Clássico absoluto do terror do século atual, é um filme que certamente deve figurar entre os melhores da última década. Um filme slasher diferente de outros. Victor Salva criou um vilão nunca antes imaginado por ninguém: Aqui não vemos um assassino com uma máscara de Hockey, e muito menos um maníaco com uma serra na mão. Aqui, simplesmente vemos um monstro praticamente imortal, com uma força demoníaca, e capaz de coisas ainda mais horríveis. Victor foi feliz na escolha do elenco, selecionando atores novos e até então desconhecidos para a trama. A maquiagem do filme também é algo a se destacar: O maquiador do filme (cujo nome eu não me recordo agora) afirmou em entrevista ter feito um trabalho muito extenso, e realmente foi algo bastante criativo mesmo. A trama é bastante inteligente, tem alguns clichês sim, é claro, mas nada que interfira nos acontecimentos importantes do enredo. Vemos situações com bastante tensão e mistério e um filme com poucas senas de violência e sangue, até porque, já dizia o eterno mestre Mario Bava, um filme de terror não precisa ter obrigatoriamente sangue e cenas extremas para ´ser um bom filme. Em Olhos Famintos, por exemplo, as cenas mais fortes estão nos cadáveres, e na própria criatura. Vemos dois personagens principais que são irmãos (e não namorados como em muitos filmes), que lutam para sobreviver contra esse monstro que deseja algo de um deles. Com uma trama bastante inteligente como essa, e um quesito técnico excelente que foi fundamental para esse clássico, temos aqui um dos melhores filmes de terror dos últimos tempos. Clássico. Merece ser visto e revisto. Sempre!
Um ótimo filme, dirigido por um dos melhores cineastas italianos que foi o Roberto Rossellini. Vemos um elenco incrível ao qual notamos uma bela atuação de Ugo Cardea. O italiano foi escolhido para o papel por causa da semelhança com a imagem dos retratos do filósofo francês. O filme também possui uma trilha sonora diferente e bastante apropriada para o filme. Em mais de duas horas e meia de filme, ficamos com uma música de fundo suave, e que aumenta de uma maneira devagar quando Descartes faz dialoga ou faz seus discursos. Não podia ser diferente, até porque dessa forma, podemos focar mais na sua filosofia e nos assuntos daquela época. O roteiro parece ser fiel, pois Rossellini e o restante dos roteiristas escreveram a trama com base nos discursos mais importantes do filósofo francês. O filme é muito interessante de se ver, pois podemos conhecer não só a vida do filósofo, mas como também as suas ideias e os seus costumes. Pra quem gosta de filosofia esse filme é um prato cheio, e pra quem não gosta, eu recomendo que veja, apenas pra adquirir mais conhecimento e também por amor ao cinema, pois qualquer filme do Roberto Rossellini merece ser visto (em minha opinião).
Ótimo filme do Thomas McCarthy. Spotlight é um grande filme que tem um elenco muito bom. É difícil destacar algum astro desses que estão mencionados acima, pois todos, em minha opinião, são atores experientes e que tiveram ótimas atuações. O filme possui uma história bastante inteligente, com acontecimentos reais que chocam qualquer espectador. Pra quem espera um filme com bastante suspense e tensão, vai se decepcionar pois o filme consegue nos surpreender sendo de maneira espontânea e com um ritmo calmo. A trama é bastante interessante e acompanha o dia a dia profissional desses jornalistas, investigando os abusos de pedofilia cometidos por padres católicos, e ainda eles fazem mais que isso, não só investigam, mas lutam para descobrir a verdade e fazer justiça. E pra quem espera um fina feliz ou triste, vai ver algo completamente diferente. a temática do filme é bastante atual, e serve como um alerta para que acontecimentos como esse nunca mais se repitam. Não sei dizer se o filme mereceu o Osscar, mas o enredo é intrigante e depois de assistir notamos que é uma temática que chama a atenção, talvez por isso é que tenha chamado mais atenção receber a estatueta. Mas, independente de ser merecido do prêmio ou não, esse é sem dúvida um ótimo e inteligente filme.
Um filme incrível, que segue perfeito em todos os detalhes. O diretor Jon jones, conhecido por seus trabalhos em séries, fez aqui um ótimo longa, produzido para a BBC. Um elenco muito bom, em que vemos a jovem Ellie Kendrick (Game of Thones), em uma atuação magnífica. A trama parece seguir de maneira bem fiel ao livro, todos os detalhes. Apesar de a história real ser bem triste, vemos um filme bem divertido, pois compartilhamos não só das tristezas e angústias de Anne, mas também de suas poucas alegrias e seu amor. Uma garota de 13/14 anos que não tinha uma amiga de verdade, fazia de seu diário o seu melhor amigo, passando a maior parte do tempo escrevendo nele as suas memórias, e consequentemente, seus últimos momentos de vida. Hoje, sua história é conhecida no mundo todo, devido as diversas publicações do livro de seu diário. Também já foram feitas diversas adaptações para o cinema. Esse longa de 2009, é considerado um dos mais fiéis. Um belo filme, bastante comovente e essencial.
É fraco, se formos compararmos com os filmes anteriores da série. Direção nenhum pouco excepcional, e atores muito menos. A tensão que o filme provoca é menos do que os demais, isso eu posso falar particularmente, pois nos filmes anteriores dava pra se divertir levando bastante sustos. Agora nesse, só teve uma cena em que eu me tremi todo, o restante do filme não me causou surpresa alguma, infelizmente. A trama segue a mesma intensidade dos outros, não traz nada de novo, exceto à dimensão fantasma do subtítulo do filme. Não sei se o filme é baseado em fatos reais como os anteriores foram (duvido muito que ceja, quase certeza de que não é), talvez se fosse, a história seria até mais interessante. Bom, é uma pena que uma franquia que estava sendo tão promissora acabou decaindo desse jeito. Quem ainda não viu, veja, mas sem, grandes expectativas. Serve como divertimento? Sim, mas só nisso mesmo. Não acho que seja de todo ruim. O filme pode até ter sido bem feito. Mas, como eu disse, a trama é bem inferior aos demais da série, e talvez até em outros em um contexto geral!
Um ótimo terror psicológico, com uma temática interessante. Agradável direção de Craig Macneill, conseguiu me prender no filme do início ao fim. Do elenco eu só vou comentar a atuação Jared Breeze que mostrou ser um garoto de grande talento. Um filme com uma trama como essa tem que ter uma fotografia bem bacana, e isso eu pude notar e ficar impressionado, com aquele motel à beira da estrada, o garoto para do meio da estrada à espera de algum animal... Muita tensão, em um ritmo daqueles que eu mais gosto em filmes de terror/drama. E a temática que envolve crianças como assassinas são as que eu particularmente gosto pois vai ao contrário do estereótipo da realidade e do costumeiro na ficção. Termino de ver o filme, e pra mim, já entra como um dos melhores do gênero na atualidade. Recomendo pra quem procura algo bom e diferente no gênero.
Filme maravilhoso. É um tanto inusitado ver um filme dessa temática, dirigido e escrito por Passolini, pelo fato de a sua filmografia ser bem diferente dessa temática e também pela sua forma de pensar, mas convenhamos, o resultado foi muito bom. Um elenco fantástico. Nota-se que a maioria dos atores, inclusive o próprio Enrique Irazoqui, que interpretou Jesus, não eram atores profissionais, até então. Passsolini já estava com essa ideia desde o começo do projeto, ele quis escalar atores que ele mesmo achasse que fosse ideal para o papel, mesmo não sendo profissionais. Ele ousou, e acertou, pois vemos atuações dignas de um grande elenco. O filme segue o mesmo modo de filmes anteriores de Passolini: Poucos diálogos, e cenas que focam diretamente no ator ou atriz. Por exemplo, vemos uma Maria jovem bem quieta, e a câmera focando em todo momento em seu olhar sério. A trama é bem ousada e se diferencia de outas cinebiografias de jesus Cristo. Vemos um Jesus com diálogos mais inteligentes e fatos mais determinantes na história. Um filme que merece ser descoberto ou revisto, pela seu diferencial. O filme foi premiado no Festival de Veneza: Prêmio Especial do Júri (1964).
A Suprema Felicudade, em um contexto geral, é um filme bem regular, mas não deixa de ser interessante. Arnaldo Jabor faz uma direção que não chega ser aquela direção que ele sabe fazer muito bem. Ao ver esse filme, senti falta daqueles filmes do Arnaldo Jabor de antigamente. Mas, vamos dar um crédito, afinal, é o retorno do cineasta à produção de longas metragens após 26 anos afastado do formato. O elenco é bom, mas eu também esperava mais deles. Dan Stulbach, por exemplo, é um ator que eu queria ver com mais agressividade de acordo com o seu personagem. A trama é bem interessante, mas realmente, com um pouco mais de duas horas de duração, poderiam ter explorado mais as temáticas abordadas no longa. Mas, vale a pena ser visto, pois em um contexto geral, o filme acabou ficando bem divertido e simpático de uma rara de vermos em nosso cinema comercial atual.
O filme é incrível. Boa direção. Elenco fantástico. E que elenco...Atuação fantástica do Stephen Fry, que na época era muito parecido mesmo. Stephen Fry, também gay, disse em entrevista, que não foi fácil interpretar o personagem do escritor. O filme, claro, não segue fiel à vida do escritor, mas tenta resgatar os momentos mais importantes, focalizando naqueles que foram decisivos para a sua vida pessoa e consequentemente profissional. Observamos um olhar da classe burguesa da época, que não tolerava a liberdade sexual e fazia do homossexualismo como se fosse um crime hediondo. Notamos opiniões respeitosas dos amigos e familiares do artistas, e os olhares que julgavam ele vinham da pior especie, da classe burguesa dominante. Essa bela trama, inspirada na vida do artista, foi baseada no livro de Richard Ellmann. Um grande clássico que merece ser visto, revisto, e discutido.
Um grande filme drama biográfico de guerra. O filme tem uma bela direção e produção. Um grande elenco, ao qual se destaca o incrível ator Rod Steiger, ao qual encarna perfeitamente as características de Napoleão. O ator tinha a mesma idade que o general francês no filme e media 1, 78m, 10 a mais que o personagem. O filme, acima de tudo, também impressiona pelas imagens e pelos diálogos marcantes. Cpm uma boa trama, as cenas que eu jamais irei esquecer desse filme são: aquela quando Napoleão retorna do seu exílio e encara os seus ex-soldados armados, mandando atirarem nele. Os diálogos dizem tudo o que tem para dizer para nós mesmos sobre o conflito e sobre qualquer conflito. Quando um soldado entra no meio dos tiros de canhões e grita: "Nem nos conhecemos! Por que nos matamos, uns aos outros? Por quê? Por quê?", certamente choca e impressiona qualquer um. Ou quando o conflito termina e o soldado da tropa inimiga diz: "O pior de perder uma batalha é ter uma batalha vencida". Com todas essas críticas, o filme mostra ser bastante inteligente. Um grande clássico. Já entra pros meus preferidos de guerra.
É um ótimo suspense policial, com uma temática bastante interessante. Boa direção de Roger Donaldson. Um elenco muito bom, com belas atuações dos astros principais. Claro que esse não é o melhor do Al Pacino, mas pra quem é fã, ou simplesmente pra quem admira o trabalho do ator, é muito bom vê-lo em cena nesse filme. O filme é carregado de bons momentos de tensão, do início ao fim. E a trama é sensacional, repleta de reviravoltas impressionantes. Com uma temática precisa, o filme foge dos estereótipos patrióticos e revela uma CIA bem diferente. É interessante notarmos (mesmo que seja uma abordagem fictícia), o treinamento dos recrutas para servir a CIA. Um filme que engana com espectador com as reviravolta que traz na trama. Como diz o personagem de Al Pacino no filme: "Nada é o que parece".
Primeiro filme de terror realizado na Itália desde o cinema mudo, Os Vampiros marcou a "estreia" na direção de Bava, que teve de terminar o filme em dois dias, após o diretor Riccardo Freda abandonar a produção.
Longe de ser uma obra prima do gênero, mas também não é péssimo. É apenas um filme que faltou algo mais para que se tornasse um grande filme. E "algo mais" são fatores importantes que faltaram nesse filme. Nunca tinha visto dos irmãos Pastor antes desse filme, e também nem sinto vontade de ver algo mais, pois a filmografia deles nem chega a ser tão atraente. O elenco é bom, não chega a decepcionar de forma alguma. O filme até tem bons momentos de tensão, o que nos ajuda a ficar ligados na trama até o fim. Porém, só isso não basta. Nota-se que o problema certamente está na trama, afinal, que vírus é esse? Sim, um filme em que o vírus, logicamente é o maior vilão do filme, ficamos sem saber o tempo todo da onde surgiu esse vírus, e por que ele se prolifera somente naquela cidade? Sim, são fatores importantes que o filme deveria explorar melhor. Deveria ir mais pro lado da ficção científica também. Talvez se o filme pudesse nos explicar isso, até o totalitarismo por parte daqueles agentes com roupas protetoras iria fazer mais sentido. Um filme regular que eu não recomendo.
Não é o meu preferido do Mario Bava, mas mesmo assim é um bom filme de terror do Mario Bava. Mesmo contando com o seu filho, Lamberto Bava, como assistente de direção, o filme não foi tão espetacular quanto os seus filmes anteriores. Mas, mesmo assim, tem bastante detalhes bons nessa obra. Uma excelente trilha sonora, boas atuações, e uma trama que carrega situações previsíveis sim, porém muito bem elaboradas. Gostei bastante da maquiagem no rosto desfigurado do morto-vivo Barão Sanguinário. Em determinados momentos, o filme conseguiu sim me trazer alguns sustos, graças a bela atmosfera de tensão que o filme traz (o que nem todos do cinema atual conseguem). Uma trama que trama que mistura alguns elementos de fantasia no decorrer do filme, chega a ser crucial para o desfecho da história, trazendo um final aí sim um tanto inesperado. Uma outra coisa que me deixou bastante admirado nesse filme, foi a fotografia. Sim, eu sei que isso já se tornou normal nos filmes do Bava, mas, esse filme, em no determinado momento em que vemos a criança correndo na mata, notamos a câmera se movendo atrás dela,de uma forma surreal e sinistra, que chega até a ser lindo de ser. E o que impressiona é que Bava conseguiu fazer isso até em seu quase fim de carreira. Emfim, não é o melhor do Bava, mas é um filme do Bava. Mesmo não tendo toda a importância que os outros filmes dele tem, esse merece ser visto e revisto da mesma forma. Clássico.
Excelente drama psicológico, baseado em uma história real e na biografia do próprio Philippe Petit. Robert Zemeckis é um cineasta bastante talentoso, e a maioria de seus filmes são filmes tocantes, que sempre procuram passar uma mensagem para nós. E com, The Walk, o resultado não foi diferente. Zemeckis dirigiu muito bem o filme. Do elenco todo, meu destaque, é claro, vai para o excelente ator Joseph Gordon-Levitt, e consequentemente para o seu dublê também (acredito que deve ter tido um dublê muito talentoso nas cenas das alturas), pois não deve ter sido fácil ficar em cima de um cordão à vários metros do chão. Com uma trilha sonora normal, mas propícia ao filme, o longa fica carregado de momentos de tensão impressionantes. A trama é instigante, pois é uma cinebiografia provavelmente fiel à vida do artista, chegando a mostrar o seu interesse por malabarismos desde pequeno, os momentos bons e até os momentos ruins com o seu mentor Papa Rudy (interpretado muito bem pelo Ben Kingsley), mostra também não só os momentos de glória como também os momentos de fracasso do jovem artista. O ponto alto do filme, é claro, a elaboração dos planos de Philippe Petit para poder conseguir atravessar as torres gêmeas. O filme se concentra em quase meia hora nesses momentos, mas se engana quem pensa que ficou algo chato e monótono. Muito pelo contrário, o filme consegue nos deixar atentos, e quase que apreensivos junto com o personagem do filme. Ficamos atentos a cada detalhe, pois qualquer erro, serial fatal, Com cenas grandiosas, vemos um grande feito anárquico, e honroso. Escapando de policiais ignorantes, o jovem equilibrista mostrou ao mundo o seu verdadeiro talento para a arte. Filme maravilhoso.
Excelente clássico. Cada vez mais eu vou me apaixonando pelo trabalhos do Mario Bava, esse diretor que foi incrível. Em As Três Máscaras do Terror ele vai além e explora vários elementos do sobrenatural, que até hoje são lembrados pelos cinéfilos, e servem de inspiração para a nova geração de cineastas. Logo de início, quando vemos o eterno ícone Boris Karloff fazer a introdução do filme, vemos ao redor do ator, um jogo de luzes e sombra de uma maneira perfeita. Os cenários do filme são ainda mais sombrios, e definitivamente podemos dizer que essa é a marca do Mario Bava, que foi especialista mais em direção de fotografia. Um elenco simplesmente incrível com atuações dignas e raras de vermos no gênero atual. De todo o elenco, o meu destaque vai para as mulheres: Sim, os personagens femininos, com os seus gritos de pavor e angústia atuaram de uma maneira sensacional, de uma forma que não irrita em nenhum momento (coisa que o cinema de terror atual faz), em suma, elas atuaram com o terror na veia mesmo. E o que dizer da trama muito bem elaborada? Uma criatividade imensa mesmo. Serviu até de conhecimento, pois eu mesmo não conhecia os contos de Aleksei Tolstói, Ivan Chekhov e F. G. Snyder. Na primeira história vemos uma temática de assassino, na segunda de vampirismo, e a terceira, uma temática sobrenatural. Bava e os demais roteiristas conseguiram equilibrar três elementos, cada qual com uma história paralela, da maneira que deve ser. A segunda história que trata da maldição dos Wurdalak, é a mais importante do filme, e é a que mais fez sucesso, e com isso, o filme ficou conhecido internacionalmente. Grande clássico!
Um excelente filme catástrofe, Eevereste é interessante e se diferencia dos demais filmes do mesmo estilo. Provavelmente seja o melhor filme da carreira do Baltasar Kormákur, até agora. O filme se destaca pelos cenários grandiosos, obviamente se não tivesse imagens à altura, o filme seria bem inferior. Trilha sonora muito boa do Dario Marianelli e ajuda ainda mais o clima de tensão. Um elenco muito bom e que chega a surpreender em algumas cenas. A trama é bastante importante por resgatar esse fato histórico e ao mesmo tempo trágico do alpinismo. Dos filmes do estilo, esse talvez seja o mais importante, e o que resgatou com mais profundidade a tensão e a angustia vivida por esses homens. O filme além de ser baseado em fatos reais, também é baseado no livro "Deixado para Morrer", de de Beck Weathers e mostra os acontecimentos do ponto de vita do próprio alpinista. Não sei se foi fiel ao livro, mas alguns fatos eu acredito que o livro possa esclarecer ainda melhor. O filme Eevereste foi indicado para vários prêmios, entre eles: Prêmio do Sindicato dos Atores: Melhor Elenco de Dublês em Filme, Satellite Award de Melhores Efeitos Visuais.
Belíssimo. Gostei da forma criativa do Gregg Araki no filme. Ele também mandou muito bem no roteiro, que foi baseado no livro "White Bird in a Blizzard", da escritora Laura Kasischke. Não sei dizer se foi fiel ao livro, pois tenho pouco conhecimento nesse caso. Gostei muito do elenco: Eva Green é tão talentosa, quanto é de bonita, é dispensa comentários. Gostei muito de um ator, que não vi nada de comentários dos cinéfilos a respeito dele no filme: Christopher Meloni. Sim, Meloni está muito diferente no filme, e mandou muito bem com o seu personagem que não parece ser nada fácil de atuar. Consegue mudar de personalidade de acordo com o que a trama pede, de uma forma brilhante e surpreendente. E o que falar da trama? Sensacional. É daqueles tipos de filmes que eu gosto de ver, e que vem me chamando muito a atenção. Dos filmes de drama de "conflitos familiares" (não sei se assim que se chama, deve ter um nome para esse estilo de trama. Quem souberm me diz, por gentileza), que eu já vi, esse filme só não tem a mesma intensidade que "Miss Violence" (2013). É um filme que carrega uma atmosfera de suspense daquelas que o você imagina acaba acontecendo de uma outra forma. Um filme que vai contra as mesmices de vários filmes decorrentes. O espectador deve ter ficado admirado com a voracidade dos fatos decorrentes. Muito bem elaborado. Recomendo!
Ótimo filme policial de Brian de Palma. A perfeição do filme já é demonstrada na cena de abertura, com a trilha sonora de Ennio Morricone, que chegar a arrepiar. Um elenco recheado de grandes astros. Vemos um kevin Costner alcançando o sucesso devido esse filme, um Robert De Niro com atuações de seu personagem violento que é do jeito que ele sempre sabe fazer. E vemos um Sean Connery brilhante. A história do roteiro de David Mamet é sensacional, porém, quem deseja conhecer um pouco da vida do mafioso Al Capone, por um ponto de vista histórico do Cinema, eu não aconselho começar por esse, pois o ideal é ver primeiro o filme "Capone, o Gângster" (1975). Porém, ambos filmes são importantes e determinantes. Enquanto o de 1975, do Steve Carver, mostra a origem do mafioso, o de Brian de Palma mostra a origem da equipe de polícia encarregada de destruir a máfia de Al Capone. Clássico pra ser visto e revisto. Simplesmente incrível!
Uma divertida animação do brasileiro Carlos Saldanha. Bastante inferior ao primeiro filme, porém mesmo, tem momentos bastante empolgantes e divertidos. Gostei bastante das músicas e da cenas mais cômicas do filme.
Uma divertida animação baseada nos livros da série "Como Treinar o Seu Dragão". Dean DeBlois mostra ser um grande cineasta do gênero. A história foi fantástica, e assim como o primeiro, tem uma bela mensagem pra nos passar pelo fundo da história. Desde o início o filme segue com momentos de ação e aventura bem contagiantes. A trilha sonora também chega a ser incrível. Nesse filme da série, acontecem momentos decisivos na vida familiar do personagem, momentos que são bons e também ruins. Mas, acima de tudo, vem a coragem e a vontade de seguir em frente e nunca desistir. A lição que o filme passa, em minha opinião, é a de sempre lutar pelo aquilo que deseja, e nunca deixar de lado os seus ideais. Vemos também que até nos momentos ruins, Soluço nunca está sozinho, quando não é ao lado da sua família, é ao lado dos seus amigos, e de sua namorada, o companheirismo e a união mostram ser fundamentais. Acho esses os maiores fatores que mostram o porque o filme consegue nos encantar, e fica pra mim, dentre aquelas animações que mais chamam a atenção tanto de criança como de nós adultos. Se merecia o Oscar, isso eu já não sei. Mas, só pela indicação já mostrou pra que o filme veio. Agora é só aguardar a sequencia do filme que está previsto pra ser lançado ainda em 2018.
Simplesmente incrível. Um grande filme policial, muito bem dirigido pelo experiente Brian De Palma, e recheado de grandes atores. Sean Penn bem novo até então, já mostrava todo o seu talento. Penelope Ann Miller brilhando com a sua beleza e com a sua atuação. E o que falar do monstro Al Pacino? FERA. Sim, igual ele não há de modo algum. É incrível que mesmo depois de já ter brilhado em tantos filmes anteriores, ele não se acomodou. É visível notarmos alguns traços dele de quando ele ainda era jovem e fez aqueles filmes de máfia que nós já sabemos que o consagrou. Claro que até mesmo por causa da idade, não dá pra dizer que ele foi tão bom quanto foi em Scarface ou na trilogia Godfather, porém ele foi excepcional. O filme foi baseado nas obras literárias Carlito's Way e After Hours de Edwin Torres. Talvez até tenha sido fiel ao livro. A trama é muito interessante e possui aquela pegada da qual admirados do estilo com certeza gostam de ver. Nos filmes de máfia, vemos muitos mafiosos que pasamos a odiá-los, ou que agem como vilões. Em "O Pagamento Final" a função é um pouco diferente. Digamos que Carlitos seja um ant herói, um homem que tenta agir de maneira correta, pois quer se aposentar da vida bandida, quer se ajeitar e se tornar um homem justo. Mas, dá pra fugir do passado? Essa fica à cargo do espectador do filme, que verá bons momentos de tensão, que serão muito determinantes para o personagem e para a trama em si. Clássico simplesmente incrível!
Na Europa, dos países Escandinavos, a Noruega é a que mais vem se destacando na cena do cinema independente ultimamente (no meu ponto de vista). E dentre os filmes inteligentes desse país, podemos apreciar a obra Blind. Excelente direção do Eskil Vogt, cineasta que até então nutriu o meu interesse, e a partir de agora, me sinto na vontade de descobrir as suas obras anteriores. O roteiro ele também assinou, e nos mostrou uma história bastante inteligente. A trilha sonora também segue perfeita. Um elenco muito bom, ao qual se destaca a excelente atriz norueguesa Ellen Dorrit Petersen. Interpretar uma personagem cega não deve ser fácil, e ela faz isso com uma perfeição impressionante. Só o início do filme já segue de uma maneira brilhante, com a personagem principal narrando o seu cotidiano, as suas fantasias, e nos remetendo a história... Gostei da trama, pois se aprofunda bastante do nosso cotidiano, não sendo apenas um filme qualquer que mostra deficiente visual em sua vida rotineira. Pelo contrário, o filme vai muito além, e mostra os desafios que essas pessoas enfrentam. Sem muita melancolia, sem doses de exagero, o filme desencadeia seus momentos de uma maneira espontânea. Em alguns momentos, chega a ser um Sexploitation, mas na medida certa. Um filme diferente de muitos do estilo. Merece ser descoberto!
Baseado em fatos reais, o filme conta a história de um mafioso bem diferente de outros que já existiram nos EUA. Bela direção de Ridley Scott. Elenco grandioso, com dois astros de enorme talento. Nesse filme, Denzel Washington prova que sabe interpretar papéis diferentes dos mais "bonzinhos". Denzel encarnou perfeitamente o personagem de mafioso, e foi excelente. Trilha sonora perfeita. Roteiro bastante elogiado de Steven Zaillian, foi baseado no livro The Return of Superfly de Mark Jacobson. É um filme de máfia que se destaca dos demais por vários aspectos, dentre eles: Vemos uma dura crítica à corrupção policial que acontecia na época (e certamente ainda acontece muito). Em um jogo de gato e rato, o resultado da perseguição de um policial honesto, contra um mafioso bem sucedido é inacreditável. Um filme com um final simples, mas também bastante inteligente. Não sei dizer se foi fiel ao livro e aos acontecimentos verídicos, mas nota-se que foi bem profundo nos acontecimentos. Ótimo filme!
Olhos Famintos
3.1 1,0K Assista AgoraClássico absoluto do terror do século atual, é um filme que certamente deve figurar entre os melhores da última década. Um filme slasher diferente de outros. Victor Salva criou um vilão nunca antes imaginado por ninguém: Aqui não vemos um assassino com uma máscara de Hockey, e muito menos um maníaco com uma serra na mão. Aqui, simplesmente vemos um monstro praticamente imortal, com uma força demoníaca, e capaz de coisas ainda mais horríveis. Victor foi feliz na escolha do elenco, selecionando atores novos e até então desconhecidos para a trama. A maquiagem do filme também é algo a se destacar: O maquiador do filme (cujo nome eu não me recordo agora) afirmou em entrevista ter feito um trabalho muito extenso, e realmente foi algo bastante criativo mesmo. A trama é bastante inteligente, tem alguns clichês sim, é claro, mas nada que interfira nos acontecimentos importantes do enredo. Vemos situações com bastante tensão e mistério e um filme com poucas senas de violência e sangue, até porque, já dizia o eterno mestre Mario Bava, um filme de terror não precisa ter obrigatoriamente sangue e cenas extremas para ´ser um bom filme. Em Olhos Famintos, por exemplo, as cenas mais fortes estão nos cadáveres, e na própria criatura. Vemos dois personagens principais que são irmãos (e não namorados como em muitos filmes), que lutam para sobreviver contra esse monstro que deseja algo de um deles. Com uma trama bastante inteligente como essa, e um quesito técnico excelente que foi fundamental para esse clássico, temos aqui um dos melhores filmes de terror dos últimos tempos. Clássico. Merece ser visto e revisto. Sempre!
Descartes
3.6 17Um ótimo filme, dirigido por um dos melhores cineastas italianos que foi o Roberto Rossellini. Vemos um elenco incrível ao qual notamos uma bela atuação de Ugo Cardea. O italiano foi escolhido para o papel por causa da semelhança com a imagem dos retratos do filósofo francês. O filme também possui uma trilha sonora diferente e bastante apropriada para o filme. Em mais de duas horas e meia de filme, ficamos com uma música de fundo suave, e que aumenta de uma maneira devagar quando Descartes faz dialoga ou faz seus discursos. Não podia ser diferente, até porque dessa forma, podemos focar mais na sua filosofia e nos assuntos daquela época. O roteiro parece ser fiel, pois Rossellini e o restante dos roteiristas escreveram a trama com base nos discursos mais importantes do filósofo francês. O filme é muito interessante de se ver, pois podemos conhecer não só a vida do filósofo, mas como também as suas ideias e os seus costumes. Pra quem gosta de filosofia esse filme é um prato cheio, e pra quem não gosta, eu recomendo que veja, apenas pra adquirir mais conhecimento e também por amor ao cinema, pois qualquer filme do Roberto Rossellini merece ser visto (em minha opinião).
Spotlight - Segredos Revelados
4.1 1,7K Assista AgoraÓtimo filme do Thomas McCarthy. Spotlight é um grande filme que tem um elenco muito bom. É difícil destacar algum astro desses que estão mencionados acima, pois todos, em minha opinião, são atores experientes e que tiveram ótimas atuações. O filme possui uma história bastante inteligente, com acontecimentos reais que chocam qualquer espectador. Pra quem espera um filme com bastante suspense e tensão, vai se decepcionar pois o filme consegue nos surpreender sendo de maneira espontânea e com um ritmo calmo. A trama é bastante interessante e acompanha o dia a dia profissional desses jornalistas, investigando os abusos de pedofilia cometidos por padres católicos, e ainda eles fazem mais que isso, não só investigam, mas lutam para descobrir a verdade e fazer justiça. E pra quem espera um fina feliz ou triste, vai ver algo completamente diferente. a temática do filme é bastante atual, e serve como um alerta para que acontecimentos como esse nunca mais se repitam. Não sei dizer se o filme mereceu o Osscar, mas o enredo é intrigante e depois de assistir notamos que é uma temática que chama a atenção, talvez por isso é que tenha chamado mais atenção receber a estatueta. Mas, independente de ser merecido do prêmio ou não, esse é sem dúvida um ótimo e inteligente filme.
O Diário de Anne Frank
4.2 123Um filme incrível, que segue perfeito em todos os detalhes. O diretor Jon jones, conhecido por seus trabalhos em séries, fez aqui um ótimo longa, produzido para a BBC. Um elenco muito bom, em que vemos a jovem Ellie Kendrick (Game of Thones), em uma atuação magnífica. A trama parece seguir de maneira bem fiel ao livro, todos os detalhes. Apesar de a história real ser bem triste, vemos um filme bem divertido, pois compartilhamos não só das tristezas e angústias de Anne, mas também de suas poucas alegrias e seu amor. Uma garota de 13/14 anos que não tinha uma amiga de verdade, fazia de seu diário o seu melhor amigo, passando a maior parte do tempo escrevendo nele as suas memórias, e consequentemente, seus últimos momentos de vida. Hoje, sua história é conhecida no mundo todo, devido as diversas publicações do livro de seu diário. Também já foram feitas diversas adaptações para o cinema. Esse longa de 2009, é considerado um dos mais fiéis. Um belo filme, bastante comovente e essencial.
Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma
2.4 874 Assista AgoraÉ fraco, se formos compararmos com os filmes anteriores da série. Direção nenhum pouco excepcional, e atores muito menos. A tensão que o filme provoca é menos do que os demais, isso eu posso falar particularmente, pois nos filmes anteriores dava pra se divertir levando bastante sustos. Agora nesse, só teve uma cena em que eu me tremi todo, o restante do filme não me causou surpresa alguma, infelizmente. A trama segue a mesma intensidade dos outros, não traz nada de novo, exceto à dimensão fantasma do subtítulo do filme. Não sei se o filme é baseado em fatos reais como os anteriores foram (duvido muito que ceja, quase certeza de que não é), talvez se fosse, a história seria até mais interessante. Bom, é uma pena que uma franquia que estava sendo tão promissora acabou decaindo desse jeito. Quem ainda não viu, veja, mas sem, grandes expectativas. Serve como divertimento? Sim, mas só nisso mesmo. Não acho que seja de todo ruim. O filme pode até ter sido bem feito. Mas, como eu disse, a trama é bem inferior aos demais da série, e talvez até em outros em um contexto geral!
O Garoto Sombrio
3.1 163 Assista AgoraUm ótimo terror psicológico, com uma temática interessante. Agradável direção de Craig Macneill, conseguiu me prender no filme do início ao fim. Do elenco eu só vou comentar a atuação Jared Breeze que mostrou ser um garoto de grande talento. Um filme com uma trama como essa tem que ter uma fotografia bem bacana, e isso eu pude notar e ficar impressionado, com aquele motel à beira da estrada, o garoto para do meio da estrada à espera de algum animal... Muita tensão, em um ritmo daqueles que eu mais gosto em filmes de terror/drama. E a temática que envolve crianças como assassinas são as que eu particularmente gosto pois vai ao contrário do estereótipo da realidade e do costumeiro na ficção. Termino de ver o filme, e pra mim, já entra como um dos melhores do gênero na atualidade. Recomendo pra quem procura algo bom e diferente no gênero.
O Evangelho Segundo São Mateus
4.0 89Filme maravilhoso. É um tanto inusitado ver um filme dessa temática, dirigido e escrito por Passolini, pelo fato de a sua filmografia ser bem diferente dessa temática e também pela sua forma de pensar, mas convenhamos, o resultado foi muito bom. Um elenco fantástico. Nota-se que a maioria dos atores, inclusive o próprio Enrique Irazoqui, que interpretou Jesus, não eram atores profissionais, até então. Passsolini já estava com essa ideia desde o começo do projeto, ele quis escalar atores que ele mesmo achasse que fosse ideal para o papel, mesmo não sendo profissionais. Ele ousou, e acertou, pois vemos atuações dignas de um grande elenco. O filme segue o mesmo modo de filmes anteriores de Passolini: Poucos diálogos, e cenas que focam diretamente no ator ou atriz. Por exemplo, vemos uma Maria jovem bem quieta, e a câmera focando em todo momento em seu olhar sério. A trama é bem ousada e se diferencia de outas cinebiografias de jesus Cristo. Vemos um Jesus com diálogos mais inteligentes e fatos mais determinantes na história. Um filme que merece ser descoberto ou revisto, pela seu diferencial. O filme foi premiado no Festival de Veneza: Prêmio Especial do Júri (1964).
A Suprema Felicidade
2.8 212 Assista AgoraA Suprema Felicudade, em um contexto geral, é um filme bem regular, mas não deixa de ser interessante. Arnaldo Jabor faz uma direção que não chega ser aquela direção que ele sabe fazer muito bem. Ao ver esse filme, senti falta daqueles filmes do Arnaldo Jabor de antigamente. Mas, vamos dar um crédito, afinal, é o retorno do cineasta à produção de longas metragens após 26 anos afastado do formato. O elenco é bom, mas eu também esperava mais deles. Dan Stulbach, por exemplo, é um ator que eu queria ver com mais agressividade de acordo com o seu personagem. A trama é bem interessante, mas realmente, com um pouco mais de duas horas de duração, poderiam ter explorado mais as temáticas abordadas no longa. Mas, vale a pena ser visto, pois em um contexto geral, o filme acabou ficando bem divertido e simpático de uma rara de vermos em nosso cinema comercial atual.
Wilde – O Primeiro Homem Moderno
3.7 91O filme é incrível. Boa direção. Elenco fantástico. E que elenco...Atuação fantástica do Stephen Fry, que na época era muito parecido mesmo. Stephen Fry, também gay, disse em entrevista, que não foi fácil interpretar o personagem do escritor. O filme, claro, não segue fiel à vida do escritor, mas tenta resgatar os momentos mais importantes, focalizando naqueles que foram decisivos para a sua vida pessoa e consequentemente profissional. Observamos um olhar da classe burguesa da época, que não tolerava a liberdade sexual e fazia do homossexualismo como se fosse um crime hediondo. Notamos opiniões respeitosas dos amigos e familiares do artistas, e os olhares que julgavam ele vinham da pior especie, da classe burguesa dominante. Essa bela trama, inspirada na vida do artista, foi baseada no livro de Richard Ellmann. Um grande clássico que merece ser visto, revisto, e discutido.
Waterloo
3.9 26Um grande filme drama biográfico de guerra. O filme tem uma bela direção e produção. Um grande elenco, ao qual se destaca o incrível ator Rod Steiger, ao qual encarna perfeitamente as características de Napoleão. O ator tinha a mesma idade que o general francês no filme e media 1, 78m, 10 a mais que o personagem. O filme, acima de tudo, também impressiona pelas imagens e pelos diálogos marcantes. Cpm uma boa trama, as cenas que eu jamais irei esquecer desse filme são: aquela quando Napoleão retorna do seu exílio e encara os seus ex-soldados armados, mandando atirarem nele. Os diálogos dizem tudo o que tem para dizer para nós mesmos sobre o conflito e sobre qualquer conflito. Quando um soldado entra no meio dos tiros de canhões e grita: "Nem nos conhecemos! Por que nos matamos, uns aos outros? Por quê? Por quê?", certamente choca e impressiona qualquer um. Ou quando o conflito termina e o soldado da tropa inimiga diz: "O pior de perder uma batalha é ter uma batalha vencida". Com todas essas críticas, o filme mostra ser bastante inteligente. Um grande clássico. Já entra pros meus preferidos de guerra.
O Novato
3.4 172 Assista AgoraÉ um ótimo suspense policial, com uma temática bastante interessante. Boa direção de Roger Donaldson. Um elenco muito bom, com belas atuações dos astros principais. Claro que esse não é o melhor do Al Pacino, mas pra quem é fã, ou simplesmente pra quem admira o trabalho do ator, é muito bom vê-lo em cena nesse filme. O filme é carregado de bons momentos de tensão, do início ao fim. E a trama é sensacional, repleta de reviravoltas impressionantes. Com uma temática precisa, o filme foge dos estereótipos patrióticos e revela uma CIA bem diferente. É interessante notarmos (mesmo que seja uma abordagem fictícia), o treinamento dos recrutas para servir a CIA. Um filme que engana com espectador com as reviravolta que traz na trama. Como diz o personagem de Al Pacino no filme: "Nada é o que parece".
Os Vampiros
3.6 13 Assista AgoraPrimeiro filme de terror realizado na Itália desde o cinema mudo, Os Vampiros marcou a "estreia" na direção de Bava, que teve de terminar o filme em dois dias, após o diretor Riccardo Freda abandonar a produção.
Vírus
2.6 695Longe de ser uma obra prima do gênero, mas também não é péssimo. É apenas um filme que faltou algo mais para que se tornasse um grande filme. E "algo mais" são fatores importantes que faltaram nesse filme. Nunca tinha visto dos irmãos Pastor antes desse filme, e também nem sinto vontade de ver algo mais, pois a filmografia deles nem chega a ser tão atraente. O elenco é bom, não chega a decepcionar de forma alguma. O filme até tem bons momentos de tensão, o que nos ajuda a ficar ligados na trama até o fim. Porém, só isso não basta. Nota-se que o problema certamente está na trama, afinal, que vírus é esse? Sim, um filme em que o vírus, logicamente é o maior vilão do filme, ficamos sem saber o tempo todo da onde surgiu esse vírus, e por que ele se prolifera somente naquela cidade? Sim, são fatores importantes que o filme deveria explorar melhor. Deveria ir mais pro lado da ficção científica também. Talvez se o filme pudesse nos explicar isso, até o totalitarismo por parte daqueles agentes com roupas protetoras iria fazer mais sentido. Um filme regular que eu não recomendo.
Barão Sanguinário
3.4 12Não é o meu preferido do Mario Bava, mas mesmo assim é um bom filme de terror do Mario Bava. Mesmo contando com o seu filho, Lamberto Bava, como assistente de direção, o filme não foi tão espetacular quanto os seus filmes anteriores. Mas, mesmo assim, tem bastante detalhes bons nessa obra. Uma excelente trilha sonora, boas atuações, e uma trama que carrega situações previsíveis sim, porém muito bem elaboradas. Gostei bastante da maquiagem no rosto desfigurado do morto-vivo Barão Sanguinário. Em determinados momentos, o filme conseguiu sim me trazer alguns sustos, graças a bela atmosfera de tensão que o filme traz (o que nem todos do cinema atual conseguem). Uma trama que trama que mistura alguns elementos de fantasia no decorrer do filme, chega a ser crucial para o desfecho da história, trazendo um final aí sim um tanto inesperado. Uma outra coisa que me deixou bastante admirado nesse filme, foi a fotografia. Sim, eu sei que isso já se tornou normal nos filmes do Bava, mas, esse filme, em no determinado momento em que vemos a criança correndo na mata, notamos a câmera se movendo atrás dela,de uma forma surreal e sinistra, que chega até a ser lindo de ser. E o que impressiona é que Bava conseguiu fazer isso até em seu quase fim de carreira. Emfim, não é o melhor do Bava, mas é um filme do Bava. Mesmo não tendo toda a importância que os outros filmes dele tem, esse merece ser visto e revisto da mesma forma. Clássico.
A Travessia
3.6 613 Assista AgoraExcelente drama psicológico, baseado em uma história real e na biografia do próprio Philippe Petit. Robert Zemeckis é um cineasta bastante talentoso, e a maioria de seus filmes são filmes tocantes, que sempre procuram passar uma mensagem para nós. E com, The Walk, o resultado não foi diferente. Zemeckis dirigiu muito bem o filme. Do elenco todo, meu destaque, é claro, vai para o excelente ator Joseph Gordon-Levitt, e consequentemente para o seu dublê também (acredito que deve ter tido um dublê muito talentoso nas cenas das alturas), pois não deve ter sido fácil ficar em cima de um cordão à vários metros do chão. Com uma trilha sonora normal, mas propícia ao filme, o longa fica carregado de momentos de tensão impressionantes. A trama é instigante, pois é uma cinebiografia provavelmente fiel à vida do artista, chegando a mostrar o seu interesse por malabarismos desde pequeno, os momentos bons e até os momentos ruins com o seu mentor Papa Rudy (interpretado muito bem pelo Ben Kingsley), mostra também não só os momentos de glória como também os momentos de fracasso do jovem artista. O ponto alto do filme, é claro, a elaboração dos planos de Philippe Petit para poder conseguir atravessar as torres gêmeas. O filme se concentra em quase meia hora nesses momentos, mas se engana quem pensa que ficou algo chato e monótono. Muito pelo contrário, o filme consegue nos deixar atentos, e quase que apreensivos junto com o personagem do filme. Ficamos atentos a cada detalhe, pois qualquer erro, serial fatal, Com cenas grandiosas, vemos um grande feito anárquico, e honroso. Escapando de policiais ignorantes, o jovem equilibrista mostrou ao mundo o seu verdadeiro talento para a arte. Filme maravilhoso.
As Três Máscaras do Terror
3.9 131 Assista AgoraExcelente clássico. Cada vez mais eu vou me apaixonando pelo trabalhos do Mario Bava, esse diretor que foi incrível. Em As Três Máscaras do Terror ele vai além e explora vários elementos do sobrenatural, que até hoje são lembrados pelos cinéfilos, e servem de inspiração para a nova geração de cineastas. Logo de início, quando vemos o eterno ícone Boris Karloff fazer a introdução do filme, vemos ao redor do ator, um jogo de luzes e sombra de uma maneira perfeita. Os cenários do filme são ainda mais sombrios, e definitivamente podemos dizer que essa é a marca do Mario Bava, que foi especialista mais em direção de fotografia. Um elenco simplesmente incrível com atuações dignas e raras de vermos no gênero atual. De todo o elenco, o meu destaque vai para as mulheres: Sim, os personagens femininos, com os seus gritos de pavor e angústia atuaram de uma maneira sensacional, de uma forma que não irrita em nenhum momento (coisa que o cinema de terror atual faz), em suma, elas atuaram com o terror na veia mesmo. E o que dizer da trama muito bem elaborada? Uma criatividade imensa mesmo. Serviu até de conhecimento, pois eu mesmo não conhecia os contos de Aleksei Tolstói, Ivan Chekhov e F. G. Snyder. Na primeira história vemos uma temática de assassino, na segunda de vampirismo, e a terceira, uma temática sobrenatural. Bava e os demais roteiristas conseguiram equilibrar três elementos, cada qual com uma história paralela, da maneira que deve ser. A segunda história que trata da maldição dos Wurdalak, é a mais importante do filme, e é a que mais fez sucesso, e com isso, o filme ficou conhecido internacionalmente. Grande clássico!
Evereste
3.3 550 Assista AgoraUm excelente filme catástrofe, Eevereste é interessante e se diferencia dos demais filmes do mesmo estilo. Provavelmente seja o melhor filme da carreira do Baltasar Kormákur, até agora. O filme se destaca pelos cenários grandiosos, obviamente se não tivesse imagens à altura, o filme seria bem inferior. Trilha sonora muito boa do Dario Marianelli e ajuda ainda mais o clima de tensão. Um elenco muito bom e que chega a surpreender em algumas cenas. A trama é bastante importante por resgatar esse fato histórico e ao mesmo tempo trágico do alpinismo. Dos filmes do estilo, esse talvez seja o mais importante, e o que resgatou com mais profundidade a tensão e a angustia vivida por esses homens. O filme além de ser baseado em fatos reais, também é baseado no livro "Deixado para Morrer", de de Beck Weathers e mostra os acontecimentos do ponto de vita do próprio alpinista. Não sei se foi fiel ao livro, mas alguns fatos eu acredito que o livro possa esclarecer ainda melhor. O filme Eevereste foi indicado para vários prêmios, entre eles: Prêmio do Sindicato dos Atores: Melhor Elenco de Dublês em Filme, Satellite Award de Melhores Efeitos Visuais.
Pássaro Branco na Nevasca
3.6 442 Assista AgoraBelíssimo. Gostei da forma criativa do Gregg Araki no filme. Ele também mandou muito bem no roteiro, que foi baseado no livro "White Bird in a Blizzard", da escritora Laura Kasischke. Não sei dizer se foi fiel ao livro, pois tenho pouco conhecimento nesse caso. Gostei muito do elenco: Eva Green é tão talentosa, quanto é de bonita, é dispensa comentários. Gostei muito de um ator, que não vi nada de comentários dos cinéfilos a respeito dele no filme: Christopher Meloni. Sim, Meloni está muito diferente no filme, e mandou muito bem com o seu personagem que não parece ser nada fácil de atuar. Consegue mudar de personalidade de acordo com o que a trama pede, de uma forma brilhante e surpreendente. E o que falar da trama? Sensacional. É daqueles tipos de filmes que eu gosto de ver, e que vem me chamando muito a atenção. Dos filmes de drama de "conflitos familiares" (não sei se assim que se chama, deve ter um nome para esse estilo de trama. Quem souberm me diz, por gentileza), que eu já vi, esse filme só não tem a mesma intensidade que "Miss Violence" (2013). É um filme que carrega uma atmosfera de suspense daquelas que o você imagina acaba acontecendo de uma outra forma. Um filme que vai contra as mesmices de vários filmes decorrentes. O espectador deve ter ficado admirado com a voracidade dos fatos decorrentes. Muito bem elaborado. Recomendo!
Os Intocáveis
4.2 841 Assista AgoraÓtimo filme policial de Brian de Palma. A perfeição do filme já é demonstrada na cena de abertura, com a trilha sonora de Ennio Morricone, que chegar a arrepiar. Um elenco recheado de grandes astros. Vemos um kevin Costner alcançando o sucesso devido esse filme, um Robert De Niro com atuações de seu personagem violento que é do jeito que ele sempre sabe fazer. E vemos um Sean Connery brilhante. A história do roteiro de David Mamet é sensacional, porém, quem deseja conhecer um pouco da vida do mafioso Al Capone, por um ponto de vista histórico do Cinema, eu não aconselho começar por esse, pois o ideal é ver primeiro o filme "Capone, o Gângster" (1975). Porém, ambos filmes são importantes e determinantes. Enquanto o de 1975, do Steve Carver, mostra a origem do mafioso, o de Brian de Palma mostra a origem da equipe de polícia encarregada de destruir a máfia de Al Capone. Clássico pra ser visto e revisto. Simplesmente incrível!
Rio 2
3.3 606 Assista AgoraUma divertida animação do brasileiro Carlos Saldanha. Bastante inferior ao primeiro filme, porém mesmo, tem momentos bastante empolgantes e divertidos. Gostei bastante das músicas e da cenas mais cômicas do filme.
Como Treinar o seu Dragão 2
4.1 1,4K Assista AgoraUma divertida animação baseada nos livros da série "Como Treinar o Seu Dragão". Dean DeBlois mostra ser um grande cineasta do gênero. A história foi fantástica, e assim como o primeiro, tem uma bela mensagem pra nos passar pelo fundo da história. Desde o início o filme segue com momentos de ação e aventura bem contagiantes. A trilha sonora também chega a ser incrível. Nesse filme da série, acontecem momentos decisivos na vida familiar do personagem, momentos que são bons e também ruins. Mas, acima de tudo, vem a coragem e a vontade de seguir em frente e nunca desistir. A lição que o filme passa, em minha opinião, é a de sempre lutar pelo aquilo que deseja, e nunca deixar de lado os seus ideais. Vemos também que até nos momentos ruins, Soluço nunca está sozinho, quando não é ao lado da sua família, é ao lado dos seus amigos, e de sua namorada, o companheirismo e a união mostram ser fundamentais. Acho esses os maiores fatores que mostram o porque o filme consegue nos encantar, e fica pra mim, dentre aquelas animações que mais chamam a atenção tanto de criança como de nós adultos. Se merecia o Oscar, isso eu já não sei. Mas, só pela indicação já mostrou pra que o filme veio. Agora é só aguardar a sequencia do filme que está previsto pra ser lançado ainda em 2018.
O Pagamento Final
4.2 375 Assista AgoraSimplesmente incrível. Um grande filme policial, muito bem dirigido pelo experiente Brian De Palma, e recheado de grandes atores. Sean Penn bem novo até então, já mostrava todo o seu talento. Penelope Ann Miller brilhando com a sua beleza e com a sua atuação. E o que falar do monstro Al Pacino? FERA. Sim, igual ele não há de modo algum. É incrível que mesmo depois de já ter brilhado em tantos filmes anteriores, ele não se acomodou. É visível notarmos alguns traços dele de quando ele ainda era jovem e fez aqueles filmes de máfia que nós já sabemos que o consagrou. Claro que até mesmo por causa da idade, não dá pra dizer que ele foi tão bom quanto foi em Scarface ou na trilogia Godfather, porém ele foi excepcional. O filme foi baseado nas obras literárias Carlito's Way e After Hours de Edwin Torres. Talvez até tenha sido fiel ao livro. A trama é muito interessante e possui aquela pegada da qual admirados do estilo com certeza gostam de ver. Nos filmes de máfia, vemos muitos mafiosos que pasamos a odiá-los, ou que agem como vilões. Em "O Pagamento Final" a função é um pouco diferente. Digamos que Carlitos seja um ant herói, um homem que tenta agir de maneira correta, pois quer se aposentar da vida bandida, quer se ajeitar e se tornar um homem justo. Mas, dá pra fugir do passado? Essa fica à cargo do espectador do filme, que verá bons momentos de tensão, que serão muito determinantes para o personagem e para a trama em si. Clássico simplesmente incrível!
Blind
3.7 123 Assista AgoraNa Europa, dos países Escandinavos, a Noruega é a que mais vem se destacando na cena do cinema independente ultimamente (no meu ponto de vista). E dentre os filmes inteligentes desse país, podemos apreciar a obra Blind. Excelente direção do Eskil Vogt, cineasta que até então nutriu o meu interesse, e a partir de agora, me sinto na vontade de descobrir as suas obras anteriores. O roteiro ele também assinou, e nos mostrou uma história bastante inteligente. A trilha sonora também segue perfeita. Um elenco muito bom, ao qual se destaca a excelente atriz norueguesa Ellen Dorrit Petersen. Interpretar uma personagem cega não deve ser fácil, e ela faz isso com uma perfeição impressionante. Só o início do filme já segue de uma maneira brilhante, com a personagem principal narrando o seu cotidiano, as suas fantasias, e nos remetendo a história... Gostei da trama, pois se aprofunda bastante do nosso cotidiano, não sendo apenas um filme qualquer que mostra deficiente visual em sua vida rotineira. Pelo contrário, o filme vai muito além, e mostra os desafios que essas pessoas enfrentam. Sem muita melancolia, sem doses de exagero, o filme desencadeia seus momentos de uma maneira espontânea. Em alguns momentos, chega a ser um Sexploitation, mas na medida certa. Um filme diferente de muitos do estilo. Merece ser descoberto!
O Gângster
4.0 455 Assista AgoraBaseado em fatos reais, o filme conta a história de um mafioso bem diferente de outros que já existiram nos EUA. Bela direção de Ridley Scott. Elenco grandioso, com dois astros de enorme talento. Nesse filme, Denzel Washington prova que sabe interpretar papéis diferentes dos mais "bonzinhos". Denzel encarnou perfeitamente o personagem de mafioso, e foi excelente. Trilha sonora perfeita. Roteiro bastante elogiado de Steven Zaillian, foi baseado no livro The Return of Superfly de
Mark Jacobson. É um filme de máfia que se destaca dos demais por vários aspectos, dentre eles: Vemos uma dura crítica à corrupção policial que acontecia na época (e certamente ainda acontece muito). Em um jogo de gato e rato, o resultado da perseguição de um policial honesto, contra um mafioso bem sucedido é inacreditável. Um filme com um final simples, mas também bastante inteligente. Não sei dizer se foi fiel ao livro e aos acontecimentos verídicos, mas nota-se que foi bem profundo nos acontecimentos. Ótimo filme!