É bem Billy Wilder, ele adora criticar os socialistas, certíssimo estava ele. Pra calar a boca dos comunistas de plantão, ''A Foice E O Martelo'' nada mais é que Tristeza, Amargura, Fome, Morte e etc... A prática esquerdista contradiz com sua proposta, no papel funciona, mas isso não é o suficiente, afinal folhas avermelhadas só servem para abastecer o fogo sangrento. Queimar ''O Capital'' de Karl Marx não seria uma forma de aquecer o povo desabrigado soviético? Pois é, portanto um viva ao Capitalismo!
O que quer dizer ''aprender a ser homem''? Isso não é uma evolução, mas sim uma regressão, o conceito que temos sobre o amadurecimento é equivocado, quando um sujeito aprende a manipular, não sentir pena e ser indiferente perante a injustiça o nomeiam como ''homem'', quando ser eternamente criança é o que realmente tem dignidade. E o tão sonhado cavalo que fora conquistado passou a ser um horrível pesadelo, a cobiça destruiu os meninos. O resumo de toda tirania ficou sob as ferraduras do alazão.
E que a França agradeça eternamente por Émile Zola ter existido para livrá-la da vergonha, se não fosse por este homem, o azul, branco e vermelho da flâmula francesa seria apenas vermelho, cor que representaria a pálida e corada face de seu povo, quando a bandeira deixava de ser tricolor eis que surge Zola, impedindo a nação francesa de tornar-se avermelhada como sangue blasfemo...As cores só funcionam juntas, separadas descansam numa lápide gelada. Não importa o quão silenciosamente as centopeias e os vermes rastejem, sempre terá um pássaro para devorá-las e vociferar ''J'accuse''.
A fome provocando alucinações: O momento em que Setsuko confunde pedras com bolinhos de arroz e oferece ''alimento'' ao irmão é muito doloroso. ''Isso é só uma caixinha de um mendigo morto, jogue fora!'' - Não, isso não é uma caixinha, são as lembranças de uma pessoa amada, a maneira que ele encontrou de manter viva sua irmãzinha e seguir em frente. As pessoas não entendem, mas, por trás de toda carcaça podre há um homem e uma história. Filme lindo!
Finalmente uma atuação de Robin Williams me tocou, não tenho grande admiração por este ator, mas nesse suspense ele foi incrível, Williams carrega o filme entre os braços do começo ao fim, não fosse por sua estupenda interpretação ''One Hour Photo'' seria muito fraco, porém encarna no personagem de tal maneira que faz com que o filme torna-se interessante, porém nada além de bom. E se ''Retratos de Uma Obsessão'' tem pontos admiráveis, deve-se tudo a Robin Williams e ao bom roteiro de Mark Romanek. Oscar de melhor ator merecidíssmo.
Será que é preciso toda essa tragédia para conseguir um bom efeito sonoro pro filme B que John Travolta mixava? A produção do filme estava empacada, não conseguiam sair das primeiras tomadas pois achavam o berro dado pela atriz bastante artificial... No final, de uma maneira trágica, eles conseguem o tão sonhado ''bom berro'' para o filme, foi preciso a queda de um homem para que a alta de uma direção brotasse. Roteiro fantástico, assim como a ousadia da câmera, as técnicas de profundidade em ''Blow Out'' são do caralho! Se inspiração for motivo para julgar um filme negativamente, então não existe nada prestável, afinal absolutamente todas as obras cinematográficas concluíram-se por inspirações, essa filosofia é ridícula e absurda. De Palma sempre traz referencias do que admira para seus filmes, como fez em ''Os Intocáveis'' na cena do carrinho, uma evidente homenagem a ''O Encouraçado Potekim'' de Sergei Eisenstein, aqui, a única coisa que mudou foram as influências: Antonioni E Hitchcock. Influenciados todos somos e isso é inevitável, agora, devemos saber por quem vale a pena ceder-se a influencia, e Brian De Palma sabe! Cópia e Inspiração são coisas diferentes... Filmaço! (Quando digo John Travolta refiro-me ao personagem do filme e não ao ator)
Podemos passar 20 anos de nossas vidas estudando apenas esse filme, nunca absorveremos toda a genialidade dessa obra, ela é repleta de detalhes. Arrepiante, cada vez que assisto descubro algo novo, é uma obra infinita, a perfeição não acaba quando a palavra ''Fin'' aparece na tela, ela permanecerá durante toda uma vida, cada personagem dessa estória é digno de um longa. Sem duvida nenhuma, um dos melhores filmes de todos os tempos! Não deixem que essa relíquia perca-se futuramente, por favor, Assistam!
A reação que Emmi teve ao saber que fora traída soou-me muito verdadeira, ela não fez um escândalo, tampouco quis vingança, apenas falou: ''Eu sei que não sou atraente, eu olho-me no espelho e noto meu corpo envelhecido, não irei te impedir de fazer o que queres, mas quando estivermos juntos devemos nos respeitar''. Esta frase resume o amor, ela conforma-se com a dor da traição para permanecer com sua razão de acordar todos os dias, o homem de sua vida. Penso eu que a compreensão de Emmi para com Ali ao saber que fora traída atingiu muito mais o Marroquino do que qualquer vingança atingiria. Muitas vezes o silêncio machuca mais do que qualquer tipo de agressão.
Confesso que tinha um preconceito com Star Wars, sempre deixava-o para depois porque achava que era apenas um super-sucesso e nada mais que isso, estava completamente enganado! Comparando Star Wars com os demais filmes da década de setenta, posso dizer que a obra prima de George Lucas tem os melhores efeitos especiais já criados até o início dos anos oitenta, e não seria absurdo dizer que a continuação ''Star Wars: Episódio 5 - O Império Contra-Ataca'' de 1980 também garante o título de: filme com os melhores efeitos de seu tempo, ou seja: Guerra nas Estrelas ultrapassando a si próprio. Manter um roteiro estável e envolvente durante seis exemplares é muito, mas muito difícil, quando um episódio acaba queremos o outro de imediato pois tornamo-nos íntimos dos personagens, cada filme contém um número de conflitos excitantes precisamente calculados, nem de mais e nem de menos, o que deixa o espectador impaciente e angustiado, querendo o próximo o quanto antes... A saga Guerra Nas Estrelas mudou o cinema, foi o primeiro filme a ''permanecer fora das telas'', isso ocorreu por produtos do produto: bonecos, camisetas, lápis, canecas, fantasias, tornou-se uma Marca. Cenas a se destacar: Darth Vader morrendo nos braços de Luke/ A caverna que não era caverna, mas sim a garganta de um bicho gigantesco / Anakin partido ao meio devido aos golpes de sabre de luz de seu mestre / Solo surge inesperadamente e destrói a Estrela Da Morte/ Uma possível ''paixão homossexual de C3Po para com R2D2... Não seja preconceituoso como eu fui, dê uma chance a esse maravilhoso marco do cinema e embarque numa viagem inesquecível! Lindo.
Espetáculo de primeira, todos os convidados levaram a sério a despedida de uma banda maravilhosa, The Band. E para que pudéssemos recuperar o fôlego perdido pelas magnificas canções, Scorsese intercala entrevistando os astros do Rock. Reunir Muddy Waters, Ringo Starr, Van Morrison, Eric Clapton, Bob Dylan, Joni Mitchell e Neil Young num só concerto é algo que não acontece frequentemente, um show verdadeiro e emocionante, ''O Último Concerto De Rock'' é uma relíquia musical. Esse filme é o resultado de 16 anos árduos de trabalho de uma poderosa banda de Rock N' Roll, não pararam porque estavam em baixa, muito pelo contrário, encerraram com magnitude. Ah, já ia me esquecendo, saber sobre a intimidade de Sonny Boy Williamson foi emocionante: ''mesmo com dor não deixava de solar, tocava sua gaita com um balde do lado, ali cuspia o sangue para que pudesse permanecer tocando, tempos depois me ligaram avisando que Sonny Boy havia morrido''.
''A Primeira Página'' é uma refilmagem incrementada de ''Jejum De Amor'' do Howard Hawks, sem dúvidas este filme é incrível e Wilder é merecedor de diversos elogios por ele, porém o mais digno de aplausos e reconhecimento é Hawks, afinal dirigiu o ''original'' em 1940!
Com direito a ''Imagine'' de Lennon e ''Band On The Run'' de Paul McCartney recheando a visão jornalistica da guerra. As pessoas são reveladas de perto, os conflitos familiares em meio do horror são visados antes de tudo, as explosões não são ''distantes'', aqui elas funcionam apenas como um complemento para que a câmera possa captar a expressão humana. As bombas em segundo plano, o povo em primeiro. Os figurantes estão posicionados de maneira tão realista e perfeita que as cenas mais parecem imagens de arquivo, sim, até os figurantes atuam em ''Os Gritos Do Silêncio''. Impressionante, filmaço!
Esse filme, avaliando no ponto de vista critico, olhando-o com olhos cinematográficos, é o melhor dos Beatles. Bem, quaisquer filmes que fossem lançados por esses quatros cabeludos (independentemente do roteiro) na época é quase certo que seria lucrativo, por isso os diretores não tinham de se preocupar em fazer um bom trabalho para serem visto, bastava colocar John, Paul, George e Ringo no elenco e garantir o sucesso. ''Os Reis Do Iê Iê Iê'' é mais que um filme comercial dos Fab Four, pois leva consigo uma influência cômica de Groucho Marx, o roteiro é simplório e não surpreende, entretanto os diálogos são aguçadíssimos e engraçados. Acho que é o máximo que pode se fazer com um elenco de estrelas do Rock N' Roll foi feito aí. Se não fosse por ''A Hard Day's Night'' pelo menos três pérolas na discografia dos Beatles não existiriam, pois George conheceu Pattie Boyd nas filmagens desse longa, aquela que mais tarde veio a ser sua musa inspiradora. Delicioso tanto de se assistir quanto de se ouvir. Destaque para: Repórter pergunta a Harrison: Como é o nome desse corte de cabelo? - O nome dele é Arthur. / George Harrison fazendo a barba de um sujeito no reflexo do espelho enquanto Lennon toma banho de banheira acompanhado de um patinho de borracha / A interpretação Wilfrid Brambell como avô de Paul, que está perfeita. / Ringo ''se afogando'' em cartas de fãs e assim vai... Resumindo: Uma preciosidade do Cinema
Gostei do final porque foge dos padrões normais de comédia romântica, ficou explícito, eles nunca mais iriam se encostar, talvez, muito talvez apenas fossem se ver de longe em uma conferencia qualquer. O Plebeu sente-se nobre enquanto a Princesa se sente livre como uma simples andarilha, filme delicioso de se assistir. Tirou-me algumas risadas e quase uma lágrima, ''Roma, com certeza Roma!''.
Se me perguntassem quais são as dez melhores atrizes da história do cinema, no momento (sem pensar muito) eu diria: Katharine Hepburn, Bette Davis, Liv Ullmann, Meryl Streep, Kate Winslet, Kathy Bates, Hilary Swank, Diane Keaton, Ingrid Bergman, Vivien Leigh. Isso não é um definitivo pensamento meu, mas momentaneamente estas atrizes foram as primeiras que vieram-me na cabeça, dentre as 10 citadas as três que disputariam o cargo de melhor da história são: Katharine Hepburn, Bette Davis e Meryl Streep, mas foda-se, isso não vem ao caso... Hepburn tá arrebatadora interpretando Christina, passou metade do filme com os olhos brilhando devido as lágrimas, chorei junto com ela! Gosto da maneira que o Kramer mescla caos com comicidade, como por exemplo: em meio de toda a inconformidade e angústia familiar Hougthon pergunta a empregada (também negra e desgostosa em relação ao casamento inter-racial) - ''Já sabes quem vem pra jantar?'' - ''Quem, Martin Luther King?''. Sugar risos da crueldade sempre é muito difícil e nesse caso foi bastante inteligente, tanto pra passar por cima da censura com elegância quanto para divertir quem assiste.
O título do filme é quase uma sinopse, um resumo dos 130 minutos. É compreensível o porque de a maioria ter achado tedioso, lento, angustiante, deprimente e monótono, simples: é a descrição da Melancolia. Curioso ver as reações adversas dos personagens diante o fim do mundo, uns inconformam-se e tentam achar soluções irracionais para crer que o mundo não vai acabar e que não passa de um mal entendido, outros conformam-se e percebem que não há nada a fazer senão agir com indiferença e esperar o momento chegar para descobrir a verdade. Há uma cena no casamento que me fez refletir, o pai de Justine diz à ela: ''Esse casamento custou muito caro, espero que esteja satisfeita'' - no fim do mundo, na morte, ele não terá que se preocupar com o elevado valor do caixão, afinal não teriam vendedores e nem compradores, então, levando em conta tudo isso, não seria a morte a solução pros problemas e frustrações de todos?
Possivelmente um dos filmes mais galanteadores da história, quebrando todo um padrão do gênero, afinal ficção cientifica (com exceção deste) não costuma ser charmoso, porém ''Blade Runner'' inovou ao mesclar Noir com Sci-fi. Num futuro não muito distante onde replicantes são capazes de sentir, a relação de amor entre ''máquina'' e homem embalada pela trilha de Vangelis da um tom sexy ao filme. Apesar de Harrison Ford não ir com a cara de Sean Young e todos os demais problemas nas gravações, ambos trabalharam com excelência, a ligação dos dois é tão intensa (no filme) que da a impressão de que Ford e Young são uma pessoa só. A cena em que Daryl Hannah camufla-se entre os brinquedos é de arrepiar, o discurso de Rutger Hauer antes de partir, a morte em câmera-lenta nos espelhos e todas as metáforas e criticas à sociedade que ''Blade Runner'' ostenta. Figurino, Fotografia, Trilha Sonora, Atuações, Maquiagem, Efeitos sonoros... Aquele que viu essa obra de Scott e não sentiu nada não gosta de cinema.
Lembro-me perfeitamente onde estava quando assisti essa pérola pela primeira vez, fazia companhia a minha mãe e minha biza vó (hoje já falecida), tinha 9 ou 10 anos de idade e chorei bastante devido a comoção que senti através deste filme, metade do cinema chorava enquanto a outra metade continha-se para que não percebessem que as tímidas lágrimas imploravam para sair de seus rostos, como se os olhos fossem prisões e as lágrimas prisioneiras cobiçando à liberdade. Bom filme.
Um dos filmes mais queridos dos anos 2000, apesar de fraco e piegas não deixa de ser gostoso de se assistir, contém um roteiro previsível e forçado que com auxílio dos ''clichês blockbuster'' torna-se comovente e criativo, Sandler e Drew costumam conquistar o grande público, e aqui não foi diferente. Divertido passatempo. Filme bem mais ou menos.
É um reflexo dele mesmo: Allen é fã indiscutível de Bergman, De Sica e Fellini, apaixonado por ''filme-cabeça'', o tom cômico de seus filmes o tornaram uma lenda, entretanto, embora tenha significativa dificuldades de concretizar dramas alá Ingmar Bergman é isso que quase sempre almeja, pois prefere a dramaturgia clássica, porém o público, por estar acostumado com as ilarias situações de seus roteiros, não reage bem quando Woody Allen concretiza (com êxito e grande dificuldade) filmes mais sentimentais e impactantes, tendo a base felliniana. Foi o que aconteceu quando Allen lançou ''Interiores'', o Público cacarejava pelos bastidores: -Ele abandonou a comédia, que cara idiota-. É um reflexo à mente inquieta de Woody Allen, assim como quase todos os seus trabalhos, ''Memórias'' segue fiel ao espirito narcisista do diretor. / / / / / / Allen falando sobre Allen / / / / / /
A cena: Vemos Michel Piccoli de perfil à esquerda e Brigitte Bardot também de perfil na direita, ambos discutem o relacionamento, entre os dois têm um abajour, que representa o ''desprezo'', a incompreensão de ambos, a câmera passeia por eles, quando aproxima-se do rosto de Piccoli, o mesmo apaga a luz do abajour, já quando é pro lado de Bardot ele o acende, todos esses simples detalhes demonstram o caos e o declínio do relacionamento do casal. Logo nos primeiros minutos de filme é perceptível a distância emocional e a insegurança deles no momento em que Bardot pergunta a Piccoli: Eu tenho ombros bonitos? - Sim - Você gosta das minhas coxas? -Muito - E dos meus seios, gosta? -Muitíssimo. Ao contrário do que muitos disseram o filme não é nenhum pouco cansativo, corriqueiro como uma brisa de verão, os diálogos emitidos no apartamento juntamente com as cores da ''fodastica'' fotografia e os ângulos de câmera fazem de ''O Desprezo'' um filme imortal. Uma das coisas mais elegantes já produzidas, pra deixar as produções hollywoodianas de queixo-caído.
Dos seis filmes que Brooks dirigiu Jack Nicholson atua em quatro deles. Obsessão Do diretor. Essa parceria rendeu em duas estatuetas: Oscar de melhor ator por ''Melhor É Impossível'' e Oscar de melhor ator coadjuvante por ''Laços De Ternura''. Ao todo Nicholson é dono de três prêmios, o outro é também de melhor atuação por ''Um Estranho No Ninho'', enfim, duas de suas três mais respeitadas interpretações dependeram das mãos de Brooks, mas fugindo das curiosidades alheias, esse é um grande filme. Ah, deve-se dar destaque à cena em que Debra Winger encontra-se enferma no leito hospitalar e tem a última conversa com seus filhos, fico imaginando quantas tomadas tiveram até chegar na definitiva que está no filme, impecável e lindo.
É por todo mundo sentir negatividade perante ao filme que percebo o quanto ele é fora-de-série, quando sentimos nojo, repugna, tristeza, pânico, resumindo: quando sentimo-nos mau após o término de um épico não significa que é uma película ruim, é justamente o contrário disso (quase sempre). Filme ruim = aquilo que faz com que um sentimento indiferente abrigue nossa alma quando termine, ou seja: Não fede nem cheira. Filme bom = aquilo que faz com que um sentimento, seja ele ruim ou bom, abrigue nossa alma quando termine, ou seja: sentimos, envolvemo-nos. Portanto, é sim um puta filme, indiscutivelmente algo sensacional, fiquei perturbado e confuso, embrulhou-me o estomago, porém reconheço, é um trabalho soberbo, precioso em todos os sentidos. Reavalie sua percepção diante desta obra maravilhosa de Griffith, independentemente do tema ser cruel. É similar ao que Tarantino apresentou-nos em ''Bastardos Inglórios '' quando inverteu a veridicidade, transformando História em Estória no momento em que Judeus dominam Nazistas, e em ''O Nascimento De Uma Nação'' não é diferente, Griffith apenas fantasiou, assim como Quentin. Não rotulem tudo, eliminem o pensamento politicamente correto de suas mentes, o cinema não tem fronteiras, nunca terá, e não deve ter. Tudo é válido na sétima arte, é um jogo sem regras, é isso que faz do mundo cinematográfico o melhor lugar que há pra se viver. Filmaço, Maravilhoso!
De todas as adaptações desta história ''Trono Manchado De Sangue'' do Kurosawa é a melhor delas, de qualquer maneira esse não deixa de ser um bom filme, Welles atuou muitíssimo bem. Os sensacionais diálogos Shakespearianos compensam o monótono cenário, fazendo com que nem liguemos pra constante paisagem obscura. Bom filme.
Ninotchka
4.1 113 Assista AgoraÉ bem Billy Wilder, ele adora criticar os socialistas, certíssimo estava ele. Pra calar a boca dos comunistas de plantão, ''A Foice E O Martelo'' nada mais é que Tristeza, Amargura, Fome, Morte e etc... A prática esquerdista contradiz com sua proposta, no papel funciona, mas isso não é o suficiente, afinal folhas avermelhadas só servem para abastecer o fogo sangrento. Queimar ''O Capital'' de Karl Marx não seria uma forma de aquecer o povo desabrigado soviético? Pois é, portanto um viva ao Capitalismo!
Vítimas da Tormenta
4.4 47O que quer dizer ''aprender a ser homem''? Isso não é uma evolução, mas sim uma regressão, o conceito que temos sobre o amadurecimento é equivocado, quando um sujeito aprende a manipular, não sentir pena e ser indiferente perante a injustiça o nomeiam como ''homem'', quando ser eternamente criança é o que realmente tem dignidade. E o tão sonhado cavalo que fora conquistado passou a ser um horrível pesadelo, a cobiça destruiu os meninos. O resumo de toda tirania ficou sob as ferraduras do alazão.
A Vida de Emile Zola
3.7 41 Assista AgoraE que a França agradeça eternamente por Émile Zola ter existido para livrá-la da vergonha, se não fosse por este homem, o azul, branco e vermelho da flâmula francesa seria apenas vermelho, cor que representaria a pálida e corada face de seu povo, quando a bandeira deixava de ser tricolor eis que surge Zola, impedindo a nação francesa de tornar-se avermelhada como sangue blasfemo...As cores só funcionam juntas, separadas descansam numa lápide gelada. Não importa o quão silenciosamente as centopeias e os vermes rastejem, sempre terá um pássaro para devorá-las e vociferar ''J'accuse''.
Túmulo dos Vagalumes
4.6 2,2KA fome provocando alucinações: O momento em que Setsuko confunde pedras com bolinhos de arroz e oferece ''alimento'' ao irmão é muito doloroso. ''Isso é só uma caixinha de um mendigo morto, jogue fora!'' - Não, isso não é uma caixinha, são as lembranças de uma pessoa amada, a maneira que ele encontrou de manter viva sua irmãzinha e seguir em frente. As pessoas não entendem, mas, por trás de toda carcaça podre há um homem e uma história. Filme lindo!
Retratos de uma Obsessão
3.3 212Finalmente uma atuação de Robin Williams me tocou, não tenho grande admiração por este ator, mas nesse suspense ele foi incrível, Williams carrega o filme entre os braços do começo ao fim, não fosse por sua estupenda interpretação ''One Hour Photo'' seria muito fraco, porém encarna no personagem de tal maneira que faz com que o filme torna-se interessante, porém nada além de bom. E se ''Retratos de Uma Obsessão'' tem pontos admiráveis, deve-se tudo a Robin Williams e ao bom roteiro de Mark Romanek. Oscar de melhor ator merecidíssmo.
Um Tiro na Noite
3.9 236 Assista AgoraSerá que é preciso toda essa tragédia para conseguir um bom efeito sonoro pro filme B que John Travolta mixava? A produção do filme estava empacada, não conseguiam sair das primeiras tomadas pois achavam o berro dado pela atriz bastante artificial... No final, de uma maneira trágica, eles conseguem o tão sonhado ''bom berro'' para o filme, foi preciso a queda de um homem para que a alta de uma direção brotasse. Roteiro fantástico, assim como a ousadia da câmera, as técnicas de profundidade em ''Blow Out'' são do caralho! Se inspiração for motivo para julgar um filme negativamente, então não existe nada prestável, afinal absolutamente todas as obras cinematográficas concluíram-se por inspirações, essa filosofia é ridícula e absurda. De Palma sempre traz referencias do que admira para seus filmes, como fez em ''Os Intocáveis'' na cena do carrinho, uma evidente homenagem a ''O Encouraçado Potekim'' de Sergei Eisenstein, aqui, a única coisa que mudou foram as influências: Antonioni E Hitchcock. Influenciados todos somos e isso é inevitável, agora, devemos saber por quem vale a pena ceder-se a influencia, e Brian De Palma sabe! Cópia e Inspiração são coisas diferentes... Filmaço! (Quando digo John Travolta refiro-me ao personagem do filme e não ao ator)
A Regra do Jogo
4.1 122 Assista AgoraPodemos passar 20 anos de nossas vidas estudando apenas esse filme, nunca absorveremos toda a genialidade dessa obra, ela é repleta de detalhes. Arrepiante, cada vez que assisto descubro algo novo, é uma obra infinita, a perfeição não acaba quando a palavra ''Fin'' aparece na tela, ela permanecerá durante toda uma vida, cada personagem dessa estória é digno de um longa. Sem duvida nenhuma, um dos melhores filmes de todos os tempos! Não deixem que essa relíquia perca-se futuramente, por favor, Assistam!
O Medo Devora a Alma
4.3 106 Assista AgoraA reação que Emmi teve ao saber que fora traída soou-me muito verdadeira, ela não fez um escândalo, tampouco quis vingança, apenas falou: ''Eu sei que não sou atraente, eu olho-me no espelho e noto meu corpo envelhecido, não irei te impedir de fazer o que queres, mas quando estivermos juntos devemos nos respeitar''. Esta frase resume o amor, ela conforma-se com a dor da traição para permanecer com sua razão de acordar todos os dias, o homem de sua vida. Penso eu que a compreensão de Emmi para com Ali ao saber que fora traída atingiu muito mais o Marroquino do que qualquer vingança atingiria. Muitas vezes o silêncio machuca mais do que qualquer tipo de agressão.
Star Wars, Episódio IV: Uma Nova Esperança
4.3 1,2K Assista AgoraConfesso que tinha um preconceito com Star Wars, sempre deixava-o para depois porque achava que era apenas um super-sucesso e nada mais que isso, estava completamente enganado! Comparando Star Wars com os demais filmes da década de setenta, posso dizer que a obra prima de George Lucas tem os melhores efeitos especiais já criados até o início dos anos oitenta, e não seria absurdo dizer que a continuação ''Star Wars: Episódio 5 - O Império Contra-Ataca'' de 1980 também garante o título de: filme com os melhores efeitos de seu tempo, ou seja: Guerra nas Estrelas ultrapassando a si próprio. Manter um roteiro estável e envolvente durante seis exemplares é muito, mas muito difícil, quando um episódio acaba queremos o outro de imediato pois tornamo-nos íntimos dos personagens, cada filme contém um número de conflitos excitantes precisamente calculados, nem de mais e nem de menos, o que deixa o espectador impaciente e angustiado, querendo o próximo o quanto antes... A saga Guerra Nas Estrelas mudou o cinema, foi o primeiro filme a ''permanecer fora das telas'', isso ocorreu por produtos do produto: bonecos, camisetas, lápis, canecas, fantasias, tornou-se uma Marca. Cenas a se destacar: Darth Vader morrendo nos braços de Luke/ A caverna que não era caverna, mas sim a garganta de um bicho gigantesco / Anakin partido ao meio devido aos golpes de sabre de luz de seu mestre / Solo surge inesperadamente e destrói a Estrela Da Morte/ Uma possível ''paixão homossexual de C3Po para com R2D2... Não seja preconceituoso como eu fui, dê uma chance a esse maravilhoso marco do cinema e embarque numa viagem inesquecível! Lindo.
O Último Concerto de Rock
4.3 54 Assista AgoraEspetáculo de primeira, todos os convidados levaram a sério a despedida de uma banda maravilhosa, The Band. E para que pudéssemos recuperar o fôlego perdido pelas magnificas canções, Scorsese intercala entrevistando os astros do Rock. Reunir Muddy Waters, Ringo Starr, Van Morrison, Eric Clapton, Bob Dylan, Joni Mitchell e Neil Young num só concerto é algo que não acontece frequentemente, um show verdadeiro e emocionante, ''O Último Concerto De Rock'' é uma relíquia musical. Esse filme é o resultado de 16 anos árduos de trabalho de uma poderosa banda de Rock N' Roll, não pararam porque estavam em baixa, muito pelo contrário, encerraram com magnitude. Ah, já ia me esquecendo, saber sobre a intimidade de Sonny Boy Williamson foi emocionante: ''mesmo com dor não deixava de solar, tocava sua gaita com um balde do lado, ali cuspia o sangue para que pudesse permanecer tocando, tempos depois me ligaram avisando que Sonny Boy havia morrido''.
A Primeira Página
3.8 38''A Primeira Página'' é uma refilmagem incrementada de ''Jejum De Amor'' do Howard Hawks, sem dúvidas este filme é incrível e Wilder é merecedor de diversos elogios por ele, porém o mais digno de aplausos e reconhecimento é Hawks, afinal dirigiu o ''original'' em 1940!
Os Gritos do Silêncio
4.0 127Com direito a ''Imagine'' de Lennon e ''Band On The Run'' de Paul McCartney recheando a visão jornalistica da guerra. As pessoas são reveladas de perto, os conflitos familiares em meio do horror são visados antes de tudo, as explosões não são ''distantes'', aqui elas funcionam apenas como um complemento para que a câmera possa captar a expressão humana. As bombas em segundo plano, o povo em primeiro. Os figurantes estão posicionados de maneira tão realista e perfeita que as cenas mais parecem imagens de arquivo, sim, até os figurantes atuam em ''Os Gritos Do Silêncio''. Impressionante, filmaço!
Os Reis do Iê Iê Iê
4.1 270Esse filme, avaliando no ponto de vista critico, olhando-o com olhos cinematográficos, é o melhor dos Beatles. Bem, quaisquer filmes que fossem lançados por esses quatros cabeludos (independentemente do roteiro) na época é quase certo que seria lucrativo, por isso os diretores não tinham de se preocupar em fazer um bom trabalho para serem visto, bastava colocar John, Paul, George e Ringo no elenco e garantir o sucesso. ''Os Reis Do Iê Iê Iê'' é mais que um filme comercial dos Fab Four, pois leva consigo uma influência cômica de Groucho Marx, o roteiro é simplório e não surpreende, entretanto os diálogos são aguçadíssimos e engraçados. Acho que é o máximo que pode se fazer com um elenco de estrelas do Rock N' Roll foi feito aí. Se não fosse por ''A Hard Day's Night'' pelo menos três pérolas na discografia dos Beatles não existiriam, pois George conheceu Pattie Boyd nas filmagens desse longa, aquela que mais tarde veio a ser sua musa inspiradora. Delicioso tanto de se assistir quanto de se ouvir.
Destaque para: Repórter pergunta a Harrison: Como é o nome desse corte de cabelo? - O nome dele é Arthur. / George Harrison fazendo a barba de um sujeito no reflexo do espelho enquanto Lennon toma banho de banheira acompanhado de um patinho de borracha / A interpretação Wilfrid Brambell como avô de Paul, que está perfeita. / Ringo ''se afogando'' em cartas de fãs e assim vai... Resumindo: Uma preciosidade do Cinema
A Princesa e o Plebeu
4.3 417 Assista AgoraGostei do final porque foge dos padrões normais de comédia romântica, ficou explícito, eles nunca mais iriam se encostar, talvez, muito talvez apenas fossem se ver de longe em uma conferencia qualquer. O Plebeu sente-se nobre enquanto a Princesa se sente livre como uma simples andarilha, filme delicioso de se assistir. Tirou-me algumas risadas e quase uma lágrima, ''Roma, com certeza Roma!''.
Adivinhe Quem Vem Para Jantar
4.1 222 Assista AgoraSe me perguntassem quais são as dez melhores atrizes da história do cinema, no momento (sem pensar muito) eu diria: Katharine Hepburn, Bette Davis, Liv Ullmann, Meryl Streep, Kate Winslet, Kathy Bates, Hilary Swank, Diane Keaton, Ingrid Bergman, Vivien Leigh. Isso não é um definitivo pensamento meu, mas momentaneamente estas atrizes foram as primeiras que vieram-me na cabeça, dentre as 10 citadas as três que disputariam o cargo de melhor da história são: Katharine Hepburn, Bette Davis e Meryl Streep, mas foda-se, isso não vem ao caso... Hepburn tá arrebatadora interpretando Christina, passou metade do filme com os olhos brilhando devido as lágrimas, chorei junto com ela! Gosto da maneira que o Kramer mescla caos com comicidade, como por exemplo: em meio de toda a inconformidade e angústia familiar Hougthon pergunta a empregada (também negra e desgostosa em relação ao casamento inter-racial) - ''Já sabes quem vem pra jantar?'' - ''Quem, Martin Luther King?''. Sugar risos da crueldade sempre é muito difícil e nesse caso foi bastante inteligente, tanto pra passar por cima da censura com elegância quanto para divertir quem assiste.
Melancolia
3.8 3,1K Assista AgoraO título do filme é quase uma sinopse, um resumo dos 130 minutos. É compreensível o porque de a maioria ter achado tedioso, lento, angustiante, deprimente e monótono, simples: é a descrição da Melancolia. Curioso ver as reações adversas dos personagens diante o fim do mundo, uns inconformam-se e tentam achar soluções irracionais para crer que o mundo não vai acabar e que não passa de um mal entendido, outros conformam-se e percebem que não há nada a fazer senão agir com indiferença e esperar o momento chegar para descobrir a verdade. Há uma cena no casamento que me fez refletir, o pai de Justine diz à ela: ''Esse casamento custou muito caro, espero que esteja satisfeita'' - no fim do mundo, na morte, ele não terá que se preocupar com o elevado valor do caixão, afinal não teriam vendedores e nem compradores, então, levando em conta tudo isso, não seria a morte a solução pros problemas e frustrações de todos?
Blade Runner: O Caçador de Andróides
4.1 1,6K Assista AgoraPossivelmente um dos filmes mais galanteadores da história, quebrando todo um padrão do gênero, afinal ficção cientifica (com exceção deste) não costuma ser charmoso, porém ''Blade Runner'' inovou ao mesclar Noir com Sci-fi. Num futuro não muito distante onde replicantes são capazes de sentir, a relação de amor entre ''máquina'' e homem embalada pela trilha de Vangelis da um tom sexy ao filme. Apesar de Harrison Ford não ir com a cara de Sean Young e todos os demais problemas nas gravações, ambos trabalharam com excelência, a ligação dos dois é tão intensa (no filme) que da a impressão de que Ford e Young são uma pessoa só. A cena em que Daryl Hannah camufla-se entre os brinquedos é de arrepiar, o discurso de Rutger Hauer antes de partir, a morte em câmera-lenta nos espelhos e todas as metáforas e criticas à sociedade que ''Blade Runner'' ostenta. Figurino, Fotografia, Trilha Sonora, Atuações, Maquiagem, Efeitos sonoros... Aquele que viu essa obra de Scott e não sentiu nada não gosta de cinema.
Olga
3.8 1,3K Assista AgoraLembro-me perfeitamente onde estava quando assisti essa pérola pela primeira vez, fazia companhia a minha mãe e minha biza vó (hoje já falecida), tinha 9 ou 10 anos de idade e chorei bastante devido a comoção que senti através deste filme, metade do cinema chorava enquanto a outra metade continha-se para que não percebessem que as tímidas lágrimas imploravam para sair de seus rostos, como se os olhos fossem prisões e as lágrimas prisioneiras cobiçando à liberdade. Bom filme.
Como Se Fosse a Primeira Vez
3.7 2,4K Assista AgoraUm dos filmes mais queridos dos anos 2000, apesar de fraco e piegas não deixa de ser gostoso de se assistir, contém um roteiro previsível e forçado que com auxílio dos ''clichês blockbuster'' torna-se comovente e criativo, Sandler e Drew costumam conquistar o grande público, e aqui não foi diferente. Divertido passatempo. Filme bem mais ou menos.
Memórias
4.0 168 Assista AgoraÉ um reflexo dele mesmo: Allen é fã indiscutível de Bergman, De Sica e Fellini, apaixonado por ''filme-cabeça'', o tom cômico de seus filmes o tornaram uma lenda, entretanto, embora tenha significativa dificuldades de concretizar dramas alá Ingmar Bergman é isso que quase sempre almeja, pois prefere a dramaturgia clássica, porém o público, por estar acostumado com as ilarias situações de seus roteiros, não reage bem quando Woody Allen concretiza (com êxito e grande dificuldade) filmes mais sentimentais e impactantes, tendo a base felliniana. Foi o que aconteceu quando Allen lançou ''Interiores'', o Público cacarejava pelos bastidores: -Ele abandonou a comédia, que cara idiota-. É um reflexo à mente inquieta de Woody Allen, assim como quase todos os seus trabalhos, ''Memórias'' segue fiel ao espirito narcisista do diretor. / / / / / / Allen falando sobre Allen / / / / / /
O Desprezo
4.0 266A cena: Vemos Michel Piccoli de perfil à esquerda e Brigitte Bardot também de perfil na direita, ambos discutem o relacionamento, entre os dois têm um abajour, que representa o ''desprezo'', a incompreensão de ambos, a câmera passeia por eles, quando aproxima-se do rosto de Piccoli, o mesmo apaga a luz do abajour, já quando é pro lado de Bardot ele o acende, todos esses simples detalhes demonstram o caos e o declínio do relacionamento do casal. Logo nos primeiros minutos de filme é perceptível a distância emocional e a insegurança deles no momento em que Bardot pergunta a Piccoli: Eu tenho ombros bonitos? - Sim - Você gosta das minhas coxas? -Muito - E dos meus seios, gosta? -Muitíssimo. Ao contrário do que muitos disseram o filme não é nenhum pouco cansativo, corriqueiro como uma brisa de verão, os diálogos emitidos no apartamento juntamente com as cores da ''fodastica'' fotografia e os ângulos de câmera fazem de ''O Desprezo'' um filme imortal. Uma das coisas mais elegantes já produzidas, pra deixar as produções hollywoodianas de queixo-caído.
Laços de Ternura
3.9 247 Assista AgoraDos seis filmes que Brooks dirigiu Jack Nicholson atua em quatro deles. Obsessão Do diretor. Essa parceria rendeu em duas estatuetas: Oscar de melhor ator por ''Melhor É Impossível'' e Oscar de melhor ator coadjuvante por ''Laços De Ternura''. Ao todo Nicholson é dono de três prêmios, o outro é também de melhor atuação por ''Um Estranho No Ninho'', enfim, duas de suas três mais respeitadas interpretações dependeram das mãos de Brooks, mas fugindo das curiosidades alheias, esse é um grande filme. Ah, deve-se dar destaque à cena em que Debra Winger encontra-se enferma no leito hospitalar e tem a última conversa com seus filhos, fico imaginando quantas tomadas tiveram até chegar na definitiva que está no filme, impecável e lindo.
O Nascimento de uma Nação
3.0 231É por todo mundo sentir negatividade perante ao filme que percebo o quanto ele é fora-de-série, quando sentimos nojo, repugna, tristeza, pânico, resumindo: quando sentimo-nos mau após o término de um épico não significa que é uma película ruim, é justamente o contrário disso (quase sempre).
Filme ruim = aquilo que faz com que um sentimento indiferente abrigue nossa alma quando termine, ou seja: Não fede nem cheira.
Filme bom = aquilo que faz com que um sentimento, seja ele ruim ou bom, abrigue nossa alma quando termine, ou seja: sentimos, envolvemo-nos.
Portanto, é sim um puta filme, indiscutivelmente algo sensacional, fiquei perturbado e confuso, embrulhou-me o estomago, porém reconheço, é um trabalho soberbo, precioso em todos os sentidos. Reavalie sua percepção diante desta obra maravilhosa de Griffith, independentemente do tema ser cruel. É similar ao que Tarantino apresentou-nos em ''Bastardos
Inglórios '' quando inverteu a veridicidade, transformando História em Estória no momento em que Judeus dominam Nazistas, e em ''O Nascimento De Uma Nação'' não é diferente, Griffith apenas fantasiou, assim como Quentin. Não rotulem tudo, eliminem o pensamento politicamente correto de suas mentes, o cinema não tem fronteiras, nunca terá, e não deve ter. Tudo é válido na sétima arte, é um jogo sem regras, é isso que faz do mundo cinematográfico o melhor lugar que há pra se viver. Filmaço, Maravilhoso!
Macbeth: Reinado de Sangue
4.0 43 Assista AgoraDe todas as adaptações desta história ''Trono Manchado De Sangue'' do Kurosawa é a melhor delas, de qualquer maneira esse não deixa de ser um bom filme, Welles atuou muitíssimo bem. Os sensacionais diálogos Shakespearianos compensam o monótono cenário, fazendo com que nem liguemos pra constante paisagem obscura. Bom filme.