, o filme se destaca da maioria por um motivo maior: Existem muitos filmes Slasher em que o assassino mata, sem nenhum motivo aparente, apenas pelo simples fato de matar. Acorrentados poderia ter seguido a mesma linha repetitiva e sem sentido dos demais filmes, mas pelo contrário, optou pela maneira mais inteligente. No filme, vemos que Bob tem sim um motivo para matar, e esse motivo só será desvendado no final do filme. Mas, não de uma maneira simples, muito pelo contrário, vemos um final bastante inteligente e surpreendente. Justo, e feito de uma maneira sem igual. Acorrentados merece ser visto ou revisto pela sua excelência.
Tem uma bela direção de Benoît Jacquot, uma fotografia com ótimas cenas, bela trilha sonora, e um clima tenso que aparece nos momentos necessários e decisivos. O elenco, bastante experiente, realmente é muito bom, e fazem aquelas belíssimas que sabem fazer de melhor. A trama é bastante interessante em certos pontos. O filme se desdobra até em uma crítica politico social. Mas, em alguns aspectos, principalmente no final, eu esperava que fosse diferente, que fosse mostrasse um desdobramento mais ácido, mais trágico. Mas, acabou ficando algo simples e quando o filme termina, pelo menos eu, fiquei um tanto decepcionado. O final é feliz claro, mas sabemos que se fosse algo que acontecesse em nossa realidade, nem sempre seria feliz o final. Sem querer dar muitos detalhes do que eu quero dizer, para poder evitar dar spoiller, quero resumir que o filme é bom e vale ser conferido mais por esses grandes astros que brilham e enaltecem mais o filme, porém a trama deixa a desejar da metade para o fim.
Quem procura um filme de thorror/suspense slasher recente que seja bom, pode encontrar em "Ninguém Sobrevive" um bom filme do estilo. Longe de ser o melhor trabalho do Ryuhei Kitamura, o filme se supera em grande parte. As atuações dos atores é algo que eu esperava mais. As cenas gore do filme foram muito bem feitas e não sai devendo nada nesse quesito, na minha opinião. Derramamento de sangue e tripas que é difícil de se ver em filmes do estilo ultimamente. O filme foi muito com relação a isso, e se fosse mais além seria extremo demais. A trama foi excelente, pois nos traz algumas reviravoltas interessantes, algumas imagináveis é claro, mas não deixa de ser interessante. Em suma, não é nenhuma obra prima, mas é um filme bom de se ver sim. Há, e pra quem acha que o título do filme é um spoiller, está totalmente enganado (a). Vejam, e tirem as suas conclusões!
Baseado em uma história real, Cassino mostra acensão,e a queda de um dos maiores Cassinos que já existiram em las Vegas, e também dos mafiosos que estavam em seu poder. É difícil falar mal de um filme dirigido por Martin Scorsese. Em Cassino, Scorsese nos apresenta mais um de seus excelentes clássicos, como só ele sabe fazer. O filme foi baseado no livro de mesmo nome de Nicholas Pileggi, que também co-escreveu o roteiro para o filme com Scorsese. Tudo indica que o filme deve ter sido fiel ao livro. E o elenco ? Que atores... Sharon Stone sempre bela, faz uma atuação diferente de todas que já fez, e no primeiro minuto que aparece em cena, já chama a nossa atenção (e a de Sam também, é claro). James Woods, quase irreconhecível nesse filme, mas mandando muito bem. Joe Pesci, há Joe Pesci... Me fez vibrar com Nick amigo perturbado e violento de Sam (De Niro). E o que falar de De Niro ? O astro principal do filme, atuou de uma forma de forma brilhante, como sempre faz. Em alguns filmes, seu personagem é sinônimo de violência, mas nesse, mesmo sendo importante personagem da máfia, não foi o caso. Mas, mesmo assim, o cara mandou muito bem. Quando vi Cassino pela primeira vez, quando eru era pequeno, já começei a ter em mente o De Niro com um dos meus atores favoritos. Sua reações, o seu jeito, são algo inexplicável. Fotografia exuberante. Trilha sonora incrível, daquelas que vemos só nos filmes do Scorsese mesmo. E a trama é sensacional. Filmes que exploram a jogatina dos Cassinos são sempre algo interessante de se ver, e esse filme não deixa pra menos, de forma alguma. O legal é que todo o acontecimento é narrado em primeira pessoa pelos personagens principais, do começo ao fim do filme. Uma trama violenta e intensa, que nos apresenta os jogos de poder e traição que comandaram Las Vegas durante uma época. O filme foi recebido também pelo público e pela crítica, e ganhou diversos prêmios, em 1996, entre eles: Oscar de Melhor Atriz: Sharon Stone, Prêmio Globo de Ouro: Melhor Diretor: Martin Scorsese. Pra mim, um dos melhores do Scorsese, que é um dos meus cineastas favoritos. Excelente clássico.
m belo filme. Tem belas imagens na fotografia. Um elenco com excelentes atuações.João Miguel mais uma vez brilha com grande atuação. Um filme que tem uma trama simples, porém tocante. A trama me fez lembrar um pouco do clássico Central do Brasil (1998), embora em um contexto geral, o filme seja bastante diferente. Nunca tive vontade de assistir 2 Filhos de Francisco (2005), mas por À beira do Caminho, posso concluir que Breno Silveira é um ótimo diretor como todos tenham dito. Além de uma boa trama, o filme ainda possui músicas fundamentais em sua trilha sonora. A cena em que o menino canta a música do Roberto Carlos e diz que a sua mãe adorava aquela música, é pra mim, uma das cenas mais marcantes do filme. À Beira do Caminho ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro - Melhor Atriz, com a atuação da excelente Dira Paes, em 2013.
Bela direção de Michael Mann. Fotografia incrível, em que em alguns momentos nos fazem lembrar daqueles clássicos noir. Um elenco arrasador, aonde Christian Bale, e Johnny Depp brilham com com excelentes atuações. A bela Marion Cotillard também está incrível. Não sei se o filme foi fiel ao livro ou aos fatos reais, se foi então não tenho do que reclamar. Caso contrário, eu esperava um filme de máfia de outra forma, ainda mais violento e intenso. Se compararmos com outros mafiosos ou gangsteres de outros filmes, John Dillinger até que foi bonzinho demais, bonzinho e inocente em alguns momentos. Mas, o filme se destaca em alguns momentos, nos incessantes tiroteios e perseguições. longe de ser um dos melhores na minha opinião, mas é um bom filme. Merece ser visto pelas qualidades já citadas, e pelo contexto histórico!
Clássico. Um dos melhores filmes da carreira de Brian De Palma. De Palma foi fez um filme que simplesmente ficou marcado pra sempre, com atuações inesquecíveis, e filmagens dignas de uma verdadeira obra de arte. Oliver Stone mostrou que não só é tão bom como cineasta, mas também como roteirista. Ele adaptou a trama do filme Scarface - A Vergonha de Uma Nação (1932). Como esse filme da década de 30 eu ainda não vi, não posso dizer fiel ao original. Porém, pelo que se nota, esse Scarface, ficou mais atual e mais intenso. E o que falar do elenco ? Simplesmente incrível. Michelle Pfeiffer no seu auge da carreira, mostrando a sua beleza, seu charme, e as suas excelentes atuações como Elvira Hancock. Al Pacino dispensa comentários, mas elogios à esse grande artista nunca é demais; Al Pacino, é sem dúvida, um monstro como ator. Atua como ninguém. Faz expressões pra deixar com qualquer admirado. As falas de seus personagens quando saem, acabam fazendo sucesso pelo público que acaba sempre lembrando de seus personagens. São falas que se tivessem saído voz de outro ator, talvez não seria a mesma coisa, não teria a mesma graça. Em Scarface, não tem como não gostar de seu jeito rebelde, anárquico, e sagaz. Com certeza, ele (pelo menos pra mim) já se tornou um dos melhores atores de máfia da história do cinema. A trama foi perfeita. Mostra uma abordagem politico social de forma inteligente, mesmo não tendo nenhum fato se baseando em acontecimento real. A ganancia por parte dos mafiosos, a disputa pelo poder... Poder, isso eles acabam conseguindo. Mas, o que fazer quando se chega lá ? Isso nem eles mesmo sabem ao certo. No meio disso tudo, observamos a história se desenvolvendo em uma forma em que não nos deixamos desviar os olhos em nenhum momento. E a forma como a tensão se desenvolve na trama é uma das coisas que eu mais admiro: Não tem apelação, pelo contrário, quando está tudo calmo, vemos a violência se desenvolver aos poucos. É um estilo que costumo ver até em alguns filmes do Martin Scorsese, e poucos filmes conseguem extrair a sua beleza dessa forma. Enfim, é um filme que merece ser visto e revisto várias vezes. Merece ser até aplaudido, pela sua grandeza. Scarface será sempre lembrado. Mais que um clássico, uma verdadeira obra prima!
Simplesmente fantástico. Ridley Scott mais uma vez fazendo história com um grade filme de ficção cientifica. Um filme em que a fotografia também ganha o seu destaque, pois vemos belas imagens que conseguem atingir o seu objetivo quase que nos colocando pra dentro do planeta vermelho. Quando o livro chegou nas livrarias e eu peguei pra dar uma lida na sinopse e em algumas coisas da trama, e acabei ficando sabendo que ele iria ser adaptado para o Cinema com a direção de Ridley Scott, e estrelado Matt Damon, eu fiquei bastante ansioso. Desde aquele momento eu sabia que o filme não poderia ser ruim, vindo desse diretor e estrelado por esse ator. E não me enganei, pois realmente o filme é muito bom, e aparenta ser bem fiel à obra de Andy Weir. O filme consegue trazer tudo o que o personagem fez para sobreviver, e até as partes cômicas o filme nos mostra de uma maneira bem espontânea. Enfim, não tem nem como extrair algo de negativo desse filme. Se ele mereceu ganhar o Oscar ou não, isso eu já não sei. Mas, que foi justo ele ter concorrido junto com outros grandes filmes, isso foi sim. Um excelente filme!
Chi-Raq
3.5 45 Assista AgoraO mais novo filme de Spike Lee chega com mais uma temática importante, e pra mim, é a melhor do diretor. Excelente direção do Lee. Elenco de peso, que conta desde Samuel L. Jackson como narrador da história, e vai até o Wesley Snipes como líder de uma das gangues. Trilha sonora perfeita, inteligente pelo fato de condizer que a trama e com a nossa realidade. E o que falar dessa bela trama? A história se baseia na obra grega de Aristófanes, e se passando nos dias de hoje, ficou com uma temática política feminista bastante atual com a realidade. Algumas cenas divertem, e outras nos surpreendem. Divertem pelo fato de como os homens encaram a situação, e nos surpreendem pela maneira de como as mulheres se mostram ser tão guerreiras ao lutarem por mais igualdade, justiça, e principalmente, por uma paz mundial. Ao gritarem: "Sem paz, sem Xana", mostram combater a violência, e consequentemente o sexismo existente por parte de todos os homens. O filme Blaxploitation segue perfeito em tudo. Merece ser visto, revisto, e debatido. Super recomendado!
Invocação do Mal 2
3.8 2,1K Assista AgoraQue o roteirista, produtor, e diretor James Wan é o artista mais mais atuante no gênero nesses últimos anos, isso é indiscutível. Em The Conjuring 2 vemos um filme em que ele não ,ostra nada de tão diferente do que vemos em seus demais filmes. Trilha sonora que não contribui muito com a tensão do filme, e sim com o ambiente nostálgico de Londres. No elenco, o espectador mais atento vai até notar a aparição de James Wan logo no início do filme, como um ator figurante, passando para arrumar a cortina. O elenco faz atuações boas, mas nada que seja espetacular. Vera Farmiga, e Patrick Wilson, felizmente não decepcionam em nenhum momento. Na trama, o filme explora mais um acontecimento verídico que foi documentado pelo casal Warren. Vemos acontecimentos com pegadas mais fortes do que do primeiro. Nesse filme, somos apresentados à um demônio diferente, mas que não parece ser tão poderoso assim como em outros filmes do diretor. Vemos uma alternância de fatos que em alguns momentos são previsíveis, e em alguns momentos fornecem um desfecho inesperado. Um filme que traz poucos sustos, e que acaba servindo mais para um conhecimento de mais um caso de ocultismo. Longe de ser uma obra prima, o filme vale a pena ser visto mais pela diversão e/ou por base de conhecimento desse caso verídico de demonologia.
Direito de Amar
4.0 1,1K Assista AgoraExcelente longa de estreia do Tom Ford. Tem uma fotografia sensacional, em que as vezes as imagens falam mais do que as diálogos em si. Possui também uma trilha sonora perfeita. Um elenco que tem uma Julianne Moore bem diferente, e um Colin Firth com uma atuação simplesmente incrível. A trama é bem interessante, pois possui uma temática que aborda o tema da solidão visto pelo ponto de vista de um homossexual. A temática da solidão eu sempre achei interessante sendo abordada em diversos filmes, e com uma trama gay saiu na medida certa, pois não ficou algo apelativo, e nem tão melancólico de se ver. Um filme. Pra quem busca um drama diferente diferente de outros, recomendo A Single Man!
Shock
3.4 32 Assista AgoraMario Bava, um dos melhores cineastas do gênero terror que a Itália já teve, em minha opinião. Bava, descobriu e inventou estilos de filmar no gênero fantástico, que acabaram influenciando diversos cineastas. Schock foi o seu último trabalho para o Cinema, e pra encerrar com chave de ouro, adivinha quem ele convidou para co-escrever o roteiro, e também ajudar ele na direção? Sim, o seu próprio filho: Lamberto Bava. Lamberto Bava até hoje guarda muitas recordações desse filme, e se orgulha muito de ter contribuído com o seu pai. Lamberto desde pequeno sempre gostou de cinema, mas do que ele mais gostava era do set de filmagem. Mario e Lamberto Bava, dirigiram muito bem esse filme. E como Mario Bava foi mais experiente como diretor de fotografia, é de se admirar, assim como em seus demais filmes, as belas imagens que surgem no decorrer das cenas. Por exemplo, quando vemos Dora e seu filho, na beira do mar, observamos eles saírem e vemos apenas o sol batendo no mar, naquele lugar quase deserto. Isso sem contar o jogo de sombras e luzes. As atuações dos atores foram boas, mas o que me deixou impressionado mesmo foi o desempenho do David Colin Jr., pois me fez ficar assutado com o que aquele menino aprontava. É um filme de terror diferente de outros. A trama foi sensacional, e apresentava situações inusitadas e as vezes inimagináveis. Uma mulher que assombrada pelo espírito do ex-marido, mas porque? respostas irão aparecer no decorrer do filme. Explicações e situações que nem sequer imaginamos. Tudo isso carregado por uma trilha sonora macabra e agitada. Curiosidades: o filme chegou a fazer sucesso na época, até que Mario e Lamberto Bava tiveram a ideia de exibir esse filme em um estádio lotado, em Roma. Sim, e imaginem as reações do público... Foi também a primeira vez que Lamberto Bava trabalhou em um filme usando efeitos especiais. Só para encerrar, lembram quando eu disse no início que Mario Bava tem influencia de vários cineastas. Um desses, que é assumidamente influenciado pelos filmes de Bava é o Tim Burtom. Agora, será que Tim Burton teve influencia de Schock para fazer Os Fantasmas se Divertem (1988)? Parece que é isso, mas isso só o Tim Burtom poderá responder.
Nasce um Monstro
3.2 95Um dos filmes de terror que marcaram a minha infância? Nasce um Monstro. Antes de dar o meu ponto de vista sobre a trama, vou falar um pouco aqui sobre a sensação que eu tive ao ver esse filme: Lembro que quando eu era pequeno, passava muitos filmes de terror de tarde, no SBT (no extinto "Cinema em Casa"). Lembro que quando eu saia com a minha mãe, eu vi as pessoas comentando sobre esse filme, com bastante entusiasmo, e eu via algumas cenas passando. Aquilo me chamou a atenção, e quando o filme reprisou naquela época, eu fiquei, alucinado em ver novamente, assim como qualquer garoto da época. Sim, esse foi um dos fatores que me fizeram ser um apaixonado pelo gênero terror até os dias de hoje. Hoje, já crescido, ao ler o nome do filme e a sinopse, acabo que me recordando aos poucos das cenas que eu via quando era criança. E quando o DVD está rolando, a sensação que eu sinto hoje, é de pura nostalgia. Meus olhos simplesmente brilham, e os sustos, claros que não são os mesmos que eu sentia na época, mas mesmo assim, vale a pena rever novamente. Bom, sobre o filme: Larry Cohen, é um roteirista, diretor e produtor de cinema independente estadunidense. Cohen possui um talento voltado mais para os filmes B. Em Nasce um Monstro, podemos observar como o talento de Larry Cohen foi essencial para a cena independente, e até hoje, muitos filmes pegam de carona em sua referencia encontrada nesse trabalho. Cohen não só dirigiu muito bem o filme, como também escreveu uma história envolvente e muito criativa para o gênero. A trilha sonora de Bernard Herrmann foi fundamental para o filme e trouxe momentos de tensão e pavor para o espectador, com um resultado brilhante. Um elenco incrível, aonde na minha opinião, Sharon Farrell é a quem atua de uma maneira mais marcante no filme. A trama é sensacional. O filme é carregado de crítica político-social do início ao fim. e vendo o filme hoje, podemos observar isso com mais clareza. Por falha humana, nasce um bebê mutante. Mas, por que ele mata? Mata para poder se alimentar, e/ou se defender da fúria humana. No fundo, ele não tem pensamentos maldosos, é um bebê que age de forma inocente, sem pensar, logicamente. Mas, na visão dos humanos, ele é uma aberração, um assassino que merece ser destruído. Curioso é que o coração de mãe é único para todos os casos. Todas as mães protegem os seus filhos, independente de como ele são. Isso é psicológico, é do instinto da mãe, e que só quem é mãe, deve saber explicar. No filme, isso não é diferente. Com detalhes que eu não posso contar, observem que ela faz de tudo para salvar o seu filho. Um filme inteligente, onde notamos que na verdade, a verdadeira aberração somos nós mesmos. Um filme que no fundo é feito para chocar, mas ao mesmo tempo refletir. Com seus efeitos especiais inferiores aos filmes de hoje, é um filme de terror que consegue atingir seus objetivos com mais proeza do que um filme superior dos dias de hoje.
Toque de Mestre
2.9 173 Assista AgoraUm filme interessante, mas que poderia ter sido melhor. Tem uma direção boa. Um elenco forte, mas aonde se destaca apenas o Elijah Wood, com uma performance impressionante. Elijah encarna o personagem da mesma forma brilhante como ele faz em seus outros trabalhos. E as imagens? Luzes incríveis que no palco, que não trazem nenhum exagero, mas focando nos personagens e na situação de uma maneira que consegue nos trazer tensão na trama, é algo elogiável. O ponto negativo vai pra trama. Minha opinião é que teve muitas cenas previsíveis, poderia ter sido algo mais diferente, algo que fosse para inimaginável para nós... em determinado momento, nós já podemos prever como a história vai acabar (mas não exatamente da forma que foi). Mas, enfim, possui uma trama que chega a interessar, mas poderia ter ido mais além. Não é ruim, e não é um ótimo filme.
O Pecado Mora ao Lado
3.7 423 Assista AgoraUma ótima e divertida comédia do sempre talentoso Billy Wilder. Billy Wilder filma tão bem esse clássico que nos encanta e diverte a cada cena. E o elenco? Mas, que elenco... Todos que me conhecem sabem que o meu gênero favorito não é a comédia. Mas, tem umas que conseguem me fazer gargalhar de uma forma incrível, e um dos motivos de tudo isso são os atores, é claro. Em "O Pecado Mora ao Lado", não tem como não cair na gargalhada com as trapalhadas do homem casado e malandro interpretado de forma graciosa pelo Tom Ewell. Tom foi tão divertido, faz tempo que eu não via um filme com um comediante um ator tão carismático sendo comediante. Há, a Marilyn? Marilyn Monroe dispensa comentários. Mas, pra complementar o meu comentário, tenho que falar sobre ela também, é claro: Quando você pensa que não vai sentir nada ao ver ela em cena, achando que ela era uma atriz qualquer, é aí que a gente se engana. Marilyn Monroe rouba a cena, e faz do filme um espetáculo centrado apenas nela. Mostra ser uma ótima atriz, e a sua beleza e o seu charme fazem nós suspirarmos até nos dias de hoje. A cena em que o seu vestido levanta, se tornou clássica, e entrou definitivamente para a história do cinema. O roteiro é bastante convidativo sim. Cheio de reviravoltas, momentos divertidos, uma história de adultério que não é tão séria, e sim bastante irônica e simpática. Apresenta situações que não costumamos ver em comédias que se dizem ser inteligentes. Quem espera um final cheio de clichê com um tom pra lá de melancólico, vai ver algo totalmente diferente e criativo. A única coisa que eu lamento é quando o filme chega ao seu final. Sabe quando tá bom, e você fica querendo mais? Então, essa é a sensação que dá ao término do filme. Na minha opinião, não é o melhor filme da Marilyn Monroe, mas talvez seja o filme que ela mostra a sua melhor atuação. Clássico. Merece ser visto e revisto inúmeras vezes!
A Filha de Satã
3.7 22Se existe uma raridade do cinema de terror inglês que merece ser descoberta, é "A Filha de Satã". Excelente direção do experiente Sidney Hayers (1921-2000), cineasta que agora, me deixou no interesse de descobrir outros de seus trabalhos. Elenco com atuações dignas de um verdadeiro filme do gênero, aonde o casal de atores principais Janet Blair, e Peter Wyngarde atuam de uma maneira única, trazendo com os seus personagens muita tensão para o clima sinistro do filme. As imagens ajudam a trazer aquele clima sombrio de mistério, que vemos em muitos filmes clássicos de suspense da época, mas permeando com uma trilha sonora de fundo que nos fazem sentir aquele arrepio quase que impossível de não sentir. Detalhe é que o filme é da década de 60 e mesmo assim, vendo ele hoje, ainda sentimos todos esses atributos. O roteiro inteligente mostra uma história de bruxaria muito diferente de vários filmes que costumamos ver. As diferenças do filme já começam logo na abertura, quando uma voz sinistra (não sei dizer quem narra a introdução), nos alerta que o filme contem rituais de magina negra e bruxaria e diz que feitiços de bruxaria sempre aconteceram e acontecem até hoje. Uma introdução com um pouco de verdade, mas com o propósito para nos chamar para dentro do filme, para sentirmos aquele medo desde o início. Nas cenas iniciais, vemos uma história tranquila do cotidiano do professor, mas no decorrer do filme, quando os primeiros acontecimentos trágicos começam a acontecer, presenciamos cenas de tensão e pavor em um dignas de uma verdadeira obra prima do terror. Um filme em que nada é o que parece ser. Sintam-se à vontade para ver um filme sem muitos clichês, e totalmente criativo. Um filme infelizmente um pouco esquecido hoje, mas que merece ser descoberto. Excelente clássico do terror inglês!
Paraísos Artificiais
3.2 1,8K Assista AgoraProduzido por José Padilha, o filme enfoca o submundo das baladas e os contatos com as drogas que nelas acontecem. Confesso que pelo trabalho premiado do diretor Marcos Prado, esperava que o longa fosse ainda melhor. O filme possui uma fotografia belíssima que chega a ser admirável. Vemos lugares paradisíacos, trilhas rochosas, E as luzes na cena principal do cartaz acima foi algo simplesmente sensacional. Grandes atuações do elenco, principalmente da bela Lívia de Bueno. Enfim, foram atuações dignas. Mas, a trama... Bem, vemos o filme explorar com grande maestria o mundo das drogas nas festas e nas baladas, vemos momentos de felicidade e de sofrimento por parte parte disso. Até aí, tudo bem. mas, quando o filme teta ir pro lado pessoal de sues personagens, eu achei que poderia ter ido mais além.
Vemos, por exemplo, discussões entre os dois irmãos, mas repentinamente, o irmão mais novo faz as pazes.
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Ponte dos Espiões
3.7 694Um ótimo suspense, baseado em acontecimentos reais. Vemos um filme que não desaponta em nenhum momento. Steven Spielberg faz jus ao excelente diretor que ele é. E na minha opinião, Spielberg é um dos cineastas vivos que mais dominam o gênero fantástico. Atuação do elenco digna de uma grande obra prima, principalmente, é claro, do talentoso Tom Hanks, que atua da forma como só ele sabe fazer. Excelente trilha sonora, que me trouxe um clima noir, com bastante tensão na medida certa. Até o figurino do filme é algo de se elogiar, pois o trabalho da Kasia Walicka-Maimone foi incrível, mesmo no frio congelante, Tom Hanks sem o seu casaco não perdeu a elegância, e o restante dos atores estavam tão bem também, que conseguiu fazer como se realmente estivesse na época. Há, Spilberg é tão bom, que quando faz os seus filmes, faz trabalhando ao lado de um exímio profissional: Janusz Kamiński é um diretor de fotografia de todos os filmes de Steven Spielberg desde Schindler's List ( A Lista de Schindler), em 1993. E nesse filme ele também esteve presente. Nota-se o grande trabalho de Kamiński quando vemos um jogo de luzes surpreendente. Quando, por exemplo, o personagem Rudolf Abel está em sua cela, na prisão, vemos uma luz forte que se contrasta com a escuridão da sala do personagem, emfim, algo digno de uma verdadeira obra de arte. E o que falar da trama? O roteiro parece ter sido muito bem escrito, com a co-autoria dos irmãos Coen. O filme é patriótico demais? Não. Claro que alguns fatos devem ter sido alterados sim, mas nada que traga certo heroísmo para os americanos, até porque, nessa história, vemos uma guerra em que não existe lado bom. Nesse época em que não existe lados certos, vemos um advogado que tenta dar o melhor de si, e fazer aquilo que considera justo, e não aquilo que os seus governantes ordenam que façam. Trama política, e bastante inteligente. Possui um contexto histórico e biográfico muito importante, que merece ser viso como fonte de conhecimento também. Um dos motivos que fez Spielberg realizar esse filme, foi o fato de o pai dele também ter vivenciado o momento da guerra fria. O pai do Spielberg também esteve presente durante as filmagens, e atrás das câmeras ele pode relatar um pouco dos acontecimentos do ponto de vista dele. Tudo isso contribuiu para que esse filme se tornar-se tão perfeito quanto é. Merece ser visto, sem sombra de dúvida.
A Casa do Cemitério
3.4 106Clássico filme de horror italiano do grande Lucio Fulci. Na minha opinião, esse não é o melhor do Fulci, mas mesmo assim é um excelente filme ao qual ele filma da forma como ele melhor sabe fazer como ninguém. Um filme que tem boas atuações dos atores, mas claro, não é nada espetacular. Mas, como um filme que não tem atuações surpreendentes e é cheio de cenas de violência gore consegue ser um ótimo filme? Simples: A trama é brilhante. Se outro diretor pegasse um roteiro desce, o filme não sairia da mesma forma. Fulci filma com a maior destreza até nas cenas de pavor. Quando vemos um morcego voando de maneira macabra em um porão, observamos com medo a cena em uma fotografia com uma luz digna de uma verdadeira obra prima do horror. O filme se destaca na fotografia, e também nos momentos de tensão, que nos remetem a uma atmosfera surreal. As cenas de violência foram excelentes, muito bem planejadas, ficando algo bem extremo e realístico. Por esses fatores, eu considero esse um ótimo filme. Curiosidade: Alguns anos atrás, já décadas após realizarem o filme, os atores fizeram uma entrevista contando um pouco da sensação de fazer esse filme. Contaram segredos de algumas cenas na filmagem, e ao falar sobre Lucio Fulci, relataram que foi um sofrido fazer o filme sob o comando dele, pois além de exigir sempre o melhor, ele exagerava nas cenas mais grotescas, mandava mais sangue, mais larvas que o necessário, emfim, disseram que ele era bem sádico, mas mesmo assim sentiam bastante carinho por ele. Filme que merece ser visto por fãs do gênero e por amantes do horror em geral!
Meu Outro Eu
2.1 120Mesmo tendo tantos comentários negativos, eu não achei o filme tão ruim assim. Direção razoável, não parece ter nada brilhante. Atores com atuações boas, mas nada de tão espetacular, exceto pela bela Sophie Turner, que brilha com as atuações de seus dois personagens (Fay, e o seu fantasma). A trama é legal, e chega a ser bem interessante sim. Embora tem vários clichês, se destaca por ser diferenciar dos demais filmes de suspense dos últimos anos. Mas, então porque não chega a ser uma obra prima? Na minha opinião, se houvesse um pouco mais de tensão, e nas cenas necessárias não houvesse nem trilha sonora, talvez pudesse nos prender um pouco mais na história. Muitos criticaram o final do filme. O final faz sentido sim, mas acho que deveria ser um pouco mais glamouroso, nem feliz, mas com um toque a mais. Não é nenhuma obra prima, claro, mas apesar de tudo, é um filme que merece ser visto sim, sem grandes expectativas, claro.
Maldição
2.8 226 Assista AgoraNa minha opinião, é um filme ruim, que possui uma história interessante, mas não sabe tirar proveito dela. Baseado no livro de Brent Monahan, o filme poderia ter tido uma história mais assustadora do que aparenta ser, embora, eu não sei dizer se o filme foi ou não fiel ao livro de Brent. Possui um elenco com grandes nomes, e todos fazem boas atuações. Mas, tem a trilha sonora não é tão boa. Os efeitos especiais não são tão intimidadores assim, pois o fantasma que vemos parece ser muito mal feito. Não consegui levar nenhum susto com a história. Talvez, se tivesse sido dirigido ou escrito por um James Wan, quem sabe as coisas não teriam sido diferentes... Bom, embora eu tenha tido tantas impressões ruins a respeito desse filme, ele foi muito bem recebido pela crítica, tanto que foi indicado para diversos prêmios do gênero: Teen Choice Award: Cena de Grito em Filme, Teen Choice Award: Filme de Horror/Thriller.
Martírio
2.1 284 Assista AgoraÉ um filme regular que não tem uma direção espetacular, e nem atuações marantes. A trama tem lá suas falhas sim, é verdade, Mas, em meio a tudo isso, dá ora levarmos alguns sustos nas poucas cenas gore que o filme apresenta. E os momentos de tensão são bastante decisivos. Muitos dizem que o filme original é bem melhor. Isso eu ainda não posso dizer, pois infelizmente ainda não vi o filme original. Acredito que possa ser melhor. Os EUA fazendo remake de um filme de outro país é um erro desnecessário, e não é a primeira vez que isso acontece. Bom, pra mim que ainda não vi o filme original, vendo esse agora, ele não me parece ser tão ruim em vista do que o público e a crítica estão afirmando. Claro, talvez quando eu ver o filme original, a minha opinião passa a ser outra. Mas, está aí. Por enquanto, pra mim, não é nenhum grande filme, mas também não é um lixo não, como afirmam.
A Espinha do Diabo
3.8 350 Assista AgoraProduzido por Pedro Almodovar, A Espinha do Diabo é um clássico moderno com uma estilo gótico muito bem trabalhado. O filme possui uma ótima direção de Guilhermo Del Toro, que inclusive, além de dirigir, também foi o idealizador do visual dos personagens para a tela, desenhando e projetando a forma surreal do fantasma que vemos. Um elenco grandioso. Uma belíssima fotografia, e um cenário gótico que inclusive Del Toro disse afirmou que teve influencia do mestre Mario Bava para no visual da trama. A rama é bastante interessante e inetensa do início ao fim. O filme acaba não sendo um terror completo com mortes misteriosas, iguais as que vemos em muitos filmes sobrenaturais, muito pelo contrário, o filme apresenta momentos particulares do cotidiano dos personages, momentos esses que podem parecer desnecessários, mas que como podem observar, vão se desenrolando para hegar a serem cruciais na trama. Um fator importante é que nem sempre os fantasmas são nossos inimigos. As vezes eles só querem vingança, para obterem sua devida justiça necessária. Essa é a minha definição do que é um fantasma ? O filme começa com nos perguntando o que eles são, e termina com a mesma perguntando. Uma outra visão do lado sobrenatural do terror. O filme foi indicado ao Prêmios Goya de Melhores Efeitos Especiais, e ao Prêmio Goya de Melhor Figurino.
A Sedução do Mal
1.9 61 Assista AgoraÉ um filme bastante regular e em alguns momentos chega a ser bem ruim mesmo. Direção fraca. Atores com atuações nada empolgantes. Trilha sonora horrível. E embora as cenas de violência e morte tenham sido muito bem feitas, não conseguiu nos trazer nenhum pouco de susto. A trama é boa, mas desanda em alguns momentos, e acaba ficando desinteressante e até previsível. O erotismo em filmes de vampirismo algo que faz parte da mitologia vampírica e está sempre presente nas histórias, mas nesse filme só isso não bastava. Mas, claro que é bom assistir termos as nossas próprias conclusões, porém, é um filme que não se deve esperar muita coisa, infelizmente. Pena que a época de filmes vampíricos da Hammer não existe mais...
Acorrentados
3.4 293 Assista AgoraÓtimo filme de terror Slasher, Acorrentados é um filme de serial killer bastante diferente da maioria dos filmes recentes. o filme tem uma diretora muito talentosa que é a Jennifer Lynch, e seus filmes anteriores já são uma prova do quanto ela é boa no estilo que domina tanto. O elenco se destaca por alguns astros muito bons, dentre eles: Vincent D'Onofrio, e Eamon Farren. A trama é bastante forte e tensa, seguindo um estilo perfeito do começo ao fim. Pra mim, o filme se destaca da maioria por um motivo maior: Existem muitos filmes Slasher em que o assassino mata, sem nenhum motivo aparente, apenas pelo simples fato de matar. Acorrentados poderia ter seguido a mesma linha repetitiva e sem sentido dos demais filmes, mas pelo contrário, optou pela maneira mais inteligente. No filme, vemos que Bob tem sim um motivo para matar, e esse motivo só será desvendado no final do filme. Mas, não de uma maneira simples, muito pelo contrário, vemos um final bastante inteligente e surpreendente. Justo, e feito de uma maneira sem igual. Acorrentados merece ser visto ou revisto pela sua excelência.
3 Corações
2.9 40 Assista AgoraTem uma bela direção de Benoît Jacquot, uma fotografia com ótimas cenas, bela trilha sonora, e um clima tenso que aparece nos momentos necessários e decisivos. O elenco, bastante experiente, realmente é muito bom, e fazem aquelas belíssimas que sabem fazer de melhor. A trama é bastante interessante em certos pontos. O filme se desdobra até em uma crítica politico social. Mas, em alguns aspectos, principalmente no final, eu esperava que fosse diferente, que fosse mostrasse um desdobramento mais ácido, mais trágico. Mas, acabou ficando algo simples e quando o filme termina, pelo menos eu, fiquei um tanto decepcionado. O final é feliz claro, mas sabemos que se fosse algo que acontecesse em nossa realidade, nem sempre seria feliz o final. Sem querer dar muitos detalhes do que eu quero dizer, para poder evitar dar spoiller, quero resumir que o filme é bom e vale ser conferido mais por esses grandes astros que brilham e enaltecem mais o filme, porém a trama deixa a desejar da metade para o fim.
Ninguém Sobrevive
3.0 249Quem procura um filme de thorror/suspense slasher recente que seja bom, pode encontrar em "Ninguém Sobrevive" um bom filme do estilo. Longe de ser o melhor trabalho do Ryuhei Kitamura, o filme se supera em grande parte. As atuações dos atores é algo que eu esperava mais. As cenas gore do filme foram muito bem feitas e não sai devendo nada nesse quesito, na minha opinião. Derramamento de sangue e tripas que é difícil de se ver em filmes do estilo ultimamente. O filme foi muito com relação a isso, e se fosse mais além seria extremo demais. A trama foi excelente, pois nos traz algumas reviravoltas interessantes, algumas imagináveis é claro, mas não deixa de ser interessante. Em suma, não é nenhuma obra prima, mas é um filme bom de se ver sim. Há, e pra quem acha que o título do filme é um spoiller, está totalmente enganado (a). Vejam, e tirem as suas conclusões!
Cassino
4.2 649 Assista AgoraBaseado em uma história real, Cassino mostra acensão,e a queda de um dos maiores Cassinos que já existiram em las Vegas, e também dos mafiosos que estavam em seu poder. É difícil falar mal de um filme dirigido por Martin Scorsese. Em Cassino, Scorsese nos apresenta mais um de seus excelentes clássicos, como só ele sabe fazer. O filme foi baseado no livro de mesmo nome de Nicholas Pileggi, que também co-escreveu o roteiro para o filme com Scorsese. Tudo indica que o filme deve ter sido fiel ao livro. E o elenco ? Que atores... Sharon Stone sempre bela, faz uma atuação diferente de todas que já fez, e no primeiro minuto que aparece em cena, já chama a nossa atenção (e a de Sam também, é claro). James Woods, quase irreconhecível nesse filme, mas mandando muito bem. Joe Pesci, há Joe Pesci... Me fez vibrar com Nick amigo perturbado e violento de Sam (De Niro). E o que falar de De Niro ? O astro principal do filme, atuou de uma forma de forma brilhante, como sempre faz. Em alguns filmes, seu personagem é sinônimo de violência, mas nesse, mesmo sendo importante personagem da máfia, não foi o caso. Mas, mesmo assim, o cara mandou muito bem. Quando vi Cassino pela primeira vez, quando eru era pequeno, já começei a ter em mente o De Niro com um dos meus atores favoritos. Sua reações, o seu jeito, são algo inexplicável. Fotografia exuberante. Trilha sonora incrível, daquelas que vemos só nos filmes do Scorsese mesmo. E a trama é sensacional. Filmes que exploram a jogatina dos Cassinos são sempre algo interessante de se ver, e esse filme não deixa pra menos, de forma alguma. O legal é que todo o acontecimento é narrado em primeira pessoa pelos personagens principais, do começo ao fim do filme. Uma trama violenta e intensa, que nos apresenta os jogos de poder e traição que comandaram Las Vegas durante uma época. O filme foi recebido também pelo público e pela crítica, e ganhou diversos prêmios, em 1996, entre eles: Oscar de Melhor Atriz: Sharon Stone, Prêmio Globo de Ouro: Melhor Diretor: Martin Scorsese. Pra mim, um dos melhores do Scorsese, que é um dos meus cineastas favoritos. Excelente clássico.
À Beira do Caminho
3.8 310m belo filme. Tem belas imagens na fotografia. Um elenco com excelentes atuações.João Miguel mais uma vez brilha com grande atuação. Um filme que tem uma trama simples, porém tocante. A trama me fez lembrar um pouco do clássico Central do Brasil (1998), embora em um contexto geral, o filme seja bastante diferente. Nunca tive vontade de assistir 2 Filhos de Francisco (2005), mas por À beira do Caminho, posso concluir que Breno Silveira é um ótimo diretor como todos tenham dito. Além de uma boa trama, o filme ainda possui músicas fundamentais em sua trilha sonora. A cena em que o menino canta a música do Roberto Carlos e diz que a sua mãe adorava aquela música, é pra mim, uma das cenas mais marcantes do filme. À Beira do Caminho ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro - Melhor Atriz, com a atuação da excelente Dira Paes, em 2013.
Inimigos Públicos
3.6 1,1K Assista AgoraBela direção de Michael Mann. Fotografia incrível, em que em alguns momentos nos fazem lembrar daqueles clássicos noir. Um elenco arrasador, aonde Christian Bale, e Johnny Depp brilham com com excelentes atuações. A bela Marion Cotillard também está incrível. Não sei se o filme foi fiel ao livro ou aos fatos reais, se foi então não tenho do que reclamar. Caso contrário, eu esperava um filme de máfia de outra forma, ainda mais violento e intenso. Se compararmos com outros mafiosos ou gangsteres de outros filmes, John Dillinger até que foi bonzinho demais, bonzinho e inocente em alguns momentos. Mas, o filme se destaca em alguns momentos, nos incessantes tiroteios e perseguições. longe de ser um dos melhores na minha opinião, mas é um bom filme. Merece ser visto pelas qualidades já citadas, e pelo contexto histórico!
Scarface
4.4 1,8K Assista AgoraClássico. Um dos melhores filmes da carreira de Brian De Palma. De Palma foi fez um filme que simplesmente ficou marcado pra sempre, com atuações inesquecíveis, e filmagens dignas de uma verdadeira obra de arte. Oliver Stone mostrou que não só é tão bom como cineasta, mas também como roteirista. Ele adaptou a trama do filme Scarface - A Vergonha de Uma Nação (1932). Como esse filme da década de 30 eu ainda não vi, não posso dizer fiel ao original. Porém, pelo que se nota, esse Scarface, ficou mais atual e mais intenso. E o que falar do elenco ? Simplesmente incrível. Michelle Pfeiffer no seu auge da carreira, mostrando a sua beleza, seu charme, e as suas excelentes atuações como Elvira Hancock. Al Pacino dispensa comentários, mas elogios à esse grande artista nunca é demais; Al Pacino, é sem dúvida, um monstro como ator. Atua como ninguém. Faz expressões pra deixar com qualquer admirado. As falas de seus personagens quando saem, acabam fazendo sucesso pelo público que acaba sempre lembrando de seus personagens. São falas que se tivessem saído voz de outro ator, talvez não seria a mesma coisa, não teria a mesma graça. Em Scarface, não tem como não gostar de seu jeito rebelde, anárquico, e sagaz. Com certeza, ele (pelo menos pra mim) já se tornou um dos melhores atores de máfia da história do cinema. A trama foi perfeita. Mostra uma abordagem politico social de forma inteligente, mesmo não tendo nenhum fato se baseando em acontecimento real. A ganancia por parte dos mafiosos, a disputa pelo poder... Poder, isso eles acabam conseguindo. Mas, o que fazer quando se chega lá ? Isso nem eles mesmo sabem ao certo. No meio disso tudo, observamos a história se desenvolvendo em uma forma em que não nos deixamos desviar os olhos em nenhum momento. E a forma como a tensão se desenvolve na trama é uma das coisas que eu mais admiro: Não tem apelação, pelo contrário, quando está tudo calmo, vemos a violência se desenvolver aos poucos. É um estilo que costumo ver até em alguns filmes do Martin Scorsese, e poucos filmes conseguem extrair a sua beleza dessa forma. Enfim, é um filme que merece ser visto e revisto várias vezes. Merece ser até aplaudido, pela sua grandeza. Scarface será sempre lembrado. Mais que um clássico, uma verdadeira obra prima!
Perdido em Marte
4.0 2,3K Assista AgoraSimplesmente fantástico. Ridley Scott mais uma vez fazendo história com um grade filme de ficção cientifica. Um filme em que a fotografia também ganha o seu destaque, pois vemos belas imagens que conseguem atingir o seu objetivo quase que nos colocando pra dentro do planeta vermelho. Quando o livro chegou nas livrarias e eu peguei pra dar uma lida na sinopse e em algumas coisas da trama, e acabei ficando sabendo que ele iria ser adaptado para o Cinema com a direção de Ridley Scott, e estrelado Matt Damon, eu fiquei bastante ansioso. Desde aquele momento eu sabia que o filme não poderia ser ruim, vindo desse diretor e estrelado por esse ator. E não me enganei, pois realmente o filme é muito bom, e aparenta ser bem fiel à obra de Andy Weir. O filme consegue trazer tudo o que o personagem fez para sobreviver, e até as partes cômicas o filme nos mostra de uma maneira bem espontânea. Enfim, não tem nem como extrair algo de negativo desse filme. Se ele mereceu ganhar o Oscar ou não, isso eu já não sei. Mas, que foi justo ele ter concorrido junto com outros grandes filmes, isso foi sim. Um excelente filme!