Co-produção dos Estados Unidos e Canadá da Lions Gate Films e Columbia TriStar Home Entertainment que é um suspense de terror cujo filme inteiro foi rodado em apenas 20 dias. As filmagens foram feitas em Caledon e Toronto, em Ontário, no Canadá.
O filme, que era uma sequela independente, começou a ser produzido sem associação com Psicopata americano (00), e não foi decidido reaproveitá-lo até já ter começado a ser filmado. Em entrevista à MTV News, Mila Kunis afirmou que se arrependeu de ter feito o filme e ficou horrorizada com o produto final e feliz por ter ido direto para o vídeo. Ela diz que o filme foi drasticamente alterado em relação ao roteiro original com o qual ela concordou. Também foi denunciado por Bret Easton Ellis, o autor do romance original.
Primeiramente, é difícil acreditar numa estória como essa. A ruindade já começa por aí. É um filme tão estúpido que começamos a acreditar que é uma paródia, mas não há uma única piada aqui. Mesmo que você consiga separá-lo de seu antecessor, tudo o que resta é um thriller cômico, que tem momentos engraçados, humor negro,... que consegue não ser assustador ou engraçado. Nem as presenças da linda ucraniana Mila Kunis e do veterano canadense William Shatner ajudam muito neste roteiro confuso e exagerado.
Produção sul-coreana que é um drama de suspense e terror pós-apocalíptico da Zip Cinema, Perspective Pictures, Lotte Entertainment e Netflix. Foi a estréia em longas-metragens do diretor Il Cho, que também é assistente de direção. O topo do ranking global de #Alive é o 1° recorde entre os filmes coreanos lançados na Netflix.
#Alive dificilmente tenta trazer algo novo e deixa suas poucas surpresas para um susto alto aqui ou ali ou uma matança de zumbis bacana, mas sem novidade alguma. Ou seja, filmes de zumbis/mortos-vivos são sempre os mesmos, nada muda, é a mesma previsibilidade de sempre. Não curti e achei um dos piores possíveis que vi do gênero:
as pessoas infectadas são muito ágeis e fortes, correm demais (poderiam até participar de uma competição de atletismo tranquilamente), e apenas um casal consegue se desvencilhar facilmente de uma multidão de zumbis como ninguém. Muito estranho não? Se os zumbis fossem mais lentos e não tivessem uma audição tão apurada como neste, talvez, o resultado teria sido menos pior.
Drama em DeLuxe Color da Jerry Wald Productions e 20th Century Fox que foi vagamente baseado no romance homônimo de 1929 de William Faulkner (1897-1962). Houve mais 2 versões nas décadas seguintes: The Sound and the Fury (09) e O Som e a Fúria (14).
O título é uma citação de 'Macbeth' de Shakespeare. Martin Ritt (1914-1990) e Yul Brynner (1920-1985) quase se reuniram no ano seguinte para uma versão de "Spartacus", mas Kirk Douglas os venceu. Último filme de Ethel Waters (1896-1977). O livro era narrado por um retardado descrevendo a decadência de sua família sulista, levando às últimas consequências à epígrafe de Shakespeare: "A vida é um conto, narrado por um idiota, cheio de som e fúria, significando nada".
A outrora proeminente família Compson de Jefferson, Mississipi, foi reduzida à quase penúria por gerações de alcoolismo e pecado. Sendo uma imagem da vida no Sul ou um estudo das relações humanas, este filme subestimado (na minha opinião), não teve uma repercussão muito positiva pela crítica. Não sei por que, independente se foi ou não fiel à sua obra original. Todo o elenco é magnífico e a produção colorida recebe os melhores créditos. O filme é somente linear e pretensioso, mas eu gostei deste melodrama forte e bem atuado.
Drama romântico de guerra histórico em Super Technirama 70 e Technicolor da Edward Small Productions e United Artists. O filme dramatiza eventos descritos na Bíblia – o 10° capítulo de Primeiro dos Reis e o 9° capítulo de Segunda Crônicas. Último longa-metragem dirigido por King Vidor (1894-1982). As filmagens aconteceram em Valdespartera, Zaragoza, Aragão, e em Madrid, na Espanha.
Este filme é uma refilmagem de The Queen of Sheba (21) e A Rainha de Sabá (52). Outras versões baseadas na mesma história bíblica: o curta The Judgment of Solomon (09), Haring Solomon at Reyna Sheba (52), o filme feito para a TV Salomão e a Rainha de Sabá (95) e a minissérie feita para a televisão Salomão (97).
A estrela e co-produtor Tyrone Power (1914-1958) filmou mais da metade do filme quando desmaiou devido a um ataque cardíaco fulminante durante uma cena de duelo com George Sanders (1906-1972) em 15 de novembro de 1958, e morreu pouco tempo depois. Yul Brynner (1920-1985) substituiu Power como Salomão e refez todas as cenas do ator falecido. Power ainda é visível em alguns planos gerais. Dois dos protagonistas, Yul Brynner e George Sanders, nasceram na Rússia, filhos de pais estrangeiros.
O design de produção caríssimo e as épicas batalhas são verossímeis no último filme dirigido pelo grande King Vidor, mesmo diante de tantos problemas que teve com a luxuosa produção. É sempre bom rever as belezas das italianas Gina Lollobrigida (1927-2023) e Marisa Pavan (atualmente com 91 anos).
Faroeste em DeLuxe Color da Stanley Kramer Productions, Hermes Productions, Larcas Productions e United Artists que foi baseado em um teleplay de 1957 de Larry Klein (1923-2018) que apareceu na Playhouse 90. O diretor/produtor/roteirista Richard Wilson (1915-1991) atuou como ator em Cidadão Kane (41) e A dama de Shangai (47).
Prólogo dos créditos de abertura: Território do Novo México , 1865. Originalmente o produtor Stanley Kramer (1913-2001) pretendia dirigir, com Rod Steiger liderando o elenco. 4 anos antes, Yul Brynner (1920-1985) e Brad Dexter (1917-2002) apareceram juntos em Sete homens e um destino (60). Último filme de Stan Jones (1914-1963).
Um western subestimado com atuações encantadoras de Yul Brynner e Janice Rule (1931-2003). O diretor Richard Wilson trabalhou com Orson Welles em seus projetos teatrais e essa influência era evidente no roteiro adaptado que escreveu. O filme questiona a superioridade moral dos Unionistas sobre os Confederados. O racismo está meramente relacionado com um confronto entre brancos e negros ou é mais amplo? O filme é elevado pela palavra falada.
Produção francesa biográfica, cinema experimental e surrealismo fantástico em preto e branco (com alguns segundos de filme colorido emendados nele) da Cinédis e Les Editions Cinégraphiques indicado ao BAFTA de melhor filme de qualquer origem. Dedicado à New Wave francesa. Último filme de Jean Cocteau (1889-1963), que dirigiu apenas 11 filmes em sua carreira. Esta foi a 3° e última parte da "Trilogia Órfica" do poeta formada por Sangue de um Poeta (32), Orfeu (50) e O testamento de Orfeu (59).
Confesso que, antes de assistir ao filme, me empolguei com o excesso de comentários positivos aqui no site e em outros que dei uma vasculhada anteriormente. Infelizmente, não consegui absorver a temática culta e abstrata a que se propôs o cultuado diretor francês que, na verdade, era mais um escritor e roteirista do que propriamente um cineasta. Mesmo com sua duração curta e acessível aos amantes do cinema, atores experimentados no elenco, não curti muito não. Achei totalmente enfadonho e irritante, parecia que a projeção tinha o dobro de tempo real, o tempo custou a passar pra mim. Talvez um dia, se tiver coragem, eu reveja e possa mudar minha opinião. Não sei se serei capaz disso. Mas o dedico aos amantes dos 'filmes de arte' e leitores de livros de poesias e afins, intelectuais ou pessoas com distúrbios de sono.
Drama policial de suspense noir em preto e branco da Ben-Bo Productions, Benedict Bogeaus Production e RKO Radio Pictures filmado em apenas 9 dias.
O diretor Don Siegel mantém os acontecimentos no filme avançando tão rapidamente que ninguém tem tempo para refletir sobre os enormes lapsos de lógica do filme. Produzido por Benedict Bogeaus (1904-1968), cuja esposa Dolores Moran (1926-1982) desempenha um papel coadjuvante. Destaque para a beleza de Adele Mara (1923-2010). A tela mostra um artigo de jornal afirmando que George Braden está prestes a ser julgado pelo assassinato de Fred Morgan. No entanto, duas pessoas foram mortas, então ambos os nomes deveriam ter sido fornecidos.
Embora, que eu saiba, não seja baseado em uma história verdadeira, ele tem esse tipo de sensação, pois as coisas acontecem de uma maneira razoavelmente previsível. Mas o que chama a atenção nisso é que o filme foi rodado em pouco mais de uma semana pelo diretor Don Siegel e, embora sua curta duração e algumas cenas finas façam com que pareça um filme feito rapidamente, há cenas que parecem maiores do que o próprio filme.
Aventura e drama de guerra em preto e branco da Columbia Pictures. Estréias no cinema de Leo Gordon (1922-2000) e de Jocelyn Brando (1919-2005), a irmã mais velha de Marlon Brando (1924-2004), que é a única mulher do elenco e tem uma importante missão.
O diretor Don Siegel (1912-1991) gostava de reunir seu elenco para a leitura do roteiro pouco antes de começar a filmar e ficou bravo com Edmond O'Brien (1915-1985) por se recusar a comparecer à leitura. Mais tarde, ele descobriu o porquê: O'Brien estava quase cego por causa da catarata e não conseguia ler os roteiros. Em vez disso, todas as noites durante a filmagem de um filme, ele fazia sua esposa ler para ele as cenas que deveria filmar no dia seguinte e memorizava suas falas com a leitura dela. O'Brien não queria que a notícia de sua deficiência se espalhasse por medo de que ninguém o contratasse se soubesse.
Um avião que transportava o almirante japonês Amara é abatido. Amara, gravemente ferido, cai nas mãos de um líder guerrilheiro chinês. O capitão Matt Reardon e uma pequena escolta são designados para acompanhar o comandante da Marinha, Bert Thompson, e uma unidade médica para resgatar Amara. A razão é que o almirante está ciente de que perdeu a guerra e está disposto a discutir com os americanos como acelerar o seu fim.
A cena da 'cirurgia' no oficial japonês feita às pressas no interior do avião é meio inusitada como só acontece nos filmes de Hollywood. Não curto muito a idéia de um pelotão levando um cachorro com eles em plena guerra.
Drama policial noir em preto e branco da The Filmakers e Filmakers Releasing Organization, sendo um dos últimos longas-metragens desta produtora, empresa independente criada pelo produtor Collier Young (1908-1980) e sua estrela e então esposa Ida Lupino (1918-1995).
A garotinha que aparece no início do filme é filha de Howard Duff (1913-1990) e Ida Lupino, que era era casada com Howard Duff quando este filme foi feito. Sam Peckinpah (1925-1984) - creditado como David Peckinpah - foi o diretor de diálogos deste filme. De acordo com Don Siegel (1912-1991) em sua biografia, ele e Ida Lupino - a quem pertencia a produtora - costumavam discutir sobre algumas tomadas de câmera por cima dos ombros, e mal se entendiam.
Embora as sequências de ação de Siegel sejam bem dirigidas, este filme de investigação policial, que de repente se transforma em um drama sobre conflitos morais, é bastante desfocado. Longe de estar entre os melhores trabalhos do diretor. O roteiro de Lupino e Young permite duas narrativas noir, e ambas recebem a verve e a ironia de Don Siegel.
Drama policial de suspense noir em preto e branco da Seven Arts Productions e United Artists é a 3° adaptação do romance de 1937 de Ernest Hemingway (1899-1961), "To have and have not". Este foi o 1° longa-metragem da Seven Arts Productions. Este filme é uma refilmagem de Redenção sangrenta (50). Os outros filmes baseados no mesmo romance são Uma aventura na Martinica (44) e Wetbacks (56).
O diretor Don Siegel (1912-1991) não gostou da escolha de Audie Murphy (1924-1971) para o papel principal. Siegel disse em sua autobiografia que Murphy era tão tímido que foi difícil para ele realizar os ensaios com Pat Owens (1925-2000). Mas, segundo Siegel, a timidez não impediu Murphy de carregar uma arma no cinto enquanto ele e Siegel saíam para comer em um restaurante - para o caso de terem algum problema. Estréia no cinema de Gita Hall (1933-2016), Miss Estocolmo de 1953, no papel de Eva.
Uma pequena obra-prima do cinema de fantasia e ficção científica, deslumbrante e impactante como sempre, que pretende também ser uma parábola política, alertando contra o perigo comunista. É uma premissa de suspense que ganha vida com roteiro inteligente, personagens habilmente transformados, um elenco de apoio incrível e um relacionamento deliciosamente sexy e intimidade física entre [Audie] Murphy e Patricia Owen.
Drama policial noir em preto e branco da Walter Wanger Productions e Allied Artists Pictures indicado a 2 prêmios no BAFTA: melhor filme de qualquer origem e melhor ator estrangeiro, Neville Brand (1920-1992). Este filme foi baseado em um motim de abril de 1952 na Prisão Estadual de Jackson, Michigan, no qual os presos mantiveram 9 guardas como reféns por 5 dias. Imagens de noticiários desse motim (e de outros) iniciam o filme.
Presos reais que estavam encarcerados e guardas da Prisão Estadual de Folsom na época em que este filme foi feito foram apresentados como figurantes. O diretor Quentin Tarantino chamou-o de "o melhor filme de prisão já feito". Leo Gordon (1922-2000) cumpriu pena de 5 anos por assalto à mão armada na Prisão Estadual de San Quentin. Por esta razão, Heinze, o diretor de Folsom, originalmente se opôs à aparição de Gordon no filme, mas o diretor Don Siegel (1912-1991) conseguiu convencê-lo de que Gordon não era uma ameaça para a prisão. O sucesso foi tão grande que o produtor Walter Wanger (1894-1968) se juntou a Don Siegel dois anos depois para o clássico Vampiros de almas (56).
O que impressionou foi a direção observacional de Siegel, que retrata de forma assustadora a violência, a loucura e também a instituição disfuncional. Um drama de prisão autêntico e contundente que mostra uma prisão realista, apresentando um relato confiável do motim e das condições que o causaram. Mas eu ainda prefiro outro clássico do mesmo estilo do diretor que ele fez já em fim de carreira: Alcatraz - Fuga impossível (79).
Drama policial noir em preto e branco da Pajemer Productions e Columbia Pictures que é uma adaptação cinematográfica oficial da popular série de TV exibida na CBS The Lineup (1954–1960), que teve 7 temporadas e 200 episódios.
A Columbia Pictures contratou Don Siegel (1912-1991), que dirigiu o piloto e vários episódios de The Lineup (54), para dirigir o filme. Raymond Bailey (1904-1980) apareceu neste filme sem a peruca que usaria na série de TV A família Buscapé (1962-1971) como "Mr. Drysdale". Último filme da atriz Kay English.
O começo e os 10 minutos finais são fantásticos: a melhor perseguição de carros já feita com retroprojeção
É um prazer assistir Eli Wallack (1915-2014), mas os diálogos, em boa parte da projeção, são simplesmente chatos e monótonos, e alguns dos personagens são muito simples. Um começo extremamente animado, uma dupla de vilões que irão assombrá-lo por dias, Richard Jaeckel (1926-1997) como o motorista alcoólatra. Don Siegel conta tudo sobre os assassinos e dá ao filme uma violência prosaica que dá a estória vida própria.
Produção inglesa que é um documentário biográfico da WHE International, Aquarius Promotions, Orbital Media e WHE International, filmado em Hong Kong, na China. O filme mostra porque eles usaram as cenas da série de TV O Besouro Verde (1966–1967), no filme para a TV Ironside (67), na série de TV Longstreet (1971–1972), além de seus outros 5 filmes realizados para o cinema. Este documentário é uma versão recortada do documentário anterior feito para a TV: A história de Bruce Lee (94)
Este documentário perspicaz analisa em profundidade a vida de Bruce Lee e as práticas físicas e mentais que ele empregou em seu caminho para se tornar a estrela das artes marciais mais popular do mundo. Utilizando filmagens de Lee praticando e ensinando Jeet Kune Do, bem como filmagens de entrevistas com pessoas que conheceram e trabalharam com Lee – incluindo James Coburn, Bob Wall, Van Williams, Brandon Lee, Jackie Chan e outros mais – é um exame abrangente e uma celebração de um verdadeiro artista.
Drama de aventura e suspense da Flip Ship Films Inc., Phoenician Entertainment e 20th Century Fox Home Entertainment também conhecido como "Ação no oceano". O ano correto do filme é 1999. Antepenúltimo filme para o cinema de James Coburn (1928-2002), aqui num papel constrangedor como o Capitão Hal Josephson, comandante do navio.
Cópia barata do clássico O destino do Poseidon (72),
e algumas imagens parecidas com Titanic (97). Mas nada além disso, fica por isso mesmo. O longa demora pra engrenar. Os primeiros 40 minutos são insuportáveis, mas depois que o 'título' do filme entra em ação, seguido de um maremoto, melhora um pouco. Enquanto a maioria dos roubos de cópias carbono tentam esconder suas raízes plagiadas, "Onda mortal" chafurda alegremente em seus próprios enredos roubados e artifícios não originais.
Drama policial de suspense e terror feito para a TV da Hit Entertainment, Gelt Ventures, HBO e Warner Bros. filmado em apenas 19 dias. O ano correto do filme é 1996.
O filme foi originalmente iniciado pelo diretor inglês Ken Russell (1927-2011), mas depois que ele brigou com um dos 9 produtores do filme, ele foi demitido e David DeCoteau foi contratado para substituí-lo. James Coburn (1928-2002) e Christopher Plummer (1929-2021) apareceram mais tarde nos filmes da Pixar Monstros S.A. (01) e Up - Altas aventuras (09) como os principais vilões Henry J Waternoose e Charles Muntz, ambos os filmes dirigidos por Pete Docter.
Neste thriller sombrio e cheio de mistério e suspense, há referências em relação ao clássico de Spielberg
Documentário feito para a TV da Nash Entertainment e American Broadcasting Company. Apresentado por James Coburn (1928-2002), este programa investiga alguns contos de fantasmas modernos nos quais possíveis evidências do sobrenatural apareceram em fotografias, gravações de áudio e vídeos. Poderá haver uma explicação natural para estes fenómenos ou serão eles uma prova de que algo existe? Um dos filmes mais icônicos sobre o tema aparece no curta como umas referências: O sexto sentido (99).
Originalmente exibido como um especial de Halloween em outubro de 2000, o programa apresenta investigações "reais" de fantasmas "reais". Inclui a investigação de Peter James (o médium, não o romancista) sobre o fantasma da "Casa Polaroid" da casa em Glendale, Califórnia, que foi construída em solo sagrado dos índios. O fantasma se comunica fornecendo respostas a perguntas no filme Polaroid para que todos possam testemunhar.
Partindo do pressuposto que este filme seja sério, não tem como ficar duvidando das imagens, fotografias, vídeos, fitas gravados ou relatos contados no filme de algumas das pessoas que convivem (ou conviveram) com os fatos. Por que os depoentes estariam mentindo ou especialistas estariam mostrando fraudes em relação ao tema? Não creio nisso! Sinceramente, fiquei mais assustando vendo a este tipo de assunto num documentário do que qualquer filme de terror que assisti na vida. Experimente acompanhar isto durante uma madrugada sozinho numa casa de campo isolada pra ver se tem coragem.
Drama de terror da Universal Pictures, Blumhouse Productions, Morgan Creek Entertainment e Rough House Pictures que é a 6° parcela da franquia "O Exorcista", e serve como uma sequência de O Exorcista (73). The Exorcist: Deceiver (25) está em produção e será o próximo da lista. As filmagens aconteceram em Santo Domingo, na República Dominicana, e em Savannah e Atlanta, na Geórgia.
Ellen Burstyn, aos 90 anos, afirmou em uma entrevista pouco antes do início das filmagens que aceitou a oferta de devolver apenas pelo dinheiro, que doou para sua instituição de caridade. Linda Blair, Regan no filme original de 1973, foi conselheira no set das atrizes que retratavam as garotas possuídas neste filme. "O Exorcista: O devoto" pretende ser o 1° de 3 novos filmes da franquia "O Exorcista".
Aqui nos foi apresentado apenas um thriller genérico de exorcismo que certamente não fez justiça às estrelas originais, o escritor William Peter Blatty (1928-2017) ou o recentemente falecido diretor William Friedkin (1935-2023). Isso, como era de se esperar, foi completamente desnecessário. As regras nunca foram claras e as diversas ações dos personagens, principalmente as do protagonista, não fizeram sentido. Ellen Burstyn tem uma participação pequena na trama e até Linda Blair aparece numa ponta no final.
Co-produção dos Estados Unidos, México e Canadá da Aldea M Estudios, Corazón Films, Lions Gate Films, Lionsgate Productions e Twisted Pictures cujo filme é o 10° da franquia "Saw", servindo tanto como uma sequência direta de Jogos mortais (04) quanto como uma prequela de Jogos mortais II (05). Foi filmado inteiramente na Cidade do México, no México.
O 1° filme da série a não apresentar a polícia investigando um assassinato, além de ser o mais longo da série. Este filme se passa entre Jogos mortais (04) e Jogos mortais II (05). A 1° parcela da série com John Kramer como protagonista principal. O 4° filme da série que não abre com armadilha e o 1° filme da série a ser ambientado no México.
Uma entrada branda e sem inspiração que tenta algo diferente, começando a primeira metade com um 'drama' mas é realmente chata e previsível. Um filme irregular: o elenco é ótimo pra filmes deste tipo, a estória é muito justificada e alguns testes são realmente desagradáveis, mas o resultado é inconsistente, as últimas armadilhas não brilham e deixam a impressão que os produtores já deveriam ter parado há muito tempo. Não tem mais o que ficar mostrando nestes filmes repetitivos e brutais ao extremo.
Mistério, suspense e terror sobrenatural da Alliance, Blumhouse Productions, Screen Gems, Sony Pictures Entertainment, Stage 6 Films e Columbia Pictures que é uma sequência direta de Sobrenatural: Capítulo 2 (13) e o 5° episódio da franquia "Insidious", que quer dizer, literalmente, insidioso, traiçoeiro, pérfido. A estréia de Patrick Wilson na direção.
Há, ainda em produção, Thread: An Insidious Tale (25), cujo filme será um spin-off da franquia "Insidioso". No mundo paranormal o termo “fio”, também conhecido como “cordão de prata”, refere-se ao elo que mantém o eu espiritual conectado ao corpo físico durante a projeção astral. Na mitologia antiga, "fio" também se refere aos três destinos que entrelaçam/tecem o seu destino. Em cada cena deste filme, e não em cada quadro, há algo vermelho. O uso de uma 'coisa' vermelha é sutil e proposital. Dagmara Dominczyk, que participa do filme, é casada com o astro e diretor do filme, Patrick Wilson.
Gente, o que é isso? Parece que decidiram enterrar de vez esta série que já estava se desgastando. Não precisava insistir neste novo filme. Este novo capítulo da franquia se desenrola mais como um drama familiar de luto, em vez de focar no horror. Deixando de lado alguns buracos na trama e decisões erradas dos personagens, se esta foi realmente a conclusão da série, não dá nem um pouco pra ficar satisfeito. Aliás, pra mim, já deveria ter terminado na trilogia inicial. O foco do filme é o vínculo rompido entre pai e filho e como ambos precisam superar a amargura e o ressentimento para consertar o relacionamento.
Mistério de suspense e terror sobrenatural gótico da New Line Cinema, Atomic Monster, The Safran Company e Warner Bros. Pictures, sendo a 8° parcela da franquia "The Conjuring Universe". O filme foi filmado em uma igreja abandonada na França. Este foi o 1° filme da série Conjuring a ser filmado em Panavision (anamórfico). Todos os outros filmes foram rodados em formato esférico.
A pintura da freira é a mesma que Patrick Wilson pintou em Invocação do mal 2 (16), que se passa em 1977, anos após os acontecimentos deste filme. Com o lançamento desta produção, o diretor Michael Chaves já dirigiu a maioria dos filmes do Universo Conjuring: A maldição da Chorona (19), Invocação do mal 3: A ordem do demônio (21) e A freira II (23). Mesmo com idade pra ser sua filha, Taissa Farmiga é a irmã mais nova de Vera Farmiga.
Outro filme de terror decepcionante. Mas não era de esperar muita coisa. O filme anterior já era ruim de doer, quanto mais este deveria ter o mesmo destino. Não consigo entender como estes produtores insistem em filmar algo que comprovadamente não deu muito certo no passado. É chato, sem inspiração e, o pior de tudo, desprovido de qualquer personalidade. Menos assustador do que sonolento, continua irritante pelos mesmos sustos previsíveis que não chegam a lugar nenhum. O pior de tudo é que provavelmente nova sequência estarão preparando.
Drama policial noir de suspense em preto e branco da Lindbrook Productions e Allied Artists Pictures que foi baseado em uma peça de televisão escrita por Reginald Rose (1920-2002), que era o mesmo escritor e roteirista de 12 homens e uma sentença (57).
A história de Reginald Rose foi ao ar originalmente na televisão em 8 de março de 1955, como parte da série antológica The Elgin Hour (54) - Crime in the Streets (55). John Cassavetes (1929-1989) e Mark Rydell (atualmente com 94 anos) eram membros do elenco, com Robert Preston no papel de James Whitmore (1921-2009) e Glenda Farrell no papel de Virginia Gregg (1916-1986). Will Kuluva (1917-1990) repetiu seu papel no filme como Sr. Giola. Sidney Lumet foi o diretor da versão televisiva deste drama. Cassavetes, interpretando Frankie Dane, de 18 anos, tinha quase 27 anos quando foi filmado. O jovem Sal Mineo (1939-1976) foi morto tragicamente após ser assaltado e esfaqueado pelo próprio ladrão.
Um melodrama animado e intenso sobre uma gangue de jovens que anda pelas ruas perigosas da cidade. Um John Cassavetes de tirar o fôlego em presença e tensão, numa obra muito mais eficaz que Juventude transviada (55) ou Sementes da Violência (55), produzidos ao mesmo tempo, sobre um tema mais ou menos semelhante: a delinquência juvenil, com abordagem honesta e atuações fortes. Os atores Cassavetes e Rydell se tornariam diretores conhecidos nos anos 60 em diante.
Drama romântico e mistério de suspense da Lakeshore Entertainment, Ron Bass Productions e Paramount Classics que no Framboesa de Ouro foi indicado a pior atriz, Demi Moore. O diretor/produtor/roteirista belga Alain Berliner é o mesmo realizador do sucesso artístico Minha vida em cor-de-rosa (97), dentre outros. O ano correto é 1999.
Joss Ackland admitiu que só fez o filme por dinheiro e achou o roteiro "horrível". Demi Moore concordou em estrelar o filme por uma fração de seu valor padrão. O filme recebeu críticas negativas da crítica especializada e se tornou uma bomba nas bilheterias.
Um roteiro excessivamente psicanalítico que tem um clima estranho e sensual em sua plasticidade. Exibe pouca paixão e ainda menos inteligência. Nunca surge uma razão convincente para se importar. Talvez o pior filme que vi da Demi Moore.
Documentário biográfico da Prometheus Entertainment, Van Ness Films, Foxstar Productions, Fox Television Studios e American Movie Classics. Este filme inacabado seria uma refilmagem de Minha esposa favorita (40), algo que acabou não acontecendo. Este filme também aborda, principalmente, os prejuízos financeiros que o clássico Cleópatra (63) causou ao estúdio da Fox.
Atores de imagens arquivadas não marcadas como não creditadas foram identificados oralmente pelo narrador, James Coburn (1928-2002). As exposições anteriores sobre a atriz apresentaram trechos parciais, todos focados em Marilyn Monroe (1926-1962). Nenhuma filmagem adicional foi descoberta de Something's got to give (62), tornando esta versão a documentação definitiva do projeto abortado. Marilyn foi demitida durante as filmagens, pouco antes de sua morte, e o filme acabou sendo descartado de vez. A peça central do documentário é uma reconstrução restaurada das imagens sobreviventes.
É difícil dizer se [Monroe] era amada ou tolerada, e as teorias sobre seu comportamento com homens poderosos expõem sua constituição mental e emocional de uma forma que nunca foi discutida antes. Interessante ver uma lista dos diretores com quem Marilyn gostaria de ter trabalhado e não conseguiu, como Hitchcock que seria um deles.
Animação de aventura e comédia policial da Paramount Pictures, MTV Films e MTV Productions que foi baseado na série de televisão animada da MTV Beavis and Butt-Head (1993–2011). No Framboesa de Ouro, foi indicado em 2 categorias: pior casal de tela e pior nova estrela.
Houve um sequência: Beavis e Butt-Head detonam o Universo (22) e outra versão da nova série de TV, Beavis and Butt-Head (22), com apenas 24 episódios. Existe um corte mais longo da sequência de alucinações com cenas adicionais. Demi Moore e Bruce Willis eram casados na época das filmagens. Seus personagens neste filme também são casados.
O maior desafio de Mike Judge, criador desses dois personagens imbecis e alienados, cujas aventuras eram exibidas no Brasil pela MTV, foi elaborar, no cinema, uma estória com começo, meio e fim sem abdicar do humor grosseiro, mas abandonando completamente a intervenção constante de vídeo-clips que caracteriza a série de TV. Foi bem sucedido. O desenho, para público pós-adolescente, é uma viagem pela mediocridade humana.
Psicopata Americano 2
1.9 156 Assista AgoraCo-produção dos Estados Unidos e Canadá da Lions Gate Films e Columbia TriStar Home Entertainment que é um suspense de terror cujo filme inteiro foi rodado em apenas 20 dias. As filmagens foram feitas em Caledon e Toronto, em Ontário, no Canadá.
O filme, que era uma sequela independente, começou a ser produzido sem associação com Psicopata americano (00), e não foi decidido reaproveitá-lo até já ter começado a ser filmado. Em entrevista à MTV News, Mila Kunis afirmou que se arrependeu de ter feito o filme e ficou horrorizada com o produto final e feliz por ter ido direto para o vídeo. Ela diz que o filme foi drasticamente alterado em relação ao roteiro original com o qual ela concordou. Também foi denunciado por Bret Easton Ellis, o autor do romance original.
Primeiramente, é difícil acreditar numa estória como essa. A ruindade já começa por aí. É um filme tão estúpido que começamos a acreditar que é uma paródia, mas não há uma única piada aqui. Mesmo que você consiga separá-lo de seu antecessor, tudo o que resta é um thriller cômico, que tem momentos engraçados, humor negro,... que consegue não ser assustador ou engraçado. Nem as presenças da linda ucraniana Mila Kunis e do veterano canadense William Shatner ajudam muito neste roteiro confuso e exagerado.
#Alive
3.2 494 Assista AgoraProdução sul-coreana que é um drama de suspense e terror pós-apocalíptico da Zip Cinema, Perspective Pictures, Lotte Entertainment e Netflix. Foi a estréia em longas-metragens do diretor Il Cho, que também é assistente de direção. O topo do ranking global de #Alive é o 1° recorde entre os filmes coreanos lançados na Netflix.
#Alive dificilmente tenta trazer algo novo e deixa suas poucas surpresas para um susto alto aqui ou ali ou uma matança de zumbis bacana, mas sem novidade alguma. Ou seja, filmes de zumbis/mortos-vivos são sempre os mesmos, nada muda, é a mesma previsibilidade de sempre. Não curti e achei um dos piores possíveis que vi do gênero:
as pessoas infectadas são muito ágeis e fortes, correm demais (poderiam até participar de uma competição de atletismo tranquilamente), e apenas um casal consegue se desvencilhar facilmente de uma multidão de zumbis como ninguém. Muito estranho não? Se os zumbis fossem mais lentos e não tivessem uma audição tão apurada como neste, talvez, o resultado teria sido menos pior.
A Fúria do Destino
3.4 4Drama em DeLuxe Color da Jerry Wald Productions e 20th Century Fox que foi vagamente baseado no romance homônimo de 1929 de William Faulkner (1897-1962). Houve mais 2 versões nas décadas seguintes: The Sound and the Fury (09) e O Som e a Fúria (14).
O título é uma citação de 'Macbeth' de Shakespeare. Martin Ritt (1914-1990) e Yul Brynner (1920-1985) quase se reuniram no ano seguinte para uma versão de "Spartacus", mas Kirk Douglas os venceu. Último filme de Ethel Waters (1896-1977). O livro era narrado por um retardado descrevendo a decadência de sua família sulista, levando às últimas consequências à epígrafe de Shakespeare: "A vida é um conto, narrado por um idiota, cheio de som e fúria, significando nada".
A outrora proeminente família Compson de Jefferson, Mississipi, foi reduzida à quase penúria por gerações de alcoolismo e pecado. Sendo uma imagem da vida no Sul ou um estudo das relações humanas, este filme subestimado (na minha opinião), não teve uma repercussão muito positiva pela crítica. Não sei por que, independente se foi ou não fiel à sua obra original. Todo o elenco é magnífico e a produção colorida recebe os melhores créditos. O filme é somente linear e pretensioso, mas eu gostei deste melodrama forte e bem atuado.
Salomão e a Rainha de Sabá
3.7 18 Assista AgoraDrama romântico de guerra histórico em Super Technirama 70 e Technicolor da Edward Small Productions e United Artists. O filme dramatiza eventos descritos na Bíblia – o 10° capítulo de Primeiro dos Reis e o 9° capítulo de Segunda Crônicas. Último longa-metragem dirigido por King Vidor (1894-1982). As filmagens aconteceram em Valdespartera, Zaragoza, Aragão, e em Madrid, na Espanha.
Este filme é uma refilmagem de The Queen of Sheba (21) e A Rainha de Sabá (52). Outras versões baseadas na mesma história bíblica: o curta The Judgment of Solomon (09), Haring Solomon at Reyna Sheba (52), o filme feito para a TV Salomão e a Rainha de Sabá (95) e a minissérie feita para a televisão Salomão (97).
A estrela e co-produtor Tyrone Power (1914-1958) filmou mais da metade do filme quando desmaiou devido a um ataque cardíaco fulminante durante uma cena de duelo com George Sanders (1906-1972) em 15 de novembro de 1958, e morreu pouco tempo depois. Yul Brynner (1920-1985) substituiu Power como Salomão e refez todas as cenas do ator falecido. Power ainda é visível em alguns planos gerais. Dois dos protagonistas, Yul Brynner e George Sanders, nasceram na Rússia, filhos de pais estrangeiros.
O design de produção caríssimo e as épicas batalhas são verossímeis no último filme dirigido pelo grande King Vidor, mesmo diante de tantos problemas que teve com a luxuosa produção. É sempre bom rever as belezas das italianas Gina Lollobrigida (1927-2023) e Marisa Pavan (atualmente com 91 anos).
Convite à um Pistoleiro
3.3 4Faroeste em DeLuxe Color da Stanley Kramer Productions, Hermes Productions, Larcas Productions e United Artists que foi baseado em um teleplay de 1957 de Larry Klein (1923-2018) que apareceu na Playhouse 90. O diretor/produtor/roteirista Richard Wilson (1915-1991) atuou como ator em Cidadão Kane (41) e A dama de Shangai (47).
Prólogo dos créditos de abertura: Território do Novo México , 1865. Originalmente o produtor Stanley Kramer (1913-2001) pretendia dirigir, com Rod Steiger liderando o elenco. 4 anos antes, Yul Brynner (1920-1985) e Brad Dexter (1917-2002) apareceram juntos em Sete homens e um destino (60). Último filme de Stan Jones (1914-1963).
Um western subestimado com atuações encantadoras de Yul Brynner e Janice Rule (1931-2003). O diretor Richard Wilson trabalhou com Orson Welles em seus projetos teatrais e essa influência era evidente no roteiro adaptado que escreveu. O filme questiona a superioridade moral dos Unionistas sobre os Confederados. O racismo está meramente relacionado com um confronto entre brancos e negros ou é mais amplo? O filme é elevado pela palavra falada.
O Testamento de Orfeu
4.3 23 Assista AgoraProdução francesa biográfica, cinema experimental e surrealismo fantástico em preto e branco (com alguns segundos de filme colorido emendados nele) da Cinédis e Les Editions Cinégraphiques indicado ao BAFTA de melhor filme de qualquer origem. Dedicado à New Wave francesa. Último filme de Jean Cocteau (1889-1963), que dirigiu apenas 11 filmes em sua carreira. Esta foi a 3° e última parte da "Trilogia Órfica" do poeta formada por Sangue de um Poeta (32), Orfeu (50) e O testamento de Orfeu (59).
Confesso que, antes de assistir ao filme, me empolguei com o excesso de comentários positivos aqui no site e em outros que dei uma vasculhada anteriormente. Infelizmente, não consegui absorver a temática culta e abstrata a que se propôs o cultuado diretor francês que, na verdade, era mais um escritor e roteirista do que propriamente um cineasta. Mesmo com sua duração curta e acessível aos amantes do cinema, atores experimentados no elenco, não curti muito não. Achei totalmente enfadonho e irritante, parecia que a projeção tinha o dobro de tempo real, o tempo custou a passar pra mim. Talvez um dia, se tiver coragem, eu reveja e possa mudar minha opinião. Não sei se serei capaz disso. Mas o dedico aos amantes dos 'filmes de arte' e leitores de livros de poesias e afins, intelectuais ou pessoas com distúrbios de sono.
Medo que Condena
3.1 2Drama policial de suspense noir em preto e branco da Ben-Bo Productions, Benedict Bogeaus Production e RKO Radio Pictures filmado em apenas 9 dias.
O diretor Don Siegel mantém os acontecimentos no filme avançando tão rapidamente que ninguém tem tempo para refletir sobre os enormes lapsos de lógica do filme. Produzido por Benedict Bogeaus (1904-1968), cuja esposa Dolores Moran (1926-1982) desempenha um papel coadjuvante. Destaque para a beleza de Adele Mara (1923-2010). A tela mostra um artigo de jornal afirmando que George Braden está prestes a ser julgado pelo assassinato de Fred Morgan. No entanto, duas pessoas foram mortas, então ambos os nomes deveriam ter sido fornecidos.
Embora, que eu saiba, não seja baseado em uma história verdadeira, ele tem esse tipo de sensação, pois as coisas acontecem de uma maneira razoavelmente previsível. Mas o que chama a atenção nisso é que o filme foi rodado em pouco mais de uma semana pelo diretor Don Siegel e, embora sua curta duração e algumas cenas finas façam com que pareça um filme feito rapidamente, há cenas que parecem maiores do que o próprio filme.
Aventura na China
3.0 1Aventura e drama de guerra em preto e branco da Columbia Pictures. Estréias no cinema de Leo Gordon (1922-2000) e de Jocelyn Brando (1919-2005), a irmã mais velha de Marlon Brando (1924-2004), que é a única mulher do elenco e tem uma importante missão.
O diretor Don Siegel (1912-1991) gostava de reunir seu elenco para a leitura do roteiro pouco antes de começar a filmar e ficou bravo com Edmond O'Brien (1915-1985) por se recusar a comparecer à leitura. Mais tarde, ele descobriu o porquê: O'Brien estava quase cego por causa da catarata e não conseguia ler os roteiros. Em vez disso, todas as noites durante a filmagem de um filme, ele fazia sua esposa ler para ele as cenas que deveria filmar no dia seguinte e memorizava suas falas com a leitura dela. O'Brien não queria que a notícia de sua deficiência se espalhasse por medo de que ninguém o contratasse se soubesse.
Um avião que transportava o almirante japonês Amara é abatido. Amara, gravemente ferido, cai nas mãos de um líder guerrilheiro chinês. O capitão Matt Reardon e uma pequena escolta são designados para acompanhar o comandante da Marinha, Bert Thompson, e uma unidade médica para resgatar Amara. A razão é que o almirante está ciente de que perdeu a guerra e está disposto a discutir com os americanos como acelerar o seu fim.
A cena da 'cirurgia' no oficial japonês feita às pressas no interior do avião é meio inusitada como só acontece nos filmes de Hollywood. Não curto muito a idéia de um pelotão levando um cachorro com eles em plena guerra.
Dinheiro Maldito
3.5 8Drama policial noir em preto e branco da The Filmakers e Filmakers Releasing Organization, sendo um dos últimos longas-metragens desta produtora, empresa independente criada pelo produtor Collier Young (1908-1980) e sua estrela e então esposa Ida Lupino (1918-1995).
A garotinha que aparece no início do filme é filha de Howard Duff (1913-1990) e Ida Lupino, que era era casada com Howard Duff quando este filme foi feito. Sam Peckinpah (1925-1984) - creditado como David Peckinpah - foi o diretor de diálogos deste filme. De acordo com Don Siegel (1912-1991) em sua biografia, ele e Ida Lupino - a quem pertencia a produtora - costumavam discutir sobre algumas tomadas de câmera por cima dos ombros, e mal se entendiam.
Embora as sequências de ação de Siegel sejam bem dirigidas, este filme de investigação policial, que de repente se transforma em um drama sobre conflitos morais, é bastante desfocado. Longe de estar entre os melhores trabalhos do diretor. O roteiro de Lupino e Young permite duas narrativas noir, e ambas recebem a verve e a ironia de Don Siegel.
Contrabando de Armas
3.2 1Drama policial de suspense noir em preto e branco da Seven Arts Productions e United Artists é a 3° adaptação do romance de 1937 de Ernest Hemingway (1899-1961), "To have and have not". Este foi o 1° longa-metragem da Seven Arts Productions. Este filme é uma refilmagem de Redenção sangrenta (50). Os outros filmes baseados no mesmo romance são Uma aventura na Martinica (44) e Wetbacks (56).
O diretor Don Siegel (1912-1991) não gostou da escolha de Audie Murphy (1924-1971) para o papel principal. Siegel disse em sua autobiografia que Murphy era tão tímido que foi difícil para ele realizar os ensaios com Pat Owens (1925-2000). Mas, segundo Siegel, a timidez não impediu Murphy de carregar uma arma no cinto enquanto ele e Siegel saíam para comer em um restaurante - para o caso de terem algum problema. Estréia no cinema de Gita Hall (1933-2016), Miss Estocolmo de 1953, no papel de Eva.
Uma pequena obra-prima do cinema de fantasia e ficção científica, deslumbrante e impactante como sempre, que pretende também ser uma parábola política, alertando contra o perigo comunista. É uma premissa de suspense que ganha vida com roteiro inteligente, personagens habilmente transformados, um elenco de apoio incrível e um relacionamento deliciosamente sexy e intimidade física entre [Audie] Murphy e Patricia Owen.
Rebelião no Presídio
3.7 9Drama policial noir em preto e branco da Walter Wanger Productions e Allied Artists Pictures indicado a 2 prêmios no BAFTA: melhor filme de qualquer origem e melhor ator estrangeiro, Neville Brand (1920-1992). Este filme foi baseado em um motim de abril de 1952 na Prisão Estadual de Jackson, Michigan, no qual os presos mantiveram 9 guardas como reféns por 5 dias. Imagens de noticiários desse motim (e de outros) iniciam o filme.
Presos reais que estavam encarcerados e guardas da Prisão Estadual de Folsom na época em que este filme foi feito foram apresentados como figurantes. O diretor Quentin Tarantino chamou-o de "o melhor filme de prisão já feito". Leo Gordon (1922-2000) cumpriu pena de 5 anos por assalto à mão armada na Prisão Estadual de San Quentin. Por esta razão, Heinze, o diretor de Folsom, originalmente se opôs à aparição de Gordon no filme, mas o diretor Don Siegel (1912-1991) conseguiu convencê-lo de que Gordon não era uma ameaça para a prisão. O sucesso foi tão grande que o produtor Walter Wanger (1894-1968) se juntou a Don Siegel dois anos depois para o clássico Vampiros de almas (56).
O que impressionou foi a direção observacional de Siegel, que retrata de forma assustadora a violência, a loucura e também a instituição disfuncional. Um drama de prisão autêntico e contundente que mostra uma prisão realista, apresentando um relato confiável do motim e das condições que o causaram. Mas eu ainda prefiro outro clássico do mesmo estilo do diretor que ele fez já em fim de carreira: Alcatraz - Fuga impossível (79).
O Sádico Selvagem
3.9 8Drama policial noir em preto e branco da Pajemer Productions e Columbia Pictures que é uma adaptação cinematográfica oficial da popular série de TV exibida na CBS The Lineup (1954–1960), que teve 7 temporadas e 200 episódios.
A Columbia Pictures contratou Don Siegel (1912-1991), que dirigiu o piloto e vários episódios de The Lineup (54), para dirigir o filme. Raymond Bailey (1904-1980) apareceu neste filme sem a peruca que usaria na série de TV A família Buscapé (1962-1971) como "Mr. Drysdale". Último filme da atriz Kay English.
O começo e os 10 minutos finais são fantásticos: a melhor perseguição de carros já feita com retroprojeção
e uma cena de assassinato muito eficaz.
Bruce Lee – A Lenda do Kung Fu Ainda Vive
3.8 2Produção inglesa que é um documentário biográfico da WHE International, Aquarius Promotions, Orbital Media e WHE International, filmado em Hong Kong, na China. O filme mostra porque eles usaram as cenas da série de TV O Besouro Verde (1966–1967), no filme para a TV Ironside (67), na série de TV Longstreet (1971–1972), além de seus outros 5 filmes realizados para o cinema. Este documentário é uma versão recortada do documentário anterior feito para a TV: A história de Bruce Lee (94)
Este documentário perspicaz analisa em profundidade a vida de Bruce Lee e as práticas físicas e mentais que ele empregou em seu caminho para se tornar a estrela das artes marciais mais popular do mundo. Utilizando filmagens de Lee praticando e ensinando Jeet Kune Do, bem como filmagens de entrevistas com pessoas que conheceram e trabalharam com Lee – incluindo James Coburn, Bob Wall, Van Williams, Brandon Lee, Jackie Chan e outros mais – é um exame abrangente e uma celebração de um verdadeiro artista.
Onda Mortal
2.6 1Drama de aventura e suspense da Flip Ship Films Inc., Phoenician Entertainment e 20th Century Fox Home Entertainment também conhecido como "Ação no oceano". O ano correto do filme é 1999. Antepenúltimo filme para o cinema de James Coburn (1928-2002), aqui num papel constrangedor como o Capitão Hal Josephson, comandante do navio.
Cópia barata do clássico O destino do Poseidon (72),
que tem a cena do navio virando,
Pacto de Morte
3.2 3Drama policial de suspense e terror feito para a TV da Hit Entertainment, Gelt Ventures, HBO e Warner Bros. filmado em apenas 19 dias. O ano correto do filme é 1996.
O filme foi originalmente iniciado pelo diretor inglês Ken Russell (1927-2011), mas depois que ele brigou com um dos 9 produtores do filme, ele foi demitido e David DeCoteau foi contratado para substituí-lo. James Coburn (1928-2002) e Christopher Plummer (1929-2021) apareceram mais tarde nos filmes da Pixar Monstros S.A. (01) e Up - Altas aventuras (09) como os principais vilões Henry J Waternoose e Charles Muntz, ambos os filmes dirigidos por Pete Docter.
Neste thriller sombrio e cheio de mistério e suspense, há referências em relação ao clássico de Spielberg
Encurralado (71), onde em duas cenas com um caminhão cabover tentando matar alguém ou tirar um carro da estrada.
Fantasmas em Flagrante
3.1 4Documentário feito para a TV da Nash Entertainment e American Broadcasting Company. Apresentado por James Coburn (1928-2002), este programa investiga alguns contos de fantasmas modernos nos quais possíveis evidências do sobrenatural apareceram em fotografias, gravações de áudio e vídeos. Poderá haver uma explicação natural para estes fenómenos ou serão eles uma prova de que algo existe? Um dos filmes mais icônicos sobre o tema aparece no curta como umas referências: O sexto sentido (99).
Originalmente exibido como um especial de Halloween em outubro de 2000, o programa apresenta investigações "reais" de fantasmas "reais". Inclui a investigação de Peter James (o médium, não o romancista) sobre o fantasma da "Casa Polaroid" da casa em Glendale, Califórnia, que foi construída em solo sagrado dos índios. O fantasma se comunica fornecendo respostas a perguntas no filme Polaroid para que todos possam testemunhar.
Partindo do pressuposto que este filme seja sério, não tem como ficar duvidando das imagens, fotografias, vídeos, fitas gravados ou relatos contados no filme de algumas das pessoas que convivem (ou conviveram) com os fatos. Por que os depoentes estariam mentindo ou especialistas estariam mostrando fraudes em relação ao tema? Não creio nisso! Sinceramente, fiquei mais assustando vendo a este tipo de assunto num documentário do que qualquer filme de terror que assisti na vida. Experimente acompanhar isto durante uma madrugada sozinho numa casa de campo isolada pra ver se tem coragem.
O Exorcista: O Devoto
2.1 397 Assista AgoraDrama de terror da Universal Pictures, Blumhouse Productions, Morgan Creek Entertainment e Rough House Pictures que é a 6° parcela da franquia "O Exorcista", e serve como uma sequência de O Exorcista (73). The Exorcist: Deceiver (25) está em produção e será o próximo da lista. As filmagens aconteceram em Santo Domingo, na República Dominicana, e em Savannah e Atlanta, na Geórgia.
Ellen Burstyn, aos 90 anos, afirmou em uma entrevista pouco antes do início das filmagens que aceitou a oferta de devolver apenas pelo dinheiro, que doou para sua instituição de caridade. Linda Blair, Regan no filme original de 1973, foi conselheira no set das atrizes que retratavam as garotas possuídas neste filme. "O Exorcista: O devoto" pretende ser o 1° de 3 novos filmes da franquia "O Exorcista".
Aqui nos foi apresentado apenas um thriller genérico de exorcismo que certamente não fez justiça às estrelas originais, o escritor William Peter Blatty (1928-2017) ou o recentemente falecido diretor William Friedkin (1935-2023). Isso, como era de se esperar, foi completamente desnecessário. As regras nunca foram claras e as diversas ações dos personagens, principalmente as do protagonista, não fizeram sentido. Ellen Burstyn tem uma participação pequena na trama e até Linda Blair aparece numa ponta no final.
Jogos Mortais X
3.4 481 Assista AgoraCo-produção dos Estados Unidos, México e Canadá da Aldea M Estudios, Corazón Films, Lions Gate Films, Lionsgate Productions e Twisted Pictures cujo filme é o 10° da franquia "Saw", servindo tanto como uma sequência direta de Jogos mortais (04) quanto como uma prequela de Jogos mortais II (05). Foi filmado inteiramente na Cidade do México, no México.
O 1° filme da série a não apresentar a polícia investigando um assassinato, além de ser o mais longo da série. Este filme se passa entre Jogos mortais (04) e Jogos mortais II (05). A 1° parcela da série com John Kramer como protagonista principal. O 4° filme da série que não abre com armadilha e o 1° filme da série a ser ambientado no México.
Uma entrada branda e sem inspiração que tenta algo diferente, começando a primeira metade com um 'drama' mas é realmente chata e previsível. Um filme irregular: o elenco é ótimo pra filmes deste tipo, a estória é muito justificada e alguns testes são realmente desagradáveis, mas o resultado é inconsistente, as últimas armadilhas não brilham e deixam a impressão que os produtores já deveriam ter parado há muito tempo. Não tem mais o que ficar mostrando nestes filmes repetitivos e brutais ao extremo.
Sobrenatural: A Porta Vermelha
2.6 312 Assista AgoraMistério, suspense e terror sobrenatural da Alliance, Blumhouse Productions, Screen Gems, Sony Pictures Entertainment, Stage 6 Films e Columbia Pictures que é uma sequência direta de Sobrenatural: Capítulo 2 (13) e o 5° episódio da franquia "Insidious", que quer dizer, literalmente, insidioso, traiçoeiro, pérfido. A estréia de Patrick Wilson na direção.
Há, ainda em produção, Thread: An Insidious Tale (25), cujo filme será um spin-off da franquia "Insidioso". No mundo paranormal o termo “fio”, também conhecido como “cordão de prata”, refere-se ao elo que mantém o eu espiritual conectado ao corpo físico durante a projeção astral. Na mitologia antiga, "fio" também se refere aos três destinos que entrelaçam/tecem o seu destino. Em cada cena deste filme, e não em cada quadro, há algo vermelho. O uso de uma 'coisa' vermelha é sutil e proposital. Dagmara Dominczyk, que participa do filme, é casada com o astro e diretor do filme, Patrick Wilson.
Gente, o que é isso? Parece que decidiram enterrar de vez esta série que já estava se desgastando. Não precisava insistir neste novo filme. Este novo capítulo da franquia se desenrola mais como um drama familiar de luto, em vez de focar no horror. Deixando de lado alguns buracos na trama e decisões erradas dos personagens, se esta foi realmente a conclusão da série, não dá nem um pouco pra ficar satisfeito. Aliás, pra mim, já deveria ter terminado na trilogia inicial. O foco do filme é o vínculo rompido entre pai e filho e como ambos precisam superar a amargura e o ressentimento para consertar o relacionamento.
A Freira 2
2.6 421 Assista AgoraMistério de suspense e terror sobrenatural gótico da New Line Cinema, Atomic Monster, The Safran Company e Warner Bros. Pictures, sendo a 8° parcela da franquia "The Conjuring Universe". O filme foi filmado em uma igreja abandonada na França. Este foi o 1° filme da série Conjuring a ser filmado em Panavision (anamórfico). Todos os outros filmes foram rodados em formato esférico.
A pintura da freira é a mesma que Patrick Wilson pintou em Invocação do mal 2 (16), que se passa em 1977, anos após os acontecimentos deste filme. Com o lançamento desta produção, o diretor Michael Chaves já dirigiu a maioria dos filmes do Universo Conjuring: A maldição da Chorona (19), Invocação do mal 3: A ordem do demônio (21) e A freira II (23). Mesmo com idade pra ser sua filha, Taissa Farmiga é a irmã mais nova de Vera Farmiga.
Outro filme de terror decepcionante. Mas não era de esperar muita coisa. O filme anterior já era ruim de doer, quanto mais este deveria ter o mesmo destino. Não consigo entender como estes produtores insistem em filmar algo que comprovadamente não deu muito certo no passado. É chato, sem inspiração e, o pior de tudo, desprovido de qualquer personalidade. Menos assustador do que sonolento, continua irritante pelos mesmos sustos previsíveis que não chegam a lugar nenhum. O pior de tudo é que provavelmente nova sequência estarão preparando.
Rua do Crime
3.8 3Drama policial noir de suspense em preto e branco da Lindbrook Productions e Allied Artists Pictures que foi baseado em uma peça de televisão escrita por Reginald Rose (1920-2002), que era o mesmo escritor e roteirista de 12 homens e uma sentença (57).
A história de Reginald Rose foi ao ar originalmente na televisão em 8 de março de 1955, como parte da série antológica The Elgin Hour (54) - Crime in the Streets (55). John Cassavetes (1929-1989) e Mark Rydell (atualmente com 94 anos) eram membros do elenco, com Robert Preston no papel de James Whitmore (1921-2009) e Glenda Farrell no papel de Virginia Gregg (1916-1986). Will Kuluva (1917-1990) repetiu seu papel no filme como Sr. Giola. Sidney Lumet foi o diretor da versão televisiva deste drama. Cassavetes, interpretando Frankie Dane, de 18 anos, tinha quase 27 anos quando foi filmado. O jovem Sal Mineo (1939-1976) foi morto tragicamente após ser assaltado e esfaqueado pelo próprio ladrão.
Um melodrama animado e intenso sobre uma gangue de jovens que anda pelas ruas perigosas da cidade. Um John Cassavetes de tirar o fôlego em presença e tensão, numa obra muito mais eficaz que Juventude transviada (55) ou Sementes da Violência (55), produzidos ao mesmo tempo, sobre um tema mais ou menos semelhante: a delinquência juvenil, com abordagem honesta e atuações fortes. Os atores Cassavetes e Rydell se tornariam diretores conhecidos nos anos 60 em diante.
Paixões Paralelas
2.7 24 Assista AgoraDrama romântico e mistério de suspense da Lakeshore Entertainment, Ron Bass Productions e Paramount Classics que no Framboesa de Ouro foi indicado a pior atriz, Demi Moore. O diretor/produtor/roteirista belga Alain Berliner é o mesmo realizador do sucesso artístico Minha vida em cor-de-rosa (97), dentre outros. O ano correto é 1999.
Joss Ackland admitiu que só fez o filme por dinheiro e achou o roteiro "horrível". Demi Moore concordou em estrelar o filme por uma fração de seu valor padrão. O filme recebeu críticas negativas da crítica especializada e se tornou uma bomba nas bilheterias.
Um roteiro excessivamente psicanalítico que tem um clima estranho e sensual em sua plasticidade. Exibe pouca paixão e ainda menos inteligência. Nunca surge uma razão convincente para se importar. Talvez o pior filme que vi da Demi Moore.
Marilyn Monroe: O Fim dos Dias
4.3 48Documentário biográfico da Prometheus Entertainment, Van Ness Films, Foxstar Productions, Fox Television Studios e American Movie Classics. Este filme inacabado seria uma refilmagem de Minha esposa favorita (40), algo que acabou não acontecendo. Este filme também aborda, principalmente, os prejuízos financeiros que o clássico Cleópatra (63) causou ao estúdio da Fox.
Atores de imagens arquivadas não marcadas como não creditadas foram identificados oralmente pelo narrador, James Coburn (1928-2002). As exposições anteriores sobre a atriz apresentaram trechos parciais, todos focados em Marilyn Monroe (1926-1962). Nenhuma filmagem adicional foi descoberta de Something's got to give (62), tornando esta versão a documentação definitiva do projeto abortado. Marilyn foi demitida durante as filmagens, pouco antes de sua morte, e o filme acabou sendo descartado de vez. A peça central do documentário é uma reconstrução restaurada das imagens sobreviventes.
É difícil dizer se [Monroe] era amada ou tolerada, e as teorias sobre seu comportamento com homens poderosos expõem sua constituição mental e emocional de uma forma que nunca foi discutida antes. Interessante ver uma lista dos diretores com quem Marilyn gostaria de ter trabalhado e não conseguiu, como Hitchcock que seria um deles.
Beavis e Butt-Head Detonam a América
3.6 102 Assista AgoraAnimação de aventura e comédia policial da Paramount Pictures, MTV Films e MTV Productions que foi baseado na série de televisão animada da MTV Beavis and Butt-Head (1993–2011). No Framboesa de Ouro, foi indicado em 2 categorias: pior casal de tela e
pior nova estrela.
Houve um sequência: Beavis e Butt-Head detonam o Universo (22) e outra versão da nova série de TV, Beavis and Butt-Head (22), com apenas 24 episódios. Existe um corte mais longo da sequência de alucinações com cenas adicionais. Demi Moore e Bruce Willis eram casados na época das filmagens. Seus personagens neste filme também são casados.
O maior desafio de Mike Judge, criador desses dois personagens imbecis e alienados, cujas aventuras eram exibidas no Brasil pela MTV, foi elaborar, no cinema, uma estória com começo, meio e fim sem abdicar do humor grosseiro, mas abandonando completamente a intervenção constante de vídeo-clips que caracteriza a série de TV. Foi bem sucedido. O desenho, para público pós-adolescente, é uma viagem pela mediocridade humana.