Project - X: - Uma Festa Fora de Controle - 2012 - USA - 🎥Direção: Nima Nourizadeh - visto no dia 13.10.22 >> Gostei do filme. Foi baseado em fatos reais, onde realmente esse dia inesquecível e uma festa sensacional, marcante que aconteceu mas que trouxe consequências gravíssimas. >> Vi uma entrevista contando a história do rapaz protagonista que deu a festa em sua casa, ele é uma figura, hilário demais. >> E aqui o filme sintetizou bem essa essência, esse ambiente da obra: mostra a juventude em plenitude sem limites de aproveitar a vida sem dor na consciência, só vivendo a vida em total prazer: muita mulher bonita (que é uma maravilha), bebida (maravilha), amigos (mais maravilha ainda), casão confortável e com espaço, piscina (mais maravilha ainda) então é óbvio que iria rolar muita loucura e tudo sairia do controle. Sabe como os jovens são, nós jovens queremos aproveitar a vida em toda a sua essência. >> Mas aqui na festa faltou controle e organização: o protagonistas e seus manos estavam tão focados nas meninas e querer melhorar a sua reputação referente aos outros colegas da escola, conhecidos, que esqueceram de organizar o lugar caso alguma coisa acontecesse. E aconteceu. >> Sem falar nas
loucuras saíram de um controle de tal forma que seria
inacreditável. Vivendo e aprendendo, vendo como as coisas são. >> Mas aqui tem muita cena non sense, doida e óbvio por ser uma obra baseada em fatos, teve uma liberdade criativa para certos momentos. >> Aquele cara que chegou na festa usando
lança chamas e querendo o seu papai Noel de volta cheio de LSD. E todo mundo pegando a droga com total desespero, afobação como se fosse a maravilha do mundo
foi muito engraçado. >> Igual o estado final de como ficou a casa da família:
totalmente destruída, arruinada e além da perturbação pública, e o pessoal tendo overdose, passando mal e depois com a situação totalmente fora de controle, loucura chegou em um ponto mais inimaginável: pessoal enfrentou a polícia, usaram spray de pimenta, parecia cenas de guerra, casa pegando fogo, gente correndo para lá e para cá, em meio a tudo isso
, o protagonista se sentindo impotente em meio a toda aquela situação:
não acreditando como aquilo é possível. E ele falando, pensando: como vou falar com os meus pais? Como vou explicar toda a situação? Realmente não queria estar no lugar desse cara kk.
>> Mas no final ele acabou sendo preso, ficou um tempo na cadeia por 'n'
infrações que cometeu: principalmente pessoas que quase morreram, perturbação pública, desordem pública etc
. >> >> Mas com certeza esse foi o evento mais marcante da vida de todos os envolvidos (pois o caso aconteceu na Austrália), não é atoa que gerou um filme, então querendo ou não, o evento se tornou público, famoso gerando uma obra audiovisual. >> Gostei do elenco mirim, dos adolescentes, eles tinham uma sintonia boa em tela: conseguirão ser idiotas quando foram exigidos, os diálogos são a caracterização dos adolescentes, pois é o estilo linguístico, a comunicação entre o pessoal da mesma idade, aí gerou cenas hilárias, algumas engraçadas, outras meio forçadas como é típico desses filmes adolescentes. >> Tem coisas bobas, mongas, diálogos rasos e mongos mas é o caracteriza muitos adolescentes hoje em dia e das gerações anteriores rsrs. >> Enfim, filme divertido, gostei bastante e sintetizou bem esse espírito jovem que temos que ter. Vida é uma só e tem que aproveitar. >> O filme da Netflix foi bem adaptado apesar de certos percalços como personagens meio rasos, bobos, exageros nos acontecimentos Nota: 7,0
O Fabuloso destino de Amélie Poulain - 2001 - 🎥Direção: Jean-Pierre Jeunet - França - visto no dia 09.10.22 >> Esteticamente é um filme belíssimo. Gostei muito da sua estética noventista e foi um marco esse filme nos anos 90 e teve um grande impacto para os jovens na sua época, tanto na moda, estilo, música na época de lançamento. >> E ele se tornou um filme popular, cult que tem fãs fiéis até hoje e para mim é a obra estrangeira mais popular. O filme francês que teve maior sucesso no exterior, recebeu prêmios e muito reconhecimento. >> A história da obra é contada de forma bem peculiar, bem criativa, enaltecendo os detalhes e as características de todos os personagens protagonistas. >> A moça Amélie e seus pais bem caricatos e figuras com as suas manias e comportamentos característicos. Isso afetou o desenvolvimento social, cultural de Amélie se tornando uma moça introspectiva, tímida, sem vida social. Ela
teve amigos imaginários, os pais que foram superprotetores afetaram a vida da filha por causa do medo de ela ter um ataque cardíaco onde foi uma ideia tirada de um pai metódico,
sistemático. >> Ele é um personagem realmente entediante e sem graça como foi a vida de Amélie:
solitária, não saía de casa, vivia reclusa, não ia a escola e sua mãe de forma rígida ensinava a filha a educação moral
, escolar. Sendo tipo um professor particular. >> Aqui tem vários flashbacks que enriquecem bem a obra, amarra bem o roteiro. A moça cresce com a ideia distorcida de que
a garçonete que não tem sorte no amor, teve frustração no último relacionamento, e seu marido a vigia em todo momento como um cara carente e extremamente inseguro ( mostrando insegurança, irritação), mostra a balconista da farmácia que finge estar doente, finge que está mal de saúde, fala que vive está gripada, mas na realidade falta atitude em mudar de vida.
>> Aqui o cenário, os personagens são melancólicos que falta o antídoto de viver. Falta a veia da vida nessas pessoas. As pessoas são muito mórbidas demais, mas ao mesmo tempo, eles exalam esperança, alegria e felicidade nas coisas simples, em casa, evolução do dia a dia, em cada acontecimento. >> A protagonista Andrey Tautou fez um trabalho espetacular, uma protagonista profunda, carismática e sistemática e ao mesmo tempo é estranha em seu olhar, atitudes, mas entendemos todo o seu contexto por ser uma personagem bem construída, aqui mostra como é a sua vida sexual, relacionamento com os homens que é algo banal e não tem profundidade e ela não tem uma experiência social para gerar um bom relacionamento. >> Claro que o filme tem cenas forçadas como aquele jogo e
interesse amoroso: Nino Quincampoi perto do final do filme, com aquele jogo forçado e irritante que não terminava nunca.
Essa parte não curtir. Achei tedioso. Mas tem bons enigmas que são legais de acompanhar, e a construção da história que mesmo assim é muito contagiante de acompanhar. >> Fotografia é maravilhosa, sublime, cor é uma característica muito marcante em todo filme, é uma referência e um impacto para outras obras. O filme é uma odisseia em desfile de vida de pessoas comuns. >> O filme ganhou vários prêmios merecidamente: dois prêmios BAFTA, teve indicações ao Oscar, ao prêmio 'Cesar', e além de outros reconhecimentos de festivais espalhados. >> Um filme importante para enaltecer e divulgar o maravilhoso cinema francês. Nota: 9,0
Música na Noite - 1948 - Suécia - 🎥Direção: Ingmar Bergman - visto no dia 06.10.22 >> Um filme que fala de superação, luta diária, romance que pode acontecer de repente. >> Aqui um soldado sueco perde a visão após o acidente no treino militar. >> O filme tem uma simplicidade, uma beleza em cada cena, em cada detalhe e uma direção afiada e apesar de certas ressalvas é um bom filme. >> Gostei de toda a composição sonora, fotografia belíssima em preto e branco retratando a vida de conforto, luxo do ex-militar, mas com características neorrealistas. >> Um filme realista do Bergman. Gosto da simplicidade das cenas, da história apesar de ser um pouco arrastado e sem muita inspiração. >> Mas penso que o filme foi um pouco a frente do seu tempo em vários aspectos, como a consciência, a amostra de cenas que mostrou uma
escola especialista no ensino de crianças cegas, equipada para atender o público
deficiente visual. Penso que isso foi uma mostra muito importante para a causa. >> E além do ponto de se habituar na nova situação em que se encontra, o soldado. Ele tenta se adaptar na nova condição, tem muita frustração, desânimo, irritabilidade, mas aos poucos ele tenta se habituar e seguir em frente, usa a
música como uma forma de sustento e de significado na vida
que vai se seguir daqui para frente. Mostra a sua nova rotina, convivência com a família, claro o arco principal do romance que é construído aos poucos. >> A empregada da casa é o inverso do soldado que tem recursos e poder aquisitivo: pessoa simples, pobre, humilde mas que com o tempo, o soldado se encanta com o jeito dela e começa a criar um laço mais estreito. >> O filme tem seu lado poético em mostrar a convivência, seus meandros, a situação de vida do dia a dia do soldado e também no seu ramo empregatício:
ele na procura de emprego para tocar piano em bares, restaurantes e ter que lidar com pessoas ignorantes, arrogantes e que não compreende a sua situação de vida, são avessas ao mundo ao redor, si enxergam o próprio umbigo.
>> Enfim o filme traz muitas reflexões, o casal protagonista do filme tem uma química, demonstram carisma. >> Agora a parte que ficou
Ele levou uma rajada de tiros e pegou no rosto? Ou foi através da queda?
Foi muito vago essa parte. E tbm pelo fiapo da história ser bem simples mas a parte de construção do universo da deficiência visual foi o melhor ponto da obra. Mas poderia ter falado mais, mas ficou mais na zona de conforto. Bom romance sem dúvidas Nota: 7,0
Expresso para Bordeaux - 1972 - França/Itália - 🎥Direção: Jean-Pierre Melville - visto no dia 03.10.22 >> Filme interessante para acompanhar. A história é simples, apesar de ter alguns furos, vale a pena ver. >> Aqui conta a história de uma
. >> Aqui mostra o 'Allan Delon' em cena. Ele interpreta um delegado de polícia inteligente, eficaz, homem direto e de poucas palavras, sempre firme nos seus objetivos. Allan teve atuação simples mas boa, convincente e com presença marcante. >> O resto dos personagens serviram mais como suporte para narrativa, onde o plano foi desenvolvido, destacado em toda a obra. >> Aqui tem cenas bem filmadas onde mostra o
abertura da porta e todo sistema de segurança e cadeado
. Muito bom. >> O andamento, ritmo do filme achei muito bom. Estética, fotografia do filme são belíssimas. Trilha sonora é muito boa, casou bem com o tom do filme. Problema que penso é: roteiro é raso, não há um aprofundamento na história, nem nos personagens em geral. O foco é simplesmente no
. >> Rendeu muito pouco os personagens e algumas subtramas. Personagens rasos mas tirando o protagonista, a maioria são rasos e sem carisma nenhum. Importa que a maior estrela do filme brilhou. >> E então a finalização e a resolução da história foi algo esperado, bem dentro do comum, sem sair do padrão, da zona de conforto:
batendo na pessoa que te dava informações sobre a quadrilha
. Será que é um hábito comum esse tipo de ocorrência ou só ocorreu nessa eventualidade por ele ser violento?. Provavelmente ocorre com frequência. Vale a pena. >> Poderia ser aprofundado mais o trabalho da polícia francesa e seus desdobramentos. Mas ficou bem raso e não teve uma construção sobre a investigação policial, só citações envolvendo os planos do
delegado em pegar os ladrões, colocando o plano em prática, conseguindo informações com a travesti.
Ele foi bem independente nesse ponto da investigação, ele como o único personagem desenvolvido com ressalvas. >> Ele também não foi muito bem construído. Foi meio raso. >> Poderia falar mais coisas e acrescentar mais além desse comum que foi ao longo da obra. Mas concluindo: o plano foi
Terra Deu, Terra Come - 2010 - 🎥Direção: Rodrigo Siqueira - Brasil - visto no dia 01.10.22 >> Filme muito bom, gostei da sua temática, da reflexão que essa obra traz, do seu contexto cultural, da sua abordagem importantíssima que remete a história e origem do país, seu desenvolvimento e dos nossos ancestrais, de onde nos originamos. >> Lembrei muito da minha avó vendo esse documentário, pois a origem da minha família é de origem simples, minha avó é muito simples. Então me identifiquei com a minha avó na história do Pedro. Ele é octogenário como a minha avó e tem muitas histórias do povo para contar: Lendas, crendices, histórias em geral contadas de geração para geração que é da cultura ancestral transmitida entre gerações. >> Simplicidade do povo, seu modo de ver e viver a vida, sua religião, suas crenças, aqui muito bem sintetizado no documentário de Rodrigo Siqueira. E melhor sintetizado pelo personagem Pedro. >> Pedro é muito bem retratado, tanto na sua história, modo de pensar, crenças, na sua simplicidade e essência em levar a vida de muito sofrimento, dor. A sua história sendo contada de forma bem metafórica, fantasiosa misturando fantasia e realidade. Realidade sendo contada de diversas formas em inúmeras interpretações do povo. Pedro contando a sua própria história envolvendo bastante fantasia com a sua interpretação, visão dos fatos da história. Muito bom. >> A cultura do povo simples mineiro bem realçada. Aqui fala da forma como eles realçam e conduzem o
processo de enterro, toda cerimônia de despedida, os cânticos sendo entoados durante a caminhada até o local de enterro e despedida final do velório.
Muito interessante todas essas cenas enaltecendo essa cultura ancestral de origem africana que veio para o Brasil. >> Histórias são umas melhores que as outras. Tudo relacionado a valentia, luta, sofrimento, muito trabalho e dificuldades das pessoas simples. Aí ficamos pensando nas dificuldades que as pessoas passam no dia a dia vivendo tão remotamente, cheio de necessidades, mas que sempre buscam dá volta por cima, ter uma vida feliz. >> Filmagem não interfere na obra, cada cena é retratada de forma bastante natural, simples, enaltecendo a cultura local, sua população, com os personagens a vontade em cena. Realismo mágico, puro. >> Também fala do
diamante e a crença do povo antigo e o hábito de enterrar o diamante para não crescer o olho gordo da população que lhe roube o tesouro.
>> Um filme de muito aprendizado, com ótimo contexto para narrativas. Recomendo. >> Penso que a captação de áudio não é boa no suficiente pois tem partes que tem que reouvir melhor para entender a fala de certos personagens, mas pensando melhor, isso trouxe maior naturalidade, realismo na cena e 'essa' captação de áudio pode se referir a dicção, ou falha técnica ou intencional mas isso faz parte do cenário geral também se pensar por outro lado. Mas tirando isso, é um ótimo filme. Nota: 9,0
Não, Não Olhe - USA - 🎥Direção: Jordan Peele - 2022 - visto no dia 21.09.22 >> Filme bacana. Gosto do trabalho de Jordan Peele. Um cara que tem bagagem na TV, cinema, em outras áreas mas que seja mais iniciante na área de direção, seus trabalhos na TV e cinema são muito bons, tendo como o filme "Corra", meu filme favorito dele. >> Aqui o filme tem aquela aura de que qualquer coisa pode acontecer a qualquer momento. Tem muito suspense, mistério e parece que em todo momento pode acontecer algo inesperado. >> O filme tem tensão, nos guarda como surpresa, cada momento é trabalhado bem: suspense de tela em tela, a apreensão do que vai acontecer, em cada momento tem uma expectativa do que vai acontecer. >> O ator principal deu um show de destaque, a sua atuação foi marcante e conduziu bem o filme. >> Aqui também cita um certo racismo na produção de Holywood já que o racismo é um tema recorrente em suas obras. >> Aqui o pai do protagonista é domador de animais (cavalos) que são usados nas filmagens de vários filmes e produções audiovisuais holywoodianas. E esse senhor por ser negro ao longo do tempo nunca teve o mesmo tratamento que seus colegas brancos, no tratamento profissional, pessoal. >> O Protagonista passa por dificuldades de adaptação, e seu pai foi um grande profissional
cuidando dos animais e treinando-os para aparecer nos filmes,
ele dominava muito bem esses aspectos. Mas o pai não teve o devido reconhecimento da Hollywood. >> Bom, esse trabalho, esse negócio acabou ficando com o filho depois da estranha
Será que aqui tem uma metáfora onde olhar é usado como um olhar que condena, que julga o seu semelhante? Um olhar ruim, maldoso que pode destruir as pessoas? Ele é apenas figurativo e simbólico? Provavelmente sim com roupagem e características únicas como em outros filmes parecidos do diretor. >> Mas o filme é reflexivo porém deveria se aprofundar em certos aspectos que ficaram sem resposta:
principalmente desse lençol ou criatura gigantesca. Ela é o que? De onde veio?
Não sabemos. >> Certos personagens que vem são interessantes mas não tem o devido aprofundamento. O casal de irmãos são muito simpáticos, carismáticos, tem química e eles que carregam o filme e o resto do elenco deveria ter sido melhor trabalhado mas foi muito vago. Aqui poderia ter trabalhado melhor o Steven Yeun como coronel (caubói) pois o ator é bom, mas o seu personagem poderia ter rendido muito mais, rendeu muito pouco. >> E outro ponto citando já: as
cenas que envolvem o macaco no começo, ele destruindo o set de filmagem foram bem impactantes
mas no que ela agrega diante do restante do filme? Ela foi uma cena solta, isolada, desconexa do restante da história do filme, dos personagens. Isso é para mostrar como o ser humano com a sua influência pode destruir um ser em sua total essência? Que o ser humano é destrutivo, manipulador? E que a criatura foi explorada em prol de um programa de televisão e assim se revoltou perante ao tratamento que recebia?. Não sabemos exatamente, são apenas suposições. Mas colocá-la de forma solta como foi, não ficou bom, ficou vago e mal explorado, mal feito e mal contado. >> Enfim, mesmo assim a experiência com o filme no geral foi boa: a fotografia é fantástica, produção, cenários, efeitos visuais são incríveis, deslumbrantes, elenco (o casal protagonista e suas interações, convívio, diálogo e o que mostra dentro da casa deles foi legal e divertido de acompanhar) mas o elo principal do roteiro não funcionou muito bem infelizmente. Deixou a desejar. A história, enredo é fraco, crítica foi fraca. Mas mesmo assim recomendo pois é um bom filme do Jordan Peele apesar das falhas. Nota: 6,5
Ingresso para o Paraíso - USA - 🎥Direção: Ol Parker - 2022 - visto no dia 20.09.22 >> Gostei do filme de Julia Roberts e George Clooney. >> Dois atores que não precisa de comentários. >> O filme em si é divertido, engraçado em algumas cenas e tem uma belíssima fotografia por conta da locação do filme filmado na Indonésia, um lugar realmente paradisíaco. >> Aqui conta a história após separação entre David e Georgia onde ambos se odeiam mas no fundo eles se amam. Basta dá um empurrãozinho para que o amor retorne ao casal. >> O filme desenrola aí: na interação do casal veterano, nos flertes entre eles, na conversa, nas brigas bobas onde no fundo esconde um interesse romântico entre eles. >> O filme tem a cena
divertida entre eles mostrando e relembrando a juventude deles apaixonados.
E eles sim se divertiram de forma autêntica, verdadeira, relembrando a história deles juntos. Tem várias cenas interessantes entre os dois, e tem química no casal principal com George Clooney e Julia Roberts. Diferente da filha do casal e seu namorado. Personagens sem carisma, sem emoção, casalzinho sem conectividade nenhuma. Eles não agregam quase nada na trama a não ser chatice. >> É um filme tipo sessão da tarde, previsível, muito clichêroso, mas muito bom de acompanhar e de assistir. >> Tem um clima leve, agradável típicas de comédia romântica. >> Gostei de outros personagens mais figurantes como os pais do rapaz da Indonésia que transbordam carisma. >> O filme tem uma leve reflexão: os pais depositam nos filhos seus desejos e expectativas,
alguns esquecem que o filho deve ter autonomia para fazer o que quer independente da área e de como seguir a sua vida
. Os filhos devem ter direito de escolha. >> Mas uma coisa que senti falta no filme: onde não há um conflito definido e tudo é resolvido de forma fácil. Tudo tem uma resolução tranquila para os personagens, não tem uma dificuldade, ou um obstáculo no caminho. Realmente tudo é muito conveniente, e tem umas forçações ao contar algumas partes da historia, mas é um filme tipo sessão da tarde que dá para curtir tranquilamente. >> Filme para relaxar, se divertir, desligar o cérebro. >> Mesmo tendo um roteiro previsível, raso, com situações sendo resolvidas de forma bem fáceis, alguns personagens rasos, insuportáveis e algumas situações enfadonhas. Vale muito a pena. Nota: 6,0
Premonição - 2000 - USA - 🎥Direção: James Wong - revisto no dia 07.09.22. Visto originalmente anos atrás. >> Rever esse clássico foi um prazer sem precedentes. >> Gosto muito dessa franquia, claro que tem filmes fracos, principalmente os últimos lançados, mas os primeiros tem uma criatividade incrível. >> Filme simples mas eficaz em sua proposta. >> Como o próprio nome diz, uma premonição e isso ocorre com o protagonista Alex Browning que começa a ter visões de pessoas que morrem. E essas pessoas são mortas em uma sequência que ele ver. Ele começa a
. Isso instiga a curiosidade, nos deixa atentos e tensos pelo que vai acontecer em sequência. >> Além do elenco muito bom, incluindo Ali Larter, Devo Sawa, Kerr Smith. Um elenco carismático. >> Além da ambientação do filme que é o que mais se destaca como a sensação de terror, de ameaça que persegue no filme inteiro. Ameaça constante ao longo da história, clima mórbido e as mortes acontecendo e nos deixa presos sem piscar na tela acompanhando, as mortes criativas uma atrás da outra. >> O filme marcou a geração dos anos 2000 e marcou minha infância e de muitas pessoas que tem 25 a 30 e poucos anos. >> Um bom suspense. Claro que tem algumas cenas forçadas, totalmente baseado e feito de expressão criativa e imaginativa igual do
mas que ficou super legal, mostrando que o perigo tem um objetivo, tem uma inteligência para efetuar a morte de qualquer maneira. >> Uma pena que ao passar do tempo, o filme perde a criatividade e obviamente com o tempo tem um desgaste por ser uma franquia de 6 seis filmes, mas esse aqui é um clássico atemporal, que não envelhece e muito criativo. Recomendo. Nota: 8,0
Cry Macho: O Caminho para Redenção - USA - 🎥Direção: Clint Eastwood - 2021 - visto no dia 02.09.22 >> Filme muito bacana de uma lenda do cinema americano, do faroeste clássico, uma lenda viva. >> Clint Eastwood tem inúmeras obras incríveis e atemporais no cinema mundial: As pontes de Madison, os Imperdoáveis, Três Homens em conflito, Por um punhados de dólares e entre inúmeras obras que são clássicos. >> Clint tem 92 anos, é impressionante como ele continua em forma, sua presença é muito marcante mesmo com uma idade tão avançada e como ele consegue transmitir essa pinta de antiherói muito bem. >> Com a experiência ele é como vinho onde seu trabalho como ator é grandioso e aqui no filme de forma simples ressaltou a sua grandiosidade. Ele continua dirigindo, atuando muito bem, de forma única. Ele é uma influência para inúmeras pessoas das seguintes gerações do cinema. Ele merece essa homenagem. Então o filme brinda, homenageia a lenda que é no cinema, de importância para sétima arte. >> Aqui a história é simples onde ele tem que agir como herói sendo um antiherói e aqui mostra o seu lema: onde ele faz de tudo para conseguir o que quer, contrariar quem não acredita nele e fazer o que deve ser feito. Um homem de missões cumpridas. Promessa deve ser cumprida. >> Aqui mostra como ele quer se comunicar com a geração mais nova com o personagem carismático, bom ator chamado Eduardo Minett interpretando Rafa. Uma interação muito legal de se ver entre um velho ranzinza e o adolescente. >> Diálogos bacanas e convívio que vai se construindo e mostra a solidez e o carisma de ambos: o velho ranzinza e o muleque. >> A ambientação enaltece os filmes clássicos de Clint: lugares isolados mais rural, conflito de interesses, lugares simples mas que tem pessoas que há muita história para contar. O filme envolve até romance. >> Claro que há certas cenas que são forçadas, resoluções exageradas e previsíveis e mal feitas. >> Tem a lentidão do filme que seu ritmo não colabora e além de cenas que não agregam nada no contexto principal da história. >> Mas a história é também um pouco esquecível mas veja bem: aqui enaltece a lenda do cinema americano, ele continua na ativa e é impressionante vê-lo na ativa. >> Penso que apesar dos defeitos é um filme simpático e gostei de acompanhá-lo. Vale a pena sem dúvidas. Nota: 7,0
Beleza Americana - USA - 🎥Direção: Sam Mendes - 1999 - visto no dia 29.08.22 >> Já ouvi muito antes sobre esse filme mas nunca tive a iniciativa de pegar e assistir. Vi esse filme nesse dia e me impactou bastante de forma muito positiva. >> Realmente é um filme simples mas ao mesmo tempo é profundo, muito bem feito, com várias camadas no roteiro para análise. Uma crítica social bem construída, onde mostra a vida de aparências. Tudo é artificial, tudo é feito e pensado especificamente para viver no padrão aceitável da sociedade daquela época. Tudo não tem um profundo significado e tudo tem significado da vida padrão popularesca e hipócrita. Exemplos: o
pai do menino que transmite ao filho que os gays devem ser exterminados, excluídos na sociedade mas no fundo ele sente atração por pessoas do mesmo sexo. Aquela raiva acumulada, não aceitação própria da sexualidade, ele próprio se reprime para não ser julgado pelos olhares da sociedade padrão e isso afeta o seu lado emocional por ser alguém reprimido com os seus sentimentos.
se entrega para o personagem de Kevin Spacey e este fala que o militar se enganou perante as intenções.
>> Esse militar é um grande ator que inclusive já ganhou um "Oscar de melhor ator coadjuvante", aqui ele retrata uma família disfuncional, fria, distante onde este
estranho e que engana a família direitinho para conseguir grana de forma ilegal e se manter.
Uma família que para a sociedade era o padrão aceitável, mas na realidade todos são infelizes, depressivos e sem futuro. Igual a família protagonista onde são o alvo principal da crítica: mostra uma família americana padrão, o famoso American Way of Life, o filme crítica esse jeito americano de viver: uma família que é padrão, na sociedade é uma família bem composta, exemplo para ser seguido, mas dentro de casa, no convívio diário, a família não era unida, um inferno, algo sempre acontecia de frustrante. Não tinha o relacionamento de verdade entre família, nem amor de verdade, tudo era fachada. Depois da crítica da aparência, também há a crítica pela beleza estética. O personagem principal de Kevin Spacey de Lester Burnham se
magneticamente com a personagem que é colega da sua filha na escola. E a menina por ser o padrão de beleza americana, pela estética, pelo seu relacionamento conjugal está em crise, não ter uma vivência concreta, ele
se apega e cria fantasias sexuais referente a essa garota nos seus sonhos, desejos. Ele tenta modificar seu corpo, o seu físico para agradar essa menina, poder ficar com ela. Ele começa a malhar, mudar rotina, alimentação para ter um corpo mais sarado para que a colega da sua filha lhe dê atenção. Ele consegue, aqui mostra uma revelação surpreendente sobre a menina: ela é virgem. Então na escola ela tinha uma fama de ser a popular, mais gostosa, a pegadora, a desejada, mulherão da escola, mas na realidade toda reputação criada foi através de aparências, através da falação e da popularidade criada para ser melhor que as outras colegas, se senti superior e importante.
Vida falsa, de aparências. Então foi o impacto, bem realista, pois quantas pessoas vivem se achando falando que é uma coisa mas na realidade é outra. Inclusive dessas meninas que se acham as "bam bam", mas no fundo não pega ninguém e vive desprezando os homens, continua vivendo de aparências pelo seu status social. >> E aqui o filme tem consequências graves para cada personagem pelas descobertas, desenvolvimento da história. O que Lester
sofre no final com a sua morte, pois o militar se abriu para ele e esse se precavendo referente a se expor socialmente resolve matá-lo brutalmente.
As consequências de uma vida de fachada que levava. >> A história é muito bem contada, agora ganhar o Oscar tem polêmicas pois naquela época havia filmes que muita gente considerava melhor que este, não ganharam como o filme 'Espera de Um Milagre' que não ganhou nenhuma estatueta. Claro que em 2000 o Oscar tinha mais veracidade, competência, profissionalismo, simplicidade no esquema de premiação, não é o espetáculo artificial, ideológico de hoje sem critérios. (Apesar que antes tinha tudo isso mas hoje a questão é mais acentuada) >> Mas penso por exemplo, a (Espera de um Milagre) merecia ganhar um Oscar pois pela produção, profundidade da obra de adaptação do Stephen King foi de qualidade e emocionante e um roteiro com ótima adaptação e com ator que aqui o (Kevin Spacey) levou no lugar do John Coffey que para mim, o Michael Clarke Duncan merecia ganhar. Mas além de melhor ator, o filme de Sam Mendes ganhou como melhor filme do ano de 1999. Claro que isso é questionável, mas aqui não tira os méritos dessa obra que realmente é um grande filme, profundo, criativo, crítico não só na questão social, estética, aparências sociais, mas crítica o consumismo, o materialismo, a sede por poder e manipulação onde isso é bem evidente em todas as famílias e nas suas relações abordadas. Nada tem de verídico e tudo tem de encenado. >> Kevin Spancey penso que ele é um grande ator que infelizmente se meteu em uma polêmica que arruinou a sua carreira de forma catastrófica, mas aqui por exemplo e em outros filmes fez um grande trabalho. Espero que ele tenha colocado a cabeça no lugar e ter evoluído como pessoa, profissional atualmente. Ele ainda obviamente tem potencial, chances de fazer grandes trabalhos. >> Estética de filmagem do filme é muito bem trabalhado, trilha sonora legal, narração foi uma boa sacada, final foi impactante e ótimo encerramento de história. Filme bem reflexivo. >> Uma cena ou outra que não agregou nada, um outro personagem que merecia mais crescimento, desenvolvimento como a filha do Lester que achei meio raso ao abordá-la. >> Ótima experiência e recomendo fortemente. Nota: 9,0
Um dia de Cão - USA - 1975 - 🎥Direção: Sidney Lumet - visto no dia 27.08.22 >> Filme baseado em um assalto que ocorreu na vida real nos anos 70, que ocorreu em 1974. >> Al Pacino encarna muito bem esse assaltante onde foi um assalto marcante que tomou proporções enormes. O assaltante em si, Sonny Wortzik, ele lidera assalto a um banco em Brooklyn e as coisas começam a dar errado e ter várias reviravoltas. Igual aquelas que inclui: o gerenciamento, andamento do assalto, complexidade da projeção que o assalto toma, os reféns em geral que alguns
passam mal, outros ficam naturalmente nervosos, inclui que ambos assaltantes são atrapalhados e um que desistiu da empreitada.
>> E as coisas vão se tornando complexas e gosto muito do andamento do filme. Devagar as coisas vão se desenvolvendo, vai tendo as reviravoltas bem elaboradas, mas depois que envolve a negociação policial as coisas ficam gigantescas: o caso ganha
popularidade, envolve muitos policiais não só a polícia local mas até o FBI, e também envolve a mídia sensacionalista que almeja acima de tudo se apropriar do caso e conseguir audiência
de qualquer maneira. E conseguem atrair o público curioso no caso. Muitos rodeiam e ficam de olho no andamento do caso, os assaltantes até
trotes, o policial em acionamento com Sonny, o desespero, a tensão que cresce a cada minuto, prende a nossa atenção referente aos próximos passos, ocorrências
que acontecerá no filme. Tensão sempre é crescente.
dos reféns. >> Negociação da polícia que se torna complexa, longa, mas até perto do final a história tem uma reviravolta de grande impacto: o personagem de John Cazale (um excelente ator que infelizmente teve um triste fim) que é o Sal,
plano do FBI dá certo, e Sonny se entrega e é preso, na verdade, é encurralado pela polícia.
>> Ótimo filme, clássico de 1975 e aqui outro destaque: a sintonia, sincronismo entre John Cazale e Al Pacino onde nos bastidores eram amigos íntimos, pessoas próximas e inclusive Al Pacino ajudou John no tratamento que este estava fazendo para câncer de ossos onde John teve tratamentos agressivos como a quimioterapia. Al Pacino que o acompanhava nas sessões. Além do Al Pacino ter falado que aprendeu a arte de interpretação com John. >> John realmente era um ator diferenciado: minimalista, simples, impactante, marcante, onde participando dos filmes que participou mesmo como personagem secundário, sempre foi e será lembrado pelas suas participações de impacto. >> Grande ator, grande elenco aqui incluindo os figurantes (as mulheres que participam do filme) e que inclusive ficam a
vontade ao redor dos dois assaltantes como reféns onde até conversam, brincam juntos e as tiram da rotina cansativa do banco como foi retratado na obra.
Elas se pareciam a vontade mas o nervosismo faz passar essa impressão. >> Enfim, no geral é uma grande obra sem dúvidas. >> Penso que poderia ter desenvolvido melhor o lado da polícia apenas e em mostrar melhor o seu plano desenvolvido entre eles e depois em prática em mais detalhes, mas no geral isso não interfere tanto na obra em geral, e esse filme é um clássico atemporal sem dúvidas. Nota: 9,0
Era uma vez na América - USA - 1984 - 🎥Direção: Sérgio Leone - visto no dia 21.08.22 >> Um outro exemplar clássico de Sérgio Lione. Acho que é o terceiro filme que vejo dele, quero ver outros da sua carreira. >> Aqui penso que o lado negativo é a longevidade da duração do longa, muito longo. Então tem certas partes que agregam pouco na história, filme pode cansar um pouco por ser arrastado e longo. Tem partes bem lentas, contemplativas. >> O tema principal da obra é sobre amizade, onde é algo sempre colocado em pauta desde o começo do filme. Amizade entre os mafiosos, a lealdade é colocada em prova, em teste. Essa relação entre os amigos norteia até o final da obra, mostra a atitude de cada um, desenvolve quase todos de forma igual, claro que alguns tendo mais destaque que os outros. >> O relacionamento entre os protagonistas é o que move o desenvolvimento da história. Aqui mostra a história de vida de cada um desde da infância onde todos se conheceram como David Noodles, Philip Cockeye, James Conway e depois foi integrado o Max. Assim eles se conhecem,
para se virar nas ruas, sofrem com as represálias, com a perda de um deles que morreu muito novo
. >> Também cita os momentos histórico da época como a lei seca, crime organizado crescente em Nova York. >> Mostra o estágio deles construindo seu pequeno império, mostra eles adultos onde tocam os projetos criminosos. Aqui Noodles
sofre por estar na cadeia, pois ele é o único membro da gangue que foi pêgo pela polícia e pagou o pato pelos crimes cometidos pela gangue. Ele passa muito tempo na cadeia, e quando sai, ver os seus velhos amigos juntos em um novo empreendimento, ele se reúne a ele e a história
desenrola. >> Existe a tensão entre Max e Noodles, a história tensa entre os dois, além de sinais de
revive o passado buscando por respostas do que ocorreu, ver a desgraça do que houve com os amigos e acaba sozinho.
>> Os atores entregaram um grande papel, mas destaco três atores: Robert De Niro que além de ser o protagonista, tem maior destaque, ele entrega um personagem convincente e muito bem desenvolvido. Desde da sua infância, até o seu desenvolvimento com os outros personagens na infância, adolescência e vida adulta e velhice. Um personagem que fica remoendo o passado por respostas, lembra do que aconteceu e tenta entender o que aconteceu,
revive o passado para descobrir respostas, é emocionante quando ele relembra as passagens do passado envolvendo ele e seus amigos, sinais de lealdade, aliança, companheirismo, emoção que isso traz, o profundo significado.
>> Noodles realmente é um personagem complexo. A parte que ele lembra do
aquilo ali com o efeito do Ópio ou foi uma suposição que poderia acontecer no futuro? Será que a sua imaginação está tão em alta? E aquilo realmente vai acontecer?
Filme instigante. Outro personagem que destaco: Max interpretado pelo ótimo James Woods. É um personagem simples que apenas queria poder, influência e fez o que fez pela sua sede de poder. Todos tinham esse desejo, mas em Max era algo mais acentuado. Não é atoa que ele
se mata naquele caminhão do lixo pelo remorso, pelo peso da consciência após o pesado diálogo que ele teve anteriormente com Noodles, onde Noodles deixa claro que ele não tava devendo nada a ele, que Max seria um homem dado como morto, que iria morrer de qualquer maneira. Noodles não quis matá-lo, pois pela sua história, aquela pessoa tem um significado na sua vida.
Emocionante mesmo. >> Gostei da pequena participação de Joe Pesci, ele é um ator premiado, de renome e de destaque nas obras sobre mafiosos. >> Outra personagem que destaco é a Debora Gelly, interpretada por duas grandes atrizes: Elizabeth McGovern, Jennifer Connelly. Trouxeram para personagem um brilho, uma expressividade onde se dizia mil palavras só no olhar. Destaco maior a cena dela com Noodles, que belo diálogo e representação quando
depois. >> Gostei muito do filme apesar de ter partes chatas, duração excessiva, tornou algumas partes cansativas mas é um épico longo de Sérgio Leone sobre a amizade entre mafiosos ao longo das décadas com várias reviravoltas e alto e baixos. >> Aqui eu destaco bastante é a trilha sonora do Ennio Morricone que é linda, emocionante. Cada trilha, paleta de som se encaixou muito bem à narrativa. >> Eu gosto da fotografia que foi o grande destaque desse filme, os cenários, a vestimenta dos personagens, a ambientação sobre a máfia e seus componentes. >> Mesmo assim é um clássico que deve ser apreciado com grande elenco, grande filme. Recomendo. Nota: 9,0
Cães de Aluguel - USA - 1992 - 🎥Direção: Quentin Tarantino - visto no dia 18.08.22 >> Que filme muito bom. Obra de estreia de Quentin Tarantino na direção em 1992. >> Os atores em cena são bem convincentes, bem realistas, trazendo uma eficácia ao narrar, conduzir a história do longa metragem, foi um ponto positivo. >> O filme é bem simples, mas prende a atenção e sua adaptação e abordagem foi bem eficaz e muito bom de se acompanhar. >> Os diálogos são bem escritos, bem dirigidos e os atores encarnaram bem os seus personagens, suas características e pensamentos e palavras colocadas em prática. >> Aqui tem atores veteranos balanceando com atores mais novatos mas que conduziram bem o contexto e a história dos seus respectivos personagens. Aqui a interação entre os personagens foi muito bem destacada, detalhada. >> Aqui há a participação do próprio diretor, Tarantino no filme como mais um figurante interpretando o Mr. Brown. Como também o Mr Blue que foi mais como um figurante. >> Outro personagem que teve também um bom destaque, um aprofundamento maior na história, na sua personalidade é o Vega, que é interpretado por Michael Madsen. Que é um ator que também deu uma sumida de Hollywood. Aqui o seu personagem que é o mais tranquilo de todos, ele é fiel aos seus amigos do bando, como Eddie, e seu pai. Aqui conta um
pouco da sua prisão, liberdade condicional perante a justiça, a necessidade de se manter longe dos problemas (não cometer mais crimes e afetar mais o seu antecedente criminal e sua liberdade)
. >> Mas os personagens que mais gosto do filme são o Mr Pink e Mr White. Eles são os principais personagens, que conduzem a narrativa, e também a história do filme. São carismáticos, com personalidade e pensamentos e características bem definidas e conseguem muito bem manter a atenção do telespectador ao longo do longa metragem. Tem uma tensão entre eles em como conduzir o plano, o que melhor deve ser feito referente aos
. >> Há muito questionamento, briga, nervos alterados que traz muito mais veracidade a história. >> Preciso dá o destaque no começo da obra, onde todos
estão sentados a mesa conversando sobre assuntos aleatórios como música, garçonete
etc. Que diálogos simples, bem escritos. Mesmo que não faça conexão com a história principal, mas isso desenvolve os personagens, mostra um pouco como eles são, seus pensamentos e seu convívio. Grandes diálogos. >> O filme é bem sangrento do jeito que eu gosto, bastante gore e violência. >> O elenco no geral entregou grandes papéis em um filme simples, tenso. A parte de Sr. Orange, e o final foi impactante e sensacional. Ele se
revelando como um homem infiltrado da polícia em meio a gangue matando a sangue frio Vega e depois desenrolando o final com muito sangue
e tensão. >> Grande pontapé inicial na carreira, Tarantino. Filme simples, roteiro simples mas com elenco de primeira linha, filme bem dirigido. Aqui é onde inicia e dá corpo para as próximas obras do Tarantino. Recomendo. Nota: 8,0
Assassinos por Natureza - USA - 🎥Direção: Oliver Stone - 1994 - visto no dia 15.08.22 >> Um filme primeiramente impactante, inteligente e sim difícil de digerir. Há muita informação na tela que vendo de primeira, não conseguiremos absorver tudo de uma vez, é necessário rever as partes para entendermos, mergulharmos melhor na história. >> Aqui a adaptação tem animação, aceleração de quadros, câmera lenta, cenas preto e branco, e uso de várias cores de forma bem psicodélica, onde há muita informação para absorver. >> A história foca nos serial killers chamados Mickey e Mallory Knox (Estilo Bonnie & Clyde) e viajam pelo leste dos Estados Unidos cometendo crimes e empilhando vítimas atrás de vítimas, calculando mais de 50 mortes. >> E as mortes são retratadas de forma bem violenta, sendo um filme bastante sangrento. Nesse ponto gostei bastante, pois é o mais próximo da realidade mesmo sendo algo ficcional. >> Eles enfrentam a polícia, vão na estrada e fazem as suas
a história depois. >> Aqui tem outros arcos e é muito importante, pois é uma excelente crítica social que é o personagem de Wayne Gale, no que ele está envolvido. >> Mas primeiro, irei falar da forma de abordagem em formato de sitcom da 'origem da história dos serial killers', onde mostra como Mallory e Mickey que se conheceram por acaso, e a Mallory que
tinha um pai abusador e nojento, uma mãe omissa e um irmão pequeno.
Aquela: muitos se tornam serial killers pela infância de sofrimento, cheio de traumas (não generalizando), e pelo esse comum, abordado em muitos filmes de forma dramática, aqui eles tiram sarro dessa origem sofrida. Como se fosse uma sátira crítica na história. Diferente, bem elaborado. >> Aqui cada técnica de estilo usado na adaptação tem um significado: preto e branco na tela mostra o sentimento interior dos personagens, o sentimento que não é visto por fora, externo, o que realmente o personagem sente. A adaptação tipo história em quadrinhos tem um pouco do sentimento de raiva dos personagens, que antecede a ação da história. As memórias são os flashbacks da história principalmente na emblemática
Cada tipo de cena com seu contexto. >> Mas um dos maiores destaques do filme é a crítica à mídia sensacionalista caracterizado pelo personagem Wayne Gale, interpretado de forma magistral por Robert Downey Jr. Uma crítica forte a mídia que usa de todas as artimanhas para conseguir audiência. Ela manipula, apela, altera a história, torna os serial killers 'estrelas da TV', após a exposição exagerada e por longo período do assassinos na mídia. >> E além de crítica ao público, que transforma os serial killers como objetos de um culto pela mega exposição midiática e popularidade que os dois conquistam. Uma coisa artificial, horrorosa. Exemplo: Igual o entrevistador
cartaz no meio da multidão: Mickey e Mallory me mate por favor.
Cada barbaridade vindo dos idiotas que seguem a modinha popular sustentada pela mídia sensacionalista que só busca audiência em cima dos retardados descerebrados. >> Enfim, o enaltecimento a heróis do casal assassino tem uma proposta, um sentido em aparecer na obra, tem uma mensagem e um contexto muito bem construído: além de mostrar como eles pensam, agem perante a essas situações, como eles imaginam as suas próprias imagens de serial killers populares, como também no contexto da crítica ao jornalismo que vivemos até os dias de hoje. Um jornalismo apelativo, que só se preocupa que o resultado saia de qualquer maneira independente da ética trabalhista. Veja os jornais hoje em dia da TV aberta e fechada brasileira: Para quê focar horas e horas em uma notícia e falar a mesma história milhares de vezes? Para quê exibir de forma exagerada os criminosos na TV? Querem apelar para a audiência de qualquer maneira, pois sabem também que muita gente que assiste TV brasileira não tem senso crítico e aceita qualquer coisa, por essa razão, o nível de qualidade do jornalismo só piora. >> Além das críticas a mídia sensacionalista, apelativa, ao público, também tem a crítica ao trabalho da polícia, imagem do policial. Tommy Lee Jones faz um personagem asqueroso, caricato, exagerado em suas expressões, desesperado por resultado mas seu sistema prisional, método de trabalho e em geral do departamento de polícia é um fiasco. Fracasso total. O casal
tenta usar (abusar) da Mallory sexualmente, bate na mesma falando, pensando que ela estava gostando dele.
>> O filme é um festival de cenas, algumas aleatórias mas fechando e combinando o quebra cabeça tudo tem um sentido, uma lógica. >> Voltando a Wayne Gale, gosto da caracterização da sua personalidade e mostra como ele
também começou a 'viver' de verdade após sair da sua vida artificial, seu fim foi bem poético.
>> Todo o elenco eu dou destaque: Desde o Robert Downey Jr, Tommy Lee Jones, Juliette Lewis, Woody Harrelson, Tom Sizemore, e a interpretação de Rodney Dangerfield que foi assustadora. >> Direção do Oliver Stone muito competente, criativo na proposta do filme. Roteiro bem amarrado de Tarantino (um filme de sua característica por exemplo). Filme violento do jeito que gosto. Teve uma cena ou outra nada haver ou meio sem lógica mas é um grande filme com muito conteúdo. E crítico, muito atual. >> Curioso pensar que o longa metragem foi proibido de ser exibido na Irlanda, receberam críticas pelo filme enaltecer as ações dos assassinos. Falta para certas pessoas lerem melhor a obra de forma mais profunda e entender a proposta do diretor. Recomendo. Nota: 9,0
Bons Companheiros - USA - 🎥Direção: Martin Scorsese - 1990 - visto no dia 06.08.22 >> Filmaço do Martin Scorsese. Já tinha ouvido falar mas não assisti anteriormente pois estava centrado e vendo outros tipos de obras, mas quando vi, me impactou positivamente. >> Sempre gostei muito de obras que retratam a vida gangster e principalmente envolvendo a máfia de origem italiana, com suas regras, filosofia de vida, normas de conduta e disciplina. >> Aqui o filme é narrado, contado em primeira pessoa, mas não prejudica o andamento, ritmo da obra. >> Aqui fala de Henry Hill que fui brilhantemente interpretado por Ray Liotta que é o trabalho de maior referência na sua carreira cinematográfica. >> Ele vai narrando a sua história desde de
pequeno onde vivendo em uma família rígida, bem moralista com o seu pai de origem irlandesa, ele começa a ter contato com a gangue local que tem vários tipos de negócio ilegal, incluindo contrabando de bebida, cigarro, e entre outros meios ilícitos.
confiança do pessoal da gangue, ele começou a fazer os primeiros trabalhos para a gangue em si,
trabalhos simples. E mostra como ele começa a ganhar confiança do pessoal da gangue desde de pequeno. >> E assim mostra a convivência dele nesse ambiente, ele acaba se
tornando um xodó da gangue, e essa gangue se torna a família principal do Henry
. A sua família que serve como espelho para a sua vida, sua referência, companhia, compromisso. >> A interação dele com a gangue é bem abordada, ele sempre cresce nesse meio. Aqui destaco outro personagem fantástico do filme que é o Tommy Devito. >> Crescendo na gangue, ele se torna uma peça cada vez mais importante e valiosa para a gangue. Aqui mostra o seu desenvolvimento na relação de Henry com Tommy, na infância de Tommy que ajudava em tarefas básicas, e seu envolvimento com o restante da gangue, e relação com a mesma, aqui mostra a sua personalidade explosiva e decidida. >> Ele é um cara maldoso, destrutivo e que tem uma consequência grave por ter um temperamento difícil, se irritar facilmente. Gangue segue as suas regras de forma firme e quem desrespeitar as regras independente da pessoa tem que ser punida. Muitas vezes tem que
. Um cara fiel, sem escrúpulos, sanguinário e quando precisa fazer o serviço, faz sem pensar duas vezes. Ele é frio, brutal, Robert De Niro sempre se destacou bem nesse tipo de papel. >> Além de outros personagens que se destacam com menos potência mas são importantes para a caracterização da obra: Paul Cícero, Billy Bates etc. Aqui o mundo da gangue retratado de forma crua. >> Também mostra o convívio social entre eles:
qualquer confraternização, festa sempre são as mesmas pessoas que participam, os mesmos rostos como se a sociedade não permitisse a entrada de alguém externamente. Uma sociedade secreta, interna. Obviamente gangue sempre se confraterniza entre si, mas a família de Henry questiona o porquê disso.
vai por água abaixo após erros, vícios, acontecimentos provocados pela sua ambição, descontrole desenfreado.
>> Outro ponto que gostei foi o retrato da violência, hierarquia e as formas de entrar na gangue, bem adaptados da obra literária. >> Direção muito competente, segura. O filme mistura comédia em algumas partes, também ação, drama. >> Filmaço premiado com o Oscar de " Melhor ator coadjuvante" para Joe Pesci. E ganhou o BAFTA. >> O filme é realmente sobre a ascensão e queda de três gangsters. >> Fotografia magistral, cenários únicos, bem destacados, trilha sonora marcante. Claro que teve personagens que poderiam ser melhor adaptados mas no geral é um ótima obra. Um dos melhores filmes gangsters já feitos, do grande mestre Martin Scorsese. Nota: 9,0
Tigerland - A caminho da Guerra - USA - 🎥Direção: Joel Schumacher - 2000 - visto no dia 04.08.22 >> Filme que tem vários méritos em uma abordagem de um tema já desgastado no cinema americano e mundial. >> Aqui a história foca no preparo de soldados para a guerra do Vietnã, mas o preparo é mais realista possível: mostra como é o tratamento perante aos recrutas, soldados onde a conduta deve ser seguido a risca, ter disciplina em um lugar muito rígido e regras que deixaria qualquer homem comum abalado. Ali é para construir
assassinos do inimigo, protetores da nação, então vc segue as regras senão terá punição severa
dependendo do seu comportamento. >> Você tem que saber seu lugar, enxergar para a realidade: você pode ir na guerra, mas o que geralmente acontece é a morte. Vão na guerra sem nenhuma garantia de retorno. Então essa rigidez, tratamento dos sargentos, forte senso de dever, respeito aos superiores e as regras é bem explícito no filme. >> Outro ponto que o filme acerta bastante é o drama pessoal de cada soldado que é construído muito bem no filme. O drama do Cantwell bem feito, mostrando um
referência para os outros soldados pela sua individualidade, rebeldia, imposição no ambiente do exército, também por ter certos conhecimentos de como sair do exército e sua
será que me tornarei uma pessoa melhor? O que serei no meu futuro? O que eu sou? Esse é meu destino? Ir para a guerra?
O Bozz tem seus conflitos internos perante toda aquela situação. >> Como o drama dos personagens são bem retratados, aqui o personagem Wilson é o retrato onde a emoção sobrepõe a razão. Ele
sente uma raiva, inveja de Bozz, mostra o atrito dele pessoal com o Bozz.
Mas que grande trabalho do Shea Whigham como Wilson. Grande ator, muito expressivo. Drama do personagem muito bem retratado. >> Além das cenas de batalhas, dos soldados em ação, há também o estilo documental do longa com cenas bem tremidas, filmagem bem simples e usando câmera na mão. >> O personagem de Matthew Davis é um cara simpático, mas sem sal, morno. Como ator penso que é bem comum, fez um trabalho ou outro bom, mas no geral um ator mais ou menos para fraco. Mas pelo menos seu personagem aqui tem uma pequena colaboração na trama, consegue entregar algo quando este quer se
tornar escritor das experiências que teve no exército em meio a guerra do Vietnã,
mas o ator sem carisma poderia ter colaborado mais. >> O restante do elenco é apenas uma participação como figurantes de suporte no longa. >> Aqui retrata os momentos de lazer dos soldados, a amizade que não pode existir nesses momentos conturbados, saudade, dor em meio ao caos. >> Direção boa de Joel Schumacher, gostei dos cenários e da trama. >> Poderia ter aprofundado melhor em certos aspectos, poderia ter mostrado também um pouco da guerra em si do Vietnã mas aqui é um forte centro de treinamentos momentos antes da guerra. >> É um filme com uma abordagem diferente, um bom antiguerra. Gostei. Apesar de algumas cenas meio rasas, porém no geral foi uma boa surpresa sem dúvidas. Nota: 7,5
Telefone Preto (Black Telephone) - USA - 🎥Direção: Scott Derrickson - 2022 - visto no dia 24.07.22 >> Filme mediano. >> O filme se destacou muito no seu lado do marketing, pois ele se vendeu muito bem mas não cumpriu nem metade do que o marketing prometia. Falava que seria um dos maiores filmes de terror de todos os tempos. Pura mentira. Nada haver. O filme tem no máximo um suspense leve, fraco que não traz tensão nem para criança. >> Filme bem mediano onde destaco o retrato dos anos 80, esteticamente falando, e destaco alguns atores mirins principalmente os coadjuvantes, porque o resto foi muito fraco. >> A história tem algumas partes interessantes referente a luta pela sobrevivência das crianças prisioneiras mas foi muito pouco. Rendeu muito pouco. O pior é o desperdício de elenco, principalmente do bom ator Ethan Hawke que foi desperdiçado. >> O vilão aqui é muito mal construído, mal desenvolvido, fraquíssimo. Não falou das suas motivações, do seu histórico, seu pensamento, falou nada. Ele foi puramente vazio. Só sequestrava crianças e isso. A polícia também foi muito inútil e só encheu linguiça. As crianças praticamente resolveram tudo sozinhas. >> A parte psicológica do filme foi mal feito, mal caracterizado. As partes do telefone tocando, das vozes (espíritos) lhe dando pistas para ele escapar do local, achei isso muito forçado. Mas as pistas de sair do lugar, dos enigmas e dos atalhos que precisavam ser feitos para escapar dali, foi bem pensado, porém nenhum surtiu resultado realmente e aí nos deixava curiosos:
foi algo muito mal explicado, na verdade nem deram o trabalho de falar o como, porque isso acontece. Simplesmente só acontece. Ridículo isso. Cenas sem sentido, pois para mim eles colocaram essas
foram um pouco criativas. Mas rendeu muito pouco. >> O pior: os adultos, todos, sem carisma nenhum. Insuportáveis, rasos. Só algumas crianças são carismáticas, carregaram o longa: as duas crianças ( um casal de irmãos principalmente) carregam o filme. Mas a menina que tinha um
poder psíquico, mentalmente descobriu onde o irmão está, em cada dia, ela arranjava mais pistas.
Foi tão forçado, mal feito que não agregou nada no longa. A menina é muito simpática mas nada haver esse contexto. Mal desenvolvido também. >> Estética dos anos 80, música, trilha sonora, a escola e seus hábitos adaptados bem dos anos 80. >> Mas isso e algumas atuações não é o suficiente enquanto o roteiro é raso, uma história cheia de furos narrativos. >> O filme lembra o tom da série famosa da Netflix: Stranger Things. Crianças, temática dos anos 80. Enfim bem meia boca. Esperava bem mais. Nota: 5,5
Divórcio - Brasil - 2017 -🎥Direção: Pedro Amorim - visto no dia 27.06.22 >> Filme nacional bem divertido, gostei da comédia, é bem engraçado, principalmente no começo. >> Vi esse filme por acaso, pois estava passando após a novela do 'Vale a Pena Ver de Novo' e acabei fisgado para assistir até o final. Mas é uma pena que a Globo corta pedaços do filme para exibi-lo na sua programação. Irei rever um dia. > A comédia é previsível, tem personagens caricatos, Júlio tem uma voz chatissíma infelizmente, uma risada esquisita kk. Mas enalteço o trabalho do Murilo Benício que é um dos atores brasileiros em atividade que mais gosto, além da atriz Camila Morgado que fez a atrapalhada Noeli em um filme de casal em pé de guerra kkk. >> Tem cenas hilárias, deboche, umas coisas forçadas mesmo, non sense como coisas do cotidiano do casal
Os flashbacks dos personagens. >> As paisagens, a natureza, os cenários do filme são belos, como a bela fotografia. >> Roteiro se perde mais para o final, se repete, fica cansativo, também sem ideias, mas para mim, tem um bom encerramento, previsível, esperado. Obviamente acabaria dessa forma. >> O filme se destaca mais pelos diálogos divertidos, alfinetadas, um falando mal do outro, reconstruindo a vida de ambos separados. Essas partes foram interessantes, divertidas. Igual a filha do casal também. O casal protagonista juntos se deram bem, combinam e a história até que rendeu mesmo quando se perdeu, e quando teve partes forçadas, pois relevamos por se tratar de um filme de comédia pastelão e com cenas hilárias, forçadas, divertidas. >> Filme estilo Sessão da Tarde para toda a família cair na risada. >> Tem a participação da Sabrina Sato, mas descartável. >> Incrível pensar que esse filme ganhou o grande prêmio do Cinema Brasileiro de 2018 de melhor filme de comédia. Que falta de opção hein... kkk >> Então é isso: Se quer se divertir, desligar o cérebro, esse filme de comédia entrega o que propõe mesmo com certo cansaço narrativo perto do final, com cenas forçadas. Esse filme é muito divertido, vale a pena para ver, descontrair e mergulha em uma intriga de casal muito doida. Vale a pena sem dúvidas. Nota: 7,0
Zipper (Luxúria e Poder) - EUA - 2005 - 🎥Direção: Mora Stephens - visto no dia 26.06.22 >> Filme mediano, esperava muito mais pela sua promessa. >> O Tema é muito interessante, mas é uma pena que foi mal explorado. >> O elenco desse filme é ótimo, mas uma pena que são mal aproveitados em personagens rasos, alguns totalmente vazios: Destaco o trabalho de Patrick Wilson, Lena Headey, e da prórpia Diana Agron, mesmo participando muito pouco, deixa seu pequeno brilho no filme, pois o personagem foi desperdiçado aparecendo muito pouco. >> O Melhor personagem desenvolvido, obviamente, foi o protagonista interpretado pelo Patrick Wilson, chamado Sam Ellis. >> O roteiro tinha um potencial incrível mas como falei: foi desperdiçado. No final não gerou quase impacto a história. O contexto é o seguinte: O
protagonista sofre de compulsão sexual severa, trai a esposa inúmeras vezes, inclusive com uma colega de trabalho, estagiária, bem nova que a sua esposa. Essa mulher se diz apaixonada por ele, e ele se entrega a esse desejo sexual, carnal desenfreado
. As coisas com o tempo fogem do controle, e terá reviravoltas e ele tentará esconder de todos os seus segredos mais íntimos que iriam arruinar a sua carreira profissional e vida pessoal. >> E nessa trama toda,
sacríficio da mulher que muitas vezes abandona a carreira profissional própria para ajudar o marido na campanha política, ou na carreira como foi citado aqui,
com a grande personagem de Lena. Um fato real, dolorido onde homens corruptos que não valorizam a própria mulher que o ajudou na ascensão. >> A falha no roteiro está no seguinte: Todo o universo do filme é abordado de forma muito leve. Não tem cenas realistas, não tem aprofundamento, é previsível, não tem cenas impactantes. Igual a
deveria ter sido mais explorada, mostrado cenas mais explícitas e realista retratando esse universo não é? Ficou muito leve, foram coisas deixadas de lado na abordagem. Se fosse algo mais escancarado, seria incrível. >> Mas o filme traz uma reflexão: Imagine a quantidade de políticos que tem uma vida dupla, que mente em frente a uma câmera e microfone, mente em casa, finge na sociedade ter uma vida normal mas que por trás, faz um monte de podres, põe tudo debaixo do tapete, sempre tem alguém acobertando: os colegas de trabalho que falam que o povo não liga para isso tudo, falam que o importante é focar na carreira política, que é normal essas atitudes, afinal, o homem tem que se aliviar e se divertir, além da assessoria de imprensa que controla tudo o que você fala, publica para não arruinar a sua imagem profissional. Tudo se resume a status, dinheiro, poder. >> Poder é o tema principal do filme, mas que também considero mal explorado: focou pouco, poderia ter mostrado mais sobre o que as pessoas fazem pelo poder, realmente o Senado, toda camada política sempre tem alguma corrupção, escandalos envolvidos para aumentar e se sustentar no poder. > A
Mostrando um pouco de sistema de 'trabalho' de Sam Ellis para escolher a mulher, pegar os dados da garota, ver fotos, todo o perfil da acompanhante.
Essa parte foi bem detalhada, mostrando o processo de pagamento e de como tudo funciona. Interessante. >> Aqui teve a participação da bela e grande atriz Alexandra Breckenridge fazendo uma mulher sensual que enlouquece todo homem rsrs. Essa atriz fez a primeira temporada de American Horror Story se não me engano. >> Então é isso: faltou no final ousadia para a diretora, faltou se arriscar mais. Ficou muito no lugar comum da história, muito suave a crítica, perdeu o seu peso como foi dito. O elenco não foi bem aproveitado. Mas tem cenas interessantes, tem partes que se salvam, até partes do contexto principal que dá para tirar boas reflexões. Uma pena que seja um filme esquecível com o tempo. Se tivesse todos os tópicos que falei, seria um filme com uma crítica mais latente sem dúvidas. Mas é um filme mediano mesmo. Nota: 6,0
A Entidade (Sinister) - EUA - 2012 - 🎥Direção: Scott Derrickson - visto no dia 21.06.22 >> Mais um filme de terror que não empolga, clichê e previsível. >> Ele é meio entediante ao longo do tempo. >> É aquela: Um filme que tem muito marketing, promessas e na prática é algo muito abaixo do esperado. >> Adoro temas de famílias assombradas em uma casa que tem um histórico aterrorizante, assustador mas aqui a história além de preguiçosa, entediante, é morna e rende pouco ao longo do filme. Tem poucas cenas impactantes, pouco terror, um clima de terror não é muito bem construído, decepciona por ser um terror genérico, mal desenvolvido em todos os aspectos: roteiro, apresentação da maldição etc. >> Ethan Hawke é um grande ator e que interpreta um escritor em busca de sua nova história, ele quer ter inspirações para seu trabalho. Os filhos do personagem (crianças) tem carisma e a vida pessoal dos personagens tem um bom retrato. >> O que gostei do filme foi a fotografia e seu aspecto retratado com a temática do filme: iluminação, cores, a escuridão trouxe um tom tenebroso no longa. Trouxe um pouco desse clima aterrorizante mas depois mostrou a criatura e isso foi soterrado: maquiagem demais, maldição mal desenvolvida, mal executada, estragou todo potencial que a obra tinha. >> O filme explicou demais e rendeu de menos. O filme até tinha um andamento investigativo interessante no começo, mas depois se perdeu, explicou demais, as cenas ruins entraram, criatura maligna que dá vontade de rir, a perda do terror, da tensão, o suspense é mal trabalhado, se torna um filme de terror repetitivo, fraco e esquecível. >> O filme tem poucas cenas que rende algum momento interessante. Mas no geral não funciona, principalmente no roteiro, na caracterização da história e seus detalhes. Clichê é reutilizado muitas vezes sem impacto, preparo correto, jogado na tela sem agregar nada. Muito pouco mesmo. Nota: 4,0
The Cloverfield Paradox (Paradoxo de Cloverfield) - EUA - 🎥Direção: Julius Onah - 2018 - visto no dia 16/06/22. >> Não gostei desse filme, penso que foi fraco, desnecessário. >> Filme disponível no streaming, que no geral, agrega muito pouco para a franquia. Filme dispensável. >> Efeitos visuais do filme são incríveis, produção muito boa nesse sentido, mas o principal da obra não funcionou: Roteiro. Efeitos de computação gráfica, como também efeitos sonoros, belo trabalho. >> Visão, estética de ser algo extraterreno ficou bem maneira, crível. O ambiente, clima dos astronautas foram bem retratados na película. Estética de dentro da nave, do acelerador de particulas. >> Pena que o roteiro é fraco, a história não é bem desenvolvida, não caminha bem. É um clichê muito mal contado. Faltou criatividade. Aqui, um experimento científico dá errado, e traz graves consequências e inclusive para eles (os astronautas) que são
Essa ideia de experimento não caiu bem ao longo do tom da franquia, ficou desconexo no meu ponto de vista. Os outros dois filmes mostram um universo totalmente diferente desse aqui, sem uma interferência científica assim dizendo, não tinha esse tipo de abordagem. Quiseram agregar algo diferente, ficou estranho. >> Gosto muito do trabalho de Daniel Brühl tanto na TV como no cinema. Aqui faz o melhor personagem do filme (também, a maioria do elenco é fraco, apagado) com personagens mal desenvolvidos, rasos e sem carisma. Até o personagem de Daniel foi decepcionante mas ele entregou uma boa atuação. >> Enfim é uma pena: potencial desperdiçado. Roteiro fraco, história esquecível, mal feita e com uma final meia boca. Só as partes técnicas salvam, mas é claro que isso é muito pouco no que esperamos em uma obra audiovisual. Descartável. Nota: 3,5
Cloverfield Lane 10 (Rua 10) - EUA - 🎥Direção: Dan Trachtenberg - 2016 - visto no dia 16.06.22 >> Dessa franquia de Cloverfield, este aqui é o melhor filme, também a franquia não é nada de extraordinário ou com excelentes filmes. >> Aqui destaco primeiramente o elenco que foram muito bem, principalmente a dupla protagonista: John Goodman como Howard, que já é um ator veterano de TV e cinema. E aqui a bela, boa atriz Mary Elizabeth Winstead como Michelle. Ela já é conhecida como 'Scream Queen' por ter feito vários filmes de terror: A coisa, Premonição 3 etc... >> A história ao longo do filme, até foi bem conduzida, mas teve cenas exageradas, que não saíram do lugar comum. >> A ideia é simples: aqui narra sobre
mas as coisas não são como ela pensa. >> O filme tem suspense, mistério, pois o Howard é um sujeito muito esquisito: Ele tem atitudes estranhas e com motivações mais esquisitas ainda. A Michelle começa a
mentindo e que está sendo mantida em cativeiro como vítima de um sequestro. Ela não acredita ter sido salva por ele. Ele tenta manter não só ela, como o Emmett longe do mundo exterior.
ingredientes disponíveis para montar o molotov, tudo muito fácil, fácil de ser encontrado dentro do carro.
>> A caracterização da criatura gostei bastante. Bons efeitos visuais, também bons efeitos sonoros. >> Roteiro foi conveniente em partes como falei, foi comum, não foi ousado, foi dentro do comum, a diferença que aqui a abordagem foi bacana e conduziu muito bem o suspense, drama, mistério. >> Boa obra de ficção apesar dos percalços da personagem deus ex Machina. >> E também mostrou muito pouco a criatura, sua
de forma muito forçada, fácil demais. >> E o fim acabou aberto como em todos os filmes da franquia. Parece que queriam criar inúmeras sequências, mas muitas imagino que não deu certo, pois teve partes não explicadas, não resolvidas. >> Gostei do Emmett apesar da pequena participação. >> As histórias pessoais dos personagens foram descartáveis e no fim agregaram nada. >> Os cenários do esconderijo do Howard foram bem estruturados mostrando um lugar claustrofóbico, sufocante e misterioso. >> Realmente ótimas locações, pena que o roteiro não acompanhou o andamento do filme. Nota: 7,0
Contato de terceiro Grau - USA - 🎥Direção: Steven Spielberg - 1978 - visto no dia 09.06.22 >> Um dos primeiros filmes feitos pelo Steven Spielberg. >> Realmente imagino que ele seja fascinado por temas de ufologia e foi uma referência na sua obra. >> Aqui um clássico de 1977, é mesmo um filme marcante. >> Mesmo com as suas limitações técnicas em efeitos visuais, é um filme criativo, uma história com um roteiro muito bem construído, nos mantém a atenção do começo ao fim. >> Eu particularmente adoro ficção científica e adoro ufologia. >> A história é bem simples: Fala de pessoas comuns que teve contato indiretamente com os fenômenos ufológicos que ocorreram na cidadezinha americana onde tiveram muitas testemunhas oculares. Eles ouviram, olharam os fenômenos sem entender o que estava ocorrendo. >> Um dos protagonistas (Roy)
replicar sua visão de um pico de montanha (de pedra grande) em casa, nos desenhos e esse padrão não ocorre só com ele, mas com outras pessoas que tiveram algum contato com o fenômeno.
perder, ficar louco, a sua família fica desesperada e ele cada vez mais profundamente obcecado. Até que consegue encontrar mais informações desse fenômeno e vai atrás da localização do suposto contato com os alienígenas. E quando chega por ali perto, vemos um monte de eventos alienígenas com objetos voador não identificado aparecendo.
>> Penso que foi fantástico os efeitos visuais, as cores, o objeto em si caracterizado, como a nave foi caracterizada e adaptada no filme, achei bem criativo apesar das limitações e uns efeitos meio estranhos mas foi bem feito na medida do possível, poxa para a época de 1978, foi um bom filme dentro das suas próprias proporções. >> Mas dá para ver a limitação, simplicidade, umas falhas técnicas mas o filme consegue ser a frente do seu tempo, aborda bem um assunto complexo da ficção científica. >> Aqui aborda outras pessoas que viram e presenciaram o evento em si das luzes, do magnetismo, dos eventos ufológicos como a
criança Ben que foi raptada pelos Ets, e sua mãe também desenvolver os mesmos sintomas que o Roy: ver novamente a montanha mentalmente, e replica a montanha em ilustrações onde ela também fica obcecada.
foi sensacional. Mescla curiosidade, criatividade em todas essas cenas, também ressalta certas curiosidades, histórias que tem teorias na realidade: As luzes, os sons estranhos que já apareceram no mundo, sons captados através de ondas de rádio que não foi identificado em nenhum canto do planeta, parece algo extraterrestre, as naves em si, a forma de comunicação, exibição, então teve um estudo dessas possibilidades por trás. >> E além que tem vários ufólogos que estudam profundamente vários fenômenos e dizem que tem várias naves com vários formatos, como vários alienígenas diferentes com características físicas diferentes. >> Aqui os ETs de Stephen Spielberg são
simpáticos, gente boa, que estuda os humanos e trazem de volta para terra são e salvos kk. Os extraterrestres camarada.
>> Lembrando que o Steven Spielberg volta ao mesmo gênero desse filme ao criar o longa metragem chamado 'E.T' em 1982 que também se tornou um grande clássico de muito sucesso. >> Um gênero que tem muito conteúdo e potencial para ser explorado. O elenco aqui já achei fraco, com atuações esquecíveis, personagens rasos mas o foco aqui mesmo é no evento alienígena que marcou esse filme. >> Adoro os cenários, os formatos de naves diferentes, os efeitos visuais, fotografia, a adaptação dos ETs, todo seu contexto. >> O motivo de eles
pode ser por curiosidade ou por estudo mesmo pois não tem isso explícito o motivo no filme, mas o mais legal é poder viajar, imaginar na história da obra que é bem legal mesmo. Recomendo. Nota: 7,5.
Para o meu filme assistido Nº 600 (com críticas) - 602º Comentário de filmes aqui no Filmow: August Underground Mordum - USA - 🎥Direção: Cristie Whiles, Fred Vogel, Jerami Cruise, Killjoy Mike Schneider - 2003 - visto no dia 08.06.22 Esse é melhor que o primeiro, mais intenso, mais brutal, mais destruidor, chocante e perturbador. Tudo que falei do primeiro filme em relação a ousadia, cenas explícitas e intensidade, o nível de crueldade dos serial killers, aqui aumenta e fica tudo mais pesado. Eu particularmente adorei essa pegada, uma franquia aqui até para mim é muito boa, sua essência se mantêm e é melhorada, porém tenho uma ressalva: essa namorada do serial killer (Allana Sleeth - está como nome da atriz, pois esqueci o nome da personagem) é insuportável, chata e inconveniente. Lembro dela que quando aparecia, ela ajudava a estragar as cenas. Enfim tirando essa parte, e essa nova personagem, a franquia continua muito bem retratando a podridão do ser humano, crueldade e quão baixo o ser humano pode chegar. Todos os adjetivos que usei no filme anterior, pode usar aqui. Os primeiros trabalhos do diretor, ator (Fred Vogel) dessa franquia. Realmente foi um ótimo começo, mas é uma pena que essa franquia é muito esquecida e bem desconhecida pelo público mas também esse tipo de filme vai agradar um nicho específico que gosta de muito gore, violência, quem gosta de filmes explícitos e de terror extremo. Aqui é um grande exemplar para seu público específico como eu que gosto desse cru, realismo nos filmes, até exageradas formas de expressar, afinal cinema é arte e precisamos desses tipos de obras. O público convencional de cinema não iria gostar desse tipo de película. Além do contexto interessante, a forma das mortes estão além de mais pesadas, estão também mais criativas, e a parte técnica está muito bem: filmagens, enquadramento de câmera, atuações dos dois protagonistas continuam bem convincentes e entregaram dois sujeitos cruéis e sem escrúpulos como o roteiro exige. Trilha sonora, a parte sonora bem assustadora e impactante. Se não fosse a personagem, algumas coisas exageradas, seria um longa nota 10. Nota: 9,0
Projeto X: Uma Festa Fora de Controle
3.5 2,2K Assista AgoraProject - X: - Uma Festa Fora de Controle - 2012 - USA - 🎥Direção: Nima Nourizadeh - visto no dia 13.10.22
>> Gostei do filme. Foi baseado em fatos reais, onde realmente esse dia inesquecível e uma festa sensacional, marcante que aconteceu mas que trouxe consequências gravíssimas.
>> Vi uma entrevista contando a história do rapaz protagonista que deu a festa em sua casa, ele é uma figura, hilário demais.
>> E aqui o filme sintetizou bem essa essência, esse ambiente da obra: mostra a juventude em plenitude sem limites de aproveitar a vida sem dor na consciência, só vivendo a vida em total prazer: muita mulher bonita (que é uma maravilha), bebida (maravilha), amigos (mais maravilha ainda), casão confortável e com espaço, piscina (mais maravilha ainda) então é óbvio que iria rolar muita loucura e tudo sairia do controle. Sabe como os jovens são, nós jovens queremos aproveitar a vida em toda a sua essência.
>> Mas aqui na festa faltou controle e organização: o protagonistas e seus manos estavam tão focados nas meninas e querer melhorar a sua reputação referente aos outros colegas da escola, conhecidos, que esqueceram de organizar o lugar caso alguma coisa acontecesse. E aconteceu.
>> Sem falar nas
drogas que rolam solta
loucuras saíram de um controle de tal forma que seria
>> Mas aqui tem muita cena non sense, doida e óbvio por ser uma obra baseada em fatos, teve uma liberdade criativa para certos momentos.
>> Aquele cara que chegou na festa usando
lança chamas e querendo o seu papai Noel de volta cheio de LSD. E todo mundo pegando a droga com total desespero, afobação como se fosse a maravilha do mundo
>> Igual o estado final de como ficou a casa da família:
totalmente destruída, arruinada e além da perturbação pública, e o pessoal tendo overdose, passando mal e depois com a situação totalmente fora de controle, loucura chegou em um ponto mais inimaginável: pessoal enfrentou a polícia, usaram spray de pimenta, parecia cenas de guerra, casa pegando fogo, gente correndo para lá e para cá, em meio a tudo isso
não acreditando como aquilo é possível. E ele falando, pensando: como vou falar com os meus pais? Como vou explicar toda a situação? Realmente não queria estar no lugar desse cara kk.
>> Mas no final ele acabou sendo preso, ficou um tempo na cadeia por 'n'
infrações que cometeu: principalmente pessoas que quase morreram, perturbação pública, desordem pública etc
>>
>> Mas com certeza esse foi o evento mais marcante da vida de todos os envolvidos (pois o caso aconteceu na Austrália), não é atoa que gerou um filme, então querendo ou não, o evento se tornou público, famoso gerando uma obra audiovisual.
>> Gostei do elenco mirim, dos adolescentes, eles tinham uma sintonia boa em tela: conseguirão ser idiotas quando foram exigidos, os diálogos são a caracterização dos adolescentes, pois é o estilo linguístico, a comunicação entre o pessoal da mesma idade, aí gerou cenas hilárias, algumas engraçadas, outras meio forçadas como é típico desses filmes adolescentes.
>> Tem coisas bobas, mongas, diálogos rasos e mongos mas é o caracteriza muitos adolescentes hoje em dia e das gerações anteriores rsrs.
>> Enfim, filme divertido, gostei bastante e sintetizou bem esse espírito jovem que temos que ter. Vida é uma só e tem que aproveitar.
>> O filme da Netflix foi bem adaptado apesar de certos percalços como personagens meio rasos, bobos, exageros nos acontecimentos
Nota: 7,0
O Fabuloso Destino de Amélie Poulain
4.3 5,0K Assista AgoraO Fabuloso destino de Amélie Poulain - 2001 - 🎥Direção: Jean-Pierre Jeunet - França - visto no dia 09.10.22
>> Esteticamente é um filme belíssimo. Gostei muito da sua estética noventista e foi um marco esse filme nos anos 90 e teve um grande impacto para os jovens na sua época, tanto na moda, estilo, música na época de lançamento.
>> E ele se tornou um filme popular, cult que tem fãs fiéis até hoje e para mim é a obra estrangeira mais popular. O filme francês que teve maior sucesso no exterior, recebeu prêmios e muito reconhecimento.
>> A história da obra é contada de forma bem peculiar, bem criativa, enaltecendo os detalhes e as características de todos os personagens protagonistas.
>> A moça Amélie e seus pais bem caricatos e figuras com as suas manias e comportamentos característicos. Isso afetou o desenvolvimento social, cultural de Amélie se tornando uma moça introspectiva, tímida, sem vida social. Ela
teve amigos imaginários, os pais que foram superprotetores afetaram a vida da filha por causa do medo de ela ter um ataque cardíaco onde foi uma ideia tirada de um pai metódico,
>> Ele é um personagem realmente entediante e sem graça como foi a vida de Amélie:
solitária, não saía de casa, vivia reclusa, não ia a escola e sua mãe de forma rígida ensinava a filha a educação moral
>> Aqui tem vários flashbacks que enriquecem bem a obra, amarra bem o roteiro. A moça cresce com a ideia distorcida de que
interferindo na vida das pessoas estaria ajudando-as, modificando os andamentos de suas vidas e as consequências das suas ações
>> Aqui mostra outras camadas dos personagens:
mãe e pai de Amélie, metódicos, quietos e uma vida cinza e cheia de preocupações sem viver a vida em sua total plenitude e cheio de toques e manias
a garçonete que não tem sorte no amor, teve frustração no último relacionamento, e seu marido a vigia em todo momento como um cara carente e extremamente inseguro ( mostrando insegurança, irritação), mostra a balconista da farmácia que finge estar doente, finge que está mal de saúde, fala que vive está gripada, mas na realidade falta atitude em mudar de vida.
>> Aqui o cenário, os personagens são melancólicos que falta o antídoto de viver. Falta a veia da vida nessas pessoas. As pessoas são muito mórbidas demais, mas ao mesmo tempo, eles exalam esperança, alegria e felicidade nas coisas simples, em casa, evolução do dia a dia, em cada acontecimento.
>> A protagonista Andrey Tautou fez um trabalho espetacular, uma protagonista profunda, carismática e sistemática e ao mesmo tempo é estranha em seu olhar, atitudes, mas entendemos todo o seu contexto por ser uma personagem bem construída, aqui mostra como é a sua vida sexual, relacionamento com os homens que é algo banal e não tem profundidade e ela não tem uma experiência social para gerar um bom relacionamento.
>> Claro que o filme tem cenas forçadas como aquele jogo e
interesse amoroso: Nino Quincampoi perto do final do filme, com aquele jogo forçado e irritante que não terminava nunca.
>> Fotografia é maravilhosa, sublime, cor é uma característica muito marcante em todo filme, é uma referência e um impacto para outras obras. O filme é uma odisseia em desfile de vida de pessoas comuns.
>> O filme ganhou vários prêmios merecidamente: dois prêmios BAFTA, teve indicações ao Oscar, ao prêmio 'Cesar', e além de outros reconhecimentos de festivais espalhados.
>> Um filme importante para enaltecer e divulgar o maravilhoso cinema francês.
Nota: 9,0
Música na Noite
3.6 19Música na Noite - 1948 - Suécia - 🎥Direção: Ingmar Bergman - visto no dia 06.10.22
>> Um filme que fala de superação, luta diária, romance que pode acontecer de repente.
>> Aqui um soldado sueco perde a visão após o acidente no treino militar.
>> O filme tem uma simplicidade, uma beleza em cada cena, em cada detalhe e uma direção afiada e apesar de certas ressalvas é um bom filme.
>> Gostei de toda a composição sonora, fotografia belíssima em preto e branco retratando a vida de conforto, luxo do ex-militar, mas com características neorrealistas.
>> Um filme realista do Bergman. Gosto da simplicidade das cenas, da história apesar de ser um pouco arrastado e sem muita inspiração.
>> Mas penso que o filme foi um pouco a frente do seu tempo em vários aspectos, como a consciência, a amostra de cenas que mostrou uma
escola especialista no ensino de crianças cegas, equipada para atender o público
>> E além do ponto de se habituar na nova situação em que se encontra, o soldado. Ele tenta se adaptar na nova condição, tem muita frustração, desânimo, irritabilidade, mas aos poucos ele tenta se habituar e seguir em frente, usa a
música como uma forma de sustento e de significado na vida
>> A empregada da casa é o inverso do soldado que tem recursos e poder aquisitivo: pessoa simples, pobre, humilde mas que com o tempo, o soldado se encanta com o jeito dela e começa a criar um laço mais estreito.
>> O filme tem seu lado poético em mostrar a convivência, seus meandros, a situação de vida do dia a dia do soldado e também no seu ramo empregatício:
ele na procura de emprego para tocar piano em bares, restaurantes e ter que lidar com pessoas ignorantes, arrogantes e que não compreende a sua situação de vida, são avessas ao mundo ao redor, si enxergam o próprio umbigo.
>> Enfim o filme traz muitas reflexões, o casal protagonista do filme tem uma química, demonstram carisma.
>> Agora a parte que ficou
mal explicada foi do acidente no qual ocasionou a cegueira no soldado
ele perdeu a visão?
Ele levou uma rajada de tiros e pegou no rosto? Ou foi através da queda?
Nota: 7,0
Expresso para Bordeaux
3.6 20Expresso para Bordeaux - 1972 - França/Itália - 🎥Direção: Jean-Pierre Melville - visto no dia 03.10.22
>> Filme interessante para acompanhar. A história é simples, apesar de ter alguns furos, vale a pena ver.
>> Aqui conta a história de uma
quadrilha especialista em roubar itens de alto valor
assaltam um banco
assalto
consequências desse assalto
>> Aqui mostra o 'Allan Delon' em cena. Ele interpreta um delegado de polícia inteligente, eficaz, homem direto e de poucas palavras, sempre firme nos seus objetivos. Allan teve atuação simples mas boa, convincente e com presença marcante.
>> O resto dos personagens serviram mais como suporte para narrativa, onde o plano foi desenvolvido, destacado em toda a obra.
>> Aqui tem cenas bem filmadas onde mostra o
helicóptero se aproximando do trem devagar.
helicóptero, trem que tem um jogo, montagem e de ilusão de ótica.
reparar que são brinquedos,
Brinquedos que na distância dá essa impressão
seguintes com o pessoal indo atrás da maleta
abertura da porta e todo sistema de segurança e cadeado
>> O andamento, ritmo do filme achei muito bom. Estética, fotografia do filme são belíssimas. Trilha sonora é muito boa, casou bem com o tom do filme. Problema que penso é: roteiro é raso, não há um aprofundamento na história, nem nos personagens em geral. O foco é simplesmente no
andamento e as consequências do plano
>> Rendeu muito pouco os personagens e algumas subtramas. Personagens rasos mas tirando o protagonista, a maioria são rasos e sem carisma nenhum. Importa que a maior estrela do filme brilhou.
>> E então a finalização e a resolução da história foi algo esperado, bem dentro do comum, sem sair do padrão, da zona de conforto:
também era algo esperado por ser padrão da própria época na montagem do roteiro e os costumes.
teve a sua devida punição, consequência do crime cometido, envolvendo até cenas impactantes como o suicídio.
>> Os cenários são belíssimos como até a vestimenta retratando o povo francês. Outra coisa que vi e achei curioso é o delegado ('Alan Delon')
batendo na pessoa que te dava informações sobre a quadrilha
>> Poderia ser aprofundado mais o trabalho da polícia francesa e seus desdobramentos. Mas ficou bem raso e não teve uma construção sobre a investigação policial, só citações envolvendo os planos do
delegado em pegar os ladrões, colocando o plano em prática, conseguindo informações com a travesti.
>> Poderia falar mais coisas e acrescentar mais além desse comum que foi ao longo da obra. Mas concluindo: o plano foi
feito
Nota: 7,0
Terra Deu, Terra Come
4.2 43 Assista AgoraTerra Deu, Terra Come - 2010 - 🎥Direção: Rodrigo Siqueira - Brasil - visto no dia 01.10.22
>> Filme muito bom, gostei da sua temática, da reflexão que essa obra traz, do seu contexto cultural, da sua abordagem importantíssima que remete a história e origem do país, seu desenvolvimento e dos nossos ancestrais, de onde nos originamos.
>> Lembrei muito da minha avó vendo esse documentário, pois a origem da minha família é de origem simples, minha avó é muito simples. Então me identifiquei com a minha avó na história do Pedro. Ele é octogenário como a minha avó e tem muitas histórias do povo para contar: Lendas, crendices, histórias em geral contadas de geração para geração que é da cultura ancestral transmitida entre gerações.
>> Simplicidade do povo, seu modo de ver e viver a vida, sua religião, suas crenças, aqui muito bem sintetizado no documentário de Rodrigo Siqueira. E melhor sintetizado pelo personagem Pedro.
>> Pedro é muito bem retratado, tanto na sua história, modo de pensar, crenças, na sua simplicidade e essência em levar a vida de muito sofrimento, dor. A sua história sendo contada de forma bem metafórica, fantasiosa misturando fantasia e realidade. Realidade sendo contada de diversas formas em inúmeras interpretações do povo. Pedro contando a sua própria história envolvendo bastante fantasia com a sua interpretação, visão dos fatos da história. Muito bom.
>> A cultura do povo simples mineiro bem realçada. Aqui fala da forma como eles realçam e conduzem o
velório entre seu vilarejo e seu pessoal.
velório
processo de enterro, toda cerimônia de despedida, os cânticos sendo entoados durante a caminhada até o local de enterro e despedida final do velório.
>> Histórias são umas melhores que as outras. Tudo relacionado a valentia, luta, sofrimento, muito trabalho e dificuldades das pessoas simples. Aí ficamos pensando nas dificuldades que as pessoas passam no dia a dia vivendo tão remotamente, cheio de necessidades, mas que sempre buscam dá volta por cima, ter uma vida feliz.
>> Filmagem não interfere na obra, cada cena é retratada de forma bastante natural, simples, enaltecendo a cultura local, sua população, com os personagens a vontade em cena. Realismo mágico, puro.
>> Também fala do
garimpo
garimpo, as lendas, fala dos patrões e seus tratamentos referente aos subordinados onde há muita exploração indevida, funcionários que trabalham
>> Fala referente ao
diamante e a crença do povo antigo e o hábito de enterrar o diamante para não crescer o olho gordo da população que lhe roube o tesouro.
>> Penso que a captação de áudio não é boa no suficiente pois tem partes que tem que reouvir melhor para entender a fala de certos personagens, mas pensando melhor, isso trouxe maior naturalidade, realismo na cena e 'essa' captação de áudio pode se referir a dicção, ou falha técnica ou intencional mas isso faz parte do cenário geral também se pensar por outro lado. Mas tirando isso, é um ótimo filme.
Nota: 9,0
Não! Não Olhe!
3.5 1,3K Assista AgoraNão, Não Olhe - USA - 🎥Direção: Jordan Peele - 2022 - visto no dia 21.09.22
>> Filme bacana. Gosto do trabalho de Jordan Peele. Um cara que tem bagagem na TV, cinema, em outras áreas mas que seja mais iniciante na área de direção, seus trabalhos na TV e cinema são muito bons, tendo como o filme "Corra", meu filme favorito dele.
>> Aqui o filme tem aquela aura de que qualquer coisa pode acontecer a qualquer momento. Tem muito suspense, mistério e parece que em todo momento pode acontecer algo inesperado.
>> O filme tem tensão, nos guarda como surpresa, cada momento é trabalhado bem: suspense de tela em tela, a apreensão do que vai acontecer, em cada momento tem uma expectativa do que vai acontecer.
>> O ator principal deu um show de destaque, a sua atuação foi marcante e conduziu bem o filme.
>> Aqui também cita um certo racismo na produção de Holywood já que o racismo é um tema recorrente em suas obras.
>> Aqui o pai do protagonista é domador de animais (cavalos) que são usados nas filmagens de vários filmes e produções audiovisuais holywoodianas. E esse senhor por ser negro ao longo do tempo nunca teve o mesmo tratamento que seus colegas brancos, no tratamento profissional, pessoal.
>> O Protagonista passa por dificuldades de adaptação, e seu pai foi um grande profissional
cuidando dos animais e treinando-os para aparecer nos filmes,
morte
>> E aí a história vai se desenrolando em muitos mistérios e perguntas:
de onde veio esse manto? Ele é uma criatura sobrenatural de outro planeta?
suga e consome quem o encara?
>> Mas o filme é reflexivo porém deveria se aprofundar em certos aspectos que ficaram sem resposta:
principalmente desse lençol ou criatura gigantesca. Ela é o que? De onde veio?
>> Certos personagens que vem são interessantes mas não tem o devido aprofundamento. O casal de irmãos são muito simpáticos, carismáticos, tem química e eles que carregam o filme e o resto do elenco deveria ter sido melhor trabalhado mas foi muito vago. Aqui poderia ter trabalhado melhor o Steven Yeun como coronel (caubói) pois o ator é bom, mas o seu personagem poderia ter rendido muito mais, rendeu muito pouco.
>> E outro ponto citando já: as
cenas que envolvem o macaco no começo, ele destruindo o set de filmagem foram bem impactantes
>> Enfim, mesmo assim a experiência com o filme no geral foi boa: a fotografia é fantástica, produção, cenários, efeitos visuais são incríveis, deslumbrantes, elenco (o casal protagonista e suas interações, convívio, diálogo e o que mostra dentro da casa deles foi legal e divertido de acompanhar) mas o elo principal do roteiro não funcionou muito bem infelizmente. Deixou a desejar. A história, enredo é fraco, crítica foi fraca. Mas mesmo assim recomendo pois é um bom filme do Jordan Peele apesar das falhas.
Nota: 6,5
Ingresso Para o Paraíso
3.1 108Ingresso para o Paraíso - USA - 🎥Direção: Ol Parker - 2022 - visto no dia 20.09.22
>> Gostei do filme de Julia Roberts e George Clooney. >> Dois atores que não precisa de comentários.
>> O filme em si é divertido, engraçado em algumas cenas e tem uma belíssima fotografia por conta da locação do filme filmado na Indonésia, um lugar realmente paradisíaco.
>> Aqui conta a história após separação entre David e Georgia onde ambos se odeiam mas no fundo eles se amam. Basta dá um empurrãozinho para que o amor retorne ao casal.
>> O filme desenrola aí: na interação do casal veterano, nos flertes entre eles, na conversa, nas brigas bobas onde no fundo esconde um interesse romântico entre eles.
>> O filme tem a cena
divertida entre eles mostrando e relembrando a juventude deles apaixonados.
>> É um filme tipo sessão da tarde, previsível, muito clichêroso, mas muito bom de acompanhar e de assistir. >> Tem um clima leve, agradável típicas de comédia romântica.
>> Gostei de outros personagens mais figurantes como os pais do rapaz da Indonésia que transbordam carisma. >> O filme tem uma leve reflexão: os pais depositam nos filhos seus desejos e expectativas,
alguns esquecem que o filho deve ter autonomia para fazer o que quer independente da área e de como seguir a sua vida
>> Mas uma coisa que senti falta no filme: onde não há um conflito definido e tudo é resolvido de forma fácil. Tudo tem uma resolução tranquila para os personagens, não tem uma dificuldade, ou um obstáculo no caminho. Realmente tudo é muito conveniente, e tem umas forçações ao contar algumas partes da historia, mas é um filme tipo sessão da tarde que dá para curtir tranquilamente.
>> Filme para relaxar, se divertir, desligar o cérebro. >> Mesmo tendo um roteiro previsível, raso, com situações sendo resolvidas de forma bem fáceis, alguns personagens rasos, insuportáveis e algumas situações enfadonhas. Vale muito a pena.
Nota: 6,0
Premonição
3.3 1,2K Assista AgoraPremonição - 2000 - USA - 🎥Direção: James Wong - revisto no dia 07.09.22. Visto originalmente anos atrás.
>> Rever esse clássico foi um prazer sem precedentes.
>> Gosto muito dessa franquia, claro que tem filmes fracos, principalmente os últimos lançados, mas os primeiros tem uma criatividade incrível.
>> Filme simples mas eficaz em sua proposta.
>> Como o próprio nome diz, uma premonição e isso ocorre com o protagonista Alex Browning que começa a ter visões de pessoas que morrem. E essas pessoas são mortas em uma sequência que ele ver. Ele começa a
alertar, ninguém dá credibilidade pelo que ele fala.
Alex prevê o avião e o acidente realmente acontece inclusive com aqueles que não levaram o alerta dele a sério.
imaginar o que é natural que ele está envolvido com bruxaria, magia por acertar
>> E assim aparece uma sequência de pessoas que ele tem premonições na qual ela é
morta
>> Além do elenco muito bom, incluindo Ali Larter, Devo Sawa, Kerr Smith. Um elenco carismático.
>> Além da ambientação do filme que é o que mais se destaca como a sensação de terror, de ameaça que persegue no filme inteiro. Ameaça constante ao longo da história, clima mórbido e as mortes acontecendo e nos deixa presos sem piscar na tela acompanhando, as mortes criativas uma atrás da outra.
>> O filme marcou a geração dos anos 2000 e marcou minha infância e de muitas pessoas que tem 25 a 30 e poucos anos.
>> Um bom suspense. Claro que tem algumas cenas forçadas, totalmente baseado e feito de expressão criativa e imaginativa igual do
cabo elétrico
>> Uma pena que ao passar do tempo, o filme perde a criatividade e obviamente com o tempo tem um desgaste por ser uma franquia de 6 seis filmes, mas esse aqui é um clássico atemporal, que não envelhece e muito criativo. Recomendo.
Nota: 8,0
Cry Macho: O Caminho para Redenção
3.0 179 Assista AgoraCry Macho: O Caminho para Redenção - USA - 🎥Direção: Clint Eastwood - 2021 - visto no dia 02.09.22
>> Filme muito bacana de uma lenda do cinema americano, do faroeste clássico, uma lenda viva.
>> Clint Eastwood tem inúmeras obras incríveis e atemporais no cinema mundial: As pontes de Madison, os Imperdoáveis, Três Homens em conflito, Por um punhados de dólares e entre inúmeras obras que são clássicos.
>> Clint tem 92 anos, é impressionante como ele continua em forma, sua presença é muito marcante mesmo com uma idade tão avançada e como ele consegue transmitir essa pinta de antiherói muito bem. >> Com a experiência ele é como vinho onde seu trabalho como ator é grandioso e aqui no filme de forma simples ressaltou a sua grandiosidade. Ele continua dirigindo, atuando muito bem, de forma única. Ele é uma influência para inúmeras pessoas das seguintes gerações do cinema. Ele merece essa homenagem. Então o filme brinda, homenageia a lenda que é no cinema, de importância para sétima arte.
>> Aqui a história é simples onde ele tem que agir como herói sendo um antiherói e aqui mostra o seu lema: onde ele faz de tudo para conseguir o que quer, contrariar quem não acredita nele e fazer o que deve ser feito. Um homem de missões cumpridas. Promessa deve ser cumprida.
>> Aqui mostra como ele quer se comunicar com a geração mais nova com o personagem carismático, bom ator chamado Eduardo Minett interpretando Rafa. Uma interação muito legal de se ver entre um velho ranzinza e o adolescente.
>> Diálogos bacanas e convívio que vai se construindo e mostra a solidez e o carisma de ambos: o velho ranzinza e o muleque.
>> A ambientação enaltece os filmes clássicos de Clint: lugares isolados mais rural, conflito de interesses, lugares simples mas que tem pessoas que há muita história para contar. O filme envolve até romance.
>> Claro que há certas cenas que são forçadas, resoluções exageradas e previsíveis e mal feitas.
>> Tem a lentidão do filme que seu ritmo não colabora e além de cenas que não agregam nada no contexto principal da história.
>> Mas a história é também um pouco esquecível mas veja bem: aqui enaltece a lenda do cinema americano, ele continua na ativa e é impressionante vê-lo na ativa.
>> Penso que apesar dos defeitos é um filme simpático e gostei de acompanhá-lo. Vale a pena sem dúvidas.
Nota: 7,0
Beleza Americana
4.1 2,9K Assista AgoraBeleza Americana - USA - 🎥Direção: Sam Mendes - 1999 - visto no dia 29.08.22
>> Já ouvi muito antes sobre esse filme mas nunca tive a iniciativa de pegar e assistir. Vi esse filme nesse dia e me impactou bastante de forma muito positiva.
>> Realmente é um filme simples mas ao mesmo tempo é profundo, muito bem feito, com várias camadas no roteiro para análise. Uma crítica social bem construída, onde mostra a vida de aparências. Tudo é artificial, tudo é feito e pensado especificamente para viver no padrão aceitável da sociedade daquela época. Tudo não tem um profundo significado e tudo tem significado da vida padrão popularesca e hipócrita. Exemplos: o
pai do menino que transmite ao filho que os gays devem ser exterminados, excluídos na sociedade mas no fundo ele sente atração por pessoas do mesmo sexo. Aquela raiva acumulada, não aceitação própria da sexualidade, ele próprio se reprime para não ser julgado pelos olhares da sociedade padrão e isso afeta o seu lado emocional por ser alguém reprimido com os seus sentimentos.
se entrega para o personagem de Kevin Spacey e este fala que o militar se enganou perante as intenções.
>> Esse militar é um grande ator que inclusive já ganhou um "Oscar de melhor ator coadjuvante", aqui ele retrata uma família disfuncional, fria, distante onde este
não fala com a mulher, trata o filho com muita rigidez e rispidez.
estranho e que engana a família direitinho para conseguir grana de forma ilegal e se manter.
apaixona
se apega e cria fantasias sexuais referente a essa garota nos seus sonhos, desejos. Ele tenta modificar seu corpo, o seu físico para agradar essa menina, poder ficar com ela. Ele começa a malhar, mudar rotina, alimentação para ter um corpo mais sarado para que a colega da sua filha lhe dê atenção. Ele consegue, aqui mostra uma revelação surpreendente sobre a menina: ela é virgem. Então na escola ela tinha uma fama de ser a popular, mais gostosa, a pegadora, a desejada, mulherão da escola, mas na realidade toda reputação criada foi através de aparências, através da falação e da popularidade criada para ser melhor que as outras colegas, se senti superior e importante.
>> E aqui o filme tem consequências graves para cada personagem pelas descobertas, desenvolvimento da história. O que Lester
sofre no final com a sua morte, pois o militar se abriu para ele e esse se precavendo referente a se expor socialmente resolve matá-lo brutalmente.
>> A história é muito bem contada, agora ganhar o Oscar tem polêmicas pois naquela época havia filmes que muita gente considerava melhor que este, não ganharam como o filme 'Espera de Um Milagre' que não ganhou nenhuma estatueta. Claro que em 2000 o Oscar tinha mais veracidade, competência, profissionalismo, simplicidade no esquema de premiação, não é o espetáculo artificial, ideológico de hoje sem critérios. (Apesar que antes tinha tudo isso mas hoje a questão é mais acentuada)
>> Mas penso por exemplo, a (Espera de um Milagre) merecia ganhar um Oscar pois pela produção, profundidade da obra de adaptação do Stephen King foi de qualidade e emocionante e um roteiro com ótima adaptação e com ator que aqui o (Kevin Spacey) levou no lugar do John Coffey que para mim, o Michael Clarke Duncan merecia ganhar. Mas além de melhor ator, o filme de Sam Mendes ganhou como melhor filme do ano de 1999. Claro que isso é questionável, mas aqui não tira os méritos dessa obra que realmente é um grande filme, profundo, criativo, crítico não só na questão social, estética, aparências sociais, mas crítica o consumismo, o materialismo, a sede por poder e manipulação onde isso é bem evidente em todas as famílias e nas suas relações abordadas. Nada tem de verídico e tudo tem de encenado.
>> Kevin Spancey penso que ele é um grande ator que infelizmente se meteu em uma polêmica que arruinou a sua carreira de forma catastrófica, mas aqui por exemplo e em outros filmes fez um grande trabalho. Espero que ele tenha colocado a cabeça no lugar e ter evoluído como pessoa, profissional atualmente. Ele ainda obviamente tem potencial, chances de fazer grandes trabalhos.
>> Estética de filmagem do filme é muito bem trabalhado, trilha sonora legal, narração foi uma boa sacada, final foi impactante e ótimo encerramento de história. Filme bem reflexivo.
>> Uma cena ou outra que não agregou nada, um outro personagem que merecia mais crescimento, desenvolvimento como a filha do Lester que achei meio raso ao abordá-la.
>> Ótima experiência e recomendo fortemente.
Nota: 9,0
Um Dia de Cão
4.2 733 Assista AgoraUm dia de Cão - USA - 1975 - 🎥Direção: Sidney Lumet - visto no dia 27.08.22
>> Filme baseado em um assalto que ocorreu na vida real nos anos 70, que ocorreu em 1974.
>> Al Pacino encarna muito bem esse assaltante onde foi um assalto marcante que tomou proporções enormes. O assaltante em si, Sonny Wortzik, ele lidera assalto a um banco em Brooklyn e as coisas começam a dar errado e ter várias reviravoltas. Igual aquelas que inclui: o gerenciamento, andamento do assalto, complexidade da projeção que o assalto toma, os reféns em geral que alguns
passam mal, outros ficam naturalmente nervosos, inclui que ambos assaltantes são atrapalhados e um que desistiu da empreitada.
>> E as coisas vão se tornando complexas e gosto muito do andamento do filme. Devagar as coisas vão se desenvolvendo, vai tendo as reviravoltas bem elaboradas, mas depois que envolve a negociação policial as coisas ficam gigantescas: o caso ganha
popularidade, envolve muitos policiais não só a polícia local mas até o FBI, e também envolve a mídia sensacionalista que almeja acima de tudo se apropriar do caso e conseguir audiência
conseguem fãs, apoiadores, admiradores que acompanham o caso sem piscar.
>> Os
trotes, o policial em acionamento com Sonny, o desespero, a tensão que cresce a cada minuto, prende a nossa atenção referente aos próximos passos, ocorrências
Liberação
>> Negociação da polícia que se torna complexa, longa, mas até perto do final a história tem uma reviravolta de grande impacto: o personagem de John Cazale (um excelente ator que infelizmente teve um triste fim) que é o Sal,
morre de forma brutal com um tiro na cabeça acabando com o plano de Sonny em pegar o avião e fugir com a grana.
>> No fim acontece o esperado: o
plano do FBI dá certo, e Sonny se entrega e é preso, na verdade, é encurralado pela polícia.
>> Ótimo filme, clássico de 1975 e aqui outro destaque: a sintonia, sincronismo entre John Cazale e Al Pacino onde nos bastidores eram amigos íntimos, pessoas próximas e inclusive Al Pacino ajudou John no tratamento que este estava fazendo para câncer de ossos onde John teve tratamentos agressivos como a quimioterapia. Al Pacino que o acompanhava nas sessões. Além do Al Pacino ter falado que aprendeu a arte de interpretação com John.
>> John realmente era um ator diferenciado: minimalista, simples, impactante, marcante, onde participando dos filmes que participou mesmo como personagem secundário, sempre foi e será lembrado pelas suas participações de impacto.
>> Grande ator, grande elenco aqui incluindo os figurantes (as mulheres que participam do filme) e que inclusive ficam a
vontade ao redor dos dois assaltantes como reféns onde até conversam, brincam juntos e as tiram da rotina cansativa do banco como foi retratado na obra.
>> Enfim, no geral é uma grande obra sem dúvidas.
>> Penso que poderia ter desenvolvido melhor o lado da polícia apenas e em mostrar melhor o seu plano desenvolvido entre eles e depois em prática em mais detalhes, mas no geral isso não interfere tanto na obra em geral, e esse filme é um clássico atemporal sem dúvidas.
Nota: 9,0
Era uma Vez na América
4.3 530 Assista AgoraEra uma vez na América - USA - 1984 - 🎥Direção: Sérgio Leone - visto no dia 21.08.22
>> Um outro exemplar clássico de Sérgio Lione. Acho que é o terceiro filme que vejo dele, quero ver outros da sua carreira.
>> Aqui penso que o lado negativo é a longevidade da duração do longa, muito longo. Então tem certas partes que agregam pouco na história, filme pode cansar um pouco por ser arrastado e longo. Tem partes bem lentas, contemplativas.
>> O tema principal da obra é sobre amizade, onde é algo sempre colocado em pauta desde o começo do filme. Amizade entre os mafiosos, a lealdade é colocada em prova, em teste. Essa relação entre os amigos norteia até o final da obra, mostra a atitude de cada um, desenvolve quase todos de forma igual, claro que alguns tendo mais destaque que os outros.
>> O relacionamento entre os protagonistas é o que move o desenvolvimento da história. Aqui mostra a história de vida de cada um desde da infância onde todos se conheceram como David Noodles, Philip Cockeye, James Conway e depois foi integrado o Max. Assim eles se conhecem,
trabalham juntos no mundo de gangues, cometem crimes pequenos e no futuro se tornam
para se virar nas ruas, sofrem com as represálias, com a perda de um deles que morreu muito novo
>> Também cita os momentos histórico da época como a lei seca, crime organizado crescente em Nova York.
>> Mostra o estágio deles construindo seu pequeno império, mostra eles adultos onde tocam os projetos criminosos. Aqui Noodles
sofre por estar na cadeia, pois ele é o único membro da gangue que foi pêgo pela polícia e pagou o pato pelos crimes cometidos pela gangue. Ele passa muito tempo na cadeia, e quando sai, ver os seus velhos amigos juntos em um novo empreendimento, ele se reúne a ele e a história
>> Existe a tensão entre Max e Noodles, a história tensa entre os dois, além de sinais de
traição, luxuria e um viver a vida que seria do
estava sozinho mas a descoberta de que o Max estaria vivo foi um impacto, olhar ao mesmo tempo de empatia, carinho
revive o passado buscando por respostas do que ocorreu, ver a desgraça do que houve com os amigos e acaba sozinho.
>> Os atores entregaram um grande papel, mas destaco três atores: Robert De Niro que além de ser o protagonista, tem maior destaque, ele entrega um personagem convincente e muito bem desenvolvido. Desde da sua infância, até o seu desenvolvimento com os outros personagens na infância, adolescência e vida adulta e velhice. Um personagem que fica remoendo o passado por respostas, lembra do que aconteceu e tenta entender o que aconteceu,
revive o passado para descobrir respostas, é emocionante quando ele relembra as passagens do passado envolvendo ele e seus amigos, sinais de lealdade, aliança, companheirismo, emoção que isso traz, o profundo significado.
>> Noodles realmente é um personagem complexo. A parte que ele lembra do
amigo de infância que foi baleado nas costas, é emocionante.
aquilo ali com o efeito do Ópio ou foi uma suposição que poderia acontecer no futuro? Será que a sua imaginação está tão em alta? E aquilo realmente vai acontecer?
traiu o seu melhor amigo (se apropriou da vida dele), da grana dele, da mulher dele. Do Noodles enquanto esse estava na cadeia.
>> No fim por isso há um remorso, há uma entrega do personagem do Max perante a toda aquela situação, que deseja de alguma forma
pagar uma dívida
se mata naquele caminhão do lixo pelo remorso, pelo peso da consciência após o pesado diálogo que ele teve anteriormente com Noodles, onde Noodles deixa claro que ele não tava devendo nada a ele, que Max seria um homem dado como morto, que iria morrer de qualquer maneira. Noodles não quis matá-lo, pois pela sua história, aquela pessoa tem um significado na sua vida.
>> Gostei da pequena participação de Joe Pesci, ele é um ator premiado, de renome e de destaque nas obras sobre mafiosos.
>> Outra personagem que destaco é a Debora Gelly, interpretada por duas grandes atrizes: Elizabeth McGovern, Jennifer Connelly. Trouxeram para personagem um brilho, uma expressividade onde se dizia mil palavras só no olhar. Destaco maior a cena dela com Noodles, que belo diálogo e representação quando
ambos se reencontram décadas
>> Gostei muito do filme apesar de ter partes chatas, duração excessiva, tornou algumas partes cansativas mas é um épico longo de Sérgio Leone sobre a amizade entre mafiosos ao longo das décadas com várias reviravoltas e alto e baixos.
>> Aqui eu destaco bastante é a trilha sonora do Ennio Morricone que é linda, emocionante. Cada trilha, paleta de som se encaixou muito bem à narrativa.
>> Eu gosto da fotografia que foi o grande destaque desse filme, os cenários, a vestimenta dos personagens, a ambientação sobre a máfia e seus componentes.
>> Mesmo assim é um clássico que deve ser apreciado com grande elenco, grande filme. Recomendo.
Nota: 9,0
Cães de Aluguel
4.2 1,9K Assista AgoraCães de Aluguel - USA - 1992 - 🎥Direção: Quentin Tarantino - visto no dia 18.08.22
>> Que filme muito bom. Obra de estreia de Quentin Tarantino na direção em 1992.
>> Os atores em cena são bem convincentes, bem realistas, trazendo uma eficácia ao narrar, conduzir a história do longa metragem, foi um ponto positivo.
>> O filme é bem simples, mas prende a atenção e sua adaptação e abordagem foi bem eficaz e muito bom de se acompanhar.
>> Os diálogos são bem escritos, bem dirigidos e os atores encarnaram bem os seus personagens, suas características e pensamentos e palavras colocadas em prática.
>> Aqui tem atores veteranos balanceando com atores mais novatos mas que conduziram bem o contexto e a história dos seus respectivos personagens. Aqui a interação entre os personagens foi muito bem destacada, detalhada.
>> Aqui há a participação do próprio diretor, Tarantino no filme como mais um figurante interpretando o Mr. Brown. Como também o Mr Blue que foi mais como um figurante.
>> Outro personagem que teve também um bom destaque, um aprofundamento maior na história, na sua personalidade é o Vega, que é interpretado por Michael Madsen. Que é um ator que também deu uma sumida de Hollywood. Aqui o seu personagem que é o mais tranquilo de todos, ele é fiel aos seus amigos do bando, como Eddie, e seu pai. Aqui conta um
pouco da sua prisão, liberdade condicional perante a justiça, a necessidade de se manter longe dos problemas (não cometer mais crimes e afetar mais o seu antecedente criminal e sua liberdade)
>> Mas os personagens que mais gosto do filme são o Mr Pink e Mr White. Eles são os principais personagens, que conduzem a narrativa, e também a história do filme. São carismáticos, com personalidade e pensamentos e características bem definidas e conseguem muito bem manter a atenção do telespectador ao longo do longa metragem. Tem uma tensão entre eles em como conduzir o plano, o que melhor deve ser feito referente aos
diamantes roubados
>> Há muito questionamento, briga, nervos alterados que traz muito mais veracidade a história.
>> Preciso dá o destaque no começo da obra, onde todos
estão sentados a mesa conversando sobre assuntos aleatórios como música, garçonete
>> O filme é bem sangrento do jeito que eu gosto, bastante gore e violência.
>> O elenco no geral entregou grandes papéis em um filme simples, tenso. A parte de Sr. Orange, e o final foi impactante e sensacional. Ele se
revelando como um homem infiltrado da polícia em meio a gangue matando a sangue frio Vega e depois desenrolando o final com muito sangue
>> Grande pontapé inicial na carreira, Tarantino. Filme simples, roteiro simples mas com elenco de primeira linha, filme bem dirigido. Aqui é onde inicia e dá corpo para as próximas obras do Tarantino. Recomendo.
Nota: 8,0
Assassinos por Natureza
4.0 1,1K Assista AgoraAssassinos por Natureza - USA - 🎥Direção: Oliver Stone - 1994 - visto no dia 15.08.22
>> Um filme primeiramente impactante, inteligente e sim difícil de digerir. Há muita informação na tela que vendo de primeira, não conseguiremos absorver tudo de uma vez, é necessário rever as partes para entendermos, mergulharmos melhor na história.
>> Aqui a adaptação tem animação, aceleração de quadros, câmera lenta, cenas preto e branco, e uso de várias cores de forma bem psicodélica, onde há muita informação para absorver.
>> A história foca nos serial killers chamados Mickey e Mallory Knox (Estilo Bonnie & Clyde) e viajam pelo leste dos Estados Unidos cometendo crimes e empilhando vítimas atrás de vítimas, calculando mais de 50 mortes. >> E as mortes são retratadas de forma bem violenta, sendo um filme bastante sangrento. Nesse ponto gostei bastante, pois é o mais próximo da realidade mesmo sendo algo ficcional.
>> Eles enfrentam a polícia, vão na estrada e fazem as suas
vítimas no caminho e em lugares públicos como restaurantes, lojas de conveniência
deixam uma pessoa viva para contar
>> Aqui tem outros arcos e é muito importante, pois é uma excelente crítica social que é o personagem de Wayne Gale, no que ele está envolvido.
>> Mas primeiro, irei falar da forma de abordagem em formato de sitcom da 'origem da história dos serial killers', onde mostra como Mallory e Mickey que se conheceram por acaso, e a Mallory que
tinha um pai abusador e nojento, uma mãe omissa e um irmão pequeno.
>> Aqui cada técnica de estilo usado na adaptação tem um significado: preto e branco na tela mostra o sentimento interior dos personagens, o sentimento que não é visto por fora, externo, o que realmente o personagem sente. A adaptação tipo história em quadrinhos tem um pouco do sentimento de raiva dos personagens, que antecede a ação da história. As memórias são os flashbacks da história principalmente na emblemática
cena do índio e viagem nos seus sentidos.
>> E além de crítica ao público, que transforma os serial killers como objetos de um culto pela mega exposição midiática e popularidade que os dois conquistam. Uma coisa artificial, horrorosa. Exemplo: Igual o entrevistador
pergunta a alguns jovens pela sua admiração pelos serial killers e eles dizem: se fossemos assassinos, seríamos como Mallory e Mickey. Eles são foda.
cartaz no meio da multidão: Mickey e Mallory me mate por favor.
>> Enfim, o enaltecimento a heróis do casal assassino tem uma proposta, um sentido em aparecer na obra, tem uma mensagem e um contexto muito bem construído: além de mostrar como eles pensam, agem perante a essas situações, como eles imaginam as suas próprias imagens de serial killers populares, como também no contexto da crítica ao jornalismo que vivemos até os dias de hoje. Um jornalismo apelativo, que só se preocupa que o resultado saia de qualquer maneira independente da ética trabalhista. Veja os jornais hoje em dia da TV aberta e fechada brasileira: Para quê focar horas e horas em uma notícia e falar a mesma história milhares de vezes? Para quê exibir de forma exagerada os criminosos na TV? Querem apelar para a audiência de qualquer maneira, pois sabem também que muita gente que assiste TV brasileira não tem senso crítico e aceita qualquer coisa, por essa razão, o nível de qualidade do jornalismo só piora.
>> Além das críticas a mídia sensacionalista, apelativa, ao público, também tem a crítica ao trabalho da polícia, imagem do policial. Tommy Lee Jones faz um personagem asqueroso, caricato, exagerado em suas expressões, desesperado por resultado mas seu sistema prisional, método de trabalho e em geral do departamento de polícia é um fiasco. Fracasso total. O casal
assassino foi o chamariz para a rebelião interna
rebelião, as matanças, tudo aos mínimos detalhes do que ocorre dentro da prisão.
>> Tem um policial famoso, mas louco de pedra, pois não funciona bem a sua cabeça, que
tenta usar (abusar) da Mallory sexualmente, bate na mesma falando, pensando que ela estava gostando dele.
>> O filme é um festival de cenas, algumas aleatórias mas fechando e combinando o quebra cabeça tudo tem um sentido, uma lógica.
>> Voltando a Wayne Gale, gosto da caracterização da sua personalidade e mostra como ele
também começou a 'viver' de verdade após sair da sua vida artificial, seu fim foi bem poético.
>> Todo o elenco eu dou destaque: Desde o Robert Downey Jr, Tommy Lee Jones, Juliette Lewis, Woody Harrelson, Tom Sizemore, e a interpretação de Rodney Dangerfield que foi assustadora.
>> Direção do Oliver Stone muito competente, criativo na proposta do filme. Roteiro bem amarrado de Tarantino (um filme de sua característica por exemplo). Filme violento do jeito que gosto. Teve uma cena ou outra nada haver ou meio sem lógica mas é um grande filme com muito conteúdo. E crítico, muito atual.
>> Curioso pensar que o longa metragem foi proibido de ser exibido na Irlanda, receberam críticas pelo filme enaltecer as ações dos assassinos. Falta para certas pessoas lerem melhor a obra de forma mais profunda e entender a proposta do diretor. Recomendo.
Nota: 9,0
Os Bons Companheiros
4.4 1,2K Assista AgoraBons Companheiros - USA - 🎥Direção: Martin Scorsese - 1990 - visto no dia 06.08.22
>> Filmaço do Martin Scorsese. Já tinha ouvido falar mas não assisti anteriormente pois estava centrado e vendo outros tipos de obras, mas quando vi, me impactou positivamente.
>> Sempre gostei muito de obras que retratam a vida gangster e principalmente envolvendo a máfia de origem italiana, com suas regras, filosofia de vida, normas de conduta e disciplina.
>> Aqui o filme é narrado, contado em primeira pessoa, mas não prejudica o andamento, ritmo da obra.
>> Aqui fala de Henry Hill que fui brilhantemente interpretado por Ray Liotta que é o trabalho de maior referência na sua carreira cinematográfica.
>> Ele vai narrando a sua história desde de
pequeno onde vivendo em uma família rígida, bem moralista com o seu pai de origem irlandesa, ele começa a ter contato com a gangue local que tem vários tipos de negócio ilegal, incluindo contrabando de bebida, cigarro, e entre outros meios ilícitos.
>> Aqui mostra como ele conquistou a
confiança do pessoal da gangue, ele começou a fazer os primeiros trabalhos para a gangue em si,
>> E assim mostra a convivência dele nesse ambiente, ele acaba se
tornando um xodó da gangue, e essa gangue se torna a família principal do Henry
>> A interação dele com a gangue é bem abordada, ele sempre cresce nesse meio. Aqui destaco outro personagem fantástico do filme que é o Tommy Devito. >> Crescendo na gangue, ele se torna uma peça cada vez mais importante e valiosa para a gangue. Aqui mostra o seu desenvolvimento na relação de Henry com Tommy, na infância de Tommy que ajudava em tarefas básicas, e seu envolvimento com o restante da gangue, e relação com a mesma, aqui mostra a sua personalidade explosiva e decidida.
>> Ele é um cara maldoso, destrutivo e que tem uma consequência grave por ter um temperamento difícil, se irritar facilmente. Gangue segue as suas regras de forma firme e quem desrespeitar as regras independente da pessoa tem que ser punida. Muitas vezes tem que
ser morta
>> Aqui tem o Jimmy, muito bem interpretado por Robert De Niro, é um personagem forte, influente, com referência na gangue, ele vira o
mentor dos jovens
>> Além de outros personagens que se destacam com menos potência mas são importantes para a caracterização da obra: Paul Cícero, Billy Bates etc. Aqui o mundo da gangue retratado de forma crua.
>> Também mostra o convívio social entre eles:
qualquer confraternização, festa sempre são as mesmas pessoas que participam, os mesmos rostos como se a sociedade não permitisse a entrada de alguém externamente. Uma sociedade secreta, interna. Obviamente gangue sempre se confraterniza entre si, mas a família de Henry questiona o porquê disso.
>> Aqui retrata a vida pessoal de Henry que
vai por água abaixo após erros, vícios, acontecimentos provocados pela sua ambição, descontrole desenfreado.
>> Outro ponto que gostei foi o retrato da violência, hierarquia e as formas de entrar na gangue, bem adaptados da obra literária.
>> Direção muito competente, segura. O filme mistura comédia em algumas partes, também ação, drama.
>> Filmaço premiado com o Oscar de " Melhor ator coadjuvante" para Joe Pesci. E ganhou o BAFTA.
>> O filme é realmente sobre a ascensão e queda de três gangsters.
>> Fotografia magistral, cenários únicos, bem destacados, trilha sonora marcante. Claro que teve personagens que poderiam ser melhor adaptados mas no geral é um ótima obra. Um dos melhores filmes gangsters já feitos, do grande mestre Martin Scorsese.
Nota: 9,0
Tigerland - A Caminho da Guerra
3.4 61 Assista AgoraTigerland - A caminho da Guerra - USA - 🎥Direção: Joel Schumacher - 2000 - visto no dia 04.08.22
>> Filme que tem vários méritos em uma abordagem de um tema já desgastado no cinema americano e mundial. >> Aqui a história foca no preparo de soldados para a guerra do Vietnã, mas o preparo é mais realista possível: mostra como é o tratamento perante aos recrutas, soldados onde a conduta deve ser seguido a risca, ter disciplina em um lugar muito rígido e regras que deixaria qualquer homem comum abalado. Ali é para construir
assassinos do inimigo, protetores da nação, então vc segue as regras senão terá punição severa
>> Você tem que saber seu lugar, enxergar para a realidade: você pode ir na guerra, mas o que geralmente acontece é a morte. Vão na guerra sem nenhuma garantia de retorno. Então essa rigidez, tratamento dos sargentos, forte senso de dever, respeito aos superiores e as regras é bem explícito no filme.
>> Outro ponto que o filme acerta bastante é o drama pessoal de cada soldado que é construído muito bem no filme. O drama do Cantwell bem feito, mostrando um
homem mais 'afetado', 'sensível', perante a aquele tratamento quase desumano no exército.
>> Entra em cena o personagem de Colin Farrell que fez um grande trabalho, que é o rebelde Roland Bozz. Ele se torna uma
referência para os outros soldados pela sua individualidade, rebeldia, imposição no ambiente do exército, também por ter certos conhecimentos de como sair do exército e sua
recrutas pedem seu auxílio para voltar a ter uma vida normal longe da destruição da guerra, onde estes ficam muito afetados mentalmente.
>> Obviamente os seus chefes, líderes sentem
revolta do rebelde que não assume nenhuma responsabilidade e que tem a habilidade de liderança nata.
será que me tornarei uma pessoa melhor? O que serei no meu futuro? O que eu sou? Esse é meu destino? Ir para a guerra?
>> Como o drama dos personagens são bem retratados, aqui o personagem Wilson é o retrato onde a emoção sobrepõe a razão. Ele
sente uma raiva, inveja de Bozz, mostra o atrito dele pessoal com o Bozz.
>> Além das cenas de batalhas, dos soldados em ação, há também o estilo documental do longa com cenas bem tremidas, filmagem bem simples e usando câmera na mão.
>> O personagem de Matthew Davis é um cara simpático, mas sem sal, morno. Como ator penso que é bem comum, fez um trabalho ou outro bom, mas no geral um ator mais ou menos para fraco. Mas pelo menos seu personagem aqui tem uma pequena colaboração na trama, consegue entregar algo quando este quer se
tornar escritor das experiências que teve no exército em meio a guerra do Vietnã,
>> O restante do elenco é apenas uma participação como figurantes de suporte no longa.
>> Aqui retrata os momentos de lazer dos soldados, a amizade que não pode existir nesses momentos conturbados, saudade, dor em meio ao caos.
>> Direção boa de Joel Schumacher, gostei dos cenários e da trama.
>> Poderia ter aprofundado melhor em certos aspectos, poderia ter mostrado também um pouco da guerra em si do Vietnã mas aqui é um forte centro de treinamentos momentos antes da guerra.
>> É um filme com uma abordagem diferente, um bom antiguerra. Gostei. Apesar de algumas cenas meio rasas, porém no geral foi uma boa surpresa sem dúvidas.
Nota: 7,5
O Telefone Preto
3.5 1,0K Assista AgoraTelefone Preto (Black Telephone) - USA - 🎥Direção: Scott Derrickson - 2022 - visto no dia 24.07.22
>> Filme mediano.
>> O filme se destacou muito no seu lado do marketing, pois ele se vendeu muito bem mas não cumpriu nem metade do que o marketing prometia. Falava que seria um dos maiores filmes de terror de todos os tempos. Pura mentira. Nada haver. O filme tem no máximo um suspense leve, fraco que não traz tensão nem para criança.
>> Filme bem mediano onde destaco o retrato dos anos 80, esteticamente falando, e destaco alguns atores mirins principalmente os coadjuvantes, porque o resto foi muito fraco.
>> A história tem algumas partes interessantes referente a luta pela sobrevivência das crianças prisioneiras mas foi muito pouco. Rendeu muito pouco. O pior é o desperdício de elenco, principalmente do bom ator Ethan Hawke que foi desperdiçado.
>> O vilão aqui é muito mal construído, mal desenvolvido, fraquíssimo. Não falou das suas motivações, do seu histórico, seu pensamento, falou nada. Ele foi puramente vazio. Só sequestrava crianças e isso. A polícia também foi muito inútil e só encheu linguiça. As crianças praticamente resolveram tudo sozinhas.
>> A parte psicológica do filme foi mal feito, mal caracterizado. As partes do telefone tocando, das vozes (espíritos) lhe dando pistas para ele escapar do local, achei isso muito forçado. Mas as pistas de sair do lugar, dos enigmas e dos atalhos que precisavam ser feitos para escapar dali, foi bem pensado, porém nenhum surtiu resultado realmente e aí nos deixava curiosos:
será que o moleque conseguirá escapar dessa prisão no sótão?
pistas das crianças mortas darão certo?
aparições fantasmagóricas dos meninos mortos
dicas sobrenaturais dos espíritos só por colocar
pistas que forneciam
>> O pior: os adultos, todos, sem carisma nenhum. Insuportáveis, rasos. Só algumas crianças são carismáticas, carregaram o longa: as duas crianças ( um casal de irmãos principalmente) carregam o filme. Mas a menina que tinha um
poder psíquico, mentalmente descobriu onde o irmão está, em cada dia, ela arranjava mais pistas.
>> Estética dos anos 80, música, trilha sonora, a escola e seus hábitos adaptados bem dos anos 80.
>> Mas isso e algumas atuações não é o suficiente enquanto o roteiro é raso, uma história cheia de furos narrativos.
>> O filme lembra o tom da série famosa da Netflix: Stranger Things. Crianças, temática dos anos 80. Enfim bem meia boca. Esperava bem mais.
Nota: 5,5
Divórcio
2.9 113 Assista AgoraDivórcio - Brasil - 2017 -🎥Direção: Pedro Amorim - visto no dia 27.06.22
>> Filme nacional bem divertido, gostei da comédia, é bem engraçado, principalmente no começo.
>> Vi esse filme por acaso, pois estava passando após a novela do 'Vale a Pena Ver de Novo' e acabei fisgado para assistir até o final. Mas é uma pena que a Globo corta pedaços do filme para exibi-lo na sua programação. Irei rever um dia.
> A comédia é previsível, tem personagens caricatos, Júlio tem uma voz chatissíma infelizmente, uma risada esquisita kk. Mas enalteço o trabalho do Murilo Benício que é um dos atores brasileiros em atividade que mais gosto, além da atriz Camila Morgado que fez a atrapalhada Noeli em um filme de casal em pé de guerra kkk.
>> Tem cenas hilárias, deboche, umas coisas forçadas mesmo, non sense como coisas do cotidiano do casal
: Um se irrita com a mania do outro, pretendente apaixonado, mostrou a época do casal mais jovem, na época rebelde,
eles se conheceram.
>> As paisagens, a natureza, os cenários do filme são belos, como a bela fotografia.
>> Roteiro se perde mais para o final, se repete, fica cansativo, também sem ideias, mas para mim, tem um bom encerramento, previsível, esperado. Obviamente acabaria dessa forma.
>> O filme se destaca mais pelos diálogos divertidos, alfinetadas, um falando mal do outro, reconstruindo a vida de ambos separados. Essas partes foram interessantes, divertidas. Igual a filha do casal também. O casal protagonista juntos se deram bem, combinam e a história até que rendeu mesmo quando se perdeu, e quando teve partes forçadas, pois relevamos por se tratar de um filme de comédia pastelão e com cenas hilárias, forçadas, divertidas.
>> Filme estilo Sessão da Tarde para toda a família cair na risada.
>> Tem a participação da Sabrina Sato, mas descartável.
>> Incrível pensar que esse filme ganhou o grande prêmio do Cinema Brasileiro de 2018 de melhor filme de comédia. Que falta de opção hein... kkk
>> Então é isso: Se quer se divertir, desligar o cérebro, esse filme de comédia entrega o que propõe mesmo com certo cansaço narrativo perto do final, com cenas forçadas. Esse filme é muito divertido, vale a pena para ver, descontrair e mergulha em uma intriga de casal muito doida. Vale a pena sem dúvidas.
Nota: 7,0
Luxúria e Poder
3.0 45Zipper (Luxúria e Poder) - EUA - 2005 - 🎥Direção: Mora Stephens - visto no dia 26.06.22
>> Filme mediano, esperava muito mais pela sua promessa.
>> O Tema é muito interessante, mas é uma pena que foi mal explorado.
>> O elenco desse filme é ótimo, mas uma pena que são mal aproveitados em personagens rasos, alguns totalmente vazios: Destaco o trabalho de Patrick Wilson, Lena Headey, e da prórpia Diana Agron, mesmo participando muito pouco, deixa seu pequeno brilho no filme, pois o personagem foi desperdiçado aparecendo muito pouco.
>> O Melhor personagem desenvolvido, obviamente, foi o protagonista interpretado pelo Patrick Wilson, chamado Sam Ellis.
>> O roteiro tinha um potencial incrível mas como falei: foi desperdiçado. No final não gerou quase impacto a história. O contexto é o seguinte: O
protagonista sofre de compulsão sexual severa, trai a esposa inúmeras vezes, inclusive com uma colega de trabalho, estagiária, bem nova que a sua esposa. Essa mulher se diz apaixonada por ele, e ele se entrega a esse desejo sexual, carnal desenfreado
>> E nessa trama toda,
além de esconder da esposa, da imprensa e dos colegas de trabalho
sacríficio da mulher que muitas vezes abandona a carreira profissional própria para ajudar o marido na campanha política, ou na carreira como foi citado aqui,
>> A falha no roteiro está no seguinte: Todo o universo do filme é abordado de forma muito leve. Não tem cenas realistas, não tem aprofundamento, é previsível, não tem cenas impactantes. Igual a
compulsão sexual:
>> Mas o filme traz uma reflexão: Imagine a quantidade de políticos que tem uma vida dupla, que mente em frente a uma câmera e microfone, mente em casa, finge na sociedade ter uma vida normal mas que por trás, faz um monte de podres, põe tudo debaixo do tapete, sempre tem alguém acobertando: os colegas de trabalho que falam que o povo não liga para isso tudo, falam que o importante é focar na carreira política, que é normal essas atitudes, afinal, o homem tem que se aliviar e se divertir, além da assessoria de imprensa que controla tudo o que você fala, publica para não arruinar a sua imagem profissional. Tudo se resume a status, dinheiro, poder.
>> Poder é o tema principal do filme, mas que também considero mal explorado: focou pouco, poderia ter mostrado mais sobre o que as pessoas fazem pelo poder, realmente o Senado, toda camada política sempre tem alguma corrupção, escandalos envolvidos para aumentar e se sustentar no poder.
> A
compulsão sexual
Mostrando um pouco de sistema de 'trabalho' de Sam Ellis para escolher a mulher, pegar os dados da garota, ver fotos, todo o perfil da acompanhante.
>> Aqui teve a participação da bela e grande atriz Alexandra Breckenridge fazendo uma mulher sensual que enlouquece todo homem rsrs. Essa atriz fez a primeira temporada de American Horror Story se não me engano.
>> Então é isso: faltou no final ousadia para a diretora, faltou se arriscar mais. Ficou muito no lugar comum da história, muito suave a crítica, perdeu o seu peso como foi dito. O elenco não foi bem aproveitado. Mas tem cenas interessantes, tem partes que se salvam, até partes do contexto principal que dá para tirar boas reflexões. Uma pena que seja um filme esquecível com o tempo. Se tivesse todos os tópicos que falei, seria um filme com uma crítica mais latente sem dúvidas. Mas é um filme mediano mesmo.
Nota: 6,0
A Entidade
3.2 2,3K Assista AgoraA Entidade (Sinister) - EUA - 2012 - 🎥Direção: Scott Derrickson - visto no dia 21.06.22
>> Mais um filme de terror que não empolga, clichê e previsível.
>> Ele é meio entediante ao longo do tempo.
>> É aquela: Um filme que tem muito marketing, promessas e na prática é algo muito abaixo do esperado.
>> Adoro temas de famílias assombradas em uma casa que tem um histórico aterrorizante, assustador mas aqui a história além de preguiçosa, entediante, é morna e rende pouco ao longo do filme. Tem poucas cenas impactantes, pouco terror, um clima de terror não é muito bem construído, decepciona por ser um terror genérico, mal desenvolvido em todos os aspectos: roteiro, apresentação da maldição etc.
>> Ethan Hawke é um grande ator e que interpreta um escritor em busca de sua nova história, ele quer ter inspirações para seu trabalho. Os filhos do personagem (crianças) tem carisma e a vida pessoal dos personagens tem um bom retrato.
>> O que gostei do filme foi a fotografia e seu aspecto retratado com a temática do filme: iluminação, cores, a escuridão trouxe um tom tenebroso no longa. Trouxe um pouco desse clima aterrorizante mas depois mostrou a criatura e isso foi soterrado: maquiagem demais, maldição mal desenvolvida, mal executada, estragou todo potencial que a obra tinha.
>> O filme explicou demais e rendeu de menos. O filme até tinha um andamento investigativo interessante no começo, mas depois se perdeu, explicou demais, as cenas ruins entraram, criatura maligna que dá vontade de rir, a perda do terror, da tensão, o suspense é mal trabalhado, se torna um filme de terror repetitivo, fraco e esquecível.
>> O filme tem poucas cenas que rende algum momento interessante. Mas no geral não funciona, principalmente no roteiro, na caracterização da história e seus detalhes. Clichê é reutilizado muitas vezes sem impacto, preparo correto, jogado na tela sem agregar nada. Muito pouco mesmo.
Nota: 4,0
O Paradoxo Cloverfield
2.7 779 Assista AgoraThe Cloverfield Paradox (Paradoxo de Cloverfield) - EUA - 🎥Direção: Julius Onah - 2018 - visto no dia 16/06/22.
>> Não gostei desse filme, penso que foi fraco, desnecessário.
>> Filme disponível no streaming, que no geral, agrega muito pouco para a franquia. Filme dispensável.
>> Efeitos visuais do filme são incríveis, produção muito boa nesse sentido, mas o principal da obra não funcionou: Roteiro. Efeitos de computação gráfica, como também efeitos sonoros, belo trabalho.
>> Visão, estética de ser algo extraterreno ficou bem maneira, crível. O ambiente, clima dos astronautas foram bem retratados na película. Estética de dentro da nave, do acelerador de particulas.
>> Pena que o roteiro é fraco, a história não é bem desenvolvida, não caminha bem. É um clichê muito mal contado. Faltou criatividade. Aqui, um experimento científico dá errado, e traz graves consequências e inclusive para eles (os astronautas) que são
mortos um a um.
as mortes são em suma maioria ruins.
>> Gosto muito do trabalho de Daniel Brühl tanto na TV como no cinema. Aqui faz o melhor personagem do filme (também, a maioria do elenco é fraco, apagado) com personagens mal desenvolvidos, rasos e sem carisma. Até o personagem de Daniel foi decepcionante mas ele entregou uma boa atuação.
>> Enfim é uma pena: potencial desperdiçado. Roteiro fraco, história esquecível, mal feita e com uma final meia boca. Só as partes técnicas salvam, mas é claro que isso é muito pouco no que esperamos em uma obra audiovisual. Descartável.
Nota: 3,5
Rua Cloverfield, 10
3.5 1,9KCloverfield Lane 10 (Rua 10) - EUA - 🎥Direção: Dan Trachtenberg - 2016 - visto no dia 16.06.22
>> Dessa franquia de Cloverfield, este aqui é o melhor filme, também a franquia não é nada de extraordinário ou com excelentes filmes.
>> Aqui destaco primeiramente o elenco que foram muito bem, principalmente a dupla protagonista: John Goodman como Howard, que já é um ator veterano de TV e cinema. E aqui a bela, boa atriz Mary Elizabeth Winstead como Michelle. Ela já é conhecida como 'Scream Queen' por ter feito vários filmes de terror: A coisa, Premonição 3 etc...
>> A história ao longo do filme, até foi bem conduzida, mas teve cenas exageradas, que não saíram do lugar comum.
>> A ideia é simples: aqui narra sobre
Michelle que sofreu tipo um acidente e acaba acordando em um porão subterrâneo.
pessoa que a resgatou, estaria ajudando-a
>> O filme tem suspense, mistério, pois o Howard é um sujeito muito esquisito: Ele tem atitudes estranhas e com motivações mais esquisitas ainda. A Michelle começa a
desconfiar de toda aquela história,
mentindo e que está sendo mantida em cativeiro como vítima de um sequestro. Ela não acredita ter sido salva por ele. Ele tenta manter não só ela, como o Emmett longe do mundo exterior.
>> Há o embate entre
Howard e Michelle
sai do esconderijo
>> Mas depois vieram cenas exageradas, como falei:
enquanto ela enfrenta a criatura gigantesca que é uma ameaça mortal para o ser humano , ela consegue atacá-la e destruí-la de uma forma muito fácil,
>> Ela enfrenta a criatura, os ataques foram bem acessíveis tipo: os
ingredientes disponíveis para montar o molotov, tudo muito fácil, fácil de ser encontrado dentro do carro.
>> A caracterização da criatura gostei bastante. Bons efeitos visuais, também bons efeitos sonoros.
>> Roteiro foi conveniente em partes como falei, foi comum, não foi ousado, foi dentro do comum, a diferença que aqui a abordagem foi bacana e conduziu muito bem o suspense, drama, mistério.
>> Boa obra de ficção apesar dos percalços da personagem deus ex Machina.
>> E também mostrou muito pouco a criatura, sua
ameaça foi espantada
>> E o fim acabou aberto como em todos os filmes da franquia. Parece que queriam criar inúmeras sequências, mas muitas imagino que não deu certo, pois teve partes não explicadas, não resolvidas.
>> Gostei do Emmett apesar da pequena participação.
>> As histórias pessoais dos personagens foram descartáveis e no fim agregaram nada.
>> Os cenários do esconderijo do Howard foram bem estruturados mostrando um lugar claustrofóbico, sufocante e misterioso.
>> Realmente ótimas locações, pena que o roteiro não acompanhou o andamento do filme.
Nota: 7,0
Contatos Imediatos do Terceiro Grau
3.7 578 Assista AgoraContato de terceiro Grau - USA - 🎥Direção: Steven Spielberg - 1978 - visto no dia 09.06.22
>> Um dos primeiros filmes feitos pelo Steven Spielberg. >> Realmente imagino que ele seja fascinado por temas de ufologia e foi uma referência na sua obra.
>> Aqui um clássico de 1977, é mesmo um filme marcante.
>> Mesmo com as suas limitações técnicas em efeitos visuais, é um filme criativo, uma história com um roteiro muito bem construído, nos mantém a atenção do começo ao fim.
>> Eu particularmente adoro ficção científica e adoro ufologia.
>> A história é bem simples: Fala de pessoas comuns que teve contato indiretamente com os fenômenos ufológicos que ocorreram na cidadezinha americana onde tiveram muitas testemunhas oculares. Eles ouviram, olharam os fenômenos sem entender o que estava ocorrendo.
>> Um dos protagonistas (Roy)
vê o fenômeno mais de uma vez onde aquilo marca a sua vida profundamente e fica obcecado para saber mais detalhes daquele fenômeno inexplicável,
>> Ele começa a
replicar sua visão de um pico de montanha (de pedra grande) em casa, nos desenhos e esse padrão não ocorre só com ele, mas com outras pessoas que tiveram algum contato com o fenômeno.
perder, ficar louco, a sua família fica desesperada e ele cada vez mais profundamente obcecado. Até que consegue encontrar mais informações desse fenômeno e vai atrás da localização do suposto contato com os alienígenas. E quando chega por ali perto, vemos um monte de eventos alienígenas com objetos voador não identificado aparecendo.
>> Penso que foi fantástico os efeitos visuais, as cores, o objeto em si caracterizado, como a nave foi caracterizada e adaptada no filme, achei bem criativo apesar das limitações e uns efeitos meio estranhos mas foi bem feito na medida do possível, poxa para a época de 1978, foi um bom filme dentro das suas próprias proporções.
>> Mas dá para ver a limitação, simplicidade, umas falhas técnicas mas o filme consegue ser a frente do seu tempo, aborda bem um assunto complexo da ficção científica.
>> Aqui aborda outras pessoas que viram e presenciaram o evento em si das luzes, do magnetismo, dos eventos ufológicos como a
criança Ben que foi raptada pelos Ets, e sua mãe também desenvolver os mesmos sintomas que o Roy: ver novamente a montanha mentalmente, e replica a montanha em ilustrações onde ela também fica obcecada.
>> As partes que mostram a
comunicação dos humanos com os ETs
>> E além que tem vários ufólogos que estudam profundamente vários fenômenos e dizem que tem várias naves com vários formatos, como vários alienígenas diferentes com características físicas diferentes.
>> Aqui os ETs de Stephen Spielberg são
baixinhos, cabeçudos, cinzas
simpáticos, gente boa, que estuda os humanos e trazem de volta para terra são e salvos kk. Os extraterrestres camarada.
>> Lembrando que o Steven Spielberg volta ao mesmo gênero desse filme ao criar o longa metragem chamado 'E.T' em 1982 que também se tornou um grande clássico de muito sucesso.
>> Um gênero que tem muito conteúdo e potencial para ser explorado. O elenco aqui já achei fraco, com atuações esquecíveis, personagens rasos mas o foco aqui mesmo é no evento alienígena que marcou esse filme.
>> Adoro os cenários, os formatos de naves diferentes, os efeitos visuais, fotografia, a adaptação dos ETs, todo seu contexto.
>> O motivo de eles
capturarem nós seres humanos
Nota: 7,5.
August Underground's Mordum
2.8 43Para o meu filme assistido Nº 600 (com críticas) - 602º Comentário de filmes aqui no Filmow:
August Underground Mordum - USA - 🎥Direção: Cristie Whiles, Fred Vogel, Jerami Cruise, Killjoy Mike Schneider - 2003 - visto no dia 08.06.22
Esse é melhor que o primeiro, mais intenso, mais brutal, mais destruidor, chocante e perturbador. Tudo que falei do primeiro filme em relação a ousadia, cenas explícitas e intensidade, o nível de crueldade dos serial killers, aqui aumenta e fica tudo mais pesado. Eu particularmente adorei essa pegada, uma franquia aqui até para mim é muito boa, sua essência se mantêm e é melhorada, porém tenho uma ressalva: essa namorada do serial killer (Allana Sleeth - está como nome da atriz, pois esqueci o nome da personagem) é insuportável, chata e inconveniente. Lembro dela que quando aparecia, ela ajudava a estragar as cenas. Enfim tirando essa parte, e essa nova personagem, a franquia continua muito bem retratando a podridão do ser humano, crueldade e quão baixo o ser humano pode chegar. Todos os adjetivos que usei no filme anterior, pode usar aqui. Os primeiros trabalhos do diretor, ator (Fred Vogel) dessa franquia. Realmente foi um ótimo começo, mas é uma pena que essa franquia é muito esquecida e bem desconhecida pelo público mas também esse tipo de filme vai agradar um nicho específico que gosta de muito gore, violência, quem gosta de filmes explícitos e de terror extremo. Aqui é um grande exemplar para seu público específico como eu que gosto desse cru, realismo nos filmes, até exageradas formas de expressar, afinal cinema é arte e precisamos desses tipos de obras. O público convencional de cinema não iria gostar desse tipo de película. Além do contexto interessante, a forma das mortes estão além de mais pesadas, estão também mais criativas, e a parte técnica está muito bem: filmagens, enquadramento de câmera, atuações dos dois protagonistas continuam bem convincentes e entregaram dois sujeitos cruéis e sem escrúpulos como o roteiro exige. Trilha sonora, a parte sonora bem assustadora e impactante. Se não fosse a personagem, algumas coisas exageradas, seria um longa nota 10.
Nota: 9,0