Documentário feito para a TV da Jack Haley Jr. Productions e NBC vencedor de melhor roteiro de documentário do Spur Award no prêmio Escritores de Westerns da América. O diretor/roteirista/produtor Jack Haley Jr. (1933-2001) era o mesmo realizador de Era uma vez em Hollywood (74) e Quando Hollywood dança (85), além de outros documentários para o cinema.
O primeiro filme comercial americano estreou em 14 de abril de 1904 na Broadway, Nova York. Este pequeno documentário analisa filmes lançados 100 anos depois daquele dia. Apresentado e narrado por Drew Barrymore, Charles Bronson (1921-2003), James Coburn (1928-2002), Gene Hackman, Robert Mitchum (1917-1997), Kurt Russell e Jane Seymour, este filme é indispensável aos fãs dos filmes de faroeste, mostrando cenas dos principais e mais famosos filmes do gênero, incluindo os atores e personagens típicos deste que foi o estilo mais popular do cinema. Há um histórico especial contando as trajetórias de John Wayne (1907-1979) e de Clint Eastwood.
Drama nacional da TC Filmes, Gullane Entretenimento e Spcine que é uma adaptação do conto "O adeus do Comandante", do livro "A cidade ilhada", de Milton Hatoum, escritor amazonense. As filmagens aconteceram inteiramente em Itacoatiara, no Amazonas, 3° maior município do estado, banhado pelos rios Negro e Solimões. O diretor e roteirista baiano Sérgio Machado é o mesmo realizador de Cidade baixa (05), Quincas Berro d'Água (10) e Tudo que aprendemos juntos (15), dentre outros.
Uma estória simples e aparentemente pacata que ganha transtornos dramáticos e tensos à medida que a trama avança.
É sobre um policial, Dalberto, que abandona sua corporação, deixa seu serviço e decide mudar de vida, passando a comandar um barco. Ele tem mais dois irmãos, Dalmo (o mais velho), que mexe com fotografias, e Armando (o caçula), que tem uma banda musical. Dalberto logo se encanta com a bela e sensual Anaíra (que sonha em ser aeromoça), com quem planeja se casar e morar na região ribeirinha. Dalberto precisa fazer uma longa viagem em seu barco a serviço até o Peru e deixa Anaíra sozinha. E o pior acontece: ambos os cunhados se apaixonam pela moça. É quando Dalberto volta após quase 2 meses. Ele descobre tudo e o conflito começa.
Um bom filme, que começa com um ritmo lento mas que vai atingindo situações inesperadas e inimagináveis conforme o tempo avança, principalmente por parte dos três irmãos.
Drama romântico de fantasia e terror nacional feito para a TV em formato de filme, do qual foi compactado de uma minissérie de 5 capítulos de mesmo nome. A estória é passada em Recife, Pernambuco, no início do século XX, tentando imitar os filmes de Tim Burton.
Teve um spin-off: Causos do Zé Coveiro (15), uma websérie em 4 episódios contando as curtas estórias de Zé Coveiro, com o ator Tonico Pereira. Em um gênero que mistura drama, terror, comédia e fantasia, a estória narra dois trágicos triângulos amorosos. Se a versão integral da minissérie completa eu já tinha achado bem mais ou menos (nada de especial), este filme condensado só piorou as coisas: além das trama ser passada quase que totalmente durante as noites (ou madrugadas), é tudo muito escuro e mal feito, mal dá de ver com detalhes os personagens. Mesmo com o bom elenco e figurinos, é mais uma estória que ficou pro esquecimento, pelo menos para mim.
Documentário musical biográfico da A.F. Cinema e Vídeo, Cinema, Elixir Entretenimento, Locall, Mar Aberto Audiovisual, TC Filmes, TV Cultura, VH1 Television e Paramount Pictures International indicado a 4 categorias no Grande Prêmio Cinema Brasil: melhor diretor e vencendo os de melhor documentário, melhor montagem de documentário, e o Prêmio do Público de melhor documentário; no Prêmio Guarani, foi nomeado a melhor documentário.
O título do filme alude aos versos finais da canção "Gîtâ", composta por Raul Seixas (1944-1989) e Paulo Coelho. A trajetória de um dos ícones do rock brasileiro vindo do nordeste brasileiro, coisa muito rara nesta época que não fosse do eixo Rio-São Paulo. Mostra os depoimentos de familiares, ex-esposas, filhas, amigos, músicos e compositores. Raul morreu jovem porque viveu intensamente. Rock n’ roll, amor livre, sociedade alternativa, drogas, magia negra, ditadura militar, mulheres excessivos shows por todo Brasil até quando ele estava doente. Pra quem era ou continua fã do astro, o filme é imperdível.
Suspense policial da Vision International, Westwind e Columbia TriStar Home Video. Este foi apenas o 7° e penúltimo de 8 filmes dirigidos pelo produtor William Webb. Nunca fui fã de Jeff Fahey, ele já trabalhou em quase 200 filmes na carreira, mas nunca consegui me interessar por sua filmografia ou algum filme dele marcante. A jovem Yancy Butler é bonita mas inexpressiva, também não tenho muito o que falar dela. James Coburn (1928-2002) é bem coadjuvante neste filme, aparece muito pouco e não acrescenta nada demais na trama.
Thriller rotineiro sobre um assassino profissional, Charlie Pike, que é contratado por um advogado veterano, Peter Mayhew, com a intenção de matar traficantes. No entanto, o advogado apresenta o assassino a uma viúva sexy, Jordan Henning, pedindo-lhe que execute o homem que matou seu marido. Logo, o assassino não consegue separar sua vida profissional de sua vida pessoal e se apaixona pela moça.
Comédia e drama romântico em preto e branco da Cedar Productions, Solar Productions e Allied Artists Pictures cujo roteiro foi baseado em um romance homônimo de 1960, de William Goldman (1931-2018). Blake Edwards (1922-2010) foi um dos roteiristas e um dos produtores e a música pertence a Henry Mancini (1924-1994).
Na cena de luta com Ed Nelson (1928-2014), Steve McQueen (1930-1980) usa o mesmo drop kick de duas pernas que usou contra um soldado alemão em Fugindo do inferno (63). O filme foi lançado 5 dias após o assassinato do presidente John F. Kennedy. A crise nacional reduziu o público do filme. Estréia no cinema de Chris Noel. Adam West (1928-2017) fez uma participação especial como o Capitão Inspetor.
Filme que explora a amizade entre um sargento do Exército, o gordo Maxwell Slaughter, e um jovem sargento caipira, Eustis Clay. A atmosfera tolerável (mas pouco envolvente) do filme se deve quase inteiramente aos esforços de suas talentosas estrelas, como Jackie Gleason (1916-1987) e Steve McQueen. É mais um filme que entra na lista das produções subestimadas e incompreendidas do cinema.
Documentário da Solar Productions, Cinema 5 Distributing e Monterey Media indicado ao Oscar de melhor documentário. Também conhecido como "Um domingo qualquer", o filme foi financiado pelo ator Steve McQueen (1930-1980), que participou da co-produção e fez uma participação como um dos pilotos. O filme teve mais 4 sequências: On any sunday II (81), On any sunday: Revisited (00), On any sunday: Motocross, Malcolm, & More (01) e On any sunday: The next chapter (14). Tirando o 2° filme, todos os outros foram dirigidos pelo filho de Bruce, no caso, Dana Brown.
Considerado por muitos o melhor documentário sobre motocicletas já feito. O acesso à praia para as cenas finais do filme (filmadas em Camp Pendleton, uma base naval na Califórnia), foi originalmente negado a Bruce Brown, mas Steve McQueen interveio e os oficiais de Pendleton deram permissão. O criador e diretor Bruce Brown (1937-2017) era mais conhecido na época por seus documentários sobre surf, culminando em Alegria de verão (66).
O filme está repleto de bugigangas de stop-frame aplicadas de forma inteligente, câmera lenta e tratamento de cores que aumentam a excitação e o impacto visual, além da contagiante trilha sonora. A narração foi feita pelo próprio diretor, mas a variedade de diferentes tipos de corridas de moto é abordada, e o espetáculo é maravilhoso, com Steve McQueen participando também. Há diferentes modalidades do motociclismo que são mostradas, como as 500 cc, que é a maior categoria, corridas de pista como o motocross, corridas no deserto, subidas de colina, etc.
Documentário da Wombat Productions e Janson Media narrado por James Coburn (1928-2002). O diretor/produtor/roteirista Gene Feldman (1920-2006) dirigiu vários documentários de outros astros e estrelas de Hollywood, que faz parte da série "Hollywood Collection".
Sua história é contada com clipes de filmes de suas maiores performances, incluindo Sete homens e um destino (60), O preço de um prazer (63), Fugindo do inferno (63), A mesa do diabo (65), Crown, o magnífico (68), Bullitt (68) e Os rebeldes (69), dentre outros. Também são exibidos filmes caseiros - e as lembranças daqueles que o conheceram melhor, incluindo a primeira esposa de Steve, Neile McQueen Toffel Adams e seus filhos, Terri e Chad, os colegas atores Chuck Norris, Karl Malden, Don Gordon, bem como diretores, produtores, agentes e os companheiros de corrida que viram tudo acontecer.
Mais um bom documentário, como a maioria deles são, tem várias curiosidades interessantes que muitos fãs não sabiam sobre o ator, momentos de alegria e tristeza, entrevistas com as pessoas mais próximas dele, etc. Só senti a falta de creditarem alguns nomes de pessoas que deram depoimentos ou a falta de créditos para as cenas de seus filmes.
Drama de aventura e comédia feito para a TV da Walt Disney Television e American Broadcasting Company que faz parte de uma série de TV chamada Abertura Disneylândia (1954-1997), que durou 36 temporadas e teve 737 episódios, quase sempre com diretores e atores conhecidos do cinema.
Blake Edwards (1922-2010) dirigiu apenas este episódio. A partir de uma idéia da filha de Edwards, a atriz Jennifer Edwards, foi feito um piloto para uma proposta de série de TV, porém, apenas o piloto foi feito e os planos para uma série foram posteriormente abandonados. George Carlin (1937-2008) estrelou como um investigador particular chamado Justin Case.
Os efeitos especiais de invisibilidade são razoavelmente bons, há humor negro e situações previsíveis e engraçadas, onde somente a jovem Jennifer Spalding, feita por Molly Hagan, consegue ver o detetive fantasma Justin Case, interpretado por George Carlin. Não tem nada demais, outros filmes sobre o tema foram feitos aos montes e só não ficou totalmente no esquecimento graças ao talento de Edwards e de quem é fã dele.
Aventura e comédia de fantasia da Gaylord Productions, Lion's Gate Films, Platypus Productions e Showtime Networks que é uma série para a TV chamada Faerie Tale Theatre (1982-1987), que durou 6 temporadas e teve 27 episódios em estilo teatral.
Este foi um dos primeiros programas de televisão a ser lançado em vídeo doméstico. Esta série foi inspirada em uma série de televisão infantil anterior, Shirley Temple's Storybook (1958-1961), que durou 3 temporadas e 41 episódios. Shelley Duvall é a apresentadora das estórias, além de produtora dos contos infantis.
Paul Reubens (1952-2023), que faleceu recentemente, fez o garoto de madeira Pinóquio. Só que aqui eu achei um erro da produção: ter colocado um adulto como o personagem principal. Achei meio desproporcional um boneco alto, do tamanho de seu criador Geppetto, feito pelo veterano Carl Reiner (1922-2020). Ficou muito estranho e esquisito!
Comédia de humor negro e suspense da Morgan Creek Entertainment, Lee Rich Productions e Warner Bros. indicado ao Framboesa de Ouro de pior ator, Tom Arnold, empatado com Pauly Shore em Malucos por natureza (96), compartilhado com Sequestro por engano (96) e Os babacas (96), ambos do mesmo ator. Foi a única vez que um ator foi indicado como pior ator por 3 filmes no mesmo ano. Havia planos de fazer uma sequência que nunca se materializou.
Justin Jon Ross interpretou novamente uma versão mais jovem do personagem de Rick Moranis, já tendo feito isso anteriormente em O pequeno grande time (94). Tanto Rick Moranis quanto Julianne Phillips - que foi casada com Bruce Springsteen - não aparecem em um filme de ação ao vivo há mais de 25 anos. Embora retrate os personagens de Rick Moranis e Tom Arnold como tendo a mesma idade e a mesma série das crianças, na realidade Moranis é 6 anos mais velho que Arnold na vida real.
Filme subestimado pela maioria da crítica como muito ruim. Sinceramente, não achei tão mal assim, deu pra dar umas risadas. É bem estilo "sessão da tarde", tem piadas engraçadas e um bom ritmo que deverá agradar mais o público infantil.
Faroeste e drama de aventura da Greisman Productions, Larry Levinson Productions, Price Entertainment e Miramax cuja estória do filme foi vagamente baseada principalmente no livro de George Durham (1856-1940): "Taming the Nueces Strip", que é a estória dos Rangers do capitão Leander McNelly que baseou em suas próprias experiências servindo no grupo
O filme esteve em desenvolvimento por muitos e muitos anos. Em seus estágios iniciais, foi planejado como um projeto de direção para Sam Peckinpah. James Van Der Beek nunca havia andado a cavalo antes deste filme. O diretor Steve Miner também dirigiu Halloween H20 (98). Brad Loree, que interpreta Outlaw #3 neste filme, também interpretou Michael Myers em Halloween Resurrection (02), que se seguiu a H20. James Coburn (1928-2002) participou da narração do filme em um de seus últimos trabalhos no cinema.
O filme está repleto de frases estúpidas, construção de enredo pobre e atuações intoleráveis. Nada mais que um western convencional sem muita inspiração, apesar de várias cenas de ação. O filme foi muito criticado pela crítica especializada e foi muito mal nas bilheterias.
Comédia dramática da Sean S. Cunningham Films e Vestron Video. Este foi o 5° filme do diretor Sean S. Cunningham. Seu filme seguinte, Sexta-feira 13 (80), seria o maior e único sucesso de sua carreira no cinema. O co-roteirista e também co-produtor, ao lado do diretor, Steve Miner, dirigiria filmes de terror nos anos seguintes: Sexta-feira 13 parte 2 (81), Sexta-feira 13 parte 3 (82), A casa do espanto (85) e Warlock: o demônio (89), dentre outros.
Ari Lehman, que interpretou Roger, de 12 anos, se reuniu com Sean S. Cunningham 2 anos depois em Sexta-feira 13 (80) para interpretar Jason Voorhees. Estréia no cinema de Ari Lehman. A United Artists teria escolhido o filme como piloto para uma série de TV, mas eles não compraram, desistindo do projeto. Estória mediana em que um veterano treinador de futebol treina um grupo de garotos órfãos pra disputar torneios entre outros colégios.
Produção inglesa em Technicolor da ITC Entertainment, ITC Films, Scimitar Productions que é um suspense policial de aventura dramática. As filmagens ocorreram em Curaçao, Santa Lúcia, Antígua e Bermuda, Índias Ocidentais, Mar do Caribe e EUA.
James Coburn (1928-2002) desempenhou papéis duplos neste filme, interpretando os personagens gêmeos de Eddie e Jerry Fanon. O veterano ator Victor Mature (1913-1999) fez uma participação especial no final em seu último filme para o cinema a pedido do escritor, produtor e diretor Michael Winner (1935-2013), que queria alguém instantaneamente reconhecível pelo papel de uma das pessoas mais ricas do mundo. Este filme contou com o boxeador Jake LaMotta (1922-2017), que logo seria interpretado por Robert De Niro em Touro indomável (80), de Martin Scorsese. Sophia Loren tomou banho de sol nua entre as tomadas nas praias locais.
Filme de ação com todos os ingredientes possíveis e bem violento se considerarmos a época em que foi feito: tiros, explosões, perseguições, tombos de cavalos, rinha de galos, situações inverossímeis, etc.
Co-produção ítalo-canadense da Racing Pictures cuja atriz Sydne Rome é a repórter que entrevista as personalidades no mundo do automobilismo. Um documentário sem qualquer indício de análise sociológica sobre os antecedentes desses condutores, mas interessante e divertido de se ver, principalmente aos fãs de corridas televisivas. Boa trilha sonora, em especial, com a canção "I don't mind about tomorrow", da banda Oliver Onions.
Documentário sobre as corridas de automóveis mais importantes do mundo, filmado nas pistas mais famosas, intercalado com entrevistas com pilotos famosos da época, como Niki Lauda, Carlos Reuteman, Mario Andretti, Emerson Fittipaldi, James Hunt, Ricardo Patrese e muitos outros. Apesar do título parecer focado apenas na Fórmula 1, o documentário mostra diversas categorias do automobilismo, alternando imagens em cores e em preto e branco, mostrando as corridas, acidentes e as mortes de alguns pilotos. Há a participação também, de atores fãs das corridas, como Gene Hackman, James Coburn, Michael York e Ugo Tognazzi.
Suspense policial em Metrocolor e Panavision da Geoffrey Productions e MGM que foi baseado em um romance de 1968 intitulado "A case of need", e creditado a Jeffrey Hudson. Décadas depois, foi revelado que Hudson era o pseudônimo de Michael Crichton (1942-2008).
O diretor Blake Edwards (1922-2010) rejeitou o filme final devido à constante interferência do estúdio. Ele planejou originalmente deixar o projeto durante a produção, mas depois que a MGM ameaçou destruir sua carreira, ele terminou as filmagens e desistiu no dia em que a produção terminou. Estréia no cinema de Skye Aubrey (1945-2020), filha do presidente da MGM, James T. Aubrey (1918-1994), e da atriz Phyllis Thaxter (1919-2012). Último filme de Rosemary Edelman. Último longa-metragem de Elizabeth Allen (1929-2006), que continuaria sua carreira na televisão.
A garota que morre é Melissa Torme-March, filha do ator e autor Mel Tormé (1925-1999). Longas tomadas discretas, dispositivos de mão avançados e um clímax completo de 'giallo' - é um mistério irresistível e outonal de Boston. No seu melhor em seu primeiro tempo deliberadamente acelerado, mas principalmente assistível, graças ao carisma de James Coburn (1928-2002) e da bela brasileira Jennifer O'Neill em um de seus primeiros filmes, atriz que fez carreira em Hollywood.
Comédia dramática policial em DeLuxe Color da Cinema Video Communications e United Artists. Estréia na direção de filme de Bruce Geller (1930-1978). Ele era mais conhecido como roteirista e criador dos programas de TV Missão: Impossível (1966-1973) e Mannix (1967-1975). O argentino Lalo Schifrin, que escreveu a trilha sonora do filme, também escreveu os temas clássicos dos 2 programas de TV. O ano correto do filme é 1972.
O canadense Michael Sarrazin (1940-2011) era casado com Jacqueline Bisset, enquanto Trish Van Devere era casada com George C. Scott (1927-1999). Numerosas referências ao filme francês O batedor de carteiras (59) ao longo deste filme são mostradas. Walter Pidgeon (1897-1984) repetiria seu papel de batedor de carteira 3 anos depois em seu penúltimo filme Pânico na multidão (76). Papel típico para James Coburn (1928-2002).
As aventuras de uma equipe de batedores de carteira são complicadas por disputas internas. Embora o filme seja interessante, pois revela alguns truques do comércio de batedores de carteira, é uma manobra criminosa bastante previsível e sem vida. Pode até não ser grande coisa, mas eu achei bem divertido e inusitado o meio de ganhar dinheiro destes personagens.
Há uma cena hilária num restaurante enquanto um homem, acompanhado de sua bela namorada constrangida (que não havia percebido que teve sua carteira furtada), tenta encontrar o dinheiro nos bolsos pra pagar a conta ao garçom e não consegue encontrar a carteira.
Faroeste e comédia dramática da Brighton Pictures, Levy-Gardner-Laven e United Artists. Estréia no cinema de Anne Archer. Último filme de Joan Huntington (1934-2021). O ator/escritor/diretor tcheco Steve Ihnat (1934-1972) não viveu para ver o lançamento deste filme. Ele morreu inesperadamente de ataque cardíaco aos 37 anos, 5 dias antes do lançamento do filme. Na gíria do rodeio, buzina é um touro ou bronco áspero que é difícil de montar e não pode ser quebrado.
O diretor Ihnat trouxe alguns detalhes interessantes e realistas ao cenário sobre a disputa do rodeio, mas falhou na hora de lidar com a atuação dos atores, especialmente a de James Coburn (1928-2002), que pareceu uma personalidade genial demais para ser tão mesquinho e imprudente com sua família. O filme tentou dar o melhor de si ao ilustrar a vida no rodeio, mas os personagens foram mal desenhados e fracos.
Drama romântico de mistério em DeLuxe Color e PanaVision da 20th Century Fox. Este foi o único filme de cinema dirigido por S. Lee Pogostin (1926-2014), um conhecido e premiado escritor de televisão. As filmagens aconteceram em Torremolinos, Málaga, na Andaluzia e Madrid, na Espanha, em Bruxelas, na Bélgica, e em Tânger, no Marrocos.
James Coburn (1928-2002) afirmou mais tarde em entrevistas que Pogostin foi a causa do considerável fracasso de bilheteria do filme, já que ele se recusou a alterar seu roteiro extremamente prolixo e depois provou ter pouca idéia de como dirigir um filme. O 3° filme de Karen Black (1939-2013), que aparece em uma ponta inicial, e a presença da bela Lee Remick (1935-1991) como o par romântico de John Cunningham.
O diretor e roteirista Pogostin tentou corajosamente evitar ceder à violência que repudia ao não mostrá-la na tela. Deveria ser o contrário, no mínimo. Infelizmente, os longos discursos que ele substituiu são simplesmente enfadonhos. Apesar do bom elenco com alguns nomes conhecidos, o título é meio enganoso e não tem praticamente ação durante toda a projeção, além dos minutos finais.
Drama romântico de mistério nacional da Matizar e Downtown Filmes indicado a 4 categorias no Grande Prêmio Cinema Brasil: melhor atriz, Dira Paes, melhor roteiro adaptado e melhor montagem, vencendo o de melhor fotografia. O filme foi baseado no romance homônimo de 2008, do manauara Milton Hatoum. O filme foi rodado inteiramente em Belém, no Pará, Brasil.
Em meio ao universo mítico amazônico, um mergulho na alma de um homem atormentado, Arminto, que é consumido pelos fantasmas do passado e por suas duas paixões na vida: uma mulher que já conhecia e o criou, Florita, e uma jovem cantora que conhece repentinamente, Dinaura, mas que some de sua vida inesperadamente. Não achei o filme tão ruim como alguns comentários relatados por aqui. Sim, o filme é lento e meio estranho mas, mesmo assim, é reflexivo e misterioso, um charme que faz a estória lenta atrair ainda mais a atenção quando o personagem sai desesperado em busca de sua amada platônica.
Drama de mistério nacional da Drama Filmes, Americas Film Conservancy, Royal Road Entertainment, Beluga Produções, DOT e Rede Telecine indicado ao Teddy de melhor longa-metragem no Festival Internacional de Cinema de Berlim; no Grande Prêmio Cinema Brasil, foi nomeado em 3 categorias: melhor filme e melhor direção de arte, vencendo o de melhor fotografia; no Prêmio Guarani, mais 3 indicações: melhor ator, Daniel de Oliveira, melhor fotografia e melhor maquiagem e penteado.
O recifense Lírio Ferreira é o mesmo diretor de Baile perfumado (96), Árido movie (05) e Cartola - Música para os olhos (07), dentre outros. O filme foi rodado na ilha de Fernando de Noronha, em Pernambuco, Brasil. O filme alterna cenas em cores com preto e branco. Mesmo com uma narração lenta e até cansativa as vezes, não deixa de ser uma estória bem interessante e atraente, colocando o circo como pano de fundo pra contar uma estória envolvendo uma família que foi separada pelo destino triste e possivelmente trágico. Boa participação do veterano Paulo César Pereio. Mas afinal, o que realmente aconteceu com Kaleb?
Comédia dramática nacional feita para a TV da Casa de Cinema de Porto Alegre e Globo Filmes vencedora do Emmy Internacional de melhor atriz, Fernanda Montenegro. O filme foi co-escrito e dirigido pelos gaúchos Jorge Furtado e Ana Luiza Azevedo. O sucesso foi tão grande que o filme se tornou uma série em 14 capítulos nos anos seguintes: Doce de mãe (14).
O papel de Picucha foi escrito especificamente para Fernanda Montenegro, que ganhou um Emmy por sua atuação no telefilme. Filmado em apenas 3 semanas, entre final de setembro e início de outubro de 2012, se tornou um especial de fim de ano da emissora. Pra quem tá acostumado a ver (e gosta) de novelas em geral do canal, provavelmente irá adorar. Vários atores conhecidos que também costumeiramente atuam em filmes no cinema, é sempre interessante acompanhá-los, embora eu não curto muito esse formato que parece mais com aqueles programas humorísticos risíveis da própria emissora.
Co-produção anglo-estadunidense em Technicolor da Martin Manulis Productions e Columbia Pictures que é uma comédia policial. As filmagens foram rodadas na Playa de Monsul e Cabo de Gata, em Almería, Andaluzía, na Espanha, e em Shepperton, Surrey, na Inglaterra. Interessante e curioso filme com o "Trio de James" no elenco principal. Não sei se os "James" foram escolhidos de propósito pelo diretor ou foi apenas uma coincidência.
"Duffy" foi baseado no personagem da vida real Albee Baker. A estória realmente aconteceu em meados dos anos 50 e foi contada por Albee ao escritor Pierre de la Salle (1925-2011), que conheceu Baker em 1956, enquanto morava em Nova York. Barry Shawzin (1929-1968) morreu antes do filme ser lançado. Duffy foi roteirizado por Donald Cammell (1934-1996), que ganhou reputação cult por seu 1° trabalho como diretor, o veículo Performance (70), com Mick Jagger. Boa trilha sonora com músicas pop/rock típicas dos anos 60.
Os meio-irmãos Stefane e Antony desprezam seu pai biológico, o insensível milionário J. Charles Calvert. Como Charles se recusa a compartilhar sua riqueza com seus filhos, Stefane e Antony pedem ao aventureiro americano Duffy que os ajude a roubar o dinheiro que eles acreditam ser seu direito de nascença. Quando Charles decide transferir grande parte das suas poupanças de Marrocos para França, Duffy tem a oportunidade de encenar uma ousada tentativa de roubo no mar.
Drama de suspense em Technicolor feito para a TV da ABC Circle Films, American Broadcasting Company e American Broadcasting Company que foi baseado no romance de 1972 "Binary", de Michael Crichton (1942-2008), que ele publicou sob o pseudônimo de John Lange. As filmagens ocorreram durante apenas 11 dias em San Diego, na Califórnia.
O 1° crédito de 8 filmes na direção do roteirista Michael Crichton, que escreveu o romance original enquanto ainda estava na faculdade de medicina. Ele o publicou sob o pseudônimo de "John Lange" porque temia que isso lhe causasse problemas. Ben Gazzara (1930-2012) e E.G. Marshall (1914-1998) são os nomes mais conhecidos do elenco, mas pouco fazem pra tornar a estória atrativa. Martin Sheen, em um de seus primeiros filmes, tem uma participação pequena.
Um daqueles filmes esquecidos que muitas vezes fica tão ruim que chega a ser engraçado; tem algumas reviravoltas vertiginosas na meia hora final sobre um sequestro e é bastante insuportável no geral. Parece mais um episódio de seriado que não agrada muito.
100 anos do cinema de faroeste de Hollywood
3.6 2Documentário feito para a TV da Jack Haley Jr. Productions e NBC vencedor de melhor roteiro de documentário do Spur Award no prêmio Escritores de Westerns da América. O diretor/roteirista/produtor Jack Haley Jr. (1933-2001) era o mesmo realizador de Era uma vez em Hollywood (74) e Quando Hollywood dança (85), além de outros documentários para o cinema.
O primeiro filme comercial americano estreou em 14 de abril de 1904 na Broadway, Nova York. Este pequeno documentário analisa filmes lançados 100 anos depois daquele dia. Apresentado e narrado por Drew Barrymore, Charles Bronson (1921-2003), James Coburn (1928-2002), Gene Hackman, Robert Mitchum (1917-1997), Kurt Russell e Jane Seymour, este filme é indispensável aos fãs dos filmes de faroeste, mostrando cenas dos principais e mais famosos filmes do gênero, incluindo os atores e personagens típicos deste que foi o estilo mais popular do cinema. Há um histórico especial contando as trajetórias de John Wayne (1907-1979) e de Clint Eastwood.
O Rio do Desejo
3.4 45Drama nacional da TC Filmes, Gullane Entretenimento e Spcine que é uma adaptação do conto "O adeus do Comandante", do livro "A cidade ilhada", de Milton Hatoum, escritor amazonense. As filmagens aconteceram inteiramente em Itacoatiara, no Amazonas, 3° maior município do estado, banhado pelos rios Negro e Solimões. O diretor e roteirista baiano Sérgio Machado é o mesmo realizador de Cidade baixa (05), Quincas Berro d'Água (10) e Tudo que aprendemos juntos (15), dentre outros.
Uma estória simples e aparentemente pacata que ganha transtornos dramáticos e tensos à medida que a trama avança.
É sobre um policial, Dalberto, que abandona sua corporação, deixa seu serviço e decide mudar de vida, passando a comandar um barco. Ele tem mais dois irmãos, Dalmo (o mais velho), que mexe com fotografias, e Armando (o caçula), que tem uma banda musical. Dalberto logo se encanta com a bela e sensual Anaíra (que sonha em ser aeromoça), com quem planeja se casar e morar na região ribeirinha. Dalberto precisa fazer uma longa viagem em seu barco a serviço até o Peru e deixa Anaíra sozinha. E o pior acontece: ambos os cunhados se apaixonam pela moça. É quando Dalberto volta após quase 2 meses. Ele descobre tudo e o conflito começa.
Amorteamo - O Filme
3.9 12Drama romântico de fantasia e terror nacional feito para a TV em formato de filme, do qual foi compactado de uma minissérie de 5 capítulos de mesmo nome. A estória é passada em Recife, Pernambuco, no início do século XX, tentando imitar os filmes de Tim Burton.
Teve um spin-off: Causos do Zé Coveiro (15), uma websérie em 4 episódios contando as curtas estórias de Zé Coveiro, com o ator Tonico Pereira. Em um gênero que mistura drama, terror, comédia e fantasia, a estória narra dois trágicos triângulos amorosos. Se a versão integral da minissérie completa eu já tinha achado bem mais ou menos (nada de especial), este filme condensado só piorou as coisas: além das trama ser passada quase que totalmente durante as noites (ou madrugadas), é tudo muito escuro e mal feito, mal dá de ver com detalhes os personagens. Mesmo com o bom elenco e figurinos, é mais uma estória que ficou pro esquecimento, pelo menos para mim.
Raul - O Início, o Fim e o Meio
4.1 707Documentário musical biográfico da A.F. Cinema e Vídeo, Cinema, Elixir Entretenimento, Locall, Mar Aberto Audiovisual, TC Filmes, TV Cultura, VH1 Television e Paramount Pictures International indicado a 4 categorias no Grande Prêmio Cinema Brasil: melhor diretor e vencendo os de melhor documentário, melhor montagem de documentário, e o Prêmio do Público de melhor documentário; no Prêmio Guarani, foi nomeado a melhor documentário.
O título do filme alude aos versos finais da canção "Gîtâ", composta por Raul Seixas (1944-1989) e Paulo Coelho. A trajetória de um dos ícones do rock brasileiro vindo do nordeste brasileiro, coisa muito rara nesta época que não fosse do eixo Rio-São Paulo. Mostra os depoimentos de familiares, ex-esposas, filhas, amigos, músicos e compositores.
Raul morreu jovem porque viveu intensamente. Rock n’ roll, amor livre, sociedade alternativa, drogas, magia negra, ditadura militar, mulheres excessivos shows por todo Brasil até quando ele estava doente. Pra quem era ou continua fã do astro, o filme é imperdível.
Assassino Profissional
2.4 2 Assista AgoraSuspense policial da Vision International, Westwind e Columbia TriStar Home Video. Este foi apenas o 7° e penúltimo de 8 filmes dirigidos pelo produtor William Webb. Nunca fui fã de Jeff Fahey, ele já trabalhou em quase 200 filmes na carreira, mas nunca consegui me interessar por sua filmografia ou algum filme dele marcante. A jovem Yancy Butler é bonita mas inexpressiva, também não tenho muito o que falar dela. James Coburn (1928-2002) é bem coadjuvante neste filme, aparece muito pouco e não acrescenta nada demais na trama.
Thriller rotineiro sobre um assassino profissional, Charlie Pike, que é contratado por um advogado veterano, Peter Mayhew, com a intenção de matar traficantes. No entanto, o advogado apresenta o assassino a uma viúva sexy, Jordan Henning, pedindo-lhe que execute o homem que matou seu marido. Logo, o assassino não consegue separar sua vida profissional de sua vida pessoal e se apaixona pela moça.
Quanto Vale um Homem
2.5 1Comédia e drama romântico em preto e branco da Cedar Productions, Solar Productions e Allied Artists Pictures cujo roteiro foi baseado em um romance homônimo de 1960, de William Goldman (1931-2018). Blake Edwards (1922-2010) foi um dos roteiristas e um dos produtores e a música pertence a Henry Mancini (1924-1994).
Na cena de luta com Ed Nelson (1928-2014), Steve McQueen (1930-1980) usa o mesmo drop kick de duas pernas que usou contra um soldado alemão em Fugindo do inferno (63). O filme foi lançado 5 dias após o assassinato do presidente John F. Kennedy. A crise nacional reduziu o público do filme. Estréia no cinema de Chris Noel. Adam West (1928-2017) fez uma participação especial como o Capitão Inspetor.
Filme que explora a amizade entre um sargento do Exército, o gordo Maxwell Slaughter, e um jovem sargento caipira, Eustis Clay. A atmosfera tolerável (mas pouco envolvente) do filme se deve quase inteiramente aos esforços de suas talentosas estrelas, como Jackie Gleason (1916-1987) e Steve McQueen. É mais um filme que entra na lista das produções subestimadas e incompreendidas do cinema.
Um Domingo Sobre Moto
3.9 3 Assista AgoraDocumentário da Solar Productions, Cinema 5 Distributing e Monterey Media indicado ao Oscar de melhor documentário. Também conhecido como "Um domingo qualquer", o filme foi financiado pelo ator Steve McQueen (1930-1980), que participou da co-produção e fez uma participação como um dos pilotos. O filme teve mais 4 sequências: On any sunday II (81), On any sunday: Revisited (00), On any sunday: Motocross, Malcolm, & More (01) e On any sunday: The next chapter (14). Tirando o 2° filme, todos os outros foram dirigidos pelo filho de Bruce, no caso, Dana Brown.
Considerado por muitos o melhor documentário sobre motocicletas já feito. O acesso à praia para as cenas finais do filme (filmadas em Camp Pendleton, uma base naval na Califórnia), foi originalmente negado a Bruce Brown, mas Steve McQueen interveio e os oficiais de Pendleton deram permissão. O criador e diretor Bruce Brown (1937-2017) era mais conhecido na época por seus documentários sobre surf, culminando em Alegria de verão (66).
O filme está repleto de bugigangas de stop-frame aplicadas de forma inteligente, câmera lenta e tratamento de cores que aumentam a excitação e o impacto visual, além da contagiante trilha sonora. A narração foi feita pelo próprio diretor, mas a variedade de diferentes tipos de corridas de moto é abordada, e o espetáculo é maravilhoso, com Steve McQueen participando também. Há diferentes modalidades do motociclismo que são mostradas, como as 500 cc, que é a maior categoria, corridas de pista como o motocross, corridas no deserto, subidas de colina, etc.
Steve McQueen: Man on the Edge
3.5 3 Assista AgoraDocumentário da Wombat Productions e Janson Media narrado por James Coburn (1928-2002). O diretor/produtor/roteirista Gene Feldman (1920-2006) dirigiu vários documentários de outros astros e estrelas de Hollywood, que faz parte da série "Hollywood Collection".
Sua história é contada com clipes de filmes de suas maiores performances, incluindo Sete homens e um destino (60), O preço de um prazer (63), Fugindo do inferno (63), A mesa do diabo (65), Crown, o magnífico (68), Bullitt (68) e Os rebeldes (69), dentre outros. Também são exibidos filmes caseiros - e as lembranças daqueles que o conheceram melhor, incluindo a primeira esposa de Steve, Neile McQueen Toffel Adams e seus filhos, Terri e Chad, os colegas atores Chuck Norris, Karl Malden, Don Gordon, bem como diretores, produtores, agentes e os companheiros de corrida que viram tudo acontecer.
Mais um bom documentário, como a maioria deles são, tem várias curiosidades interessantes que muitos fãs não sabiam sobre o ator, momentos de alegria e tristeza, entrevistas com as pessoas mais próximas dele, etc. Só senti a falta de creditarem alguns nomes de pessoas que deram depoimentos ou a falta de créditos para as cenas de seus filmes.
O Anjo Detetive
2.8 4Drama de aventura e comédia feito para a TV da Walt Disney Television e American Broadcasting Company que faz parte de uma série de TV chamada Abertura Disneylândia (1954-1997), que durou 36 temporadas e teve 737 episódios, quase sempre com diretores e atores conhecidos do cinema.
Blake Edwards (1922-2010) dirigiu apenas este episódio. A partir de uma idéia da filha de Edwards, a atriz Jennifer Edwards, foi feito um piloto para uma proposta de série de TV, porém, apenas o piloto foi feito e os planos para uma série foram posteriormente abandonados. George Carlin (1937-2008) estrelou como um investigador particular chamado Justin Case.
Os efeitos especiais de invisibilidade são razoavelmente bons, há humor negro e situações previsíveis e engraçadas, onde somente a jovem Jennifer Spalding, feita por Molly Hagan, consegue ver o detetive fantasma Justin Case, interpretado por George Carlin. Não tem nada demais, outros filmes sobre o tema foram feitos aos montes e só não ficou totalmente no esquecimento graças ao talento de Edwards e de quem é fã dele.
Teatro dos Contos de Fadas: Pinóquio
3.7 10Aventura e comédia de fantasia da Gaylord Productions, Lion's Gate Films, Platypus Productions e Showtime Networks que é uma série para a TV chamada Faerie Tale Theatre (1982-1987), que durou 6 temporadas e teve 27 episódios em estilo teatral.
Este foi um dos primeiros programas de televisão a ser lançado em vídeo doméstico. Esta série foi inspirada em uma série de televisão infantil anterior, Shirley Temple's Storybook (1958-1961), que durou 3 temporadas e 41 episódios. Shelley Duvall é a apresentadora das estórias, além de produtora dos contos infantis.
Paul Reubens (1952-2023), que faleceu recentemente, fez o garoto de madeira Pinóquio. Só que aqui eu achei um erro da produção: ter colocado um adulto como o personagem principal. Achei meio desproporcional um boneco alto, do tamanho de seu criador Geppetto, feito pelo veterano Carl Reiner (1922-2020). Ficou muito estranho e esquisito!
Inimigos para Sempre
2.8 20Comédia de humor negro e suspense da Morgan Creek Entertainment, Lee Rich Productions e Warner Bros. indicado ao Framboesa de Ouro de pior ator, Tom Arnold, empatado com Pauly Shore em Malucos por natureza (96), compartilhado com Sequestro por engano (96) e Os babacas (96), ambos do mesmo ator. Foi a única vez que um ator foi indicado como pior ator por 3 filmes no mesmo ano. Havia planos de fazer uma sequência que nunca se materializou.
Justin Jon Ross interpretou novamente uma versão mais jovem do personagem de Rick Moranis, já tendo feito isso anteriormente em O pequeno grande time (94). Tanto Rick Moranis quanto Julianne Phillips - que foi casada com Bruce Springsteen - não aparecem em um filme de ação ao vivo há mais de 25 anos. Embora retrate os personagens de Rick Moranis e Tom Arnold como tendo a mesma idade e a mesma série das crianças, na realidade Moranis é 6 anos mais velho que Arnold na vida real.
Filme subestimado pela maioria da crítica como muito ruim. Sinceramente, não achei tão mal assim, deu pra dar umas risadas. É bem estilo "sessão da tarde", tem piadas engraçadas e um bom ritmo que deverá agradar mais o público infantil.
Texas Rangers - Acima da Lei
3.0 26 Assista AgoraFaroeste e drama de aventura da Greisman Productions, Larry Levinson Productions, Price Entertainment e Miramax cuja estória do filme foi vagamente baseada principalmente no livro de George Durham (1856-1940): "Taming the Nueces Strip", que é a estória dos Rangers do capitão Leander McNelly que baseou em suas próprias experiências servindo no grupo
O filme esteve em desenvolvimento por muitos e muitos anos. Em seus estágios iniciais, foi planejado como um projeto de direção para Sam Peckinpah. James Van Der Beek nunca havia andado a cavalo antes deste filme. O diretor Steve Miner também dirigiu Halloween H20 (98). Brad Loree, que interpreta Outlaw #3 neste filme, também interpretou Michael Myers em Halloween Resurrection (02), que se seguiu a H20. James Coburn (1928-2002) participou da narração do filme em um de seus últimos trabalhos no cinema.
O filme está repleto de frases estúpidas, construção de enredo pobre e atuações intoleráveis. Nada mais que um western convencional sem muita inspiração, apesar de várias cenas de ação. O filme foi muito criticado pela crítica especializada e foi muito mal nas bilheterias.
Manny's Orphans
3.0 1Comédia dramática da Sean S. Cunningham Films e Vestron Video. Este foi o 5° filme do diretor Sean S. Cunningham. Seu filme seguinte, Sexta-feira 13 (80), seria o maior e único sucesso de sua carreira no cinema. O co-roteirista e também co-produtor, ao lado do diretor, Steve Miner, dirigiria filmes de terror nos anos seguintes: Sexta-feira 13 parte 2 (81), Sexta-feira 13 parte 3 (82), A casa do espanto (85) e Warlock: o demônio (89), dentre outros.
Ari Lehman, que interpretou Roger, de 12 anos, se reuniu com Sean S. Cunningham 2 anos depois em Sexta-feira 13 (80) para interpretar Jason Voorhees. Estréia no cinema de Ari Lehman. A United Artists teria escolhido o filme como piloto para uma série de TV, mas eles não compraram, desistindo do projeto. Estória mediana em que um veterano treinador de futebol treina um grupo de garotos órfãos pra disputar torneios entre outros colégios.
Poder de Fogo
3.8 4Produção inglesa em Technicolor da ITC Entertainment, ITC Films, Scimitar Productions que é um suspense policial de aventura dramática. As filmagens ocorreram em Curaçao, Santa Lúcia, Antígua e Bermuda, Índias Ocidentais, Mar do Caribe e EUA.
James Coburn (1928-2002) desempenhou papéis duplos neste filme, interpretando os personagens gêmeos de Eddie e Jerry Fanon. O veterano ator Victor Mature (1913-1999) fez uma participação especial no final em seu último filme para o cinema a pedido do escritor, produtor e diretor Michael Winner (1935-2013), que queria alguém instantaneamente reconhecível pelo papel de uma das pessoas mais ricas do mundo. Este filme contou com o boxeador Jake LaMotta (1922-2017), que logo seria interpretado por Robert De Niro em Touro indomável (80), de Martin Scorsese. Sophia Loren tomou banho de sol nua entre as tomadas nas praias locais.
Filme de ação com todos os ingredientes possíveis e bem violento se considerarmos a época em que foi feito: tiros, explosões, perseguições, tombos de cavalos, rinha de galos, situações inverossímeis, etc.
A cena em que Jerry Fanon invade de trator uma residência e destrói tudo o que vê pela frente é o cúmulo da bizarrice absurda.
Formula Uno, Febbre Della Velocita
3.5 1Co-produção ítalo-canadense da Racing Pictures cuja atriz Sydne Rome é a repórter que entrevista as personalidades no mundo do automobilismo. Um documentário sem qualquer indício de análise sociológica sobre os antecedentes desses condutores, mas interessante e divertido de se ver, principalmente aos fãs de corridas televisivas. Boa trilha sonora, em especial, com a canção "I don't mind about tomorrow", da banda Oliver Onions.
Documentário sobre as corridas de automóveis mais importantes do mundo, filmado nas pistas mais famosas, intercalado com entrevistas com pilotos famosos da época, como Niki Lauda, Carlos Reuteman, Mario Andretti, Emerson Fittipaldi, James Hunt, Ricardo Patrese e muitos outros. Apesar do título parecer focado apenas na Fórmula 1, o documentário mostra diversas categorias do automobilismo, alternando imagens em cores e em preto e branco, mostrando as corridas, acidentes e as mortes de alguns pilotos. Há a participação também, de atores fãs das corridas, como Gene Hackman, James Coburn, Michael York e Ugo Tognazzi.
Receita: Violência
3.1 7Suspense policial em Metrocolor e Panavision da Geoffrey Productions e MGM que foi baseado em um romance de 1968 intitulado "A case of need", e creditado a Jeffrey Hudson. Décadas depois, foi revelado que Hudson era o pseudônimo de Michael Crichton (1942-2008).
O diretor Blake Edwards (1922-2010) rejeitou o filme final devido à constante interferência do estúdio. Ele planejou originalmente deixar o projeto durante a produção, mas depois que a MGM ameaçou destruir sua carreira, ele terminou as filmagens e desistiu no dia em que a produção terminou. Estréia no cinema de Skye Aubrey (1945-2020), filha do presidente da MGM, James T. Aubrey (1918-1994), e da atriz Phyllis Thaxter (1919-2012). Último filme de Rosemary Edelman. Último longa-metragem de Elizabeth Allen (1929-2006), que continuaria sua carreira na televisão.
A garota que morre é Melissa Torme-March, filha do ator e autor Mel Tormé (1925-1999). Longas tomadas discretas, dispositivos de mão avançados e um clímax completo de 'giallo' - é um mistério irresistível e outonal de Boston. No seu melhor em seu primeiro tempo deliberadamente acelerado, mas principalmente assistível, graças ao carisma de James Coburn (1928-2002) e da bela brasileira Jennifer O'Neill em um de seus primeiros filmes, atriz que fez carreira em Hollywood.
Harry, O Mão Leve
3.7 2Comédia dramática policial em DeLuxe Color da Cinema Video Communications e United Artists. Estréia na direção de filme de Bruce Geller (1930-1978). Ele era mais conhecido como roteirista e criador dos programas de TV Missão: Impossível (1966-1973) e Mannix (1967-1975). O argentino Lalo Schifrin, que escreveu a trilha sonora do filme, também escreveu os temas clássicos dos 2 programas de TV. O ano correto do filme é 1972.
O canadense Michael Sarrazin (1940-2011) era casado com Jacqueline Bisset, enquanto Trish Van Devere era casada com George C. Scott (1927-1999). Numerosas referências ao filme francês O batedor de carteiras (59) ao longo deste filme são mostradas. Walter Pidgeon (1897-1984) repetiria seu papel de batedor de carteira 3 anos depois em seu penúltimo filme Pânico na multidão (76). Papel típico para James Coburn (1928-2002).
As aventuras de uma equipe de batedores de carteira são complicadas por disputas internas. Embora o filme seja interessante, pois revela alguns truques do comércio de batedores de carteira, é uma manobra criminosa bastante previsível e sem vida. Pode até não ser grande coisa, mas eu achei bem divertido e inusitado o meio de ganhar dinheiro destes personagens.
Há uma cena hilária num restaurante enquanto um homem, acompanhado de sua bela namorada constrangida (que não havia percebido que teve sua carteira furtada), tenta encontrar o dinheiro nos bolsos pra pagar a conta ao garçom e não consegue encontrar a carteira.
Cavalgando com a Morte
2.8 1Faroeste e comédia dramática da Brighton Pictures, Levy-Gardner-Laven e United Artists. Estréia no cinema de Anne Archer. Último filme de Joan Huntington (1934-2021). O ator/escritor/diretor tcheco Steve Ihnat (1934-1972) não viveu para ver o lançamento deste filme. Ele morreu inesperadamente de ataque cardíaco aos 37 anos, 5 dias antes do lançamento do filme. Na gíria do rodeio, buzina é um touro ou bronco áspero que é difícil de montar e não pode ser quebrado.
O diretor Ihnat trouxe alguns detalhes interessantes e realistas ao cenário sobre a disputa do rodeio, mas falhou na hora de lidar com a atuação dos atores, especialmente a de James Coburn (1928-2002), que pareceu uma personalidade genial demais para ser tão mesquinho e imprudente com sua família. O filme tentou dar o melhor de si ao ilustrar a vida no rodeio, mas os personagens foram mal desenhados e fracos.
Sou Pago para Matar
3.1 1Drama romântico de mistério em DeLuxe Color e PanaVision da 20th Century Fox. Este foi o único filme de cinema dirigido por S. Lee Pogostin (1926-2014), um conhecido e premiado escritor de televisão. As filmagens aconteceram em Torremolinos, Málaga, na Andaluzia e Madrid, na Espanha, em Bruxelas, na Bélgica, e em Tânger, no Marrocos.
James Coburn (1928-2002) afirmou mais tarde em entrevistas que Pogostin foi a causa do considerável fracasso de bilheteria do filme, já que ele se recusou a alterar seu roteiro extremamente prolixo e depois provou ter pouca idéia de como dirigir um filme. O 3° filme de Karen Black (1939-2013), que aparece em uma ponta inicial, e a presença da bela Lee Remick (1935-1991) como o par romântico de John Cunningham.
O diretor e roteirista Pogostin tentou corajosamente evitar ceder à violência que repudia ao não mostrá-la na tela. Deveria ser o contrário, no mínimo. Infelizmente, os longos discursos que ele substituiu são simplesmente enfadonhos. Apesar do bom elenco com alguns nomes conhecidos, o título é meio enganoso e não tem praticamente ação durante toda a projeção, além dos minutos finais.
Órfãos do Eldorado
3.1 36 Assista AgoraDrama romântico de mistério nacional da Matizar e Downtown Filmes indicado a 4 categorias no Grande Prêmio Cinema Brasil: melhor atriz, Dira Paes, melhor roteiro adaptado e melhor montagem, vencendo o de melhor fotografia. O filme foi baseado no romance homônimo de 2008, do manauara Milton Hatoum. O filme foi rodado inteiramente em Belém, no Pará, Brasil.
Em meio ao universo mítico amazônico, um mergulho na alma de um homem atormentado, Arminto, que é consumido pelos fantasmas do passado e por suas duas paixões na vida: uma mulher que já conhecia e o criou, Florita, e uma jovem cantora que conhece repentinamente, Dinaura, mas que some de sua vida inesperadamente. Não achei o filme tão ruim como alguns comentários relatados por aqui. Sim, o filme é lento e meio estranho mas, mesmo assim, é reflexivo e misterioso, um charme que faz a estória lenta atrair ainda mais a atenção quando o personagem sai desesperado em busca de sua amada platônica.
Sangue Azul
3.3 55 Assista AgoraDrama de mistério nacional da Drama Filmes, Americas Film Conservancy, Royal Road Entertainment, Beluga Produções, DOT e Rede Telecine indicado ao Teddy de melhor longa-metragem no Festival Internacional de Cinema de Berlim; no Grande Prêmio Cinema Brasil, foi nomeado em 3 categorias: melhor filme e melhor direção de arte, vencendo o de melhor fotografia; no Prêmio Guarani, mais 3 indicações: melhor ator, Daniel de Oliveira, melhor fotografia e melhor maquiagem e penteado.
O recifense Lírio Ferreira é o mesmo diretor de Baile perfumado (96), Árido movie (05) e Cartola - Música para os olhos (07), dentre outros. O filme foi rodado na ilha de Fernando de Noronha, em Pernambuco, Brasil. O filme alterna cenas em cores com preto e branco. Mesmo com uma narração lenta e até cansativa as vezes, não deixa de ser uma estória bem interessante e atraente, colocando o circo como pano de fundo pra contar uma estória envolvendo uma família que foi separada pelo destino triste e possivelmente trágico. Boa participação do veterano Paulo César Pereio. Mas afinal, o que realmente aconteceu com Kaleb?
Doce de Mãe
4.0 351Comédia dramática nacional feita para a TV da Casa de Cinema de Porto Alegre e Globo Filmes vencedora do Emmy Internacional de melhor atriz, Fernanda Montenegro. O filme foi co-escrito e dirigido pelos gaúchos Jorge Furtado e Ana Luiza Azevedo. O sucesso foi tão grande que o filme se tornou uma série em 14 capítulos nos anos seguintes: Doce de mãe (14).
O papel de Picucha foi escrito especificamente para Fernanda Montenegro, que ganhou um Emmy por sua atuação no telefilme. Filmado em apenas 3 semanas, entre final de setembro e início de outubro de 2012, se tornou um especial de fim de ano da emissora. Pra quem tá acostumado a ver (e gosta) de novelas em geral do canal, provavelmente irá adorar. Vários atores conhecidos que também costumeiramente atuam em filmes no cinema, é sempre interessante acompanhá-los, embora eu não curto muito esse formato que parece mais com aqueles programas humorísticos risíveis da própria emissora.
Duffy, O Máximo da Vigarice
3.0 1Co-produção anglo-estadunidense em Technicolor da Martin Manulis Productions e Columbia Pictures que é uma comédia policial. As filmagens foram rodadas na Playa de Monsul e Cabo de Gata, em Almería, Andaluzía, na Espanha, e em Shepperton, Surrey, na Inglaterra. Interessante e curioso filme com o "Trio de James" no elenco principal. Não sei se os "James" foram escolhidos de propósito pelo diretor ou foi apenas uma coincidência.
"Duffy" foi baseado no personagem da vida real Albee Baker. A estória realmente aconteceu em meados dos anos 50 e foi contada por Albee ao escritor Pierre de la Salle (1925-2011), que conheceu Baker em 1956, enquanto morava em Nova York. Barry Shawzin (1929-1968) morreu antes do filme ser lançado. Duffy foi roteirizado por Donald Cammell (1934-1996), que ganhou reputação cult por seu 1° trabalho como diretor, o veículo Performance (70), com Mick Jagger. Boa trilha sonora com músicas pop/rock típicas dos anos 60.
Os meio-irmãos Stefane e Antony desprezam seu pai biológico, o insensível milionário J. Charles Calvert. Como Charles se recusa a compartilhar sua riqueza com seus filhos, Stefane e Antony pedem ao aventureiro americano Duffy que os ajude a roubar o dinheiro que eles acreditam ser seu direito de nascença. Quando Charles decide transferir grande parte das suas poupanças de Marrocos para França, Duffy tem a oportunidade de encenar uma ousada tentativa de roubo no mar.
Perseguição Sem Trégua
2.2 3Drama de suspense em Technicolor feito para a TV da ABC Circle Films, American Broadcasting Company e American Broadcasting Company que foi baseado no romance de 1972 "Binary", de Michael Crichton (1942-2008), que ele publicou sob o pseudônimo de John Lange. As filmagens ocorreram durante apenas 11 dias em San Diego, na Califórnia.
O 1° crédito de 8 filmes na direção do roteirista Michael Crichton, que escreveu o romance original enquanto ainda estava na faculdade de medicina. Ele o publicou sob o pseudônimo de "John Lange" porque temia que isso lhe causasse problemas. Ben Gazzara (1930-2012) e E.G. Marshall (1914-1998) são os nomes mais conhecidos do elenco, mas pouco fazem pra tornar a estória atrativa. Martin Sheen, em um de seus primeiros filmes, tem uma participação pequena.
Um daqueles filmes esquecidos que muitas vezes fica tão ruim que chega a ser engraçado; tem algumas reviravoltas vertiginosas na meia hora final sobre um sequestro e é bastante insuportável no geral. Parece mais um episódio de seriado que não agrada muito.