Adaptação um pouco imperfeita do romance de Sinclair Lewis sobre jovem médico pesquisador dedicado. O filme é fiel ao romance, mas omite toda a menção à 2ª esposa rica e egocêntrica de Arrowsmith. Myrna Loy tem poucas cenas com Colman e seu relacionamento é subdesenvolvido. De acordo com Robert Osborne (TCM), Helen Hayes observou q cenas foram retiradas do roteiro sem explicação. Acontece q Samuel Goldwyn contratou John Ford com a condição de ele não beber durante a produção. Assim, Ford acelerou as filmagens o máximo que pôde. Apesar de tudo, o filme obteve sucesso financeiro e crítico, sendo indicado a 4 Oscars, incluindo Melhor Filme. Vale a pena assistir por algumas apresentações e momentos emocionantes. Roteiro de Sidney Howard (q se saiu melhor com "Fogo de Outono", outra adaptação de Lewis).
A parceria inicial de Chevalier e MacDonald é uma opereta agradável com um toque chique de Lubitsch, sobre o amor entre a realeza da Sylvania. O comediante acrobático Lupino Lane e a artista de personalidades Lillian Roth são maravilhosos segundos protagonistas. Virginia Bruce é uma das damas de companhia de Jeanette. "Dream Lover'' é a melhor música do filme. Partitura de Victor Schertzinger (mais tarde diretor de cinema) e Clifford Gray.
Agradável veículo de Elvis nas telonas reforçado por garotas atraentes, belezas naturais havaianas e pela presença de Angela Lansbury como sua mãe (que na real life era apenas 10 anos mais velha que ele). O Rei performa um de seus sucessos mais bonitos, "Can't Help Falling in Love". Filmado em Panavision.
Comédia sobre vingança de mulher traída e rejeitada que passa a atormentar insistente e meticulosamente a vida do ex ao mesmo tempo que cria uma nova para si própria. Magnífica performance cômica de Meryl Streep. Baseado no livro da feminista Fay Weldon, "The Life and Loves of a She-Devil".
O drama social vencedor do prêmio Pulitzer, de Arthur Miller, sobre um trabalhador de meia-idade no limite de seu estado emocional é soberbamente transportado à tela, com ousados flashbacks. Fredric March no papel-título não compreende por que sua vida comercial e familiar falhou; Mildred Dunnock vive a paciente esposa; Kevin McCarthy e Cameron Mitchell são os filhos desiludidos. Dunnock, Mitchell e Howard Smith recriam seus papéis da Broadway; McCarthy, em sua estréia no cinema, repete o papel que desempenhou nos palcos de Londres. Embora o filme tenha conquistado os críticos e recebido indicações a vários prêmios, não foi bem nas bilheterias. O tema, o fracasso do sonho americano, não atraiu muitos dos espectadores da época. Vencedor de 4 Globos de Ouro, incluindo o de Melhor Diretor.
Sátira afiada e um pouco presunçosa sobre camadas sociais do ensino médio, com Winona Ryder em formidável performance como uma garota que sai com as narcisistas da escola, mas não se sente muito confortável com o reinado de terror delas. O humor negro ultrajante funciona a princípio, mas não se sustenta no decorrer da trama; um roteiro desigual persiste até o fim. Christian Slater também aparece bem com seu desempenho à la Jack Nicholson. Estréia do diretor Michael Lehmann e do roteirista Daniel Waters, com virtudes e falhas.
Provavelmente o melhor documentário sobre a origem das artes marciais e os grandes astros de diferentes estilos que as tornaram populares através das telas de cinema. Muito recomendado!
Assim como Chaplin fizera dois anos antes, em "O Grande Ditador", Lubitsch realiza uma comédia satírica inteligente explorando o mesmo tema bastante sério. Na época de seu lançamento, "Ser ou Não Ser" não foi um sucesso de bilheteria, provavelmente porque não havia clima para humor: Pearl Harbor fora atacada, os nazistas assolavam a Europa, e a protagonista Carole Lombard acabara de morrer em acidente aéreo. Com o tempo, porém, tornou-se um clássico e hoje é reconhecido como a obra-máxima do diretor.
Alexander Mackendrick realiza um estudo brilhantemente rançoso do jornalismo de Manhattan que captura, como nenhum outro cineasta antes de Martin Scorsese, a pungente mistura de agressão visual e emocional da vida noturna de Nova York. Performances vívidas, ótima trilha sonora de jazz de Elmer Bernstein e excelente trabalho de câmera de James Wong Howe. Mais tarde, a história de Ernest Lehman se tornou um musical da Broadway.
Um filme poderoso, reflexivo, difícil, minuciosamente bem realizado e com atuação comovente e inesquecível do gigante negro Michael Clarke Duncan. Tom Hanks e todo o elenco de apoio também merecem aplausos.
Peck encontra seu forte como renomado escritor ferido durante um safári na África, tentando decidir se encontrou algum significado para seu passado de amores perdidos. Com esplendorosas Direção de Arte e Fotografia em Technicolor, ambas indicadas ao Oscar, em locações da África, França e Espanha, o filme, que está entre os favoritos de Scorsese, foi um dos maiores sucessos de 1952, obtendo a maior bilheteria para a 20th Century-Fox e a terceira maior do mundo naquele ano. Baseado na história de Ernest Hemingway.
Ótima versão cinematográfica do romance de Talbot Mundy onde Power é um oficial britânico de meia casta envolvido em conflitos nativos durante a ocupação inglesa na Índia e Moore, a filha do general, que ele ama. Interessante relato sobre discriminação preenchido com bons momentos de batalha e tensão embalados pela empolgante trilha de Bernard Herrmann. Durante as filmagens, 22 pessoas se feriram devido a uma explosão com mais impacto que o previsto. Uma das primeiras produções em CinemaScope.
O que Ledger iniciou, Phoenix confirmou, ou seja, com todos os méritos o vilão ultrapassou o herói em nível de prestígio e popularidade. Batman que se cuide...
Biografia musical altamente carregada da cantora Tina Turner, que se juntou ao músico de R&B Ike Turner como uma adolescente ingênua e se tornou uma artista dinâmica - enquanto sofria várias formas de abuso em casa. Filme vívido, imediato e persuasivo (embora a personalidade de Tina nunca seja explorada e ela seja pintada como uma espécie de santa), mas a verdadeira atração aqui são as performances fenomenais de Bassett e Fishburne como Tina e Ike. Baseado em "I, Tina", de Tina Turner e Kurt Loder.
A estréia no cinema de Elvis é um pequeno trecho do final da Guerra Civil e de políticas conflitantes entre filhos de uma família do sul e seu amor mútuo por uma mesma mulher (Debra Paget). Embora os quadris giratórios do protagonista possam não ser autênticos detalhes do período (1865), este é um daqueles filmes interessantes num contexto histórico e mostra-se mais sério do que a maioria dos papéis posteriores do Rei.
Boa versão da Disney para o clássico de Robert Louis Stevenson, filmado na Inglaterra, com Bobby Driscoll como Jim Hawkins e Robert Newton vivendo o definitivo Long John Silver. Muda o final original do romance, mas quem está ligando? A violência "censurável" foi excluída da reedição de 1975, mas reincluída em 1992 para o lançamento em VHS e, posteriormente, DVD.
A versão falada de Cecil B. DeMille para a história que ele próprio filmou antes, em 1914 e 1918, decola depois que o aristocrata inglês Jim Wingate (Warner Baxter) foge para o oeste selvagem onde conhece e desposa a adorável índia Naturich (Lupe Velez). Dá um amplo salto de qualidade em relação à versão de 1914, com cenas notadamente mais elaboradas e bem construídas, atuações mais convincentes, além da elegante movimentação da câmera ausente no primeiro filme. O título em português foi pouco inspirado (poderia perfeitamente se chamar "O Anjo Indígena"). Final comovente.
Apesar de estar claramente datado, possui um valor histórico importante por ser o primeiro longa-metragem produzido na Meca do cinema, bem como o primeiro filme dirigido por (e envolvendo) Cecil B. DeMille. Antes de a história situar-se no Wild West, há alguns eventos interessantes - uma corrida de cavalos no jockey club, uma briga com um membro da Scotland Yard a bordo seguida de um incêndio, uma noite num requintado restaurante em Nova York - que prenunciam o ambicioso alcance narrativo de DeMille. Há de se elogiar a excelente trilha sonora feita em 2004 por H. Scott Salinas.
Noir bem realizado sobre Joe Sullivan (O'Keefe) escapando da prisão e viajando para tentar se vingar do sujeito que o colocou nela. Para apimentar a história, o fugitivo se vê entre o amor das belas Claire Trevor e Marsha Hunt. Filme consistente, de marcante atmosfera onírica, com Raymond Burr vivendo um sádico chefe mafioso.
Médico e Amante
3.7 7Adaptação um pouco imperfeita do romance de Sinclair Lewis sobre jovem médico pesquisador dedicado. O filme é fiel ao romance, mas omite toda a menção à 2ª esposa rica e egocêntrica de Arrowsmith. Myrna Loy tem poucas cenas com Colman e seu relacionamento é subdesenvolvido. De acordo com Robert Osborne (TCM), Helen Hayes observou q cenas foram retiradas do roteiro sem explicação. Acontece q Samuel Goldwyn contratou John Ford com a condição de ele não beber durante a produção. Assim, Ford acelerou as filmagens o máximo que pôde. Apesar de tudo, o filme obteve sucesso financeiro e crítico, sendo indicado a 4 Oscars, incluindo Melhor Filme. Vale a pena assistir por algumas apresentações e momentos emocionantes. Roteiro de Sidney Howard (q se saiu melhor com "Fogo de Outono", outra adaptação de Lewis).
Alvorada do Amor
3.4 9A parceria inicial de Chevalier e MacDonald é uma opereta agradável com um toque chique de Lubitsch, sobre o amor entre a realeza da Sylvania. O comediante acrobático Lupino Lane e a artista de personalidades Lillian Roth são maravilhosos segundos protagonistas. Virginia Bruce é uma das damas de companhia de Jeanette. "Dream Lover'' é a melhor música do filme. Partitura de Victor Schertzinger (mais tarde diretor de cinema) e Clifford Gray.
Sapataria Pinkus
3.5 2Raro média-metragem mudo com o então iniciante, porém sagaz, Ernst Lubitsch já destilando sua veia cômica.
Feitiço Havaiano
3.4 56 Assista AgoraAgradável veículo de Elvis nas telonas reforçado por garotas atraentes, belezas naturais havaianas e pela presença de Angela Lansbury como sua mãe (que na real life era apenas 10 anos mais velha que ele). O Rei performa um de seus sucessos mais bonitos, "Can't Help Falling in Love". Filmado em Panavision.
Desafio Mortal
3.1 110Dos tempos de moleque.
Ela é o Diabo
3.4 392 Assista AgoraComédia sobre vingança de mulher traída e rejeitada que passa a atormentar insistente e meticulosamente a vida do ex ao mesmo tempo que cria uma nova para si própria. Magnífica performance cômica de Meryl Streep. Baseado no livro da feminista Fay Weldon, "The Life and Loves of a She-Devil".
A Morte do Caixeiro Viajante
4.1 13O drama social vencedor do prêmio Pulitzer, de Arthur Miller, sobre um trabalhador de meia-idade no limite de seu estado emocional é soberbamente transportado à tela, com ousados flashbacks. Fredric March no papel-título não compreende por que sua vida comercial e familiar falhou; Mildred Dunnock vive a paciente esposa; Kevin McCarthy e Cameron Mitchell são os filhos desiludidos. Dunnock, Mitchell e Howard Smith recriam seus papéis da Broadway; McCarthy, em sua estréia no cinema, repete o papel que desempenhou nos palcos de Londres. Embora o filme tenha conquistado os críticos e recebido indicações a vários prêmios, não foi bem nas bilheterias. O tema, o fracasso do sonho americano, não atraiu muitos dos espectadores da época. Vencedor de 4 Globos de Ouro, incluindo o de Melhor Diretor.
Atração Mortal
3.7 318 Assista AgoraSátira afiada e um pouco presunçosa sobre camadas sociais do ensino médio, com Winona Ryder em formidável performance como uma garota que sai com as narcisistas da escola, mas não se sente muito confortável com o reinado de terror delas. O humor negro ultrajante funciona a princípio, mas não se sustenta no decorrer da trama; um roteiro desigual persiste até o fim. Christian Slater também aparece bem com seu desempenho à la Jack Nicholson. Estréia do diretor Michael Lehmann e do roteirista Daniel Waters, com virtudes e falhas.
Golpes Imortais 2
3.4 7Provavelmente o melhor documentário sobre a origem das artes marciais e os grandes astros de diferentes estilos que as tornaram populares através das telas de cinema. Muito recomendado!
Namorada de Aluguel
3.5 460 Assista AgoraTop 10 das comédias românticas oitentistas.
A Inocência do Primeiro Amor
3.6 68Vale como um passatempo dos 80s e pelas presenças de Kerri Green e Winona Ryder estreando no cinema (Lucas perdeu a chance de investir nela).
Ser ou Não Ser
4.4 67Assim como Chaplin fizera dois anos antes, em "O Grande Ditador", Lubitsch realiza uma comédia satírica inteligente explorando o mesmo tema bastante sério. Na época de seu lançamento, "Ser ou Não Ser" não foi um sucesso de bilheteria, provavelmente porque não havia clima para humor: Pearl Harbor fora atacada, os nazistas assolavam a Europa, e a protagonista Carole Lombard acabara de morrer em acidente aéreo. Com o tempo, porém, tornou-se um clássico e hoje é reconhecido como a obra-máxima do diretor.
A Embriaguez do Sucesso
4.1 66Alexander Mackendrick realiza um estudo brilhantemente rançoso do jornalismo de Manhattan que captura, como nenhum outro cineasta antes de Martin Scorsese, a pungente mistura de agressão visual e emocional da vida noturna de Nova York. Performances vívidas, ótima trilha sonora de jazz de Elmer Bernstein e excelente trabalho de câmera de James Wong Howe. Mais tarde, a história de Ernest Lehman se tornou um musical da Broadway.
À Espera de Um Milagre
4.4 2,1K Assista AgoraUm filme poderoso, reflexivo, difícil, minuciosamente bem realizado e com atuação comovente e inesquecível do gigante negro Michael Clarke Duncan. Tom Hanks e todo o elenco de apoio também merecem aplausos.
As Neves do Kilimanjaro
3.4 20 Assista AgoraPeck encontra seu forte como renomado escritor ferido durante um safári na África, tentando decidir se encontrou algum significado para seu passado de amores perdidos. Com esplendorosas Direção de Arte e Fotografia em Technicolor, ambas indicadas ao Oscar, em locações da África, França e Espanha, o filme, que está entre os favoritos de Scorsese, foi um dos maiores sucessos de 1952, obtendo a maior bilheteria para a 20th Century-Fox e a terceira maior do mundo naquele ano. Baseado na história de Ernest Hemingway.
Rebelião na Índia
3.4 5Ótima versão cinematográfica do romance de Talbot Mundy onde Power é um oficial britânico de meia casta envolvido em conflitos nativos durante a ocupação inglesa na Índia e Moore, a filha do general, que ele ama. Interessante relato sobre discriminação preenchido com bons momentos de batalha e tensão embalados pela empolgante trilha de Bernard Herrmann. Durante as filmagens, 22 pessoas se feriram devido a uma explosão com mais impacto que o previsto. Uma das primeiras produções em CinemaScope.
Coringa
4.4 4,1K Assista AgoraO que Ledger iniciou, Phoenix confirmou, ou seja, com todos os méritos o vilão ultrapassou o herói em nível de prestígio e popularidade. Batman que se cuide...
"Não tenho mais nada a perder."
Tina - A Verdadeira História de Tina Turner
4.0 157 Assista AgoraBiografia musical altamente carregada da cantora Tina Turner, que se juntou ao músico de R&B Ike Turner como uma adolescente ingênua e se tornou uma artista dinâmica - enquanto sofria várias formas de abuso em casa. Filme vívido, imediato e persuasivo (embora a personalidade de Tina nunca seja explorada e ela seja pintada como uma espécie de santa), mas a verdadeira atração aqui são as performances fenomenais de Bassett e Fishburne como Tina e Ike. Baseado em "I, Tina", de Tina Turner e Kurt Loder.
Ama-me Com Ternura
3.6 56 Assista AgoraA estréia no cinema de Elvis é um pequeno trecho do final da Guerra Civil e de políticas conflitantes entre filhos de uma família do sul e seu amor mútuo por uma mesma mulher (Debra Paget). Embora os quadris giratórios do protagonista possam não ser autênticos detalhes do período (1865), este é um daqueles filmes interessantes num contexto histórico e mostra-se mais sério do que a maioria dos papéis posteriores do Rei.
A Ilha do Tesouro
3.5 14 Assista AgoraBoa versão da Disney para o clássico de Robert Louis Stevenson, filmado na Inglaterra, com Bobby Driscoll como Jim Hawkins e Robert Newton vivendo o definitivo Long John Silver. Muda o final original do romance, mas quem está ligando? A violência "censurável" foi excluída da reedição de 1975, mas reincluída em 1992 para o lançamento em VHS e, posteriormente, DVD.
O Exilado
4.0 1A versão falada de Cecil B. DeMille para a história que ele próprio filmou antes, em 1914 e 1918, decola depois que o aristocrata inglês Jim Wingate (Warner Baxter) foge para o oeste selvagem onde conhece e desposa a adorável índia Naturich (Lupe Velez). Dá um amplo salto de qualidade em relação à versão de 1914, com cenas notadamente mais elaboradas e bem construídas, atuações mais convincentes, além da elegante movimentação da câmera ausente no primeiro filme. O título em português foi pouco inspirado (poderia perfeitamente se chamar "O Anjo Indígena"). Final comovente.
Amor de Índio
2.6 4Apesar de estar claramente datado, possui um valor histórico importante por ser o primeiro longa-metragem produzido na Meca do cinema, bem como o primeiro filme dirigido por (e envolvendo) Cecil B. DeMille. Antes de a história situar-se no Wild West, há alguns eventos interessantes - uma corrida de cavalos no jockey club, uma briga com um membro da Scotland Yard a bordo seguida de um incêndio, uma noite num requintado restaurante em Nova York - que prenunciam o ambicioso alcance narrativo de DeMille. Há de se elogiar a excelente trilha sonora feita em 2004 por H. Scott Salinas.
Democracia em Vertigem
4.1 1,3KFiquei com vertigem...
Entre Dois Fogos
3.7 17Noir bem realizado sobre Joe Sullivan (O'Keefe) escapando da prisão e viajando para tentar se vingar do sujeito que o colocou nela. Para apimentar a história, o fugitivo se vê entre o amor das belas Claire Trevor e Marsha Hunt. Filme consistente, de marcante atmosfera onírica, com Raymond Burr vivendo um sádico chefe mafioso.