Que espetáculo! Até hoje só tinha visto versões americanas de Godzilla, então esse foi meu primeiro contato com o monstro em produções japonesas. É uma das únicas vezes em que um filme de monstro me fez sentir opressão, receio e até medo, como se aquele ser fosse real e pudesse causar toda aquela destruição (ver isso na tela de cinema foi crucial nesse sentido). As limitações orçamentárias não impediram que o resultado visual fosse completamente crível e impressionante, pois o Godzilla está maravilhoso, provavelmente em sua melhor e mais perigosa versão. Além disso, o som do filme é formidável; nas cenas de destruição, a sensação é aterradora, é um mergulho profundo no caos através do som e da poderosíssima trilha sonora, além dos silêncios muito bem segurados e trabalhados nas cenas dramáticas - mérito da direção certeira de Yamazaki. Inclusive, esse é outro ponto - provavelmente o principal - que faz toda a diferença e coloca Minus One como um blockbuster muito acima de seus concorrentes: saber trabalhar o drama de seus personagens. O elenco não só está afiadíssimo, como o roteiro sabe trabalhar os traumas e dilemas de cada personagem da trama, dando ao público a sensação de apego a eles e provocando empatia e medo por sua integridade. Tudo nesse sentido é muito bem construído, sem falar no texto político e histórico, pois temos aqui uma grande ficção política sobre os traumas nacionais do pós-guerra e a contraposição entre o povo e o Estado, um lado querendo a vida e outro lado sem se preocupar com a morte. Chegou de surpresa e angariou uma vaga entre os melhores filmes do ano sem esforço algum. Uma surra nos blockbusters que Hollywood vem entregando ultimamente.
Uma colcha de retalhos de estéticas, argumentos e narrativas de filmes famosos, como Star Wars, Os Sete Samurais, ...E O Vento Levou, dentre outros, resultando num filme sem alma, sem carisma e sem originalidade. O vício técnico do slow motion de Snyder, que sinceramente nunca me incomodou muito, com algumas exceções, dessa vez foi extremamente irritante, com o mérito de atrapalhar todas as cenas de ação, quebrando o ritmo das lutas e usando o recurso de formas geralmente desnecessárias. Tem alguns poucos momentos de ação divertidos e personagens com algum potencial, mas estes foram deixados totalmente de lado para serem trabalhados na segunda parte (provavelmente). Os que ficaram em foco aqui ou nem tiveram muito a ser desenvolvido para ter o que se apegar ou não tinham o mínimo de carisma, especialmente a protagonista. Quanto ao roteiro e à história, Snyder tem que desistir dessa parte, porque cada vez mais ele vem se mostrando pior nisso, desde o argumento batido aos diálogos vazios e ridículos, além de que praticamente nenhuma personagem vai além de um estereótipo muito mal construído; a forma de chegar até eles é completamente mal elaborada e eles aceitam participar da empreitada porque sim, resumindo tudo a vingança, vingança, vingança. Visualmente, consegue ser mais certeiro quando aposta no puro CGI do que quando tenta usar cenários práticos, principalmente em cenas sem iluminação diurna. E mais uma vez, o paralelo visual com nazistas, que já tá batido até demais. Não é totalmente terrível, tem alguns momentos divertidos, mas é facilmente o pior filme da carreira de Snyder - até agora.
A última e melhor temporada da jornada pessoal de John Wilson em uma terrivelmente caótica, mas fascinante Nova York. Aqui, os episódios usam muito mais da digressão do tema, indo por caminhos mais inesperados que nunca, e curiosamente isso deixa tudo ainda mais interessante, porque percebemos o quanto as pessoas podem ser estranhas, complexas e profundas, seja pelos motivos de colecionar aspiradores de pó, de morar num trailer isolado das pessoas, participar do Burning Man, ouvir música alta, ser armazenado numa câmara criogênica e tantas outras coisas. O final é o episódio que mais pega o espírito geral da série, indo do bizarro ao surpreendente e depois ao emocional de forma inesperada, mas coerente. No fim, é uma carta de amor a Nova York; não uma carta de amor daquelas bonitinhas que só fala do que é bom, mas sinceras, que mostra tudo que a cidade pode ter de pior, mas que ao mesmo tempo tornam ela tão única e especial. Obrigado, John Wilson, pelos aprendizados.
Um dos filmes mais interessantes da temporada passada. Uma comédia com mais a se pensar e a se sentir do que propriamente fazer rir. O elenco está soberbo, com atuações no ponto, especialmente a dupla Farrell e Gleeson. McDonagh mais uma vez mostra seu diferencial como diretor e roteirista, trazendo uma história que parte de uma premissa aparentemente boba, mas que se desenvolve para algo profundo e muitas vezes violento, dando início a algo muito maior. Os paralelos com a própria história da Irlanda e sua eterna guerra civil são fascinantes, e é muito triste pensar que o filme se passa em 1923 e a guerra já explodia na ilha ao lado, e hoje, 100 anos depois, as coisas continuam. Só para não deixar passar, que fotografia maravilhosa. A escolha das locações garantiu ao filme um ar bucólico quase divino.
Já nasce clássico. Investe num roteiro que desenvolve muito bem seus personagens e seus dramas pessoas, baseados em atuações potentes e atores extremamente carismáticos como suas contrapartes, numa conjunção nostálgica e certeira com direção de arte, figurinos, trilha sonora e fotografia para uma reprodução de época exímia, tendo na direção de Alexander Payne uma condução que dá espaço para cada um dos três excelentes protagonistas brilharem e estabelecer o foco sempre no que é mais importante. Aconchegante, libertador e espirituoso. O trio principal merece figurar nas premiações, assim como Payne na direção e Hemingson no roteiro.
Tem seus furos após o plot twist, mas vale demais pela tensão muito bem criada pela direção de Aja e pelo uso de um bom e valoroso gore. Certamente o filme do cinema extremo francês que mais curti.
Kurosawa pode até usar a internet como elemento, mas isso é o que menos interesse em seu filme. O pessimismo de sua forma de fazer terror, algo visto antes em A Cura, é o ponto central dessa narrativa que, entre explicações e lacunas, aborda não o risco da internet no distanciamento entre as pessoas, mas no fato de que isso já acontecia e que não seria a ilusão de proximidade que mudaria isso. A Tóquio megalópole, lotada de pessoas, neon e cores, dá lugar a subúrbios vazios, ruas desertas, apartamentos desarrumados e fábricas abandonadas, trazendo a imagem do cotidiano do cidadão dos grandes centros urbanos: a solidão, o distanciamento, o vazio e a vivência quase como um fantasma. Então, a pergunta que parecia ter resposta óbvia e até idiota se mostra pertinente: o que nos difere de fantasmas? De várias formas, o filme dialoga sobre isso, usando a tecnologia como o suporte da vez, mas demonstrando que, mesmo sem ela, essa é a condição atual do humano: viver só, na vida ou na morte, com vivos ou fantasmas. E não é por investir tão bem nessa alegoria bastante deprimente que deixa de ser um terror com propriedade; tem alguns momentos aqui que eu fiquei boquiaberto, a tensão que o diretor constrói auxiliado pela fotografia, pela trilha sonora e pela direção de arte é de cortar a respiração e fazer esbugalhar os olhos. É um terror de ritmo próprio, que constrói suas cenas mais densas sem pressa, sem subterfúgios, sem jumpscares, e isso não vai agradar muitos, mas atmosfericamente é certeiro em tudo que propõe. Esse merecia ser muito mais famoso e reconhecido que Ringu, mas infelizmente o péssimo remake americano fez o trabalho de manchar a reputação desse aqui.
Boa premissa, boas atuações, mas é tudo tão "técnico" e frio que isso acabou para mim indo contra o filme. A intenção é justamente abordar a bioética e as questões da maternidade sem julgar as personagens por quem eles são, mas pelas atitudes que tomam, mas isso meio que cria uma barreira a conseguir ter algum interesse para que queiramos ou não que os objetivos sejam atingidos. Além disso, é um drama com algumas cenas de gore, pois o elemento terror é extremamente escasso, senão inexistente, sem falar que devido ao foco ser muito sobre o processo científico da coisa e a relação entre as protagonistas baseada nisso, acaba sendo um filme muito parado e de ritmo lento.
O tipo de encerramento que a saga e o personagem merecia. Um retorno às origens, às ruas da Filadélfia, respeitando os personagens e mostrando o melhor de Rocky. A luta final, apesar de menos bem coreografada que as anteriores da franquia, é emblemática, principalmente quando ela acaba, Rocky sai do ringue e nem espera pelo resultado, pois sua vitória já havia sido conquistada. Depois de 30 anos, um ciclo se fecha da forma mais justa que poderia, reverenciando o melhor que a saga trouxe ao longo de três décadas. Poderia dar um background melhor ao Dixon e construir um pouco mais a relação de Rocky com o filho, mas no geral foi um filme que acertou muito no que se propôs.
Se conseguirem fazer algo pior que esse filme na franquia - considerando Creed como parte dela -, pode enterrar logo, porque morreu. Esse aqui tenta dar um novo rumo e uma espécie de encerramento à jornada de Rocky, mas falta carisma, roteiro, ritmo e alma. Nem parece que é o mesmo diretor do primeiro que se tornou um clássico. Até a trilha de Conti deram um jeito de estragar. Ainda é bom ver Rocky trocando socos e ainda mais indo pra outro tipo de luta quando a coisa está fora dos ringues, mas pouco dos acertos dos filmes anteriores foi visto aqui.
Um filme que peca pela presença de certos elementos desnecessários, como o robô ridículo da Sony, as montagens musicais longas com cenas dos filmes anteriores ou do próprio filme, e o discurso final de Rocky após a luta somado ao fato dos russos estarem ovacionando ele, o que, no contexto da coisa, não faz sentido. O drama é mal desenvolvido, e o impacto da morte de Apollo não condiz com a importância gigante do personagem na franquia. Vale pela entrada de Dolph Lundgren, que traz de longe o vilão mais memorável da saga, o gigantesco e mortal Ivan Drago, e pelo subtexto político, que traz o patriotismo americano, dividido entre os EUA da propaganda (Creed) e os EUA real (Balboa) contra a crueldade e frieza soviética (Drago). Uma aula didática do pensamento americano durante a Guerra Fria. Pena que o roteiro foi bem fraco.
Apesar de um degrau abaixo dos dois anteriores, é um filme que mostra uma nova fase da vida do protagonista, agora um superastro do boxe, e como toda essa tranquilidade e alegria pode ruir de repente. O fio emocional, depois de um primeiro ato um tanto mais ou menos, vem com força no segundo ato, e o processo de treinamento de Rocky, que vai de encontro a tudo que ele era e conhecia, é muito bom de acompanhar. A luta contra Mr. T mostra a melhor performance de Stallone no ringue, em que, mais do que um brutamontes que sabe aguentar porrada, ele vira um verdadeiro predador, com velocidade, agilidade e inteligência.
É uma continuação digna, que traz novos desafios da vida pessoal de Rocky e Adrian para mostrar por que a revanche que não deveria ocorrer aconteceu. A partir de certo momento, o filme é quase uma cópia do primeiro, mas o ato final é novamente algo grandioso.
Daqueles filmes simples, mas que funcionam por isso. O carisma de Stallone e a trilha de Bill Conti fazem com que esse filme, que podia ser esquecível, se torne um clássico do cinema que será sempre relembrado, referenciado e admirado. A luta entre Creed e Balboa é um evento à parte, elevando tudo no filme. No fim, mais que uma história de superação, Rocky é um conto americano sobre outras vitórias que podemos ter, mesmo que não atinjamos o grande objetivo.
Mantém o mesmo nível de diversão e ação das temporadas anteriores, talvez até superando tecnicamente, mas em relação à segunda temporada, o enredo não chega ao mesmo nível, porque apesar de ter o plot da Legião do Mal, muitas vezes essa parte fica ou escanteada ou adiada para se resolver somente nos últimos episódios. De qualquer forma, foi muito boa a história envolvendo os vilões e a reviravolta no final, que é porradaria pura, além de ter o plot sobre Shayera, Carter e John.
Uma pena que essa temporada tenha sido tão oscilante, porque dois dos melhores episódios de toda a série, o quinto e o décimo, estão aqui. De resto, temos alguns episódios divertidos inofensivos, alguns um tanto idiotas ou bobos demais, como o primeiro e o sétimo, e temos o problemático episódio quatro, que traz uma abordagem no mínimo nada cuidadosa de algo que pode trazer vários gatilhos. O que incomoda bastante é o fato de que o fim da temporada anterior prometia grandes preparativos para um confronto final, mas por quatro episódios vimos só situações episódicas desconectadas desse plot para só no quinto episódio termos algo - que valeu muito a pena, ao menos.
Quase chega a ser um bom trash, mas isso quase se resume só a segunda metade do filme e tiveram a ideia genial de colocar um trash dentro de um filme idiota de adolescente na faculdade. Perde-se tanto tempo com personagens inúteis e sem graça que o filme só se torna maçante e frustrante, mas quando a preguiça entra em cena, é diversão idiota garantida. Animal mais apelão de todos os tempos, bebe, usa internet, rouba, mata, dirige carro, luta com espada, especialista em todo tipo de morte. Até na última cena perderam uma chance de ouro de fazer algo porra loca. Uma pena que se limitaram tanto, porque podia ser uma trasheira das boas.
Premissa boa, plot interessante, mas mal conduzido, mal atuado, com ambientes muito mal aproveitados e uma conclusão que simplesmente enfraquece o filme todo. Tinha muito potencial e perdeu todos.
Não tem a mesma força narrativa do primeiro, mas a qualidade primorosa da animação e o reencontro com os personagens depois de tantos anos num filme muito divertido vale muito a pena. A história parte de onde o primeiro parou e toma vários caminhos óbvios, mas sabe introduzir elementos críticos muito interessantes e bem desenvolvidos. Diversão garantida.
Gostei mais do que a primeira temporada, talvez porque me acostumei mais com a proposta da série, mas sinto que aqui os episódios ficaram mais fluidos e menos cansativos, com menos barrigas, além de trazer desenvolvimentos de temas muito mais interessantes e profundos, com alguns momentos bastante fortes emocionalmente e bem construídos dentro da ideia da narrativa dos episódios. Os dois últimos episódios são particularmente especiais.
Uma sensação... estranha. Não ruim, mas de estranheza mesmo, de ver algo incomum. Isso foi o que senti com essa terceira temporada. É como se a série estivesse começando novamente, pois tudo se torna mais misterioso que antes, e as respostas, que sempre parecem tão próximas, não vêm. No fim, elas pouco ou nada importam. O que importa é aquilo que fica, é aquilo que retorna, é aquilo pelo qual se espera. E é nessa simplicidade final que reside a beleza de tudo, porque talvez o mundo não precisasse ser salvo ou ser condenado, de um messias ou de um anticristo, de uma nova partida ou do retorno dos que foram antes. Tudo só tinha que seguir em frente após um grande trauma que nunca terá uma justificativa. A vida sempre tende a continuar, e essa temporada traz isso talvez da melhor forma. The Leftovers fez história, realmente.
Se em questão de violência supera o anterior, a história é ainda mais inútil, mudando ao bel-prazer a história de origem de Leatherface, que se resume às últimas cenas e é uma completa porcaria, porque não condiz com quem é o personagem que conhecemos lá em 1974. Seria menos ruim se não tivesse relação com a franquia.
As cenas iniciais com trechos do original me animaram... pra nada. Filme idiota e ridículo, todos os personagens são ou burros demais ou detestáveis demais, e a forma como o roteiro se constrói só torna tudo mais irritante. O uso de 3D se resume a um momento da serra sendo jogada na tela e uma cena horrorosa no final com um triturador que os efeitos especiais são tão péssimos que a cena vira comédia involuntária. Apesar de um gorezinho bom mas menos efetivo que do filme anterior, não vale nada a pena.
Godzilla: Minus One
4.1 309Que espetáculo! Até hoje só tinha visto versões americanas de Godzilla, então esse foi meu primeiro contato com o monstro em produções japonesas. É uma das únicas vezes em que um filme de monstro me fez sentir opressão, receio e até medo, como se aquele ser fosse real e pudesse causar toda aquela destruição (ver isso na tela de cinema foi crucial nesse sentido). As limitações orçamentárias não impediram que o resultado visual fosse completamente crível e impressionante, pois o Godzilla está maravilhoso, provavelmente em sua melhor e mais perigosa versão. Além disso, o som do filme é formidável; nas cenas de destruição, a sensação é aterradora, é um mergulho profundo no caos através do som e da poderosíssima trilha sonora, além dos silêncios muito bem segurados e trabalhados nas cenas dramáticas - mérito da direção certeira de Yamazaki. Inclusive, esse é outro ponto - provavelmente o principal - que faz toda a diferença e coloca Minus One como um blockbuster muito acima de seus concorrentes: saber trabalhar o drama de seus personagens. O elenco não só está afiadíssimo, como o roteiro sabe trabalhar os traumas e dilemas de cada personagem da trama, dando ao público a sensação de apego a eles e provocando empatia e medo por sua integridade. Tudo nesse sentido é muito bem construído, sem falar no texto político e histórico, pois temos aqui uma grande ficção política sobre os traumas nacionais do pós-guerra e a contraposição entre o povo e o Estado, um lado querendo a vida e outro lado sem se preocupar com a morte. Chegou de surpresa e angariou uma vaga entre os melhores filmes do ano sem esforço algum. Uma surra nos blockbusters que Hollywood vem entregando ultimamente.
Rebel Moon - Parte 1: A Menina do Fogo
2.6 304 Assista AgoraUma colcha de retalhos de estéticas, argumentos e narrativas de filmes famosos, como Star Wars, Os Sete Samurais, ...E O Vento Levou, dentre outros, resultando num filme sem alma, sem carisma e sem originalidade. O vício técnico do slow motion de Snyder, que sinceramente nunca me incomodou muito, com algumas exceções, dessa vez foi extremamente irritante, com o mérito de atrapalhar todas as cenas de ação, quebrando o ritmo das lutas e usando o recurso de formas geralmente desnecessárias. Tem alguns poucos momentos de ação divertidos e personagens com algum potencial, mas estes foram deixados totalmente de lado para serem trabalhados na segunda parte (provavelmente). Os que ficaram em foco aqui ou nem tiveram muito a ser desenvolvido para ter o que se apegar ou não tinham o mínimo de carisma, especialmente a protagonista. Quanto ao roteiro e à história, Snyder tem que desistir dessa parte, porque cada vez mais ele vem se mostrando pior nisso, desde o argumento batido aos diálogos vazios e ridículos, além de que praticamente nenhuma personagem vai além de um estereótipo muito mal construído; a forma de chegar até eles é completamente mal elaborada e eles aceitam participar da empreitada porque sim, resumindo tudo a vingança, vingança, vingança. Visualmente, consegue ser mais certeiro quando aposta no puro CGI do que quando tenta usar cenários práticos, principalmente em cenas sem iluminação diurna. E mais uma vez, o paralelo visual com nazistas, que já tá batido até demais. Não é totalmente terrível, tem alguns momentos divertidos, mas é facilmente o pior filme da carreira de Snyder - até agora.
How to with John Wilson (3ª Temporada)
4.3 4 Assista AgoraA última e melhor temporada da jornada pessoal de John Wilson em uma terrivelmente caótica, mas fascinante Nova York. Aqui, os episódios usam muito mais da digressão do tema, indo por caminhos mais inesperados que nunca, e curiosamente isso deixa tudo ainda mais interessante, porque percebemos o quanto as pessoas podem ser estranhas, complexas e profundas, seja pelos motivos de colecionar aspiradores de pó, de morar num trailer isolado das pessoas, participar do Burning Man, ouvir música alta, ser armazenado numa câmara criogênica e tantas outras coisas. O final é o episódio que mais pega o espírito geral da série, indo do bizarro ao surpreendente e depois ao emocional de forma inesperada, mas coerente. No fim, é uma carta de amor a Nova York; não uma carta de amor daquelas bonitinhas que só fala do que é bom, mas sinceras, que mostra tudo que a cidade pode ter de pior, mas que ao mesmo tempo tornam ela tão única e especial. Obrigado, John Wilson, pelos aprendizados.
Os Banshees de Inisherin
3.9 571 Assista AgoraUm dos filmes mais interessantes da temporada passada. Uma comédia com mais a se pensar e a se sentir do que propriamente fazer rir. O elenco está soberbo, com atuações no ponto, especialmente a dupla Farrell e Gleeson. McDonagh mais uma vez mostra seu diferencial como diretor e roteirista, trazendo uma história que parte de uma premissa aparentemente boba, mas que se desenvolve para algo profundo e muitas vezes violento, dando início a algo muito maior. Os paralelos com a própria história da Irlanda e sua eterna guerra civil são fascinantes, e é muito triste pensar que o filme se passa em 1923 e a guerra já explodia na ilha ao lado, e hoje, 100 anos depois, as coisas continuam. Só para não deixar passar, que fotografia maravilhosa. A escolha das locações garantiu ao filme um ar bucólico quase divino.
Os Rejeitados
4.0 320 Assista AgoraJá nasce clássico. Investe num roteiro que desenvolve muito bem seus personagens e seus dramas pessoas, baseados em atuações potentes e atores extremamente carismáticos como suas contrapartes, numa conjunção nostálgica e certeira com direção de arte, figurinos, trilha sonora e fotografia para uma reprodução de época exímia, tendo na direção de Alexander Payne uma condução que dá espaço para cada um dos três excelentes protagonistas brilharem e estabelecer o foco sempre no que é mais importante. Aconchegante, libertador e espirituoso. O trio principal merece figurar nas premiações, assim como Payne na direção e Hemingson no roteiro.
Alta Tensão
3.5 570Tem seus furos após o plot twist, mas vale demais pela tensão muito bem criada pela direção de Aja e pelo uso de um bom e valoroso gore. Certamente o filme do cinema extremo francês que mais curti.
Kairo
3.4 165Kurosawa pode até usar a internet como elemento, mas isso é o que menos interesse em seu filme. O pessimismo de sua forma de fazer terror, algo visto antes em A Cura, é o ponto central dessa narrativa que, entre explicações e lacunas, aborda não o risco da internet no distanciamento entre as pessoas, mas no fato de que isso já acontecia e que não seria a ilusão de proximidade que mudaria isso. A Tóquio megalópole, lotada de pessoas, neon e cores, dá lugar a subúrbios vazios, ruas desertas, apartamentos desarrumados e fábricas abandonadas, trazendo a imagem do cotidiano do cidadão dos grandes centros urbanos: a solidão, o distanciamento, o vazio e a vivência quase como um fantasma. Então, a pergunta que parecia ter resposta óbvia e até idiota se mostra pertinente: o que nos difere de fantasmas? De várias formas, o filme dialoga sobre isso, usando a tecnologia como o suporte da vez, mas demonstrando que, mesmo sem ela, essa é a condição atual do humano: viver só, na vida ou na morte, com vivos ou fantasmas. E não é por investir tão bem nessa alegoria bastante deprimente que deixa de ser um terror com propriedade; tem alguns momentos aqui que eu fiquei boquiaberto, a tensão que o diretor constrói auxiliado pela fotografia, pela trilha sonora e pela direção de arte é de cortar a respiração e fazer esbugalhar os olhos. É um terror de ritmo próprio, que constrói suas cenas mais densas sem pressa, sem subterfúgios, sem jumpscares, e isso não vai agradar muitos, mas atmosfericamente é certeiro em tudo que propõe. Esse merecia ser muito mais famoso e reconhecido que Ringu, mas infelizmente o péssimo remake americano fez o trabalho de manchar a reputação desse aqui.
(Re)nascer
3.2 58 Assista AgoraBoa premissa, boas atuações, mas é tudo tão "técnico" e frio que isso acabou para mim indo contra o filme. A intenção é justamente abordar a bioética e as questões da maternidade sem julgar as personagens por quem eles são, mas pelas atitudes que tomam, mas isso meio que cria uma barreira a conseguir ter algum interesse para que queiramos ou não que os objetivos sejam atingidos. Além disso, é um drama com algumas cenas de gore, pois o elemento terror é extremamente escasso, senão inexistente, sem falar que devido ao foco ser muito sobre o processo científico da coisa e a relação entre as protagonistas baseada nisso, acaba sendo um filme muito parado e de ritmo lento.
Rocky Balboa
3.8 574 Assista AgoraO tipo de encerramento que a saga e o personagem merecia. Um retorno às origens, às ruas da Filadélfia, respeitando os personagens e mostrando o melhor de Rocky. A luta final, apesar de menos bem coreografada que as anteriores da franquia, é emblemática, principalmente quando ela acaba, Rocky sai do ringue e nem espera pelo resultado, pois sua vitória já havia sido conquistada. Depois de 30 anos, um ciclo se fecha da forma mais justa que poderia, reverenciando o melhor que a saga trouxe ao longo de três décadas. Poderia dar um background melhor ao Dixon e construir um pouco mais a relação de Rocky com o filho, mas no geral foi um filme que acertou muito no que se propôs.
Rocky V
3.1 322 Assista AgoraSe conseguirem fazer algo pior que esse filme na franquia - considerando Creed como parte dela -, pode enterrar logo, porque morreu. Esse aqui tenta dar um novo rumo e uma espécie de encerramento à jornada de Rocky, mas falta carisma, roteiro, ritmo e alma. Nem parece que é o mesmo diretor do primeiro que se tornou um clássico. Até a trilha de Conti deram um jeito de estragar. Ainda é bom ver Rocky trocando socos e ainda mais indo pra outro tipo de luta quando a coisa está fora dos ringues, mas pouco dos acertos dos filmes anteriores foi visto aqui.
Rocky IV
3.6 443 Assista AgoraUm filme que peca pela presença de certos elementos desnecessários, como o robô ridículo da Sony, as montagens musicais longas com cenas dos filmes anteriores ou do próprio filme, e o discurso final de Rocky após a luta somado ao fato dos russos estarem ovacionando ele, o que, no contexto da coisa, não faz sentido. O drama é mal desenvolvido, e o impacto da morte de Apollo não condiz com a importância gigante do personagem na franquia. Vale pela entrada de Dolph Lundgren, que traz de longe o vilão mais memorável da saga, o gigantesco e mortal Ivan Drago, e pelo subtexto político, que traz o patriotismo americano, dividido entre os EUA da propaganda (Creed) e os EUA real (Balboa) contra a crueldade e frieza soviética (Drago). Uma aula didática do pensamento americano durante a Guerra Fria. Pena que o roteiro foi bem fraco.
Rocky III: O Desafio Supremo
3.6 348 Assista AgoraApesar de um degrau abaixo dos dois anteriores, é um filme que mostra uma nova fase da vida do protagonista, agora um superastro do boxe, e como toda essa tranquilidade e alegria pode ruir de repente. O fio emocional, depois de um primeiro ato um tanto mais ou menos, vem com força no segundo ato, e o processo de treinamento de Rocky, que vai de encontro a tudo que ele era e conhecia, é muito bom de acompanhar. A luta contra Mr. T mostra a melhor performance de Stallone no ringue, em que, mais do que um brutamontes que sabe aguentar porrada, ele vira um verdadeiro predador, com velocidade, agilidade e inteligência.
Rocky II: A Revanche
3.8 360 Assista AgoraÉ uma continuação digna, que traz novos desafios da vida pessoal de Rocky e Adrian para mostrar por que a revanche que não deveria ocorrer aconteceu. A partir de certo momento, o filme é quase uma cópia do primeiro, mas o ato final é novamente algo grandioso.
Rocky: Um Lutador
4.1 848 Assista AgoraDaqueles filmes simples, mas que funcionam por isso. O carisma de Stallone e a trilha de Bill Conti fazem com que esse filme, que podia ser esquecível, se torne um clássico do cinema que será sempre relembrado, referenciado e admirado. A luta entre Creed e Balboa é um evento à parte, elevando tudo no filme. No fim, mais que uma história de superação, Rocky é um conto americano sobre outras vitórias que podemos ter, mesmo que não atinjamos o grande objetivo.
Liga da Justiça Sem Limites (3ª Temporada)
4.3 13 Assista AgoraMantém o mesmo nível de diversão e ação das temporadas anteriores, talvez até superando tecnicamente, mas em relação à segunda temporada, o enredo não chega ao mesmo nível, porque apesar de ter o plot da Legião do Mal, muitas vezes essa parte fica ou escanteada ou adiada para se resolver somente nos últimos episódios. De qualquer forma, foi muito boa a história envolvendo os vilões e a reviravolta no final, que é porradaria pura, além de ter o plot sobre Shayera, Carter e John.
P.S.: não tem jeito, o Flash é muito foda.
Rick and Morty (7ª Temporada)
4.0 60 Assista AgoraUma pena que essa temporada tenha sido tão oscilante, porque dois dos melhores episódios de toda a série, o quinto e o décimo, estão aqui. De resto, temos alguns episódios divertidos inofensivos, alguns um tanto idiotas ou bobos demais, como o primeiro e o sétimo, e temos o problemático episódio quatro, que traz uma abordagem no mínimo nada cuidadosa de algo que pode trazer vários gatilhos. O que incomoda bastante é o fato de que o fim da temporada anterior prometia grandes preparativos para um confronto final, mas por quatro episódios vimos só situações episódicas desconectadas desse plot para só no quinto episódio termos algo - que valeu muito a pena, ao menos.
Garras Vorazes
2.0 39 Assista AgoraQuase chega a ser um bom trash, mas isso quase se resume só a segunda metade do filme e tiveram a ideia genial de colocar um trash dentro de um filme idiota de adolescente na faculdade. Perde-se tanto tempo com personagens inúteis e sem graça que o filme só se torna maçante e frustrante, mas quando a preguiça entra em cena, é diversão idiota garantida. Animal mais apelão de todos os tempos, bebe, usa internet, rouba, mata, dirige carro, luta com espada, especialista em todo tipo de morte. Até na última cena perderam uma chance de ouro de fazer algo porra loca. Uma pena que se limitaram tanto, porque podia ser uma trasheira das boas.
Última Chamada para Istambul
2.8 16 Assista AgoraPremissa boa, plot interessante, mas mal conduzido, mal atuado, com ambientes muito mal aproveitados e uma conclusão que simplesmente enfraquece o filme todo. Tinha muito potencial e perdeu todos.
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets - Making …
4.0 4Bom especial para ver o sempre maravilhoso processo de produção de um filme stop-motion, ainda mais de um estúdio tão mestre nisso como a Aardman.
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets
3.4 233 Assista AgoraNão tem a mesma força narrativa do primeiro, mas a qualidade primorosa da animação e o reencontro com os personagens depois de tantos anos num filme muito divertido vale muito a pena. A história parte de onde o primeiro parou e toma vários caminhos óbvios, mas sabe introduzir elementos críticos muito interessantes e bem desenvolvidos. Diversão garantida.
How to with John Wilson (2ª Temporada)
4.3 8 Assista AgoraGostei mais do que a primeira temporada, talvez porque me acostumei mais com a proposta da série, mas sinto que aqui os episódios ficaram mais fluidos e menos cansativos, com menos barrigas, além de trazer desenvolvimentos de temas muito mais interessantes e profundos, com alguns momentos bastante fortes emocionalmente e bem construídos dentro da ideia da narrativa dos episódios. Os dois últimos episódios são particularmente especiais.
The Leftovers (3ª Temporada)
4.5 427 Assista AgoraUma sensação... estranha. Não ruim, mas de estranheza mesmo, de ver algo incomum. Isso foi o que senti com essa terceira temporada. É como se a série estivesse começando novamente, pois tudo se torna mais misterioso que antes, e as respostas, que sempre parecem tão próximas, não vêm. No fim, elas pouco ou nada importam. O que importa é aquilo que fica, é aquilo que retorna, é aquilo pelo qual se espera. E é nessa simplicidade final que reside a beleza de tudo, porque talvez o mundo não precisasse ser salvo ou ser condenado, de um messias ou de um anticristo, de uma nova partida ou do retorno dos que foram antes. Tudo só tinha que seguir em frente após um grande trauma que nunca terá uma justificativa. A vida sempre tende a continuar, e essa temporada traz isso talvez da melhor forma. The Leftovers fez história, realmente.
Massacre no Texas
2.5 431 Assista AgoraSe em questão de violência supera o anterior, a história é ainda mais inútil, mudando ao bel-prazer a história de origem de Leatherface, que se resume às últimas cenas e é uma completa porcaria, porque não condiz com quem é o personagem que conhecemos lá em 1974. Seria menos ruim se não tivesse relação com a franquia.
O Massacre da Serra Elétrica 3D: A Lenda Continua
2.5 1,5K Assista AgoraAs cenas iniciais com trechos do original me animaram... pra nada. Filme idiota e ridículo, todos os personagens são ou burros demais ou detestáveis demais, e a forma como o roteiro se constrói só torna tudo mais irritante. O uso de 3D se resume a um momento da serra sendo jogada na tela e uma cena horrorosa no final com um triturador que os efeitos especiais são tão péssimos que a cena vira comédia involuntária. Apesar de um gorezinho bom mas menos efetivo que do filme anterior, não vale nada a pena.