Co-produção dos Estados Unidos, México e Canadá da Aldea M Estudios, Corazón Films, Lions Gate Films, Lionsgate Productions e Twisted Pictures cujo filme é o 10° da franquia "Saw", servindo tanto como uma sequência direta de Jogos mortais (04) quanto como uma prequela de Jogos mortais II (05). Foi filmado inteiramente na Cidade do México, no México.
O 1° filme da série a não apresentar a polícia investigando um assassinato, além de ser o mais longo da série. Este filme se passa entre Jogos mortais (04) e Jogos mortais II (05). A 1° parcela da série com John Kramer como protagonista principal. O 4° filme da série que não abre com armadilha e o 1° filme da série a ser ambientado no México.
Uma entrada branda e sem inspiração que tenta algo diferente, começando a primeira metade com um 'drama' mas é realmente chata e previsível. Um filme irregular: o elenco é ótimo pra filmes deste tipo, a estória é muito justificada e alguns testes são realmente desagradáveis, mas o resultado é inconsistente, as últimas armadilhas não brilham e deixam a impressão que os produtores já deveriam ter parado há muito tempo. Não tem mais o que ficar mostrando nestes filmes repetitivos e brutais ao extremo.
Mistério, suspense e terror sobrenatural da Alliance, Blumhouse Productions, Screen Gems, Sony Pictures Entertainment, Stage 6 Films e Columbia Pictures que é uma sequência direta de Sobrenatural: Capítulo 2 (13) e o 5° episódio da franquia "Insidious", que quer dizer, literalmente, insidioso, traiçoeiro, pérfido. A estréia de Patrick Wilson na direção.
Há, ainda em produção, Thread: An Insidious Tale (25), cujo filme será um spin-off da franquia "Insidioso". No mundo paranormal o termo “fio”, também conhecido como “cordão de prata”, refere-se ao elo que mantém o eu espiritual conectado ao corpo físico durante a projeção astral. Na mitologia antiga, "fio" também se refere aos três destinos que entrelaçam/tecem o seu destino. Em cada cena deste filme, e não em cada quadro, há algo vermelho. O uso de uma 'coisa' vermelha é sutil e proposital. Dagmara Dominczyk, que participa do filme, é casada com o astro e diretor do filme, Patrick Wilson.
Gente, o que é isso? Parece que decidiram enterrar de vez esta série que já estava se desgastando. Não precisava insistir neste novo filme. Este novo capítulo da franquia se desenrola mais como um drama familiar de luto, em vez de focar no horror. Deixando de lado alguns buracos na trama e decisões erradas dos personagens, se esta foi realmente a conclusão da série, não dá nem um pouco pra ficar satisfeito. Aliás, pra mim, já deveria ter terminado na trilogia inicial. O foco do filme é o vínculo rompido entre pai e filho e como ambos precisam superar a amargura e o ressentimento para consertar o relacionamento.
Mistério de suspense e terror sobrenatural gótico da New Line Cinema, Atomic Monster, The Safran Company e Warner Bros. Pictures, sendo a 8° parcela da franquia "The Conjuring Universe". O filme foi filmado em uma igreja abandonada na França. Este foi o 1° filme da série Conjuring a ser filmado em Panavision (anamórfico). Todos os outros filmes foram rodados em formato esférico.
A pintura da freira é a mesma que Patrick Wilson pintou em Invocação do mal 2 (16), que se passa em 1977, anos após os acontecimentos deste filme. Com o lançamento desta produção, o diretor Michael Chaves já dirigiu a maioria dos filmes do Universo Conjuring: A maldição da Chorona (19), Invocação do mal 3: A ordem do demônio (21) e A freira II (23). Mesmo com idade pra ser sua filha, Taissa Farmiga é a irmã mais nova de Vera Farmiga.
Outro filme de terror decepcionante. Mas não era de esperar muita coisa. O filme anterior já era ruim de doer, quanto mais este deveria ter o mesmo destino. Não consigo entender como estes produtores insistem em filmar algo que comprovadamente não deu muito certo no passado. É chato, sem inspiração e, o pior de tudo, desprovido de qualquer personalidade. Menos assustador do que sonolento, continua irritante pelos mesmos sustos previsíveis que não chegam a lugar nenhum. O pior de tudo é que provavelmente nova sequência estarão preparando.
Drama policial noir de suspense em preto e branco da Lindbrook Productions e Allied Artists Pictures que foi baseado em uma peça de televisão escrita por Reginald Rose (1920-2002), que era o mesmo escritor e roteirista de 12 homens e uma sentença (57).
A história de Reginald Rose foi ao ar originalmente na televisão em 8 de março de 1955, como parte da série antológica The Elgin Hour (54) - Crime in the Streets (55). John Cassavetes (1929-1989) e Mark Rydell (atualmente com 94 anos) eram membros do elenco, com Robert Preston no papel de James Whitmore (1921-2009) e Glenda Farrell no papel de Virginia Gregg (1916-1986). Will Kuluva (1917-1990) repetiu seu papel no filme como Sr. Giola. Sidney Lumet foi o diretor da versão televisiva deste drama. Cassavetes, interpretando Frankie Dane, de 18 anos, tinha quase 27 anos quando foi filmado. O jovem Sal Mineo (1939-1976) foi morto tragicamente após ser assaltado e esfaqueado pelo próprio ladrão.
Um melodrama animado e intenso sobre uma gangue de jovens que anda pelas ruas perigosas da cidade. Um John Cassavetes de tirar o fôlego em presença e tensão, numa obra muito mais eficaz que Juventude transviada (55) ou Sementes da Violência (55), produzidos ao mesmo tempo, sobre um tema mais ou menos semelhante: a delinquência juvenil, com abordagem honesta e atuações fortes. Os atores Cassavetes e Rydell se tornariam diretores conhecidos nos anos 60 em diante.
Drama romântico e mistério de suspense da Lakeshore Entertainment, Ron Bass Productions e Paramount Classics que no Framboesa de Ouro foi indicado a pior atriz, Demi Moore. O diretor/produtor/roteirista belga Alain Berliner é o mesmo realizador do sucesso artístico Minha vida em cor-de-rosa (97), dentre outros. O ano correto é 1999.
Joss Ackland admitiu que só fez o filme por dinheiro e achou o roteiro "horrível". Demi Moore concordou em estrelar o filme por uma fração de seu valor padrão. O filme recebeu críticas negativas da crítica especializada e se tornou uma bomba nas bilheterias.
Um roteiro excessivamente psicanalítico que tem um clima estranho e sensual em sua plasticidade. Exibe pouca paixão e ainda menos inteligência. Nunca surge uma razão convincente para se importar. Talvez o pior filme que vi da Demi Moore.
Documentário biográfico da Prometheus Entertainment, Van Ness Films, Foxstar Productions, Fox Television Studios e American Movie Classics. Este filme inacabado seria uma refilmagem de Minha esposa favorita (40), algo que acabou não acontecendo. Este filme também aborda, principalmente, os prejuízos financeiros que o clássico Cleópatra (63) causou ao estúdio da Fox.
Atores de imagens arquivadas não marcadas como não creditadas foram identificados oralmente pelo narrador, James Coburn (1928-2002). As exposições anteriores sobre a atriz apresentaram trechos parciais, todos focados em Marilyn Monroe (1926-1962). Nenhuma filmagem adicional foi descoberta de Something's got to give (62), tornando esta versão a documentação definitiva do projeto abortado. Marilyn foi demitida durante as filmagens, pouco antes de sua morte, e o filme acabou sendo descartado de vez. A peça central do documentário é uma reconstrução restaurada das imagens sobreviventes.
É difícil dizer se [Monroe] era amada ou tolerada, e as teorias sobre seu comportamento com homens poderosos expõem sua constituição mental e emocional de uma forma que nunca foi discutida antes. Interessante ver uma lista dos diretores com quem Marilyn gostaria de ter trabalhado e não conseguiu, como Hitchcock que seria um deles.
Animação de aventura e comédia policial da Paramount Pictures, MTV Films e MTV Productions que foi baseado na série de televisão animada da MTV Beavis and Butt-Head (1993–2011). No Framboesa de Ouro, foi indicado em 2 categorias: pior casal de tela e pior nova estrela.
Houve um sequência: Beavis e Butt-Head detonam o Universo (22) e outra versão da nova série de TV, Beavis and Butt-Head (22), com apenas 24 episódios. Existe um corte mais longo da sequência de alucinações com cenas adicionais. Demi Moore e Bruce Willis eram casados na época das filmagens. Seus personagens neste filme também são casados.
O maior desafio de Mike Judge, criador desses dois personagens imbecis e alienados, cujas aventuras eram exibidas no Brasil pela MTV, foi elaborar, no cinema, uma estória com começo, meio e fim sem abdicar do humor grosseiro, mas abandonando completamente a intervenção constante de vídeo-clips que caracteriza a série de TV. Foi bem sucedido. O desenho, para público pós-adolescente, é uma viagem pela mediocridade humana.
Ficção de terror da Embassy Pictures originalmente mostrado em 3D produzido e dirigido pelo produtor/diretor/roteirista Charles Band, especialista neste tipo de produções b de baixo nível, filmes trash de 5° categoria. Filmado ao longo de apenas 3 semanas. A estória se passa num futuro distópico e pós-apocalíptico em 1992. Filme b mal escrito e com efeitos especiais pouco convincentes.
Em outubro de 2019, Demi Moore (em seu 2° filme) afirmou em "The Late Late Show with James Corden" que este foi o pior filme em que ela já participou. Uma sequência foi planejada, mas nunca se materializou devido ao colapso da Embassy Pictures. Robert Glaudini estava pronto para retornar. Convenhamos, nem precisava. Os parasitas eram fantoches feitos de espuma de borracha. A veterana Vivian Blaine (1921-1995) atuou aqui em seu penúltimo filme.
Eu já tinha conhecimento deste filme muitos anos atrás mas sempre fui protelando de vê-lo. Eu acho que deveria ter adiado por mais um tempo devido a ruindade absurda e o mau gosto característico deste diretor Charles Band. Atores pouco inspirados entoam um roteiro banal, reduzido pelo ritmo desajeitado ao mínimo de suspense. Este roteiro previsível fica letárgico entre suas cenas de terror, tornando-se um teste de paciência para todos, exceto para os fanáticos seguidores do terror barato.
Mistério policial da Monogram Pictures. Este foi o 3° de 6 filmes que Roland Winters (1904-1989) representou o detetive no cinema. Um dos últimos filmes com o personagem sino-americano Charlie Chan nas telas. O 44º de 47 filmes do icônico personagem. A 1° das 3 aparições do ator e roteirista Tim Ryan (1899-1956), marido da atriz Irene Ryan (1902-1973), como tenente Mike Ruark. Último filme de Deannie Best (1926-2000).
O chofer medroso Birmingham Brown, feito por Mantan Moreland (1902-1973) e Tommy Chan, o filho n° 2 de Charlie Chan, interpretado por Victor Sen Yung (1915-1980), servem como alívio cômico desta trama de mistério e suspense que lembra muito as estórias de Agata Christie. Sem muitas novidades em relação a maioria dos filmes da franquia, mantém a média dos outros filmes e não cansa pela sua duração curta e mais acessível.
Mistério e assassinato pré-Código da Fox Film Corporation que foi baseado no romance de 1928 "Behind that curtain", de Earl Derr Biggers (1884-1933), que também contribuiu para o filme. Atualmente considerado perdido. O diretor John G. Blystone (1892-1938) e a estrela sueca Warner Oland (1879-1938) morreram no mesmo dia: 6 de agosto de 1938.
Foi feita uma nova versão deste filme: Um tiro misterioso (40). Cerca de 50 filmes sobre o personagem foram produzidos, incluindo uma série feita para a TV, The new adventures of Charlie Chan (1957-1958) com 2 temporadas de 39 episódios, e um filme feito para a TV, The return of Charlie Chan (72). Warner Oland estrelou 16 filmes, Sidney Toler (1874-1947) atuou em 22 filmes e Roland Winters (1904-1989) em mais 6 filmes.
Único filme da série que conta com o envolvimento do criador de Charlie Chan, Earl Derr Biggers, a quem são creditadas "sugestões adicionais" ao roteiro. Este foi o 3° de 16 filmes de Charlie Chan estrelados por Warner Oland. Biggers baseou Chan no detetive havaiano Chang Apana. O benevolente e heróico Chan foi concebido como uma alternativa aos estereótipos e vilões do "Perigo amarelo" como Fu Manchu. Muitas estórias mostram Chan viajando pelo mundo além do Havaí enquanto investiga mistérios e resolve crimes. Infelizmente, este curto exemplar foi um dos 4 filmes perdidos do personagem, sendo que uma equipe fez uma recriação com áudio e roteiro original com fotos e ilustrações de arquivos estáticos, dando a impressão que estamos vendo um filme do rádio, mesmo com imagens.
Comédia romântica musical em preto e branco da 20th Century Fox escrita, produzida e dirigida por Preston Sturges (1898-1959). Este filme teve uma refilmagem: Infielmente tua (84). O remake, no entanto, eliminou o tema de 3 peças musicais diferentes, inspirando 3 cenários diferentes de resposta ou vingança.
A câmera faz um grande close do olho esquerdo de Sir Rex Harrison (1908-1990) pouco antes de desaparecer em cada uma das fantasias de infidelidade de Sir Alfred De Carter. Aconteceu que Harrison era cego desse olho, resultado do sarampo infantil. O lançamento do filme foi adiado porque os funcionários do estúdio temiam uma reação negativa da publicidade negativa em torno do suicídio por overdose de drogas em julho de 1948 de Carole Landis, que havia rumores de estar tendo um caso com Harrison, e cujo corpo foi encontrado por Harrison em sua casa.
Barbara Lawrence (1930-2013) e Linda Darnell (1923-1965) interpretaram irmãs mais tarde em Quem é o infiel? (49). Sir Rex Harrison e Linda Darnell já interpretaram marido e mulher em Anna e o Rei do Sião (46). Sempre inteligente e original, é facilmente a mais sombria das clássicas comédias malucas e uma das melhores. Considerado um fracasso de crítica e de bilheteria para o genial escritor e diretor Sturges, mas também seu último grande filme.
Drama policial de mistério e suspense em Eastmancolor e CinemaScope da Columbia Pictures e Thunderbird Productions feito em locações no desfiladeiro do Grand Canyon, no Arizona.
Cornel Wilde (1912-1989) estava se recuperando de uma cirurgia para um descolamento de retina durante as filmagens e às vezes tinha dificuldade para enxergar, embora insistisse em fazer todas as suas próprias acrobacias. Último filme de Edna Smith. O diretor e produtor Don Siegel (1912-1991) apareceu em uma ponta como um homem na piscina de um hotel. Destaque para os figurinos da australiana Victoria Shaw (1935-1988).
O clímax do filme, envolvendo uma briga em um teleférico Guano suspenso acima do Grand Canyon para a mina Bat Cave é de tirar o fôlego. Não recomendável pra quem sofre de acrofobia e indispensável pra quem curte adrenalina e muitas cenas de ação com as sequências de perseguições nas estradas desertas do lugar. O enredo é um pouco confuso e fraco, mas forte na criação do clima psicológico sombrio adequado para o desenrolar da estória.
Drama policial noir biográfico em preto e branco da Fryman Enterprises e United Artists que foi baseado no gângster da vida real dos anos 30 da era da Depressão americana, Baby Face Nelson (1908-1934). Filmado em apenas 17 dias, teve uma refilmagem: Baby Face Nelson (96).
Na vida real, a esposa de Baby Face Nelson se chamava Helen, não Sue. O produtor AI Zimbalist (1916-1975) queria que o filme, que se passava em meados da década de 1930, utilizasse carros fabricados na década de quarenta. O diretor Don Siegel (1912-1991) recusou categoricamente. Don Siegel descreveu Mickey Rooney (1920-2014) como "uma das pessoas mais difíceis com quem já trabalhei", mas acrescentou que o ator tinha um certo respeito relutante por ele porque ele jogava melhor tênis de mesa.
Cinebiografia crua e inquieta cuja história do famoso gângster Lester Gillis, apelidado de "Baby Face Nelson", nos anos sombrios da proibição e que se tornou o Inimigo Público Número 1 após a morte de John Dillinger (1903-1934), outro famoso gângster da época. A presença física única de Rooney - em um personagem atípico em sua longa carreira - era tão assustadora quanto a de Peter Lorre e James Cagney, mais habituados a esses papéis. O casal formado por Rooney e Carolyn Jones (1930-1983) funciona maravilhosamente bem, ela sexy e dedicada, ele intratável e determinado.
Comédia dramática da Baltimore Pictures, HBO Films e Home Box Office que foi o vencedor do Primetime Emmy Awards de melhor ator coadjuvante em minissérie ou especial, Beau Bridges. Foi produzido para a televisão a cabo americana, mas foi lançado nos cinemas em vários países da Europa Ocidental.
Joe Dante disse que este é o melhor filme que ele fez e o melhor elenco com quem trabalhou. Phil Hartman (1948-1998), Kevin Dunn e Denis Leary apareceriam mais tarde em Pequenos guerreiros (98), também dirigido por Joe Dante. Dan Hedaya e Kevin Dunn apareceram anteriormente em Nixon (95). O produtor executivo Barry Levinson deveria originalmente dirigir o filme, mas teve que desistir.
Humor negro que é uma sátira política sobre o sentimento anti-imigrante nos Estados Unidos, sobretudo mexicanos. As notícias são passageiras e a política também e é exatamente isso que é retratado aqui. Coloca os americanos numa fogueira de vaidades e mostrando seu lado patético. Governantes, imprensa - na figura de uma emissora visivelmente inspirada na CNN - e nem mesmo o povo são poupados de sua crítica.
Faroeste dramático feito para a TV da Esparza / Katz Productions, First Corps Endeavors, Curtis/Lowe Productions e TNT que foi baseado no romance de Gary Stewart, que também co-escreveu seu único roteiro no cinema. O filme não é totalmente fictício: Brigham Young (1801-1877) era presidente de "A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias" e tinha uma casa em St. George.
Western revisionista sobre um guarda-costas autônomo, Miles Utley, contratado para proteger um veterano profeta mórmon, Brigham Young, de uma gangue de supostos assassinos no Utah do século XLX. Este líder religioso foi feito pelo astro Charlton Heston (1923-2008), que não aparece muito na trama. Outro que também tem uma participação pequena é James Coburn (1928-2002), escondido atrás de uma barba de Karl Marx.
A maioria dos fios da estória nunca se conectam, apesar dos valores de qualidade de atuação e produção. Acerta nas tomadas externas, mas a direção um tanto medíocre w convencional faz com que seja uma promessa não cumprida. Há Violência gráfica, situações adultas e uma boa dose de ação.
Produção inglesa que é um drama feito para a TV da Peakviewing Productions, Saban Entertainment e Sianel 4 Cymru que foi baseado no conto "Tan ar y comin/Fire on the common", de T. Llew Jones (1915-2009). Foi o penúltimo filme do ator e diretor David Hemmings (1941-2003).
Um órfão solitário deseja estar mais perto de seu avô, mas é somente quando conhece o Papai Noel, interpretado por James Coburn (1928-2002), que ele faz uma descoberta importante sobre a família. Mostra o que as gerações de ambos passaram e que no final pode não ser tão diferente com paralelos nítidos. Papai Noel ajuda o jovem problemático ao revelar uma estória de 50 anos sobre a situação de um menino cigano.
Drama policial da Trimark Pictures e Vidmark Entertainment que teve uma prequela/sequela, Arsenal (17), estrelada também por Nicolas Cage como seu personagem Eddie King. O diretor/produtor/roteirista/ator Christopher Coppola (em sua estréia no cinema) é primo de Sofia Coppola e Jason Schwartzman, sobrinho de Talia Shire e Francis Ford Coppola, além de ser irmão de Nicolas Cage e Marc Coppola.
A estrela Michael Biehn considerou este um dos piores filmes que ele já fez. Val Kilmer e Joanne Whalley iriam estrelar, mas desistiram do projeto no último minuto. A banda hardcore de punk/metal "Snot" gravou uma música chamada "Deadfall" baseada no filme. O elenco inclui muitos atores que fazem parte de famílias famosas de Hollywood. A família Coppola: Nicolas Cage, Marc Coppola e Talia Shire; a família Fonda: Peter Fonda (1940-2019); a família Sheen: Charlie Sheen e Renée Estevez.
O ritmo está em todos os lugares, e a segunda metade parece um filme diferente. Estória interessante mas irregular, com final surpresa e personagens bizarros, concebidos para virarem cult, como é o caso de um vilão com garras de aço. Pena que haja momentos lentos e destituídos de paixão. Peter Fonda e Charlie Sheen são apenas coadjuvantes com participações mínimas. Mais uma vez, James Coburn (1928-2002) em papel duplo com irmão gêmeo: um de cabelos grisalhos e outro de cabelos negros.
Documentário feito para a TV da Jack Haley Jr. Productions e NBC vencedor de melhor roteiro de documentário do Spur Award no prêmio Escritores de Westerns da América. O diretor/roteirista/produtor Jack Haley Jr. (1933-2001) era o mesmo realizador de Era uma vez em Hollywood (74) e Quando Hollywood dança (85), além de outros documentários para o cinema.
O primeiro filme comercial americano estreou em 14 de abril de 1904 na Broadway, Nova York. Este pequeno documentário analisa filmes lançados 100 anos depois daquele dia. Apresentado e narrado por Drew Barrymore, Charles Bronson (1921-2003), James Coburn (1928-2002), Gene Hackman, Robert Mitchum (1917-1997), Kurt Russell e Jane Seymour, este filme é indispensável aos fãs dos filmes de faroeste, mostrando cenas dos principais e mais famosos filmes do gênero, incluindo os atores e personagens típicos deste que foi o estilo mais popular do cinema. Há um histórico especial contando as trajetórias de John Wayne (1907-1979) e de Clint Eastwood.
Drama nacional da TC Filmes, Gullane Entretenimento e Spcine que é uma adaptação do conto "O adeus do Comandante", do livro "A cidade ilhada", de Milton Hatoum, escritor amazonense. As filmagens aconteceram inteiramente em Itacoatiara, no Amazonas, 3° maior município do estado, banhado pelos rios Negro e Solimões. O diretor e roteirista baiano Sérgio Machado é o mesmo realizador de Cidade baixa (05), Quincas Berro d'Água (10) e Tudo que aprendemos juntos (15), dentre outros.
Uma estória simples e aparentemente pacata que ganha transtornos dramáticos e tensos à medida que a trama avança.
É sobre um policial, Dalberto, que abandona sua corporação, deixa seu serviço e decide mudar de vida, passando a comandar um barco. Ele tem mais dois irmãos, Dalmo (o mais velho), que mexe com fotografias, e Armando (o caçula), que tem uma banda musical. Dalberto logo se encanta com a bela e sensual Anaíra (que sonha em ser aeromoça), com quem planeja se casar e morar na região ribeirinha. Dalberto precisa fazer uma longa viagem em seu barco a serviço até o Peru e deixa Anaíra sozinha. E o pior acontece: ambos os cunhados se apaixonam pela moça. É quando Dalberto volta após quase 2 meses. Ele descobre tudo e o conflito começa.
Um bom filme, que começa com um ritmo lento mas que vai atingindo situações inesperadas e inimagináveis conforme o tempo avança, principalmente por parte dos três irmãos.
Drama romântico de fantasia e terror nacional feito para a TV em formato de filme, do qual foi compactado de uma minissérie de 5 capítulos de mesmo nome. A estória é passada em Recife, Pernambuco, no início do século XX, tentando imitar os filmes de Tim Burton.
Teve um spin-off: Causos do Zé Coveiro (15), uma websérie em 4 episódios contando as curtas estórias de Zé Coveiro, com o ator Tonico Pereira. Em um gênero que mistura drama, terror, comédia e fantasia, a estória narra dois trágicos triângulos amorosos. Se a versão integral da minissérie completa eu já tinha achado bem mais ou menos (nada de especial), este filme condensado só piorou as coisas: além das trama ser passada quase que totalmente durante as noites (ou madrugadas), é tudo muito escuro e mal feito, mal dá de ver com detalhes os personagens. Mesmo com o bom elenco e figurinos, é mais uma estória que ficou pro esquecimento, pelo menos para mim.
Documentário musical biográfico da A.F. Cinema e Vídeo, Cinema, Elixir Entretenimento, Locall, Mar Aberto Audiovisual, TC Filmes, TV Cultura, VH1 Television e Paramount Pictures International indicado a 4 categorias no Grande Prêmio Cinema Brasil: melhor diretor e vencendo os de melhor documentário, melhor montagem de documentário, e o Prêmio do Público de melhor documentário; no Prêmio Guarani, foi nomeado a melhor documentário.
O título do filme alude aos versos finais da canção "Gîtâ", composta por Raul Seixas (1944-1989) e Paulo Coelho. A trajetória de um dos ícones do rock brasileiro vindo do nordeste brasileiro, coisa muito rara nesta época que não fosse do eixo Rio-São Paulo. Mostra os depoimentos de familiares, ex-esposas, filhas, amigos, músicos e compositores. Raul morreu jovem porque viveu intensamente. Rock n’ roll, amor livre, sociedade alternativa, drogas, magia negra, ditadura militar, mulheres excessivos shows por todo Brasil até quando ele estava doente. Pra quem era ou continua fã do astro, o filme é imperdível.
Suspense policial da Vision International, Westwind e Columbia TriStar Home Video. Este foi apenas o 7° e penúltimo de 8 filmes dirigidos pelo produtor William Webb. Nunca fui fã de Jeff Fahey, ele já trabalhou em quase 200 filmes na carreira, mas nunca consegui me interessar por sua filmografia ou algum filme dele marcante. A jovem Yancy Butler é bonita mas inexpressiva, também não tenho muito o que falar dela. James Coburn (1928-2002) é bem coadjuvante neste filme, aparece muito pouco e não acrescenta nada demais na trama.
Thriller rotineiro sobre um assassino profissional, Charlie Pike, que é contratado por um advogado veterano, Peter Mayhew, com a intenção de matar traficantes. No entanto, o advogado apresenta o assassino a uma viúva sexy, Jordan Henning, pedindo-lhe que execute o homem que matou seu marido. Logo, o assassino não consegue separar sua vida profissional de sua vida pessoal e se apaixona pela moça.
Comédia e drama romântico em preto e branco da Cedar Productions, Solar Productions e Allied Artists Pictures cujo roteiro foi baseado em um romance homônimo de 1960, de William Goldman (1931-2018). Blake Edwards (1922-2010) foi um dos roteiristas e um dos produtores e a música pertence a Henry Mancini (1924-1994).
Na cena de luta com Ed Nelson (1928-2014), Steve McQueen (1930-1980) usa o mesmo drop kick de duas pernas que usou contra um soldado alemão em Fugindo do inferno (63). O filme foi lançado 5 dias após o assassinato do presidente John F. Kennedy. A crise nacional reduziu o público do filme. Estréia no cinema de Chris Noel. Adam West (1928-2017) fez uma participação especial como o Capitão Inspetor.
Filme que explora a amizade entre um sargento do Exército, o gordo Maxwell Slaughter, e um jovem sargento caipira, Eustis Clay. A atmosfera tolerável (mas pouco envolvente) do filme se deve quase inteiramente aos esforços de suas talentosas estrelas, como Jackie Gleason (1916-1987) e Steve McQueen. É mais um filme que entra na lista das produções subestimadas e incompreendidas do cinema.
Documentário da Solar Productions, Cinema 5 Distributing e Monterey Media indicado ao Oscar de melhor documentário. Também conhecido como "Um domingo qualquer", o filme foi financiado pelo ator Steve McQueen (1930-1980), que participou da co-produção e fez uma participação como um dos pilotos. O filme teve mais 4 sequências: On any sunday II (81), On any sunday: Revisited (00), On any sunday: Motocross, Malcolm, & More (01) e On any sunday: The next chapter (14). Tirando o 2° filme, todos os outros foram dirigidos pelo filho de Bruce, no caso, Dana Brown.
Considerado por muitos o melhor documentário sobre motocicletas já feito. O acesso à praia para as cenas finais do filme (filmadas em Camp Pendleton, uma base naval na Califórnia), foi originalmente negado a Bruce Brown, mas Steve McQueen interveio e os oficiais de Pendleton deram permissão. O criador e diretor Bruce Brown (1937-2017) era mais conhecido na época por seus documentários sobre surf, culminando em Alegria de verão (66).
O filme está repleto de bugigangas de stop-frame aplicadas de forma inteligente, câmera lenta e tratamento de cores que aumentam a excitação e o impacto visual, além da contagiante trilha sonora. A narração foi feita pelo próprio diretor, mas a variedade de diferentes tipos de corridas de moto é abordada, e o espetáculo é maravilhoso, com Steve McQueen participando também. Há diferentes modalidades do motociclismo que são mostradas, como as 500 cc, que é a maior categoria, corridas de pista como o motocross, corridas no deserto, subidas de colina, etc.
Jogos Mortais X
3.4 485 Assista AgoraCo-produção dos Estados Unidos, México e Canadá da Aldea M Estudios, Corazón Films, Lions Gate Films, Lionsgate Productions e Twisted Pictures cujo filme é o 10° da franquia "Saw", servindo tanto como uma sequência direta de Jogos mortais (04) quanto como uma prequela de Jogos mortais II (05). Foi filmado inteiramente na Cidade do México, no México.
O 1° filme da série a não apresentar a polícia investigando um assassinato, além de ser o mais longo da série. Este filme se passa entre Jogos mortais (04) e Jogos mortais II (05). A 1° parcela da série com John Kramer como protagonista principal. O 4° filme da série que não abre com armadilha e o 1° filme da série a ser ambientado no México.
Uma entrada branda e sem inspiração que tenta algo diferente, começando a primeira metade com um 'drama' mas é realmente chata e previsível. Um filme irregular: o elenco é ótimo pra filmes deste tipo, a estória é muito justificada e alguns testes são realmente desagradáveis, mas o resultado é inconsistente, as últimas armadilhas não brilham e deixam a impressão que os produtores já deveriam ter parado há muito tempo. Não tem mais o que ficar mostrando nestes filmes repetitivos e brutais ao extremo.
Sobrenatural: A Porta Vermelha
2.6 312 Assista AgoraMistério, suspense e terror sobrenatural da Alliance, Blumhouse Productions, Screen Gems, Sony Pictures Entertainment, Stage 6 Films e Columbia Pictures que é uma sequência direta de Sobrenatural: Capítulo 2 (13) e o 5° episódio da franquia "Insidious", que quer dizer, literalmente, insidioso, traiçoeiro, pérfido. A estréia de Patrick Wilson na direção.
Há, ainda em produção, Thread: An Insidious Tale (25), cujo filme será um spin-off da franquia "Insidioso". No mundo paranormal o termo “fio”, também conhecido como “cordão de prata”, refere-se ao elo que mantém o eu espiritual conectado ao corpo físico durante a projeção astral. Na mitologia antiga, "fio" também se refere aos três destinos que entrelaçam/tecem o seu destino. Em cada cena deste filme, e não em cada quadro, há algo vermelho. O uso de uma 'coisa' vermelha é sutil e proposital. Dagmara Dominczyk, que participa do filme, é casada com o astro e diretor do filme, Patrick Wilson.
Gente, o que é isso? Parece que decidiram enterrar de vez esta série que já estava se desgastando. Não precisava insistir neste novo filme. Este novo capítulo da franquia se desenrola mais como um drama familiar de luto, em vez de focar no horror. Deixando de lado alguns buracos na trama e decisões erradas dos personagens, se esta foi realmente a conclusão da série, não dá nem um pouco pra ficar satisfeito. Aliás, pra mim, já deveria ter terminado na trilogia inicial. O foco do filme é o vínculo rompido entre pai e filho e como ambos precisam superar a amargura e o ressentimento para consertar o relacionamento.
A Freira 2
2.6 424 Assista AgoraMistério de suspense e terror sobrenatural gótico da New Line Cinema, Atomic Monster, The Safran Company e Warner Bros. Pictures, sendo a 8° parcela da franquia "The Conjuring Universe". O filme foi filmado em uma igreja abandonada na França. Este foi o 1° filme da série Conjuring a ser filmado em Panavision (anamórfico). Todos os outros filmes foram rodados em formato esférico.
A pintura da freira é a mesma que Patrick Wilson pintou em Invocação do mal 2 (16), que se passa em 1977, anos após os acontecimentos deste filme. Com o lançamento desta produção, o diretor Michael Chaves já dirigiu a maioria dos filmes do Universo Conjuring: A maldição da Chorona (19), Invocação do mal 3: A ordem do demônio (21) e A freira II (23). Mesmo com idade pra ser sua filha, Taissa Farmiga é a irmã mais nova de Vera Farmiga.
Outro filme de terror decepcionante. Mas não era de esperar muita coisa. O filme anterior já era ruim de doer, quanto mais este deveria ter o mesmo destino. Não consigo entender como estes produtores insistem em filmar algo que comprovadamente não deu muito certo no passado. É chato, sem inspiração e, o pior de tudo, desprovido de qualquer personalidade. Menos assustador do que sonolento, continua irritante pelos mesmos sustos previsíveis que não chegam a lugar nenhum. O pior de tudo é que provavelmente nova sequência estarão preparando.
Rua do Crime
3.8 3Drama policial noir de suspense em preto e branco da Lindbrook Productions e Allied Artists Pictures que foi baseado em uma peça de televisão escrita por Reginald Rose (1920-2002), que era o mesmo escritor e roteirista de 12 homens e uma sentença (57).
A história de Reginald Rose foi ao ar originalmente na televisão em 8 de março de 1955, como parte da série antológica The Elgin Hour (54) - Crime in the Streets (55). John Cassavetes (1929-1989) e Mark Rydell (atualmente com 94 anos) eram membros do elenco, com Robert Preston no papel de James Whitmore (1921-2009) e Glenda Farrell no papel de Virginia Gregg (1916-1986). Will Kuluva (1917-1990) repetiu seu papel no filme como Sr. Giola. Sidney Lumet foi o diretor da versão televisiva deste drama. Cassavetes, interpretando Frankie Dane, de 18 anos, tinha quase 27 anos quando foi filmado. O jovem Sal Mineo (1939-1976) foi morto tragicamente após ser assaltado e esfaqueado pelo próprio ladrão.
Um melodrama animado e intenso sobre uma gangue de jovens que anda pelas ruas perigosas da cidade. Um John Cassavetes de tirar o fôlego em presença e tensão, numa obra muito mais eficaz que Juventude transviada (55) ou Sementes da Violência (55), produzidos ao mesmo tempo, sobre um tema mais ou menos semelhante: a delinquência juvenil, com abordagem honesta e atuações fortes. Os atores Cassavetes e Rydell se tornariam diretores conhecidos nos anos 60 em diante.
Paixões Paralelas
2.7 24 Assista AgoraDrama romântico e mistério de suspense da Lakeshore Entertainment, Ron Bass Productions e Paramount Classics que no Framboesa de Ouro foi indicado a pior atriz, Demi Moore. O diretor/produtor/roteirista belga Alain Berliner é o mesmo realizador do sucesso artístico Minha vida em cor-de-rosa (97), dentre outros. O ano correto é 1999.
Joss Ackland admitiu que só fez o filme por dinheiro e achou o roteiro "horrível". Demi Moore concordou em estrelar o filme por uma fração de seu valor padrão. O filme recebeu críticas negativas da crítica especializada e se tornou uma bomba nas bilheterias.
Um roteiro excessivamente psicanalítico que tem um clima estranho e sensual em sua plasticidade. Exibe pouca paixão e ainda menos inteligência. Nunca surge uma razão convincente para se importar. Talvez o pior filme que vi da Demi Moore.
Marilyn Monroe: O Fim dos Dias
4.3 48Documentário biográfico da Prometheus Entertainment, Van Ness Films, Foxstar Productions, Fox Television Studios e American Movie Classics. Este filme inacabado seria uma refilmagem de Minha esposa favorita (40), algo que acabou não acontecendo. Este filme também aborda, principalmente, os prejuízos financeiros que o clássico Cleópatra (63) causou ao estúdio da Fox.
Atores de imagens arquivadas não marcadas como não creditadas foram identificados oralmente pelo narrador, James Coburn (1928-2002). As exposições anteriores sobre a atriz apresentaram trechos parciais, todos focados em Marilyn Monroe (1926-1962). Nenhuma filmagem adicional foi descoberta de Something's got to give (62), tornando esta versão a documentação definitiva do projeto abortado. Marilyn foi demitida durante as filmagens, pouco antes de sua morte, e o filme acabou sendo descartado de vez. A peça central do documentário é uma reconstrução restaurada das imagens sobreviventes.
É difícil dizer se [Monroe] era amada ou tolerada, e as teorias sobre seu comportamento com homens poderosos expõem sua constituição mental e emocional de uma forma que nunca foi discutida antes. Interessante ver uma lista dos diretores com quem Marilyn gostaria de ter trabalhado e não conseguiu, como Hitchcock que seria um deles.
Beavis e Butt-Head Detonam a América
3.6 102 Assista AgoraAnimação de aventura e comédia policial da Paramount Pictures, MTV Films e MTV Productions que foi baseado na série de televisão animada da MTV Beavis and Butt-Head (1993–2011). No Framboesa de Ouro, foi indicado em 2 categorias: pior casal de tela e
pior nova estrela.
Houve um sequência: Beavis e Butt-Head detonam o Universo (22) e outra versão da nova série de TV, Beavis and Butt-Head (22), com apenas 24 episódios. Existe um corte mais longo da sequência de alucinações com cenas adicionais. Demi Moore e Bruce Willis eram casados na época das filmagens. Seus personagens neste filme também são casados.
O maior desafio de Mike Judge, criador desses dois personagens imbecis e alienados, cujas aventuras eram exibidas no Brasil pela MTV, foi elaborar, no cinema, uma estória com começo, meio e fim sem abdicar do humor grosseiro, mas abandonando completamente a intervenção constante de vídeo-clips que caracteriza a série de TV. Foi bem sucedido. O desenho, para público pós-adolescente, é uma viagem pela mediocridade humana.
Parasita
2.4 16 Assista AgoraFicção de terror da Embassy Pictures originalmente mostrado em 3D produzido e dirigido pelo produtor/diretor/roteirista Charles Band, especialista neste tipo de produções b de baixo nível, filmes trash de 5° categoria. Filmado ao longo de apenas 3 semanas. A estória se passa num futuro distópico e pós-apocalíptico em 1992. Filme b mal escrito e com efeitos especiais pouco convincentes.
Em outubro de 2019, Demi Moore (em seu 2° filme) afirmou em "The Late Late Show with James Corden" que este foi o pior filme em que ela já participou. Uma sequência foi planejada, mas nunca se materializou devido ao colapso da Embassy Pictures. Robert Glaudini estava pronto para retornar. Convenhamos, nem precisava. Os parasitas eram fantoches feitos de espuma de borracha. A veterana Vivian Blaine (1921-1995) atuou aqui em seu penúltimo filme.
Eu já tinha conhecimento deste filme muitos anos atrás mas sempre fui protelando de vê-lo. Eu acho que deveria ter adiado por mais um tempo devido a ruindade absurda e o mau gosto característico deste diretor Charles Band. Atores pouco inspirados entoam um roteiro banal, reduzido pelo ritmo desajeitado ao mínimo de suspense. Este roteiro previsível fica letárgico entre suas cenas de terror, tornando-se um teste de paciência para todos, exceto para os fanáticos seguidores do terror barato.
Crime por Alfabeto
3.5 1Mistério policial da Monogram Pictures. Este foi o 3° de 6 filmes que Roland Winters (1904-1989) representou o detetive no cinema. Um dos últimos filmes com o personagem sino-americano Charlie Chan nas telas. O 44º de 47 filmes do icônico personagem. A 1° das 3 aparições do ator e roteirista Tim Ryan (1899-1956), marido da atriz Irene Ryan (1902-1973), como tenente Mike Ruark. Último filme de Deannie Best (1926-2000).
O chofer medroso Birmingham Brown, feito por Mantan Moreland (1902-1973) e Tommy Chan, o filho n° 2 de Charlie Chan, interpretado por Victor Sen Yung (1915-1980), servem como alívio cômico desta trama de mistério e suspense que lembra muito as estórias de Agata Christie. Sem muitas novidades em relação a maioria dos filmes da franquia, mantém a média dos outros filmes e não cansa pela sua duração curta e mais acessível.
A vez de Chan
2.8 1Mistério e assassinato pré-Código da Fox Film Corporation que foi baseado no romance de 1928 "Behind that curtain", de Earl Derr Biggers (1884-1933), que também contribuiu para o filme. Atualmente considerado perdido. O diretor John G. Blystone (1892-1938) e a estrela sueca Warner Oland (1879-1938) morreram no mesmo dia: 6 de agosto de 1938.
Foi feita uma nova versão deste filme: Um tiro misterioso (40). Cerca de 50 filmes sobre o personagem foram produzidos, incluindo uma série feita para a TV, The new adventures of Charlie Chan (1957-1958) com 2 temporadas de 39 episódios, e um filme feito para a TV, The return of Charlie Chan (72). Warner Oland estrelou 16 filmes, Sidney Toler (1874-1947) atuou em 22 filmes e Roland Winters (1904-1989) em mais 6 filmes.
Único filme da série que conta com o envolvimento do criador de Charlie Chan, Earl Derr Biggers, a quem são creditadas "sugestões adicionais" ao roteiro. Este foi o 3° de 16 filmes de Charlie Chan estrelados por Warner Oland. Biggers baseou Chan no detetive havaiano Chang Apana. O benevolente e heróico Chan foi concebido como uma alternativa aos estereótipos e vilões do "Perigo amarelo" como Fu Manchu. Muitas estórias mostram Chan viajando pelo mundo além do Havaí enquanto investiga mistérios e resolve crimes. Infelizmente, este curto exemplar foi um dos 4 filmes perdidos do personagem, sendo que uma equipe fez uma recriação com áudio e roteiro original com fotos e ilustrações de arquivos estáticos, dando a impressão que estamos vendo um filme do rádio, mesmo com imagens.
Odeio-te, Meu Amor
3.7 7Comédia romântica musical em preto e branco da 20th Century Fox escrita, produzida e dirigida por Preston Sturges (1898-1959). Este filme teve uma refilmagem: Infielmente tua (84). O remake, no entanto, eliminou o tema de 3 peças musicais diferentes, inspirando 3 cenários diferentes de resposta ou vingança.
A câmera faz um grande close do olho esquerdo de Sir Rex Harrison (1908-1990) pouco antes de desaparecer em cada uma das fantasias de infidelidade de Sir Alfred De Carter. Aconteceu que Harrison era cego desse olho, resultado do sarampo infantil. O lançamento do filme foi adiado porque os funcionários do estúdio temiam uma reação negativa da publicidade negativa em torno do suicídio por overdose de drogas em julho de 1948 de Carole Landis, que havia rumores de estar tendo um caso com Harrison, e cujo corpo foi encontrado por Harrison em sua casa.
Barbara Lawrence (1930-2013) e Linda Darnell (1923-1965) interpretaram irmãs mais tarde em Quem é o infiel? (49). Sir Rex Harrison e Linda Darnell já interpretaram marido e mulher em Anna e o Rei do Sião (46). Sempre inteligente e original, é facilmente a mais sombria das clássicas comédias malucas e uma das melhores. Considerado um fracasso de crítica e de bilheteria para o genial escritor e diretor Sturges, mas também seu último grande filme.
O Covil da Morte
3.4 1Drama policial de mistério e suspense em Eastmancolor e CinemaScope da Columbia Pictures e Thunderbird Productions feito em locações no desfiladeiro do Grand Canyon, no Arizona.
Cornel Wilde (1912-1989) estava se recuperando de uma cirurgia para um descolamento de retina durante as filmagens e às vezes tinha dificuldade para enxergar, embora insistisse em fazer todas as suas próprias acrobacias. Último filme de Edna Smith. O diretor e produtor Don Siegel (1912-1991) apareceu em uma ponta como um homem na piscina de um hotel. Destaque para os figurinos da australiana Victoria Shaw (1935-1988).
O clímax do filme, envolvendo uma briga em um teleférico Guano suspenso acima do Grand Canyon para a mina Bat Cave é de tirar o fôlego. Não recomendável pra quem sofre de acrofobia e indispensável pra quem curte adrenalina e muitas cenas de ação com as sequências de perseguições nas estradas desertas do lugar. O enredo é um pouco confuso e fraco, mas forte na criação do clima psicológico sombrio adequado para o desenrolar da estória.
Assassino Público Número Um
3.7 3Drama policial noir biográfico em preto e branco da Fryman Enterprises e United Artists que foi baseado no gângster da vida real dos anos 30 da era da Depressão americana, Baby Face Nelson (1908-1934). Filmado em apenas 17 dias, teve uma refilmagem: Baby Face Nelson (96).
Na vida real, a esposa de Baby Face Nelson se chamava Helen, não Sue. O produtor AI Zimbalist (1916-1975) queria que o filme, que se passava em meados da década de 1930, utilizasse carros fabricados na década de quarenta. O diretor Don Siegel (1912-1991) recusou categoricamente. Don Siegel descreveu Mickey Rooney (1920-2014) como "uma das pessoas mais difíceis com quem já trabalhei", mas acrescentou que o ator tinha um certo respeito relutante por ele porque ele jogava melhor tênis de mesa.
Cinebiografia crua e inquieta cuja história do famoso gângster Lester Gillis, apelidado de "Baby Face Nelson", nos anos sombrios da proibição e que se tornou o Inimigo Público Número 1 após a morte de John Dillinger (1903-1934), outro famoso gângster da época. A presença física única de Rooney - em um personagem atípico em sua longa carreira - era tão assustadora quanto a de Peter Lorre e James Cagney, mais habituados a esses papéis. O casal formado por Rooney e Carolyn Jones (1930-1983) funciona maravilhosamente bem, ela sexy e dedicada, ele intratável e determinado.
A Segunda Guerra Civil
2.8 3 Assista AgoraComédia dramática da Baltimore Pictures, HBO Films e Home Box Office que foi o vencedor do Primetime Emmy Awards de melhor ator coadjuvante em minissérie ou especial, Beau Bridges. Foi produzido para a televisão a cabo americana, mas foi lançado nos cinemas em vários países da Europa Ocidental.
Joe Dante disse que este é o melhor filme que ele fez e o melhor elenco com quem trabalhou. Phil Hartman (1948-1998), Kevin Dunn e Denis Leary apareceriam mais tarde em Pequenos guerreiros (98), também dirigido por Joe Dante. Dan Hedaya e Kevin Dunn apareceram anteriormente em Nixon (95). O produtor executivo Barry Levinson deveria originalmente dirigir o filme, mas teve que desistir.
Humor negro que é uma sátira política sobre o sentimento anti-imigrante nos Estados Unidos, sobretudo mexicanos. As notícias são passageiras e a política também e é exatamente isso que é retratado aqui. Coloca os americanos numa fogueira de vaidades e mostrando seu lado patético. Governantes, imprensa - na figura de uma emissora visivelmente inspirada na CNN - e nem mesmo o povo são poupados de sua crítica.
O Anjo Vingador
2.8 4Faroeste dramático feito para a TV da Esparza / Katz Productions, First Corps Endeavors, Curtis/Lowe Productions e TNT que foi baseado no romance de Gary Stewart, que também co-escreveu seu único roteiro no cinema. O filme não é totalmente fictício: Brigham Young (1801-1877) era presidente de "A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias" e tinha uma casa em St. George.
Western revisionista sobre um guarda-costas autônomo, Miles Utley, contratado para proteger um veterano profeta mórmon, Brigham Young, de uma gangue de supostos assassinos no Utah do século XLX. Este líder religioso foi feito pelo astro Charlton Heston (1923-2008), que não aparece muito na trama. Outro que também tem uma participação pequena é James Coburn (1928-2002), escondido atrás de uma barba de Karl Marx.
A maioria dos fios da estória nunca se conectam, apesar dos valores de qualidade de atuação e produção. Acerta nas tomadas externas, mas a direção um tanto medíocre w convencional faz com que seja uma promessa não cumprida. Há Violência gráfica, situações adultas e uma boa dose de ação.
Reunião de Natal
2.5 1Produção inglesa que é um drama feito para a TV da Peakviewing Productions, Saban Entertainment e Sianel 4 Cymru que foi baseado no conto "Tan ar y comin/Fire on the common", de T. Llew Jones (1915-2009). Foi o penúltimo filme do ator e diretor David Hemmings (1941-2003).
Um órfão solitário deseja estar mais perto de seu avô, mas é somente quando conhece o Papai Noel, interpretado por James Coburn (1928-2002), que ele faz uma descoberta importante sobre a família. Mostra o que as gerações de ambos passaram e que no final pode não ser tão diferente com paralelos nítidos. Papai Noel ajuda o jovem problemático ao revelar uma estória de 50 anos sobre a situação de um menino cigano.
Engano Mortal
2.5 5Drama policial da Trimark Pictures e Vidmark Entertainment que teve uma prequela/sequela, Arsenal (17), estrelada também por Nicolas Cage como seu personagem Eddie King. O diretor/produtor/roteirista/ator Christopher Coppola (em sua estréia no cinema) é primo de Sofia Coppola e Jason Schwartzman, sobrinho de Talia Shire e Francis Ford Coppola, além de ser irmão de Nicolas Cage e Marc Coppola.
A estrela Michael Biehn considerou este um dos piores filmes que ele já fez. Val Kilmer e Joanne Whalley iriam estrelar, mas desistiram do projeto no último minuto. A banda hardcore de punk/metal "Snot" gravou uma música chamada "Deadfall" baseada no filme. O elenco inclui muitos atores que fazem parte de famílias famosas de Hollywood. A família Coppola: Nicolas Cage, Marc Coppola e Talia Shire; a família Fonda: Peter Fonda (1940-2019); a família Sheen: Charlie Sheen e Renée Estevez.
O ritmo está em todos os lugares, e a segunda metade parece um filme diferente. Estória interessante mas irregular, com final surpresa e personagens bizarros, concebidos para virarem cult, como é o caso de um vilão com garras de aço. Pena que haja momentos lentos e destituídos de paixão. Peter Fonda e Charlie Sheen são apenas coadjuvantes com participações mínimas. Mais uma vez, James Coburn (1928-2002) em papel duplo com irmão gêmeo: um de cabelos grisalhos e outro de cabelos negros.
100 anos do cinema de faroeste de Hollywood
3.6 2Documentário feito para a TV da Jack Haley Jr. Productions e NBC vencedor de melhor roteiro de documentário do Spur Award no prêmio Escritores de Westerns da América. O diretor/roteirista/produtor Jack Haley Jr. (1933-2001) era o mesmo realizador de Era uma vez em Hollywood (74) e Quando Hollywood dança (85), além de outros documentários para o cinema.
O primeiro filme comercial americano estreou em 14 de abril de 1904 na Broadway, Nova York. Este pequeno documentário analisa filmes lançados 100 anos depois daquele dia. Apresentado e narrado por Drew Barrymore, Charles Bronson (1921-2003), James Coburn (1928-2002), Gene Hackman, Robert Mitchum (1917-1997), Kurt Russell e Jane Seymour, este filme é indispensável aos fãs dos filmes de faroeste, mostrando cenas dos principais e mais famosos filmes do gênero, incluindo os atores e personagens típicos deste que foi o estilo mais popular do cinema. Há um histórico especial contando as trajetórias de John Wayne (1907-1979) e de Clint Eastwood.
O Rio do Desejo
3.4 45Drama nacional da TC Filmes, Gullane Entretenimento e Spcine que é uma adaptação do conto "O adeus do Comandante", do livro "A cidade ilhada", de Milton Hatoum, escritor amazonense. As filmagens aconteceram inteiramente em Itacoatiara, no Amazonas, 3° maior município do estado, banhado pelos rios Negro e Solimões. O diretor e roteirista baiano Sérgio Machado é o mesmo realizador de Cidade baixa (05), Quincas Berro d'Água (10) e Tudo que aprendemos juntos (15), dentre outros.
Uma estória simples e aparentemente pacata que ganha transtornos dramáticos e tensos à medida que a trama avança.
É sobre um policial, Dalberto, que abandona sua corporação, deixa seu serviço e decide mudar de vida, passando a comandar um barco. Ele tem mais dois irmãos, Dalmo (o mais velho), que mexe com fotografias, e Armando (o caçula), que tem uma banda musical. Dalberto logo se encanta com a bela e sensual Anaíra (que sonha em ser aeromoça), com quem planeja se casar e morar na região ribeirinha. Dalberto precisa fazer uma longa viagem em seu barco a serviço até o Peru e deixa Anaíra sozinha. E o pior acontece: ambos os cunhados se apaixonam pela moça. É quando Dalberto volta após quase 2 meses. Ele descobre tudo e o conflito começa.
Amorteamo - O Filme
3.9 12Drama romântico de fantasia e terror nacional feito para a TV em formato de filme, do qual foi compactado de uma minissérie de 5 capítulos de mesmo nome. A estória é passada em Recife, Pernambuco, no início do século XX, tentando imitar os filmes de Tim Burton.
Teve um spin-off: Causos do Zé Coveiro (15), uma websérie em 4 episódios contando as curtas estórias de Zé Coveiro, com o ator Tonico Pereira. Em um gênero que mistura drama, terror, comédia e fantasia, a estória narra dois trágicos triângulos amorosos. Se a versão integral da minissérie completa eu já tinha achado bem mais ou menos (nada de especial), este filme condensado só piorou as coisas: além das trama ser passada quase que totalmente durante as noites (ou madrugadas), é tudo muito escuro e mal feito, mal dá de ver com detalhes os personagens. Mesmo com o bom elenco e figurinos, é mais uma estória que ficou pro esquecimento, pelo menos para mim.
Raul - O Início, o Fim e o Meio
4.1 707Documentário musical biográfico da A.F. Cinema e Vídeo, Cinema, Elixir Entretenimento, Locall, Mar Aberto Audiovisual, TC Filmes, TV Cultura, VH1 Television e Paramount Pictures International indicado a 4 categorias no Grande Prêmio Cinema Brasil: melhor diretor e vencendo os de melhor documentário, melhor montagem de documentário, e o Prêmio do Público de melhor documentário; no Prêmio Guarani, foi nomeado a melhor documentário.
O título do filme alude aos versos finais da canção "Gîtâ", composta por Raul Seixas (1944-1989) e Paulo Coelho. A trajetória de um dos ícones do rock brasileiro vindo do nordeste brasileiro, coisa muito rara nesta época que não fosse do eixo Rio-São Paulo. Mostra os depoimentos de familiares, ex-esposas, filhas, amigos, músicos e compositores.
Raul morreu jovem porque viveu intensamente. Rock n’ roll, amor livre, sociedade alternativa, drogas, magia negra, ditadura militar, mulheres excessivos shows por todo Brasil até quando ele estava doente. Pra quem era ou continua fã do astro, o filme é imperdível.
Assassino Profissional
2.4 2 Assista AgoraSuspense policial da Vision International, Westwind e Columbia TriStar Home Video. Este foi apenas o 7° e penúltimo de 8 filmes dirigidos pelo produtor William Webb. Nunca fui fã de Jeff Fahey, ele já trabalhou em quase 200 filmes na carreira, mas nunca consegui me interessar por sua filmografia ou algum filme dele marcante. A jovem Yancy Butler é bonita mas inexpressiva, também não tenho muito o que falar dela. James Coburn (1928-2002) é bem coadjuvante neste filme, aparece muito pouco e não acrescenta nada demais na trama.
Thriller rotineiro sobre um assassino profissional, Charlie Pike, que é contratado por um advogado veterano, Peter Mayhew, com a intenção de matar traficantes. No entanto, o advogado apresenta o assassino a uma viúva sexy, Jordan Henning, pedindo-lhe que execute o homem que matou seu marido. Logo, o assassino não consegue separar sua vida profissional de sua vida pessoal e se apaixona pela moça.
Quanto Vale um Homem
2.5 1Comédia e drama romântico em preto e branco da Cedar Productions, Solar Productions e Allied Artists Pictures cujo roteiro foi baseado em um romance homônimo de 1960, de William Goldman (1931-2018). Blake Edwards (1922-2010) foi um dos roteiristas e um dos produtores e a música pertence a Henry Mancini (1924-1994).
Na cena de luta com Ed Nelson (1928-2014), Steve McQueen (1930-1980) usa o mesmo drop kick de duas pernas que usou contra um soldado alemão em Fugindo do inferno (63). O filme foi lançado 5 dias após o assassinato do presidente John F. Kennedy. A crise nacional reduziu o público do filme. Estréia no cinema de Chris Noel. Adam West (1928-2017) fez uma participação especial como o Capitão Inspetor.
Filme que explora a amizade entre um sargento do Exército, o gordo Maxwell Slaughter, e um jovem sargento caipira, Eustis Clay. A atmosfera tolerável (mas pouco envolvente) do filme se deve quase inteiramente aos esforços de suas talentosas estrelas, como Jackie Gleason (1916-1987) e Steve McQueen. É mais um filme que entra na lista das produções subestimadas e incompreendidas do cinema.
Um Domingo Sobre Moto
3.9 3 Assista AgoraDocumentário da Solar Productions, Cinema 5 Distributing e Monterey Media indicado ao Oscar de melhor documentário. Também conhecido como "Um domingo qualquer", o filme foi financiado pelo ator Steve McQueen (1930-1980), que participou da co-produção e fez uma participação como um dos pilotos. O filme teve mais 4 sequências: On any sunday II (81), On any sunday: Revisited (00), On any sunday: Motocross, Malcolm, & More (01) e On any sunday: The next chapter (14). Tirando o 2° filme, todos os outros foram dirigidos pelo filho de Bruce, no caso, Dana Brown.
Considerado por muitos o melhor documentário sobre motocicletas já feito. O acesso à praia para as cenas finais do filme (filmadas em Camp Pendleton, uma base naval na Califórnia), foi originalmente negado a Bruce Brown, mas Steve McQueen interveio e os oficiais de Pendleton deram permissão. O criador e diretor Bruce Brown (1937-2017) era mais conhecido na época por seus documentários sobre surf, culminando em Alegria de verão (66).
O filme está repleto de bugigangas de stop-frame aplicadas de forma inteligente, câmera lenta e tratamento de cores que aumentam a excitação e o impacto visual, além da contagiante trilha sonora. A narração foi feita pelo próprio diretor, mas a variedade de diferentes tipos de corridas de moto é abordada, e o espetáculo é maravilhoso, com Steve McQueen participando também. Há diferentes modalidades do motociclismo que são mostradas, como as 500 cc, que é a maior categoria, corridas de pista como o motocross, corridas no deserto, subidas de colina, etc.