Tem uma música do Wander Wildner que o refrão é síntese deste emocionante e edificante filme do Selton Mello.
” Eu não consigo ser alegre o tempo inteiro”
No filme, apesar do oficio de fazer os outros rirem, ninguém faz Benjamin ( Selton Mello) rir. Após os espetáculos de circo mambembe em que toca com o pai (Paulo José), Benjamin se desarma, assim como uma lona do circo quando este bate em retirada.
Selton Mello, aproveita o mote acima e delineia uma trama emotiva, de descoberta e ainda homenageia um humor circense clássico. Utiliza a crise depressiva de Benjamin como uma janela, onde podemos apreciar a união dos colegas de picadeiro, os tipos sensacionais interioranos e ainda nos delicia com piadas antigas interpretadas magistralmente por Tonico Pereira, Moacyr Franco e Jorge Loredo ( mais conhecido do grande publico como Zé Bonitinho).
Selton Mello, ainda é generoso em dar espaço para todos do elenco brilhar, cada um tem sua importância, cada um desempenha seu papel, criando um final de arrancar lagrimas…
O filme conta ainda com participações especiais de: Danton Mello, Emilio Orciollo Neto e Jackson Antunes, aliás é de sua cena que sai talvez a frase mais importante e que posteriormente fecha o filme com Benjamim, emulando um a volta do Filho Pródigo, repetindo ao pai.
- “A gente tem que fazer o que sabe: o gato bebe leite, o rato come queijo e eu sou palhaço. E você?”
Assisti em 15/02/2013 O Mestre - The Master Toda seita, culto ou religião tem o poder de transformar pessoas, pessoas más em boas e boas em más, doentes em saudáveis, saudáveis em doentes, pobres em ricos, ricos em pobres. É inegável que o ser humano precise de algo para dar sentido a sua vida, é inegável que todo o ser humano precise de um guia, uma razão, um motivo, todo o ser humano precisa de um referencial. Todos. Inclusive céticos, ateus e afins… Pois até eles tem os seus “deuses”. Pergunte a um fã de Beatles se seus ídolos estivessem vivos, o que eles fariam para estar perto deles. Todos precisam de um referencial Freddy Quell (Joaquin Phoenix, assustador), é um ex-marinheiro que viveu as agruras da guerra, sequelas ficaram em sua mente e deixaram seu físico retorcido e esquálido, a bebida é seu alivio e sua arte, logicamente que não consegue manter-se empregado. Freddy Quell é perambula entre a depressão e uma incontrolável raiva. Entra no caminho de Quell, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman, expansivo), criador de uma seita que emprega, o misticismo + ciência + psicologia + hipnose + regressão + controle da mente, para mudar e curar a vida de pessoas. Reconhecido com “O Mestre” por seus seguidores, Dodd tem em sua esposa( Amy Adams, forte ) um coach para controlar seus excessos. A seita, Lancaster Dodd e esposa vão tentar mudar a vida errática de Freddy Quell. E da mesma forma como eu já vi diversas vezes meus pais auxiliarem pessoas a encontrar algum sentido na vida, o casal investe no combalido e desacreditado ser. Seja pelo humanismo, seja pela afirmação e experimentação da sua técnica. Paul Thomas Anderson, usa essa história, para contar a origem da seita mais controversa da atualidade, A Cientologia, mas, sem querer querendo, aborda um sem fim de cultos e religiões que se fundamentam da mesma forma, no mesmo estilo. A cena da Apresentação do Livro 2 de Dodd, pode ser vista em qualquer culto, palestra, show religioso ou secular. Joaquin Phoenix constrói um incrível personagem, um ser que exaspera, que incomoda pelo seus defeitos adquiridos e não resolvidos pelos anos… Tudo está nas costas de Freddy Quell, ele é curvado, parece que carrega toda a culpa e arrependimento de gerações nas costas. Joaquin Phoenix concorre ao Oscar de Melhor Ator contra um Daniel Day-Lewis com uma atuação digna do ator britânico. Philip Seymour Hoffman, traz para o personagem inspirado no Criador da Cientologia, L.Ron Hubbard, aquilo que tem de melhor. Um descontrole emocional contido, flexibilidade e algo que todo líder religioso tem que ter : Crença na sua Mentira. Philip Seymour Hoffman disputa com Cristoph Waltz o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, será acirrado. Amy Adams também concorre ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. O Mestre, é um filme extremamente competente, seguro e ressalta as imperfeições humanas e suas técnicas para domestica-las. Escancara a fragilidade do ser humano em trilhar um caminho sem um referencial, e essa fragilidade é causa do sucesso de seitas, cultos e novas religiões. Excelente Filme.
Umas das frases que sempre digo para quem trabalha comigo :
” Se você faz tudo perfeito no seu trabalho, mas fica em evidência por algo negativo, mesmo que seja ínfimo, a evidência negativa sera maior que qualquer outra excelente ação que você praticou“
É que Robert Zemeckis e Denzel Washington, mostram em O Voo.
Denzel, faz um piloto competente, com anos de experiencia, e que com uma manobra miraculosa salva 96 dos 102 passageiros de um desastre aéreo.
Consegue em meio a adversidade de clima, estado do avião e a depois de uma noitada de álcool e cocaína, pousar um avião descontrolado.
Seria um Herói se não houvesse a evidência pessoal negativa acima.
Sofre de Alcoolismo, tem o seu próprio fornecedor de drogas (um amalucado John Goodman) e sua situação é irreversível.
Até quando ele conseguirá segurar as mentiras que sustentam seu vicio, ou até quando ele vai sobreviver a uma vida de excessos é a sacada do filme.
Ótimo trabalho de Denzel Washington, que rendeu uma vaguinha para a disputa do Oscar de Melhor Ator.
O filme conta com boas participações de Bruce Greenwood, Don Cheadle, James Badge Dale e Kelly Reilly…
Ang Lee tem um dom para contar histórias. Basta lembrar o que ele fez em Hulk, apesar de subestimado, a origem foi tão bem contada que não abriram mão dela para fazer o Incrível Hulk com Edward Norton.
Aqui ele pega um projeto ambicioso e transforma numa linda fabula visual. Utiliza a tecnologia em favor de uma bela história de aventura, dor, superação, determinação e reverência a fé.
Jovem indiano fica á deriva, após o navio cargueiro que levava sua família e um zoológico naufraga.
Ele fica na companhia de um tigre de nome e sobrenome : Richard Parker.
A história de sobrevivência dos dois é surreal, “faz com que qualquer um acredite em Deus” como mesmo diz o jovem indiano.
Uma aventura fabulosa que concorre a 11 Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado
O furacão Katrina passou por New Orleans e deixou sequelas… No cinema, eu tinha visto apenas Werner Herzog em Bad Lieutenant dar uma pequena amostra da precariedade da situação.
Em Indomavel Sonhadora, vemos de uma forma profunda e cortante as mazelas de quem resiste em seu “lar”.
O estreante e competente diretor Behn Zeitlin, evoca o folclore local para dar voz ao abismo deixado pelo furacão.
Sua porta-voz é uma criança com um poder de expressão descomunal, a também novata Quvenzhané Wallis faz algo inacreditável para sua pouca idade é a força motriz do filme. Sua personagem é protegida pelo pai, feito por um também estreante Dwight Henry, que esbanja vigor e um talento incontestável.
Vemos eclodir na tela a luta pela vida, pelo que conhecemos de lar, pela manutenção e afirmação da identidade e uma mensagem poderosa:
“O poder de um povo pode ser medido pela sua resistência.”
A Saga dos Doucet foi indicado a 4 Oscars :
Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz para Quvenzhané Wallis e Melhor Roteiro Adaptado.
Certamente a melhor comédia de 2012, obra de Seth MacFarlane criador da série Family Guy.
Se você conhece a série da família desajustada de Peter Griffin não espere que TED seja diferente. Há tudo de politicamente incorreto aqui.
E Seth MacFarlane sabe misturar boas piadas, referências pops, piadas ruins, piadas sujas e fazer com que tudo saia engraçado do inicio ao fim.
Mark Wahlberg faz John Bennet, um cara que quando criança desejou que seu ursinho TED, ganhasse vida. Um milagre aconteceu e TED ganhou vida e uma personalidade atentada. A amizade de 27 anos tem uma crise quando a namorada de John, pede pro cara crescer.
Ritmo intenso, piadas a cada frame e uma das melhores cenas de luta de 2012, fazem de TED uma divertida comédia para a família inteira, se toda a sua família for maior de 18 anos é claro.
Com Mila Kunis, participações especiais de Ryan Reynolds e Tom Skerrit e a narração é do Professor Xavier Patrick Stewart.
Tentei me preparar para ver este filme, li as criticas que o apontavam como algo difícil de se ver, duro e depressivo. Tomei minhas providencias e comi um belo prato de sucrilhos. Um bom prato de Sucrilhos com leite e bananas me deixa mais feliz.
De nada adiantou.
Amor, é um filme que machuca e destrói.
Te deixa sem chão. Te deixa com receio do futuro, da velhice, da doença.
Michael Haneke, notável diretor de filmes premiados em Cannes, faz um filme pesado como a situação requer. Expressa a realidade. O comum… Ele fez com que Amour, deixasse o belo “Intocáveis” parecendo uma fábula, uma fantasia.
Amour, dói de tanta realidade.
Temos a história de um casal de idosos, músicos aposentados que passam os seus dias longe da filha e do neto. Os dois notoriamente se bastam, são cúmplices de um amor construído apenas para os dois. Vivem para a manutenção do casal. Mas Anne (Emmanuelle Riva) tem um derrame e Georges ( Jean - Louis Trintingnant) assume os cuidados da sua amada.
Somos então convidados por Michael Haneke a ficar no canto do amplo apartamento vendo a dedicação impar do esposo em cuidar da esposa até a esperada, porém dolorosa e terrível despedida.
Amor Choca.
Indicado a 5 Oscars, incluindo a Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, Melhor Atriz para Emmanuelle Riva, que aos 85 anos de idade fazer um papel tão difícil e de forma competente. Não há concorrente a altura. Ela faz jus a indicação e deve ter seu trabalho reconhecido por esta incrível transcrição.
Faltou uma Indicação para Jean-Louis Trintignant, que é um mostro, mas gentil… como nas palavras da doce Anne.
Filmaço de comédia produzido em parceria por JUDD APATOW e roteirizado por SETH ROGEN, Superbad é uma compilação de maluquices que acontecem na vida de três Garotos comuns ao se preparem para sair para uma Festa. No afã de pegar um monte de garotas os três passam por uma Odisséia Cômica e sem dúvida inesquecível. Mas, e o Amor? Também tem Paixão e Amor, Michael Cera (sempre ele) faz o papel do Menino tímido que tem a grande chance com o Amor da Sua Vida (daquele Momento) e… simplesmente desperdiça, mas por um belo motivo. O ponto alto é o Hilário desconhecido Christopher Mintz-Plasse (McLOVIN) e a Dupla de Policiais malucos (Bill Hader e Seth Rogen) causando nas ruas e nos motéis da cidade. Ótimo para Rir, sem Compromisso.
Puberdade, iniciação Sexual, HQs, aventura, libido, anarquia juvenil, famílias bagunçadas, amizade e paixão. Menino de Deus, tradução péssima do Titulo Original, é um baita filme que precisa ser visto. Produzido e Co – estrelado por Jodie Foster este filme é um belo exemplo de como foi ou como é muitas vidas adolescentes. Traumas e felicidades trazidos á Flor – da- pele. Tem uma Participação especial de Todd McFarlane introduzindo um universo paralelo na Aventura. Destaque para o trio de Atores. Emile Hirsh – O garoto mais centrado e precavido, porém não menos atentado, é apaixonado pela mocinha e aprende a Amar e Perdoar sem fazer julgamentos, O tal do amor do Amor Verdadeiro. Jena Malone – A garota - Lolita que incendeia o filme, talentosa a pequena atriz eleva a carga dramática do filme e enlaça o personagem de Emile. Kieran Culkin – Conhecido eternamente como o Irmão de Macaulay, é o capeta em forma de Guri, mas a história desenrola e mostra os motivos que o faz ser tão anarquista. Ótimo filme, bom roteiro, desfecho impressionante e… Assistam.
Filminho bonitinho que mostra o quanto é difícil se apaixonar, ainda mais quando se tem apenas 10 anos. Com um baita cuidado e carinho o mais ou menos diretor Mark Levin, transporta com sutileza a confusão de se apaixonar e não saber o que significa! O ponto alto é a cena em que o garoto chora quando briga com a namoradinha e não sabe o Porquê está chorando! Se ele tivesse 25 anos saberia? Talvez não! O ABC do Amor explora bem as românticas locações de Manhattan, deixa a desejar no ritmo (coisa do Diretor), mas cumpre o papel de mostrar o quanto é belo ser inocente.
A graphic novel de Neil Gaiman ganha vida pelas mãos talentosas de Henry Selick, o diretor de O MUNDO ESTRANHO DE JACK. Incrivelmente belo e abusando das novas tecnologias para dar maior vivacidade ao Stop-motion, Henry Selick nos traz Coraline, uma menina espontaneamente curiosa e destemida, que possui os pais mais chatos do mundo e que mora na casa mais chata do mundo. Tudo muda quando ela encontra um portal que a leva a conhecer “novos pais”, mais legais e bonitos. Essa é a premissa desse grande roteiro e deliciosa aventura, novamente as crianças irão entender pouco sobre Coraline e o que a Motiva. E para nós (Crianças Mais Velhas) fica a dica, nem tudo que é belo e fácil de ter ou viver é o mais indicado. Em Coraline, não senti falta de Tim Burton, mas sim das Musicas de Danny ELFMAN. Não sei o quanto isso é bom ou ruim... Abs.
Dirigido e Produzido por Tim Burton, Esta bela Animação não caiu nas graças do povo como o exemplar acima, mas talvez seja até mais profundo que O ESTRANHO MUNDO DE JACK. Novamente um filme não indicado para criancinhas (a não ser que sejam Superdotadas). A Noiva Cadáver traz a tona temas relacionados a Inveja, Pobreza, Amor não correspondido, ódio, Vingança e um Baita de Humor Negro. Nem os musicais, mais uma vez capitaneados por Danny Elfman, suavizam o filme. A história musicada da maldita união arranjada entre um rapaz e uma Noiva Morta, é o pano de fundo para a Comédia física e tiradas inteligentes sobre a Burguesia e seu modo Fake de vida…
Produzido Por Tim Burton e Dirigido Por Henry Selick (que mais tarde voltaria às origens filmando Coraline de Neil Gaiman) é um Clássico. Assisti ao Filme aos 10 anos de idade, me falaram que era filme para crianças (estilo Disney só que com bonecos de massinha). Ledo engano. O Estranho Mundo de Jack (NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS) é sombrio, tenso e possui um humor negro apurado. Crianças de 10 anos não entendiam o filme, ao assistir novamente entendi todo o cinismo e depressão estampada nos Personagens do Reino da Abóbora, entendi que a técnica para filmar não era BONECOS DE MASSINHA e sim o pouco (infelizmente) explorado e valorizado Stop -Motion. Se fosse um filme de terror seria um Fiasco. Mas como é um filme altamente sarcástico sobre a condição de sentimentos humanos é uma maravilha. Destaque para Danny Elfman na trilha sonora (ele viria contribuir novamente com Burton em outros trabalhos).
O filme baseia-se nas eleições para a presidência do conselho de classes de colégios americanos, onde vale-se de tudo para conseguir o Voto dos alunos… Tudo mesmo… De blefes magníficos a paixões reprimidas, de investigação sobre o algo de sujo do oponente a se apaixonar por ele. O filme conta com Reese Witherspoon como a aluna engajada e que tem como meta chegar ao posto máximo do Conselho, nem que para isso tenha que usar de artifícios que talvez, digamos que Dilma Roussef e Marina Silva nunca usariam… E tem também em ótima forma Mathew Broderick (se recuperando do fracasso que foi GodZilla) como o professor-celebridade que se envolve em várias situações constrangedoras… Importantíssimo dizer que ELEIÇÃO, não é mais um besteirol de colégios americanos… ótimo Filme … Assistam !
O filme mostra Tobey Maguire (antes de ser o Homem-Aranha) como um órfão que fica sob a tutela de um médico do orfanato (interpretado com classe por Michael Caine ganhou Oscar como ator Coadjuvante por esse trabalho) e recebe toda a instrução de como ser um bom homem, recebe toda a assertividade teórica da vida. Tudo muda quando entra em cena a bela Charlize Theron, justamente para provar que as Regras da Vida são outras… Detalhe para Paul Rudd, que na época pretendia ser um ator sério…
Quando asssiti pela primeira Vez eu tinha apenas 12 anos, minha cabeça ainda não entendia aquilo, assisti novamente 12 anos depois… e me convenci, Tarantino é Gênio, Costurou histórias como aquelas velhinhas que tricotam pulôveres para invernos abaixo de zero para os 12 netos em apenas 1 um dia. Após o curta Tarantino’s Mind, as referências ficam mais evidentes… E fica uma Pergunta. Até onde Insanidade pode não ser confundida com Criatividade? No filme vemos astros de BlockBusters como Bruce Willis, Samuel L. Jackson e o estupendo John Travolta (que parecia se divertir em cada cena) E tem um Momento What’Fuck is This quando sem querer Vince Vega(Travolta) estoura os miolos de um cara no banco traseiro do carro e então vemos a seqüência mais nonsense do filme… E tem a bendita Maleta E Tem a Uma Thurman, que viraria ícone Pop como uma especialista em facas em Kill Bill. E tem também todos os ingredientes Tarantinescos, aqui em doses cavalares… E uma Trilha Sonora para deixar ouvidos felizes...
Incrivelmente Subversivo, totalmente não-linear e muito, mas muito humor-negro, são os ingredientes que Tarantino liquidifica e joga na tela… Filmes como este são belos exemplos para se ter na Prateleira da sala, considero uma daquelas NEO-OBRA-PRIMAS do cinema, Tarantino aqui usa as técnicas do John Woo antes dele ser famoso, usa diálogos insanos que são trocados entre Ladrões com um ar de psicólogos…, Violência não podia faltar em um filme de Tarantino, mas ele não a usa de forma inexplicada como acontece com os Irmãos Coen em Onde os Fracos Não Tem Vez… aqui ele tem boas desculpas… Penúltimo Filme do Chris Penn, irmão de Sean Penn, morto em 1999. Ah, e depois do Curta que a Denise me passou entendi o que tinha naquela maleta em PULP FICTION…
Quando li o Livro de José Saramago, não tinha conseguido visualizar o mundo caótico filmado por Fernando Meirelles… Talvez pela minha pouca imaginação acho eu. O filme consegue captar toda a agonia da população que aos poucos é tomada pela Cegueira Branca, além da agonia, o filme capta também todo a perversidade e demência do ser Humano quando este perde a referência. Um filme para ser assistido e comentado. E fica aqui uma reflexão…. Será que estamos nos tempos de uma iminente Cegueira moral? Sei lá! Abs.…
ual é a melhor maneira de resolvermos uma angústia, mistério ou pendência no Presente? R: Revistando o Passado.
Essa é a força motora que carrega um dos mais belos filmes de Dramédia dos últimos tempos… Se a premissa acima é a força motora do Filme, Bill Murray é o liquido inflamável que dá combustão á trama. Mas, aqui Bill Murray (em um dos seus melhores Trabalhos) é o retrato da inércia, leva o filme com a cara de que está sofrendo para segurar internamente sua emoções, totalmente contido. O filme fala sobre um Don Juan dos nossos tempos, cheio de charme e lindas namoradas, só que a última acaba pedindo um break na relação… Conformado e desanimado, ele não tem forças para resgatar a namorada e resolve aceitar a pasmaceira de uma vida solitária. Mas, em poucos minutos é acionada a ignição do Motor e o filme “acontece”, quando ele recebe uma Misteriosa Carta, que revelava a existência de um Filho de 19 anos… Incentivado pelo melhor amigo, ele resolve descobri a DONA DA CARTA, revisitando o passado e 5 ex-namoradas… Então, vemos um ótimo roteiro e ótimas atuações das Coadjuvantes, entre elas Sharon Stone e Jéssica Lange, o Road Past Movie, ficou bem delineado, tão bem que fica evidente pela atuação das EX- namoradas a história do término de cada um dos relacionamentos… Ah e prestem atenção nos sinais COR- de -ROSA em todo o filme, fica divertido quando um deles aparecem… Belo Filme que Precisa ser Descoberto…
Na linha de Filmes de Comédias que o grande público não abraça, temos o Divertido e ao mesmo tempo violento, Na Mira Do Chefe tradução ruim para IN BRUGES, que é a cidade onde a trama se desenrola.
A história conta a estadia mortal de dois assassinos na cidade de Bruges (Bélgica), Colin Farrel e Brendan Gleeson interpretam dois assassinos de aluguel que se refugiam na cidade européia, após um difícil trabalho. Dividem o tempo entre visitar os pontos turísticos da cidade e lamentar pelos seus feitos… Com o passar dos minutos vemos os dois se transformarem em pessoas comuns, meigas e que sofrem pelos erros do passado, e é nesse ponto que o filme se sustenta na flexibilidade dos dois atores, Eles mudam o comportamento de seus personagens a todo instante… Coisa de Gênio. O filme pega fogo e ritmo quando Ralph Fiennes entra cena como o Chefe dos dois assassinos… Ah, e os diálogos psicodélicos são hilários e politicamente incorretos… Ótimo Filme…
Pensem em um filme sobre política, sobre corrupção na política para ser mais exato. Pensem em assistir por duas horas um filme sobre uma entrevista de um político corrupto concedida a um apresentador de Talk-Show. Pensem em todas as perguntas longas e respostas ainda mais longas… Seria um bom filme? Uma boa história para ver no Cinema ou num sábado á noite? Digo a todos vocês, meus amigos que acompanham os meus textos, que para mim, foi uma das melhores duas horas empreendidas para ver um filme. Vou explicar…
Pensem em um filme sobre o caso de Corrupção Política de maior repercussão dos Estados Unidos, o Watergate. Pensem que o envolvido no caso, foi nada mais que o Presidente dos Estados Unidos da América… Richard Nixon (o primeiro Presidente da história americana a renunciar o cargo). Pensem em um entrevistador astuto e com talentos artísticos… o ShowMan da TV britânica nos anos 70,Davis Frost. Pensem em um filme sobre uma entrevista que foi vista por mais de 400 milhões de pessoas ao redor do mundo. Agora adicione Ron Howard (Diretor),ganhador de dois Oscar, que filmou a entrevista do século como se fosse um grande Luta de Boxe. Do lado esquerdo está Frank Langella(Nixon) que entrega a atuação da sua vida no filme, Peso-pesado, irônico e experiente negociador e estadista, Do lado Direito está Michael Sheen (Frost), apresentador de Talk - Show, formado em jornalismo, sonhador e bon-vivant. E adicione também o staff dos dois lutadores… Kevin Bacon(do lado de Nixon) e Sam Rockwell e Oliver Platt(com Frost) O resultado é um filme para ser assistido, comentado, estudado, lembrado e indicado para muitos que sonham em realizar algo grande em suas vidas… Ou apenas limpa-lá de transgressões passadas… Ah, só para constar…. Antes de virar filme, Frost/Nixon foi encenado no teatro com os dois atores Langella e Sheen. Assistam!
Irlanda, país pertencente ao Reino Unido, “Primo Pobre da Inglaterra”, país onde as pessoas acreditam em duendes, gente feia, pouco atinada para os esportes, altamente politizada e a classe proletária está sua totalidade nas camadas sociais. Quando falamos na Irlanda também nos lembramos dos conflitos religiosos (Protestantes VS Católicos) e do grupo terrorista IRA. Mas e o Cinema? E a Música? Não tinha visto nada vindo desse país que se assemelhasse aos temas acima… Até então… Motivado pelo ócio e pelo fato de estar numa deprê emocional momentânea, navego pela Internet (tirei esse termo do Baú) em busca de algo diferente e eis que me deparo com um Filme que se auto-intitula Romance/musical… Lembrei de filmes como Austrália e Evita e quase coloquei o almoço pela boca em cima do teclado, mas esse prometia ser diferente. Baixei sem pudor o filme, que rodou perfeitamente no PC… E para minha grata surpresa, foi uma maravilhosa experiência… Um baita filme, Esqueça aqueles musicais onde as pessoas pulam iguais a pulgas e cantam iguais a canários… Este é um belo e bem feito Romance/Musical e Irlandês!
No filme, Um cara que canta na Rua encontra uma mulher que vai mudar a sua vida. piegas, clichê? Vai vendo... Ela é uma imigrante Checa, mãe solteira, que é apaixonada por música, Ele é um cara que mora com o pai provisoriamente e sonha gravar um CD. A música vai unir os dois de forma inesperada e deliciosamente real. A forma em que as cenas são filmadas nos coloca como espectadores escondidos e bem próximos dos personagens, que de tão delineados nem precisamos saber os seus nomes… E a metáfora do nascimento de um relacionamento comparado ao nascimento de uma Música é de deixar qualquer um com boas lembranças de paixões passadas… Ah, o Líder da banda irlandesa The Frames, interpreta o protagonista e as canções do filme são todas dele. Em tempo: o filme foi concebido assim: Glen Hansard escreveu as músicas primeiro e o filme nasceu a partir delas… Excelente Filme, que ganhou como o OSCAR de melhor canção em 2008! Assistam !!!
O direito de viver e morrer Convivi nos últimos dias com pessoas que perderam seus entes queridos de diversas formas, umas de formas trágicas e outras até certo ponto esperadas. Meu papel como gestor e “amigo” dos meus colaboradores é tentar falar algo nessas horas, mesmo que o mais sensato é ficar calado. Numa dessas conversas, expliquei que de certo ponto de vista, morrer não é algo tão ruim… Foi como uma bomba para algumas pessoas, disseram que eu era insensível e tals… A minha tentativa era falar que a Morte, pode não parecer algo tão ruim dependendo da situação que a pessoa se encontra. Não que eu seja a favor da Eutanásia ou suicídio, mas sou a favor da razão e do bom senso quando perdemos alguém por motivos naturais por exemplo.
Aprendi quando estava na Igreja entender que a Morte é apenas um estágio de sono profundo e que em breve (pela crença adventista) todos estaremos reunidos, sempre me foi uma forma de conforto. Para complicar mais assisti um dos melhores filmes sobre o tema. MAR ADENTRO, filme que mostra a luta de um marinheiro que ficou tetraplégico. O filme, obra-prima de Alejandro Amenábar, toma proporções maiores com a interpretação iconoclasta de Javier Bardem. Ele interpreta o tetraplégico que há 26 anos está limitado em ver a bela Espanha pela janela de sua humilde casa. Javier Bardém dá vida a um corpo debilitado, quando solta palavras cortantes e ácidas, só que ao mesmo tempo doces para todos os que o rodeiam. No filme, vemos a luta pela liberdade pós-morte, a busca pela real felicidade implícita no ato de ver o mar pela última vez, o poder da amizade e da dedicação da família. Assistam o filme. Façam uma pequena reflexão sobre o tema e depois sejam felizes.
Féeeeeeeeeeeeerias, acabaram as aulas!!!! Isso é o que passa na cabeça de TODOS os estudantes quando chegamos em meados de Dezembro. Seja ele do 1ª série do Ensino Fundamental ou do 6º semestre de Adm Geral. Porque ficamos tão felizes quando as aulas acabam ? Temos motivos? De alguma forma o ano letivo foi produtivo? E aê, aprendeu alguma coisa?
Sou um péssimo exemplo para ser seguido quando o quesito é estudar, eu realmente fico chateado tendo que ficar sentado ouvindo pessoas COMUNS, falando um monte de coisas que já aprendi por experiência própria, mas sinceramente acho que os alunos precisam voltar a estudar de verdade. Fico imaginando por exemplo, o quanto deve ser idiota um aluno do ensino médio que falta nas aulas para ficar na rua passeando ou um universitário que paga um absurdo de mensalidade para ficar no bar ou na porta da faculdade jogando o tempo fora. Em contrapartida o que as instituições de Ensino oferecem de estímulo para os seus alunos? No Ensino Médio, ameaçam de reprovar ou nem isso, Na faculdade o professor promete o famigerado ponto positivo. Talvez esse ultimo semestre tenhamos tido os piores professores para ministrar aulas. Exceto o Professor de Planejamento Tributário… Todo esse Blá, blá,blá é para apresentar-lhes um belo motivo para todos os envolvidos com educação nesse país melhorarem suas performances no próximo ano.
NENHUM A MENOS, filme chinês, produzido pela Sony, é um grande exemplo de quanto somos vadios com relação a ESCOLA. O filme conta a história de uma aluna que é promovida ás pressas para Professora de uma classe de alunos de ensino fundamental. Todo o tipo de provação a menina passa, mas a maior delas é não deixar que nenhum aluno seu desista da Escola. Um filme arrebatador e com certeza de deixar o rosto corado de vergonha de muitos por aí, além de lágrimas nos momentos mais importantes da jornada heroica da melhor Professora da China. Assistam. E sejam melhores no ano que vem….
O Palhaço
3.6 2,2K Assista AgoraAssisti em 30/03/2013
O Palhaço
Tem uma música do Wander Wildner que o refrão é síntese deste emocionante e edificante filme do Selton Mello.
” Eu não consigo ser alegre o tempo inteiro”
No filme, apesar do oficio de fazer os outros rirem, ninguém faz Benjamin ( Selton Mello) rir. Após os espetáculos de circo mambembe em que toca com o pai (Paulo José), Benjamin se desarma, assim como uma lona do circo quando este bate em retirada.
Selton Mello, aproveita o mote acima e delineia uma trama emotiva, de descoberta e ainda homenageia um humor circense clássico. Utiliza a crise depressiva de Benjamin como uma janela, onde podemos apreciar a união dos colegas de picadeiro, os tipos sensacionais interioranos e ainda nos delicia com piadas antigas interpretadas magistralmente por Tonico Pereira, Moacyr Franco e Jorge Loredo ( mais conhecido do grande publico como Zé Bonitinho).
Selton Mello, ainda é generoso em dar espaço para todos do elenco brilhar, cada um tem sua importância, cada um desempenha seu papel, criando um final de arrancar lagrimas…
O filme conta ainda com participações especiais de: Danton Mello, Emilio Orciollo Neto e Jackson Antunes, aliás é de sua cena que sai talvez a frase mais importante e que posteriormente fecha o filme com Benjamim, emulando um a volta do Filho Pródigo, repetindo ao pai.
- “A gente tem que fazer o que sabe: o gato bebe leite, o rato come queijo e eu sou palhaço. E você?”
Excelente Filme.
O Mestre
3.7 1,0K Assista AgoraAssisti em 15/02/2013
O Mestre - The Master
Toda seita, culto ou religião tem o poder de transformar pessoas, pessoas más em boas e boas em más, doentes em saudáveis, saudáveis em doentes, pobres em ricos, ricos em pobres.
É inegável que o ser humano precise de algo para dar sentido a sua vida, é inegável que todo o ser humano precise de um guia, uma razão, um motivo, todo o ser humano precisa de um referencial.
Todos. Inclusive céticos, ateus e afins…
Pois até eles tem os seus “deuses”.
Pergunte a um fã de Beatles se seus ídolos estivessem vivos, o que eles fariam para estar perto deles.
Todos precisam de um referencial
Freddy Quell (Joaquin Phoenix, assustador), é um ex-marinheiro que viveu as agruras da guerra, sequelas ficaram em sua mente e deixaram seu físico retorcido e esquálido, a bebida é seu alivio e sua arte, logicamente que não consegue manter-se empregado. Freddy Quell é perambula entre a depressão e uma incontrolável raiva.
Entra no caminho de Quell, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman, expansivo), criador de uma seita que emprega, o misticismo + ciência + psicologia + hipnose + regressão + controle da mente, para mudar e curar a vida de pessoas. Reconhecido com “O Mestre” por seus seguidores, Dodd tem em sua esposa( Amy Adams, forte ) um coach para controlar seus excessos.
A seita, Lancaster Dodd e esposa vão tentar mudar a vida errática de Freddy Quell.
E da mesma forma como eu já vi diversas vezes meus pais auxiliarem pessoas a encontrar algum sentido na vida, o casal investe no combalido e desacreditado ser. Seja pelo humanismo, seja pela afirmação e experimentação da sua técnica.
Paul Thomas Anderson, usa essa história, para contar a origem da seita mais controversa da atualidade, A Cientologia, mas, sem querer querendo, aborda um sem fim de cultos e religiões que se fundamentam da mesma forma, no mesmo estilo.
A cena da Apresentação do Livro 2 de Dodd, pode ser vista em qualquer culto, palestra, show religioso ou secular.
Joaquin Phoenix constrói um incrível personagem, um ser que exaspera, que incomoda pelo seus defeitos adquiridos e não resolvidos pelos anos… Tudo está nas costas de Freddy Quell, ele é curvado, parece que carrega toda a culpa e arrependimento de gerações nas costas.
Joaquin Phoenix concorre ao Oscar de Melhor Ator contra um Daniel Day-Lewis com uma atuação digna do ator britânico.
Philip Seymour Hoffman, traz para o personagem inspirado no Criador da Cientologia, L.Ron Hubbard, aquilo que tem de melhor. Um descontrole emocional contido, flexibilidade e algo que todo líder religioso tem que ter : Crença na sua Mentira. Philip Seymour Hoffman disputa com Cristoph Waltz o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, será acirrado.
Amy Adams também concorre ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
O Mestre, é um filme extremamente competente, seguro e ressalta as imperfeições humanas e suas técnicas para domestica-las. Escancara a fragilidade do ser humano em trilhar um caminho sem um referencial, e essa fragilidade é causa do sucesso de seitas, cultos e novas religiões.
Excelente Filme.
O Voo
3.6 1,4K Assista AgoraAssisti em 15/02/2013
O Voo - Flight
Umas das frases que sempre digo para quem trabalha comigo :
” Se você faz tudo perfeito no seu trabalho, mas fica em evidência por algo negativo, mesmo que seja ínfimo, a evidência negativa sera maior que qualquer outra excelente ação que você praticou“
É que Robert Zemeckis e Denzel Washington, mostram em O Voo.
Denzel, faz um piloto competente, com anos de experiencia, e que com uma manobra miraculosa salva 96 dos 102 passageiros de um desastre aéreo.
Consegue em meio a adversidade de clima, estado do avião e a depois de uma noitada de álcool e cocaína, pousar um avião descontrolado.
Seria um Herói se não houvesse a evidência pessoal negativa acima.
Sofre de Alcoolismo, tem o seu próprio fornecedor de drogas (um amalucado John Goodman) e sua situação é irreversível.
Até quando ele conseguirá segurar as mentiras que sustentam seu vicio, ou até quando ele vai sobreviver a uma vida de excessos é a sacada do filme.
Ótimo trabalho de Denzel Washington, que rendeu uma vaguinha para a disputa do Oscar de Melhor Ator.
O filme conta com boas participações de Bruce Greenwood, Don Cheadle, James Badge Dale e Kelly Reilly…
Ótimo Filme…
As Aventuras de Pi
3.9 4,4KAssisti em 12/02/2013
As Aventuras de PI - Life of Pi
Ang Lee tem um dom para contar histórias. Basta lembrar o que ele fez em Hulk, apesar de subestimado, a origem foi tão bem contada que não abriram mão dela para fazer o Incrível Hulk com Edward Norton.
Aqui ele pega um projeto ambicioso e transforma numa linda fabula visual. Utiliza a tecnologia em favor de uma bela história de aventura, dor, superação, determinação e reverência a fé.
Jovem indiano fica á deriva, após o navio cargueiro que levava sua família e um zoológico naufraga.
Ele fica na companhia de um tigre de nome e sobrenome : Richard Parker.
A história de sobrevivência dos dois é surreal, “faz com que qualquer um acredite em Deus” como mesmo diz o jovem indiano.
Uma aventura fabulosa que concorre a 11 Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado
Com Irrfan Khan e o novato Suraj Sharma
Excelente Filme.
Indomável Sonhadora
3.8 1,2KAssisti em 12/02/2012
Indomável Sonhadora - Beasts of the Southern Wild
O furacão Katrina passou por New Orleans e deixou sequelas… No cinema, eu tinha visto apenas Werner Herzog em Bad Lieutenant dar uma pequena amostra da precariedade da situação.
Em Indomavel Sonhadora, vemos de uma forma profunda e cortante as mazelas de quem resiste em seu “lar”.
O estreante e competente diretor Behn Zeitlin, evoca o folclore local para dar voz ao abismo deixado pelo furacão.
Sua porta-voz é uma criança com um poder de expressão descomunal, a também novata Quvenzhané Wallis faz algo inacreditável para sua pouca idade é a força motriz do filme. Sua personagem é protegida pelo pai, feito por um também estreante Dwight Henry, que esbanja vigor e um talento incontestável.
Vemos eclodir na tela a luta pela vida, pelo que conhecemos de lar, pela manutenção e afirmação da identidade e uma mensagem poderosa:
“O poder de um povo pode ser medido pela sua resistência.”
A Saga dos Doucet foi indicado a 4 Oscars :
Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz para Quvenzhané Wallis e Melhor Roteiro Adaptado.
Excelente Filme
Ted
3.1 3,4K Assista AgoraAssisti em 11/02/2013
TED
Certamente a melhor comédia de 2012, obra de Seth MacFarlane criador da série Family Guy.
Se você conhece a série da família desajustada de Peter Griffin não espere que TED seja diferente. Há tudo de politicamente incorreto aqui.
E Seth MacFarlane sabe misturar boas piadas, referências pops, piadas ruins, piadas sujas e fazer com que tudo saia engraçado do inicio ao fim.
Mark Wahlberg faz John Bennet, um cara que quando criança desejou que seu ursinho TED, ganhasse vida. Um milagre aconteceu e TED ganhou vida e uma personalidade atentada. A amizade de 27 anos tem uma crise quando a namorada de John, pede pro cara crescer.
Ritmo intenso, piadas a cada frame e uma das melhores cenas de luta de 2012, fazem de TED uma divertida comédia para a família inteira, se toda a sua família for maior de 18 anos é claro.
Com Mila Kunis, participações especiais de Ryan Reynolds e Tom Skerrit e a narração é do Professor Xavier Patrick Stewart.
O Deputado Protógenes adorou o filme!
Excelente Comédia
Amor
4.2 2,2K Assista AgoraAssisti em 10/02/2013
Amor - Amour
Tentei me preparar para ver este filme, li as criticas que o apontavam como algo difícil de se ver, duro e depressivo. Tomei minhas providencias e comi um belo prato de sucrilhos. Um bom prato de Sucrilhos com leite e bananas me deixa mais feliz.
De nada adiantou.
Amor, é um filme que machuca e destrói.
Te deixa sem chão. Te deixa com receio do futuro, da velhice, da doença.
Michael Haneke, notável diretor de filmes premiados em Cannes, faz um filme pesado como a situação requer. Expressa a realidade. O comum… Ele fez com que Amour, deixasse o belo “Intocáveis” parecendo uma fábula, uma fantasia.
Amour, dói de tanta realidade.
Temos a história de um casal de idosos, músicos aposentados que passam os seus dias longe da filha e do neto. Os dois notoriamente se bastam, são cúmplices de um amor construído apenas para os dois. Vivem para a manutenção do casal. Mas Anne (Emmanuelle Riva) tem um derrame e Georges ( Jean - Louis Trintingnant) assume os cuidados da sua amada.
Somos então convidados por Michael Haneke a ficar no canto do amplo apartamento vendo a dedicação impar do esposo em cuidar da esposa até a esperada, porém dolorosa e terrível despedida.
Amor Choca.
Indicado a 5 Oscars, incluindo a Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, Melhor Atriz para Emmanuelle Riva, que aos 85 anos de idade fazer um papel tão difícil e de forma competente. Não há concorrente a altura. Ela faz jus a indicação e deve ter seu trabalho reconhecido por esta incrível transcrição.
Faltou uma Indicação para Jean-Louis Trintignant, que é um mostro, mas gentil… como nas palavras da doce Anne.
Filme Excelente.
Superbad: É Hoje
3.6 1,3K Assista AgoraFilmaço de comédia produzido em parceria por JUDD APATOW e roteirizado por SETH ROGEN, Superbad é uma compilação de maluquices que acontecem na vida de três Garotos comuns ao se preparem para sair para uma Festa.
No afã de pegar um monte de garotas os três passam por uma Odisséia Cômica e sem dúvida inesquecível.
Mas, e o Amor?
Também tem Paixão e Amor, Michael Cera (sempre ele) faz o papel do Menino tímido que tem a grande chance com o Amor da Sua Vida (daquele Momento) e… simplesmente desperdiça, mas por um belo motivo.
O ponto alto é o Hilário desconhecido Christopher Mintz-Plasse (McLOVIN) e a Dupla de Policiais malucos (Bill Hader e Seth Rogen) causando nas ruas e nos motéis da cidade.
Ótimo para Rir, sem Compromisso.
Meninos de Deus
3.7 83 Assista AgoraPuberdade, iniciação Sexual, HQs, aventura, libido, anarquia juvenil, famílias bagunçadas, amizade e paixão.
Menino de Deus, tradução péssima do Titulo Original, é um baita filme que precisa ser visto.
Produzido e Co – estrelado por Jodie Foster este filme é um belo exemplo de como foi ou como é muitas vidas adolescentes.
Traumas e felicidades trazidos á Flor – da- pele.
Tem uma Participação especial de Todd McFarlane introduzindo um universo paralelo na Aventura.
Destaque para o trio de Atores.
Emile Hirsh – O garoto mais centrado e precavido, porém não menos atentado, é apaixonado pela mocinha e aprende a Amar e Perdoar sem fazer julgamentos, O tal do amor do Amor Verdadeiro.
Jena Malone – A garota - Lolita que incendeia o filme, talentosa a pequena atriz eleva a carga dramática do filme e enlaça o personagem de Emile.
Kieran Culkin – Conhecido eternamente como o Irmão de Macaulay, é o capeta em forma de Guri, mas a história desenrola e mostra os motivos que o faz ser tão anarquista.
Ótimo filme, bom roteiro, desfecho impressionante e… Assistam.
ABC do Amor
3.8 1,1KFilminho bonitinho que mostra o quanto é difícil se apaixonar, ainda mais quando se tem apenas 10 anos.
Com um baita cuidado e carinho o mais ou menos diretor Mark Levin, transporta com sutileza a confusão de se apaixonar e não saber o que significa!
O ponto alto é a cena em que o garoto chora quando briga com a namoradinha e não sabe o Porquê está chorando!
Se ele tivesse 25 anos saberia? Talvez não!
O ABC do Amor explora bem as românticas locações de Manhattan, deixa a desejar no ritmo (coisa do Diretor), mas cumpre o papel de mostrar o quanto é belo ser inocente.
Coraline e o Mundo Secreto
4.1 1,9K Assista AgoraA graphic novel de Neil Gaiman ganha vida pelas mãos talentosas de Henry Selick, o diretor de O MUNDO ESTRANHO DE JACK.
Incrivelmente belo e abusando das novas tecnologias para dar maior vivacidade ao Stop-motion, Henry Selick nos traz Coraline, uma menina espontaneamente curiosa e destemida, que possui os pais mais chatos do mundo e que mora na casa mais chata do mundo. Tudo muda quando ela encontra um portal que a leva a conhecer “novos pais”, mais legais e bonitos.
Essa é a premissa desse grande roteiro e deliciosa aventura, novamente as crianças irão entender pouco sobre Coraline e o que a Motiva. E para nós (Crianças Mais Velhas) fica a dica, nem tudo que é belo e fácil de ter ou viver é o mais indicado.
Em Coraline, não senti falta de Tim Burton, mas sim das Musicas de Danny ELFMAN.
Não sei o quanto isso é bom ou ruim...
Abs.
A Noiva Cadáver
3.8 1,4K Assista AgoraDirigido e Produzido por Tim Burton, Esta bela Animação não caiu nas graças do povo como o exemplar acima, mas talvez seja até mais profundo que O ESTRANHO MUNDO DE JACK.
Novamente um filme não indicado para criancinhas (a não ser que sejam Superdotadas). A Noiva Cadáver traz a tona temas relacionados a Inveja, Pobreza, Amor não correspondido, ódio, Vingança e um Baita de Humor Negro.
Nem os musicais, mais uma vez capitaneados por Danny Elfman, suavizam o filme.
A história musicada da maldita união arranjada entre um rapaz e uma Noiva Morta, é o pano de fundo para a Comédia física e tiradas inteligentes sobre a Burguesia e seu modo Fake de vida…
O Estranho Mundo de Jack
4.1 1,3K Assista AgoraProduzido Por Tim Burton e Dirigido Por Henry Selick (que mais tarde voltaria às origens filmando Coraline de Neil Gaiman) é um Clássico.
Assisti ao Filme aos 10 anos de idade, me falaram que era filme para crianças (estilo Disney só que com bonecos de massinha). Ledo engano. O Estranho Mundo de Jack (NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS) é sombrio, tenso e possui um humor negro apurado.
Crianças de 10 anos não entendiam o filme, ao assistir novamente entendi todo o cinismo e depressão estampada nos Personagens do Reino da Abóbora, entendi que a técnica para filmar não era BONECOS DE MASSINHA e sim o pouco (infelizmente) explorado e valorizado Stop -Motion.
Se fosse um filme de terror seria um Fiasco. Mas como é um filme altamente sarcástico sobre a condição de sentimentos humanos é uma maravilha.
Destaque para Danny Elfman na trilha sonora (ele viria contribuir novamente com Burton em outros trabalhos).
Eleição
3.4 178 Assista AgoraO filme baseia-se nas eleições para a presidência do conselho de classes de colégios americanos, onde vale-se de tudo para conseguir o Voto dos alunos… Tudo mesmo…
De blefes magníficos a paixões reprimidas, de investigação sobre o algo de sujo do oponente a se apaixonar por ele.
O filme conta com Reese Witherspoon como a aluna engajada e que tem como meta chegar ao posto máximo do Conselho, nem que para isso tenha que usar de artifícios que talvez, digamos que Dilma Roussef e Marina Silva nunca usariam… E tem também em ótima forma Mathew Broderick (se recuperando do fracasso que foi GodZilla) como o professor-celebridade que se envolve em várias situações constrangedoras…
Importantíssimo dizer que ELEIÇÃO, não é mais um besteirol de colégios americanos…
ótimo Filme … Assistam !
Regras da Vida
3.7 232 Assista AgoraO filme mostra Tobey Maguire (antes de ser o Homem-Aranha) como um órfão que fica sob a tutela de um médico do orfanato (interpretado com classe por Michael Caine ganhou Oscar como ator Coadjuvante por esse trabalho) e recebe toda a instrução de como ser um bom homem, recebe toda a assertividade teórica da vida. Tudo muda quando entra em cena a bela Charlize Theron, justamente para provar que as Regras da Vida são outras… Detalhe para Paul Rudd, que na época pretendia ser um ator sério…
Pulp Fiction: Tempo de Violência
4.4 3,7K Assista AgoraQuando asssiti pela primeira Vez eu tinha apenas 12 anos, minha cabeça ainda não entendia aquilo, assisti novamente 12 anos depois… e me convenci, Tarantino é Gênio, Costurou histórias como aquelas velhinhas que tricotam pulôveres para invernos abaixo de zero para os 12 netos em apenas 1 um dia.
Após o curta Tarantino’s Mind, as referências ficam mais evidentes… E fica uma Pergunta. Até onde Insanidade pode não ser confundida com Criatividade?
No filme vemos astros de BlockBusters como Bruce Willis, Samuel L. Jackson e o estupendo John Travolta (que parecia se divertir em cada cena)
E tem um Momento What’Fuck is This quando sem querer Vince Vega(Travolta) estoura os miolos de um cara no banco traseiro do carro e então vemos a seqüência mais nonsense do filme…
E tem a bendita Maleta
E Tem a Uma Thurman, que viraria ícone Pop como uma especialista em facas em Kill Bill.
E tem também todos os ingredientes Tarantinescos, aqui em doses cavalares…
E uma Trilha Sonora para deixar ouvidos felizes...
Cães de Aluguel
4.2 1,9K Assista AgoraIncrivelmente Subversivo, totalmente não-linear e muito, mas muito humor-negro, são os ingredientes que Tarantino liquidifica e joga na tela… Filmes como este são belos exemplos para se ter na Prateleira da sala, considero uma daquelas NEO-OBRA-PRIMAS do cinema, Tarantino aqui usa as técnicas do John Woo antes dele ser famoso, usa diálogos insanos que são trocados entre Ladrões com um ar de psicólogos…, Violência não podia faltar em um filme de Tarantino, mas ele não a usa de forma inexplicada como acontece com os Irmãos Coen em Onde os Fracos Não Tem Vez… aqui ele tem boas desculpas…
Penúltimo Filme do Chris Penn, irmão de Sean Penn, morto em 1999.
Ah, e depois do Curta que a Denise me passou entendi o que tinha naquela maleta em PULP FICTION…
Ensaio Sobre a Cegueira
4.0 2,5KQuando li o Livro de José Saramago, não tinha conseguido visualizar o mundo caótico filmado por Fernando Meirelles… Talvez pela minha pouca imaginação acho eu.
O filme consegue captar toda a agonia da população que aos poucos é tomada pela Cegueira Branca, além da agonia, o filme capta também todo a perversidade e demência do ser Humano quando este perde a referência.
Um filme para ser assistido e comentado. E fica aqui uma reflexão…. Será que estamos nos tempos de uma iminente Cegueira moral?
Sei lá!
Abs.…
Flores Partidas
3.6 201 Assista Agoraual é a melhor maneira de resolvermos uma angústia, mistério ou pendência no Presente?
R: Revistando o Passado.
Essa é a força motora que carrega um dos mais belos filmes de Dramédia dos últimos tempos…
Se a premissa acima é a força motora do Filme, Bill Murray é o liquido inflamável que dá combustão á trama.
Mas, aqui Bill Murray (em um dos seus melhores Trabalhos) é o retrato da inércia, leva o filme com a cara de que está sofrendo para segurar internamente sua emoções, totalmente contido.
O filme fala sobre um Don Juan dos nossos tempos, cheio de charme e lindas namoradas, só que a última acaba pedindo um break na relação… Conformado e desanimado, ele não tem forças para resgatar a namorada e resolve aceitar a pasmaceira de uma vida solitária.
Mas, em poucos minutos é acionada a ignição do Motor e o filme “acontece”, quando ele recebe uma Misteriosa Carta, que revelava a existência de um Filho de 19 anos… Incentivado pelo melhor amigo, ele resolve descobri a DONA DA CARTA, revisitando o passado e 5 ex-namoradas…
Então, vemos um ótimo roteiro e ótimas atuações das Coadjuvantes, entre elas Sharon Stone e Jéssica Lange, o Road Past Movie, ficou bem delineado, tão bem que fica evidente pela atuação das EX- namoradas a história do término de cada um dos relacionamentos…
Ah e prestem atenção nos sinais COR- de -ROSA em todo o filme, fica divertido quando um deles aparecem…
Belo Filme que Precisa ser Descoberto…
Na Mira do Chefe
3.7 360Na linha de Filmes de Comédias que o grande público não abraça, temos o Divertido e ao mesmo tempo violento, Na Mira Do Chefe tradução ruim para IN BRUGES, que é a cidade onde a trama se desenrola.
A história conta a estadia mortal de dois assassinos na cidade de Bruges (Bélgica), Colin Farrel e Brendan Gleeson interpretam dois assassinos de aluguel que se refugiam na cidade européia, após um difícil trabalho.
Dividem o tempo entre visitar os pontos turísticos da cidade e lamentar pelos seus feitos…
Com o passar dos minutos vemos os dois se transformarem em pessoas comuns, meigas e que sofrem pelos erros do passado, e é nesse ponto que o filme se sustenta na flexibilidade dos dois atores, Eles mudam o comportamento de seus personagens a todo instante… Coisa de Gênio.
O filme pega fogo e ritmo quando Ralph Fiennes entra cena como o Chefe dos dois assassinos…
Ah, e os diálogos psicodélicos são hilários e politicamente incorretos…
Ótimo Filme…
Frost/Nixon
3.9 246 Assista AgoraPensem em um filme sobre política, sobre corrupção na política para ser mais exato.
Pensem em assistir por duas horas um filme sobre uma entrevista de um político corrupto concedida a um apresentador de Talk-Show.
Pensem em todas as perguntas longas e respostas ainda mais longas…
Seria um bom filme? Uma boa história para ver no Cinema ou num sábado á noite?
Digo a todos vocês, meus amigos que acompanham os meus textos, que para mim, foi uma das melhores duas horas empreendidas para ver um filme.
Vou explicar…
Pensem em um filme sobre o caso de Corrupção Política de maior repercussão dos Estados Unidos, o Watergate.
Pensem que o envolvido no caso, foi nada mais que o Presidente dos Estados Unidos da América… Richard Nixon (o primeiro Presidente da história americana a renunciar o cargo).
Pensem em um entrevistador astuto e com talentos artísticos… o ShowMan da TV britânica nos anos 70,Davis Frost.
Pensem em um filme sobre uma entrevista que foi vista por mais de 400 milhões de pessoas ao redor do mundo.
Agora adicione Ron Howard (Diretor),ganhador de dois Oscar, que filmou a entrevista do século como se fosse um grande Luta de Boxe.
Do lado esquerdo está Frank Langella(Nixon) que entrega a atuação da sua vida no filme, Peso-pesado, irônico e experiente negociador e estadista,
Do lado Direito está Michael Sheen (Frost), apresentador de Talk - Show, formado em jornalismo, sonhador e bon-vivant.
E adicione também o staff dos dois lutadores… Kevin Bacon(do lado de Nixon) e Sam Rockwell e Oliver Platt(com Frost)
O resultado é um filme para ser assistido, comentado, estudado, lembrado e indicado para muitos que sonham em realizar algo grande em suas vidas… Ou apenas limpa-lá de transgressões passadas…
Ah, só para constar…. Antes de virar filme, Frost/Nixon foi encenado no teatro com os dois atores Langella e Sheen.
Assistam!
Apenas Uma Vez
4.0 1,4K Assista AgoraIrlanda, país pertencente ao Reino Unido, “Primo Pobre da Inglaterra”, país onde as pessoas acreditam em duendes, gente feia, pouco atinada para os esportes, altamente politizada e a classe proletária está sua totalidade nas camadas sociais. Quando falamos na Irlanda também nos lembramos dos conflitos religiosos (Protestantes VS Católicos) e do grupo terrorista IRA.
Mas e o Cinema? E a Música?
Não tinha visto nada vindo desse país que se assemelhasse aos temas acima…
Até então…
Motivado pelo ócio e pelo fato de estar numa deprê emocional momentânea, navego pela Internet (tirei esse termo do Baú) em busca de algo diferente e eis que me deparo com um Filme que se auto-intitula Romance/musical… Lembrei de filmes como Austrália e Evita e quase coloquei o almoço pela boca em cima do teclado, mas esse prometia ser diferente.
Baixei sem pudor o filme, que rodou perfeitamente no PC…
E para minha grata surpresa, foi uma maravilhosa experiência… Um baita filme,
Esqueça aqueles musicais onde as pessoas pulam iguais a pulgas e cantam iguais a canários…
Este é um belo e bem feito Romance/Musical e Irlandês!
No filme, Um cara que canta na Rua encontra uma mulher que vai mudar a sua vida. piegas, clichê?
Vai vendo... Ela é uma imigrante Checa, mãe solteira, que é apaixonada por música, Ele é um cara que mora com o pai provisoriamente e sonha gravar um CD.
A música vai unir os dois de forma inesperada e deliciosamente real.
A forma em que as cenas são filmadas nos coloca como espectadores escondidos e bem próximos dos personagens, que de tão delineados nem precisamos saber os seus nomes…
E a metáfora do nascimento de um relacionamento comparado ao nascimento de uma Música é de deixar qualquer um com boas lembranças de paixões passadas…
Ah, o Líder da banda irlandesa The Frames, interpreta o protagonista e as canções do filme são todas dele.
Em tempo: o filme foi concebido assim:
Glen Hansard escreveu as músicas primeiro e o filme nasceu a partir delas…
Excelente Filme, que ganhou como o OSCAR de melhor canção em 2008!
Assistam !!!
Mar Adentro
4.2 607O direito de viver e morrer
Convivi nos últimos dias com pessoas que perderam seus entes queridos de diversas formas, umas de formas trágicas e outras até certo ponto esperadas.
Meu papel como gestor e “amigo” dos meus colaboradores é tentar falar algo nessas horas, mesmo que o mais sensato é ficar calado.
Numa dessas conversas, expliquei que de certo ponto de vista, morrer não é algo tão ruim…
Foi como uma bomba para algumas pessoas, disseram que eu era insensível e tals…
A minha tentativa era falar que a Morte, pode não parecer algo tão ruim dependendo da situação que a pessoa se encontra.
Não que eu seja a favor da Eutanásia ou suicídio, mas sou a favor da razão e do bom senso quando perdemos alguém por motivos naturais por exemplo.
Aprendi quando estava na Igreja entender que a Morte é apenas um estágio de sono profundo e que em breve (pela crença adventista) todos estaremos reunidos, sempre me foi uma forma de conforto.
Para complicar mais assisti um dos melhores filmes sobre o tema.
MAR ADENTRO,
filme que mostra a luta de um marinheiro que ficou tetraplégico.
O filme, obra-prima de Alejandro Amenábar, toma proporções maiores com a interpretação iconoclasta de Javier Bardem. Ele interpreta o tetraplégico que há 26 anos está limitado em ver a bela Espanha pela janela de sua humilde casa. Javier Bardém dá vida a um corpo debilitado, quando solta palavras cortantes e ácidas, só que ao mesmo tempo doces para todos os que o rodeiam.
No filme, vemos a luta pela liberdade pós-morte, a busca pela real felicidade implícita no ato de ver o mar pela última vez, o poder da amizade e da dedicação da família.
Assistam o filme. Façam uma pequena reflexão sobre o tema e depois sejam felizes.
Nenhum a Menos
4.2 105 Assista AgoraFéeeeeeeeeeeeerias, acabaram as aulas!!!!
Isso é o que passa na cabeça de TODOS os estudantes quando chegamos em meados de Dezembro.
Seja ele do 1ª série do Ensino Fundamental ou do 6º semestre de Adm Geral.
Porque ficamos tão felizes quando as aulas acabam ? Temos motivos? De alguma forma o ano letivo foi produtivo? E aê, aprendeu alguma coisa?
Sou um péssimo exemplo para ser seguido quando o quesito é estudar, eu realmente fico chateado tendo que ficar sentado ouvindo pessoas COMUNS, falando um monte de coisas que já aprendi por experiência própria, mas sinceramente acho que os alunos precisam voltar a estudar de verdade.
Fico imaginando por exemplo, o quanto deve ser idiota um aluno do ensino médio que falta nas aulas para ficar na rua passeando ou um universitário que paga um absurdo de mensalidade para ficar no bar ou na porta da faculdade jogando o tempo fora.
Em contrapartida o que as instituições de Ensino oferecem de estímulo para os seus alunos?
No Ensino Médio, ameaçam de reprovar ou nem isso, Na faculdade o professor promete o famigerado ponto positivo.
Talvez esse ultimo semestre tenhamos tido os piores professores para ministrar aulas. Exceto o Professor de Planejamento Tributário…
Todo esse Blá, blá,blá é para apresentar-lhes um belo motivo para todos os envolvidos com educação nesse país melhorarem suas performances no próximo ano.
NENHUM A MENOS, filme chinês, produzido pela Sony, é um grande exemplo de quanto somos vadios com relação a ESCOLA.
O filme conta a história de uma aluna que é promovida ás pressas para Professora de uma classe de alunos de ensino fundamental.
Todo o tipo de provação a menina passa, mas a maior delas é não deixar que nenhum aluno seu desista da Escola.
Um filme arrebatador e com certeza de deixar o rosto corado de vergonha de muitos por aí, além de lágrimas nos momentos mais importantes da jornada heroica da melhor Professora da China.
Assistam.
E sejam melhores no ano que vem….