Não adianta. Não adianta você fugir, se esconder, se afastar, dissimular, viajar, fingir que não é com você ou ainda se fazer de cego, surdo e louco. Não adianta. Porque o bendito ou maldito amor, paixão (dê o nome que quiser) vai alcançá-lo. Eu fui um cara que depois de quebrar a cara, resolveu construir muros bem altos ao meu redor. Afastei possibilidades de novos romances quando um simples “ficar” ameaçava ficar mais sério. Fui criando laços frouxos de relacionamentos, que de tão frouxos, não conseguiam parar em pé. Ontem assisti um filme que mostrou o quanto fui fundo nesse tipo de situação e como eu consegui me livrar, mesmo que temporariamente desse pequeno estigma criado por mim mesmo. Amor sem Escalas – (Up in the Air) poderia ser tratado por mim de uma maneira mais sensata e corporativa, se eu fosse abordar o emprego de George Clooney no filme ou ainda mais frio se fosse abordar as relações modernas de empresa e empregado. Mas como já escrevi na introdução, vou tratar o filme como um belo filme que se aprofunda nos relacionamentos humanos e mostra a fragilidade de pessoas que até então se sentiam extremamente donos da situação. No filme o personagem de Clooney, é um cara que é contratado para demitir pessoas ao redor do país. Em suas várias viagens, ele se reserva dos sentimentos paixão, amor e vive sempre no automático, sempre com o modo NÃO ME ENVOLVO ligado. Até aparecer VERA FARMIGA (estonteante) que balança as estruturas do galã e mostrar o quanto ele pode ser vulnerável… Os muros ao redor de Clooney caem ao chão quando ele tem que treinar uma jovem e talentosa psicóloga (ANNA KENDRICK) na arte de demitir pessoas. Além de salvar o casamento da irmã… Belo filme, que deixa em aberto várias sensações… As minhas foram que ninguém neste mundo foi feito pra ficar sozinho e que mesmo que você se esconda, o amor irá te achar. Assistam…
Quem gosta de futebol levanta a mão! Acabo de assistir um belo filme que mostra o quanto este esporte pode ser um catalisador de emoções para o ser humano. A paixão pelo futebol se usada de forma irresponsável pode gerar fanatismo. Mas se usada de forma sensata acaba se transformando em Amor, outra vida, fuga da realidade cruel do dia e até melhorar a auto-estima. O futebol tem esse poder.
À Procura de Eric, conta a história de um carteiro que passa por momentos difíceis em sua pacata vida. Após sofrer um ataque de pânico ao dirigir, Eric Bishop (STEVE EVETS), acaba recebendo uma ajuda de uma fonte inesperada. Fã incondicional do MANCHESTER UNITED, o carteiro enfrenta seus problemas de auto-afirmação, relacionamentos inacabados e dificuldades de relacionamento familiar com a ajuda de seu maior ídolo! ERIC CANTONA. KEN LOACH (diretor) usa as metáforas de Eric CANTONA (interpretado por ele mesmo) para dar sentido a vida do pobre carteiro. Quem procura um DRAMA, cheio de conflitos familiares ou uma CÓMEDIA ESCAPISTA vai achar neste filme. Quem procura belos Gols do REI ERIC, também tem vários deles aqui. Mas o mais importante, é saber o quanto um impulso positivo, por menor que seja, pode alterar a vida de um Homem. E o futebol proporciona isso, domingo sim, domingo não… Ótimo filme. Em tempo: Eric Cantona interpreta direitinho o papel de amigo imaginário e "guru" do carteiro. Nem lembra a bomba atômica que era nos campos, em especial no OLD TRAFFORD.
Na eminência de casarem-se algumas pessoas decidem fazer a tal Despedida de Solteiro, já são bem conhecidas e exploradas as histórias de loucas e irresponsáveis festas pré-nupciais que acabaram mal, mas o filme SE BEBER, NÃO CASE (THE HANGOVER) supera todas as histórias já contadas de Despedida de Solteiro e leva para as telas umas das melhores comédias de 2009. Tudo acontece em Las Vegas, quando 4 amigos após tomarem o maior porre de suas vidas, acordam e sentem falta do Noivo, desmemoriados tentam, hilariamente, reconstruir as cenas que irão ajudá-los a encontrar o amigo perdido. O destaque do filme fica por conta do ótimo roteiro e da direção ágil de Todd Phillips, que flui naturalmente dando espaço para as improvisações de dois grandes comediantes ED HELMS do seriado THE OFFICE e ZACK GALIFIANAKIS, que é o melhor do filme, com suas caras e gestos toscos e suas piadas espontaneamente politicamente incorretas ele faz rir tirando barato de 11 de setembro ?!?! Assistam e divirtam-se !
Filme que narra as desventuras de artistas famosos na tentativa de fazer um filme de guerra épico. No filme, 3 astros são contratados para filmarem um dos maiores filmes de guerra de todos os tempos… Juntam um ator de filmes de ação que é fissurado por ganhar um OSCAR (BEN STILLER), Um ator de comédias babacas (Jack Black) e um ator ganhador de cinco OSCARs e reconhecido por incorporar em tempo integral seus personagens( ROBERT DOWNEY JR.) O filme começa com a trupe indo para o Set de filmagem in loco e para uma maior veracidade um Executivo repugnante (TOM CRUISE, irreconhecível) decide mandá-los para uma Guerra de verdade! Lá são obrigados a salvar as suas vidas e filmar o tal épico. Filme hilário pelas citações, gags e clichês do cinema, mas o show acontece na interpretação de STILLER e DOWNEY JR., que interpreta um ator que interpreta um sargento negro no tal filme. Improvisações a todo o momento marcam esta ótima comédia bem dirigida por Ben Stiller. Que alias, já tinha filmado uma divertida e digamos sombria comédia O PENTELHO (THE CABLE GUY) Menção honrosa para os trailers fakes feitos para o filme…
Com muito atraso, resolvo escrever sobre essa obra - prima do sempre inovador Quentin Tarantino. Dono de um estilo somente seu, e de difícil de rotulação, Quentin arma umas das mais sensacionais tramas de guerras já vistas...
Em pleno regime nazista que assola a Europa, um grupo de soldados se unem para tentar derrubar o regime do ditador Adolf, conhecidos pela forma truculenta e selvagem que matam seus inimigos e liderados pelo nada discreto ALDO RAYNE (Brad Pitt), os BASTARDOS causam terror entre os nazistas. Quentin amarra a história dos Bastardos com a de outros personagens que querem o mesmo, acabar com Hitler ou de pelo menos alguns dos famosos bastiões nazistas entre eles o nojento GOEBBELS. Filme imperdível pelo charme, pela tensão proporcionada pelos diálogos e pela extraordinária interpretação do até então desconhecido CRISTOPH WALTZ, que faz o eficaz, maléfico e competente Coronel nazista HANS LANDA. A interpretação de WALTZ como Hans Landa é tão convincente e sarcástica que ele acaba sendo, na minha humilde opinião, o melhor personagem do filme. E ainda há um pequeno EASTER EGG, Alguém notou quem é o Coronel Inglês que chefia a Operação KINO? Não? O nome dele aparece somente no final do filme... Sim... O eterno AUSTIN POWERS - MIKE MYERS...
Em certos momentos de nossas vidas, passamos por alguns momentos de crise existencial, ficamos cheios de dúvidas sobre o nosso futuro, sobre nossas opiniões, sobre o estado das coisas e até tentamos entender o nosso papel no mundo. Começamos querer revistar o passado em busca de respostas, pensando em reviver situações que nos faça reencontrar a identidade, que achamos que perdemos...
Se você pensa que essas neuroses só acontecem com você, fique tranqüilo, é mais comum do que parece. Foi o que aconteceu com o Srº Raposo, após de uma vida de aventuras como assaltante e golpista arrojado, ele se encontra casado, pai, assalariado e com uma baita crise existencial para resolver. Não está contente no trabalho monótono e se queixa da casa que tem, antes de enlouquecer ele quer dar uma ultima cartada, quer dar seu ultimo golpe. Reencontrar seu lado selvagem.
E um ótimo filme começa, com grandes atores, diálogos rápidos, dramas familiares, aventura acelerada, e pitadas cômicas fazem parte desta pequena obra de WES ANDERSON...
Filmado em STOP-MOTION, O FANTÁSTICO SRº RAPOSO é uma animação incrível e viciante. Em tempo: Na versão original, as vozes dos personagens são de George Clooney (Srº Raposo), Meryl Streep (Felicity Raposo). Jason Schwartzman (Raposo Filho), além de Bill Murray, Michal Gambom... A versão dublada tem também muita qualidade....
A suposta aparência de superioridade e auto-confiança pode esconder um trágico estado emocional.
É o que acontece em O AMOR ACONTECE, uma despretensiosidade comédia romântica, que se tornaria maior se não fosse a insistência de fazer algo meloso para casais apaixonados. No filme encontramos um palestrante de auto-ajuda que arrebata milhares de seguidores com o seu best-seller de superação após perda de ente queridos. Conhecemos então o palestrante (Aaron Eckhart, muito convicente !) e vemos ali a fragilidade em pessoa, inseguro sobre sua vida, ganha a vida dando conselhos sobre como melhorar a vida dos outros. Viúvo, mas que diferente do livro que escreveu , ainda não sabe como lidar realmente com o fato. O filme bem que poderia seguir por este rumo, tratar apenas do palestrante e dos seus cases de sucesso. Mas como se trata de uma comédia romântica traz a chatonilda da Jennifer Aniston ( em mais uma atuação fraca e sem sal) para ser o interesse romântico do palestrante viúvo e isso deixa o filme insosso nas cenas de casal. O filme retoma a força quando toca nos assuntos tratados no workshop ministrado pelo palestrante e quando entra em cena o sogro do viúvo(Martin Sheen, sempre correto). Tem um desfecho de arrancar lágrimas... Ótimo filme, que poderia ter cortado a história romântica e focar no personagem de Aaron Eckhart e suas desventuras em achar respostas para os problemas dos outros e ignorar seus próprios problemas. Mesmo assim vale a pena.
Aproveitando o sucesso da refilmagem Onze Homens e Um Segredo, George Clooney viu que era hora de ganhar dinheiro com a brincadeira…
Isso porque ele, Steven Soderbergh e a sua trupe, não tiveram cachês robustos no primeiro filme, que era mais uma aventura e homenagem do que um empreendimento. Talvez por isso tenha saído tão certinho.
Agora com dinheiro em caixa e com a obrigação de ir bem nas bilheterias, a receita era fazer algo maior.
E deu certo.
Megalomaníaco, mirabolante e com o dobro de clichês de filme de assalto…
Tudo na dose certa.
A história é a seguinte : Danny Ocean (George Clooney) e seu time, terão que devolver o que roubaram dos cassinos, pra isso se metem em um gincana ao ovo Fabergé, financiada pelo maior ladrão do mundo. Na sua cola tem ainda um excêntrico ladrão (Vicent Cassel), que é aprendiz do maior ladrão do mundo, e tem uma bela detetive (Catherine Zeta-Jones) que é par romântico de Rusty (Brad Pitt).
E ainda se não bastasse, tem Albert Finney, fazendo emocionar em apenas 40 segundos na tela.
As pitadas cômicas estão mais escancaradas e temos até Bruce Willis interpretando a si mesmo…
A trupe toda está de volta … Matt Damon, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Afleck,Carl Reiner, Scott Caan, Elliot Gould , Julia Roberts e Andy Garcia.
Refilmagem do clássico dos anos 60 com Frank Sinatra, essa nova versão tem no elenco seu maior trunfo, George Clooney e Steven Soderbergh reúnem seus amigos e forma uma seleção de bandidos respeitável.
No time estão Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, Bernie Mac, Elliot Gould, Casey Afleck, Scott Caan, Carl Reiner e um chinês !!!
Além de adicionar Julia Roberts e Andy Garcia…
A história é a mesma, Danny Ocean e seus amigos bolam um plano audacioso para roubar um magnata dos cassinos. O golpe pode chegar a 160 milhões de dólares… Nada Mal.
Logicamente que clichês não faltam, mas eles são importantes para a trama.
Com um roteiro ágil e moderno, temos diálogos inspirados do time.
E detalhe para Brad Pitt, fazendo caras e bocas ao estilo Tyler Durden…
A tentativa de fazer uma sátira aos filmes sobre Favelas, este Totalmente Inocentes arranca apenas 3 boas risadas, e todas elas com Fabio Porchat, que faz o dono de um morro, que tomou na “trairagem” de um traficante travesti.
No desejo de ser mal, o novo traficante é uma grande babaca… O resto do que é filme não merece mais do que essas palavras.
Depois do Sucesso retumbante do primeiro filme, em que Syilvester Stallone é o lider de um grupo de Mercenários quem, tinha no staff : Terry Crews, Randy Couture, Dolph Lundgreen, Jet Li e Jason Statham, Stallone achou que poderia emendar uma sequencia ainda melhor, maior e mais estrondosa.
Conseguiu, com a ajuda de um panteão de astros de filme de ação dos anos 80 e de VHS, com uma histórinha boba, Stallone, entrega um filme divertido, explosivo e nostálgico. Uma obra-prima dos filmes de ação descerebrada.
Agora temos, Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis em campo, Liam Hemsworth, e a lenda Chuck Norris, do alto dos seus 72 anos, sendo simplesmente o que ele é : um mito ! Quando ele aparece em cena, a sua musiquinha aparece, e os Norris Facts pipocam na tela.
Mas, é no vilão que a diversão chega ao ápice. Primeiro : Ele é um vilão e seu nome é “Villain” e segundo : É “interpretado” por um Jean-Claude Van Damme, muito afetado, em boníssima forma, mas com a cara um tanto modelada…
Steven Spielberg usa todos todos os seus artifícios para contar a história de amizade entre um menino e um cavalo, uma amizade tão forte que nem a guerra conseguiria separar.
Partindo dessa premissa tirada de um conto infantil, Spielberg desenha um perfeito cenário para um filme que une aventura, superação e muitas lagrimas.
O elenco tem peças importantes, como Peter Mullan, Emily Watson, David Thewlis, Toby Kebbel, Tom Hiddleston e Benedict Cumberbacht.
Algumas coisas irritam no filme, como a insistência em reforçar que o cavalo e o menino são prodígios ou também o apelo para as convenções humanas que regem a amizade e companheirismo.
Mas, para um filme - família está de bom tamanho, o que não dá pra entender é porque a Academia, escolheu este Cavalo de Guerra e não As Aventuras de TinTim, para a disputa do Oscar. Se era para indicar algo do Spielberg, que indicassem o filme do Jornalista mais corajoso do mundo.
Papai Noel armado com Espadas e cheio de tatuagem, Coelho da Pascoa gigante e munido de bumerangue, Fada do Dente graciosa e viciada em dentes, Sandman o senhor dos Sonhos e Jack Frost o menino que controla o gelo. Estes são os Guardiões da Infância, nas histórias de William Joyce.
No cinema são quase um Os Vingadores infato-juvenil.
Não há demérito algum na comparação, o filme conta a história desses guardiões que unem força e habilidades para enfrentar o Breu/Bicho Papão, o senhor do medo, que quer dominar os sonhos das crianças.
A aventura alucinada e bem-humorada tem em Jack Frost seu mote principal, nele é concentrada toda história. Uma pena Jack Frost não ter tanto apelo aqui no Brasil, é como se fosse o nosso Saci-Perere do Gelo.
O filme é divertido, agitado, tem uma pegada emocional e edificante e agrada mais os adultos do que os pequenos, fui assistir com o sobrinho da namorada e ele dormiu a sessão toda, mas tinha uma senhora atrás da gente que gargalhava a cada gag física da animação.
Hugh Jackman faz a voz do Coelho da Pascoa, Alec Baldwin do Papai Noel, Chris Pine faz o Jack Frost, Isla Fisher a Fada do Dente e Jude Law faz o vilanesco Breu.
Demorei pra ver “o que tinha demais” no filme ganhador do Oscar 2012.
Entendi logo de inicio.
O Sorriso escancarado de Jean Dujardin explica o porque o cinema mudo, apesar da limitação do som, fascinou plateias por 3 décadas, na época em que atores se faziam entender pelo esforço de músculos faciais. Um mundo em que seu personagem, George Valentin, era o Rei.
George e seu cão, arrebatavam plateias e todos os louros do sucesso, até que em 1929, o som, rompe silencio e o cinema começa a falar. E a cara nova do sucesso cinematografico falava. Peppy Miller (Bérénice Bejo, linda) tomava conta do lugar de Valentin, que ajudara anos antes a encontrar o seu diferencial.
O filme mostra o orgulho e como o ser humano demora para reconhecer que precisa mudar… George Valentin aprende isso da pior forma possível. Além de reverenciar todos os primórdios de Hollywood. É de emocionar.
Mas a graça do filme é o cãozinho Uggie. Divide cenas ótimas com Dujardin.
Talvez, não merecesse Oscar como Melhor filme, mas pela ousadia de Michel Hazanavicious, em fazer um filme mudo e em preto e branco, em um era acelerada como a nossa, e ainda conseguir contar uma bela história, merece toda a ovação que foi destinada. E claro, Jean Dujardin arrebatou com um sorriso o Oscar de Melhor ator.
Alexandre Dumas, autor de Os Três Mosqueteiros, O Conde de Monte Cristo e outras histórias de heróis de capa e espada, deve ter dado altos pulos em sua tumba, pois o diretor W.S.Anderson (diretor da franquia Resident Evil), comete heresias com seu clássico Os Três Mosqueteiros.
Apesar de um elenco bem competente e simpático, o filme é fraco, é uma colcha de retalhos de clichês do cinema de ação. Simples e fácil de ser digerido por crianças de 6 anos.
A ingenuidade impressa por W.S Anderson é demasiada e fica com cara de filme da Disney, não há uma gota de sangue !
Nesta versão, ele resolveu estilizar a história, colocando tecnologia steampunk e até consegue tirar algumas cenas boas de ação, mas a forçada tecnologia digital estraga e entrega a técnica.
No filme, vemos D’Artagnan chegando a Paris e fazendo “amizade” com Athos, Porthos e Aramis. A missão é desfazer os planos do Cardeal Richelieu, fazer guerra com a bélica Inglaterra do Duque de Buckingham e assim tomar o trono francês.
Corrido e Acelerado, o filme deixa um dica escancarada para uma sequencia, que vai demorar para acontecer.
Como disse acima, o Elenco ao menos é simpático e competente.
Temos : Matthew Macfadyen (Athos), Ray Stevenson (Porthos), Luke Evans (Aramis), Logan Lerman ( D’Artagnan), Milla Jovovich (Milady de Winter) Cristoph Waltz ( Cardeal Richelieu ), Orlando Bloom (Duque de Buckingham), Mads Mikkelsen (Rochefort), James Corden (Planchet), Juno Temple (Rainha Anne),
Se você nunca leu Alexandre Dumas ou nunca assistiu nenhum filme anterior sobre. Assista, dá pra assistir…
A Saga Crepúsculo : Amanhecer Parte 2 - The Twilight Saga : Breaking Dawn - Part 2
O primeiro filme de vampiros que assisti foi Drácula de Bram Stocker, eu tinha 6 ou 7 anos, e fiquei com um puta medo, depois assisti Entrevista com o Vampiro, já tinha 10 anos e curti a história do vampiro de New Orleans, mais tarde assisti ao terrir de Vampiro, Um Vampiro no Brooklyn, filme com Eddie Murphy !?!?
Já mais velho com uns 13 ou 14 me diverti vendo Um Drink no Inferno e Vampiros de John Carpenter e logo em seguida veio as franquias de Blade e Underworld, que acompanhei até as respectivas segundas partes.
E sempre gostei de filmes em que vampiros eram seres pavorosos, mas enfim, depois de velho você começa a mirar outros gêneros e o filão “vampiros” ficou esquecido.
Até 2008, quando um tal de Crepúsculo estreou…
Histeria Adolescente à parte, fui tentado a ver o que se tratava… E não consegui acompanha 15 minutos de filme… Tudo o que cresci vendo no cinema sobre vampiros foram detonados nos primeiros 15 minutos do pior filme que vi em 2008.
Mas, como a juventude gosta de algo raso e babaca, a franquia de Crepúsculo deu certo nas bilheterias e foi catapultada a blockbuster, que fecha a “Saga” com este Amanhecer 2.
Fui convencido pela Namorada a ir ver, pois ela já tinha me acompanhado nas sessões de Os Vingadores, Batman Ressurge e o Espetacular Spider Man…
Fui com a alma e mente desarmada, mas não deu… PQP que filme imbecil !!! Eu me segurava para não rir, nos momentos “sérios”, tive que fazer piadas com coisas obvias e não me aguentei quando a cena clímax do filme foi só uma visão futurista de uma vampira… Urrei de Rir…
Vamos ao Filme,
Depois de dar a luz, Bella é transformada em Vampira e se tornar a melhor vampira do mundo da noite para o dia, uns vampiros do mal querem matar sua filha, o paizão Edward convoca um monte de Vampiros X-Men para proteger a criança que vai ser comida (sexualmente falado) pelo cara que queria traçar a mãe dela, o tal Jacob, mais conhecido como Mogli, o menino lobo….
Com Robert Pattinson, Kristen Stewart, Michael Sheen, Dakota Fanning e Lee Pace…
Que filme ruim, Nosferatu deve ter dado duplo twist carpado em seu caixão na Transilvânia.
Depois de fazer Al Pacino passar uma vergonha imensa em Cada um Tem A Gêmea que Merece, Adam Sandler, está de volta as comédias sujas e adultas que sempre foi a sua especialidade.
Aqui ele faz o pai precoce que não soube cuidar do filho Andy Samberg, que ao completar 18 anos sai de casa e vira um expert em mercado financeiro.
O reencontro dos dois é no casamento do rapaz e Adam Sandler não é um pai muito querido pelo filho. Deu a ele o nome de Han Solo ?!?!?
Prepare-se para ver diálogos sujos, escatologia, piadas hilarias sobre os anos 80 e 90, Vanilla Ice, e um monte de atores conhecidos dos filmes de Sandler.
Foda é ter que aturar a voz esganiçada de Adam Sandler, emulando seu outro personagem, o Diabo Little Nick.
E James Caan faz um padre hilário que lembra o seu Sonny Corleone, além de um Milo Ventimiglia irreconhecível.
Will Ferrel e Zach Galifianakis brigando em um filme sobre uma disputa ao cargo de congressista.
A premissa é perfeita para os dois impagáveis atores de comédia, criarem personagens que beiram a imbecilidade, que mergulham no nonsense e improvisam a cada dialogo, a cada cena.
É o que é, este Os Candidatos, um filme que explora todo o talento cômico dos seus protagonistas e do seu elenco, que conta com outros astros cômicos da qualidade de Dan Aykroyd, Jonh Lithgow e Jason Sudeikis.
Exagero é o que faz a graça do filme, pois ele evidencia o quanto é imbecil as campanhas politicas de candidatos a cargos públicos, as ofensas, as acusações infundadas, os times de campanha, os interesses que permeia a escolha de um candidato, tudo é falado num tom irônico, mas sem perder a babaquice.
Um exemplo são as cenas que os dois candidatos tentam conquistar votos de religiosos, Will Ferrell vai até a igreja onde os membros danças e oram com cobras venenosas, onde o pastor da igreja morreu após ser picado por uma delas… Acabam usando isso no filme de maneira incrível !
A melhor cena é quando os personagens de Ferrell e Galifianakis se estapeiam para beijar primeiro o único bebê que estava no local, a insanidade de Ferrell é tão grande, que ao tentar um soco em Galifianakis, acaba dando um nocaute no bebe !!!! Hilario !
Há muitos anos, ouvi a história do policial de NY, que era incorruptível, diziam que ele foi um dos primeiros mártires contra a corrupção na policia nova iorquina. Que era uma lenda e que os policias honestos eram chamados de Serpico.
Frank Serpico foi um policial de NY que não aceitava as propinas que seus parceiros aceitavam, lutou contra a corrupção nos departamentos de policia até o mais alto escalão. Sofreu um atentato em 1971 e foi laureado pela sua luta. Desistiu da força policial no ano seguinte e foi morar na Europa.
A incrível história foi levada ao cinema em 1973 pelas mãos competentes do produtor Dino de Laurentis e do Diretor Sidney Lumet.
E tem em Al Pacino, uma transcrição incrível do que era o lendário Frank Serpico.
Alias, Al Pacino destroça no filme, somente ele conseguiria fazer algo do tipo, a caracterização é impressionante, não só pelas roupas e adereços, mas é notória a forma fiel de como Serpico foi representado pelos trejeitos e sotaque.
Um filme da década de 70, que envelheceu bem, tem toda uma tensão e simpatia envolta de Serpico/Pacino, e há espaços até para alívios cômicos do protagonista, seja pelos disfarces, seja pelas tiradas.
O trio, De Laurentis, Lumet e Pacino, conseguem aqui imortalizar a imagem e história de Frank Serpico.
Ben Stiller e o Diretor Brett Ratner resolvem fazer um filme de assalto que tenha comédia, suspense e ação e segurar o ego de Eddie Murphy, tudo isso ao mesmo tempo.
A ideia é roubar o prédio mais seguro de Manhattan.
As motivações que os levam os personagens a isso, vai de encontro aos escândalos de Wall Street e os de milhões de pensões desviadas por caras como Bern Madoff.
Portanto, aproveita-se de um sonho de qualquer um que foi lesado pelos lobos de Wall Street e bola um enredo bem simples, porém eficiente.
Roubar o um dos responsáveis pelo desvio de milhões de dólares, na casa dele.
Stiller e Murphy, contam com a ajuda de Casey Afleck, Matthew Broderick, Michael Peña e Gabourey Sidibe para conseguirem o feito.
Escolhi este filme para estrear o Telecine Premium aqui em casa. E digamos que foi uma boa escolha.
Marc Forster, dirige com parcialidade declarada o filme que mostra a vida de Sam Childers, Sam é um ex-drogado e ex-detento que é convertido ao cristianismo e resolve fazer a luta pela vida de crianças sudanesas o seu ministério.
É de surpreender que seja uma história real, nos créditos vemos o verdadeiro Sam Childers e sua família, e o filme explora justamente os fatos mais cruéis da história para dar peso a epopeia de Sam.
Por isso, talvez passe rápido, pela conversão, não que seja ruim, é apenas superficial.
Fica portanto, para as ações de guerrilha e a emoção que motiva Sam, tomarem conta do filme.
Gerard Butler faz Sam Childers, conhecido no Sudão como Pastor da Metralhadora, é ele que injeta humanidade e ferocidade para que o personagem não vire um Rambo.
O ministério de Sam pode ser subversivo, tentar resolver questões, que vão além da ajuda humanitária através da bala, mas como a inóspita situação não lhe oferece alternativa, creio que é o melhor a ser feito. Certamente funciona mais do que fazer videos do KONY e compartilhar fotos de crianças africanas pelo Facebook.
O Filme conta ainda com Michelle Monaghan e Michael Shannon.
Tão Forte e Tão Perto - Extremely Loud & Incredibily Close
Stephen Daldry é um dos diretores mais sensíveis do cinema atual, sabe contar histórias e dramas, sabe conectar pessoas ao seu material e arrancar lagrimas.
Dirigiu filmes que mostram dramas íntimos, de superação, de reconciliação e redenção, filmes como Billy Elliot, O Leitor, As Horas, que apesar do ritmo lento, prendem a atenção e faz o publico verter lagrimas.
Em Tão Forte e Tão Perto, ele traz para as telas a história do menino que após perder o pai no 11/09, tenta superar a perda tentado por algum sentido em na situação.
O filme é bem armado, luta com as limitações de se adaptar um romance extremamente interativo, aqui apenas acompanhamos o garoto em sua epopeia e nos comovemos com as histórias agregadas e com o personagens chaves.
Tom Hanks é o pai que morre no 11/09, sua relação com seu filho, um menino prodígio, é de alta cumplicidade e companheirismo.
O menino interpretado pelo estreante Thomas Horn (ótimo) tenta encontrar uma fechadura que combine com uma chave que acha nas coisa do pai falecido. Para isso ele varre NY, encontra a personagem de Viola Davis ( sempre bem ), interage a altura com Max von Sydow ( indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante), digladia com Sandra Bullock, a mãe que tenta entender como se aproximar e ajudar o filho, e por fim, com Jeffrey Wright. E tem umas pontas de John Goodman.
Tão Forte e Tão Perto esteve na lista dos indicados ao Oscar de Melhor Filme deste ano, tem uma história de pano de fundo que toca no coração americano, as vitimas do 11/09, as vidas despedaçadas e a regeneração dos relacionamentos pós-atentado. É subestimado por ser longo e não refletir a ideia original do romance interativo em que foi esperado, mas traz em sua película, reflexão suficientes para validarmos que a dor da perda, não tem nacionalidade, raça, credo e rosto.
Pela segunda vez, Johnny Deep interpreta Hunter S. Thompson. A primeiro vez foi em Medo e Delírio,
Aqui, ele e o diretor Bruce Robinson, mostra a origem do jornalista mais etílico do mundo, Hunter S. Thompson, conhecido por ter criado uma verve jornalistica em que o narrador da historia vira parte dela, que embola situações e arcos, que de forma autoral e parcial participa ativamente de sua noticia, e lógico, por ser reconhecido como um alcoólatra e lisérgico.
Digamos, por se tratar de um “como tudo começou” sobre Thompson, o vemos ainda maravilhado com crueldade humana, que disfarçada de progresso e prosperidade toma conta da explorada e paradisíaca Porto Rico.
Sua persona, Paul Kemp, vai trabalhar num jornal e se da conta que somente com muita bebida para sobreviver ao “paraíso”.
Filme que alterna bons momentos, em que o cinismo e comédia se equivalem, entre momentos que temos nos esforçar para embarcar empreitada movida a etanol.
Johnny Deep, com muita vontade, faz entrega uma ótima interpretação e junto dele excelentes atores fazem o mesmo. Temos um deteriorado Giovanni Ribisi, Michael Rispoli que faz um parceiro de aventuras bonachão , o diretor do jornal feito por um inspirado Richard Jenkins, a mocinha Amber Heard e o “vilão” Aaron Eckhart.
Amor Sem Escalas
3.4 1,4K Assista AgoraNão adianta.
Não adianta você fugir, se esconder, se afastar, dissimular, viajar, fingir que não é com você ou ainda se fazer de cego, surdo e louco.
Não adianta. Porque o bendito ou maldito amor, paixão (dê o nome que quiser) vai alcançá-lo.
Eu fui um cara que depois de quebrar a cara, resolveu construir muros bem altos ao meu redor. Afastei possibilidades de novos romances quando um simples “ficar” ameaçava ficar mais sério.
Fui criando laços frouxos de relacionamentos, que de tão frouxos, não conseguiam parar em pé.
Ontem assisti um filme que mostrou o quanto fui fundo nesse tipo de situação e como eu consegui me livrar, mesmo que temporariamente desse pequeno estigma criado por mim mesmo.
Amor sem Escalas – (Up in the Air)
poderia ser tratado por mim de uma maneira mais sensata e corporativa, se eu fosse abordar o emprego de George Clooney no filme ou ainda mais frio se fosse abordar as relações modernas de empresa e empregado.
Mas como já escrevi na introdução, vou tratar o filme como um belo filme que se aprofunda nos relacionamentos humanos e mostra a fragilidade de pessoas que até então se sentiam extremamente donos da situação.
No filme o personagem de Clooney, é um cara que é contratado para demitir pessoas ao redor do país. Em suas várias viagens, ele se reserva dos sentimentos paixão, amor e vive sempre no automático, sempre com o modo NÃO ME ENVOLVO ligado.
Até aparecer VERA FARMIGA (estonteante) que balança as estruturas do galã e mostrar o quanto ele pode ser vulnerável…
Os muros ao redor de Clooney caem ao chão quando ele tem que treinar uma jovem e talentosa psicóloga (ANNA KENDRICK) na arte de demitir pessoas. Além de salvar o casamento da irmã…
Belo filme, que deixa em aberto várias sensações…
As minhas foram que ninguém neste mundo foi feito pra ficar sozinho e que mesmo que você se esconda, o amor irá te achar.
Assistam…
À Procura de Eric
3.8 87Quem gosta de futebol levanta a mão!
Acabo de assistir um belo filme que mostra o quanto este esporte pode ser um catalisador de emoções para o ser humano.
A paixão pelo futebol se usada de forma irresponsável pode gerar fanatismo. Mas se usada de forma sensata acaba se transformando em Amor, outra vida, fuga da realidade cruel do dia e até melhorar a auto-estima.
O futebol tem esse poder.
À Procura de Eric, conta a história de um carteiro que passa por momentos difíceis em sua pacata vida. Após sofrer um ataque de pânico ao dirigir, Eric Bishop (STEVE EVETS), acaba recebendo uma ajuda de uma fonte inesperada. Fã incondicional do MANCHESTER UNITED, o carteiro enfrenta seus problemas de auto-afirmação, relacionamentos inacabados e dificuldades de relacionamento familiar com a ajuda de seu maior ídolo! ERIC CANTONA.
KEN LOACH (diretor) usa as metáforas de Eric CANTONA (interpretado por ele mesmo) para dar sentido a vida do pobre carteiro.
Quem procura um DRAMA, cheio de conflitos familiares ou uma CÓMEDIA ESCAPISTA vai achar neste filme.
Quem procura belos Gols do REI ERIC, também tem vários deles aqui.
Mas o mais importante, é saber o quanto um impulso positivo, por menor que seja, pode alterar a vida de um Homem.
E o futebol proporciona isso, domingo sim, domingo não…
Ótimo filme.
Em tempo: Eric Cantona interpreta direitinho o papel de amigo imaginário e "guru" do carteiro.
Nem lembra a bomba atômica que era nos campos, em especial no OLD TRAFFORD.
Se Beber, Não Case!
3.7 2,6K Assista AgoraNa eminência de casarem-se algumas pessoas decidem fazer a tal Despedida de Solteiro, já são bem conhecidas e exploradas as histórias de loucas e irresponsáveis festas pré-nupciais que acabaram mal, mas o filme SE BEBER, NÃO CASE (THE HANGOVER) supera todas as histórias já contadas de Despedida de Solteiro e leva para as telas umas das melhores comédias de 2009.
Tudo acontece em Las Vegas, quando 4 amigos após tomarem o maior porre de suas vidas, acordam e sentem falta do Noivo, desmemoriados tentam, hilariamente, reconstruir as cenas que irão ajudá-los a encontrar o amigo perdido.
O destaque do filme fica por conta do ótimo roteiro e da direção ágil de Todd Phillips, que flui naturalmente dando espaço para as improvisações de dois grandes comediantes ED HELMS do seriado THE OFFICE e ZACK GALIFIANAKIS, que é o melhor do filme, com suas caras e gestos toscos e suas piadas espontaneamente politicamente incorretas ele faz rir tirando barato de 11 de setembro ?!?!
Assistam e divirtam-se !
Trovão Tropical
3.2 968 Assista AgoraTrovão Tropical (Tropical Thunder)
Filme que narra as desventuras de artistas famosos na tentativa de fazer um filme de guerra épico.
No filme, 3 astros são contratados para filmarem um dos maiores filmes de guerra de todos os tempos…
Juntam um ator de filmes de ação que é fissurado por ganhar um OSCAR (BEN STILLER), Um ator de comédias babacas (Jack Black) e um ator ganhador de cinco OSCARs e reconhecido por incorporar em tempo integral seus personagens( ROBERT DOWNEY JR.) O filme começa com a trupe indo para o Set de filmagem in loco e para uma maior veracidade um Executivo repugnante (TOM CRUISE, irreconhecível) decide mandá-los para uma Guerra de verdade! Lá são obrigados a salvar as suas vidas e filmar o tal épico.
Filme hilário pelas citações, gags e clichês do cinema, mas o show acontece na interpretação de STILLER e DOWNEY JR., que interpreta um ator que interpreta um sargento negro no tal filme. Improvisações a todo o momento marcam esta ótima comédia bem dirigida por Ben Stiller. Que alias, já tinha filmado uma divertida e digamos sombria comédia O PENTELHO (THE CABLE GUY)
Menção honrosa para os trailers fakes feitos para o filme…
Bastardos Inglórios
4.4 4,9K Assista AgoraCom muito atraso, resolvo escrever sobre essa obra - prima do sempre inovador Quentin Tarantino.
Dono de um estilo somente seu, e de difícil de rotulação, Quentin arma umas das mais sensacionais tramas de guerras já vistas...
Em pleno regime nazista que assola a Europa, um grupo de soldados se unem para tentar derrubar o regime do ditador Adolf, conhecidos pela forma truculenta e selvagem que matam seus inimigos e liderados pelo nada discreto ALDO RAYNE (Brad Pitt), os BASTARDOS causam terror entre os nazistas.
Quentin amarra a história dos Bastardos com a de outros personagens que querem o mesmo, acabar com Hitler ou de pelo menos alguns dos famosos bastiões nazistas entre eles o nojento GOEBBELS.
Filme imperdível pelo charme, pela tensão proporcionada pelos diálogos e pela extraordinária interpretação do até então desconhecido CRISTOPH WALTZ, que faz o eficaz, maléfico e competente Coronel nazista HANS LANDA. A interpretação de WALTZ como Hans Landa é tão convincente e sarcástica que ele acaba sendo, na minha humilde opinião, o melhor personagem do filme.
E ainda há um pequeno EASTER EGG, Alguém notou quem é o Coronel Inglês que chefia a Operação KINO? Não? O nome dele aparece somente no final do filme... Sim... O eterno AUSTIN POWERS - MIKE MYERS...
O Fantástico Sr. Raposo
4.2 933 Assista AgoraO Fantástico Sr. Raposo
Em certos momentos de nossas vidas, passamos por alguns momentos de crise existencial, ficamos cheios de dúvidas sobre o nosso futuro, sobre nossas opiniões, sobre o estado das coisas e até tentamos entender o nosso papel no mundo.
Começamos querer revistar o passado em busca de respostas, pensando em reviver situações que nos faça reencontrar a identidade, que achamos que perdemos...
Se você pensa que essas neuroses só acontecem com você, fique tranqüilo, é mais comum do que parece.
Foi o que aconteceu com o Srº Raposo, após de uma vida de aventuras como assaltante e golpista arrojado, ele se encontra casado, pai, assalariado e com uma baita crise existencial para resolver.
Não está contente no trabalho monótono e se queixa da casa que tem, antes de enlouquecer ele quer dar uma ultima cartada, quer dar seu ultimo golpe. Reencontrar seu lado selvagem.
E um ótimo filme começa, com grandes atores, diálogos rápidos, dramas familiares, aventura acelerada, e pitadas cômicas fazem parte desta pequena obra de WES ANDERSON...
Filmado em STOP-MOTION, O FANTÁSTICO SRº RAPOSO é uma animação incrível e viciante.
Em tempo: Na versão original, as vozes dos personagens são de George Clooney (Srº Raposo), Meryl Streep (Felicity Raposo). Jason Schwartzman (Raposo Filho), além de Bill Murray, Michal Gambom...
A versão dublada tem também muita qualidade....
Assistam!
O Amor Acontece
3.0 516O Amor Acontece
A suposta aparência de superioridade e auto-confiança pode esconder um trágico estado emocional.
É o que acontece em O AMOR ACONTECE, uma despretensiosidade comédia romântica, que se tornaria maior se não fosse a insistência de fazer algo meloso para casais apaixonados.
No filme encontramos um palestrante de auto-ajuda que arrebata milhares de seguidores com o seu best-seller de superação após perda de ente queridos.
Conhecemos então o palestrante (Aaron Eckhart, muito convicente !) e vemos ali a fragilidade em pessoa, inseguro sobre sua vida, ganha a vida dando conselhos sobre como melhorar a vida dos outros.
Viúvo, mas que diferente do livro que escreveu , ainda não sabe como lidar realmente com o fato.
O filme bem que poderia seguir por este rumo, tratar apenas do palestrante e dos seus cases de sucesso. Mas como se trata de uma comédia romântica traz a chatonilda da Jennifer Aniston ( em mais uma atuação fraca e sem sal) para ser o interesse romântico do palestrante viúvo e isso deixa o filme insosso nas cenas de casal.
O filme retoma a força quando toca nos assuntos tratados no workshop ministrado pelo palestrante e quando entra em cena o sogro do viúvo(Martin Sheen, sempre correto).
Tem um desfecho de arrancar lágrimas...
Ótimo filme, que poderia ter cortado a história romântica e focar no personagem de Aaron Eckhart e suas desventuras em achar respostas para os problemas dos outros e ignorar seus próprios problemas.
Mesmo assim vale a pena.
Treze Homens e um Novo Segredo
3.5 274 Assista AgoraAssisti em 15/12/2012
Treze Homens e um Novo Segredo - Ocean’s Thirteen
Para finalizar a Trilogia, nada melhor que um “de volta ás origens”…
A trupe de Danny Ocean está reunida para vingar um dos seus componentes que foi passado para trás por Willy Bank e está a beira da morte.
Nessa nova aventura, maior e mais desafiadora, as mulheres de Ocean e Rusty ficam em casa. Afinal, trata-se de vingança pela honra de um amigo.
Não falta comicidade, não faltam belas e intricadas cenas, e ainda temos AL PACINO como o vilão da vez.
O time está completo e conta agora com Terry Benedict, o vilão dos filmes anteriores, no Plantel…
Todos os atros estão de volta : Matt Damon, Elliot Gould, Don Cheadle, Carl Reiner, Casey Affleck, Scott Caan, Andy Garcia…
Ótimo Filme.
Doze Homens e Outro Segredo
3.4 367 Assista AgoraAssisti em 15/12/2012
Doze Homens e Outro Segredo - Ocean’s Twelve
Aproveitando o sucesso da refilmagem Onze Homens e Um Segredo, George Clooney viu que era hora de ganhar dinheiro com a brincadeira…
Isso porque ele, Steven Soderbergh e a sua trupe, não tiveram cachês robustos no primeiro filme, que era mais uma aventura e homenagem do que um empreendimento. Talvez por isso tenha saído tão certinho.
Agora com dinheiro em caixa e com a obrigação de ir bem nas bilheterias, a receita era fazer algo maior.
E deu certo.
Megalomaníaco, mirabolante e com o dobro de clichês de filme de assalto…
Tudo na dose certa.
A história é a seguinte : Danny Ocean (George Clooney) e seu time, terão que devolver o que roubaram dos cassinos, pra isso se metem em um gincana ao ovo Fabergé, financiada pelo maior ladrão do mundo. Na sua cola tem ainda um excêntrico ladrão (Vicent Cassel), que é aprendiz do maior ladrão do mundo, e tem uma bela detetive (Catherine Zeta-Jones) que é par romântico de Rusty (Brad Pitt).
E ainda se não bastasse, tem Albert Finney, fazendo emocionar em apenas 40 segundos na tela.
As pitadas cômicas estão mais escancaradas e temos até Bruce Willis interpretando a si mesmo…
A trupe toda está de volta … Matt Damon, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Afleck,Carl Reiner, Scott Caan, Elliot Gould , Julia Roberts e Andy Garcia.
Excelente Filme.
Onze Homens e um Segredo
3.8 645 Assista Agorassisti em 15/12/2012
Onze Homens e um Segredo - Ocean’s Eleven
Refilmagem do clássico dos anos 60 com Frank Sinatra, essa nova versão tem no elenco seu maior trunfo, George Clooney e Steven Soderbergh reúnem seus amigos e forma uma seleção de bandidos respeitável.
No time estão Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, Bernie Mac, Elliot Gould, Casey Afleck, Scott Caan, Carl Reiner e um chinês !!!
Além de adicionar Julia Roberts e Andy Garcia…
A história é a mesma, Danny Ocean e seus amigos bolam um plano audacioso para roubar um magnata dos cassinos. O golpe pode chegar a 160 milhões de dólares… Nada Mal.
Logicamente que clichês não faltam, mas eles são importantes para a trama.
Com um roteiro ágil e moderno, temos diálogos inspirados do time.
E detalhe para Brad Pitt, fazendo caras e bocas ao estilo Tyler Durden…
Ótimo Filme…
Totalmente Inocentes
1.9 467Assisti em 09/12/2012
Totalmente Inocentes
A tentativa de fazer uma sátira aos filmes sobre Favelas, este Totalmente Inocentes arranca apenas 3 boas risadas, e todas elas com Fabio Porchat, que faz o dono de um morro, que tomou na “trairagem” de um traficante travesti.
No desejo de ser mal, o novo traficante é uma grande babaca… O resto do que é filme não merece mais do que essas palavras.
Fraco.
Os Mercenários 2
3.5 2,3K Assista AgoraAssisti em 08/12/2012
Os Mercenários 2 - The Expendables 2
Depois do Sucesso retumbante do primeiro filme, em que Syilvester Stallone é o lider de um grupo de Mercenários quem, tinha no staff : Terry Crews, Randy Couture, Dolph Lundgreen, Jet Li e Jason Statham, Stallone achou que poderia emendar uma sequencia ainda melhor, maior e mais estrondosa.
Conseguiu, com a ajuda de um panteão de astros de filme de ação dos anos 80 e de VHS, com uma histórinha boba, Stallone, entrega um filme divertido, explosivo e nostálgico. Uma obra-prima dos filmes de ação descerebrada.
Agora temos, Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis em campo, Liam Hemsworth, e a lenda Chuck Norris, do alto dos seus 72 anos, sendo simplesmente o que ele é : um mito ! Quando ele aparece em cena, a sua musiquinha aparece, e os Norris Facts pipocam na tela.
Mas, é no vilão que a diversão chega ao ápice. Primeiro : Ele é um vilão e seu nome é “Villain” e segundo : É “interpretado” por um Jean-Claude Van Damme, muito afetado, em boníssima forma, mas com a cara um tanto modelada…
Diversão pura !
Cavalo de Guerra
4.0 1,9KAssisti em 08/12/2012
Cavalo de Guerra - War Horse
Uma Fábula.
Steven Spielberg usa todos todos os seus artifícios para contar a história de amizade entre um menino e um cavalo, uma amizade tão forte que nem a guerra conseguiria separar.
Partindo dessa premissa tirada de um conto infantil, Spielberg desenha um perfeito cenário para um filme que une aventura, superação e muitas lagrimas.
O elenco tem peças importantes, como Peter Mullan, Emily Watson, David Thewlis, Toby Kebbel, Tom Hiddleston e Benedict Cumberbacht.
Algumas coisas irritam no filme, como a insistência em reforçar que o cavalo e o menino são prodígios ou também o apelo para as convenções humanas que regem a amizade e companheirismo.
Mas, para um filme - família está de bom tamanho, o que não dá pra entender é porque a Academia, escolheu este Cavalo de Guerra e não As Aventuras de TinTim, para a disputa do Oscar. Se era para indicar algo do Spielberg, que indicassem o filme do Jornalista mais corajoso do mundo.
Bom Filme.
A Origem dos Guardiões
4.0 1,5K Assista AgoraAssisti em 08/12/2012
A Origem dos Guardiões - Rise of the Guardians
Papai Noel armado com Espadas e cheio de tatuagem, Coelho da Pascoa gigante e munido de bumerangue, Fada do Dente graciosa e viciada em dentes, Sandman o senhor dos Sonhos e Jack Frost o menino que controla o gelo. Estes são os Guardiões da Infância, nas histórias de William Joyce.
No cinema são quase um Os Vingadores infato-juvenil.
Não há demérito algum na comparação, o filme conta a história desses guardiões que unem força e habilidades para enfrentar o Breu/Bicho Papão, o senhor do medo, que quer dominar os sonhos das crianças.
A aventura alucinada e bem-humorada tem em Jack Frost seu mote principal, nele é concentrada toda história. Uma pena Jack Frost não ter tanto apelo aqui no Brasil, é como se fosse o nosso Saci-Perere do Gelo.
O filme é divertido, agitado, tem uma pegada emocional e edificante e agrada mais os adultos do que os pequenos, fui assistir com o sobrinho da namorada e ele dormiu a sessão toda, mas tinha uma senhora atrás da gente que gargalhava a cada gag física da animação.
Hugh Jackman faz a voz do Coelho da Pascoa, Alec Baldwin do Papai Noel, Chris Pine faz o Jack Frost, Isla Fisher a Fada do Dente e Jude Law faz o vilanesco Breu.
Produção Executiva de Guillermo Del Toro !
Ótima Animação.
O Artista
4.2 2,1K Assista AgoraAssisti em 01/12/2012
O Artista - The Artist
Demorei pra ver “o que tinha demais” no filme ganhador do Oscar 2012.
Entendi logo de inicio.
O Sorriso escancarado de Jean Dujardin explica o porque o cinema mudo, apesar da limitação do som, fascinou plateias por 3 décadas, na época em que atores se faziam entender pelo esforço de músculos faciais. Um mundo em que seu personagem, George Valentin, era o Rei.
George e seu cão, arrebatavam plateias e todos os louros do sucesso, até que em 1929, o som, rompe silencio e o cinema começa a falar. E a cara nova do sucesso cinematografico falava. Peppy Miller (Bérénice Bejo, linda) tomava conta do lugar de Valentin, que ajudara anos antes a encontrar o seu diferencial.
O filme mostra o orgulho e como o ser humano demora para reconhecer que precisa mudar… George Valentin aprende isso da pior forma possível. Além de reverenciar todos os primórdios de Hollywood. É de emocionar.
Mas a graça do filme é o cãozinho Uggie. Divide cenas ótimas com Dujardin.
Talvez, não merecesse Oscar como Melhor filme, mas pela ousadia de Michel Hazanavicious, em fazer um filme mudo e em preto e branco, em um era acelerada como a nossa, e ainda conseguir contar uma bela história, merece toda a ovação que foi destinada. E claro, Jean Dujardin arrebatou com um sorriso o Oscar de Melhor ator.
Com John Goodman e James Cromwell.
Ótimo Filme.
Os Três Mosqueteiros
3.1 1,5K Assista AgoraAssisti em 01/12/2012
Os Três Mosqueteiros - The Three Musketeers
Alexandre Dumas, autor de Os Três Mosqueteiros, O Conde de Monte Cristo e outras histórias de heróis de capa e espada, deve ter dado altos pulos em sua tumba, pois o diretor W.S.Anderson (diretor da franquia Resident Evil), comete heresias com seu clássico Os Três Mosqueteiros.
Apesar de um elenco bem competente e simpático, o filme é fraco, é uma colcha de retalhos de clichês do cinema de ação. Simples e fácil de ser digerido por crianças de 6 anos.
A ingenuidade impressa por W.S Anderson é demasiada e fica com cara de filme da Disney, não há uma gota de sangue !
Nesta versão, ele resolveu estilizar a história, colocando tecnologia steampunk e até consegue tirar algumas cenas boas de ação, mas a forçada tecnologia digital estraga e entrega a técnica.
No filme, vemos D’Artagnan chegando a Paris e fazendo “amizade” com Athos, Porthos e Aramis. A missão é desfazer os planos do Cardeal Richelieu, fazer guerra com a bélica Inglaterra do Duque de Buckingham e assim tomar o trono francês.
Corrido e Acelerado, o filme deixa um dica escancarada para uma sequencia, que vai demorar para acontecer.
Como disse acima, o Elenco ao menos é simpático e competente.
Temos : Matthew Macfadyen (Athos), Ray Stevenson (Porthos), Luke Evans (Aramis), Logan Lerman ( D’Artagnan), Milla Jovovich (Milady de Winter) Cristoph Waltz ( Cardeal Richelieu ), Orlando Bloom (Duque de Buckingham), Mads Mikkelsen (Rochefort), James Corden (Planchet), Juno Temple (Rainha Anne),
Se você nunca leu Alexandre Dumas ou nunca assistiu nenhum filme anterior sobre. Assista, dá pra assistir…
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2
3.0 4,0K Assista AgoraAssisti em 25/11/2012
A Saga Crepúsculo : Amanhecer Parte 2 - The Twilight Saga : Breaking Dawn - Part 2
O primeiro filme de vampiros que assisti foi Drácula de Bram Stocker, eu tinha 6 ou 7 anos, e fiquei com um puta medo, depois assisti Entrevista com o Vampiro, já tinha 10 anos e curti a história do vampiro de New Orleans, mais tarde assisti ao terrir de Vampiro, Um Vampiro no Brooklyn, filme com Eddie Murphy !?!?
Já mais velho com uns 13 ou 14 me diverti vendo Um Drink no Inferno e Vampiros de John Carpenter e logo em seguida veio as franquias de Blade e Underworld, que acompanhei até as respectivas segundas partes.
E sempre gostei de filmes em que vampiros eram seres pavorosos, mas enfim, depois de velho você começa a mirar outros gêneros e o filão “vampiros” ficou esquecido.
Até 2008, quando um tal de Crepúsculo estreou…
Histeria Adolescente à parte, fui tentado a ver o que se tratava… E não consegui acompanha 15 minutos de filme… Tudo o que cresci vendo no cinema sobre vampiros foram detonados nos primeiros 15 minutos do pior filme que vi em 2008.
Mas, como a juventude gosta de algo raso e babaca, a franquia de Crepúsculo deu certo nas bilheterias e foi catapultada a blockbuster, que fecha a “Saga” com este Amanhecer 2.
Fui convencido pela Namorada a ir ver, pois ela já tinha me acompanhado nas sessões de Os Vingadores, Batman Ressurge e o Espetacular Spider Man…
Fui com a alma e mente desarmada, mas não deu… PQP que filme imbecil !!! Eu me segurava para não rir, nos momentos “sérios”, tive que fazer piadas com coisas obvias e não me aguentei quando a cena clímax do filme foi só uma visão futurista de uma vampira… Urrei de Rir…
Vamos ao Filme,
Depois de dar a luz, Bella é transformada em Vampira e se tornar a melhor vampira do mundo da noite para o dia, uns vampiros do mal querem matar sua filha, o paizão Edward convoca um monte de Vampiros X-Men para proteger a criança que vai ser comida (sexualmente falado) pelo cara que queria traçar a mãe dela, o tal Jacob, mais conhecido como Mogli, o menino lobo….
Com Robert Pattinson, Kristen Stewart, Michael Sheen, Dakota Fanning e Lee Pace…
Que filme ruim, Nosferatu deve ter dado duplo twist carpado em seu caixão na Transilvânia.
Este é o Meu Garoto
2.7 724 Assista Agorassisti em 17/11/2012
Este é o meu Garoto - That’s My Boy
Depois de fazer Al Pacino passar uma vergonha imensa em Cada um Tem A Gêmea que Merece, Adam Sandler, está de volta as comédias sujas e adultas que sempre foi a sua especialidade.
Aqui ele faz o pai precoce que não soube cuidar do filho Andy Samberg, que ao completar 18 anos sai de casa e vira um expert em mercado financeiro.
O reencontro dos dois é no casamento do rapaz e Adam Sandler não é um pai muito querido pelo filho. Deu a ele o nome de Han Solo ?!?!?
Prepare-se para ver diálogos sujos, escatologia, piadas hilarias sobre os anos 80 e 90, Vanilla Ice, e um monte de atores conhecidos dos filmes de Sandler.
Foda é ter que aturar a voz esganiçada de Adam Sandler, emulando seu outro personagem, o Diabo Little Nick.
E James Caan faz um padre hilário que lembra o seu Sonny Corleone, além de um Milo Ventimiglia irreconhecível.
Boa Comédia.
Os Candidatos
3.0 274 Assista AgoraAssisti em 16/11/2012
Os Candidatos - The Campaing
Will Ferrel e Zach Galifianakis brigando em um filme sobre uma disputa ao cargo de congressista.
A premissa é perfeita para os dois impagáveis atores de comédia, criarem personagens que beiram a imbecilidade, que mergulham no nonsense e improvisam a cada dialogo, a cada cena.
É o que é, este Os Candidatos, um filme que explora todo o talento cômico dos seus protagonistas e do seu elenco, que conta com outros astros cômicos da qualidade de Dan Aykroyd, Jonh Lithgow e Jason Sudeikis.
Exagero é o que faz a graça do filme, pois ele evidencia o quanto é imbecil as campanhas politicas de candidatos a cargos públicos, as ofensas, as acusações infundadas, os times de campanha, os interesses que permeia a escolha de um candidato, tudo é falado num tom irônico, mas sem perder a babaquice.
Um exemplo são as cenas que os dois candidatos tentam conquistar votos de religiosos, Will Ferrell vai até a igreja onde os membros danças e oram com cobras venenosas, onde o pastor da igreja morreu após ser picado por uma delas… Acabam usando isso no filme de maneira incrível !
A melhor cena é quando os personagens de Ferrell e Galifianakis se estapeiam para beijar primeiro o único bebê que estava no local, a insanidade de Ferrell é tão grande, que ao tentar um soco em Galifianakis, acaba dando um nocaute no bebe !!!! Hilario !
Ótima Comédia.
Serpico
4.1 276 Assista AgoraAssisti em 16/11/2012
Serpico
Há muitos anos, ouvi a história do policial de NY, que era incorruptível, diziam que ele foi um dos primeiros mártires contra a corrupção na policia nova iorquina. Que era uma lenda e que os policias honestos eram chamados de Serpico.
Frank Serpico foi um policial de NY que não aceitava as propinas que seus parceiros aceitavam, lutou contra a corrupção nos departamentos de policia até o mais alto escalão. Sofreu um atentato em 1971 e foi laureado pela sua luta. Desistiu da força policial no ano seguinte e foi morar na Europa.
A incrível história foi levada ao cinema em 1973 pelas mãos competentes do produtor Dino de Laurentis e do Diretor Sidney Lumet.
E tem em Al Pacino, uma transcrição incrível do que era o lendário Frank Serpico.
Alias, Al Pacino destroça no filme, somente ele conseguiria fazer algo do tipo, a caracterização é impressionante, não só pelas roupas e adereços, mas é notória a forma fiel de como Serpico foi representado pelos trejeitos e sotaque.
Um filme da década de 70, que envelheceu bem, tem toda uma tensão e simpatia envolta de Serpico/Pacino, e há espaços até para alívios cômicos do protagonista, seja pelos disfarces, seja pelas tiradas.
O trio, De Laurentis, Lumet e Pacino, conseguem aqui imortalizar a imagem e história de Frank Serpico.
Excelente Filme.
Roubo nas Alturas
3.1 703 Assista AgoraAssisti em 03/11/2012
Roubo nas Alturas - Tower Heist
Ben Stiller e o Diretor Brett Ratner resolvem fazer um filme de assalto que tenha comédia, suspense e ação e segurar o ego de Eddie Murphy, tudo isso ao mesmo tempo.
A ideia é roubar o prédio mais seguro de Manhattan.
As motivações que os levam os personagens a isso, vai de encontro aos escândalos de Wall Street e os de milhões de pensões desviadas por caras como Bern Madoff.
Portanto, aproveita-se de um sonho de qualquer um que foi lesado pelos lobos de Wall Street e bola um enredo bem simples, porém eficiente.
Roubar o um dos responsáveis pelo desvio de milhões de dólares, na casa dele.
Stiller e Murphy, contam com a ajuda de Casey Afleck, Matthew Broderick, Michael Peña e Gabourey Sidibe para conseguirem o feito.
O filme ainda tem Téa Leoni e Alan Alda.
Bom Filme.
Redenção
3.9 526 Assista AgoraAssisti em 02/11/2010
Redenção - Machine Gun Preacher
Escolhi este filme para estrear o Telecine Premium aqui em casa. E digamos que foi uma boa escolha.
Marc Forster, dirige com parcialidade declarada o filme que mostra a vida de Sam Childers, Sam é um ex-drogado e ex-detento que é convertido ao cristianismo e resolve fazer a luta pela vida de crianças sudanesas o seu ministério.
É de surpreender que seja uma história real, nos créditos vemos o verdadeiro Sam Childers e sua família, e o filme explora justamente os fatos mais cruéis da história para dar peso a epopeia de Sam.
Por isso, talvez passe rápido, pela conversão, não que seja ruim, é apenas superficial.
Fica portanto, para as ações de guerrilha e a emoção que motiva Sam, tomarem conta do filme.
Gerard Butler faz Sam Childers, conhecido no Sudão como Pastor da Metralhadora, é ele que injeta humanidade e ferocidade para que o personagem não vire um Rambo.
O ministério de Sam pode ser subversivo, tentar resolver questões, que vão além da ajuda humanitária através da bala, mas como a inóspita situação não lhe oferece alternativa, creio que é o melhor a ser feito. Certamente funciona mais do que fazer videos do KONY e compartilhar fotos de crianças africanas pelo Facebook.
O Filme conta ainda com Michelle Monaghan e Michael Shannon.
Bom Filme !
Tão Forte e Tão Perto
4.0 2,0K Assista AgoraAssisti em 28/10/2012
Tão Forte e Tão Perto - Extremely Loud & Incredibily Close
Stephen Daldry é um dos diretores mais sensíveis do cinema atual, sabe contar histórias e dramas, sabe conectar pessoas ao seu material e arrancar lagrimas.
Dirigiu filmes que mostram dramas íntimos, de superação, de reconciliação e redenção, filmes como Billy Elliot, O Leitor, As Horas, que apesar do ritmo lento, prendem a atenção e faz o publico verter lagrimas.
Em Tão Forte e Tão Perto, ele traz para as telas a história do menino que após perder o pai no 11/09, tenta superar a perda tentado por algum sentido em na situação.
O filme é bem armado, luta com as limitações de se adaptar um romance extremamente interativo, aqui apenas acompanhamos o garoto em sua epopeia e nos comovemos com as histórias agregadas e com o personagens chaves.
Tom Hanks é o pai que morre no 11/09, sua relação com seu filho, um menino prodígio, é de alta cumplicidade e companheirismo.
O menino interpretado pelo estreante Thomas Horn (ótimo) tenta encontrar uma fechadura que combine com uma chave que acha nas coisa do pai falecido. Para isso ele varre NY, encontra a personagem de Viola Davis ( sempre bem ), interage a altura com Max von Sydow ( indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante), digladia com Sandra Bullock, a mãe que tenta entender como se aproximar e ajudar o filho, e por fim, com Jeffrey Wright. E tem umas pontas de John Goodman.
Tão Forte e Tão Perto esteve na lista dos indicados ao Oscar de Melhor Filme deste ano, tem uma história de pano de fundo que toca no coração americano, as vitimas do 11/09, as vidas despedaçadas e a regeneração dos relacionamentos pós-atentado. É subestimado por ser longo e não refletir a ideia original do romance interativo em que foi esperado, mas traz em sua película, reflexão suficientes para validarmos que a dor da perda, não tem nacionalidade, raça, credo e rosto.
Ótimo Filme.
Diário de um Jornalista Bêbado
3.0 774 Assista grátisAssisti em 28/09/2012
Diário de um Jornalista Bêbado - The Rum Diary
Pela segunda vez, Johnny Deep interpreta Hunter S. Thompson. A primeiro vez foi em Medo e Delírio,
Aqui, ele e o diretor Bruce Robinson, mostra a origem do jornalista mais etílico do mundo, Hunter S. Thompson, conhecido por ter criado uma verve jornalistica em que o narrador da historia vira parte dela, que embola situações e arcos, que de forma autoral e parcial participa ativamente de sua noticia, e lógico, por ser reconhecido como um alcoólatra e lisérgico.
Digamos, por se tratar de um “como tudo começou” sobre Thompson, o vemos ainda maravilhado com crueldade humana, que disfarçada de progresso e prosperidade toma conta da explorada e paradisíaca Porto Rico.
Sua persona, Paul Kemp, vai trabalhar num jornal e se da conta que somente com muita bebida para sobreviver ao “paraíso”.
Filme que alterna bons momentos, em que o cinismo e comédia se equivalem, entre momentos que temos nos esforçar para embarcar empreitada movida a etanol.
Johnny Deep, com muita vontade, faz entrega uma ótima interpretação e junto dele excelentes atores fazem o mesmo. Temos um deteriorado Giovanni Ribisi, Michael Rispoli que faz um parceiro de aventuras bonachão , o diretor do jornal feito por um inspirado Richard Jenkins, a mocinha Amber Heard e o “vilão” Aaron Eckhart.
Ótimo Filme.