Uma história de amor bastante original disfarçada de uma louca comédia musical. Se as partes cantadas nada acrescentam de vital à história, os efeitos especiais marcantes e o cenário fantástico oferecem-nos reviravoltas espectaculares com um clima de terror a crescer exponencialmente. Ter tantos registros, tons e discursos é sinal de uma ambição excessiva, até impossível de concretizar. No entanto, o filme surpreende com uma introdução soberba onde os atores cantam sobre “Skid Row”, um texto que dá uma orientação bastante social porque centra-se na dicotomia entre as favelas e os subúrbios residenciais. A sequência, que contém algumas cenas de sucesso notadamente aquelas na loja onde a relação entre Seymour (um pequeno e pouco ambicioso funcionário interpretado pelo excelente Rick Moranis) e a planta alienígena evolui de uma forma completamente inesperada, ainda assim se considera em subtramas inúteis e perde de vista a pontaria necessária para um obra mais contudente. Visualmente o grande trunfo do filme é sua planta e seus efeitos especiais. A animação da planta é incrível, principalmente para a época, e tem um estilo real, uma personalidade real, é muito cômica. É engraçado e assustador, porque ela realmente tem um visual sofisticado. De resto, o filme transmite uma impressão viva, com boa encenação, e não esquece em nada a sua homenagem aos antigos filmes B, sentimos esse estilo, com cenários teatrais, muito estúdio, e uma (falsa) impressão de baixo orçamento. Para mim este filme é inegavelmente agradável, se você gosta de musicais. É animado, fresco, divertido, mesmo que esperássemos um humor mais contundente e menos consenso sobre a dimensão horrível. Em última análise, “A Pequena Loja dos Horrores” é um filme com uma monstruosidade bastante agradável mas que se revela muito desigual, tanto na qualidade das músicas e dos textos como na abordagem incoerente do tema geral
Para os entusiastas do automobilismo, Gran Turismo, inspirado em uma história real, conta os momentos épicos deste jovem piloto que acreditou em seus sonhos. Uma grande aventura cheia de reviravoltas sem fugir dos clichês épicos do gênero. É bem ritmado e a câmera segue ao milímetro e em todas as situações, estes carros nos circuitos lendários, nos quatro cantos do mundo. Não há grandes surpresas, mas é um bom trabalho para todos os entusiastas da condução e seus passageiros, é claro. Vemos que a colocação do produto vampiriza a parte histórica do piloto. A um nível mais técnico, a maior parte dos neófitos sentirão falta, mas notamos que a grande maioria do circuito é utilizado para todas as corridas, sendo o resto imagens geradas por computador e colagens, enquanto permanecemos perplexos durante corridas que permanecem sem sanções. Acredita-se que o diretor e/ou seus roteiristas acreditavam que se tratava de stock cars. Mesmo assim, o realizador consegue cativar-nos nas corridas, primeiro durante a competição, depois no circuito oficial jogando criteriosamente no link videojogo-corrida ao vivo, com fades e montagens mecânicas e desmontagens emblemáticas. Por outro lado, muito pathos e sentimentalismo atrapalham o ritmo. Falta um pouco de carisma ao ator principal, Archie Madekwe, Orlando Bloom está decididamente fora da disputa, apenas David Harbour sai de cabeça erguida mesmo que seu personagem seja um clichê visto e visto novamente do mentor com um passado destruído. Gran Turismo nos mergulha no mundo dos pilotos de corrida. Quer você goste de automobilismo ou não, você está realmente imerso no coração do filme e nessa adrenalina. O filme é cheio de dinamismo, cenas de corrida impressionantes e reviravoltas, mas peca por demasiados clichês do género e sem uma fidelidade aos factos suficientemente forte para ir longe. Um verdadeiro deleite misturando estresse, visual e entretenimento de qualidade.
Depois do enorme sucesso de “Todo Mundo em Pânico 1” era óbvio que os produtores não iriam parar. Foi o que fizeram apenas um ano depois, ao lançar esta sequência que utiliza o mesmo conceito da primeira obra, ou seja, parodiar filmes de terror. No primeiro eles parodiam os filmes Slasher parodiando grande parte da trama de “Pânico”. Para esta sequência, eles escolheram parodiar filmes de terror e de casas mal-assombradas, enviando alguns dos heróis do primeiro filme para uma mansão mal-assombrada onde todos os tipos de probabilidades acontecem com eles. Aproveitarão para parodiar a maioria do gênero como “O Exorcista”, “Poltergeist” ou “Terror em Amityville”. Certas paródias que funcionaram quando o filme foi lançado em 2001 não funcionam mais hoje, pelo menos não entre as gerações atuais. Tomo como exemplo o anúncio da Nike que é parodiado no spoiler do filme. Funcionou em 2001, quando esse anúncio estava na TV, mas hoje ninguém sabe desse anúncio que não é exibido há anos e por isso muita gente não vai entender a paródia e por que ela é engraçada. Há também outras referências a acontecimentos atuais da época, como do caso Bill Clinton / Monica Lewinsky (o vestido manchado de sêmen que Cindy encontra em seu guarda-roupa) ou mesmo as suspeitas de uma eleição fraudada do então presidente George W. Bush (cédulas que Cindy encontra). Não falará nada às novas gerações que não conheceram este período e os seus acontecimentos. Esse é o problema de fazer um filme que parodia todas as coisas da moda da época: não resiste ao tempo e não envelhece bem. Há também outro grande problema neste filme que é que eles parodiam muitos filmes relativamente pouco conhecidos do grande público (“The Haunting”, “13 Fantasmas”, “O Homem sem Sombra”, “A Casa do Terror”..) que não fala com muita gente além dos cinéfilos e grandes fãs de filmes de terror o que significa que muita gente sente falta completamente das paródias de seus filmes que não têm visto. Já na primeira obra a maioria dos filmes parodiados eram filmes bem conhecidos do grande público, que grande parte da população tinha visto e por isso reconhecia as cenas parodiadas. Esperamos ver paródias de filmes conhecidos e realmente temos que esperar até a última parte do filme para que isso chegue, mas infelizmente nem sempre o melhor. De qualquer forma, é um clássico e, anos depois, ainda rimos do querido e velho Hansen, o concierge, que ainda é a verdadeira estrela deste segundo filme. Em última análise, “Todo Mundo em Pânico 2” é uma sequência média geral com coisas boas e ruins. No geral é divertido, mas não deixa uma lembrança duradoura como o seu antecessor.
Primeiro longa-metragem de Andrew Niccol (futuro diretor de “O Senhor das Armas” e futuro roteirista do “O Show de Truman”), este filme exala uma beleza rara. A fotografia é de alta qualidade e confere ao filme um universo de claro-escuro em um mundo futurista e muito retrô. A produção é equilibrada mas muito habilidosa e as atuações são excelentes em destaque pelo trio Ethan Hawke, Uma Thurman e Jude Law. Quanto ao roteiro, é original e de grande força de escrita. A história é notável e fascinante desde o início até a conclusão, que termina de forma admirável. Entre filme de ficção científica, obra visionária, filme sentimental e comovente e produção com intenso suspense, “Gattaca” joga em diversas mesas sem se perder muito. É um filme peculiar em seu gênero: sem ação e efeitos especiais que não necessariamente ganham destaque mesmo que sejam excelentes para época. O longa-metragem é perfeitamente credível porque se passa num futuro plausível: discriminação, fertilização in vitro, eliminação de todos os defeitos humanos e sobretudo desumanização total por esta eliminação de disformidade. Acompanhamos dois homens neste mundo: um foi concebido naturalmente e sonha em ir para o espaço, mas não pode porque não tem o genoma solicitado, e o outro tem esse genoma. Estes dois homens irão, portanto, trocar de lugar. Temos uma história de amor com formação policial, o que torna este filme emocionante apesar da falta de ação. Francamente, é difícil encontrar algo errado com Gattaca, que é um filme brilhante, intenso, emocionante e admirável. Com uma mensagem sobre encorajar as pessoas a se superarem pelos seus sonhos, e necessariamente levá-las a refletir sobre a sociedade. É um daqueles filmes que você assiste e que pode ficar para sempre na memória.
Inspirado na Lenda de Robin Hood, Kevin Reynolds apresentou "Robin Hood: Príncipe dos Ladrões" onde nos leva à época das Cruzadas no século XII para seguir Robin de Locksley, que foge de uma prisão turca para encontrar uma Inglaterra onde o rei Ricardo Coração de Leão sente muita falta. O realizador apropria-se completamente da lenda e adapta-a à sua maneira, acrescentando/removendo personagens e modificando alguns elementos, nomeadamente pelo aspecto fantástico. Aposta arriscada, mas aposta certa. Ele nos transporta para esse universo medieval feito de castelos, magia negra, floresta encantada/enfeitiçada, cavaleiros e uma comunidade florestal que ele transcreve e explora muito bem. Sem parar, o diretor faz malabarismos entre diversos gêneros trazendo toques de humor, ironia, misticismo, romance, emoção, ação e até lirismo. É um verdadeiro prazer acompanhar Robin, suas viagens entre a Turquia e a Inglaterra e principalmente sua luta contra o xerife de Nottingham. Mas é também toda a galeria de personagens que gira em torno dele que funciona, desde o inesquecível e implacável Mouro Azeem, o lendário Little John e até Lady Marian. A história é rica, as aventuras numerosas e Reynold consegue isso bem através de uma edição adequada e uma boa mistura entre momentos de emoção, outros de leveza como a representação da vida comunitária na Floresta de Sherwood e as sequências de batalhas por vezes bastante violentas. Traz fôlego e uma sensação épica em momentos importantes, tudo realçado por uma bela trilha sonora original. Se a produção não está isenta de todas as críticas (nomeadamente de alguns abusos de zoom), continua no entanto eficaz e sabe realçar a persona de Robin e as suas problemáticas, bem como o universo, nomeadamente através de uma reconstrução impecável (cenários naturais, costumes, linguagem...). que nos mergulha de uma forma muito bonita nesta fascinante época medieval. Embora tenha sido um grande sucesso em sua época, “Robin Hood: Príncipe dos Ladrões” sobreviveu aos anos e Kevin Reynolds ofereceu um grande espetáculo e uma bela aventura cativante onde não faltam peças de bravura, humor, emoção e charme. Um grande sucesso.
A apoteose final do monumento de Tolkien. Fruto de uma década de trabalho, justamente recompensada com 11 Oscars, a terceira e última parte da trilogia O Senhor dos Anéis, majestosa, mágica, poética, revela-se ainda mais impressionante tanto na forma como no conteúdo dos seus dois ilustres antecessores. Aqui vemos claramente o trabalho árduo de Peter Jackson para aquele que é o seu romance favorito, mas também para uma interpretação mais dramática, com os atores tão imersos nos seus respectivos papéis que agora é difícil lembrá-los fora dos seus papéis. A história continua e termina em lágrimas e sangue para esses companheiros devastados, levando-nos antes da batalha a muitas novas reviravoltas. Os pedaços de bravura em O Retorno do Rei já não podem ser contados, tanto nas várias batalhas como na finalidade do combate ou na passagem para Minas Morgul. A intensidade está em altas doses nos momentos certos enquanto a sua forma de produzir é notável, as batalhas são legíveis e totalmente envolventes enquanto ele sublima as paisagens que tem à sua disposição. Visualmente é esplêndido, a reconstrução contribui plenamente para a imersão no cerne da obra enquanto a mistura entre cenários naturais e efeitos digitais é impressionante. Como em toda esta saga, se traz à tona, neste ponto, o interesse, a paixão e as sensações dos temas e personagens, é também graças aos intérpretes que se misturam completamente ao universo de Tolkien, bem como às partituras do compositor canadense, Howard Shore, sempre magnífico e integrando-se maravilhosamente neste universo. Você achou que A Batalha do Abismo de Helm foi uma batalha de um nível nunca antes visto no cinema? Jackson irá ultrapassar os limites da ação. O Retorno do Rei é de fato a conclusão épica de um épico formidável. A dantesca batalha de Minas Tirith enche nossos olhos, entre os Nazguls, os Olifantes e os trolls enfrentando um exército de mortos e cavaleiros valentes. Sem esquecer o ataque a Aracnéia. Certas interações levam um virada shakespeariana. É a culminação total do épico e do íntimo, da emoção e do espetacular. Com a mensagem de que a amizade, a lealdade e a coragem valem mais que tudo. O encantamento acaba nos arrebatando nesta obra colossal, deixando 1000 imagens indeléveis na cabeça. Basta ver os últimos 20 minutos, que alguns vão considerar pomposos, bom, digo que é aqui que vemos como um diretor sabe terminar uma saga maravilhosa com estilo e cuidado. Em última análise, “O Retorno do Rei” é a conclusão apoteótica de uma saga mitológica de incrível densidade. Sempre haverá essa divisão entre aqueles que são herméticos ao gênero, e aqueles que o adoram sem reservas.
Provavelmente, assim como o personagem interpretado pelo excelente Michael Fassbender, você tem que valorizar a metodologia bem organizada para tirar o melhor proveito deste filme, caso contrário corre o risco de ficar entediado. O filme pode ser considerado lento e esta escolha de ritmo é muitas vezes um problema no cinema porque o desinteresse do espectador deve ser temido se ele espera ação. Para mim, aqui, não é lentidão. É um andamento bem posicionado, ponderado e rico em informações que, de qualquer forma, deve se adequar ao caráter do filme. “O Assassino” tem a particularidade de seguir permanentemente um único personagem na tela com uma montagem enquadrada em close-up. Resumindo, praticamente só o vemos. David Fincher tem reputação de planejar cuidadosamente a ponto de recomeçar quantas vezes forem necessárias. Da minha parte, está perfeitamente calculado e dá esse lado íntimo desse personagem que não tem nome. E com razão, ele deve ser classificado na categoria dos maníacos hiperorganizados, para quem todos os detalhes contam para alcançar a perfeição em sua profissão. E é, portanto, impensável dar o seu nome. E como diz o título, esse personagem muito frio é um assassino profissional. Ele deve conviver com o medo de ser identificado, de aparecer em plena luz do dia, o que para ele é impensável. Ele, portanto, procura constantemente se misturar à multidão e esse estresse permanente parece lhe dar prazer. Há algo de fascinante, até mesmo satisfatório, em vê-lo proceder dessa forma. Como ele não é muito falante, uma narração em of transmite seus pensamentos, mas é tão austera quanto ele. Ela acrescenta todas essas regras verbais muito rígidas que ele impõe a si mesmo e que justificam suas ações. Pessoalmente, gostei desse estilo. David Fincher (Seven, Clube da Luta, Garota Exemplar, Mindhunter...) aqui nos oferece um filme assassino solitário complexo e calmo para consumir de uma só vez porque foi projetado assim. O tom é deliberadamente frio e cínico, mas da minha parte o resultado é brilhante e intenso. Uma grande descoberta e portanto uma boa surpresa, principalmente porque comecei este filme sem esperar nada. Uma estrutura global de narrativa extremamente simples e refinada (um assassinato ocorre mal e o nosso protagonista sobe na cadeia alimentar para se vingar), Fincher oferece uma lição total de direção que é simplesmente surpreendente.
Filme de sobrevivência bastante clássico em seu desenrolar. A escolha aqui traz uma dimensão bastante dramática no sentido de que estamos num espaço fechado que recebe água. Não vou listar os filmes de sobrevivência incomuns, mas depois do caixão, do carro, do teleférico e muitos outros, aqui está "Destinos à Deriva" que se passa em um contêiner. Se de novo fosse só uma caixa, mas nesse caso, no meio do oceano. O realizador se dedica ao trabalho de trazer a situação evocando o mundo em que a história se passa em vez de apenas jogar aquela caixa grande na água. A ênfase está na sobrevivência a todo custo com decepções, soluções e imaginação para evitar morrer perdida no meio do oceano. A cada dia que passa, a heroína encontra truques para explorar os detalhes que tem no contêiner. Devemos isso, claro, aos roteiristas que prepararam cuidadosamente a melhor forma de utilizar este ou aquele objeto. A mulher grávida também traz consigo uma importante dimensão dramática e emocional. Então seguimos Mia que precisa encontrar um jeito de não afundar e sobreviver enquanto torce para que alguém a encontre no meio do nada. Desamparo, isolamento, medo, tantos sentimentos sentidos por Mia que demonstra grande desenvoltura diante das adversidades. Não imaginamos tudo o que ela vai fazer com um recipiente tão vazio. Presenciamos as conveniências ou inconsistências da trama, porque pelo menos tem muita coisa acontecendo mesmo que seja rebuscada. A heroína nunca para, não mede esforços. Mesmo que a ação ocorra principalmente em um contêiner e esteja inevitavelmente escuro, podemos ver todas as ações, ao contrário da maioria dos filmes que acontecem no escuro. Obviamente não procure um pingo de credibilidade. Apesar de ser considerado um pouco longo demais, "Destinos à Deriva" é uma história de sobrevivência minimamente satisfatória e tensa.
Um dos raros filmes que foi dirigido com tanta paixão e patriotismo por um grande Mel Gibson que assina aqui sua segunda obra que se tornou um dos pilares da Sétima Arte. William Wallace liderou a revolta escocesa com um exército e conquistou fortalezas. Durante sua luta pela liberdade escocesa, Wallace venceu grandes batalhas e permaneceu como símbolo e herói da independência escocesa. O elenco é excelente com Mel Gibson à frente, carismático no papel de William Wallace, este escocês que liderará a rebelião contra a tirania dos ingleses que ocupam a Escócia. O restante do elenco é excelente com Patrick McGoohan excelente no papel do tirânico e cruel rei da Inglaterra Eduardo I que invadiu a Escócia e aterrorizou o povo escocês. Sem esquecer Sophie Marceau, também excelente no papel da Princesa Isabel da França. Um filme de guerra com cenas de batalha espetaculares, violentas e realistas. A ação do filme se passa em magníficas paisagens escocesas. A reconstrução do período é muito boa graças aos cenários e figurinos de muito capricho. A trilhas sonoras é magnífica e acompanha cada cena com maestria, sejam cenas de luta ou cenas mais calmas. É preciso dizer que esta história verídica do frenético libertador da Escócia, herói destemido e lenda viva, agarra-nos desde os primeiros minutos e deixa-nos ir três horas depois, com os olhos ainda arregalados e o coração a bater. Coração Valente permanece acima de tudo uma história de amor, a de um homem pela sua esposa, depois pelas suas terras. Um amor infinito pelo qual segundo ele vale a pena morrer. Um amor indescritível que o realizador ainda conseguirá nos mostrar graças a planos surreais, passagens comoventes e, claro, sequências dantescas. Três grandes batalhas povoam o longa-metragem. Três imensos confrontos desde então ancorados nos anais do gênero: da impressionante Batalha de Stirling à ainda mais sangrenta Batalha de Falkirk, Coração Valente ressuscita o gênero e aproxima o espectador das batalhas. Lá vemos todo o estilo de Gibson: sangrento, realista, emotivo, mas também controlado e dinâmico. Em suma, Coração Valente é um dos melhores afrescos históricos vistos na tela e uma obra essencial que deixa sua marca no cinema, sem dúvida. Um filme que não envelheceu nem um centímetro quase 20 anos após seu lançamento, justamente premiado com 5 Oscars.
E se fosse possível prever os próximos desastres, naturais ou humanos, porque tudo já foi planeado de alguma forma. É com uma cena de abertura diabolicamente assustadora e bem-sucedida que o filme apresenta o assunto. Infelizmente, mesmo que o suspense e a escuridão da história permaneçam muito presentes o tempo todo, ela perde o fôlego para chegar a uma conclusão no mínimo duvidosa. É trilhando o caminho do divino que o cenário aqui perde toda a originalidade de sua trama. Isto também permanece muito vago ao longo do desfecho, terminando em última análise com uma “explicação” scientológica que beira o ridículo e desacredita tudo o que tornou possível chegar lá. Além disso, este final em nada esclarece as nossas questões, muito pelo contrário. Nicolas Cage é bastante credível em geral, mas o seu lado “bom americano” tem precedência sobre a relação obscura que ele tem com este mistério digital. Do lado da encenação, é no nível das cenas de desastre que as coisas ficam estagnadas. Se você tentar levar muita credibilidade, eles parecerão completamente irreais. Podemos, no entanto, enfatizar a eficácia da cena do acidente aéreo. Presságio é, portanto, um filme-catástrofe que poderia ter se destacado pela inteligência do estilo fabril de um certo Roland Emmerich(Independence Day,O Dia Depois de Amanhã, Godzilla, 2012, etc.), mas que infelizmente cai na banalidade e na incompreensão ao longo do seu cenário. Uma menção especial para a criança surda, que fala normalmente, se interessa por muitas coisas, lê muito, etc. estamos longe dos clichês habituais e tanto melhor. Resta o problema do ritmo, inevitavelmente irritante num filme com mais de 2 horas, uma propensão para a dispersão e uma segunda parte bastante fraca que realmente dá a sensação de uma gradação invertida.
Porky's: A Casa do Amor e do Riso, um aglomerado de piadas libidinosas de estudantes do ensino médio na Flórida da metada dos anos 50. Grande sucesso nos anos 80, em uma década emocionante, dando-nos muitos filmes que se tornariam favoritos e clássicos cult. Foi também o início de uma grande mudança nas normas culturais e sociais, e algumas delas ainda repercutem até hoje. Este primeiro filme de uma série vai longe no bom gosto para retratar melhor as falhas dos jovens obcecados sexualmente. Não como uma simples espécie de “American Pie” antes do tempo, mas também pelas críticas profundas e por vezes bastante subtis à atmosfera segregacionista e anti-semita do Sul dos Estados Unidos. Pudicos e ultraconservadores também levam um golpe na cara de quem não compreende o que desde então se tornou um filme cult para toda uma geração que viveu os anos 80. Quanto às piadas, não estamos no estilo avalanche, algumas cenas engraçadas que duram muito tempo e onde rimos cada vez mais, como o pedido do professor de educação física com o diretor da escola. Mas no final me apeguei a esse grupo de amigos. De uma forma ou de outra, todos tiveram seu momento de glória. Eles são todos inconsequentes, mas cativantes, e nos divertimos com eles. Dito isso, no entanto, se você quiser fazer uma viagem pelo cinema dos anos 1980, é absolutamente necessário assistir Porky's.
Com o objetivo de satirizar o princípio da obra narrativa que contém elementos ambientados no mesmo universo ficcional, cuja história antecede ao trabalho anterior, apresentando eventos que ocorreram antes da obra original, e ao mesmo tempo trazer de volta uma das presas favoritas do Ghostface para passar a tocha para uma nova geração de vítimas. Pânico V (2022), certamente se encontrou com esses códigos da "sequência herdada" nova para a saga e, acima de tudo, conseguiram extrair dela um belo slasher, agradando a fibra nostálgica dos amantes de “Pânico” com sua atualização em forma de homenagem aos fundamentos postos em prática pelos primeiros realizadores, Wes Craven e Kevin Williamson. No entanto, o anúncio muito rápido de uma sequência já colocava algumas questões relevantes sobre as expectativas do público em relação no que diz respeito à evolução recente do cinema de terror (com a afirmação do movimento do “horror elevado” em particular), de que formato um “Pânico 6” seria capaz de zombar dado que não existe, por assim dizer, outro depois deste último? Pois bem, a resposta desta sexta obra a este problema será simplesmente a noção de franquia em si, que, sejamos honestos, significará tudo e não dirá nada no presente caso, colocando no mesmo grau o ainda incipiente conceito de prequência (com ecos obviamente mais do que pronunciados de "Pânico 2") e a de uma extensa obra de franquia de terror sem outro argumento na trama a não ser enviar seu assassino para fora de sua estrutura habitual, a fim de dar um pouco de frescor aos seus assassinatos. Sem um alvo bem estabelecido ou específico sobre o qual lançar suas flechas satíricas, "Pânico 6” apresenta-se imediatamente como o episódio com menos consistência a oferecer neste ponto. Obviamente, nem tudo deve ser jogado fora nesta sexta obra, mas todas as qualidades possíveis que detectamos ali são sufocados por redundâncias que invariavelmente assume o controle. O grupo de jovens heróis sobreviventes do quinto se mostra um pouco mais cativante do que antes, algumas sequências cara a cara com o assassino acertando em cheio, além de um Ghostface brutal em nesta inédita ambientação, a ideia de um "santuário" é em si interessante, mas tudo isto é constantemente neutralizado por ideias que aniquilam quase instantaneamente a simpatia. A desinteressante procrastinação de Sam com a sombra da juventude digital do pai, um romance fútil, a absurda capacidade de sobrevivência dos protagonistas ("Pânico” nunca se saiu bem neste aspecto: acreditar que todos podem dançar depois de uma dezena de facadas) ou as más tentativas de crítica das redes sociais terão precedência sobre tudo o que teve chance de levar este sexto filme. No entanto, onde “Pânico 6” experimenta o seu maior fracasso é, sem dúvida, no suspense essencial de manter em torno da identidade do seu assassino (ou assassinos). Algumas pistas menos hábeis do que outras poderiam, é claro, às vezes trair a identidade de certos assassinos da saga, mas, deste ponto de vista, esta sexta obra é simplesmente um fracasso. E mesmo as poucas coisas que permanecem nas sombras não mudarão a situação, especialmente no que diz respeito à questão das motivações do(s) seu(s) assassino(s), que são demasiado artificiais pelas reminiscências que gostariam de provocar e demasiado frágeis em termos das bases sobre as quais são construídos. Com uma heroína cada vez mais levada por seus demônios e uma alusão mal velada a um possível enésimo retorno, o conteúdo de "Pânico 7" (e a priori última obra de esta trilogia da década de 2020) parece escrever-se sozinha mas, depois deste 6° filme que tinha tão pouco a oferecer, não vemos realmente como este futuro filme poderia reverter a tendência de uma franquia agora enredada nas memórias de sua glória que se contenta declinar sem redescobrir a sua genialidade. Infelizmente, a decepção pode corresponder nossas expectativas.
Os lendários Homens De Preto que monitoram as atividades extraterrestre na Terra, retornaram 5 anos depois para uma satisfatória continuação, aproveitando a popularidade logicamente adquirida pelo primeiro longa metragem de 1997. J está agora sem companheiro de equipe no QG do MIB, o agente K tendo-se tornado mais uma vez um funcionário dos correios. Mas após a chegada de um extraterrestre ameaçador que assume a aparência de uma modelo da Victoria's Secret (Lara Flynn Boyle), a dupla precisa voltar ao serviço. O humor negro e o cinismo estão novamente presentes em bom nível. Sentimos essa vontade de ir na escalada dos efeitos especiais. uma série de feras impressionantes, incluindo Frank the Pug, os Worm Guys, um alien estúpido de duas cabeças, Scrad/Charlie (Johnny Knockville), um verme gigante de 200 metros escondido no metrô ou o humanóide Jack Jeebs que a cabeça pode ser arrancada com um tiro e ela volta a crescer imediatamente. Nada a reclamar dos efeitos especiais divertidos. Tudo é divertido, mas já em modo rotineiro, não melhor que o primeiro mas da mesma qualidade porque utiliza os mesmos bons ingredientes do primeiro, cheio de surpresas, cenas de ação, boas piadas e com cenas hilárias. MIB 2 realmente entrega o que se espera, por outro lado, não gostei dos vilões, achei eles interessantes apenas no início. Além disso, a dupla Will Smith e Tommy Lee Jones sempre funciona bem, entre o lado sério de K e o lado divertido de J, é realmente a combinação ideal. O casting é portanto sempre de ouro e os coadjuvantes são sempre tão interessantes como a aparição de Michael Jackson desejando ser um agente. E por fim, a música desenvolvida por Danny Elfman continua sublime. Em última análise, MIB 2 filme é uma honesta sequência, com boas surpresas. Uma divertida comédia de ficção científica, porém, nada mais.
É menos o espectador do que o próprio realizador, Robert Rodriguez, quem cai na armadilha armada por Hypnotic, um thriller mental cuja mediocridade de realização se deve em parte ao amor do diretor pelo gênero. A perseguição parece plagiada numa série de entretenimentos populares, desde "A Origem" até à saga Matrix, servida por uma encenação impessoal e desprovida de magnitude adimensional. O cenário é realmente vago e implausível e baseia-se num conceito mal utilizado, por uma edição entrecortada, por um ritmo uniforme que coloca tudo no mesmo nível ao mesmo tempo. Uma trilha sonora esquecível acompanhada de uma interpretação genérica de Ben Affleck que nunca convence. William Fichtner está em uma espécie de partitura, como sempre fez e seu personagem é frequentemente exagerado. A presença de Alice Braga traz obviamente uma verdadeira vantagem carismática a este trabalho bastante atraente, ainda que saiamos desta sessão com a estranha impressão de ter visto uma espécie de episódio piloto desajeitado de uma nova série de ficção científica. Ao querer inserir seu labirinto cerebral em uma forma deliberadamente convencional, o realizador dá origem a um filme que se asemelha a um epísódio de Black Mirror com uma estrutura labiríntica muito artificial. A ideia básica poderia ter sido interessante, nomeadamente hipnotizar as pessoas para as fazer cometer delitos. Mas o cenário entra completamente em parafuso, encadeando voltas e mais voltas atrás de voltas e mais voltas como se estivéssemos em uma linha de montagem, tornando-se cada vez mais ridículo no processo. Esqueceremos o mais rápido possível a ideia de uma família americana (como sempre) que acaba vencendo, graças aos seus poderes psíquicos, um bando de malfeitores vestidos com jaquetas vermelhas dos vendedores de carros usados. O final deixa em suspenso o pior: que seja proposta uma continuação deste filme para o canal TNT.
Todo Mundo em Pânico é uma boa paródia dos filmes de terror cult feitos pelos irmãos Wayans. Este filme é a primeira obra da saga “Todo Mundo em Pânico” que atualmente inclui 5 filmes (Scary Movie 1,2,3,4 e 5) lançados entre 2000 e 2013. O conceito da saga “Todo Mundo em Pânico” é parodiar filmes de terror (daí o título original “Scary Movie” que significa “filmes de terror”). E nesta primeira obra é o cult Slasher/Thriller, “Scream” que será parodiado e dado como certo com o famoso serial killer que tentará assustar suas vítimas antes de tentar destruí-las. Eles vão desviar com humor todas as cenas e códigos do filme (os personagens do filme, o assassino e sua máscara, os ataques do assassino, os alvos do assassino que tenta escapar, a reviravolta final, etc.). É, portanto, o slasher quem é posto à prova e ridicularizado nesta primeira obra de “Scary Movie”. O engraçado é que em "Scream” também era um slasher que já zombava um pouco dos slashers. Mas em “Scary Movie” eles fazem tudo e destroem completamente o gênero. Esta paródia de “Scream” faz sucesso e é francamente engraçada ao parodiar grande parte das cenas de “Scream 1” (e um pouco de “Scream 2” e “Scream 3”.). O filme também aproveita a oportunidade para parodiar vários outros filmes de terror (“I Know What You Did Last Summer”, “The Blair Witch”, “The Sixth Sense”), mas também alguns filmes de outros gêneros (“ Titanic”, “Matrix”, “Forrest Gump”, "The Usual Suspects".). Na verdade é legal tentar identificar os filmes e cenas que são parodiadas e tentar identificar todas as referências e todas as piscadelas para seus filmes. O filme é protagonizado por um elenco muito simpático, com destaque para a charmosa e simpática Anna Faris que interpreta Cindy Campbell, uma estudante do ensino médio que é um dos alvos do assassino. Ela parodia bem os alvos dos serial killers em slashers e em particular a heroína de “Scream” Sydney Prescott onde ela parodia também várias de suas cenas. O resto do elenco se dão bem interpretando uma boa galeria de personagens malucos, nomeadamente os estudantes do ensino médio do filme que serão confrontados com o serial killer (O personagem Shorty, o estudante que está sempre chapado me fez mais gargalhar). Em última análise, Todo Mundo em Pânico é uma boa paródia de filmes de terror engraçados e malucos que conquistaram completamente o público quando foi lançado em 2000, tornando-se um enorme sucesso.
Além de seu enredo complexo e linguagem rica, o romance do século XIV contém numerosos símbolos e temas que estão enraizados nas culturas e no folclore celta e germânico. O cineasta David Lowery baseia-se na lenda arturiana e mais precisamente no romance versificado "Sire Gawain e o Cavaleiro Verde" para criar um conto iniciático e fantástico com uma atmosfera onírica. “A Lenda do Cavaleiro Verde” é tão inusitado quanto o seu universo e não tenho dúvidas de que muitos não concordarão, uma adesão tanto mais complicada quanto o ritmo é vagaroso. Do ponto de vista visual e técnico, o filme cumpre. Muitas das tomadas fazem sucesso, a fotografia, paisagens sumptuosas, os efeitos visuais em geral, a minha única reserva viria de algumas cenas noturnas que muitas vezes são demasiado escuras. E a trilha sonora é simplesmente soberba. Mas pessoalmente achei que faltou ritmo principalmente depois da primeira hora, a lentidão em si não é particularmente irritante, mas o cenário é desenvolvido para seguir em frente e realmente aumentou as expectivas. A busca quase metafísica do herói e os planos contemplativos retardam cruelmente a história. É uma pena, bem interpretado, no nível puramente fílmico é muito bom, mas esse deslize na trama tende a fazer o espectador perder o foco. Basta deixar-se levar pela magia desta aventura e pela sua atmosfera hipnotizante, tentar compreender os seus truques e criar a(s) sua(s) própria(s) interpretação(ões). Aconteceu-me de me perder, de ficar na neblina, de não entender certos simbolismos, mas não tem problema. É isso que torna o filme farto. Daquele tipo que é preciso assistir outras vezes para descobrir suas sutilezas.
No início do filme, o responsável pelo trabalho de cuidador, indica que você não deve se apegar ao paciente e que deve primeiro resolver os seus próprios problemas antes de querer cuidar dos outros, conselho que Ben (Paul Rudd) felizmente não tem seguido, porque muitas vezes é através do contato com os outros que podemos melhorar. Construído como um road movie, "Amizades Improváveis" nos leva pela jornada de Ben enquanto ele leva Trevor, o garoto cadeirante de quem ele cuida, para visitar lugares que ele sempre quis conhecer. É muito fácil brincar com as emoções quando nos falam de uma pessoa com deficiência, de um pai ausente, de uma mãe que precisa trabalhar dobrado, de um filho falecido, de um parto bem-sucedido no topo de uma montanha e de um relacionamento amoroso impossível. Todos os clichês estão aí e mesmo assim tudo começou bem. O resto do filme lembra uma receita antiga reciclada 20 mil vezes no cinema norte-americano (Pequena Miss Sunshine, TransAmerica, Capitão Fantástico): pegue um tema que gera emoção (aqui a deficiência), com pessoas malucas ou um pouco fora do comum (um jovem deficiente amargurado, uma jovem em busca de um sonho americano, uma mulher grávida que está um pouco perdida), adicionar humor mais ou menos sútil (aqui achei bastante rude e desajeitado, piadas inúteis, sem nenhuma delicadeza) e transformar em um road movie. Então, você tem seu filme norte-americano comprometido/independente/comovente. Em última análise, Amizades Improváveis é um drama satisfatório, mas rapidamente esquecido.
"O Predador" é um filme cult do realizador John McTiernan, especialista em filmes de ação. Este filme é a primeira obra da pentalogia "Predator" ("O Predator", "Predador 2 - A Caçada Continua" e "Predatores" e o mais recente O Predador: A Caçada). Uma trilogia de filmes que também gerará dois crossovers com a saga “Alien” (“Alien vs. Predador” e “Alien vs. Predador 2”). O cenário desta primeira obra é simples, mas extremamente eficaz e bastante original, com fisiculturistas e experimentadores militares que se tornarão presas de um caçador de alienígenas no meio da selva, onde tentarão sobreviver e destruir a criatura insana que dará origem à sua parcela de suspense, tensão e ação. O fato de o homem, que é o maior predador da terra, se tornar presa de um predador maior é bastante original, especialmente quando se trata de um bando de soldados musculosos e armados até os dentes, sem medo de nada, que acharão mais fortes que eles e se tornarão gado que é caçado. Um filme protagonizado por um Schwarzenegger em muito bom estado no papel deste líder de comando que é perseguido numa selva opressiva com o seu bando de soldados por uma criatura extraterrestre original que se tornou mítica, O Predador, com um visual original e incrível. Eles tentarão então sobreviver, o que dará origem a um confronto memorável com o predador no meio da selva na América Central. O filme contém efeitos especiais muito bons, para época, que dão vida ao predador e seus dispositivos originais (visão térmica, invisibilidade, etc.) que o tornam praticamente indestrutível. John Mctiernan realmente conseguiu criar uma atmosfera assustadora e angustiante nesta selva. A selva onde a ação acontece é verdadeiramente exótica, uma ótima decoração natural. O terreno de caça perfeito para o predador que pode se esconder à vontade para atacar sua presa de surpresa. Um filme repleto de suspense, tensão e ação com sua cota de confrontos memoráveis (a luta entre o shwarzy e o predador), cenas espetaculares (o ataque ao acampamento), cenas violentas (o predador caçando sua presa). Tudo salpicado de um bem-vindo toque de humor. Em última análise, O Predador, apresenta todos os ingredientes para se divertir. Jonh Mctierman foi inteligente porque nos mostra muito pouco o predador e vamos descobrindo o predador aos poucos, o que torna o filme ainda mais tenso, assustador e angustiante porque não sabemos bem com o que estamos lidando. A música também é excelente e combina perfeitamente com a atmosfera do filme. O princípio do filme baseia-se num crescendo que culmina numa parte final antológica, onde o homem deve finalmente fundir-se com a natureza para se tornar igual ao seu adversário. Com um virtuosismo raramente alcançado, O Predator destaca-se como uma das montanhas-russas mais impressionantes de que há memória.
Um filme que me foi calorosamente recomendado durante anos, prometendo-me um espetáculo divertido com músicas cativantes, onde a exibição paródica apresenta uma jornada estética misturada com sua cinefilia neogótica. "The Rocky Horror Picture Show" goza de certa popularidade, permanecendo cult para uma comunidade de fãs inveterados, o filme teve um sucesso fenomenal na década de 70. A história apresenta os personagens de Brad e Janet, um casal recém-noivado que, querendo dar a notícia ao ex-professor e amigo, e acabam se envolvendo em um acidente no meio do nada e são forçados a encontrar refúgio em um estranho castelo habitado por indivíduos estranhos e insanos. Feito com um orçamento mísero mas cheio de delírios na mente, “Rocky Horror Picture Show” é uma pura fantasmagoria, onde castelos assombrados são ocupados por transexuais de ligas e onde o enredo é apenas a oportunidade para uma sucessão de cenas burlescas do melhor efeito. Jogando forte no aspecto kitsch, este filme é um verdadeiro prazer da música retrô e do delírio multicolorido. Um filme feito com vontade e generosidade. O cenário não voa alto mas a atmosfera e a eloquência do filme faz dele a sua força. E então, é apoiado por uma encenação de qualidade. É muito bem filmado, bem orquestrado, a par de um musical excepcional. E quanto aos atores, você tem que se envolver intensamente para atuar nessa loucura. E estão todos no nível mais alto, especialmente Tim Curry, que é simplesmente incrível como Dr. Frank N. Furter, também conhecido como o simpático Shemale Transylvania. O filme vai de uma sequência a outra, cada uma mais insana que a anterior, e em nenhum momento busca credibilidade: o objetivo é claramente se divertir o máximo possível. Todos os ingredientes estão reunidos para esse sucesso estética atrevida com charme impecável. O exemplo típico do filme cult ficará nas memórias. Para mim, este filme é uma verdadeira alegria.
Jogos Mortais X nos leva de volta no tempo, quando o lendário John Kramer ainda lutava contra o câncer e buscava soluções. Isso o leva a tomar uma decisão precipitada de realizar um procedimento experimental. No entanto, quando descobre que foi enganado, ele traz os jogos para lhes ensinar uma lição. Isso traz a franquia de volta ao básico, uma sala única para os jogos. Embora tenhamos uma história maior acontecendo, com a ideia de um tratamento para curar o câncer de John. Este lado da história nos dá ainda mais simpatia por John, embora saibamos que ele é o Jigsaw. É difícil identificar exatamente onde isso se encaixa na linha do tempo e pode até ser uma prequela completa de Jogos Mortais original. A melhor parte, de longe, é a atuação de Tobin Bell. Sempre fui fã de seu trabalho como John Kramer/Jigsaw, mas isso é levado a um nível completamente diferente nesta história. Esta é uma olhada no Jigsaw em seu auge (por assim dizer), e aprendemos mais do que nunca como sua metodologia distorcida funciona quando se trata de configurar seus jogos e por que ele faz isso. Trazer de volta Shawnee Smith como Amanda Young também foi uma escolha certa, já que suas interações com Jigsaw lançaram ainda mais luz sobre seu relacionamento mestre/aprendiz. Também é interessante ver como Amanda interage com os próprios jogadores, isso adiciona uma camada à personalidade de Amanda que definitivamente influencia suas ações em Jogos Mortais II e Jogos Mortais III .Nas quase duas horas de duração, não pegamos uma armadilha até quase a marca dos 50 minutos e, honestamente, funciona para mim, para este filme e para a série que antes dependia apenas das próprias armadilhas e não da história. Este filme é tão parecido com sua contraparte original que é a carta de amor definitiva para si mesmo, e é o verdadeiro “Capítulo Final” perfeito se se tornasse isso, porque não tenho certeza de onde a série poderia ir a partir daqui sem um remake completo. Então, você deveria assistir todos os 9 filmes antes de começar? Se você quiser. Você tem que assistir todos os 9 filmes antes de começar isso? Absolutamente não. Jogos Mortais X está na verdade entre Jogos Mortais I e Jogos Mortais 2 . Então não, você não precisa assistir todos os 9 (mas vá em frente, quem sou eu para ditar isso para você). O que é realmente revigorante em uma franquia de quase duas décadas voltar com algo que parece novo e diferente é que os roteiristas fizeram isso da maneira certa, o que significa que o que eles poderiam ter feito aqui nos daria outra sequência comum, mas em vez disso eles tomaram a liberdade de criar uma história baseada no que tornou o original tão bom e trazer personagens para apoiar a história e não tirar acabou. Então, seja um fã da franquia ou um frequentador casual de cinema, desde que você tenha visto o primeiro Jogos, vá ver Jogos Mortais X.
Terceiro longa-metragem da carreira de David Fincher, "Vidas em Jogo" não é seu filme mais conhecido, mas mesmo assim continua sendo um evidente sucesso. Aqui como na maioria de suas obras, o suspense é um elo essencial nesse jogo de manipulações e artifícios. Dotado de uma perspectiva diabólica, com uma reviravolta final que surpreende, para dizer o mínimo, este implacável thriller nos conta a descida ao inferno de Nicholas Van Orton (Michael Douglas), um homem muito respeitável que vê sua vida despedaçada, após concordar em participar em um jogo proposto por seu irmão, Conrad (Sean Penn). O protagonista entra em uma psicose verdadeiramente contagiosa. Uma paranóia onipresente em cada esquina. Como diferenciar a encenação da realidade? Todo o enredo depende desse conceito. Um coquetel muito emocionante, rico em reviravoltas mas que, no entanto, deixa perplexo pela ausência de danos colaterais imprevistos. Como sempre acontece com Fincher, a direção é polida e reforça a atmosfera opressiva do filme. Michael Douglas é excelente em seu papel e nos faz sentir a mudança progressiva que ocorre em seu personagem, à medida que ele passa por suas provações. Para mim, é um dos seus melhores papéis. A nível técnico não há o que reclamar, meticulosamente dirigido e com uma produção eficiente, cenário não tão impressionante como se imaginava, mas envolvente e carregado por uma excelente ideia. Quanto aos efeitos sonoros, é basicamente o mesmo tema que volta em loop, sons estranhos que combinam com a proposta. Embora menos marcante que “Seven” e “Clube da Luta", “Vidas em Jogo” é ainda mais uma prova do imenso talento de David Fincher. Mais um golpe de mestre e manipulação deste diretor virtuoso que é David Fincher. Ele realmente tem um jeito de inventar um thriller engenhoso e bem elaborado, com uma atmosfera sempre tão cuidadosa como sempre. Fiquei cativado e animado do início ao fim.
Mais uma vez, Clint Eastwood nos oferece um filme impecável sobre um homem comum que já foi um herói na vida. Desta vez nos concentramos em Richard Jewell, a encarnação viva do anti-herói: baixo, acima do peso, um pouco estúpido, ridicularizado pelos colegas (às vezes até desprezado), ingênuo em seu fascínio pela ordem e pelo fato de às vezes ajudar seus pares até mesmo pressionando-o a abusar da pouca autoridade que pode demonstrar. Resumindo, não necessariamente a pessoa que você conhece facilmente. Mas com subtil delicadeza, Eastwood consegue provocar empatia para com este Richard quando, depois de ter realizado um acto profissional consciencioso, este se vê castigado pelos meios de comunicação e pelas autoridades precisamente por causa deste acto que o distinguiu dos mortais comuns, é neste momento todos os seus pequenos defeitos se voltarão contra ele, enquanto por trás dessa concha falsamente preocupante se esconde apenas um homem frustrado em busca de dignidade. Mais uma vez, Clint Eastwood nos dá um filme forte, principalmente na emoção, em que um homem comum se torna um herói apesar de si mesmo antes de ser literalmente destruído pela vingança popular, bem ajudado nesse sentido pela mídia já sedenta de sensacionalismo em 1996. A personalidade de Jewell é o mais interessante porque infelizmente ele tem todas as características do culpado ideal, não muito agradável, com um intelecto um pouco subdesenvolvido, um patriota sem limites e um entusiasta de armas de fogo. Não é preciso muito para que a mídia e o FBI acusem injustamente este americano desajeitado que é muito zeloso e de primeiro grau. A história em si é revoltante e já comovente, mas e o elenco? O desconhecido Paul Walter Hauser irrompe na tela virando a opinião de toda uma população e de todo um cinema na direção oposta. A encenação, tipicamente Eastwoodiana, garante mais uma vez que não perdemos o ritmo, apesar de um ritmo nem sempre extravagante. Em última análise, Eastwood nos entrega uma cópia quase perfeita e acertando o alvo, pode não ser A obra-prima como diretor, mas o trabalho está em grande parte feito e O Caso de Richard Jewell é claramente um filme muito bom no geral.
Dirigido pelo filho de Hayao Miyazaki, Da Colina Kokuriko oferece uma abordagem diferente. Sem magia, bruxas, maravilhas, aqui nos encontramos no Japão dos anos 60 e a história pretende ser realista. Uma simples história de amizade, de amor entre dois estudantes do ensino médio que serão prejudicados pelo passado que os une. Um cenário bonito que demora a se instalar e que fica muito tempo parado o que constitui a principal falha do filme, seu ritmo é bastante lento. Todos os personagens são cativantes, mas também “todos agradáveis, todos legais”, o que acentua o lado congelado e um pouco suave do filme. Alguns momentos um pouco mais eficazes pontuam a história, notadamente os acontecimentos paralelos no Quartier Latin que trazem certo encanto e alimentam a mensagem sobre a tradição e evolução da sociedade japonesa daquela época. O uso de paisagens torna o filme muitas vezes marcante onde saímos transportados. Sem castelos voadores ou fantasmas asiáticos, apenas um sucesso de animação entre risos e lágrimas onde o filho Miyazaki começa a deixar a sua marca num estilo completamente diferente do pai. O que não é uma crítica porque graficamente está repleto de detalhes com um tom justo e pessoal. Um Ghibli que não é realmente importante, mas tem charme suficiente para valer a pena dar uma olhada. Mas para quem não está familiarizado com o trabalho do estúdio, dê uma olhada nos filmes anteriores do Hayao Miyazaki.
Após 9 anos sem saber o que pensar dessa sequência. O realizador Paquistanês buscou corresponder às expectativas que nos deu em 1998. É, portanto, uma continuação oblíqua do primeiro filme já realizado por Shekhar Kapur sobre a famosa Rainha da Inglaterra, e situa-se 30 anos após a sua coroação (por volta de 1585). Neste momento, ela deve enfrentar conspirações visando seu trono e intrigas religiosas (ela é protestante, os espanhóis são católicos). Infelizmente, o potencial histórico é aqui muito pouco explorado, preocupando-se mais com o esplendor dos seus pomposos cenários, dos seus trajes bordados à mão e dos seus milhares de figurantes. Se tudo isso chama a atenção por um tempo, ainda permanece um encobrimento sufocante, que de forma alguma recria a atmosfera cortante do final do século XVI. Cate Blanchett encontra complexidade em sua atuação, prejudicada por um papel que é tratado superficialmente e muitas vezes se resume a clichê. Porém, é ela quem carrega todo o filme, e o mínimo que podemos dizer é que ela conta com a presença de uma Elizabeth. Infelizmente, os roteiristas desperdiçaram seu material ao mudar gradualmente a história de um reinado famoso para a simples crônica sentimental já vista e revisada diversas vezes (a rainha que não consegue amar como as outras com um amor simples e carnal feito de sua posição), e ela impressiona por seu carisma e melancolia, interpretando uma rainha desprezada, que não consegue amar, mas que deve manter o rumo contra todas as probabilidades. Muitos têm insistido na visão anticatólica e nos Jesuítas Assassinos, mas não estamos muito longe da realidade. Mais discretos, os personagens secundários não ficam de fora: entre uma Mary Stuart dividida entre ambição, esperança e desilusão, um Francis Walsingham dividido entre o dever e a vida pessoal e um Walter Raleigh que não sabemos se é ambicioso ou amoroso, temos uma bela imagem das emoções e aspirações humanas. Uma epopéia, certamente idealizada, mas sem dúvida que não foi fiel ao que dela pensavam os contemporâneos de Gloriana, que só pode nos deixar semi-flutuantes quando terminada.
A Pequena Loja dos Horrores
3.6 234 Assista AgoraUma história de amor bastante original disfarçada de uma louca comédia musical. Se as partes cantadas nada acrescentam de vital à história, os efeitos especiais marcantes e o cenário fantástico oferecem-nos reviravoltas espectaculares com um clima de terror a crescer exponencialmente. Ter tantos registros, tons e discursos é sinal de uma ambição excessiva, até impossível de concretizar. No entanto, o filme surpreende com uma introdução soberba onde os atores cantam sobre “Skid Row”, um texto que dá uma orientação bastante social porque centra-se na dicotomia entre as favelas e os subúrbios residenciais. A sequência, que contém algumas cenas de sucesso notadamente aquelas na loja onde a relação entre Seymour (um pequeno e pouco ambicioso funcionário interpretado pelo excelente Rick Moranis) e a planta alienígena evolui de uma forma completamente inesperada, ainda assim se considera em subtramas inúteis e perde de vista a pontaria necessária para um obra mais contudente.
Visualmente o grande trunfo do filme é sua planta e seus efeitos especiais. A animação da planta é incrível, principalmente para a época, e tem um estilo real, uma personalidade real, é muito cômica. É engraçado e assustador, porque ela realmente tem um visual sofisticado. De resto, o filme transmite uma impressão viva, com boa encenação, e não esquece em nada a sua homenagem aos antigos filmes B, sentimos esse estilo, com cenários teatrais, muito estúdio, e uma (falsa) impressão de baixo orçamento.
Para mim este filme é inegavelmente agradável, se você gosta de musicais. É animado, fresco, divertido, mesmo que esperássemos um humor mais contundente e menos consenso sobre a dimensão horrível. Em última análise, “A Pequena Loja dos Horrores” é um filme com uma monstruosidade bastante agradável mas que se revela muito desigual, tanto na qualidade das músicas e dos textos como na abordagem incoerente do tema geral
Gran Turismo: De Jogador a Corredor
3.6 178 Assista AgoraPara os entusiastas do automobilismo, Gran Turismo, inspirado em uma história real, conta os momentos épicos deste jovem piloto que acreditou em seus sonhos. Uma grande aventura cheia de reviravoltas sem fugir dos clichês épicos do gênero. É bem ritmado e a câmera segue ao milímetro e em todas as situações, estes carros nos circuitos lendários, nos quatro cantos do mundo. Não há grandes surpresas, mas é um bom trabalho para todos os entusiastas da condução e seus passageiros, é claro.
Vemos que a colocação do produto vampiriza a parte histórica do piloto. A um nível mais técnico, a maior parte dos neófitos sentirão falta, mas notamos que a grande maioria do circuito é utilizado para todas as corridas, sendo o resto imagens geradas por computador e colagens, enquanto permanecemos perplexos durante corridas que permanecem sem sanções. Acredita-se que o diretor e/ou seus roteiristas acreditavam que se tratava de stock cars. Mesmo assim, o realizador consegue cativar-nos nas corridas, primeiro durante a competição, depois no circuito oficial jogando criteriosamente no link videojogo-corrida ao vivo, com fades e montagens mecânicas e desmontagens emblemáticas. Por outro lado, muito pathos e sentimentalismo atrapalham o ritmo. Falta um pouco de carisma ao ator principal, Archie Madekwe, Orlando Bloom está decididamente fora da disputa, apenas David Harbour sai de cabeça erguida mesmo que seu personagem seja um clichê visto e visto novamente do mentor com um passado destruído.
Gran Turismo nos mergulha no mundo dos pilotos de corrida. Quer você goste de automobilismo ou não, você está realmente imerso no coração do filme e nessa adrenalina. O filme é cheio de dinamismo, cenas de corrida impressionantes e reviravoltas, mas peca por demasiados clichês do género e sem uma fidelidade aos factos suficientemente forte para ir longe. Um verdadeiro deleite misturando estresse, visual e entretenimento de qualidade.
Todo Mundo em Pânico 2
3.0 741 Assista AgoraDepois do enorme sucesso de “Todo Mundo em Pânico 1” era óbvio que os produtores não iriam parar. Foi o que fizeram apenas um ano depois, ao lançar esta sequência que utiliza o mesmo conceito da primeira obra, ou seja, parodiar filmes de terror. No primeiro eles parodiam os filmes Slasher parodiando grande parte da trama de “Pânico”. Para esta sequência, eles escolheram parodiar filmes de terror e de casas mal-assombradas, enviando alguns dos heróis do primeiro filme para uma mansão mal-assombrada onde todos os tipos de probabilidades acontecem com eles.
Aproveitarão para parodiar a maioria do gênero como “O Exorcista”, “Poltergeist” ou “Terror em Amityville”. Certas paródias que funcionaram quando o filme foi lançado em 2001 não funcionam mais hoje, pelo menos não entre as gerações atuais. Tomo como exemplo o anúncio da Nike que é parodiado no spoiler do filme. Funcionou em 2001, quando esse anúncio estava na TV, mas hoje ninguém sabe desse anúncio que não é exibido há anos e por isso muita gente não vai entender a paródia e por que ela é engraçada. Há também outras referências a acontecimentos atuais da época, como do caso Bill Clinton / Monica Lewinsky (o vestido manchado de sêmen que Cindy encontra em seu guarda-roupa) ou mesmo as suspeitas de uma eleição fraudada do então presidente George W. Bush (cédulas que Cindy encontra). Não falará nada às novas gerações que não conheceram este período e os seus acontecimentos. Esse é o problema de fazer um filme que parodia todas as coisas da moda da época: não resiste ao tempo e não envelhece bem. Há também outro grande problema neste filme que é que eles parodiam muitos filmes relativamente pouco conhecidos do grande público (“The Haunting”, “13 Fantasmas”, “O Homem sem Sombra”, “A Casa do Terror”..) que não fala com muita gente além dos cinéfilos e grandes fãs de filmes de terror o que significa que muita gente sente falta completamente das paródias de seus filmes que não têm visto. Já na primeira obra a maioria dos filmes parodiados eram filmes bem conhecidos do grande público, que grande parte da população tinha visto e por isso reconhecia as cenas parodiadas. Esperamos ver paródias de filmes conhecidos e realmente temos que esperar até a última parte do filme para que isso chegue, mas infelizmente nem sempre o melhor. De qualquer forma, é um clássico e, anos depois, ainda rimos do querido e velho Hansen, o concierge, que ainda é a verdadeira estrela deste segundo filme.
Em última análise, “Todo Mundo em Pânico 2” é uma sequência média geral com coisas boas e ruins. No geral é divertido, mas não deixa uma lembrança duradoura como o seu antecessor.
Gattaca, uma Experiência Genética
3.9 649 Assista AgoraPrimeiro longa-metragem de Andrew Niccol (futuro diretor de “O Senhor das Armas” e futuro roteirista do “O Show de Truman”), este filme exala uma beleza rara. A fotografia é de alta qualidade e confere ao filme um universo de claro-escuro em um mundo futurista e muito retrô. A produção é equilibrada mas muito habilidosa e as atuações são excelentes em destaque pelo trio Ethan Hawke, Uma Thurman e Jude Law. Quanto ao roteiro, é original e de grande força de escrita. A história é notável e fascinante desde o início até a conclusão, que termina de forma admirável. Entre filme de ficção científica, obra visionária, filme sentimental e comovente e produção com intenso suspense, “Gattaca” joga em diversas mesas sem se perder muito. É um filme peculiar em seu gênero: sem ação e efeitos especiais que não necessariamente ganham destaque mesmo que sejam excelentes para época. O longa-metragem é perfeitamente credível porque se passa num futuro plausível: discriminação, fertilização in vitro, eliminação de todos os defeitos humanos e sobretudo desumanização total por esta eliminação de disformidade. Acompanhamos dois homens neste mundo: um foi concebido naturalmente e sonha em ir para o espaço, mas não pode porque não tem o genoma solicitado, e o outro tem esse genoma. Estes dois homens irão, portanto, trocar de lugar. Temos uma história de amor com formação policial, o que torna este filme emocionante apesar da falta de ação.
Francamente, é difícil encontrar algo errado com Gattaca, que é um filme brilhante, intenso, emocionante e admirável. Com uma mensagem sobre encorajar as pessoas a se superarem pelos seus sonhos, e necessariamente levá-las a refletir sobre a sociedade. É um daqueles filmes que você assiste e que pode ficar para sempre na memória.
Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões
3.4 238 Assista AgoraInspirado na Lenda de Robin Hood, Kevin Reynolds apresentou "Robin Hood: Príncipe dos Ladrões" onde nos leva à época das Cruzadas no século XII para seguir Robin de Locksley, que foge de uma prisão turca para encontrar uma Inglaterra onde o rei Ricardo Coração de Leão sente muita falta.
O realizador apropria-se completamente da lenda e adapta-a à sua maneira, acrescentando/removendo personagens e modificando alguns elementos, nomeadamente pelo aspecto fantástico. Aposta arriscada, mas aposta certa. Ele nos transporta para esse universo medieval feito de castelos, magia negra, floresta encantada/enfeitiçada, cavaleiros e uma comunidade florestal que ele transcreve e explora muito bem.
Sem parar, o diretor faz malabarismos entre diversos gêneros trazendo toques de humor, ironia, misticismo, romance, emoção, ação e até lirismo.
É um verdadeiro prazer acompanhar Robin, suas viagens entre a Turquia e a Inglaterra e principalmente sua luta contra o xerife de Nottingham. Mas é também toda a galeria de personagens que gira em torno dele que funciona, desde o inesquecível e implacável Mouro Azeem, o lendário Little John e até Lady Marian. A história é rica, as aventuras numerosas e Reynold consegue isso bem através de uma edição adequada e uma boa mistura entre momentos de emoção, outros de leveza como a representação da vida comunitária na Floresta de Sherwood e as sequências de batalhas por vezes bastante violentas. Traz fôlego e uma sensação épica em momentos importantes, tudo realçado por uma bela trilha sonora original.
Se a produção não está isenta de todas as críticas (nomeadamente de alguns abusos de zoom), continua no entanto eficaz e sabe realçar a persona de Robin e as suas problemáticas, bem como o universo, nomeadamente através de uma reconstrução impecável (cenários naturais, costumes, linguagem...). que nos mergulha de uma forma muito bonita nesta fascinante época medieval.
Embora tenha sido um grande sucesso em sua época, “Robin Hood: Príncipe dos Ladrões” sobreviveu aos anos e Kevin Reynolds ofereceu um grande espetáculo e uma bela aventura cativante onde não faltam peças de bravura, humor, emoção e charme. Um grande sucesso.
O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
4.5 1,8K Assista AgoraA apoteose final do monumento de Tolkien. Fruto de uma década de trabalho, justamente recompensada com 11 Oscars, a terceira e última parte da trilogia O Senhor dos Anéis, majestosa, mágica, poética, revela-se ainda mais impressionante tanto na forma como no conteúdo dos seus dois ilustres antecessores.
Aqui vemos claramente o trabalho árduo de Peter Jackson para aquele que é o seu romance favorito, mas também para uma interpretação mais dramática, com os atores tão imersos nos seus respectivos papéis que agora é difícil lembrá-los fora dos seus papéis. A história continua e termina em lágrimas e sangue para esses companheiros devastados, levando-nos antes da batalha a muitas novas reviravoltas. Os pedaços de bravura em O Retorno do Rei já não podem ser contados, tanto nas várias batalhas como na finalidade do combate ou na passagem para Minas Morgul. A intensidade está em altas doses nos momentos certos enquanto a sua forma de produzir é notável, as batalhas são legíveis e totalmente envolventes enquanto ele sublima as paisagens que tem à sua disposição. Visualmente é esplêndido, a reconstrução contribui plenamente para a imersão no cerne da obra enquanto a mistura entre cenários naturais e efeitos digitais é impressionante. Como em toda esta saga, se traz à tona, neste ponto, o interesse, a paixão e as sensações dos temas e personagens, é também graças aos intérpretes que se misturam completamente ao universo de Tolkien, bem como às partituras do compositor canadense, Howard Shore, sempre magnífico e integrando-se maravilhosamente neste universo. Você achou que A Batalha do Abismo de Helm foi uma batalha de um nível nunca antes visto no cinema? Jackson irá ultrapassar os limites da ação. O Retorno do Rei é de fato a conclusão épica de um épico formidável. A dantesca batalha de Minas Tirith enche nossos olhos, entre os Nazguls, os Olifantes e os trolls enfrentando um exército de mortos e cavaleiros valentes. Sem esquecer o ataque a Aracnéia. Certas interações levam um virada shakespeariana. É a culminação total do épico e do íntimo, da emoção e do espetacular. Com a mensagem de que a amizade, a lealdade e a coragem valem mais que tudo. O encantamento acaba nos arrebatando nesta obra colossal, deixando 1000 imagens indeléveis na cabeça. Basta ver os últimos 20 minutos, que alguns vão considerar pomposos, bom, digo que é aqui que vemos como um diretor sabe terminar uma saga maravilhosa com estilo e cuidado.
Em última análise, “O Retorno do Rei” é a conclusão apoteótica de uma saga mitológica de incrível densidade. Sempre haverá essa divisão entre aqueles que são herméticos ao gênero, e aqueles que o adoram sem reservas.
O Assassino
3.3 515Provavelmente, assim como o personagem interpretado pelo excelente Michael Fassbender, você tem que valorizar a metodologia bem organizada para tirar o melhor proveito deste filme, caso contrário corre o risco de ficar entediado. O filme pode ser considerado lento e esta escolha de ritmo é muitas vezes um problema no cinema porque o desinteresse do espectador deve ser temido se ele espera ação. Para mim, aqui, não é lentidão. É um andamento bem posicionado, ponderado e rico em informações que, de qualquer forma, deve se adequar ao caráter do filme.
“O Assassino” tem a particularidade de seguir permanentemente um único personagem na tela com uma montagem enquadrada em close-up. Resumindo, praticamente só o vemos. David Fincher tem reputação de planejar cuidadosamente a ponto de recomeçar quantas vezes forem necessárias.
Da minha parte, está perfeitamente calculado e dá esse lado íntimo desse personagem que não tem nome. E com razão, ele deve ser classificado na categoria dos maníacos hiperorganizados, para quem todos os detalhes contam para alcançar a perfeição em sua profissão. E é, portanto, impensável dar o seu nome. E como diz o título, esse personagem muito frio é um assassino profissional. Ele deve conviver com o medo de ser identificado, de aparecer em plena luz do dia, o que para ele é impensável. Ele, portanto, procura constantemente se misturar à multidão e esse estresse permanente parece lhe dar prazer. Há algo de fascinante, até mesmo satisfatório, em vê-lo proceder dessa forma.
Como ele não é muito falante, uma narração em of transmite seus pensamentos, mas é tão austera quanto ele. Ela acrescenta todas essas regras verbais muito rígidas que ele impõe a si mesmo e que justificam suas ações.
Pessoalmente, gostei desse estilo. David Fincher (Seven, Clube da Luta, Garota Exemplar, Mindhunter...) aqui nos oferece um filme assassino solitário complexo e calmo para consumir de uma só vez porque foi projetado assim. O tom é deliberadamente frio e cínico, mas da minha parte o resultado é brilhante e intenso. Uma grande descoberta e portanto uma boa surpresa, principalmente porque comecei este filme sem esperar nada.
Uma estrutura global de narrativa extremamente simples e refinada (um assassinato ocorre mal e o nosso protagonista sobe na cadeia alimentar para se vingar), Fincher oferece uma lição total de direção que é simplesmente surpreendente.
Destinos à Deriva
3.2 288 Assista AgoraFilme de sobrevivência bastante clássico em seu desenrolar. A escolha aqui traz uma dimensão bastante dramática no sentido de que estamos num espaço fechado que recebe água. Não vou listar os filmes de sobrevivência incomuns, mas depois do caixão, do carro, do teleférico e muitos outros, aqui está "Destinos à Deriva" que se passa em um contêiner. Se de novo fosse só uma caixa, mas nesse caso, no meio do oceano. O realizador se dedica ao trabalho de trazer a situação evocando o mundo em que a história se passa em vez de apenas jogar aquela caixa grande na água. A ênfase está na sobrevivência a todo custo com decepções, soluções e imaginação para evitar morrer perdida no meio do oceano. A cada dia que passa, a heroína encontra truques para explorar os detalhes que tem no contêiner. Devemos isso, claro, aos roteiristas que prepararam cuidadosamente a melhor forma de utilizar este ou aquele objeto. A mulher grávida também traz consigo uma importante dimensão dramática e emocional. Então seguimos Mia que precisa encontrar um jeito de não afundar e sobreviver enquanto torce para que alguém a encontre no meio do nada. Desamparo, isolamento, medo, tantos sentimentos sentidos por Mia que demonstra grande desenvoltura diante das adversidades. Não imaginamos tudo o que ela vai fazer com um recipiente tão vazio. Presenciamos as conveniências ou inconsistências da trama, porque pelo menos tem muita coisa acontecendo mesmo que seja rebuscada. A heroína nunca para, não mede esforços. Mesmo que a ação ocorra principalmente em um contêiner e esteja inevitavelmente escuro, podemos ver todas as ações, ao contrário da maioria dos filmes que acontecem no escuro. Obviamente não procure um pingo de credibilidade. Apesar de ser considerado um pouco longo demais, "Destinos à Deriva" é uma história de sobrevivência minimamente satisfatória e tensa.
Coração Valente
4.1 1,3K Assista AgoraUm dos raros filmes que foi dirigido com tanta paixão e patriotismo por um grande Mel Gibson que assina aqui sua segunda obra que se tornou um dos pilares da Sétima Arte.
William Wallace liderou a revolta escocesa com um exército e conquistou fortalezas. Durante sua luta pela liberdade escocesa, Wallace venceu grandes batalhas e permaneceu como símbolo e herói da independência escocesa.
O elenco é excelente com Mel Gibson à frente, carismático no papel de William Wallace, este escocês que liderará a rebelião contra a tirania dos ingleses que ocupam a Escócia. O restante do elenco é excelente com Patrick McGoohan excelente no papel do tirânico e cruel rei da Inglaterra Eduardo I que invadiu a Escócia e aterrorizou o povo escocês. Sem esquecer Sophie Marceau, também excelente no papel da Princesa Isabel da França.
Um filme de guerra com cenas de batalha espetaculares, violentas e realistas. A ação do filme se passa em magníficas paisagens escocesas.
A reconstrução do período é muito boa graças aos cenários e figurinos de muito capricho. A trilhas sonoras é magnífica e acompanha cada cena com maestria, sejam cenas de luta ou cenas mais calmas. É preciso dizer que esta história verídica do frenético libertador da Escócia, herói destemido e lenda viva, agarra-nos desde os primeiros minutos e deixa-nos ir três horas depois, com os olhos ainda arregalados e o coração a bater.
Coração Valente permanece acima de tudo uma história de amor, a de um homem pela sua esposa, depois pelas suas terras. Um amor infinito pelo qual segundo ele vale a pena morrer. Um amor indescritível que o realizador ainda conseguirá nos mostrar graças a planos surreais, passagens comoventes e, claro, sequências dantescas. Três grandes batalhas povoam o longa-metragem. Três imensos confrontos desde então ancorados nos anais do gênero: da impressionante Batalha de Stirling à ainda mais sangrenta Batalha de Falkirk, Coração Valente ressuscita o gênero e aproxima o espectador das batalhas. Lá vemos todo o estilo de Gibson: sangrento, realista, emotivo, mas também controlado e dinâmico. Em suma, Coração Valente é um dos melhores afrescos históricos vistos na tela e uma obra essencial que deixa sua marca no cinema, sem dúvida.
Um filme que não envelheceu nem um centímetro quase 20 anos após seu lançamento, justamente premiado com 5 Oscars.
Presságio
3.1 1,8K Assista AgoraE se fosse possível prever os próximos desastres, naturais ou humanos, porque tudo já foi planeado de alguma forma. É com uma cena de abertura diabolicamente assustadora e bem-sucedida que o filme apresenta o assunto. Infelizmente, mesmo que o suspense e a escuridão da história permaneçam muito presentes o tempo todo, ela perde o fôlego para chegar a uma conclusão no mínimo duvidosa. É trilhando o caminho do divino que o cenário aqui perde toda a originalidade de sua trama. Isto também permanece muito vago ao longo do desfecho, terminando em última análise com uma “explicação” scientológica que beira o ridículo e desacredita tudo o que tornou possível chegar lá. Além disso, este final em nada esclarece as nossas questões, muito pelo contrário. Nicolas Cage é bastante credível em geral, mas o seu lado “bom americano” tem precedência sobre a relação obscura que ele tem com este mistério digital. Do lado da encenação, é no nível das cenas de desastre que as coisas ficam estagnadas. Se você tentar levar muita credibilidade, eles parecerão completamente irreais.
Podemos, no entanto, enfatizar a eficácia da cena do acidente aéreo. Presságio é, portanto, um filme-catástrofe que poderia ter se destacado pela inteligência do estilo fabril de um certo Roland Emmerich(Independence Day,O Dia Depois de Amanhã, Godzilla, 2012, etc.), mas que infelizmente cai na banalidade e na incompreensão ao longo do seu cenário.
Uma menção especial para a criança surda, que fala normalmente, se interessa por muitas coisas, lê muito, etc. estamos longe dos clichês habituais e tanto melhor.
Resta o problema do ritmo, inevitavelmente irritante num filme com mais de 2 horas, uma propensão para a dispersão e uma segunda parte bastante fraca que realmente dá a sensação de uma gradação invertida.
Porky's: A Casa do Amor e do Riso
3.4 199Porky's: A Casa do Amor e do Riso, um aglomerado de piadas libidinosas de estudantes do ensino médio na Flórida da metada dos anos 50. Grande sucesso nos anos 80, em uma década emocionante, dando-nos muitos filmes que se tornariam favoritos e clássicos cult. Foi também o início de uma grande mudança nas normas culturais e sociais, e algumas delas ainda repercutem até hoje. Este primeiro filme de uma série vai longe no bom gosto para retratar melhor as falhas dos jovens obcecados sexualmente. Não como uma simples espécie de “American Pie” antes do tempo, mas também pelas críticas profundas e por vezes bastante subtis à atmosfera segregacionista e anti-semita do Sul dos Estados Unidos. Pudicos e ultraconservadores também levam um golpe na cara de quem não compreende o que desde então se tornou um filme cult para toda uma geração que viveu os anos 80.
Quanto às piadas, não estamos no estilo avalanche, algumas cenas engraçadas que duram muito tempo e onde rimos cada vez mais, como o pedido do professor de educação física com o diretor da escola.
Mas no final me apeguei a esse grupo de amigos. De uma forma ou de outra, todos tiveram seu momento de glória. Eles são todos inconsequentes, mas cativantes, e nos divertimos com eles. Dito isso, no entanto, se você quiser fazer uma viagem pelo cinema dos anos 1980, é absolutamente necessário assistir Porky's.
Pânico VI
3.5 799 Assista AgoraCom o objetivo de satirizar o princípio da obra narrativa que contém elementos ambientados no mesmo universo ficcional, cuja história antecede ao trabalho anterior, apresentando eventos que ocorreram antes da obra original, e ao mesmo tempo trazer de volta uma das presas favoritas do Ghostface para passar a tocha para uma nova geração de vítimas.
Pânico V (2022), certamente se encontrou com esses códigos da "sequência herdada" nova para a saga e, acima de tudo, conseguiram extrair dela um belo slasher, agradando a fibra nostálgica dos amantes de “Pânico” com sua atualização em forma de homenagem aos fundamentos postos em prática pelos primeiros realizadores, Wes Craven e Kevin Williamson.
No entanto, o anúncio muito rápido de uma sequência já colocava algumas questões relevantes sobre as expectativas do público em relação no que diz respeito à evolução recente do cinema de terror (com a afirmação do movimento do “horror elevado” em particular), de que formato um “Pânico 6” seria capaz de zombar dado que não existe, por assim dizer, outro depois deste último? Pois bem, a resposta desta sexta obra a este problema será simplesmente a noção de franquia em si, que, sejamos honestos, significará tudo e não dirá nada no presente caso, colocando no mesmo grau o ainda incipiente conceito de prequência (com ecos obviamente mais do que pronunciados de "Pânico 2") e a de uma extensa obra de franquia de terror sem outro argumento na trama a não ser enviar seu assassino para fora de sua estrutura habitual, a fim de dar um pouco de frescor aos seus assassinatos.
Sem um alvo bem estabelecido ou específico sobre o qual lançar suas flechas satíricas, "Pânico 6” apresenta-se imediatamente como o episódio com menos consistência a oferecer neste ponto. Obviamente, nem tudo deve ser jogado fora nesta sexta obra, mas todas as qualidades possíveis que detectamos ali são sufocados por redundâncias que invariavelmente assume o controle.
O grupo de jovens heróis sobreviventes do quinto se mostra um pouco mais cativante do que antes, algumas sequências cara a cara com o assassino acertando em cheio, além de um Ghostface brutal em nesta inédita ambientação, a ideia de um "santuário" é em si interessante, mas tudo isto é constantemente neutralizado por ideias que aniquilam quase instantaneamente a simpatia. A desinteressante procrastinação de Sam com a sombra da juventude digital do pai, um romance fútil, a absurda capacidade de sobrevivência dos protagonistas ("Pânico” nunca se saiu bem neste aspecto: acreditar que todos podem dançar depois de uma dezena de facadas) ou as más tentativas de crítica das redes sociais terão precedência sobre tudo o que teve chance de levar este sexto filme.
No entanto, onde “Pânico 6” experimenta o seu maior fracasso é, sem dúvida, no suspense essencial de manter em torno da identidade do seu assassino (ou assassinos). Algumas pistas menos hábeis do que outras poderiam, é claro, às vezes trair a identidade de certos assassinos da saga, mas, deste ponto de vista, esta sexta obra é simplesmente um fracasso. E mesmo as poucas coisas que permanecem nas sombras não mudarão a situação, especialmente no que diz respeito à questão das motivações do(s) seu(s) assassino(s), que são demasiado artificiais pelas reminiscências que gostariam de provocar e demasiado frágeis em termos das bases sobre as quais são construídos.
Com uma heroína cada vez mais levada por seus demônios e uma alusão mal velada a um possível enésimo retorno, o conteúdo de "Pânico 7" (e a priori última obra de esta trilogia da década de 2020) parece escrever-se sozinha mas, depois deste 6° filme que tinha tão pouco a oferecer, não vemos realmente como este futuro filme poderia reverter a tendência de uma franquia agora enredada nas memórias de sua glória que se contenta declinar sem redescobrir a sua genialidade. Infelizmente, a decepção pode corresponder nossas expectativas.
MIB: Homens de Preto 2
3.2 444 Assista AgoraOs lendários Homens De Preto que monitoram as atividades extraterrestre na Terra, retornaram 5 anos depois para uma satisfatória continuação, aproveitando a popularidade logicamente adquirida pelo primeiro longa metragem de 1997. J está agora sem companheiro de equipe no QG do MIB, o agente K tendo-se tornado mais uma vez um funcionário dos correios. Mas após a chegada de um extraterrestre ameaçador que assume a aparência de uma modelo da Victoria's Secret (Lara Flynn Boyle), a dupla precisa voltar ao serviço.
O humor negro e o cinismo estão novamente presentes em bom nível. Sentimos essa vontade de ir na escalada dos efeitos especiais. uma série de feras impressionantes, incluindo Frank the Pug, os Worm Guys, um alien estúpido de duas cabeças, Scrad/Charlie (Johnny Knockville), um verme gigante de 200 metros escondido no metrô ou o humanóide Jack Jeebs que a cabeça pode ser arrancada com um tiro e ela volta a crescer imediatamente. Nada a reclamar dos efeitos especiais divertidos. Tudo é divertido, mas já em modo rotineiro, não melhor que o primeiro mas da mesma qualidade porque utiliza os mesmos bons ingredientes do primeiro, cheio de surpresas, cenas de ação, boas piadas e com cenas hilárias. MIB 2 realmente entrega o que se espera, por outro lado, não gostei dos vilões, achei eles interessantes apenas no início. Além disso, a dupla Will Smith e Tommy Lee Jones sempre funciona bem, entre o lado sério de K e o lado divertido de J, é realmente a combinação ideal. O casting é portanto sempre de ouro e os coadjuvantes são sempre tão interessantes como a aparição de Michael Jackson desejando ser um agente. E por fim, a música desenvolvida por Danny Elfman continua sublime. Em última análise, MIB 2 filme é uma honesta sequência, com boas surpresas. Uma divertida comédia de ficção científica, porém, nada mais.
Hypnotic: Ameaça Invisível
2.7 123 Assista AgoraÉ menos o espectador do que o próprio realizador, Robert Rodriguez, quem cai na armadilha armada por Hypnotic, um thriller mental cuja mediocridade de realização se deve em parte ao amor do diretor pelo gênero. A perseguição parece plagiada numa série de entretenimentos populares, desde "A Origem" até à saga Matrix, servida por uma encenação impessoal e desprovida de magnitude adimensional. O cenário é realmente vago e implausível e baseia-se num conceito mal utilizado, por uma edição entrecortada, por um ritmo uniforme que coloca tudo no mesmo nível ao mesmo tempo. Uma trilha sonora esquecível acompanhada de uma interpretação genérica de Ben Affleck que nunca convence. William Fichtner está em uma espécie de partitura, como sempre fez e seu personagem é frequentemente exagerado. A presença de Alice Braga traz obviamente uma verdadeira vantagem carismática a este trabalho bastante atraente, ainda que saiamos desta sessão com a estranha impressão de ter visto uma espécie de episódio piloto desajeitado de uma nova série de ficção científica.
Ao querer inserir seu labirinto cerebral em uma forma deliberadamente convencional, o realizador dá origem a um filme que se asemelha a um epísódio de Black Mirror com uma estrutura labiríntica muito artificial. A ideia básica poderia ter sido interessante, nomeadamente hipnotizar as pessoas para as fazer cometer delitos. Mas o cenário entra completamente em parafuso, encadeando voltas e mais voltas atrás de voltas e mais voltas como se estivéssemos em uma linha de montagem, tornando-se cada vez mais ridículo no processo.
Esqueceremos o mais rápido possível a ideia de uma família americana (como sempre) que acaba vencendo, graças aos seus poderes psíquicos, um bando de malfeitores vestidos com jaquetas vermelhas dos vendedores de carros usados.
O final deixa em suspenso o pior: que seja proposta uma continuação deste filme para o canal TNT.
Todo Mundo em Pânico
3.3 1,2K Assista AgoraTodo Mundo em Pânico é uma boa paródia dos filmes de terror cult feitos pelos irmãos Wayans. Este filme é a primeira obra da saga “Todo Mundo em Pânico” que atualmente inclui 5 filmes (Scary Movie 1,2,3,4 e 5) lançados entre 2000 e 2013. O conceito da saga “Todo Mundo em Pânico” é parodiar filmes de terror (daí o título original “Scary Movie” que significa “filmes de terror”). E nesta primeira obra é o cult Slasher/Thriller, “Scream” que será parodiado e dado como certo com o famoso serial killer que tentará assustar suas vítimas antes de tentar destruí-las. Eles vão desviar com humor todas as cenas e códigos do filme (os personagens do filme, o assassino e sua máscara, os ataques do assassino, os alvos do assassino que tenta escapar, a reviravolta final, etc.). É, portanto, o slasher quem é posto à prova e ridicularizado nesta primeira obra de “Scary Movie”. O engraçado é que em "Scream” também era um slasher que já zombava um pouco dos slashers. Mas em “Scary Movie” eles fazem tudo e destroem completamente o gênero. Esta paródia de “Scream” faz sucesso e é francamente engraçada ao parodiar grande parte das cenas de “Scream 1” (e um pouco de “Scream 2” e “Scream 3”.). O filme também aproveita a oportunidade para parodiar vários outros filmes de terror (“I Know What You Did Last Summer”, “The Blair Witch”, “The Sixth Sense”), mas também alguns filmes de outros gêneros (“ Titanic”, “Matrix”, “Forrest Gump”, "The Usual Suspects".). Na verdade é legal tentar identificar os filmes e cenas que são parodiadas e tentar identificar todas as referências e todas as piscadelas para seus filmes.
O filme é protagonizado por um elenco muito simpático, com destaque para a charmosa e simpática Anna Faris que interpreta Cindy Campbell, uma estudante do ensino médio que é um dos alvos do assassino. Ela parodia bem os alvos dos serial killers em slashers e em particular a heroína de “Scream” Sydney Prescott onde ela parodia também várias de suas cenas. O resto do elenco se dão bem interpretando uma boa galeria de personagens malucos, nomeadamente os estudantes do ensino médio do filme que serão confrontados com o serial killer (O personagem Shorty, o estudante que está sempre chapado me fez mais gargalhar).
Em última análise, Todo Mundo em Pânico é uma boa paródia de filmes de terror engraçados e malucos que conquistaram completamente o público quando foi lançado em 2000, tornando-se um enorme sucesso.
A Lenda do Cavaleiro Verde
3.6 475 Assista AgoraAlém de seu enredo complexo e linguagem rica, o romance do século XIV contém numerosos símbolos e temas que estão enraizados nas culturas e no folclore celta e germânico. O cineasta David Lowery baseia-se na lenda arturiana e mais precisamente no romance versificado "Sire Gawain e o Cavaleiro Verde" para criar um conto iniciático e fantástico com uma atmosfera onírica.
“A Lenda do Cavaleiro Verde” é tão inusitado quanto o seu universo e não tenho dúvidas de que muitos não concordarão, uma adesão tanto mais complicada quanto o ritmo é vagaroso. Do ponto de vista visual e técnico, o filme cumpre. Muitas das tomadas fazem sucesso, a fotografia, paisagens sumptuosas, os efeitos visuais em geral, a minha única reserva viria de algumas cenas noturnas que muitas vezes são demasiado escuras. E a trilha sonora é simplesmente soberba. Mas pessoalmente achei que faltou ritmo principalmente depois da primeira hora, a lentidão em si não é particularmente irritante, mas o cenário é desenvolvido para seguir em frente e realmente aumentou as expectivas. A busca quase metafísica do herói e os planos contemplativos retardam cruelmente a história. É uma pena, bem interpretado, no nível puramente fílmico é muito bom, mas esse deslize na trama tende a fazer o espectador perder o foco.
Basta deixar-se levar pela magia desta aventura e pela sua atmosfera hipnotizante, tentar compreender os seus truques e criar a(s) sua(s) própria(s) interpretação(ões). Aconteceu-me de me perder, de ficar na neblina, de não entender certos simbolismos, mas não tem problema. É isso que torna o filme farto. Daquele tipo que é preciso assistir outras vezes para descobrir suas sutilezas.
Amizades Improváveis
3.8 786 Assista AgoraNo início do filme, o responsável pelo trabalho de cuidador, indica que você não deve se apegar ao paciente e que deve primeiro resolver os seus próprios problemas antes de querer cuidar dos outros, conselho que Ben (Paul Rudd) felizmente não tem seguido, porque muitas vezes é através do contato com os outros que podemos melhorar. Construído como um road movie, "Amizades Improváveis" nos leva pela jornada de Ben enquanto ele leva Trevor, o garoto cadeirante de quem ele cuida, para visitar lugares que ele sempre quis conhecer.
É muito fácil brincar com as emoções quando nos falam de uma pessoa com deficiência, de um pai ausente, de uma mãe que precisa trabalhar dobrado, de um filho falecido, de um parto bem-sucedido no topo de uma montanha e de um relacionamento amoroso impossível. Todos os clichês estão aí e mesmo assim tudo começou bem.
O resto do filme lembra uma receita antiga reciclada 20 mil vezes no cinema norte-americano (Pequena Miss Sunshine, TransAmerica, Capitão Fantástico): pegue um tema que gera emoção (aqui a deficiência), com pessoas malucas ou um pouco fora do comum (um jovem deficiente amargurado, uma jovem em busca de um sonho americano, uma mulher grávida que está um pouco perdida), adicionar humor mais ou menos sútil (aqui achei bastante rude e desajeitado, piadas inúteis, sem nenhuma delicadeza) e transformar em um road movie. Então, você tem seu filme norte-americano comprometido/independente/comovente. Em última análise, Amizades Improváveis é um drama satisfatório, mas rapidamente esquecido.
O Predador
3.8 820 Assista Agora"O Predador" é um filme cult do realizador John McTiernan, especialista em filmes de ação. Este filme é a primeira obra da pentalogia "Predator" ("O Predator", "Predador 2 - A Caçada Continua" e "Predatores" e o mais recente O Predador: A Caçada). Uma trilogia de filmes que também gerará dois crossovers com a saga “Alien” (“Alien vs. Predador” e “Alien vs. Predador 2”).
O cenário desta primeira obra é simples, mas extremamente eficaz e bastante original, com fisiculturistas e experimentadores militares que se tornarão presas de um caçador de alienígenas no meio da selva, onde tentarão sobreviver e destruir a criatura insana que dará origem à sua parcela de suspense, tensão e ação. O fato de o homem, que é o maior predador da terra, se tornar presa de um predador maior é bastante original, especialmente quando se trata de um bando de soldados musculosos e armados até os dentes, sem medo de nada, que acharão mais fortes que eles e se tornarão gado que é caçado.
Um filme protagonizado por um Schwarzenegger em muito bom estado no papel deste líder de comando que é perseguido numa selva opressiva com o seu bando de soldados por uma criatura extraterrestre original que se tornou mítica, O Predador, com um visual original e incrível. Eles tentarão então sobreviver, o que dará origem a um confronto memorável com o predador no meio da selva na América Central. O filme contém efeitos especiais muito bons, para época, que dão vida ao predador e seus dispositivos originais (visão térmica, invisibilidade, etc.) que o tornam praticamente indestrutível. John Mctiernan realmente conseguiu criar uma atmosfera assustadora e angustiante nesta selva. A selva onde a ação acontece é verdadeiramente exótica, uma ótima decoração natural. O terreno de caça perfeito para o predador que pode se esconder à vontade para atacar sua presa de surpresa. Um filme repleto de suspense, tensão e ação com sua cota de confrontos memoráveis (a luta entre o shwarzy e o predador), cenas espetaculares (o ataque ao acampamento), cenas violentas (o predador caçando sua presa). Tudo salpicado de um bem-vindo toque de humor.
Em última análise, O Predador, apresenta todos os ingredientes para se divertir. Jonh Mctierman foi inteligente porque nos mostra muito pouco o predador e vamos descobrindo o predador aos poucos, o que torna o filme ainda mais tenso, assustador e angustiante porque não sabemos bem com o que estamos lidando. A música também é excelente e combina perfeitamente com a atmosfera do filme. O princípio do filme baseia-se num crescendo que culmina numa parte final antológica, onde o homem deve finalmente fundir-se com a natureza para se tornar igual ao seu adversário. Com um virtuosismo raramente alcançado, O Predator destaca-se como uma das montanhas-russas mais impressionantes de que há memória.
The Rocky Horror Picture Show
4.1 1,3K Assista AgoraUm filme que me foi calorosamente recomendado durante anos, prometendo-me um espetáculo divertido com músicas cativantes, onde a exibição paródica apresenta uma jornada estética misturada com sua cinefilia neogótica.
"The Rocky Horror Picture Show" goza de certa popularidade, permanecendo cult para uma comunidade de fãs inveterados, o filme teve um sucesso fenomenal na década de 70.
A história apresenta os personagens de Brad e Janet, um casal recém-noivado que, querendo dar a notícia ao ex-professor e amigo, e acabam se envolvendo em um acidente no meio do nada e são forçados a encontrar refúgio em um estranho castelo habitado por indivíduos estranhos e insanos.
Feito com um orçamento mísero mas cheio de delírios na mente, “Rocky Horror Picture Show” é uma pura fantasmagoria, onde castelos assombrados são ocupados por transexuais de ligas e onde o enredo é apenas a oportunidade para uma sucessão de cenas burlescas do melhor efeito.
Jogando forte no aspecto kitsch, este filme é um verdadeiro prazer da música retrô e do delírio multicolorido. Um filme feito com vontade e generosidade. O cenário não voa alto mas a atmosfera e a eloquência do filme faz dele a sua força. E então, é apoiado por uma encenação de qualidade. É muito bem filmado, bem orquestrado, a par de um musical excepcional. E quanto aos atores, você tem que se envolver intensamente para atuar nessa loucura. E estão todos no nível mais alto, especialmente Tim Curry, que é simplesmente incrível como Dr. Frank N. Furter, também conhecido como o simpático Shemale Transylvania.
O filme vai de uma sequência a outra, cada uma mais insana que a anterior, e em nenhum momento busca credibilidade: o objetivo é claramente se divertir o máximo possível. Todos os ingredientes estão reunidos para esse sucesso estética atrevida com charme impecável. O exemplo típico do filme cult ficará nas memórias. Para mim, este filme é uma verdadeira alegria.
Jogos Mortais X
3.4 489 Assista AgoraJogos Mortais X nos leva de volta no tempo, quando o lendário John Kramer ainda lutava contra o câncer e buscava soluções. Isso o leva a tomar uma decisão precipitada de realizar um procedimento experimental. No entanto, quando descobre que foi enganado, ele traz os jogos para lhes ensinar uma lição.
Isso traz a franquia de volta ao básico, uma sala única para os jogos. Embora tenhamos uma história maior acontecendo, com a ideia de um tratamento para curar o câncer de John. Este lado da história nos dá ainda mais simpatia por John, embora saibamos que ele é o Jigsaw. É difícil identificar exatamente onde isso se encaixa na linha do tempo e pode até ser uma prequela completa de Jogos Mortais original. A melhor parte, de longe, é a atuação de Tobin Bell. Sempre fui fã de seu trabalho como John Kramer/Jigsaw, mas isso é levado a um nível completamente diferente nesta história. Esta é uma olhada no Jigsaw em seu auge (por assim dizer), e aprendemos mais do que nunca como sua metodologia distorcida funciona quando se trata de configurar seus jogos e por que ele faz isso. Trazer de volta Shawnee Smith como Amanda Young também foi uma escolha certa, já que suas interações com Jigsaw lançaram ainda mais luz sobre seu relacionamento mestre/aprendiz. Também é interessante ver como Amanda interage com os próprios jogadores, isso adiciona uma camada à personalidade de Amanda que definitivamente influencia suas ações em Jogos Mortais II e Jogos Mortais III .Nas quase duas horas de duração, não pegamos uma armadilha até quase a marca dos 50 minutos e, honestamente, funciona para mim, para este filme e para a série que antes dependia apenas das próprias armadilhas e não da história. Este filme é tão parecido com sua contraparte original que é a carta de amor definitiva para si mesmo, e é o verdadeiro “Capítulo Final” perfeito se se tornasse isso, porque não tenho certeza de onde a série poderia ir a partir daqui sem um remake completo.
Então, você deveria assistir todos os 9 filmes antes de começar? Se você quiser. Você tem que assistir todos os 9 filmes antes de começar isso? Absolutamente não. Jogos Mortais X está na verdade entre Jogos Mortais I e Jogos Mortais 2 . Então não, você não precisa assistir todos os 9 (mas vá em frente, quem sou eu para ditar isso para você). O que é realmente revigorante em uma franquia de quase duas décadas voltar com algo que parece novo e diferente é que os roteiristas fizeram isso da maneira certa, o que significa que o que eles poderiam ter feito aqui nos daria outra sequência comum, mas em vez disso eles tomaram a liberdade de criar uma história baseada no que tornou o original tão bom e trazer personagens para apoiar a história e não tirar acabou.
Então, seja um fã da franquia ou um frequentador casual de cinema, desde que você tenha visto o primeiro Jogos, vá ver Jogos Mortais X.
Vidas em Jogo
3.8 727 Assista AgoraTerceiro longa-metragem da carreira de David Fincher, "Vidas em Jogo" não é seu filme mais conhecido, mas mesmo assim continua sendo um evidente sucesso. Aqui como na maioria de suas obras, o suspense é um elo essencial nesse jogo de manipulações e artifícios. Dotado de uma perspectiva diabólica, com uma reviravolta final que surpreende, para dizer o mínimo, este implacável thriller nos conta a descida ao inferno de Nicholas Van Orton (Michael Douglas), um homem muito respeitável que vê sua vida despedaçada, após concordar em participar em um jogo proposto por seu irmão, Conrad (Sean Penn).
O protagonista entra em uma psicose verdadeiramente contagiosa. Uma paranóia onipresente em cada esquina. Como diferenciar a encenação da realidade? Todo o enredo depende desse conceito. Um coquetel muito emocionante, rico em reviravoltas mas que, no entanto, deixa perplexo pela ausência de danos colaterais imprevistos. Como sempre acontece com Fincher, a direção é polida e reforça a atmosfera opressiva do filme. Michael Douglas é excelente em seu papel e nos faz sentir a mudança progressiva que ocorre em seu personagem, à medida que ele passa por suas provações. Para mim, é um dos seus melhores papéis. A nível técnico não há o que reclamar, meticulosamente dirigido e com uma produção eficiente, cenário não tão impressionante como se imaginava, mas envolvente e carregado por uma excelente ideia. Quanto aos efeitos sonoros, é basicamente o mesmo tema que volta em loop, sons estranhos que combinam com a proposta.
Embora menos marcante que “Seven” e “Clube da Luta", “Vidas em Jogo” é ainda mais uma prova do imenso talento de David Fincher. Mais um golpe de mestre e manipulação deste diretor virtuoso que é David Fincher. Ele realmente tem um jeito de inventar um thriller engenhoso e bem elaborado, com uma atmosfera sempre tão cuidadosa como sempre. Fiquei cativado e animado do início ao fim.
O Caso Richard Jewell
3.7 244 Assista AgoraMais uma vez, Clint Eastwood nos oferece um filme impecável sobre um homem comum que já foi um herói na vida. Desta vez nos concentramos em Richard Jewell, a encarnação viva do anti-herói: baixo, acima do peso, um pouco estúpido, ridicularizado pelos colegas (às vezes até desprezado), ingênuo em seu fascínio pela ordem e pelo fato de às vezes ajudar seus pares até mesmo pressionando-o a abusar da pouca autoridade que pode demonstrar. Resumindo, não necessariamente a pessoa que você conhece facilmente. Mas com subtil delicadeza, Eastwood consegue provocar empatia para com este Richard quando, depois de ter realizado um acto profissional consciencioso, este se vê castigado pelos meios de comunicação e pelas autoridades precisamente por causa deste acto que o distinguiu dos mortais comuns, é neste momento todos os seus pequenos defeitos se voltarão contra ele, enquanto por trás dessa concha falsamente preocupante se esconde apenas um homem frustrado em busca de dignidade.
Mais uma vez, Clint Eastwood nos dá um filme forte, principalmente na emoção, em que um homem comum se torna um herói apesar de si mesmo antes de ser literalmente destruído pela vingança popular, bem ajudado nesse sentido pela mídia já sedenta de sensacionalismo em 1996. A personalidade de Jewell é o mais interessante porque infelizmente ele tem todas as características do culpado ideal, não muito agradável, com um intelecto um pouco subdesenvolvido, um patriota sem limites e um entusiasta de armas de fogo. Não é preciso muito para que a mídia e o FBI acusem injustamente este americano desajeitado que é muito zeloso e de primeiro grau. A história em si é revoltante e já comovente, mas e o elenco? O desconhecido Paul Walter Hauser irrompe na tela virando a opinião de toda uma população e de todo um cinema na direção oposta. A encenação, tipicamente Eastwoodiana, garante mais uma vez que não perdemos o ritmo, apesar de um ritmo nem sempre extravagante.
Em última análise, Eastwood nos entrega uma cópia quase perfeita e acertando o alvo, pode não ser A obra-prima como diretor, mas o trabalho está em grande parte feito e O Caso de Richard Jewell é claramente um filme muito bom no geral.
Da Colina Kokuriko
4.0 243 Assista AgoraDirigido pelo filho de Hayao Miyazaki, Da Colina Kokuriko oferece uma abordagem diferente. Sem magia, bruxas, maravilhas, aqui nos encontramos no Japão dos anos 60 e a história pretende ser realista. Uma simples história de amizade, de amor entre dois estudantes do ensino médio que serão prejudicados pelo passado que os une.
Um cenário bonito que demora a se instalar e que fica muito tempo parado o que constitui a principal falha do filme, seu ritmo é bastante lento. Todos os personagens são cativantes, mas também “todos agradáveis, todos legais”, o que acentua o lado congelado e um pouco suave do filme.
Alguns momentos um pouco mais eficazes pontuam a história, notadamente os acontecimentos paralelos no Quartier Latin que trazem certo encanto e alimentam a mensagem sobre a tradição e evolução da sociedade japonesa daquela época.
O uso de paisagens torna o filme muitas vezes marcante onde saímos transportados. Sem castelos voadores ou fantasmas asiáticos, apenas um sucesso de animação entre risos e lágrimas onde o filho Miyazaki começa a deixar a sua marca num estilo completamente diferente do pai. O que não é uma crítica porque graficamente está repleto de detalhes com um tom justo e pessoal.
Um Ghibli que não é realmente importante, mas tem charme suficiente para valer a pena dar uma olhada. Mas para quem não está familiarizado com o trabalho do estúdio, dê uma olhada nos filmes anteriores do Hayao Miyazaki.
Elizabeth: A Era de Ouro
3.7 287 Assista AgoraApós 9 anos sem saber o que pensar dessa sequência. O realizador Paquistanês buscou corresponder às expectativas que nos deu em 1998. É, portanto, uma continuação oblíqua do primeiro filme já realizado por Shekhar Kapur sobre a famosa Rainha da Inglaterra, e situa-se 30 anos após a sua coroação (por volta de 1585). Neste momento, ela deve enfrentar conspirações visando seu trono e intrigas religiosas (ela é protestante, os espanhóis são católicos). Infelizmente, o potencial histórico é aqui muito pouco explorado, preocupando-se mais com o esplendor dos seus pomposos cenários, dos seus trajes bordados à mão e dos seus milhares de figurantes. Se tudo isso chama a atenção por um tempo, ainda permanece um encobrimento sufocante, que de forma alguma recria a atmosfera cortante do final do século XVI.
Cate Blanchett encontra complexidade em sua atuação, prejudicada por um papel que é tratado superficialmente e muitas vezes se resume a clichê. Porém, é ela quem carrega todo o filme, e o mínimo que podemos dizer é que ela conta com a presença de uma Elizabeth. Infelizmente, os roteiristas desperdiçaram seu material ao mudar gradualmente a história de um reinado famoso para a simples crônica sentimental já vista e revisada diversas vezes (a rainha que não consegue amar como as outras com um amor simples e carnal feito de sua posição), e ela impressiona por seu carisma e melancolia, interpretando uma rainha desprezada, que não consegue amar, mas que deve manter o rumo contra todas as probabilidades.
Muitos têm insistido na visão anticatólica e nos Jesuítas Assassinos, mas não estamos muito longe da realidade. Mais discretos, os personagens secundários não ficam de fora: entre uma Mary Stuart dividida entre ambição, esperança e desilusão, um Francis Walsingham dividido entre o dever e a vida pessoal e um Walter Raleigh que não sabemos se é ambicioso ou amoroso, temos uma bela imagem das emoções e aspirações humanas.
Uma epopéia, certamente idealizada, mas sem dúvida que não foi fiel ao que dela pensavam os contemporâneos de Gloriana, que só pode nos deixar semi-flutuantes quando terminada.